下面就是小编整理的《临江仙·云窗雾阁春迟》诗词翻译及赏析（共含10篇），希望大家喜欢。同时，但愿您也能像本文投稿人“XkwOnX”一样，积极向本站投稿分享好文章。
庭院深深深几许，云窗雾阁春迟。为谁憔悴损芳姿，夜来清梦好，应是发南枝。
玉瘦檀轻无限恨，南楼羌管休吹。浓香吹尽有谁知，暖风迟日也，别到杏花肥。
【前言】
《临江仙·云窗雾阁春迟》是李清照的一首咏物词，现存版本最早见于明人的《花草粹编》。此首《临江仙·云窗雾阁春迟》的字面通俗易懂，但其寓意，则可能被认为是不雅的。人把未出场的男主人公（赵明诚）比做春天的和煦东风（暖风迟日），而担心自己将成为芳姿憔悴、浓香吹尽的落梅。结拍二句“暖风迟日也，别到杏花肥”，意谓春风离梅而去，却掉头（“别到”）吹拂杏花，遂使之“肥”!“梅”是公认的作者的化身，而“杏花”可喻指美女，其中的含义不言而喻。
【注释】
①《临江仙·梅》：此首或为李清照效法欧阳修《蝶恋花》所作的数阕《临江仙》之一。
②南枝：向南，亦即朝阳的梅枝。
③玉瘦檀轻：谓梅花姿态清瘦，颜色浅红。檀：原为木名，此处指浅绛色。
④羌管休吹：意谓不要吹奏音调哀怨的笛曲《梅花落》。
⑤暖风迟日：语出孙光宪《浣溪沙》词：“兰沐初休曲槛前，暖风迟日洗头天。”迟日：春日，语出杜审言《渡湘江》诗：“迟日园林悲昔游，今春花鸟作边愁。”
⑥肥：这里指盛开。
【翻译】
庭院一层层的有好多层，云簇阁楼的窗户，淡淡的雾气弥漫在四周，春天却迟迟不来。思念让容色憔悴，只有在夜晚的梦中才能相聚，向阳的梅枝也到了发芽的.时节。
梅花风姿清瘦，南楼的羌笛不要吹奏哀怨的曲调。散发着浓浓的香味的梅花不知道被吹落多少？春日的暖风，别一下就让时间来到杏花盛开的时节了。
【赏析】
这首词以咏梅为题，用梅花暗喻词人自己，把闺人幽独的离思与韶华易逝的帐悯，极其高华而深至地表现了出来。
“庭院深深深几许”起句袭用欧词，一字不改，而又融化不涩，别具意境。这种问鼎名篇的作法，表现了漱玉词人的魄力与艺术上的自信。以设问的口气一连迭用三个“深”字，能在读者心中唤起了一种院宇深邃，气象雍容的声情效果。迭字用得好，却能形容尽妙，动人于不自觉之中……李清照这首《临江仙》一、二两句用得浑成而富有变化。因而避免了袭用成句容易造成的雷同之感。“庭院”句言其深，“云窗”句状其高。一纵一横，交相映衬，便将一座贵家池馆的富丽与清幽的气象勾画出来了。云簇疏棂，雾迷高阁，这是何其缥缈清幽、高出尘寰的所在呵。“春迟”二字语义双关，包蕴甚深，不可草草读过。乍看起来，仿佛是主人公慨叹春光的姗姗来迟。然而这仅是表面的理解。其实，阳春有一序，天地无私，烂漫的春光是不会遗弃这锦屏府第的，这个“迟”字所反映的意蕴中不只是客观的景物，而且是一种主观的感情。作者是借春光不到的艺术构思来表现春闺思妇的凄黯心绪。它同“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”
“玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来。”等等，可说是同其委婉的手法。“为谁憔悴损芳姿？”更设一问，以跌宕的笔触，补足上文。指出了原来使闺中人赏春无绪、芳姿悴损的，不正是对远人的思念和被爱情的折磨吗？几经铺垫，到此才将一篇题旨揭出来。“夜来清梦好，应是发南枝”，歇拍处点出梅花，承上巨启下之笔，高华中带有一些凄丽的意味。“清梦”乃是结想而成的南柯相会。远人纵未得归，这梦里的欢娱便也是一分消受了。
以清词写苦思，倍增凄苦……她不是以梅花直接比人，而是把梅花同清梦联系起来，因好梦而溯及梅花，又以“应是”云云推测之词，加以摇曳，愈觉意折层探，令人回味不尽。漱玉词富于形象之美，尤长于活用比况类形容词。如“绿肥红瘦”与此处之“别到杏花肥”等，皆能别出巧思，一新耳目。“杏花肥”犹言杏花盛开也。然而不用常语而换一“肥”字，把形容词活用作谓语，就大增其直观的美感。巧而不尖，新而不怪，真能超越凡庸，别开生面。此处着一“肥”字，上与“瘦”字关合，以梅花之玉瘦，衬红杏之憨肥，益觉鲜明生动。同时两相映带，还点明了时间的跨度。从早梅绽蕊直盼到杏花开遍，二十四番花信风，已吹过十一番了。春光半过，伊人未归，花落花开，只成孤赏。难怪园中的春色，尽作愁痕了。末尾以景结情，骚情雅韵，令人凄然无尽，洵为小令中精品。
《临江仙》诗词翻译赏析
临江仙(鹿虔扆)
金锁重门荒苑静，绮窗愁对秋空。翠华一去寂无踪。玉楼歌吹，声断已随风。
烟月不知人事改，夜阑还照深宫。藕花相向野塘中，暗伤亡国，清露泣香红。
