今天小编在这给大家整理了漫谈爱情诗歌（共含8篇），我们一起来看看吧！同时，但愿您也能像本文投稿人“qaz123”一样，积极向本站投稿分享好文章。
漫谈爱情诗歌
爱情
两个人的故事
故事的男女主人公
共同挥洒着激情
谱写出人生那段不朽的诗篇
演绎着人生那段不朽的传奇
尽情地去表述着爱的宣言
爱情的故事
总会有美丽动人的喜剧情节
也会有哀婉凄绝的悲剧色彩
要么令人目眩神迷
要么令人肝肠寸断
要么渴慕神往
要么千回百转
其实爱情本该如此
它是人生的一个精彩片段
可以有喜
也可以有忧
可以有痛
也可以有悲
都是在品尝着人生的苦辣酸甜
无论是悲欢离合也好，
还是爱恨离别也罢
都是在实现着爱的意义
努力去寻找爱的另一半
而并非去沉溺于爱的缠绵
爱情
没有心理准备的是初恋
有了心理准备的叫续缘
初恋痴迷于经典
表现的是那份纯真的浪漫
续缘注重于现实
表现的是成熟的沉稳老练
爱情
是流传千古的永恒
是人生瑰梦般的美幻
是如诗如画的啼笑姻缘
爱情总是与我们不期而遇
一旦遇到却无法躲闪
爱会把你带进梦想的心田
共同憧憬情爱的那份甘甜
爱情
没有固定的模式
它是一条神奇绝妙的情感通道
走进了爱情
两颗心就会碰撞出爱的火花
在品尝到甘甜之后
两个人面对的是生活中的检验
走进了爱情
才会发现个人综合素质有长有短
爱情需要平衡
取长补短才会经得起风浪的考验
因此
爱情需要装点
互相献出无私的美丽
才会有花的灿烂
爱情需要奉献
奉献出那份真诚
才会有惊无险
爱情需要分享
分享到对方的果实
才会品尝到生活的甘甜
爱情需要维护
维护来之不易的爱
才会把爱的路走到久远
其实
爱情更多的是需要去体验
枕边的窃窃私语
午后的浅浅呢喃
临行前的叮咛吻别
雨中同撑一把雨伞
夏日里的一杯凉茶
寒冬里的问寒问暖
一句抚慰的话语
感动的是两行深情的眼泪
一次亲抚的缠绵
会激起心里的依恋
一个短短的期盼
会引发不尽的思念
一次长长的失眠
会激发心灵深处的.美感
爱情在细节上需要琐碎
是筑牢爱情的那道防线
筑牢出忠贞不渝
在一事一物里
筑牢出真挚高尚
在一点一滴中
筑牢出情真意切
在一风一沙中
筑牢出生死相伴
在一分一秒里
由最初磨合漫舞
到不离不弃
再到最后的积累沉淀
谱写出的爱情才是永恒的诗篇
爱情在路上
我们都是践行者
世上有爱的崇高伟大
也有那爱在贫贱不移
有爱的轰轰烈烈
也有那爱在平平淡淡
有爱的甜蜜幸福
也有那爱的生离死别
不管如何去爱
都不应刻意去追求对方的完美
有了差距才会感知如何去弥补
有了差距才会珍惜爱的来之不易
不然，那是挑剔
挑剔是拿对方的短处来惩罚自己
使自己成为了老大难
或是演绎着离婚的进行曲
爱情需要坚守
是相互建立信任基础之上
真正的爱情是志同道合、同甘共苦
求同存异的包容
相互诚挚的坦言
心照不宣地去面对生活中的磨难
面对爱情
要奉献出那份真情
安然于生活中的那份平凡
要注重于生活中的琐碎
摒弃那些华而不实的奢华浪漫
要坚守住那份忠贞
甘心清守那份贫贱
从内心深处去兑现爱的誓言
爱情漫谈 -资料
爱情是不是也像一把双刃剑？有甜蜜，也有疼痛？甜蜜时，像有蜜糖在滋润着；疼痛时，像有刀在心口划，到底是甜蜜大于疼痛，还是疼痛大于甜蜜？没有定论。人们说“婚姻是需要‘经营’的”。我觉得，爱情也是需要“经营”的，甚至爱情比婚姻更需要“经营”。因为不管怎么说，爱情是婚姻的必要前提。每个人都希望甜蜜大于疼痛，甚至，没有疼痛。但没有疼痛，似乎很难办到。
爱情总是想象的大于现实的。人们在没有爱情时憧憬爱情，提前就在自己心中想象想好了爱情的大体轮廓，并且在真的恋爱的时候，努力地把自己想象中的爱情向自己正拥有的爱情靠拢。刚开始时，想象中的爱情和现实中的爱情相差不大。只是，越往具体的、细节的`事情上想靠拢的时候，才发现，原来想象中和现实中的爱情差距这么大，甚至差距可能会越来越大。这时候，恋爱双方不得不冷静下来，仔细想想这份爱情要怎样继续下去。如果想到了出路，爱情得以继续下去，人们说：“这是爱情的力量。”如果想不到出路，没有结果，爱情不能继续下去，最后只能以分手告终。人们说：“这是现实太残酷。”无论是“爱情的力量”还是“现实的残酷”，这两种说法都达成了一种共识，即：爱情始终是美好的。
如果爱情继续下去，有了结果，其结果就是婚姻，
有人说：“婚姻是爱情的坟墓。”，认为爱情走入婚姻就会变成亲情了。也有人说：“如果没有婚姻，那么爱情岂不是死无葬身之地？”认为爱情是需要婚姻作为其延续的。女人最美丽和幸福的两个时候，一个是穿上婚纱做新娘时；一个就是女人怀孕的时候。这两个时候，都离不开婚姻作为其保障。
有时候我觉得爱情是神秘的，由这种神秘带来的是甜蜜。当我越来越想看清楚爱情的样子的时候，却发现没有了那种神秘，爱情会让我疼痛。我错了，我不应该揭开爱情神秘的面纱，即使是在拥有爱情的时候，也应该让爱情保持一定的神秘感。只不过疼痛是真实的，过去的又不能重来。这时又在想，该怎样才能不疼痛？可能，只有理解和包容吧，这应该是最好的出路吧。
爱情说：“其实我从一开始就拥有这两样东西——理解和包容，而且人们在最开始的时候也都知道并很好地用这两样东西‘经营’着我——‘经营’着爱情。‘经营’得还算不错。可是后来，在争吵中，人们把我身上的理解和包容丢掉了。现在，我只不过是让人们把它们找回来，让它们重新回到我身边。只有这样，就算人们解开了我的神秘面纱，也不怕疼痛了。那才是真正的我，真正的爱情。”
“经营”现在的爱情，也是“经营”以后的婚姻。无论“经营”什么，人们都始终希望把心中美好的东西爱护好。毕竟，没有人愿意破坏爱情的美好。
徐志摩诗歌漫谈
徐志摩的诗作品具有特殊的认识作用和美学价值。诗作在感情的宣泄、意境的营造、节奏的追求和形式的探究等诸多方面，都为后世留下了珍贵的启迪，体现其特殊的美学价值。下面一起来看下!
