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晦朔散文
就在今天，她本以为不再会激动的心情出现了，其实她明白，当她再一次见到他，这种感情是肯定会漫卷的，她也常期待再次见到他，在一种宿命的安排下相见，那样的相见会让她觉得这份爱是宿命所珍视认同的。这一刻来了，她本可以径直走去，带着平淡的又期待欣喜的样子和他闲聊一会，询问他是否繁忙，要不要喝杯咖啡，她甚至想到他表现出对她的情意，告诉她他和她有着同样的感情。就在那一刻，她想到了这么多，甚至更加多，其实这些她早已想过。
是的，她本可以，当然，她也没有。她的爱，骄傲和好些自己也不能说清的东西阻止了她，但她还是想多看他几眼。
她忙地转身踏上楼梯，慌慌张张，左摇右晃，站不住似地往两边倒。佛青的袄沾了腻子墙的白灰，眼睛不时往外瞧着，她多么急切，她要见他，她知道这一刻她想藏住的感情暴露无遗，那又怎样，毕竟他让她深爱，现在依旧，她的爱让她倍感痛苦。她要看他一眼，几眼，从楼阁上远远地看。
他还是那个样子，其实她看不见他的面容但是她相信，他会一直是那个样子，像九年前的他。她只见他的后衣领，应该还有香气她想，他的影子长长的，比岁月还长，他应该架着金丝眼镜，不时用手推一推，他看见路中间的白猫，停住，弯下腰来，他应该是笑着的，很好看，是记忆中的`笑。他有那么多的美好，比阁楼上的和风还温柔，是的，后来她再没见过他，她想着这些，想了好多。他的身影停在她的眸子里，时间却不会停住，他走远了，远到她或许再也不会见到他了。她微笑，嗯，微笑。她又想，假如叫住他会怎样呢？她多年的感情又一次会沸腾吧，她会询问他的地址，书信与他，再一次，让他成为可触碰的，但，算了，算了。
“晦，在哪？”
“在楼上，马上下来。”
就在今天，她在阁楼上被和风吹拂，空气中有字，眉眼间有字。
“朔，今天我见到你了，在我眼里。”
朔之,苦涩橙散文
V希沐夕，与之相望。
V伤而却，梦里相守。
----小橙
我别这样好不好，为何我总是让自己苦恼，为何思念总和孤单计较，承受不了可以逃，明明放手都已不重要，小橙无数次告诫自己。
母亲大人和外婆大人包括{外公}还是不厌其烦的说着一句话，有合适的先处着。可是你自己女儿难不成你不了解，气都能把人给气死，那脾气没法形容。
眼泪不要命的往下流，话说有什么事情能让我们的小橙这样。原因，你听这首歌好伤感，那种意境，感受到没有。
神经病的`习惯，喜欢听这首歌，10遍之后，就能在脑海中幻想出一个小小的故事。不用说肯定是喜剧一样的悲剧，还担心自己嫁不出去，典型的神经质。
花城，顾名思议，一座开满花的古城。
花瓣的红，妖艳中透着妩媚。花城的城主淡紫眼眸，所散发的霸气，可震慑人心，可谓有能力独霸。
偏意不如众人想，他喜爱用天然的泉水，精心炮制茶水，细细品尝哪一丁点的精华。怪癖中的习惯，他的对面总会放着一个同他手里面一样的茶杯。
浅灰的颜色，他总能穿出来自自己骨子里的傲气，不变的是，他的腰带上，始终带着一块合二为一的玉佩，花瓣形状，花蕊为心。
喉结轻微滚动，想说的话，还是没有说出口。他上前一步放下手里那血色玫瑰，转身离去。
墓碑上题词，慕容梓之妻，得切思。
一盏茶时辰后，墓碑前的血色玫瑰被一双手轻轻捧起。
淡紫色纱裙，越衬托血色玫瑰的妩媚。
浅谈朱自清和杨朔散文的写法
诗意。散文篇一：朱自清散文的诗意美
摘要
朱自清是一位成就卓著的现代散文作家，是我国新文学的开拓者，是现代散
文大家，是著名的语言艺术大师。他的散文以笔触细腻、语言清丽而著称。其散文行文如诗，辞藻平实而饱含真情，描写清淡而韵味悠长，叙述随意而其文意却丝丝入扣，其文中语言平淡却不失优雅，行文流畅且极具内涵，其融融的诗意与缜密精巧的构思、情与景的交融、真挚感情地注入及清幽细密的语言是密不可分的。【1】
关键词：构思精巧；情景交融；真情流露；语言艺术；修辞手法
散文不仅要抒发真情实感，还应该尽可能地写得优美，从单纯和明朗的优美，直至绮丽和纤浓的美，都会引起各种不同的审美情趣，陶冶广大读者的审美情操，培养广大读者的审美观，提高广大读者的审美技巧。朱自清在与众不同的立意和艺术加工中，不仅仅在自己的散文里描述了美，而且融入了自己的感情，表达了自己对美的独特理解，并从中散发出一种独特魅力，把读者带入一个韵味悠长、遐想美妙的艺术境界，并且在心里留下经久不灭的痕印，特别是他的抒情、叙事、写景的散文，更让人感动！其作品并非浓墨重彩，语言平实却不落俗套，仔细品味自有一番清新淡雅的心灵收获。