——鹿虔扆：《临江仙》
注释：
金销重门：重重宫门都上了锁。
绮窗：有镂空花纹的窗子。
翠花：帝王仪仗中用翠色鸟羽装饰的旗子。这里代指帝王。
寂无踪：了无踪影。
玉楼：华丽的楼阁。此处指宫殿。
歌吹：歌声音乐声。
译文：
宫门层层紧锁，荒凉的皇家园林异常安静。我靠着窗户，望着秋天的夜空，不禁悲从中来。自从皇帝去后，这里便一片寂静，再也不见皇帝的踪影。宫殿里的歌舞之声，也早已随风而逝。
天空云雾笼罩的月亮，不知人事的变更，直到夜将尽时，还照耀着深宫。在荒废的池塘中，朵朵莲花相对开放，滴滴清露滑落，像她们暗暗伤感亡国的泪珠。
赏析：
鹿虔扆的生卒、籍贯、字号皆不可考，后蜀时登进士第，官至学士，广政间（约938～950）出任永泰军节度使，进检校太尉，加太保，人称鹿太保。鹿虔扆长于小词，特为后蜀主孟昶欣赏，蜀亡不仕。《花间集》收鹿虔扆词六首，这首《临江仙》应推其最出色的代表作。从格调的悲伤惆怅推测，此词当于蜀亡所作，尽抒作者的黍离愁情，亡国悲境。
上阕开篇二句，便酝酿了全章冷寂荒凉的基调：紧扣的铁锁、深闭的重门、萧瑟的荒苑、积尘的户牖、孤寂的秋空，一切都笼罩于无言之“静”中，既在视觉上造成了浑重沉闷的压抑感，又流露了几许饱含历史沧桑的悲哀。此处“秋”字点明时为清秋时节，而“愁”字则可谓全词的词眼，整章的情景描写乃依此敷衍开去。“愁”为何事呢？随后“翠华”三句即晓以明情，原来是人去楼空、歌吹声断之悲。“翠华”意指天子仪仗中以翠羽为饰的旗帜或车盖，陈鸿《长恨歌传》就有“潼关不守，翠华南幸”句，这里“翠华”当做帝王的代称；“玉楼”谓华丽的楼台，辛弃疾词《苏武慢？雪》有云：“歌竹传觞，探梅得句，人在玉楼。”可以想知，歌舞升平的玉楼作为欢娱的圣地，定曾觥筹交错，热闹非凡，这与当年鹿虔扆追随蜀主孟昶的宴赏快意生活，又有着如何的相似啊！然而世事无常，无奈风流总被雨打风吹去。由此不难发现，“愁”之意味其实颇为深厚，并不限指对昔日欢娱不再的叹息，其更真切的内涵还在于作者深沉的故主之念与故国之思，这一亡国臣子的千转愁肠有着更普遍的感染力。
下阕，转以自然景物的描写衬抒人物之情思，主要集中于对烟月、藕花两个意象的表现。“烟月”谓夜雾朦胧、薄云笼罩之月色，道出正是夜阑人尽时，为愁人故思更添愁绪；“人事改”则暗寓朝代变迁之沧海桑田，与上阕“玉楼”三句互相应和，可见文字针脚绵密；“还照”，则似乎隐含了几许无奈、埋怨与悲哀，是怨明月之天真，还是悲人心之麻木无知呢？个中情旨，颇可玩味。这里“烟月”二句，唐圭璋先生谓化自刘禹锡《石头城》“淮水东边旧时月，夜深还过女墙来”，细细品味，觉与晏殊《蝶恋花》“明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户”亦有几分相似，三词均采用了拟人手法，一个“不知”，一个“不谙”，一个“还过”，将年年岁岁依然如旧之明月写得懵懵懂懂、不晓人事，却真实可感。烟月无知，藕花有情，作者又将情感表现视角由月照深宫移换至池塘荷花。经过烽烟的无情摧毁，华丽的楼台变成了一片断井颓垣，昔日繁花似锦的荷塘如今亦由于无人整葺而荒芜野外，剩下的只有那疏疏落落残留的荷花尚在绽放。“相向”三句道出了荷花之深情，将花中夜露喻为哭泣的清泪，从动作之“相向”、嗅觉之“香”、色彩之“红”等角度生动形象地描摹了荷花的袅娜柔弱、多情可怜，正与月之不谙人情映照生意。其末，作者又借荷花之“暗伤亡国”恰点明主旨，在言达深沉心声的同时，亦对全词作以收束。
鹿虔扆这首《临江仙》历来评价颇高，除了其中的故国情思易赢得一代代亡国之士的慨叹共鸣而得到再解读、再升华之外，该词出色的艺术手法亦是人所称道的重要原因。
其一，融情于景，景真情深。王夫之《诗绎》谓：“关情者景，自与情相为珀芥也。情境虽有在心在物之分，而景生情，情生景，哀乐之触，荣悴之迎，互藏其宅。”鹿词正长于此道，虽全篇不见词人，但词中情景交融、情境相生。譬如金锁、重门、荒苑、烟月、藕花等意象，均沾染了深沉的故国情怀，在貌似不经意间，作者胸中蕴藏之“悲国情”均化作了眼前所见“萧瑟景”，在衰败颓垣中让人体味到历史之凝重，若用况周颐《蕙风词话》语来说便是：“写景与言情，非二事也。善言情者，但写景而情在其中。”
其二，比拟想象，物物相生。该词长于拟人手法，通过丰富的想象，自然事物皆表现出活泼的生命力与主观化的情感色彩，正所谓：“以我观物，物皆着我之色彩。”（王国维《人间词话》）试看愁对秋空的绮窗、不知人事的明月、相向而泣的藕花，诸多意象均因沾染了人性化的特征而更富内涵韵味，尤其藕花与明月两种意象的对比，暗喻了两种情绪、两种心境，也正在此差异化描写中，藕花、明月更显勃勃生机。