徐志摩诗歌的艺术成就是在性灵、意象、音律三方面，也可以说，他的诗作在艺术上具有这三大特色。而且，这三者在他诗中实际上是不可分割地统一在一起的：性灵的，在很大程度上需要通过意象来体现，意象，也需要通过音乐美这个重要的方面去完成。它们共同构成了徐志摩诗歌艺术的整体，使他的诗不仅在艺术上享有较高的地位，而且给中国新诗的发展带来了某些有普遍艺术的经验，作出了其他一些诗人未能作出的贡献!
而《再别康桥》是徐志摩的经典之作。它是一首优美的抒情诗，宛如一曲优雅动听的轻音乐。全诗以”轻轻的”“走”“来”“招手”“作别云彩”起笔，接着用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永。 这首诗充分表现出了诗人高度的艺术技巧。下面我们就通过《再别康桥》来分析一下徐志摩诗歌的艺术特点。
一、徐志摩诗的浪漫主义色彩
代表徐志摩艺术成就的，就是以《再别康桥》为代表的抒情诗。如诗人自己说，它们是“从性灵暖处来的诗句”。陆小曼在《云游》序言中说：“有些神仙似的句子看了真叫人神往，叫人忘却人间有烟火味。”这些神仙似的句子正是来源于他的浪漫情怀。
徐志摩出身富裕商人家庭，早年留学美国后又到英国，深受西方浪漫主义的影响，要“诗化生活”。表现在作诗中就是想象丰富，比喻生动。在《再别康桥》中，诗人把自己对母校的深情，溶化进了悄然别离时刻那些富有特色的形象和想象中的“夕阳金柳，波光艳影，潭映彩虹，恰似旧梦”，因此诗人要在“康河”的柔波里，“甘愿做一条水草”。正是诗人真挚热烈的浪漫主义个性，形成了全诗轻柔、明丽而又俊逸的格调。
(一)造境中充分体现了诗人的理想主义浪漫情怀
近代美学家王国维说文学作品“有造境，有写境，此理想与写实二派之所由分”。这里所说的“造境”，实际上就是指浪漫主义创作，也就是说，浪漫主义文学创作着重表现理想。尽管现实主义创作也表现理想，但现实主义的理想主要是通过对客观现实的描绘流露出来，而浪漫主义的理想则是作为描写对象而存在，就象诗人的《去吧》那首诗，它的浪漫主义的理想就是做为描写对象存在。
(二)一首《再别康桥》，把徐志摩热烈、真挚、轻柔、细腻又略带飘逸的浪漫主义个性，作了充分显示，给后人留下了极其深刻的印象
轻轻的我走了，正如我轻轻的来;我轻轻的招手，作别西天的云彩。那河畔的金柳，是夕阳中的新娘;波光里的艳影，在我的心头荡漾。软泥上的青荇，油油的在水底招摇;在康河的柔波里，我甘做一条水草!那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹。揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。寻梦?撑一只长篙，向青草更青处漫溯;满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。
徐志摩就是这样用含羞草般的触觉和婴儿般的情感去感知爱情的，是他的单纯的爱情观给他的诗作注入了浪漫的气息。虽然这种浪漫不能成为现实，但是徐志摩那炽热与细腻的情感，在诗行中随着康河静静地流淌。
(三)对诗歌意象的'苦心经营和有些带有刻意性质的追求
他实擅长于在生活中捕捉形象，而且善于在生活中发掘诗趣，并使生活的形象与诗歌的意趣融会到他的作品里，从而构成较高的美学境界。
二、《再别康桥》体现出的新月派的三美——音乐美、绘画美、建筑美
文学是语言的艺术。诗歌是社会生活高度集中的形象反映，又是作者丰富感情的结晶，因此，它必须以高度精炼而又形象的语言来表达深广的思想内容。徐志摩在诗歌理论上同闻一多、朱湘等人一起倡导新格律诗，努力探求“新格式与新音节”的发现。新诗格律化提出新诗应具备“音乐的美(音节)、绘画的美(词藻)，建筑的美(节的匀称和句的均齐)”。徐志摩的诗最大限度地挖掘并利用白话本身的节奏感，创造出音乐的旋律。所谓“节奏”，即相当于音乐中的节拍。在诗词中， 语音的起伏、高低和升降等特点，决定着音节的疾徐和长短;而把平仄不同的声音有组织地排列起来，使之具有间歇，显示强弱，这就是“节奏”。徐志摩的这种有节奏的诗读起来的确有诗的美感。
(一)绘画的美
所谓绘画的美，是指诉诸视觉形象的“词藻”的选择和使用，能充分体现我国象形文字在状形绘色上的特点，富于色彩感。
(二)音乐的美
所谓音乐的美，是对诗歌的音节而言，指音节朗朗上口，错落有致，具有诉诸听觉形象的那种音节美和旋律美。
(三)建筑的美
“建筑的美”也属于视觉形象，它主要指的是诗的形体结构，强调“节的匀称和句的均齐”，造成有规律的匀整或参差。
漫谈诗歌教学(网友来稿)
贾小燕
诗是抒写心灵的艺术，在所有的文学体裁中，它是最富于灵气
与情感的一种言说形式，诗歌之美，不仅源于它所表达的内容，也表现在它所呈现出的形式上。它的内容含蓄而隽永，形式灵活多变，再加上不同时代的时代因素给抒情主人公特定的时代影响，因为诗人写诗时，感情的迸发，提炼和倾注总是以个人为基点的。所以教师在教读诗歌时遇到了许多难题和困惑，面对一首诗不知该如何下手，才能使学生真正意会而言传。下面我就结合自己的教学实践，谈一些个人的体会和方法。
一、诗歌教学不能缺失情感和感情
