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新古典主义音乐最早在20世纪末开始盛行，它是和后期浪漫主义相对立的一股潮流。其作曲形式采用清晰的主题和平衡的形式来创作，主张回到“离巴赫更远的时代”，去寻找更纯粹的音乐，否定后期浪漫主义浮夸，夸张的标题性与主观性。主张作曲家应该摆脱主观性，而以冷静的客观性把古典的均整平衡的形式，用现代手法再现出来。早期的代表人物有法国的奥涅格、米洛、普朗克，德国的兴德米特、匈牙得的巴托克、苏联的普罗科菲耶夫和肖斯塔科维奇等著名作曲家。
一、21世纪新古典主义音乐的特点
当今的新古典主义音乐与20世纪末的新古典主义有所不同。首先，在乐器的使用方面，20世纪时期的新古典主义音乐大多以大管弦乐器为主，总体的声势比较庞大；而21世纪的新古典主义音乐多以钢琴为主，或加以小提琴，大提琴，甚至吉他的伴奏。其次，在具体乐器——钢琴的音色方面也有所不同。当今时代的新古典主义音乐中所使用的钢琴的音色相比于以前更厚重，更闷一些，颗粒性更强一些。再次，在写作手法方面，早期新古典主义音乐在调性与和声上，确立自然音阶为主导，在曲式上主张使用浪漫主义之前的曲式结构，如：赋格，要求复调性的音乐线条。总的来说早期新古典主义音乐是在继承古典主义音乐同时，也不断创新发展。而21世纪的新古典主义音乐，相对于早期形式来说简化了不少，其风格与极简主义音乐有交集，但又不完全相同。其一，当今新古典主义音乐记谱简明清晰，整首曲子所用的音符并不算得上很多。其二，其速度较慢，音符与音符之间的停顿时间稍长，给人一种宁静的意境与思考的空间。其三，其音域较宽，多间断地使用高音区的音，其目的也是创造一种氛围。其四，当今时代的新古典主义音乐多是钢琴独奏，清晰的旋律线条配以规整的四部和声或者是钢琴与提琴主旋律的交替演奏进行。总的来说当今时代新古典音乐没有了那么多相对于早期的作曲技法，但是其通过以上所述的特有形式表现出了一种与当今喧闹城市一种格格不入的宁静。最后，在表达情感方面，当今时代的新古典主义音乐从生活中来，表现生活的物或人或事情或一个自然景观等。更贴近人的日常生活，更让人容易感受，也更能引起人对当今生活的思考。如Goldmund——美国后古典钢琴家作曲家的作品《TheWindsings》（风在歌唱），就是描写了微风吹拂的感觉，从最开的简单停滞的音符，以规整的四部和声为主，然后逐渐发展，到左右手交替如珍珠落在光滑地面上的即兴式的华彩外音的添加，同时也逐渐向高音区靠近，整首作品一直很安静但是丝毫不缺层次感。再有，如冰岛作曲家OlafurArnalds的作品《Nearlight》。曲子的开头17s的时间以钢琴独奏进行，引出了钢琴的主题旋律，同样音符不多，疏密分明。之后加入大提琴元素开始引出大提琴的旋律主题，同时背景仍为刚才的钢琴主题，二者形成两条旋律线，展现出复调的基本形式。
二、21世纪新古典主义音乐的创新和发展
随着现代科技与流行音乐的元素的不断发展，当今时代的新古典主义音乐也不再拘泥于运用传统的常规乐器，它同时吸收了这个时代的精华。因此，21世纪的新古典音乐的创新主要有以下三个形式：第一，创新加入了电子合成音乐的元素，也就是运用氛围音乐中的“噪音手段”，旋律的背后有比较模糊的连贯电子嗡鸣声来不断衬托音乐旋律的发展，共鸣的合成主音，失真的噪音让人感觉到超自然的未知声音。如Goldmund的作品《TooMuchStill》。这首作品中只使用了钢琴这一乐器，但是背景加入了电子合成的共鸣式声响。他的专辑《Occasus》都有运用这种加入电子合成音效的`方式。同样，还有Sleepingatlast的《January31，：Superbluebloodmoon》这首乐曲描写了1月31日的超级蓝月日全食的变化过程，曲子开头就大胆使用电子合成音效，烘托出一种宁静但不断发展的景象，而且这条音效始终贯穿整首乐曲之中。第二，当今时代的新古典音乐加入了爵士鼓等流行乐器元素。加入流行元素的乐曲更能让人接受，并且可以烘托音乐的发展营造氛围。比如，OlafurArnalds的作品《3055》。钢琴，大提琴，小提琴安静的开始与散漫的电音公冶一炉，随着气氛与乐曲的不断发展，先通过敲击爵士鼓的音镲加强音乐的表现，接着带有节奏感的鼓点随着音乐的音量加强出现，很好的烘托了乐曲发展的高潮部分。第三，更有新古典主义作曲家大胆加入了声乐的元素——并不是以具体的歌词形式演唱出来，而是通过人的哼鸣声，如“啊”音表现出来。如意大利新古典音乐组合Ashram（隐修所）的作品《All‘lmbrunire》以钢琴和提琴为背景音乐之外，加入了清澈的男声。成功营造了一个空灵的让人思考想象环境。
三、结语
总而言之，21的新古典音乐的发展，确实填补了当今人们音乐生活的局部空白，其对古典音乐的继承和对现代电子合成音乐以及流行音乐方面的借鉴，也确实成为一个独特的标志。同时，也能给繁华喧闹城市的人们营造一种安静的自然音乐氛围。
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一方面保留了材质、色彩的大致风格，仍然可以很强烈地感受传统的历史痕迹与浑厚的文化底蕴，同时又摒弃了过于复杂的机理和装饰，简化了线条。
18世纪是中期新古典主义开始发端，直至19世纪上半期这股艺术思潮才震动了画坛。新古典主义极力反对贵族社会倡导的巴洛克和罗可可艺术风格，主张恢复欧洲古希腊罗马的艺术形式，追求一种在庄严中体现优美，在肃穆中结合雅致的艺术格调，虽然新古典主义画家钟爱体现古希腊罗马艺术形式的绘画元素，对这个古代艺术深深的迷恋，但新古典主义的可贵之处在于同时代精神，现实生活紧密相连，尊重真实和现实。