其三，文辞质朴，凄迷婉丽。鹿词虽被收于《花间集》，但其文辞风格却无闺阁香艳之气，相反以自然质朴、凄迷感人取胜。在这首《临江仙》中，作者即以寻常物象自然起意，目处留情，叙述曲折生动，情怀真挚凄婉，恰如《词林纪事》所引倪瓒语：“曲折尽变，有无限感慨淋漓处。”而且，作者在铺陈昔日辉煌之颓垣时，也并非沉浸于一味的渲染之中，而是在构造整体冷寂氛围的同时，嵌入了绮窗、翠华、玉楼、歌吹等象征往日热闹繁华的词句，在今昔迥异、冷暖相生的`审美调和中，将整首词的意境推向极致。
对于《临江仙》一词，唐圭璋先生评价颇高，赞为“字字血泪”，也正由于鹿虔扆沉痛的故国幽情与出色艺术手法的成功结合，才谱写了这首历代传唱千年不衰的佳篇。
赏析二：
鹿虔扆长于小词，特为后蜀主孟昶欣赏，蜀亡不仕。
开篇两句：紧扣的铁锁，深闭的重门，萧瑟的荒苑，积尘的户牖，孤寂的秋空，一切都笼罩于无言的“静”中。“愁”为何事呢？原来是人去楼空，歌吹声断。“翠华”意指天子仪仗中以翠羽为饰的旗帜或车盖，这里是帝王的代称。“玉楼”为华丽的楼台。由此不难发现，这“愁”不只限于对往日欢愉的不再而叹息，更真切的内涵是这一亡国臣子的故主之念和故国之思，使千转愁肠的“愁”意味深厚。
下阕：先是怨明月之天真，将年年岁岁依然如旧的明月写得懵懵懂懂，不晓人事。烟月无知，藕花有情，那旧池塘里疏疏落落的荷花尚在绽放，用“相向”三句道出荷花之深情。最后，作者又以荷花“暗伤亡国”点名主旨。
艺术手法人所称道，一是融情与景，景真情深。金锁、重门、荒苑、烟月、藕花等景物的描写，让人在衰败颓垣中体味历史之凝重。二是文辞风格无闺阁香艳之气，而是自然质朴，凄迷感人。如将荷花中的夜露喻为哭泣的清泪，形象地描绘荷花的袅娜柔弱、多情可怜。
正是作者沉痛的故国幽情与出色艺术手法相结合，才谱写了这首千年不衰的佳篇，其中的故国情思赢得一代代亡国之士的慨叹和共鸣。
《临江仙》诗词赏析
晏几道
斗草阶前初见，穿针楼上曾连。罗裙香露玉钗风。靓妆屑沁绿，羞脸粉生红。
流水便随春远，行云终与谁同？酒醒长恨锦屏空。相寻梦里路，飞雨落花中。
1.这首词表达了作者什么样的感情?上阙的写作有什么特点?(5分)
2.“粉”是白色的，为什么会“生红”?“长恨锦屏空”的原因是什么？(6分)
参考答案
1.这首词表达了作者对遇过的一位姑娘的爱恋和思念。（2分）上阕一句一景，且句句含情，情景交融；（1分）暗暗交代了双方感情由浅及深、逐渐递变的过程；（1分）通过局部特征刻画了女子的音容笑貌。（1分）
2. 粉生红是因为脸上有了红晕。碰到了自己喜欢的人，姑娘感到害羞，脸变红了。（3分）“长恨锦屏空”的原因是：所爱的姑娘没和自己在一起，而且现在没有一点消息。虽然借酒暂时可以麻醉自己，但酒醒后因为思念反而更觉寂寞。（3分）
赏析
上片叙写与女子初见及其后交往，通过描写穿戴、刻画神态表现女子之美。起首一句，写有一天女子同别的姑娘在阶前斗草的时候，词人第一次看见了她。斗草，据《荆楚岁时记》：“五月五日，四民并踏百草。又有斗百草之戏”。而柳永《木兰花慢》清明词云“盈盈，斗草踏青” ，则春日亦有此游戏。“穿针楼上曾逢”，转眼又到了七夕。七夕，女子在楼上对着牛郎织女双星穿针，以为乞巧。《西京杂记》说：“汉彩女尝以七月七日穿七孔针于开襟楼”。这种风俗就从汉代一直流传下来。这天晚上，在穿针楼上，他又同她相逢了。“罗裙香露玉钗风”以下三句，是补叙两次见面时她的情态。她的裙子沾满了花丛中的露水，玉钗在头上迎风微颤。她“靓妆眉沁绿，羞脸粉生红”，靓妆才罢，新画的眉间沁出了翠黛，她突然看到了他，粉脸上不禁泛起了娇红。以上既有泛写，又有细腻的刻画，一位天真美丽的女子形象如在目前。末句一“羞”字，已露情意。
过片“流水”一联说随着时光的流逝，共同生活结束了，姑娘不知流落何方。“春”也是象征他们的欢聚，可惜不能长久。“行云终与谁同”，用巫山神女“旦为朝云，暮为行雨”（见《高唐赋》）的典故，说她像传说中的神女那样，不知又飘向何处，依附谁人了。“酒醒长恨锦屏空”，人是早已走了，再也不回来了。可是，那情感却一直留了下来。每当夜阑酒醒的时候，总觉得围屏是空荡荡的，他永远也找不回能够填满这空虚的那一段温暖了。正因为她象行云流水，不知去向，所以只好在梦里相寻了。“相寻梦里路，飞雨落花中”，在春雨飞花中，他独个儿跋山涉水，到处寻找那女子。尽管这是在梦里，他仍然希望能够 找到她。此处以梦境相寻表现了词人对自己深爱过的女子深沉的爱恋和思念。