朱自清的“美文”数量不多，而精品却不少，其一代散文大师的地位，正是由这些“美文”所共同表现出的艺术成就奠定的。朱自清的散文行文如诗，辞藻平实而饱含真情，描写清淡而韵味悠长，叙述随意而其文意却丝丝入扣，其文中语言平淡却不失优雅，行文流畅且极具内涵，郁达夫称赞他的散文“贮满着那一种诗意”。诗意，用杨朔的话来说，就是使人“动情的事”。作家怎样把自己感到的“动情的事”传递给人们，使之受到感染产生共鸣？我认为缜密精巧的构
思、情与景的交融、真挚感情地注入及清幽细密的语言，无疑是构成他“文章之美”的因素。【2】
一、缜密精巧的构思
缜密精巧的构思是作品散发诗意的一个特征。朱自清的散文在构思上是十分讲究的，他的散文，结构精巧，布局合理，善于从叙述中将读者缓缓带入作者设计好的意境，行文缜密而严谨，精炼而流畅，活泼而巧妙。
朱自清的散文，有缜密精巧的构思，玲珑剔透的结构。《背影》无论写人、叙事、抒情都十分平实，但在平时中去孕育着极为精巧的构思。一般写人物，较多从正面着笔，或写面部表情，或写姿态服饰，正面写有正面写的好处，但写多了也会感到呆板乏味，契诃夫给青年信中告诫说：“你忙着描写人物的脸??这又是老一套，这样的描写可以省掉的，五场描写得很详细的脸，会使读者的注意力疲劳。”（《契诃夫论文选》）
《背影》另辟蹊径，全力写父亲的背影，令人拍案叫绝，全文共写了三次背影。第一次，作为父亲，在儿子心中他的音容笑貌，无不了如指掌，然而当父亲临别时的一霎那，为儿子买橘子而艰难的在月台上爬上爬下的背影，却深深的打动了儿子的心灵，顿时使“我”获得了特殊的感觉。第二次，父亲的背影渐渐在来来往往的人群中找不到了，犹如电影画面样慢慢淡去，影越淡情越浓，人越远而心越近。第三次，从信中得知父亲困顿际遇，在晶莹的泪光中，又浮现出那“青布棉袍黑布马褂的背影”，他将成为“我”终身难忘的一幅父子告别图。
写人物从背影这个角度着墨，为数很少，而“文章有众人不下手而我偏下手者，有众下手而我不下手者。”（《伯子论文》）朱自清先生知难而上，选择背影这一新颖独特的角度，这是生活暗示给他的一种独特的发现，也是表现事物的一种艺术创作，显露出了作者不随人后，敢于创新的艺术才华。
《桨声灯影里的秦淮河》在构思上也很精巧别致，历代文人骚客游览秦淮河都会留下不少诗文，“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。”等等，各具特色，给人启迪，朱自清先生总是独辟蹊径，从中挖掘“新意”，从“桨声灯影”的角度写秦淮河夜景，是新颖的。
文章开头作者点出秦淮河的船，无论是大船还是小船，还是所谓的“划柏子”，好像都能引起人的“情韵”，交待这些后，作者按空间、时间顺序，从利涉桥到大中桥，从夕阳方下到素月依人，随着汩汩的桨声，勾画出秦淮河的夜景，展露自己的情思。死死扣住“亲景”，透过两重玻璃射出的黄黄的烛灯，眩人眼目的汽灯，临水妓楼上帘缝里射出的一线一线的灯光，河房里亮黄黄的电灯，丰富多彩的各种灯光，装点着秦淮河，构成了秦淮河独特的夜景。作者以灯影为主，从灯与水与月的关系中，勾勒出一幅幅画面：华灯映水，雅中见丽；疏灯淡月，空灵寂静，把秦淮河的夜景写得淡雅，幽远，及富魅力。作者的角度选择的新颖，小中见大，因此，使文章格外贮满诗意。
而《荷塘月色》意在写心中“颇不宁静”，一路写来，却又处处见“静”。《春》
从多侧面细描春之生机，而把文眼“一年之际在于春”置于描述之中，毫无斧凿之痕。《松堂游记》虚实并举，又一情贯注。关于伦敦和欧洲诸地的游记，行文力避“我”的出现。而“我”的情思，“我对西方世界的东方式的关照，并没有消泯干净。”
朱自清先生在散文艺术创作方面确实独辟蹊径，并取得了一些宝贵的经验。他注意在构思上下功夫，辩证的处理“散”与“不散”的关系，既能挥洒自如又能使结构完整，使文章达到形散而神不散的完美境界。
他重视结构艺术，善于提炼和筛选，造成凝炼精美的诗的意境，他把朴素的真挚的感情看作是散文的艺术美的重要因素，因而力求避免雕琢和矫揉造作，更不以华丽的词藻取胜，他那丰富的想象力和细致的观察里，更是值得珍惜的。由此可见朱自清在布局上是独具慧笔，缜密构思后所精心布置的，让人不知觉中渐入佳境。总之，他的散文，总让人爱不释手，总是让人难以忘却。一读起来，便迫不及待的想把他所有的作品读一遍，。那父亲的“背影”，时光的“匆匆”，秦淮河的夜，梅雨潭的“绿”，荷塘的月色，威尼斯的小舟??还有感人至深的《给亡妇》等等，无不给人一种“真情”、“多姿”的美妙意境。朱自清先生不愧为我国现代文学史上的“美文”大师。