新古典主义画派认为艺术应该从现实出发，崇尚用理性的观点分析问题，服从理智和法律，认为公民应该以国家的利益为重。在艺术创作上以古希腊的理想美为审美的最高准则，在油画中色彩元素并不突出，反而强调素描的结构，在画面上力求呈现一种雕刻感，这样的油画作品庄重而典雅。
新古典主义的另一个名称是革命古典主义，原因是它虽然表现的是古代的绘画元素、题材，采用古代的表现手法，但是它与当时的资产阶级革命紧密联系在一起，借古代的英雄人物和重大事件比喻现实中的阶级斗争，为资产阶级吹响革命的号角，因此新古典主义有鲜明的政治倾向性，达维特可以是新古典主义的领导者，其油画作品有着极强的政治寓意。
雅克？路易？达维特Jacques ― Louis David （1748―1825年） 作为新古典主义画派的最具代表性的画家，出生于巴黎的一个普通家庭，父亲早年去世之后，年仅10岁的？达维特由亲戚抚养，并在亲戚的帮助之下投在了罗可可画派的著名画家布歇门下学习绘画，布歇觉察大卫的绘画风格与迥异于自己的罗可可风格，将他转送到皇家美术院教授维恩门下。达维特曾经认真的系统的研究过布歇、格勒兹、普桑、和卡拉瓦乔的油画作品，他早期的艺术风格受到过这些画家的影响。达维特在27岁时获得罗马奖赴罗马留学，在学习期间对古代希腊罗马艺术遗迹产生了浓厚的兴趣，专心钻研希腊罗马雕刻，受到了古代理想美的熏陶。在这期间，法国社会政局动荡，达维特在也受到了反对封建专制统治的古罗马共和政体的影响，涌现了极大的反封建政治热情，他在艺术创作中开始借鉴古代欧洲艺术形式，试图表达自己的这种热情和政治意见。
达维特早期的作品仍然保留着古典主义的基本特点，但又与之不同，这些作品以古代的理想美为典范，他曾说过，古代是当代画家的学校，它是当代画家艺术创造取之不尽的源泉。吸收古代营养的同时他又积极体验和表现现实生活，在当时法国反封建革命热情高涨的政局中，因为与雅各宾党有着亲密的交往，受资产阶级革命思潮的影响，他创作出了一批宣扬共和思想的油画作品。达维特果敢的将自己的艺术的创作与这个时代空前高涨的革命情绪联系在一起，表达自己的政治理念，反映现实生活，他曾经说过：“艺术必须帮助全体民众的幸福与教化，艺术必须向广大民众揭示市民的美德和勇气”。 达维特以时代为视野，以画笔作为战斗的工具，将艺术与现实革命紧密的连接在了一起，成为了一名革命画家，《贺拉斯兄弟宣誓》是这个时期的代表作品，彰显着高亢的革命热情。
可以这样说，罗可可艺术显示着路易十五时期走向没落，达维特的绘画艺术则是资产阶级革命的旗帜，他不断探索新的反映时代的艺术，打破新古典主义的常规，以现实的姿态更真实的描绘了当时革命的斗争。达维特在革命生涯中找到了打开艺术个性的钥匙，毫无疑问，他的艺术感受力极强，其善变的气质，易波动的情绪，热情的内心，激烈的'独立性可以帮助他对既定秩序的突破，实际上他与革命对接的艺术，虽然有时是狂热的，但出发点绝不是自私和嫉妒，这样的思想促使他在此期间的活动，他说：“艺术不是目的，而是手段，它为了帮助某一个政治概念的胜利而存在”。在大革命中，《马拉之死》是最具有鲜明革命时代特征的肖像画，这件作品代表是一个艺术家的政治信念直接体现在其作品中的最有力的证词，一个政治烈士――马拉被谋杀的瞬间被达维特真实的描绘在画布上，这种场景的重现更像是一种安静的控诉，大卫和马拉是许许多多的热切盼望社会改革的革命者的代表，而这些信仰就这样的被血腥和暴力的终止了。
“热月党”政变以后，罗伯斯庇尔被送上了断头台，达维特被监禁。革命理想的破灭使整个社会陷恐怖之中，达维特在出狱后心灰意冷，从此在创作上他放弃了现实的题材，期望和平，在这样的心境下创作了《萨宾妇女》，这幅画表现了被劫后与罗马人结婚生子的妇女勇敢地冲入战场，以血肉之躯隔开兵器，使自己的丈夫和父兄化干戈为玉帛的场面。暗喻了画家在经历牢狱之灾乞求和平的内心诉求。
当拿破仑夺取政权建立帝制以后，达维特为其服务，这一时期发展了自己的帝国风格，创作了很多反映拿破仑英雄业绩和形象的作品，如《拿破仑一世加冕》。18拿破仑被推翻，代表封建势力的波旁王朝复辟，曾经追随资产阶级革命的达维特被迫迁居比利时布鲁塞尔，最终客死异国。
达维特的艺术充满了时代革命气息，具有鲜明的政治思想倾向性，将古典主义的艺术形式和现实生活的完美的结合在一起，他跌宕起伏的艺术生涯也与革命中自己的政治选择紧密相关，不管画家的政治选择如何，达维特给我们的启示是：一个艺术家只有投身于时代的变革，才能创造出震撼人心的优秀作品。达维特他曾经说过的一些话至今还是对现在的画家有所启示，他说：“绘画不是技巧，技巧不能构成画家。”他还说：“拿调色板的不一定是画家，拿调色板的手必须服从头脑”。
参考文献：
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创新思维的基本含义
创新性思维是指打破固有的思维模式，在陈旧的思维方式基础上，运用跨领域或可行的思维方式对对象进行新的思考，并得出富有创造性的、指导性的意见或具体实施方案。
创新思维特点
一、联想性
联想是将表面看来互不相干的事物联系起来，从而达到创新的界域。联想性思维可以利用已有的经验创新，如我们常说的由此及彼、举一反三、触类旁通，也可以利用别人的发明或创造进行创新。联想是创新者在创新思考时经常使用的方法，也比较容易见到成效。
能否主动地、有效地运用联想，与一个人的联想能力有关，然而在创新思考中若能有意识地运用这种方式则是有效利用联想的重要前提。任何事物之间都存在着一定的联系，这是人们能够采用联想的客观基础，因此联想的最主要方法是积极寻找事物之间的一一对应关系。