晏几道是一位没落的贵公子。然而，他与绝大多数玩弄、侮辱女性、不把女性当人看的封建士大夫不同，在许多作品中能以同情的.、严肃的态度塑造底层女子的形象。此词便表现出词人不能自己的真情实感，有意无意地揭示出他心中有一种对美好事物执着追求的崇高情操。
补充资料
全词58字，阳声字竟有34之多：“前”、“见”、“穿”、“针”、“上”、“曾”、“逢”、“裙”、“香”、“风”、“靓”、“妆”、“沁”、“脸”、“粉”、“生”、“红”、“便”、“春”、“远”、“行”、“云”、“终”、“同”、“醒”、“长”、“恨”、“锦”、“屏”、“空”、“相”、“寻”、“梦”、“中”。有时一句几乎全是阳声字，如“穿针楼上曾逢”、“酒醒长恨锦屏空”。这是词中的关键句，比较恰切地表现出梦回酒醒后的迷惘。此种音响效果与梦境相互配合，增添了“天光云影，摇荡绿波，抚玩无斁，追寻已远”的韵味，使读者久久回荡在梦境的抒情气氛之中。
李清照临江仙诗词赏析
临江仙 李清照 宋
欧阳公作《蝶恋花》，有“深深深几许”之句，予酷爱之。用其语作“庭院深深”数阙，其声即旧《临江仙》也。
庭院深深深几许，云窗雾阁常扃，柳梢梅萼渐分明，春归秣陵树，人老建康城。
感月吟风多少事，如今老去无成，谁怜憔悴更凋零，试灯无意思，踏雪没心情。
【注释】：
①几许：多少。
②扃：门外之亲，引用为关闭之意。
③萼：花瓣外的一层小托片。
④秣陵：战国楚置金陵邑，秦时称秣陵，以后又多次更名。这里的“秣陵”为古名的沿用。孙吴时又改名建业，东晋建兴初改为建康，隋又易为江宁。同理，此词中的“建康”也是古地名的沿用。两名实指一地，即现在的'江苏省南京市。
⑤老：《花草粹编》等作“客”，今据赵万里辑《漱玉词》。
⑥建康：即南京。《花草粹编》等作“建安”，《乐府雅词》作“远安”。远安在今湖北，清照未至此地。建安在今福建，王仲闻以为清照似曾至此地。
⑦试灯：正月十五为灯节，节前预赏试灯。
【赏析】：
该词引前人句入词，浑化无迹。两组对仗的运用，深化了词旨，增强词的建筑美、韵味美。含蓄蕴藉，耐人寻味。通过早春景象的描写，表现作者南渡之后百感交集系念家国的复杂思想感情。
苏轼临江仙全词翻译及诗词赏析
人生如逆旅，我亦是行人。
[译文]人活一生，如逆水行舟般的艰难，而我也是其中的一个行人。
[出自] 苏轼 《临江仙》
送钱穆父
一别都门三改火，天涯踏尽红尘。依然一笑作春温。无波真古井，有节是秋筠。
惆怅孤帆连夜发，送行淡月微云。樽前不用翠眉颦。人生如逆旅，我亦是行人。
注释：
钱穆父：名勰，又称钱四。元祐三年，因坐奏开封府狱空不实，出知越州（今浙江绍兴）。元祐五年，又徙知瀛洲（治所在今河北河间）。元祐六年春，钱穆父赴任途中经过杭州，苏轼作此词以送。
都门:指汴京。
改火：本指四季以不同木材钻木取火，后多指寒食禁火三日后重新起火，故以一改指一年。
春温：如春天般温暖。
“无波”二句：化用白居易《赠元稹》“无波古井水，有节秋竹竿”句。古井无波：古井枯竭，不起波澜，比喻人心寂然不动。
节：竹节，比喻人之节操。
筠：坚韧的竹皮，引申为竹之别称。
尊：酒器。翠眉：指送别的官妓。
颦：皱眉。宋代官吏宴饮，多有官伎歌舞侑酒，这里表面是劝歌伎不要悲伤，实际上是劝慰友人不必哀愁。
逆旅：旅舍。李白《春夜宴桃李园序》：“夫天地者，万物之逆旅；光阴者，百代之过客。”
译文：
自从我们在京城分别，一晃又是三年了，你远涉天涯，一直奔走辗转在这人世间。相逢一笑时，依然像春天般温暖。你的心如古井水不起波澜，高风亮节像秋天的竹子。
我心惆怅，因为又要离别，你要连夜扬起孤帆前行，送行之时，云色微茫，月儿淡淡。陪酒的歌妓不用对着酒杯太过凄婉。其实人生在世就好像住旅舍一般，我也包括在旅行者里边，和你是一样的啊。
赏析：
这首词是公元1091年（宋哲宗元祐六年）春苏轼知杭州时，为送别自越州（今浙江绍兴）北徙途经杭州的老友钱穆父（名勰）而作。全词一改以往送别诗词缠绵感伤、哀怨愁苦或慷慨悲凉的格调，创新意于法度之中，寄妙理于豪放之外，议论风生，直抒性情，写得既有情韵，又富理趣，充分体现了作者旷达洒脱的个性风貌。词人对老友的眷眷惜别之情，写得深沉细腻，婉转回互，一波三折，动人心弦。
词的上片写与友人久别重逢。元祐初年，苏轼朝为起居舍人，钱穆父为中书舍人，气类相善，友谊甚笃。元祐三年穆父出知越州，都门帐饮时，苏轼曾赋诗赠别。岁月如流，此次杭州重聚，已是别后的第三个年头了。三年来，穆父奔走于京城、吴越之间，此次又远赴瀛州，真可谓“天涯踏尽红尘”。分别虽久，可情谊弥坚，相见欢笑，犹如春日之和煦。更为可喜的是友人与自己都能以道自守，保持耿介风节，借用白居易《赠元稹》诗句来说，即“无波古井水，有节秋竹竿”。作者认为，穆父出守越州，同自己一样，是由于朝好议论政事，为言官所攻。