朱自清高超的艺术构思还体现在“设眼有致”。许多散文作品都有一句确定全文基调的关键语句，通常我们称之为“文眼”。因而，透过文眼可以比较准确地把握作者的思路，可以确切地感悟出作者的真实情感。
散文《春》就有这样的特色，朱自清将文眼“一年之计在于春”置于描述之中，毫无斧凿之痕，富有浓郁的诗情画意。“春”虽是一个抽象名词，但朱自清却知道巧妙地安排花草、树木与人们的行为来显示春天的气息。他以生物从睡醒之后来描写活泼可爱的情景。他依次由小草从土里钻出来变成嫩嫩绿绿的田野、园子而看到人们活跃的踢球、赛跑、捉迷藏的景象。接著由各种树木的开花，看到成千成百的蜜蜂在喧闹着；又从轻风里看出小鸟呼朋引伴也卖弄清脆的喉咙，和流水、短笛之声相应和而成一幅美丽的图画。再接著他又从下雨之中看出树叶绿得发亮；小草青得逼眼；而烘托出安静和平的夜。最后他以天上的风渐多，地上的人们渐活跃而领悟到“一年之计在于春”这个文眼的实际内涵。作者拿春天像落地的娃娃；像小姑娘及健壮的青年，除了给大地活泼的印象之外，又带来了振奋和希望，因春天充满了希望。
诗一般若隐若现、含蓄的“文眼”创作风格在朱自清散文中更是达到了极致，如《荷塘月色》一开篇就揭全文之旨——“这几天心里颇不平静”。接着，作品写小路的“静”，写月色朦胧的“静”，反衬自己的“心里颇不宁静”。再接着以荷塘四周蝉声和蛙声的“闹”突出荷塘月色的“静”，又以联想到江南梁元帝的《采莲赋》和《西洲曲》关于采莲的热闹、嬉戏的情景，进一步反衬此时此地“荷塘月色”的“静”，最后画龙点睛：“这令我到底惦着江南了”。究其创作的社会背景，“动”与“静”的相互映衬，主要是为了含蓄地揭示出“心里颇不宁静”的原因——《荷塘月色》写作前后，正是朱自清思想极端苦闷的时期。蒋介石在发动“四·一
诗意。散文篇二：诗意的秋-散文
诗意的秋
半夜从梦中醒来，看见被子上披了层惨白的月光，不禁起了一身寒意，这才发觉被子薄了。冷清的温度告诉我，秋来了。
都说秋高气爽，但我对秋日那乍冷还暖的气温很是不喜爱。最爱的便是看秋的天，纱一样的云丝丝缕缕荡在天际，没有拥挤的仓促，没有孤伶的不安，只有静静地伸展，悄悄地消散。不知不觉，这边的云没了踪影，天那头不知何时又笼起了一片。秋的天似乎用深不可测的湛蓝将时间浸泡，拉长。站在较高的地方，看一眼秋的天，再望一望城市里的车与人川流不息，谁不想驾一仙鹤神游于云天之间，撇开这尘世的喧闹。
想到中国古诗，便无法不想到秋。我认同秋的诗意，却不认同秋的肃杀。枯叶败絮，冷霜清雨，怎么能无肃杀之感呢？也许秋已被这个问题纠缠了几千年，但秋从不气愤，从不反驳。生于农家，我深知秋不仅是丰收的季节，更是播种的日子。但秋从来没有把深埋在残枝落叶下生机勃勃的种子翻出，呈于世人面前。秋懂得隐忍，不在乎外在的干枯萧索，只求内心的滋润充实。这种大度，让我怎能不想起古往今来有风骨的诗人文客，不慕荣华，但求精神的充实。
秋的每一处景皆可成画。因为冷，所以秋景是我躲在家欣赏的，用家里的窗户，框出一个个画面，便成一幅画。对面墙上生着爬山虎，那叶子到了秋是比枫叶还要红的。一夜西风刮过，第二日满墙是火烧一般的通红，红得耀眼，那是不留余力地一红到底。红叶挂不了几日，再一日风来，满墙叶落，只留下黑如墨般的藤长在墙上。那黑瘦的藤与枝更让人震撼，就像用毛笔蘸饱墨汁一笔一笔写上去的，突兀起伏，任风吹雨打不动不晃。我觉得这爬山虎才是秋的本性，是红是落，彻彻底底，潇潇洒洒，犹如那豪放的诗词，读来令人热血沸腾，气冲霄汉，让人不自已地要放下琐念，一心投入到要做的工作中去。
又一片秋叶飘下，在风中安静地摇摆，把我急促烦躁的心安抚，给我一份清静，让我在纷杂的`欲望与烦恼中找回初衷。
诗意。散文篇三：杨朔散文的诗意与诗意的解构
(1)诗意的建立与诗意的解构
---杨朔诗意散文的再思考
杨朔散文真正产生较大影响是从五十年代中期开始,先后创作了《蓬莱仙境》（1959年）、《海市》（1959年）、《泰山极顶》（1959年）、《荔枝蜜》（1960年）、《茶花赋》（1961年）、《雪浪花》（1961年）、《画山绣水》（1961年）等名篇，与五十年代中期以前的人物特写、生活速写比较起来，生活场面及人物面影更加虚化，日常生活中包涵的时代意义及诗意强化得更加自觉，一方面呼应了时代的需要，另一方面又回避了矛盾，确立了他在散文界的地位，他的这些散文名篇直到八十年代前期一直被看作散文典型，不断被选入中学语文以及各种选本中，但是八十年代后期以来对杨朔散文的批判和清算越来越多，而最为人们所诟病的正是他散文的诗意特征，有人说：“他注重从生活中发掘诗意，却忽略了对现实矛盾的揭示??过分强调歌颂而削弱了真实性，有粉饰生活之嫌。”（1）[P197]而余杰则认为杨朔散文是“单调的叙事模式”、“单调的思维模式”、“单调的抒情模式”（2）