列宁说过：“缺失情感的认识便失去了认识的深入，人的思想只有被浓厚的情感渗透时，才能得到力量，引起积极的注意，记忆和思考，”诗歌的本质是情绪和情感的抒发，是人类某种共同的宝贵情感在瞬间的灵光闪现。因而在诗歌的教学中就更应该突出教师的情绪感染和情感熏陶，从而达到学生对诗歌的有效感之，感悟。要让学生通过诗意的内容表现出屈原的忧国忧民，陶潜的悠然自得，李白的飘逸雄放，杜甫的沉郁顿挫；要让学生感受到“韩如海，柳如泉，欧如澜，苏如潮”，要让学生表达出茅盾的深密，巴金的缠绵，孙犁的素淡，秦牧的厚重；要让学生流露出对舒婷的认识，对海子的理解，对普希金的敬慕……
特级教师于漪讲课的一大特色就是声情并茂，她上课犹如演员进入角色那样动情，以自己独特的情感方式驾驭教材，感染学生，她讲《周总理，您在哪里》时，如怨如慕，如泣如诉，感人肺腑的语言震撼了学生，让他们不仅体会到了人民对总理的深厚感情，而且领会到了总理的精神实质。诗是激情的流露，太功利的人不会有诗歌，诗是童心的专利，对世对事对人没有好奇心，没有强烈的关怀，没有一片赤诚，就不会有真正的诗歌 ，所以，无论读诗，还是写诗，都是为了唤起一种美好的情感，为了培养学生对世对事对人的好奇心和真诚的关怀。
二、诗歌教学不能缺失想象和联想
诗歌的语言是高度凝炼的语言，因此诗句间的跳跃性很大，这种跳跃性常表现为情感的断裂，因此教读诗歌时，就应尽量调动学生，力求通过他们丰富的想象去填补诗人留下的空白，用他们的想象去演绎诗人的情感和诗歌体现的社会生活。如：匈牙利诗人裴多菲的《我愿意是急流》，这首诗作于1847年6月，诗中作者通过几组形成鲜明对比的意象，流露出“我”对爱人的一腔情怀，不管自己的处境有多么险恶，命运怎样坎坷，只要能同“我”的爱人在一起，只要“我”的爱人能够幸福，那么“我”也就会有足够的勇气和信心战胜困难，当然这是我们将之看作一首爱情诗作出的解读，假如我们结合当时的时代背景也可将之看作是一首政治抒情诗，它委婉地表现了19世纪40年代匈牙利人民的解放斗争事业，歌颂了为民族解放事业而献身的精神和执着追求的革命理想。当然这一切都需要靠创造性的想象去完成。
三、诗歌教学不能脱离对意象的解读
“意象”是我国古典文学中的一个术语，它包括“意”和“象”两方面的内容。这里的“意”指的是创作客体的客观物象。按一般情况说，物是客观存在的，它原本是什么样子，就应当说成什么样子，不能有丝毫的差错，这便是所谓的客观表述。但物象一旦进入诗人的眼中，就会蒙上一层主观色彩，这就是古人说的“登山则情满于山，观海则意溢于海”（《文心雕龙神思》）因此诗歌的意象就是诗人的思想感情与客观物象的融合。而意境则是诗人通过种种意象的创造和组合所构成的一种充满诗意的艺术境界。诗歌是以形象来反映诗人眼里和心中的世界的。在教读诗歌时，可引导学生通过对意象的分析加入丰富的想像和联想对诗歌作出多义性的解读并揣摩诗人的情感。如狄金森的《篱笆那边》这首诗形式短小，语言简朴，意思浅显。全诗大意是：“有一棵红色的草莓在篱笆那边向我招手，我想爬过去采摘，可又怕弄脏了漂亮的围裙。过去还是不过去，我的心里有点矛盾了。如果上帝也是个小孩，他会不会爬过去呢？也许他会，也许不会。”这仅仅是我们通过字面意思对此诗作出的一点理解，可以说这种理解充满童趣。当然，假如我们还想对此诗作出更多的理解，除了这种字面上的解读外，我们还可以抓住本诗的中心意象--草莓，深入到诗人的内心世界，结合诗人的创作风格，对此诗作出多样性的解读。
“草莓”可以说是作者主观意念在大脑中的一种投影，我们可以通过它鲜美的色泽和可口的味道，想像得出在作者的心中，它一定是美好事物的象征，如理想，追求，幸福，爱情等。而此诗中出现的另外两个意象“篱笆”“上帝”，前者我们可以将之理解为实现理想，达到目标时所历经的挫折和坎坷。后者可理解为一种扼制力量，在对这几个意象作出理解之后，我们便可以引导学生驰骋想象，发掘潜能对此诗作出多样性解读。如：
1、 此诗传达的是诗人内心世界的孤独和无奈。
由于诗人的生活圈子很狭小，也很封闭，因此他肯定想获得和外界的交流，但是由于特定的生活环境长期养成了她本能上的自我封闭意识，所以她始终无法逾越心灵上的那道“篱笆”，因此诗人面对主观意念上的“篱笆”，传达出的正是她内心世界的一种孤独和无奈。
2、此诗传达的是她对童真世界的渴望，对美好童年的向往。
本诗的中心意象“草莓”，可理解为一种童真的世界，在孩子的眼里，有“草莓”的世界永远是那么美好和纯真，因此她想不顾一切地爬过去采摘，哪怕是弄脏了自己漂亮的围裙，但在上帝即成人的眼里，孩子为一棵“草莓”弄脏围裙太不值得。成人总是用自己的价值观，审美观去衡量孩子的行为，正是这种心灵上的距离，成人永远都走不进孩子的世界，于是孩子的天性被泯灭了，孩子的心灵被子扭曲了。在暮年之际，当诗人在写下这首诗的时候，也许她在为自己的童年感到遗憾，因此诗传达的正是她对童真世界的渴望，对美好童年的向往。
四．诗歌教学不能脱离学生自身的'感悟