以上数句，先从时间着笔，回忆前番离别，再就空间落墨，概述仕宦生涯，接下来抒发作者对仕宦失意、久处逆境所持的达观态度，并用对偶连喻的句式，通过对友人纯一道心、保持名节的赞颂，表明了自己淡泊的心境和坚贞的操守。词的上片既是对友人辅君治国、坚持操守的安慰和支持，也是词人半生经历、松柏节操的`自我写照，是词人的自勉自励，寓有强烈的身世之感。明写主，暗寓客；以主慰客，客与主同，表现出作者与友人肝胆相照，志同道合。
词的下片切入正题，写月夜送别友人。“惆怅孤帆连夜发，送行淡月微云”一句，描绘出一种凄清幽冷的氛围，渲染了作者与友人分别时抑郁无欢的心情。
“樽前不用翠眉颦”一句，由哀愁转为旷达、豪迈，说离宴中歌舞相伴的歌妓用不着为离愁别恨而哀怨。这一句，其用意一是不要增加行者与送者临歧的悲感，二是世间离别本也是常事，则亦不用哀愁。这二者似乎有矛盾，实则可以统一强抑悲怀、勉为达观这一点上，这符合苏轼宦途多故之后锻炼出来的思想性格。词末二句言何必为暂时离别伤情，其实人生如寄，李白《春夜宴从弟桃花园序》云：“夫天地者，万物之逆旅也，光阴者，百代之过客也。”既然人人都是天地间的过客，又何必计较眼前聚散和江南江北呢？词的结尾，以对友人的慰勉和开释胸怀总收全词，既动之以情，又揭示出得失两忘、万物齐一的人生态度。
苏轼一生虽积极入世，具有鲜明的政治理想和政治主张，但另一方面又受老庄及佛家思想影响颇深，每当官场失意、处境艰难时，他总能“游于物之外”，“无所往而不乐”，以一种恬淡自安、闲雅自适的态度来应对外界的纷纷扰扰，表现出超然物外、随遇而安的旷达、洒脱情怀。这首送别词中的“一笑作春温”、“樽前不用翠眉颦。人生如逆旅，我亦是行人”等句，是苏轼这种豪放性格、达观态度的集中体现。然而在这些旷达之语的背后，仍能体察出词人对仕宦浮沉的淡淡惆怅，以及对身世飘零的深沉慨叹。
《临江仙·送王缄》诗词翻译赏析
“坐上别愁君未见，归来欲断无肠。殷勤且更尽离觞。”出自苏轼《临江仙·送王缄》
忘却成都来十载，因君未免思量。
凭将清泪洒江阳。
故山知好，孤客自悲凉。
坐上别愁君未见，归来欲断无肠。
殷勤且更尽离觞。
此身如传舍，何处是吾乡！
注释
（1）临江仙：双调小令，唐教坊曲。《乐章集》入“仙吕调”，《张子野词》入“高平调”。五十八字，上下片各三平韵。约有三格，第三格增二字。柳永演为慢曲，九十三字，前片五平韵，后片六平韵。[2]
（2）凭：凭仗，烦请。
（3）离觞：离杯，即离别的酒宴。
参考译文
忘掉了成都那些事儿已经有十多年了，但是因为你的到来，使我不得不再三思念。今日送别，请你将我的伤心之泪带回家乡，洒向江头一吊。我又何尝不知道故乡的好啊，自己飘零已久，赋归无日，自成天涯孤凉客。哪里悲凉的愁绪你不会知道，早已被我吟断的衷肠已不会再过分伤愁。今日殷勤给你送上离别的酒宴，希望你能尽兴。我的身躯就好像传舍一样辗转流离，何处才能是我的家乡啊！
赏析：
此词将送别的惆怅、悼亡的悲痛、政治的失意、乡思的愁闷交织一起，表达了词人极度伤感悲苦的'心绪。词的上片写悲苦的由来、发展和不能自己的情状，下片写送别的情怀及内心的自我排遣。
开头两句“忘却成都来十载，因君未免思量”，写的是作者十年来对亡妻的彻骨相思。苏轼爱妻王弗自至和元年（1054）嫁到苏家以后，一直很细心地照顾着丈夫的生活。苏轼于婚后五年开始宦游生涯，王弗便苏轼身边充当贤内助。苏轼性格豪爽，毫无防人之心，王弗有时还要提醒丈夫提防那些惯于逢迎的所谓“朋友”，夫妻感情极为深笃。不料到治平二年（1065），王弗突然染病身亡，年仅二十六岁。这对苏轼来说，打击非常之大。为了摆脱悲痛的缠绕，他只好努力设法“忘却”过去的一切。而大凡人之至情，越是要“忘却”，越是不易忘却。从王弗归葬眉山至妻弟王缄到钱塘看望苏轼，其间相隔正好“十载”，这“十载”苏轼没有一年不想念王弗。“忘却”所起的作用不过是把纷繁堆积的难以忍受的悲痛，化为长久的有节制的悲痛而已。但是王缄的到来，一下子勾起了往日的回忆；日渐平复的感情创伤重又陷入了极度的痛楚之中。“凭将清泪洒江阳”，凭，凭仗，烦请。这句的意思是：今日送别，请你将我伤心之泪带回家乡，洒向江头一吊。王缄此来，与苏轼盘桓数日，苏轼得知“故山好”，自感宽慰，但又觉得自己宦迹飘零，赋归无日，成为天涯孤客，于是，不禁悲从中来。所谓“悲凉”，意蕴颇丰。苏轼当时因为与变法派政见不合而被迫到杭州任通判，内心本来就有一种压抑、孤独之感，眼下与乡愁、旅思及丧妻之痛搅混一起，其心情之坏，更是莫可名状了。