[P322]。可以肯定地说杨朔散文有时代的局限性,在思想上，形式和思维方式上的缺陷，但这种局限的产生有着深刻的原因，简单肯定和否定都是不理智的。本文试图从文本结构和杨朔心理角度探索杨朔的悲剧，这对八十年代中期以来的杨朔现象反思的继续和深入。
一
杨朔散文从文本结构看都有解构诗意的成分。杨朔所说的散文诗意包括思想意境的诗意化和与之相适应的结构和诗体形式。他一方面“在斗争中，劳动中，生活中，时常会有些东西”要“反复思索”，“形成文章的意境”，另一方面“要再三剪裁材料，安排布局，排敲字句”，“总要象写诗那样”。（3）[P421]杨朔也是有意地追求“意境”与散文的诗体形式的统一，但通观他的重要篇目，我们发现他的诗意因为多种原因而解构，他的散文从结构上讲是“事、情、理的递进，从事物中动情，从情感上阐明道理，但实际的情况是他的散文往往是事物对情感解构；理的阐释对前面诗美破坏，造成前后互相解构的局面，《海市》前面描述的自然的海市是“百年难遇”“轻易看不见”的“缥缥缈缈”的奇观，后半部分写海岛渔民生活，作者本意是歌颂新社会渔民生活的优越，前面的自然海市的描写对于他要歌颂的渔民生活既是起兴，又是比赋，但前面更多描写了自然海市的虚幻与缥缈，对本文题旨是一种解构。《荔枝蜜》中为了抒情讲了一个让人怀疑其真实的故事，文中说让“我”对蜜蜂动了情的原因有二：其一是蜜蜂的勤劳；其二是蜜蜂的奉献精神即是老梁所说：“每回割蜜，给它们留一点糖，够它们吃的就行了，它们从来不争，也不计较什么。”那么从这两条理由看，“我”的态度转变缺乏坚实的基础，蜜蜂因误解蛰了人最终自己生命也断送了，我仍没消除对蜜蜂的成见，那么蜜蜂的勤劳是一般常识，怎么会让作者动情呢?还有蜜蜂从不计较什么的酿蜜态度让作者动情。这里把蜜蜂愚昧当作“对人无所求，给人的却是极好的东西”的优秀品质给予歌颂，把动物的黯昧无知当作劳动人民优良品质的比附，两者义项错位，前面感情的虚假，后面着力点的黯昧，使本文在情感上缺乏正面升华的依据，同时作者不顾情感的真挚而刻意进行时代诗意发掘的企图是那么强烈，以致可以背叛自己对事物的审美情感。《茶花赋》用的是封闭式结构，开篇说在异国他乡思念祖国，想请丹青妙手画出祖国风貌以慰相思之苦，后面大写昆明花事之盛，末尾明白地以童子面茶花喻祖国的风貌。其重点部分是昆明茶花的描写，但处处受前面的暗示，总在指向祖国风貌，茶花在描写中始终存在着失去独立性的危险，而最后则明白宣示茶花作为审美对象独立性的丧失。这种写法一方面使写花始终受到功利的牵制，失去或部分失去美感；另一方面文中祖国的景象一笔不提，而直以花写貌，祖国显得更加空虚模糊，花与祖国之间也是一对互相消解的矛盾体。
杨朔散文主观上追求诗意而客观上解构诗意的写法在《雪浪花》、《画山绣水》、《香山红叶》、《泰山极顶》等篇目中同样程度地存在着。
杨朔散文对诗意的消解根本原因是他取消了日常生活，生活的场景，普通事物的独立存在意义，赋予这些事物以社会的本质属性，从而大大弱化这些审美对象的内涵。《雪浪花》是杨朔散文中情景人理交融得最好的一篇，但作者的社会观念解构事物的丰富内涵的现象同样明显，文章开头说：
老渔民慢条斯理地说：“咬你一口就该哭了，别看浪花小，无数浪花集在一起，心齐，又有耐性，就是这样咬啊咬的，咬上几百年，几千年，几万年，哪怕铁打的江山，也能叫它变个样儿。
这里有两点特别突出，一是老渔民之言超出他的经验与身份，作者将生活哲理借老渔民之口说出，有角色错位之嫌；二是这一段话不具有个性色彩，却代表了时代特色，作者的用心是借老泰山歌颂建设社会主义祖国的人民，要赋予其普遍性。文中又写道：“（老泰山）大声对我笑着说：‘瞧我磨的刀，多快，你想剪天上的云霞，做一床天大的被，也剪得动”。浪漫之情可掏，但作为年过古稀的老人说出这种话却有作秀之嫌，最终使人物缺乏现实基础，失去真实感。文章的结尾又有升华过分，破坏内涵的弊病，在写到老人走进一片火红的霞光去之后，他写道：“他走了，他对海边几个姑娘讲的话却回到我的心上，我觉得，老泰山恰
似一点浪花，跟无数浪花集到一起，形成这个时代的大浪花，激扬飞溅，早已把旧日的江山变了个样儿，正在勤勤恳恳塑造着的人民的江山”。