诗可以言志，可以传情，也可以写人生。因此教师应带领学生开展“品读诗歌，感悟人生”的研究性学习，让学生通过诗歌作品以及相关的大量阅读，从而形成自己对诗人及诗作的独特观点和看法，然后在班上交流。我在教读高三册第一单元的诗歌时采用过这种方法，收到了良好的效果。如我在教海子的《面朝大海，春暧花开》时，我给学生提供了许多关于海子的材料及他的诗作。海子，他像一颗流星一样迅速地从当代诗坛闪过，对于这样一位才子，同学们非常感兴趣，在课堂上大家各抒己见，气氛活跃，从而形成百家争鸣的局面。如同学A说：“其实我们不仅生活在一个物质的世界里，而且生活在一个精神的世界里，仅仅是物质世界的满足，远远不能得到真正的幸福。海子的诗及他对幸福生活的理解让人有一种欢欣明朗的感觉，让人深深地感到当一个人不为外物所拘束，心灵自由，并且对自己所拥有的怀有知足感恩的心情，那么他永远是快乐的。”同学A饱含深情地陈述了上面的观点后，教室里爆发出雷鸣般地掌声。接着同学B又踊跃地走上讲台慷慨陈词：“对于这样一位英才的早逝，众说纷纭，也许是他的思想行为与社会的不可调和，也许是由于他精神的极度空虚和迷惘，但我总觉得更多的可能则是出于对诗歌 艺术的一种生命的投入和精神的回归。”同学B的发言的确发人深省，听了他的发言，我的脑海里立刻出现了许多人，如：老舍，海明威，茨威格，屈原，川端康成，三毛，这些作家都可以说是功成名就，不仅在本国文坛而且在世界文坛上也有很高的声誉，然而他们最后都是以人为的方式结束了自己宝贵的生命，为什么呢？我陷入了长久的深思之中。突然同学C又胸有成竹地走上讲台，他说：“读这首诗时，让人想起了《桃花源记》只不过陶渊明选择了山林，而海子则选择了雄浑开阔地大海”，并且还附了一首诗《致海子》：“既然决定离开、就怀着满心的善良，知道从此，徜徉云端。将最后的美，在人间释放。海阔仍有边，你面对的无垠，只是心中的延展，花开叶落，参不透，不能承受定数，就一定要停止了思想，隔断时空的相似，挣扎在尘世的网。所谓的幸福，是一种信仰，握不住的虚幻，太遥远的理想，得不到，于是就迷惘，当那是一点灵光，在天涯消沉。我转身轻叹，此生无望，何必来生。”
同学们的发言确实很精彩，也很令人为之振奋，虽然我们不是诗人，但我们却可以用诗一般的心灵，诗一般的语言去品读诗歌，感悟诗人的人生。
西北师范大学第一附属中学 贾小燕
2月10日
作者邮箱： jiaxiaoyan@nwnu.edu.com
人生漫谈诗歌欣赏
从小长到大是一件不容易的事
小时候常常在想在长大点，一点点，只要一点点就好
长大了又怀念小时候的点点滴滴, 毕竟小时候很多事情都是真正的笑容
现在呢说难也简单说简单又很难
每个人都有自己的命中注定
路是自己走的，走的好走的'坏不要在意别人
谁看的都是你成功后的辉煌而不是你在成功的路上付出多少
谁都不在意看你自己心里怎么想
不要把自己想太高太高是自负
也不要把自己看的太低太低是自卑
人的一生就是不断的定位自己调整自己
有钱没钱决定的只是你的生活质量而不是品质
有钱过的好一点衣服贵一点买的东西好一点讲究牌子
没钱又怎么样还不是一如既往的过完了一生
人穷志不穷，才是每个人都要记得的
有些人一辈子都在追逐名利，
却忘了人的最本质, 人的一生快乐就好不是吗
名利在我看来即飘渺又虚幻
一家人身体健康比什么都好
什么都比不上一家人快快乐乐健健康康的
漫谈中国古代诗歌（六）
3．秋波
女人之美，焦点在眼睛。晋代大艺术家顾恺之说：“四体妍蚩，本无关于妙处，传神写照，正在阿堵之中”，就是强调美目的重要性。古代诗歌中对美女眼睛的描写很多，形容眼睛的明亮，常用秋波之类的说法，如《诗经郑风野有蔓草》的“有美一人，清扬婉兮”，“扬”是“明”的意思，“婉”即“美好”，这句诗就是形容美女水汪汪的眼睛明亮传神，《诗集传》云：“清扬，眉目之间，婉然美也”。《楚辞招魂》的“止忭鹗樱目曾波些”，目光如层层水波一样，表示眼睛的灵动。这类说法还有很多，宋玉《神女赋》“眸子炯其精郎兮，多美而可视”、曹植《洛神赋》“明眸善睐”和“转眄流精”、陆机《日出东南隅行》“美目扬玉泽，蛾眉象翠翰”、《文选》傅毅《舞赋》“目流睇而横波”、元稹《崔徽歌》“眼明正似琉璃瓶，心荡秋水横波清”、温庭筠《南歌子》“转盼如波眼，娉婷似柳腰”、晏几道《采桑子》“一寸秋波，千斛明珠觉未多”等，分别用流眄、横波、琉璃瓶、秋水、明珠等比喻明洁而灵动的眼睛。白居易《筝》诗：“双眸剪秋水，十指剥春葱”，“剪”字非常传神，李贺《唐儿歌》“一双瞳仁剪秋水”、韦庄《秦妇吟》“西邻有女真仙子，一寸横波剪秋水”、柳永《河传》“愁蛾黛蹙，娇波刀剪”等，都是借用白居易的说法。
美目顾盼生姿，更增美女媚态。《卫凤硕人》“巧笑倩兮，美目盼兮”，被方玉润赞为“千古颂美人者无出此二语，绝唱也”（《诗经原始》）。李延年《北方有佳人》“一顾倾人城，再顾倾人国”、曹植《美女篇》“顾盼遗光彩，长啸气若兰”、陶渊明《闲情赋》“瞬美目以流眄，含言笑而不分”、白居易《长恨歌》“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”等，也都是描写美目光彩之魅力的千古名句。《楚辞山鬼》“既含睇兮又宜笑，子慕余兮善窈窕”和司马相如《美人赋》“睹臣迁延，微笑而言”，表现女子对男子动情，用眼色来勾引；宋玉《登徒子好色赋》“含喜微笑，窃视流眄”和花间词人顾椤队μ斐ぁ贰奥转横波偷觑，敛黛春情暗许”，讲怀春少女斜眼偷视，娇羞可爱。李后主《菩萨蛮》更进一步：“眼色暗相钩，秋波横欲流”，秋波流转，勾魂摄魄，有难以抗拒的诱惑，正如《西厢记惊艳》中说的：“怎当她临去秋波那一转”。