过片“坐上别愁君未见，归来欲断无肠”，切入送别的词旨。毋庸置疑，王缄的到来，苏轼悲凉的感情中多少增添了几分暖意，而现王缄又要匆匆离去，作者自然感到难以为怀了，于是国忧、乡思、家恨，统统融进了“别愁”之中，从而使这别愁的分量更有千钧之重。“归来欲断无肠”，是说这次相见之前及相见之后，愁肠皆已断尽，以后虽再遇伤心之事，亦已无肠可断了。“殷勤且更尽离觞”一句，意借酒浇愁，排遣离怀，而无可奈何之意，亦见于言表。
结尾两句，苏轼吐露将整个人生一切看破之意。《汉书。盖宽饶传》云：“富贵无常，忽则易人。此如传舍，阅人多矣。”本词“此身如传舍”一句借用上述典故而略加变通，以寓“人生如寄”之意。又《列子人，则生人为行人矣。行而不知归，失家者也。“歇拍”何处是吾乡“暗用其意。对此，顾随评曰：”人有丧其爱子者，既哭之痛，不能自堪，遂引石孝友》西江月《词句，指其子之棺而詈之曰：“譬似当初没你。‘常人闻之，或谓其彻悟，识者闻之，以为悲痛之极致也。此词结尾二句与此正同。”
是北宋文学家“苏门四学士”之一的秦观的作品，临江仙是比较常见的词牌名之一，秦观的这首临江仙全名是《临江仙・千里潇湘道镀帧罚这首词是写秦观被贬郴州时，回忆起昔日曾经潇湘的感受。
原文：
临江仙
秦观
千里潇湘道镀郑兰桡昔日曾经。月高风定露华清。微波澄不动，冷浸一天星。
独倚危樯情悄悄，遥闻妃瑟泠泠。新声含尽古今情。曲终人不见，江上数峰青。
千里潇湘之上，渡口水色青青，屈原的兰舟曾驶过。明月高挂中天，清风渐渐停息，玉露清莹，微波不兴，漫天星斗映寒水。
独倚高高桅杆，心中无限忧思，远远传来凄清的瑟声，低低诉说着千古幽情。一曲终罢人不见，江上青峰孤耸。
临江仙字词解释：
①《临江仙》：词牌。双调小令，唐教坊曲。上下片各有三处平韵，五十八字。柳永演为慢词，上片五处平韵，下片六处平韵，共九十三字。
②担ruó）蓝：形容江水的清澈。道叮古代按取蓝草汁以取青色，同“揉蓝”。黄庭坚《同世弼韵作寄伯氏在济南兼呈六舅祠部学士》：“山光扫黛水道叮闻说樽前惬笑谈。”
③兰桡（raó）：兰舟，船的美称。桡，桨，借代为船。庾信《奉和泛江》：“锦缆回沙碛，兰桡避荻洲。”
④冷浸一天星：语本五代欧阳炯《西江月》：“月映长江秋水，分明冷浸星河。”
⑤危樯（qiáng）：高高的桅杆。危，高。杜甫《旅夜书怀》：“细草微风岸，危樯独夜舟。”
⑥遥闻妃瑟泠泠：听到远处湘灵鼓瑟的声音。妃瑟，《楚辞・远游》：“使湘灵鼓瑟兮，令海若舞冯夷。”《后汉书・马融传》注：“湘灵，舜妃，溺于湘水，为湘夫人。”
⑦“曲终”二句：用唐钱起《省试湘灵鼓瑟》诗成句。
临江仙背景：
此词乃绍圣三年（1096）秦观贬徙郴州途中夜泊湘江时作。“千里潇湘”，是词人的泊舟之处，也是昔日屈原等迁客骚人乘舟经行的地方。词人因被贬郴州而夜泊湘江，与当年屈原、贾谊等人因怀才不遇而行吟江畔，境遇何等相似。现实的、地理的长河，与历史的、时间的长河通过“千里潇湘”交汇，词人的命运，也通过“千里潇湘”与古代迁客们的命运紧紧相连，引发了作者的深沉感慨。
起两句总叙，写词人泊舟之处，用的是倒装手法。《楚辞・湘君》中有：“桂兮兰ぁ薄“荪桡兮兰旌”句，即用桂木做的，用兰木做的ぃ换蛴幂ゲ菔蔚蔫悖用兰草饰的旌旗，都是形容湘君所乘船的装饰。这里用“兰桡”代指木兰舟，暗指这一带正是当年骚人屈原的兰舟所经过的地方。这两句是写他从处州贬来郴州时，曾乘船经过清澈如蓝的千里湘江，犹如在步当年骚人屈原的足迹，在千里潇湘水上走着迁谪的苦难历程。词人和骚人，通过“千里潇湘”这一今古长流的中介，白然联系起来。从一开始，词中就引入了楚骚的意境与色调。
接着三句写泊舟湘江夜景。写这时月升中天，风停息下来，因为夜深，看两岸花草上露水开始凝结，在月光照射下晶莹透亮。整个潇湘水面是平静的，没有风也没有浪，满天星斗正浸泡在江水里，星星冷得似乎在发抖，写出了深夜的寒意。这是移情写法，把人的冷意由“一天星”表现出来。
词的下片写情。开始两句写词人泊舟湘江浦，独自靠在高高的樯杆上，静静地倾听远方传来的湘妃清冷的瑟声。“妃”，指湘妃。传说潇湘一带，是舜的两个妃子娥皇、女英哭舜南巡不返，泪洒湘竹，投湘水而死的地方。又传二妃善于鼓瑟，《楚辞・远游》有“使湘灵鼓瑟兮，令海若舞冯夷。”特定的'时地，触发了词人的历史联想，从而写出了这潇湘之夜似幻似真的泠泠瑟声，曲折地透露出寂寞凄冷的心境。