从行文结构出发回应前文，点明题旨，立意不错，问题在于老泰山的形象早就涵纳了比作者这里说的还要多的涵义，这一段升华明显地使文意直露，又大大破坏了老泰山身上的诗意，作者故意对文意的彰明既是对读者欣赏能力的极度不信任，更使形象的涵义落于言荃了。
二
杨朔散文的诗意不仅是指时代诗意和诗歌意境的方面，更在于他观察生活，选取材料的审美方式上。其实真正体现在杨朔散文中的诗的品质主要体现在他选取了自然山水花鸟草虫，在对这些事物的描写上情趣盎然，诗情涌动，显示出一种专属杨朔的抒情气质，那就是对生活及自然山水风物鸟虫的审美感受，在他笔下茶花的风姿、浪花的风采、海市的奇幻、香山红叶的香艳无不生动形象，富于美感。虽然他最终的立意不在于对于这些事物生命风致的感叹上，但它们在作者充满情致的笔下表现出特有的美，我们从中发现杨朔骨子里是一个有诗心诗眼的抒情诗人。他对生活的感受首先是诗人的，进入他视域的首先是山川风物非观念性的生命美感，其次他才联想到时代意义，其实在五十年代所写的生活速写如《戈壁滩上的春天》、《西北旅途散记》、《石油城》、《京城漫笔》等篇目中也有大量对自然景物的出色描写，把他对自然的诗意感受溶化到对时代精神的开拓中。从这个角度讲杨朔不仅仅是一个当代生活的歌者，更有着山水行吟诗人的气质，他在切入生活，把握生活上具有传统文人情怀，继承了古代诗人寄情山水，于自然山水中遣兴感怀的传统。这跟他特具古典诗词的修养有关，他说：“我向来爱诗，特别是那些久经岁月磨练的古典诗意?我就想，写小说散文不能也这样么？于是我就往这方面学，常常寻找诗的意境。”（4）[P421]杨朔受诗词的浸淫较深，许多论者都看到了散文的布局、用词的诗词特征。但我更看重的是他把诗词的感受生活的方式带到散文创作中，可以这么说他的散文文本中实际暗含他感受生活的诗意方式，他的性格和气质是诗人的，当然他的诗人气质在进入创作时不可避免地受到时代观念的限制，他一方面以诗人的胸怀拥抱生活，另一方面又以现成既定的社会观念去解释生活，这就造成了他散文文本上的矛盾，所以我们会发现杨朔散文诗情与概念杂烩的混沌状态。对于杨朔来讲既以自己个人化方式去表达自己的情感，又自觉地皈依到对时代本质的概括与阐释上，这种情与理的矛盾反映到文本上则是文本混乱。
我们从上面分析中发现杨朔在时代主流的话语中顽强保持自我的努力，当然这种抗拒是无意识的，本于情感的。我们不能否认杨朔对时代诗意发掘、歌颂的诚意。“杨朔和当时大多数知识分子一样，献身民族解放，建设新中国的洪流中，首先是战士，其次才是作家（5）
[P21]。”从旧中国走过来的作家，部分牺牲个性去追求时代的理性，寻找民族的出路，是当时许多作家的共同情结，否定自我情感的合法性，汇入人民大众的潮流，是许多非工农兵的文学工作者追求真理的内在心理依据。杨朔在拿起笔开始创作，从事革命工作之初，他与工农情感的差距是明显的，他的朋友曾批评他：“你怎么滚来滚去，还是个绅士派头。”（6）
[P320]时代的压力与对真理的追求迫使他不断放弃自我个性成分而皈依大众，他曾这么检讨自己的文艺观：“真正的要害却在于我的思想，我嘴里不说，心里多少有点自大，有意无意地夸大了文艺的功能，以为这是属于高贵的思想领域的工作，不同凡响”（7）[P322]这是写于1949年的《我的改造》中的一段，说明杨朔确曾有过近似于“为艺术而艺术”的思想，而在实际革命工作中他感到了脱离大众的危险。这种检讨是真诚的，也是痛苦的。那么创造是一种综合的创造工作，仅从理智上认同是无法创作。杨朔则把他诗人的审美方法与时代理念结合，既要忠于自己对生活的感受，又要从理智上追求时代意义，这种文学策略形成了他散文独特的文体，但它也是失败的文本。杨朔对于生活的诗意拥抱是独特的，但他进入对时代理念的开掘时，有显得过于突兀和急迫，造成了文章前后明显的断裂。
杨朔散文的矛盾主要是情感与理念的冲突。前面说过杨朔散文基本构成是“事—情—理”，一部分是对小事物，小场景的诗化描写，由事生情，一部分则情中寓理，对事和情作升华处理，上升到时代的颂歌，前一部分事与情是升华的依据，后一部分则是升华的结果。这两部分是应有相当的内在张力才行，即理应与事情进行熔铸，二者在作者个体情感体验上进行有机的化合，事和物不能缺少了形象情感的涵纳力。但是在杨朔散文中这两个部分是分离的，它们分属不同的范畴：写景、记人、状物是文人感兴部分，属于杨朔本人的个人经验和情感领域；是作家审美地感受生活的特殊方式和手段。而升华的理却属于社会观念范畴，是流行的社会主流观念，被提取概括成“社会本质”的既成观念，对作家而言它属于一种“世界观”，而不是创作中直接提取的情感资源。创作从本质上讲是作家以个性化方式以形象表达对世界的理解与感受，其基础是作家个性化的生命，情感体验。对于杨朔而言，以现成的社会观念代替自己对生活的思索体验，把文学对世界的思索、理解替换成对观念的阐释与信仰上，在进入创作的审美状态中，在社会观念的强大压力中常以非审美状态侵入审美感知中，文学性与非文学成分的杂合就会成为必然。