二、求异性
创新思维在创新活动过程中，尤其在初期阶段，求异性特别明显。它要求关注客观事物的不同性与特殊性，关注现象与本质、形式与内容的不一致性。
英国科学家何非认为：“科学研究工作就是设法走到某事物的极端而观察它有无特别现象的工作。”创新也是如此。一般来说，人们对司空见惯的现象和已有的权威结论怀有盲从和迷信的心理，这种心理使人很难有所发现、有所创新。而求异性思维则不拘泥于常规，不轻信权威，以怀疑和批判的态度对待一切事物和现象。
三、发散性
发散性思维是一种开放性思维，其过程是从某一点出发，任意发散，既无一定方向，也无一定范围。它主张打开大门，张开思维之网，冲破一切禁锢，尽力接受更多的信息。可以海阔天空地想，甚至可以想入非非。人的行动自由可能会受到各种条件的限制，而人的思维活动却有无限广阔的天地，是任何别的外界因素难以限制的。
发散性思维是创新思维的核心。发散性思维能够产生众多的可供选择的方案、办法及建议，能提出一些独出心裁、出乎意料的见解，使一些似乎无法解决的问题迎刃而解。
四、逆向性
逆向性思维就是有意识从常规思维的反方向去思考问题的思维方法。如果把传统观念、常规经验、权威言论当作金科玉律，常常会阻碍我们创新思维活动的展开。因此，面对新的问题或长期解决不了的问题，不要习惯于沿着前辈或自己长久形成的、固有的思路去思考问题，而应从相反的方向寻找解决问题的办法。
欧几里德几何学建立之后，从公元5世纪开始，就有人试图证明作为欧氏几何学基石之一的第五公理，但始终没有成功，人们对它似乎陷入了绝望。1826年，罗巴切夫斯基运用与过去完全相反的思维方法，公开声明第五公理不可证明，并且采用了与第五公理完全相反的公理。从这个公理和其他公理出发，他终于建立了非欧几何学。非欧几何学的建立解放了人们的思想，扩大了人们的空间观念，使人类对空间的认识产生了一次革命性的飞跃。
五、综合性
综合性思维是把对事物各个侧面、部分和属性的认识统一为一个整体，从而把握事物的本质和规律的一种思维方法。综合性思维不是把事物各个部分、侧面和属性的认识，随意地、主观地拼凑在一起，也不是机械地相加，而是按它们内在的、必然的、本质的联系把整个事物在思维中再现出来的思维方法。
创新性思维的内涵
思维是人类认知世界的一种复杂的精神活动。这种认知过程和感觉、知觉相比，具有很强的自动性和主观性，是基于客观事物和主观经验对事物进行认知的过程。思维和感觉、知觉一样，是人脑对客观事物的反映。但一般来说，感觉和知觉是对事物的直接反映，而思维是对客观事物概括的基础上，在表象(组成形象的基本单元，可以理解为像素)的概括和经验基础上对事物进行认识的过程。创新思维，就是指人们在创造具有独创性成果的过程中，对事物的认识活动。
关于创新思维的名言
1. 企业的成败在于能否创新，尤其是当前新旧体制转换阶段，在企业特殊困难时期，更需要有这种精神。——黄汉清
2. 凡能独立工作的人，一定能对自己的工作开辟一条新的路线。——吴有训
3. 在科学研究中，是允许创造任何假说的，而且，如果它说明了大量的独立的各类事实，它就上升到富有根据的学说的等级。——达尔文
4. 对新的对象必须创出全新的概念。——柏格森
5. 对于一个艺术家来说，如果能够打破常规，完全自由进行创作，其成绩往往会是惊人的。——卓别林
6. 即使你很成功地模仿了一个有天才的人，你也缺乏他的独创精神。
7. 非经自己努力所得的创新，就不是真正的创新。——松下幸之助
8. 距离已经消失，要么创新，要么死亡。——托马斯彼得斯
9. 如果试图改变一些东西，首先应该接受许多东西。——萨特
10. 保守是舒服的产物。——高尔基
11. 作出重大发明创造的年轻人，大多是敢于向千年不变的戒规定律挑战的人，他们做出了大师们认为不可能的事情来，让世人大吃一惊。——费尔马
12. 人可以老而益壮，也可以未老先衰，关键不在岁数，而在于创造力的大小。——卢尔卡尔斯基
13. 如果学习只在模仿，那么我们就不会有科学，也不会有技术。——高尔基
14. 蜜蜂则采取一种中间的道路，它从花园和田野里面的花采集材料，但是用它自己的一种力量来改变和消化这种材料。——培根
15. 一个人想做点事业，非得走自己的路。要开创新路子，最关键的是你会不会自己提出问题，能正确地提出问题就是迈开了创新的第一步。——李政道
16. 独创常常在于发现两个或两人以上研究对象或设想之间的联系或相似之点。——贝弗里奇
17. 在创造家的事业中，每一步都要三思而后行，而不是盲目地瞎碰。——米丘林
18. 异想天开给生活增加了一分不平凡的色彩，这是每一个青年和善感的人所必需的。——巴乌斯托夫斯基
19. 一些陈旧的不结合实际的东西，不管那些东西是洋框框，还是土框框，都要大力地把它们打破，大胆地创造新的方法新的理论，来解决我们的问题。——李四光
20. 人类的创新之举是极其困难的，因此便把已有的形式视为神圣的遗产。——蒙森
音乐的特点_初中议论文
俄罗斯著名音乐教育学家谢洛夫曾说过：“音乐可以表达人类难以用语言表达表达，甚至不能表达的情感。”音乐巨人贝多芬也说过：“音乐可以使人类的灵魂爆发火花。”可见，音乐的表现力与特点都是不同凡响的。
音乐的.内涵也是非常丰富的，虽然不像文学作品一样，让人一目了然，但是它的独特个性与魅力震撼了人们的心灵。它的独特个性，可以表达出人类的喜、怒、哀、乐，以丰富的音乐语言陶冶了人们的情操。