周邦彦有一首专咏美人眼睛的《看花回（越调）》，描绘种种眼姿，同类词不多见：
秀色芳容明眸，就中奇绝。细看艳波欲溜，最可惜微重，红绡轻帖。匀朱傅粉，几为严妆、时鸾蕖R蚋錾酢⒌姿类寥耍半饷斜眄费贴燮。
斗帐里、浓欢意惬，带困时、似开微合。曾倚高楼望远，自笑指频[目闰]，知他谁说。那日分飞，泪雨纵横光映颊。h香罗，恐揉损，与他衫袖`。
4．蛾眉
眼睛和眉毛难以分开，实际上，古诗中对女性身体的描述，关于眉毛可能是最多的。女性画眉有一个悠久的`传统，屈原在《楚辞大招》中记：“粉白黛黑，施芳泽只”，《说文》解释“黛”字为“画眉也”，“黛黑”指的是用青黑色颜料画眉。《妆台记》载有自汉至唐的宫中各种眉式，尤其提到：“魏武帝令宫人画青黛眉、连头眉，一画连心细长，人谓之仙娥妆，齐梁间多效之”，可见画眉是宫女生活中必不可少的一部分。梁简文帝萧纲《美人晨妆》诗云：“北窗向朝镜，锦帐复斜萦。娇羞不肯出，犹言妆未成。散黛随眉广，燕脂逐脸生”，南朝《子夜歌吴歌》云：“芳萱初生时，知是无忧草，双眉画未成，那能就郎抱”，没有画眉就不能出来见人，更不让情郎亲近，反映出画眉的重要性。宫内的新花样常常带动民间时装潮流，《后汉书》录的东汉童谣云：“城中好高髻，四方高一尺；城中好广眉，四方且半额；城中好大袖，四方全匹帛”，说明汉朝时“广眉”就已在民间流行。
古诗描写眉毛，主要强调两点：细长和弯曲。司马相如《子虚赋》有“长眉连娟”之说，曹植《洛神赋》则有“云髻峨峨，修眉联娟”，白居易《上阳白发人》有“青黛点眉眉细长”，陆龟蒙《陌上桑》有“长眉亦似烟华贴”，温庭筠的多首《南歌子》词里分别有“鬓垂低梳髻，连娟细扫眉”、“髻鬟狼藉黛眉长、欲敛细眉归绣户”等句，都是长眉的赞词。李商隐《无题》诗：“八岁偷造镜，长眉已能画”，连幼女也学画长眉，说明画眉在唐朝的流行程度。韦庄《谒巫山庙》：“惆怅庙前无限柳，春来空斗画眉长”，反映宫女生活有闲无聊，以与人比赛画长眉，消磨时光；晏几道《浣溪沙》中有句“日日双眉斗画长，行云飞絮共轻狂”，描写歌妓生活的浮艳轻狂，她们出于职业需要，日日画眉斗长，争妍比艳。反过来，唐秦韬玉《贫女》诗有“敢将十指夸针巧，不把双眉斗画长”，强调穷人家女儿长于针线，而没有与人比赛画长眉的闲功夫。
眉毛的细长和弯曲两个特点，可以用一个词概括，就是“蛾眉”，蚕蛾的触须细长而弯曲，故称。《诗经卫凤硕人》“螓首蛾眉”、傅玄《有女篇艳歌行》“蛾眉分翠羽，明目发清扬”、和虞《记室骞古意》(《玉台新咏卷五》)“清镜对蛾眉，新花映玉手”、张祜《集灵台》“淡扫蛾眉朝至尊”，白居易《感故张仆射诸妓》“黄金不惜买蛾眉”、白居易《井底引银瓶》“婵娟两鬓秋蝉翼，宛转双蛾远山色”、顾椤队衤ゴ骸贰罢砩狭蕉暝芟嘎獭钡鹊龋都是赞美蛾眉。
比喻眉毛细长和弯曲的说法还有不少，常见的是“月”、“柳”等字眼。南朝梁江淹《水上神女赋》的“遂乃红唇写朱，真眉学月；美目艳起，秀色烂发”、杜牧《闺情》的“娟娟却月眉”、晏殊《浣溪沙》“鬓蝉欲迎眉际月，酒红初上脸边霞”、晏几道《菩萨蛮》的“娇香淡染胭脂雪，愁春细画弯弯月”等，都是写月眉。白居易《长恨歌》的“芙蓉如面柳如眉”、李商隐《和人题真娘墓》的“柳眉空吐效颦叶”、唐赵鸾鸾《柳眉》的“弯弯柳叶愁边戏”、韩艳诗《复偶见三绝》里的“桃花脸薄难藏泪，柳叶眉长易觉愁”、温庭筠《更漏子》的“眉浅淡烟如柳”、唐玄宗梅妃江采萍所做的“柳叶双眉久不描”等，写的都是柳眉。唐太宗有一个妃子徐惠（徐贤妃），聪明伶俐，八岁就入宫，她有一首《赋得北方有佳人》，其中有句“柳叶眉间发，桃花脸上生”；韦庄《女冠子》词写情人在梦中相会，描写女子的娇艳，有“依旧桃花面，频低柳叶眉”；唐王衍《甘州曲》写妓女也用“柳眉桃脸不胜春”来形容其妩媚。
眉峰的形状千变万化，别的画眉方式还有很多。唐朝的画眉之风与唐诗一样，几乎达到了登峰造极的地步，据唐张泌《妆楼记》载，唐玄宗曾命画工作《十眉图》，十种眉分别为：鸳鸯、小山（远山）、五岳、三峰、垂珠、月棱、分梢、涵烟、拂云、倒晕。《西京杂记》载“文君姣好，眉色如望远山”，后人就常用“远山”、“春山”等来表现眉峰。远山眉就是一种长眉，最为流行。白居易《和梦游春诗一百韵》“眉敛远山青，鬟低片云绿”、韦庄《荷叶杯》“一双愁黛远山眉，不忍更思惟”、牛峤《酒泉子》“眉学春山样”、顾椤跺诜皆埂贰澳酆焖脸似花明，两条眉黛远山横”、柳永《玉蝴蝶》“翠眉开、娇横远岫，绿鬓、浓染春烟”、晏几道《菩萨蛮》“弹到断肠时，春山眉黛低”等等，写的都是远山眉。“花间鼻祖”温庭筠相貌不扬，有个“温钟馗”的外号，但他人丑词艳，善于描绘女人的姿色、风情，有很多描写女人眉毛的词句，如“眉黛远山绿”、“宿妆眉浅粉山横”、“黛眉山两点”等。白居易《新乐府时世妆》的“双眉画作八字低”，李商隐《蝶三首》其一的“寿阳公主嫁时妆，八字宫眉捧额黄”写的是八字眉，又称鸳鸯眉。苏轼《常润道中有怀钱塘寄述古五首》之三有“剩看新翻眉倒晕”，晏几道《蝶恋花》有“倒晕工夫，画得宫眉巧”，都是写倒晕眉。