在杨朔抒情散文中个人情感与社会观念的分裂中，我们可以看到他在创作中个人感情向社会观念皈依的努力。社会意识形态对个人话语的侵犯造成了散文创作的时代局限。正是这种局限和散文文本的失败显示了杨朔创作的矛盾性.当初他的成功既得益与他的诗情画意描写的方式，也归功于艺术的追求与时代理想的嫁接，这种散文范式正是典型的时代艺术规范，在一定时空中它的出现和获得成功是有必然性的，简单地否定它是历史虚无主义的态度，我们要看到杨朔在个人话语和时代精神的对立中寻求张力空间的努力，理解他努力保持自我不完全丧失的苦心，从这个角度讲，杨朔现象就是不专属一个人的普遍性的困境，他正是十七年当代文学和作家心路历程的缩影。正如王尧所说：“重要的是杨朔散文已成为文学史不可分割的部分（8）[P21]”对杨朔的评价要力争避免简单化，简单地肯定与全盘地否定是容易的，也是不科学的，他是属于那个历史的，他的精神困境与创作困境应在历史中去还原才可能对文艺具有警鉴作用。
注释：
[1]李逸涛主编《当代文学创作潮流》[M]武汉:长江文艺出版社1996年7月
[2]《单调散文·对中学语文课本中所选杨朔散文的反思》[A]余杰《火与冰》[C]北京:经济日报出版社1998年4月版
[3][4]见《〈东风第一枝〉小跋》选自《杨朔文集》（上）济南:山东文艺出版社1984年1月版
[5][8]王尧《杨朔模式的精神源头及其构建》[A]王尧《乡关何处·20世纪中国散文的文化精神》东方出版社1996年6月版
[6][7]朔《我的改造》[A]《杨朔文集》（上）济南:山东文艺出版社1984年1月版
1. 我曾经以为日子是过不完的，未来是完全不一样的。现在，我就呆在我自己的未来，我没有发现自己有什么真正的变化，我的梦想还像小时候一样遥远，唯一不同的是我已经不打算实现它了。
2. 你必须只有内心丰富，才能摆脱这些生活表面的相似。
3. 我不记得爱过自己的父母。小的时候是怕他们，大一点开始烦他们，再后来是针尖对麦芒，见面就吵;再后来是瞧不上他们，躲着他们，一方面觉得对他们有责任，应该对他们好一点，但就是做不出来、装都装不出来;再后来，一想起他们就心里难过。
4. 你必须内心丰富，才能摆脱这些表面的相似。煲汤比写诗重要，自己的手艺比男人重要，头发和胸和屁股比脸蛋重要，内心强大到混蛋比什么都重要。
5. 真希望在电影里过日子，下一个镜头就是一行字幕：多年以后。
6. 敢于对抗所有人，把梦做到底，是一种做人的极致。
7. 多一分远见，就少一分刺激。
8. 什么也瞧不见还站在那瞧，仰着脖子，瞪着白内障，这叫信仰。
9. 我觉得快乐就是自我陶醉的能力，可以无视现实的，可以省略现实的，可以虚拟现实的，都挺牛掰的。
10. 当受到压力时我本能地选择妥协和顺从，宁肯采取阳奉阴违的手段也不挺身站出来说不!因为我从没被人说服过，所以也懒得去寻求别人的理解。人都是顽固不化和自以为是的，相安无事的惟一办法就是欺骗。
11. 穷途末路的人才对过去眷恋不已。
12. 一些连街边小偷都不敢呵斥的人，却勇于高呼灭了小日本!一帮连活着的人民的痛苦都漠不关心的人，却有脸说不忘死去的同胞。
13. 知道光和光怎么打招呼吗?在最黑的地方见。
14. 想开点，现在刻骨铭心的惨痛，过个几十年再回头看看，你就会觉得无足轻重。
15. 有教养就是不大惊小怪。
16. 生活不能改变，我就改变，谁也甭想破坏我的好心情。
17. 女人就像眼镜，度数不合适，继续戴着只会损坏视力。
18. 我养过一只苍蝇，一冬天往玻璃上撞，春天我打开窗户，它经过窗口就掉下来，我说，你丫装什么呀?它说：不习惯。
19. 聪明人有一个特点，就是善于把无价值的事做得有声有色，在玻璃鱼缸里游泳，也有乘风破浪的气魄。
20. 尾随不是开悟的办法。
21. 一个人在餐馆里夸赞一道菜可口并不是说他想留下来当厨师。
22. 晚上睡觉，我摸着你的手，就像摸我自己的手一样，没有感觉，可是要把你的手锯掉，也跟锯我的手一样疼。