接着第三句，进一步描写对瑟声的感受，湘妃的瑟声是清凉哀怨的，抒发了她们对舜帝思念的深情，这是古今有情人共同的心声，不仅是湘妃的，也包含了词人的幽怨。词的歇拍两句，写听完曲子，抬头寻找湘妃，她已悄然不见踪影了，只有江岸无数座青青山峰巍然耸立，更进一步写出词人的怅惘之情和刚毅不屈的性格。结尾全用钱起《省试湘灵鼓瑟》成句，但却用得自然妥帖，仿佛是词人自己的创作。它写出了曲终之后更深一层的寂寥和怅惘，也透露了词人高洁的性格。
这首词和作者以感伤为基调的其他词篇有所不同，尽管偏于幽冷，却没有显得气格羸弱。全篇渗透楚骚的情韵，这在秦词中也是特例。
个人资料：
秦观（1049-1100）字太虚，又字少游，汉族，北宋高邮（今江苏省高邮市）人，别号邗沟居士、淮海居士，世称淮海先生。“苏门四学士”之一，被尊为婉约派一代词宗，官至太学博士，史馆编修。代表作品：《鹊桥仙》《淮海集》《淮海居士长短句》；
秦观是北宋文学史上的一位重要作家，但在秦观现存的所有作品中，词只有三卷100多首，而诗有十四卷430多首，文则达三十卷共250多篇，诗文相加，其篇幅远远超过词若干倍。
秦观一 生坎坷，所写诗词，高古沉重，寄托身世，感人至深。苏轼过扬州，亲自看望秦观，正巧孙觉、王巩亦在高邮，乃相约游东岳庙，载酒论文，吟诗作赋，一时传为佳话。秦观生前行踪所至之处，多有遗迹。如浙江杭州的秦观祠，丽水的秦观塑像、淮海先生祠、莺花亭；青田的秦学士祠；湖南郴州三绝碑；广西横县的海棠亭、醉乡亭、淮海堂、淮海书院等。秦观墓在无锡惠山之北粲山上，墓碑上书“秦龙图墓”几个大字。有秦家村、秦家大院以及省级文物保护单位古文游台。后于元丰八年（1085年）考中进士，初为定海主簿、蔡州教授，元v二年（1087年)苏轼引荐为太学博士，后迁秘书省正字，兼国史院编修官。哲宗于绍圣元年亲政后（1094年）“新党”执政，“旧党”多人遭罢黜。秦观出杭州通判，道贬处州，任监酒税之职，后徙郴州，编管横州，又徙雷州。徽宗即位后秦观被任命为复宣德郎，之后在放还北归途中卒于藤州。
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临江仙原文翻译赏析
《临江仙·庭院深深深几许》作者是宋朝文学家李清照。其古诗全文如下：
庭院深深深几许，云窗雾阁常扃。柳梢梅萼渐分明，春归秣陵树，人老建康城。
感月吟风多少事，如今老去无成。谁怜憔悴更雕零，试灯无意思，踏雪没心情。
【前言】
《临江仙·庭院深深深几许》是宋代女词人李清照的词作。根据词序，此词仿照欧阳修的《蝶恋花·庭院深深深几许》而作。上片写春归大地，词人闭门幽居，思念亲人，自怜身世；下片承上片怕触景伤怀，进而追忆往昔，对比目前，感到一切心灰意冷。此词不单是作者个人的悲叹，而且道出了成千上万想望恢复中原的人之心情。全词格调苍凉沉郁，几乎全以口语入词，明白晓畅，又极准确、深刻地表达了词人彼时的心理状态。
【注释】
⑴临江仙：原唐教坊曲名，双调小令，后用作词牌名。此词上下片共六十字，平韵格。
⑵欧阳公：即北宋文学家欧阳修。《蝶恋花》：指欧阳修词作《蝶恋花·庭院深深深几许》。
⑶予：我。酷爱：非常喜爱。
⑷数阕：几首。阕，首。
⑸声：指词牌。
⑹几许：多少。
⑺云窗雾阁：云雾缭绕的楼阁。扃：门环、门闩等。在此谓门窗关闭。
⑻梅萼：梅花的蓓蕾。
⑼秣陵：秦改金陵为秣陵，与下文“建康城”是同一地方，即今江苏南京。
⑽人老建康城：一作“人客建安城”。建康，又作“远安”。
⑾感月吟风：即“吟风弄月”，指以风月等自然景物为题材写诗填词，形容心情悠闲自在。
⑿无成：这里并不是一般意思上的事业无成，而是承上词意，指对“风月”不感兴趣，也不敢去接触，什么也写不出来。
⒀凋零：形容事物衰败。
⒁试灯：旧俗农历正月十五日元宵节晚上张灯，以祈丰稔，未到元宵节而张灯预赏谓之试灯。
⒂踏雪：谓在雪地行走。亦指赏雪。
【翻译】
庭院很深很深，不知有多少层深，云雾缭绕的楼阁门窗经常关闭。骋目四望，只见柳梢返青和梅枝吐蕊的景象越来越分明了。在古秣陵城的周围，树木渐绿，宣告春已归来，但我却无家可归，看来要老死建康城了。
忆往昔多少回吟赏风月，饮酒作诗，那是多么幸福啊，而如今却人已老去，什么事也做不成了！还有谁会怜悯你的憔悴与衰败？元宵试灯也好，踏雪赏景也好，都没有这份心情了。
【赏析】