《十眉图》流传甚广，苏轼《眉子石砚歌赠胡》诗有“君不见成都画手开十眉，横云却月争新奇”；清代词人纳兰性德在怀念亡妻的《齐天乐洗妆台怀古》中也有“冷艳金消，苍苔玉匣，翻书十眉遗谱”。明清之际的戏曲家徐士俊曾作《十眉谣》描写眉式，其咏“小山眉”曰：“春山虽小，能起云头；双眉如许，能载闲愁。山若欲语，眉亦应语。”南宋刘克庄的《清平乐》，可为“眉亦应语”一句话做个注脚：
宫腰束素，只怕能轻举。好筑避风台护取，莫遣惊鸿飞去。
一团香玉温柔，笑颦俱有风流。贪与萧郎眉语，不知舞错伊州。
这首词写舞女姿态，非常传神。“伊州”是商调大曲名，来自西域。五胡乱华时期造成的民族融合，及隋唐时代繁荣的国际贸易，带动了汉民族与西北部其他民族的文化交流，有大量胡乐传入中国并流行起来，这也是曲子词兴起的最重要因素之一。“贪与萧郎眉语，不知舞错伊州”是说舞姬边跟着“伊州”曲起舞，边通过眉语与情郎暗通款曲，舞步错了都浑然不知，贺裳《皱水轩词筌》称其为“入神之句”。俗话说“眉目传情”，看来只用眉也可传情。
漫谈中国古代诗歌（五）
&nbs p;2．宝钗
上面的诗句里多处提到首饰，女人天性爱俏，戴首饰的习俗应该在人类文明的初期就开始了。《诗经{风君子偕老》中有“玉之也，象之W也”，就是赞美耳坠（）和发饰（W）；又有“君子偕老，副笄六珈”，“六珈”指带有六颗垂珠的笄，是只有贵族才能戴的装饰。毛《传》云：“珈，笄饰之最盛者，所以别尊卑也。”毛《传》另有：“副者后夫人之首饰，编发为之”，首次提到“首饰”一词。曹植《洛神赋》的“无微情以效爱兮，献江南之明”和魏阮籍诗“西方有佳人，皎若白日光，被服纤罗衣，左右佩双”都提到“”，《通俗文》有“耳珠曰”，“”就是用珠子做成的耳饰。汉乐府《陌上桑》的“头上倭堕髻，耳中明月珠”、《孔雀东南飞》的“腰若流纨素，耳著明月”、和李贺《大堤曲》的“青云教绾头上髻，明月与作耳边”，都是指用明月珠串成的耳环。《羽林郎》写胡姬之美别有特色：“头上蓝田玉，耳后大秦珠”，胡姬是异域女子，所戴的首饰“蓝田玉”和“大秦珠”也不是中土出产。
耳饰为，发饰就很多了。妇女头上常用的条形发饰是簪子，最初称为“笄”，《说文解字》：“笄，簪也”。簪子别称“搔头”，《妆台记》云：“汉武就李夫人取玉簪搔头，自此宫人多用玉。”张炎《西江月作墨水仙寄张伯雨》有“玲珑润玉搔头”，说的就是玉簪。两股簪子合在一起的发饰称为钗，种类繁多，形色各异，镶玉之钗尤其受欢迎。南朝陈江总《东飞伯劳歌》“银床金屋挂流苏，宝镜玉钗横珊瑚”，炫耀贵族女子的珠光宝气，其中提到玉钗；唐王建《白歌》的“低鬟转面掩双袖，玉钗浮动春风生”、温庭筠《菩萨蛮》的“双鬓隔香红，玉钗头上风”以及晏几道《临江仙》的“罗裙香露玉钗风”，都是讲头上玉钗微微颤动给人带来的动态之美。
头钗有鸟雀形的，如温庭筠《更漏子》“金雀钗、红粉面”；有蜻蜓形的，如张泌《江城子》“绿云高绾、金簇小蜻蜓”；有蝉形的，如牛峤《菩萨蛮》“柳阴烟漠漠，低鬓蝉钗落”；有燕形的，如李贺《湖中曲》“燕钗玉股照青渠”；有鱼形的，如李《临江仙》“玉钗斜坠双鱼”；有蝶形的，如温庭筠《菩萨蛮》“翠钗金作股，钗上蝶双舞”；有蚊螭形的，如李元膺《十忆诗》“宫样梳儿金缕犀，钗梁水玉刻蚊螭”；也有凤凰形的，称“凤钗”，如花蕊夫人的长诗《宫词》有“翠钿贴靥轻如笑，玉凤雕钗袅欲飞”；还有像凤尾那样翘起来的头钗，曰“凤翘”，如周密《大圣乐东园饯春即席分题》“凭阑久，漫凝想凤翘，慵听金缕”；而像翡翠鸟尾上长毛的曰“翠翘”，如姜夔《角招黄钟角》“翠翘光欲溜”。白居易《长恨歌》的“花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头”，一句诗里就提到三种首饰。头钗上的.各种动物栩栩如生，充满动感，衬托出美女的绰约姿态。
最具动感的当是一种叫“步摇”的装饰品，“其上有垂珠，步则摇，故称步摇”（东汉典籍《释名》）。想象一下，美女头上插着宝簪，上有垂珠，走起路来，环佩叮当，是一种什么样的风姿？《艺文类聚卷二十四》载有一篇宋玉的《讽赋》，有句云：“主人之女，……，垂珠步摇”，似乎说明步摇在先秦就流行开了，只是《讽赋》很可能为后人伪托之作，不能作为可靠证据。后代写步摇的诗很多，如晋傅玄《有女篇艳歌行》“头安金步摇，耳系明月”、梁费昶《春郊望美人》“金辉起步摇，红采发吹纶”等，说的都是金子做的步摇。花间词中更多次提到步摇，如薛昭蕴《浣溪沙》“步摇云鬓鸣”、毛熙震《后庭花》“步摇珠翠修蛾敛，腻鬟云染”、和凝《临江仙》“碧罗冠子稳犀簪，凤凰双s步摇金”等。南朝梁沈满愿《戏萧娘诗》有“清晨插步摇，向晚解罗衣。托意风流子，佳情讵可私”，早上盛妆，晚上卸装，两种情态都会惹得男子想入非非；韩有一首《浣溪沙》，描写女子的娇羞之态，也是将早上插步摇和晚上脱衣服联系起来：“拢鬓新收玉步摇，背灯初解绣裙腰”；白居易《长恨歌》的“云鬓花颜金步摇，芙蓉帐暖度春宵”，更是从金步摇一下跳到了度春宵，脱衣服的过程都免了。杨贵妃的金步摇有个来历，宋乐史《杨太真外传》载：“上又自执丽水镇库紫磨金琢成步摇，至妆阁，亲与插鬓。”风流天子李隆基为讨美女欢心，也可谓煞费苦心。
漫谈中国古代诗歌（十一）