音乐的种类多种多样，现代青少年常常聆听的流行歌曲也属于音乐的一种。就歌曲而言就有通俗、民族、美声等多种唱法。音乐并不局限于歌曲，还有奏鸣曲、交响乐、诙谐曲、圆舞曲、小夜曲……它们都以独特的音乐语言来表达人类的思想感情，把人带进如梦如幻的境界。
不要说听不懂音乐，进行曲铿锵有力，同音反复就会加强力度，而节奏紧凑给人的感觉非常激烈。与之相反，有些音乐的旋律悠扬，婉转，给人恬静，优雅的感觉。中国著名二胡曲《二泉映月》的旋律委婉，凄凉，给人如诉如泣的感觉。小提琴曲《梁祝》旋律凄凉，仿佛诉说着一个古老动听的故事，把内容形象生动地展现在人们的脑海之中。贝多芬那雄壮有力的《命运交响曲》扣人心弦，仿佛正敲响着命运的大门。
音乐最大的特点就在于没有国界，每个国家，每个民族的音乐都具有独特的魅力与民族特色。我们广西的对歌独具特色，以歌声来表达人们互相讲述的思乡之情。音乐的不同之处在于声乐的表现，乐器的表现，还有民族特色的不同。
音乐的织体比许许多多的文学作品都更加丰富，多层次的表达方式，和声的交织，多声部的表现……都是文学作品不能比拟的。
总之，音乐的特点独特，内涵丰富。当你静静聆听时，心灵所受到的陶冶是难以用语言表达出来的，给你带来了遐想的空间，各种情感渗透你的心灵。
创新与音乐艺术边界如何扩张
摘要：本文从音乐创作中创新的角度出发，以“集古典主义之大成，开浪漫主义之先河”的西方作曲家贝多芬、中国现代音乐的代表人物谭盾为例，试述作曲家的创新对于音乐发展的影响、与音乐艺术边界的关系，以及面对音乐艺术边界的不断扩张与作曲家独具特色的创新理念，我们应该如何面对。关键词：贝多芬；谭盾；创新；艺术边界；审美
音乐在发展的漫漫长河之中，不断地融合了许多的元素，音乐的艺术边界随着时代的发展也在不断地扩张着。贝多芬的作品具有超前性与创新性，他扩张了音乐的艺术边界，使其从理性、客观的古典主义时期过渡到感性、富于诗意的浪漫主义时期，他赋予了音乐更高的情感价值；与此相反，20世纪的现代音乐，以“标新”为目标，以布列兹和韦伯恩为代表的作曲家，推崇将音乐的情感降到最低。谭盾作为中国现代音乐的代表人物，其独树一帜的创作理念在国际上产生了重要的影响，对于其充满个性的作品与大胆创新的创作观念，在充满多元色彩的当今社会有支持者也有反对者，他颠覆了人们对于音乐的审美观念，甚至引发人们对于“什么是音乐”的讨论。
一、音乐的发展与创新
音乐的发展从古至今，一直在经历着不断地演变。关于人类音乐的起源，可以追溯到十分久远的时代，那时的人们在没有语言交流的情况下，是通过声音的强弱、高低来彼此交流、互相表达感情的。随着社会文明的进步与人类劳动力的发展，人们渐渐地学会了用呼喊的方式来互相传递着信息，这也是音乐最原始的雏形；当人们在庆祝着彼此间丰收的劳动成果时，常常以敲打石器或木器来表达自己的愉悦之情，这便成为了乐器最原始的雏形。音乐的表达方式随着社会的发展，时代的进步与变迁，也在不断地演变着，到了二十一世纪的今天已经有着极其丰富多彩的音乐表现形式，与各具风格特色的乐器。音乐经历的每一个时期都反映了其背后所包含的时代背景与文化特征。在时代不断发展进步的文化的背景下，作曲家在作品的创作上也在不断地摸索、创新，推动着音乐边界的不断发展与扩张。例如作为维也纳古典音乐三杰之一的莫扎特，早年的作品具有典雅的风格；而后期的创作交织着抒情和戏剧性的因素，反映了他对于摆脱对贵族的依赖而自谋生路的种种体验。20世纪的音乐在人类的历史长河中，无疑是发展最快的，其音乐的风格特征以“新”为主要特点，作曲家不断地追求创新的元素，使得音乐在创作的观念、手段以及风格等各个方面产生变化，颠覆了作曲家的作曲观念，也颠覆了听者对于音乐审美观念，音乐的创新由原来的循序渐式进变成了跳跃式，人们在20世纪多元选择的音乐环境下，也面临着惊喜与恐惧的双重考验，音乐的艺术边界在哪里也成了人们思考的问题。
二、创新——音乐艺术边界的扩张
贝多芬与谭盾这两位作曲家都是在创作上赋予了音乐新的元素，对音乐进行了大胆的创新，从而推动着音乐的发展。
（一）贝多芬的独创性
古典时期的音乐强调客观与严谨的风格，人的情感被理性支配，在音乐的创作中不占主导地位。在审美上，人们追求作品的规整以及形式主义的美丽，在作品内容上，多以宗教和道德层面的内容为主，音乐的艺术手法十分简练。作曲家在音乐的表现中虽能够浮想联翩，但始终要遵循着严密的逻辑、规整的结构，这也是古典音乐时期最为突出的特点。贝多芬的创作使古典音乐的思想感情和其风格得到了更加完美的体现，并且将欧洲古典主义音乐推向了一个新的高峰。他使古典主义音乐风格逐步向浪漫主义风格演变，开始在创作手法上突破古典主义时期音乐的传统。引子的运用，呈示部的不反复，连接部、展开部和结束部的充分独立性，以及尾声的运用，开辟了浪漫主义乐派个性解放的新局面，并对19世纪西方音乐的发展起到了决定性影响。作为西方历史上的一位多产的艺术家，贝多芬开创了一个新的时代。他的音乐作品极其富有个人独创性，并且对创作技法有所创新，在音乐表现的广度和深度上更是有新的开拓。他的创作受到了当时社会意识与社会时代思潮的影响，作品洋溢着高尚的进步思想和极度的革命热情，并始终保持着一种积极乐观、敢于抗争的英雄主义，这种精神在他的《英雄交响曲》与《命运交响曲》等作品中都有淋漓尽致的体现。国内外史学家和音乐评论者们把贝多芬的作品和创作风格大概分为三个时期：早期（18以前），中期（约1802-18）和晚期（约1815年-1827年）。贝多芬的第59号拉兹莫夫斯基弦乐四重奏创作于18，属于贝多芬较成熟的中期作品，已富有强烈的个人独创性特征，意大利小提琴家拉蒂卡地曾对该作品评价道：“在贝多芬的这首作品里，根本就没有音乐，在我练习时，万万没有想到他对音乐一点也没有考虑。”由此说明贝多芬的这种独创性，在刚开始并不能够被以古典主义为审美核心的人们所接受，即使是处于那个时代最著名的演奏家也不能够马上的理解，而对于这样一件事实，贝多芬回答道：“不是的，这首乐曲就不是为您写的`，是为以后的时代所写的。”贝多芬的独创性在于他在音乐中超前的审美观念、独具创新的创作理念，这种观念打破了以理性、客观为主体的古典主义音乐风格，为浪漫主义的发展开辟了道路，从音乐美学的角度来看，他改变了人们的音乐审美方式，更加注重对于自身内心以及情感的表达，不再拘泥于千篇 一律的形式，对于作曲结构以及调式调性都有了一个更加全面、开放的、全新的认识，拓展了音乐的艺术边界。