词作上片写春归大地，词人闭门幽居，思念亲人，自怜飘零。“庭院深深深几许？云窗雾阁常扃”，首二句写词人闭门幽居。首句与欧阳修《蝶恋花》词一样，连用三个“深”字，前两个“深”字为形容词，形容庭院之深；后一个“深”字为动词，作疑问句，加重语气，强调深。连叠三个“深”字，乃比兴之作。貌写闺情，实蕴国恨。次句是用韩文公《华山仙女诗》“云窗雾阁事恍惚，重重翠幕深金屏”，再加强“深”的意境，“常扃”与陶渊明《归去来辞》“门虽设而常关”，同一机杼，孤寂之心，忧愤之情，跃然纸上。
词境静穆，不言愁苦，而使人更难为怀。云雾缭绕着楼阁，门窗常常紧闭，虽不深而似深，这是对庭院之深的具体描写。云雾缭绕是自然状况，是地处闽北高山地区建安所特有的，而门窗“常扃”，则是词人自己关闭的了。这表明词人自我幽闭阁中，不愿步出门外，甚至不愿看见外面景况，所以不仅闭门而且关窗。李清照酷爱“深深深几许”之语，是很有艺术见地的。因为它一连叠用三个“深”字，不仅渲染出庭院的深邃，而且收到了幽婉、复沓、跌宕、回环的声情效果。它跟下句合起来，便呈现出一幅鲜明的立体图画：上句极言其深远，下句极言其高耸。用皎然的话说，这就叫“取境偏高”（《诗式·辨体有一十九字》）；用杨载的话说，这就叫“阔占地步”（《诗法家数》）。它给欣赏者以空间无限延伸的感觉。但句尾一缀上“常扃”二字，就顿使这个高旷的空间一变而为令人窒息的封闭世界。
第三句写的就是词人所不愿见到的景物：“柳梢梅萼渐分明。”柳梢吐绿，梅萼泛青，一片早春、大地复苏的风光。写景如画，不设色，淡墨钩线，着一“渐”字，为点睛之笔。李清照是位感情十分丰富细腻的词人，对大自然的细微变化，有着敏感的悟性。“雪里已知春信至”（《渔家傲》）、“春到长门春草青，江梅些子破，未开匀”（《小重山》），在这些早期作品里，表现的是喜春之情。可如今却怕见春光。结二句写的就是怕见春光的原因：“春归秣陵树，人客建安城。”这两句内涵极其丰富，所蕴含的痛楚情怀是相当深沉的。两句铺叙，合时、合地，境界自成。“春归”时间概念，“秣陵树”空间概念，意谓南宋偏安建康又一度春光来临了；“人老”时间概念，“建康城”空间概念，痛北人将老死南陲，创造出一种悲恸欲绝的境界。秣陵、建康，同地异名。它被分别置于上下对句之中，看似合掌（诗文内对句意义相同谓之“合掌”）。但上句写春归，是目之所见；下句写人老，是心之所感。它把空间的'感受转化为时间的感受，从初春来临联想起人的青春逝去。情致丰富，毫不显得单调、重复。它貌似“正对”（即同义对）而实比“反对”（即反义对）为优，可视为此篇的警策。
词作下片，承上片怕触景伤怀，进而追忆往昔，对比眼前，感到一切心灰意冷。“感月吟风多少事？如今老去无成”，今昔对比，无限感喟。李清照与赵明诚是一对有较高文化修养的恩爱夫妻，他们共迷金石，同醉诗文，烹茗煮酒，展玩赏鉴，沉醉于富有诗意的幸福生活之中。李清照以其女性的独特敏感和文学修养，以春花秋菊为题材，曾写过不少好词。“多少事”，以强调语气，表示很多，记也记不清了。可如今年老飘零，心情不好，什么事也做不成。至此，词人情绪极为激动，不禁呼出：“谁怜憔悴更凋零！”破碎山河无人收拾，词人憔悴瘦损、流落江南。词人在《永遇乐》中曾以“风鬟雾鬓”描绘她的“如今憔悴”。“谁怜”二字，表明词人身处异乡，孤身一人，无人可诉。而一个“更”字，道出了词人的心境日渐一日的悲凄。
结末，“试灯无意思，踏雪没心情”。这二句并非写实，而是举出她一生中印象最深、与她夫妻生活最有关系，作为“感月吟风”绝佳题材的事件。“试灯”，是宋人元霄节前是盛事。词人在《永遇乐》中曾回忆当年：“中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚。”“踏雪”，宋周辉《清波杂志》卷八载：“顷见易安族人言，明诚在建康日，易安每值天大雪，即顶笠披蓑，循城远览以寻诗，得句必邀其夫赓和，明诚每苦之也。”这两件事，在空间上，从北（汴京）到南（建康）；在时间上，从词人青年时期到中年时期。当年，她对这两件事都很感兴趣，可如今，却认为“无意思”、“没心情”，与上片的怕见春光遥相呼应，进一步表露了词人对一切都感到心灰意冷。下片以对往昔生活的追怀、眷恋与如今飘零异地、悲凄伤感相对比，写出一位年老憔悴、神情倦怠的女词人形象。
南渡以后，清照词风，从清新俊逸，变为苍凉沉郁，这首《临江仙》是她南渡以后的第一首能准确编年的词作。国破家亡，奸人当道，个中愁苦，不能不用含蓄曲折的笔法来表达。少女时代的清纯，中年时代的忧郁，一化而为老年时期的沉隐悲怆。
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