古诗中涉及男女欢会的内容，常用巫山神女、云雨高唐之类的字眼，其始作俑者是楚辞大家宋玉，他在《高唐赋》中记述楚怀王游高唐时怠而昼寝，梦见神女自荐枕席，并说：“妾在巫山之阳，高丘之阻，旦为朝云，暮为行雨，朝朝暮暮，阳台之下”。从此“巫山”、“云雨”、“高唐”、“阳台”、“朝云”、“暮雨”、“楚梦”、“神女”等词就都语涉暧昧，不能随便使用了，正所谓“楚天云雨尽堪疑”。反过来，当言及男女欢爱之事时，这些字眼又为作者们提供了方便含蓄的说法。
怀王之子襄王也想学其父风流，与宋玉同游于云梦之浦，令宋玉赋高唐之事，日有所闻，夜有所梦，果然也与神女相会梦中，《高唐赋》的姐妹篇《神女赋》即记述此事。宋玉在此赋中极尽文字渲染之能事，描绘了一个尽善尽美、举世无匹的美丽女神形象。后人对神女念念不忘，不少文人加以赋咏，如建安时期的陈琳、王粲、应、杨修等均有《神女赋》，曹植《洛神赋》也属此类作品。
南北朝时期出现了大批香艳诗歌，其中有不少用楚王艳遇影射男女情事。梁武帝萧衍的一首《朝云曲》有句“复还没，望不来，巫山高，心徘徊”。《玉台新咏卷十》载有一首梁简文帝萧纲的《行雨》诗为：“本自巫山来，无人睹容色。惟有楚王臣，曾言梦相识。”《艺文类聚卷十八》载有梁元帝萧绎的一首《古意诗》：“妾在成都县，原作高唐云，樽中石榴酒，机上蒲萄纹，停梭还敛色，何时劝使君。”在萧氏父子带动下，梁朝许多文人都曾创作艳情诗，涉及巫山云雨，如沈约《朝云曲》，费昶《巫山高》等。南朝陈江淹《休上人怨别》有“相思巫山渚，怅望云阳台”，江总《杂曲三首》之二有“阳台通梦太非真，洛浦凌波复不新”。从这些作品可以看出来，南北朝诗歌用楚王事，多是表现那种因佳人若即若离、可望而不可即而给作者带来的惆怅之感，与男女性事关系不大。
到了唐朝，巫山云雨在诗歌里出现的更加频繁了。初唐四杰都写过此类作品，卢照邻有《巫山高》，骆宾王有《忆蜀地佳人》，王勃有《江南弄》，杨炯有《巫峡》。王勃的《江南弄》如下：
江南弄，巫山连楚梦，行雨行云几相送。瑶轩金谷上春时，玉童仙女无见期。
紫雾香烟渺难托，清风明月遥相思。遥相思，草徒绿，为听双飞凤凰曲。
这首诗虽用了“巫山”、“楚梦”、“行雨”、“行云”等词语，但并非淫艳之作，表现的是情人相见无期，音迅难通，只好各自在清风明月之下遥相思念。
岑参《醉戏窦子美人》云：
朱唇一点桃花殷，宿妆娇羞偏髻鬟。细看只似阳台女，醉著莫许归巫山。
这首诗将美人比做巫山神女，但也不算淫诗，只是末句“醉著莫许归巫山”稍有一点意淫的味道。
李白有许多诗句，将美女和巫山云雨联系起来，如《寄远》十二首有“美人美人兮归去来，莫作朝云暮雨兮飞阳台”、咏妓诗《出妓金陵子呈卢**首》有“楼中见我金陵子，何似阳台云雨人”、《清平调》咏杨贵妃有“一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠”等。
李白《宫中行乐词》有“只愁歌舞散，化作彩云飞”，纪昀评为“用巫山事无迹”（《瀛奎律髓卷五》），因为“彩云”之“云”只是暗指“云雨”，把这个典故净化了。这种写法后代借用者不少，如晏殊《无题》“油壁香车不再逢，峡云无迹任西东”、晏几道《临江仙》“当时明月在，曾照彩云归”、姜夔《月下笛》“扬州梦觉，彩云飞过何许”及《鹧鸪天》“鸳鸯独宿何曾惯，化作西楼一缕云”等。贺铸《减字浣溪沙》是一首绝佳的闺怨词，有句“欹枕有时成雨梦，隔帘无处说春心”，说的是闺中女子在梦里能象巫山女神一样与情郎相会，而现实是残酷的，一道门帘将她与世隔绝，无处诉说她的怀春之心。张炎《长相思赠别笑倩》有“去来心，短长亭，只隔中间一片云”，笑倩是歌妓，作者与其相别，感到怅然若失，因为她将象巫山神女一样飘然而去。
白居易有首著名的《花非花》，字词浅显但含义隐晦，算是早期的朦胧诗：
花非花，雾非雾。夜半来，天明去。来如春梦不多时？去似朝云无觅处。
“春梦”、“朝云”当指巫山神女，后人猜测此神女实为妓女，因为唐代妓女受召陪客，常是夜半才来，黎明即去。宋代贺铸《鸳鸯语》有“行雨行云，非花非雾，为谁来为谁还去”，显然由本诗生发。
纳兰成德《江城子咏史》，也是朦胧诗，但用神女事更为明显：
湿云全压数峰低。影凄迷，望中疑。非雾非烟，神女欲来时。若问生涯原是梦，除梦里，没人知。
谈到朦胧诗，李商隐写了不少。“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”，义山的多首《无题》七律，具体写的是什么，众说纷纭。除篇首《有感》一诗外，他还有不少诗涉及云雨高唐，如《无题》“神女生涯原是梦，小姑居处本无郎”，叹自己如小姑独处，没有郎君可以依靠，“小姑”在此处指未出嫁的`姑娘，语出南朝乐府民歌《神弦歌清溪小姑曲》：“小姑所居，独处无郎”；《利州江潭作》“自携明月移灯疾，欲就行云散锦遥”，写龙与人交时，口含明珠，锦鳞皆张的威势；《楚宫》“朝云暮雨长相接，犹自君王恨见稀”，讽刺楚王的荒淫。