（二）谭盾的独创性
20世纪的音乐常常被称为“新音乐”或“现代音乐”，具有追求个性的突出、非调性等风格。20世纪初，一批极具创新精神的作曲家，在以往传统的音乐之上做出了根本性的突破，他们将音乐最核心的根基“调性”，以及音乐的节奏、织体、音色等各个元素进行了重新的定义，打破了人们以往熟悉的传统音乐模式，这种“根本性突破”，改变了以往各时期更替时常见的“渐变”模式。[1]当调性音乐被瓦解后，作曲家们开始根据自己的兴趣，力求创作出与他人不同的作品，于是“新”便成为了这一时期的主题，由此产生了多元的20世纪音乐景观。谭盾是中国现代音乐的代表人物，其创作的理念独树一帜，在国际上产生了重要的影响，对于其充满个性的作品与大胆创新的创作观念，在充满多元色彩的当今社会有支持者也有反对者，约翰•凯奇对谭盾的作品十分欣赏，并且给予了高度的评价：“谭盾音乐中是那些我们置身于其中而久所未闻的自然之声。在全球一体化、东西方将连成一体的背景下，谭盾的音乐正是我们所必须的。”[2]日本作曲家武满彻也十分欣赏谭盾作品中独特的音乐创新观念并给予充分肯定，认为其作品具有超前的审美，音乐内容的深度与独特的个性早已超越了他所属的一代。在反对者的眼中，认为谭盾的现代主义音乐与传统音乐的创作模式相差太大，在取消了传统音乐中的调性、旋律、节奏等基本元素之后，听众无法获得音乐欣赏上的愉悦感，自然的声音又如何能够成为音乐呢？谭盾的音乐创作深受美国作曲家约翰•凯奇的影响，他将“无声音乐”和“一切声音都是音乐”作为自己的创作理念，在反对者的耳中认为这不应该算作“音乐”，听不到传统音乐中的旋律、调式等元素，充其量只能算作观念艺术。[3]而现代作曲家在创作时往往是特意将这些音乐元素排斥掉，因此，以传统观念为引导的反对者对于现代作品的欣赏，便会产生不适应、不喜欢的感受。这两种音乐观念的交流与碰撞，其原因在于以现代派为创作理念的作曲家如谭盾，推动了音乐的艺术边界在不断地扩张，但这种超前的创新理念，颠覆了人们对于音乐传统的审美观念，甚至引发人们对于“什么是音乐”的讨论，“谭卞之争”就是谭盾与卞祖善两位作曲家之间因音乐创作的观念不同，所导致的观念上的交流与碰撞。究竟如何来看待谭盾的音乐作品，笔者认为，这也许需要和贝多芬一样的时代经历进行验证，况且20世纪的音乐还是在一种跳跃式的前进方式下进行的。但我们不得不承认，谭盾作为中国的现代音乐作曲家，为本国做出的卓越贡献。其早期的一些作品如弦乐四重奏《风•雅•颂》是在传统音乐的模式中进行的创作，自二十世纪九十年代起，其创作的风格与方式才开始有所转变，一方面，谭盾吸收学习了西方现代音乐作曲家如约翰•凯奇的思想，将“音乐”赋予不同的定义，运用自然界与生活中的一切声音进行创作，目的在于打动人；另一方面，谭盾在吸收借鉴西方思想的同时，融入了大量中国传统文化的素材，使音乐成为一种具有中国风味的独特色彩，在谭盾走向世界的同时，也是中国的文化在走向世界，中国的音乐在走向世界，这充分体现了谭盾对于本国文化的归属感与认同感，他的大胆创新，也是在音乐发展中的不断摸索，不断地扩展着音乐的边界。
三、对音乐创新与发展的思考
正是由于作曲家们的探索、创新精神，才推动了音乐的不断发展与进步，扩张了音乐的艺术边界，造就了当今的多元音乐文化时代。贝多芬的作品之所以伟大，在于他是一位为人类进步、为被压迫民族自由而斗争的伟大战士，他是一位用音乐为合理的社会制度和世界和平而呐喊的伟大先驱，他的音乐中深刻而富有英雄性、戏剧性和哲理性的思想，也具有着那个时代特有的文化印记。随着世界的多极化发展，社会学、音乐人类学等学科的不断兴起，音乐与文化之间的关系也在不断地被强调，梅利亚姆曾说过：“音乐是人的产物，它有自己的结构，但是它的结构不能脱离产生它的人类行为而独立存在。”[4]她在其著作《音乐人类学》中也曾提出“在文化中研究音乐”的思想，由此可见音乐、文化、人三者之间是密切相关的整体，我们应将音乐置身于文化的环境中去观察、思考，音乐若离开了文化的层面，其本身就会缺少相应的文化底蕴，失去了自身发展的活力。贝多芬开辟了浪漫主义音乐的先河，他的音乐之所以能够被人们逐渐接受，并改变了人们对音乐的审美，笔者认为，这与他作品中强调“以人为主体，注重情感的表达”有着直接的关系，在他的作品中，我们能够感受到音乐、文化、人三者之间的紧密联系。贝多芬的音乐在当时那个年代，不被人们理解与接受，但他的音乐对后世的音乐作曲家以及音乐的发展都产生了极为深远的影响，因此，我们不能以音乐的小众与大众来评判音乐的好坏，小众的音乐不一定就不好，关键是在于音乐中能否有不断出新的、标准化的与技术性的实质内容。美国作曲家斯特拉文斯基曾断言20世纪的音乐：“这是一个自由的深渊，一种面对多元选择的恐惧。”在20世纪的音乐中，由于人们突然面临着多重的选择，在这种多元选择的局面中，人们难免首先会感到惊喜与自由，但是当我们进入局面之中，试图选择却又感到无从选择的时候，便产生了恐惧的心情，这种无所依托的结果，是由于我们面对的东西与脑中的东西无任何关联所产生的。