23. 有趣的人头脑都是开放的，听什么都不大惊小怪。
24. 孔雀开屏固然好看，但转过去就是屁了。
25. 我希望能够活在电影里，所有生活中遇到的不如意，到电影里都被简化成一行字幕：很多年以后。
26. 往前看，指日可待;往回看，风驰电掣。这是我对岁月的感受。
27. 我越来越觉得我和这个社会有隔阂，有点愤世嫉俗，有这心态应该离人远一点，不要妨碍那些活得正好的人。从别人的生活中退出来。既平静又焦虑，平静在自己的本来面目中，焦虑在于按捺不住表态的冲动。
28. 经验告诉我，大部分人不配我用诚实的态度对待。诚实大多数时候不会使事情更简单，反而导致尴尬和不必要的浮想联翩。一般会被指为缺心眼儿，同时助长一种极为不良的心态：自大。
29. 你可以驱散任何罩在你身上的阴影。
30. 一帆风顺也是一种乏味。主要还是要看结局，结局可观，过程有些起伏将来都是谈资。
31. 那就这样吧，别悲天悯人，自叹命薄了。你还年轻，依旧漂亮。
32. 人挡着我，我就给人跪下———我不惯着自己。
33. 时间是个收破烂的，你本想将破烂扔给他，却不小心把自己也扔了。
34. 某人说他不装，从来没装过，你赶紧上去记住他长什么样，你见到不要脸本人了。
35. 当人被迫陷入和自己的志趣相冲突的庸碌无为的生活中，作为一种姿态或是一种象征，必然会借助于一种恶习，因为与之相比恹恹生病更显得消极。
王朔经典语录
对于社会广泛关注的“80后”话题，王朔表示不屑，“‘80后’基本是被港台文化洗脑的一代，这帮孙子只知有港台……他们很可笑。我认为‘80后’基本不构成力量，基本是泡沫。他们基本上没有形成战斗力，我们‘五、六、七’一出动就打垮他们。”但王朔同时表示，自己不认为“80后”全是无知的，肯定也有明白人。
“80后”作家会不会取代他？王朔对此显出不屑：“现在是一个进步，大狗小狗一起叫，但您还是小狗，谁没年轻过？”郭敬明在他眼中则“完全一小偷”，“他怎么那么不要脸？郭敬明说，我又有名又有钱。你有什么钱呀？别不要脸了，写那点东西能挣几个钱呀？那几百万算钱吗？太可笑了。”
记者:我曾经看过一个“八零后”的网友评论说:他知道徐静蕾，不知道王朔。你听到这个评论有什么感觉？
王朔:没什么感觉。“80后”整个历史翻篇儿，他们不知道的事儿多了。“80后”基本是被港台文化洗脑的一代，这帮孙子只知有港台。我认为“80后”基本不构成力量，基本是泡沫。他们基本上没有形成战斗力，我们“五、六、七”一出动就打垮他们。
记者:你不在意别人说:你们那个时代已经过去了，该我们年轻人出场了？
王朔:谁没年轻过呀，别吹牛B了，靠年轻就能混事儿？年轻最多一无知无畏。这世界不是年轻人创造的，年轻人只是生活的一部分。“80后”是社会底层呢，苦着呢，你到任何地方，有“80后”为王的`吗？各部门有他们管事的吗？就在网上吹牛B。
记者:那你觉得“80后”作家有没有可能取代你们？
王朔:别聊那谁取代谁。“80后”作家还属于刚起程，东西呢，写得都比较像；批判社会呢，也不是特有力度，你不知道你怎么批判呀？“70后”、60年代人都给自己吹过牛B。我觉得现在是50年代人、60年代人掌握社会资源，就是让你在这儿玩会儿。现在这是一个好的进步，大狗小狗一起叫，但您还是小狗，年轻算屁呀，谁没年轻过？你老过吗？真是的。
杨朔简介
杨朔(1913--1968)散文题材广泛，内容丰富，具有深刻的社会意义。他小说诗歌文学作品的基调是歌颂新时代、新生活和普通的劳动者，代表小说诗歌文学作品有《荔枝蜜》、《蓬莱仙境》、《雪浪花》、《香山红叶》、《画山绣水》、《茶花赋》、《海市》等。
杨朔创造地继承了中国传统散文的长处，于托物寄情、物我交融之中达到诗的境界。他营造意境时，常在谋取“情”的新意上做文章，如借蜜蜂的勤劳创造而无所求的特点，来寄情社会主义建设者的高尚情操。
杨朔散文在写人状物时诗意浓厚。他写人善于选取感情色彩丰富的片断刻画人物的神貌、内心；他的景物描写，在写出自然美的同时，也是创造意境，深化主题的重要手段。
杨朔散文的结构精巧，初看常有云遮雾罩的迷惑，但峰回路转之后，曲径通幽，豁然展现一片崭新天地，而且结尾多寓意，耐人寻味。
杨文语言具有苦心锤炼后的魅力，象诗一般精确、凝炼、含意丰富又富音乐感，具有清新俊朗、婉转蕴藉的风格。
主要小说诗歌文学作品：《荔枝蜜》、《蓬莱仙境》、《雪浪花》、《香山红叶》、《画山绣水》、《茶花赋》、《海市》
王朔
中文名称: 王朔
性 别: 男
民 族: 汉