“楚雨含情皆有托”，唐代诗人用神女事常有寄托，借古喻今，感叹世事变迁。杜甫《咏怀古迹》其二“江山故宅空文藻，云雨荒台岂梦思”，作者奉宋玉为师，对其被后人曲解而感到不平，认为《高唐》、《神女》诸赋不只是虚构的淫艳之作，而是有劝百讽一的良苦用心。元稹《离思五首》其四“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”，这是悼念亡妻，以沧海之水和巫山之云来比喻夫妻间无与伦比的深厚感情，巫山之云，奇诡莫测，目睹过后，其它地方的云就都不值一提了。李商隐《深宫》“岂知为雨为云处，只有高唐十二峰”，此为咏史，帝王风流如雨消云散，只有山川依旧。唐代才色双全的名妓薛涛有一首《谒巫山庙》，其中“朝朝夜夜阳台下，为雨为云楚国亡”一句，明确指出楚国就亡在楚王“朝朝夜夜，为雨为云”上。
古人云“词为艳科”，贺裳《皱水轩词筌》“文人词涉于淫”一节说：“文人无赖，至驰思杳冥，盖自高唐作俑而后，遂浸淫不可禁矣。”五代花间词人不少作品都是表现男女情色，描写闺房之中的云情雨意，如牛峤《菩萨蛮》“画屏重叠巫阳翠，楚神尚有行云意”、和凝《河满子》“目断巫山云雨，空教残梦依依”、阎选《临江仙》“不逢仙子，何处梦襄王”、阎选《虞美人》“偷期锦浪荷深处，一梦云兼雨”、李《浣溪沙》“早为不逢巫峡梦，那堪虚度锦江春”、毛文锡《赞浦子》“正是桃夭柳媚，那堪暮雨朝云，宋玉高唐意，裁琼欲赠君”、毛文锡《巫山一段云》“朝朝暮暮楚江边，几度降神仙”等等。
“朝朝暮暮”一语常在宋朝词作中出现，多表现男女卿卿我我，亲密无间，如柳永《击梧桐》“试与问、朝朝暮暮，行云何处去”、毛滂《惜分飞》“断雨残云无意绪。寂寞朝朝暮暮”、杨无咎《玉抱肚》“同行同坐，同携同卧，正朝朝暮暮同欢”等。杨无咎还有一首《鹊桥仙》，写牛郎、织女七夕相会，有“朝朝暮暮是佳期，乍可在、人间先老”。秦观也有一首写牛女的《鹊桥仙》，更是名篇：
纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。
柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮？
一年一度的双星会是在众目睽睽之下进行的，但“银汉迢迢暗度”的“暗”字却给人以偷情之嫌，似乎在一年之中，两者都在锲而不舍地悄悄向对方靠拢，以求得一夜之欢爱。“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”，天界的欢会性爱，人间哪得相比？“金风玉露”既点出季节，又烘托出双星爱情之纯洁和欢刻之珍贵。“柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路”，温柔缠缅、绮丽香艳，然良宵苦短，分手在即，一个“忍”字，突出地表现了双星千回百转、欲舍不能的眷恋之情；“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”是千古传唱的名句，其中“朝朝暮暮”本属“尽堪疑”之列，但“精诚超越形迹”，没有丝毫猥亵之感，明人沈际飞评曰：“七夕以双星会少别多为恨，独谓情长不在朝暮，化臭腐为神奇。”（《草堂诗余正集卷二》）
“朝云”一词也常出现，泛指美女，为宋代词人惯用，如晏殊《诉衷情》：
青梅煮酒斗时新。天气欲残春。东城南陌花下，逢着意中人。
回绣袂，展香茵。叙情亲。此情拚作，千尺游丝，惹住朝云。
此处“朝云”指“意中人”，“惹住朝云”一句，不管作哪种联想，都有“堪疑”之嫌。晏殊之子晏几道这样的词句就更多了，如《诉衷情》“拟将幽恨，试写残花，寄与朝云”、《诉衷情》“系来花下，解向尊前，谁伴朝云”、《采桑子》“疑是朝云，来作高唐梦里人”等。
苏轼有一个爱妾名叫朝云，在古代文人侍妾里大概是最为有名的，清徐震的《美人谱》将其列为四大婢妾之一。朝云本姓王，十一岁就来到苏轼身边，据认她是从青楼被赎身出来的，《本事词》称其为“钱塘名妓”，则有点不靠谱。苏轼是个风流才子，自称“三十年前，我是风流帅”，身边曾有众多姬妾，也与很多歌妓舞伎有过风流韵事，苏门四学士之一的黄庭坚在《满庭芳》词中赞他为“风流，贤太守”。苏轼曾令朝云向另一个弟子秦少游乞词，少游作《南歌子》以赠，将苏轼比作楚襄王：“只恐翰林前世、是襄王”，自称“兰台公子”（指宋玉），为赋高唐。苏轼也在多首词作里以楚襄王自居，如《江城子》“今夜巫山真个好，花未落，酒新N”、《祝英台近惜别》“间离阻，谁念萦损襄王，何曾梦云雨”等。后来苏轼被贬岭南，众姬散去，只有朝云陪伴，他写下《朝云诗》，其中有：“经卷药炉新活计，舞衫歌扇旧因缘。丹成逐我三山去，不作巫阳云雨仙。”此时他年纪渐老，朝云也体弱多病，无力常做“巫阳云雨仙”了，而是以参禅炼丹、延年益寿为要务。
周邦彦曾与一营妓相恋，其女名为楚云，南宋赵长卿有一名笙妓叫梦云；与“朝云”一样，都是香艳之极的名字。梦云一日忽萌剪发修道之意，赵长卿赋了一首《临江仙》劝她：
蕊嫩花房无限好，东风一样春工。百年欢笑酒尊同。笙吹雏凤语，裙染石榴红。
且向五云深处住，锦衾绣幌从容。如何即是出樊笼。蓬莱人少到，云雨事难穷。
词中有多处淫词浪语，如“蕊嫩花房”、“笙吹雏凤语，裙染石榴红”、“五云深处住，锦衾绣幌从容”等，末句“蓬莱人少到，云雨事难穷”更露骨地点明“云雨”之事。
★ 人生漫谈诗歌欣赏
★ 爱情 诗歌
★ 郭沫若爱情诗歌
★ 徐志摩爱情诗歌
★ 短 爱情诗歌
★ 爱情诗歌：红丝巾
★ 爱情诗歌作者
★ 爱情诗歌现代诗
★ 琴音爱情诗歌