谭盾作为中国20世纪音乐的代表人物，其作品是自从中国人向西方学习作曲的一百年来最有个性、最勇敢、最大胆创新，也是最有国际影响的一位。[5]但如今也面临着争议性，从音乐的美学角度来看，一部分人认为其音乐作品是美的，一部分人觉得这并不是音乐，认为他不好听、或者听不懂。在笔者看来，谭盾的音乐是站在现代音乐的理念基础上进行的创作，现代音乐作为当今争议性较大的一个流派，其划时代的意义也许需要经历更久远的时间才能够被大众甚至所有人理解或接受，但我们不可否认的是，现代音乐推动了音乐的整体发展，使其具有了更加多元化的意义，也将音乐推向了一个新的高度。谭盾的作品是中西方元素的相互结合，在借鉴西方音乐创作思想的同时，融入了大量中国传统文化的内容，并给人带来了独特的听觉与视觉享受，弘扬了中国的传统文化，创造了中国独特的作曲手法，将“人、文化、音乐”三者紧密联系起来，我们不得不承认，谭盾的音乐在世界上的影响力以及价值。
四、结语
各个国家都有他独特的音乐，在倡导多元文化的当代社会，我们追求的是每一种文化的平等，而不是单一地、狭隘地以某一国家音乐的眼光作为唯一衡量标准，高于其他一切民族音乐的思想观念。同样，在不同的音乐流派中，我们也要以多元的眼光、不同的审美来看待各个时期的音乐，学会理解与尊重不同的音乐风格，如同当我们面对没有旋律又不在调性上的20世纪的音乐时，我们需要扩张自身的感性范围，调整感性模式，看到调性与旋律之外的内容；如在约翰•凯奇的音乐中，我们发现原来音乐不一定都由乐音构成，也不一定都有着具体的音；在谭盾的《道极》中，我们可以看出他对于中国道家思想的传播，向往道法自然的真谛，反对束缚的思想感情。梁茂春教授曾说：在音乐创作中，创新是永恒的，无限风光在创新。作为音乐的欣赏者，也要具有发展的眼光和观念，才能面对永远变化、发展着的音乐新作。笔者认为，我们要有一颗欣赏作曲家创新的心，才能更好地享受、体验音乐带来的美。
浅谈音乐教学的多样与创新
学校艺术教育（－上网第一站xfhttp教育网），是实施素质教育（－上网第一站xfhttp教育网）的组成部分，其目的是培养学生德、智、体、美全面发展，培养学生创新精神和实践能力。这就给我们教师提出了很高的要求，必须要有崭新的教学意识，开放性的教学观念，固需要在教学中创设良好的音乐环境，营造音乐氛围，精心设计好每堂课，引导学生产生浓厚的学习兴趣，让学生自觉地、积极地参与到整个教学过程中来。
为培养提高学生对音乐学科的学习兴趣，唤起学生对学科活动的热情，教师在组织教学要采用多样化的教学方法，显示音乐教学的趣味性，以音乐本身的魅力来感染学生。使学生尽情地遨游在音乐的海洋里，获取音乐知识。
课堂教学导入形式多样化
俗话说“良好的开端等于成功的一半”，导入新课的成功，直接关系到一节课的成败。教师在教学导入中可以采用多种形式，如可用录象剪辑图画导入、多种乐器的演奏导入、舞蹈的导入、声乐的示范导入、类比生活例子导入、讲故事形式都可以采用。比如，在讲授有关“音乐的速度”一节课中，可以从剪辑录象中介绍我校特色项目――击剑运动，在击剑中有刚柔结合，快慢结合。然后类比马路上各种车辆行进有不同速度，有自行车、助动车、摩托车、轿车等等，各种车辆行进速度都不一样，那么音乐作品根据不同主题也有其不同的速度，引入新课题，这时便是“水到渠成”的时候。接着欣赏管弦乐《骡子》、《乌龟》的片段，把学生带入音乐中不同速度描述不同的对象，音乐的印象思维逐步建立起来，然后板书“音乐进行的快慢叫做速度”，并介绍作品中常有广板、中板、慢板、快板等，以及音乐速度记号等等。这样导入及展开新的内容，学生学习“音乐的速度”就颇有兴趣，并一层层深入进入主题。
教学形式的新颖化
在教学过程中，为激发学生有意注意及无意注意，可以采用多样化形式，在方式方法上，要适合学生心理特征，灵活多变，力求“生动”“有趣”能促使他们从被动学习转到主动参与中来。
打破传统单一歌唱形式，多以听觉、动觉为切入口的'训练。教学过程中应根据年龄，精选录象片段，配唱MTV帮助学生理解感悟，还可以采取边唱边跳，自弹自唱等多种形式，在活动中帮助学生理解音乐的内涵，树立音乐形象。特别是民歌教学中，让学生在表演唱中探索地方文化和音乐的关系。比如预初一第二册教材中《森吉德马》由作曲家贺渌汀根据蒙古民歌创作的器乐作品，乐曲分两个不同部分，第一遍欣赏时，老师随着音乐起伏波动，示范一些蒙古舞中常用的基本动作，然后学生分成几组进行即兴创编。在前一部分较为缓慢的旋律中，有的同学想象悠闲骑在马上，并做出饱览自然景色的动作；后一部分热烈欢快的节奏下，同学们表演出欢庆解放的场面。在两种不同速度和风格的旋律中，整个教学过程积极促进了学生想象和创作能力，也加深了同学们对乐曲表现的理解。
三、教学中的师生互动合作
学校教育（－上网第一站xfhttp教育网）主要是课堂教育（－上网第一站xfhttp教育网），素质教育（－上网第一站xfhttp教育网）的主渠道是课堂教育（－上网第一站xfhttp教育网）。学生是主体，教师为主导，教学活动是教师与学生的双边活动。师生的主导主体与多边和谐交往必须统一。素质教育（－上网第一站xfhttp教育网）的课堂教学是师生、生师、生生之间的多渠道、多方位的互动，师生、生师、生生之间的相互切磋，培养学生人际交往能力。同时课堂气氛是和谐的，教师是民主的，师生之间应是互敬互爱的，学生学习是愉快、舒畅的。
1、 变换座位，增强艺术氛围