职 务: 编剧
生平简介
王朔，一九五八年，出生于辽宁省岫岩县，至今，王朔也不愿讲他是北京人。相反，“我是东北人”这句话他却说得理直气壮，在他出生后不久，他便随著父母来到北京郊区的一个部队大院落户。在他居住的大院里，汇聚了全国各地的志士，唯独没有北京人。王朔的理解是，可能那时北京这地儿参加革命的少。自我封闭的大院生活，使作为小毛孩子的王朔不知城里还有居民，以为那里除了商场就是公园。这也怪不得他，最远他才到过北京的西单，见识也就可想而知了。
上中学后，王朔搬进了城，朝阳门的城根下，他和北京的语言发生了直接的交流。在此之前，他对北京文化几乎没什么认识，北京的语言对他来讲是陌生的。由此可见，今天王朔的语言，跟“老北京”是没有渊源关系的，那是和北京的语言交流后形成的一种独具个性的语言，只能算新北京文化中的一支。
“调侃”，成为王朔语言是最大特色。而调侃本身则是一种不硬也不软的语言形式。这种语言形式与其说王朔是把它当成了工具，还不如说王朔把它当成了武器，作为一个普通的人，小时候所面临的不是被尊重而是时时被侵犯。街头的流氓，严肃的老师，专横的父母都可以形成侵犯。你无力回击这种侵犯。但你也一定要采取一种自我保护措施。王朔选择了调侃，这样既能化解对方造成的侮辱，又有保护自身尊严的功能。应该说，这种调侃的形成是很自然的，并不是痞子的专利。但由于这种调侃对自认为很体面的人也无情地嘲弄，于是一种自尊和另一种自尊便抗衡起来，王朔成为人们眼中的披著文化外衣的“痞子流氓”。
一种本能的反抗，和小孩调皮捣蛋差不多的把戏，却惹得大人们生气了。
有人问王朔：“你写作的目的是什么？”“当然是为了名利了。”王朔答。就写作本身而言，王朔是个作家，但是他又不是人们心目中所设计的那种作家：人格多伟大，道德多完善，行为多文明，是人类的楷模，灵魂的工程师。他没有那么高的境界。尽管如此，他对文学的贡献仍不可抹煞。他写了社会边缘上的人，以往，游手好闲为社会不允许，每个人的社会位置都非常明确，新时期以来，由于中国政治生活的改善，社会空气的缓和，职业的划分已经不是“工农兵”和“知识分子”简单的四大样，很多人生活在社会边缘。过去中国的中产阶级，依附在权力阶层，由政府、军队、官吏中的一些人士构成，改革开放前，这些人在政治上有很强的优越感，经济状况又是中等偏上。而改革开放后，这个阶层逐渐瓦解，他们中的很多人有巨大的失落感，经济上的优越被私营者代了，政治上的优越感又很模糊，他们不愿从事体力劳动，又没受过太多的教育，社会位置急剧变化，青年中的佼佼者不再是他们，社会位置的提升和知识成正比了。初期是小商小贩打腰提气，现在是受过教育、有能力的人扬眉吐气，每个作家不可能写尽社会中的各色人等，只能写熟悉的人，就像有些人熟悉农民、知识分子一样，王朔对“边缘人”的了解，使他的笔下都是这一群人。
小说诗歌文学作品年表
原著
阳光灿烂的日子 (1995) ……《动物凶猛》
永失我爱 (1994)
消失的女人 (1993)
痴男狂女两世情（1993）
无人喝彩 (1993)
青春无悔 (1992)
一半是火焰，一半是海水 (1989)
顽主 (1988)
轮回（1988） ……《浮出海面》
编剧
一声叹息
无人喝彩 (1993)
青春无悔 (1992)
一半是火焰，一半是海水 (1989)
大喘气 (1988)
顽主 (1988)
轮回 (1988)
朔门古街
今天是国庆节，早上我去了朔门古街。早上，妈妈开车把我们送到了朔门古街。刚到朔门古街，看起来总共有一百多米长，街面狭窄，让人感觉与一般的小巷子完全不同，显得有些古色古香。
我们立刻往里面走去了，一到里面，看到了好多的店开起来了。其中，就看到了泥塑小店，我好奇地走进了这个小店，发现里面有陶艺，就是在大转盘上放上陶泥转成瓶子。 我迫不及待地向妈妈要钱来玩这个陶泥，可妈妈说：“绕一圈再来玩吧。”我只好跟着爸爸妈妈一起走。
走着走着，我们走到了一家书店里。接着我们来到了朔门街一个有趣的酒吧里，首先看到外面有几个石头做的方形鱼缸，鱼缸里有许多只红色或白色的小鲤鱼悠然游动。酒吧右边是吧台，吧台上有许多酒，左边是卖小玩意儿，里面有许多有趣的`东西，排放整齐。接着我们上了二楼，吸引我的是在二楼的一个房间里的一个玩具，是把一个瓢虫按照路线把肚子里的小球送到树顶。我和哥哥一人一次，终于把球送到了树顶。
今天我们玩得很高兴！
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