根据课题需要，改变课堂空间的座位排列是对学生学习产生重大影响的方式，可以更好地促进学生讨论、创编表演、参与教学活动的氛围。在日常的口风琴演奏练习中，小组竞赛，可采用半圆形的座位排列，使学生与教师近距离全方位的交流；在创编表演时，
[1] [2] [3]
从专业化角度出发，岩土工程属于囊括多种学科的交叉学科，主要涉及岩体力学、基础工程学以及地质工程学等[1]。具体来说，岩土工程是借助多种勘探仪器设备对岩土实施科学整治以及改造，其研究主体是岩体和土体。目前，先进科学技术的应用在一定程度上为岩土工程技术创新提供了较强的技术支持，有助于促进岩土工程的可持续发展。
一、岩土工程技术的特点分析
（一）复杂性。现阶段，人为因素以及环境因素属于影响建筑施工人员的重要因素，此外，由于岩土工程工种相对较多，则施工人员所在的工地相对密集，相关施工人员在进行施工之前的准备工作量就会很大，最终造成施工人员与施工环境都具有一定的复杂性，比如，为便于施工现场工作人员的勘察工作，尽量减轻工作量，相关仪器设备应最大限度做到轻便灵活，增强技术人员相关分析技术以及桩型之间的匹配度[2]。
（二）严格性。岩土工程技术的严格性主要表现在岩土工程的实际施工过程中，我们以灌注柱施工为例进行阐述，不仅应对柱身材料强度进行严格要求，还必须要严格要求相应的柱身结构，做到偏差的最小化，体现出岩土施工期间所具有的严格性要求。
（三）隐蔽性。岩土工程施工过程中的施工技术是多种多样的，而其中的地下施工技术就具有一定的隐蔽性。具体包括地下连续墙技术与桩基技术，以上技术施工地点隐藏在地下，而且施工环节以及步骤也存在隐蔽性。
二、岩土工程技术的创新应用
（一）GPS定位技术创新。岩土工程技术中的GPS定位技术主要是利用空间卫星群以及地面接收站实现信息的传达，该技术有助于施工效率的不断提高。具体来说，工作人员在施工之前必须要按照相应的山地特征进行施工准备，然后制定出科学化的'施工计划，之后再在计划方案需求的前提下准备施工仪器和施工设备。整个准备过程中，工作人员必须要保障施工设备、交通设备以及通讯工具的正常使用，确保勘探结果能够准确无误[3]。如果监控点已经布置完毕，工作人员应及时对相关数据信息进行记录，以备不时之需。
（二）物探技术创新。物探技术研发的依据是电磁理论以及电学理论，其主要应用目的在于提升勘探效率，保证数据准确性。一般情况下，物探技术方法能够就复杂岩土的内在结构提供出真实可靠的数据，有助于工程的施工应用。此外，物探技术方法并不是一项独立的工作项目，在实际应用过程中，必须要与多项技术相互融合，从而使技术得到有效验证与补充，增强岩土工程探测的可靠性与完整性。现阶段，弹性波技术属于物探技术实际应用中比较常见的技术形式，主要是借助多种不同介质对弹性波的传递有效揭示地下物质的实际情况，进而为相应的岩土工程提供相对充分与准确的土层切波速值，然后再按照速值判定场地上的土质类型[4]。此外，当扈昕核工业西南勘察设计研究院有限公司四川成都610061工作人员对场地覆盖层厚度进行明确的时候，若地下发生相对细微的变化，则弹性波也可以相对准确的按照力学知识与运动学知识实施判断。而工程物探一般是借助收集野外的地质样品，使用仪器设备实施详细分析，进而为岩土工程的施工提供相应的探测数据和探测资料。
（三）桩技术创新。岩土工程中的桩技术创新主要包括两个方面，具体来说，一方面是大直径的混凝土空心桩技术创新。从某种程度上讲，桩基承载力来源于桩端阻力以及侧摩阻力，当我们想对桩基承载力进行增加的时候，可以借助增加桩端面积或者是桩管侧面积实现。所以，相关人员对大面积的空心管桩进行探索创新是非常必要的，不仅能够在一定程度上减少混凝土实际用量，还能够提升管桩承载力，实现柔性桩以及刚性桩在优势上的互补，最大限度克服两种桩所存在的缺陷，最终建造出具有较好加固效果以及控制沉降效果，且费用成本相对较低的新型桩。从专业化角度出发，新型复合空心桩基主要是由七个部分组合而成的，也就是混凝土分流器、卷扬机、防水活瓣桩靴、塔架、沉模装置、加压振动头、底盘以及成模造浆器。其创新性在于采用两个相对固定的同心，也就是说在相应的环形桩基沉模上装置两个大直径的钢管，同时把成模造浆器有效设置到沉模装置的底端以及内侧外侧，最终目的在于最大限度减少沉桩阻力。而混凝土分流器则安装到沉模装置的上端，主要负责对混凝土进行均匀浇筑，沉模装置下沉地基过程中，应确保桩靴关闭，避免管腔进入泥水。当工作人员进行上拔操作的过程中，就会轻易打开新型桩技术，操作相对便捷，具有较高的自动化程度。另一方面是石桩刚性抗液化桩基技术。该技术不仅有碎石桩、抗液化能力，还存在刚性桩承载能力，可以把较好的排水效果以及高承载性能进行合二为一。创新目的是使刚性桩基具有较强的排水能力，具体创新方法是将刚性桩中有效设置排水通道，并在排水通道上放置高性能的排水材料，实现刚性管柱的排水抗液化功能，该创新技术具有较强的可行性与操作性，效果显著，有助于岩土工程的顺利施工。
三、结语
总而言之，随着时代的进步发展，岩土工程技术已经得到不断创新，而且在地质勘探期间也具有较为广泛的应用。但是，岩土工程技术的创新具备一定的局限性，在实际创新过程中必须要与岩土工程条件进行科学选配，从而发挥岩土工程技术创新的高效率，通过GPS定位技术创新、物探技术创新以及桩技术创新等手段，从根本上提升岩土工程的健康发展。
参考文献:
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[2]何旭东.论述岩土工程技术创新方法与实践[J].低碳世界,,07:106-107.
[3]黄世辉.分析当前岩土工程技术的创新及应用[J].经营管理者,2014,17:396.
[4]谢伟文.岩土工程技术创新方法与实践探索[J].江西建材,2014,22:228.
1、心理思维。抓住人们的心理追求去开发创造新产品，往往可以收到妙不可言的市场效果。
2、逆向思维。逆向思维是相对于顺向思维而言的，他是从相反的角度思考产崐品开发，把市场最终目标和为产品研究的出发点，沿着为实现未来而思考现在，为崐到达终点而把握起点的思路。
3、跟踪思维。就是通过对社会消费迹象进行跟踪调查之后，进行综合、分析崐和思考，从中发现未来产品的开发创新。
4、替代思维。一种产品在消费实践中已证明是过时落后的，人们希望有新的崐更好的东西替代之。而一旦有了优于或完全不同于这种产品的另一种新产品问世，崐市场销路往往会出人意料地好，经济效益也会出人意料地高。
5、物极思维。有一种现象：一只足球掸撞到墙上，因受反作用力的影响而猛崐然回头，顺着原方向，返回到一定的距离处，受反作用力越大，返回距离就越远。崐物理学家称此为“物极原理”。
6、发散思维。就是从某一研究和思考对象出发，充分展开想象的翅膀，从一点联想到多点，在对比联想、接近联想和相似联想的广阔领域分别涉猪，从而形成崐产品的扇形开发格局，产生由此及彼的多项创新成果。吴昊、徐杨举了这样一个例崐子。美国历经百年风化的自由神像翻新后，现场有200吨废料难以处理。一位叫崐斯塔克的人承包了这一苦差事，他对废料进行分类处理，七妙地把废铜皮铸成纪念崐币，把废铅、废铝做成纪念尺，把水泥碎块、配木装在玲珑透明的小盒子里作为有崐意义的纪念品供人选购。所有这一药，都与名扬天下的“自由女神”相联系。这样崐一来，就从那些一文不值、难以处理的垃圾中开发出了好几种十分俏销、身价百倍崐的纪念性新产品，斯塔克也由此大获其利。这种变废为宝的发散式创新技世，一时崐传为美谈，启迪着许多企业家的产品开发行为。
7、否定思维。“否定是创新之母。否定自己的过去，意味着创造更好的未来。产品创新也是这样。
8、多路思维。就是使头脑中多路创新思维聚焦于某一个中心点上，在产品开崐发中向某一个焦点发起创新攻势。
1、互利的推销
国外一家公司既经营鲜牛奶又经营面包、蛋糕等食品。这家公司出售的牛奶质优价廉，每天都能在天亮以前将牛奶送到订户门前的小木箱内。牛奶的订户不断增多，公司获利越来越大。可是这家公司经营的面包、蛋糕等食品，虽然也质优价廉，由于门市部所在的地段较偏僻，来往的行人不多，营业额一直不大。这家公司的老板当然知道通过报纸和电台作广告是有作用的。但他同时也清楚，这要付出很大的代价，而且面包、蛋糕一类食品，不同于一般大件商品，在报纸上或新闻媒体公布其名称、价格，是不容易引起消费者注意的。该公司老板从牛奶订户不断增多的事实中感到，这是一个很大的消费群体，对其进行宣传不仅能收到很大效果，而且通过他们不断扩大影响。于是他认定，要为面包、蛋糕等食品作宣传，可以在牛奶订户上作文章，这是一个可以从中挖掘出有效宣传广告形式和手段的重要源泉。经过他有意识地围绕着天天为订户送奶这件事不断地左思右想，终于想出一个投资不大而又宣传效果极佳的推销面包、蛋糕的好方式。
这家公司的老板想出的办法是：设计、印制一种精美的小卡片，正面印各种面包、蛋糕的名称和价格，卡片的背面是订货单，可填写需要的品种、数量和送货时间，及顾客的签名。每天把它挂在牛奶瓶上送给订户，第二天再由送奶人收走，第三天便能将所订的面包蛋糕等食品随同牛奶一起送到订户家中。在这家公司没开展为订户送牛奶的同时也按订货单送面包蛋糕的业务之前，订户们都要自己上街去买早上吃的面包蛋糕，不但费时费事，往往还要一次买够几天的需要量，这就不能不影响到面包、蛋糕的新鲜程度。再则，公司为订户所送的面包、蛋糕，其价格总是比从街上零售店买的要便宜一些。公司老板这样通过有识地运用接近联想而想出的这种推销面包蛋糕的办法，既扩大了销路，增加了盈利，又不失一种便民利民之举，大受欢迎!这家公司的老板思考这个问题运用了形象思维中思维联想的接近联想创新思维方法。
2、“卡介苗”的诞生
二十世纪初，法国细菌学家卡默德和介兰，有一天一起来到一个农场。他俩看见地里长着一片低矮的玉米，穗小叶黄，便向农场主问道：“这玉米为什么长得这么差呀?是缺肥料吗?”农场主回答说：“不是。这种玉米引种到这里，已经十几代了，已经有些退化了。”卡默德和介兰听后不约而同地陷人了沉思，他们都马上联想到了自己正在研究的结核杆菌。他们想：毒性强烈给人类带来了巨大危害的结核杆菌，如果将它一代一代地定向培育下去，它的毒性是不是也会退化呢?如果也会退化的话，将这种退化了的结核杆菌注射到人体内，那它不是就能使人体产生免疫力了吗?他们二人花费了整整时间，培育了230代结核杆菌，研究终于获得成功。为了纪念这两位功勋卓着的科学家——卡默德和介兰，世人便将他们所培育出来的人工疫苗称为“卡介苗”。
卡默德和介兰听说地里的玉米长得差是由于玉米种子的退化，便联想到了自己正研究的结核杆菌，这是因为这两位科学家知道，玉米与结核杆菌虽然属于不同的领域，但却可能存在着一致的物种退化的机理。由玉米种子的特性一代比一代退化，从而推想结核杆菌的毒性也可能一代一代地逐步退化。他们思考这个问题运用了形象思维中思维联想的对比联想创新思维方法。
创新思维作为一种思维活动，既有一般思维的共同特点，又有不同于一般思维的独特之处。创新思维的具有五个特点
一、联想性
联想是将表面看来互不相干的事物联系起来，从而达到创新的界域。联想性思维可以利用已有的经验创新，如我们常说的由此及彼、举一反三、触类旁通，也可以利用别人的发明或创造进行创新。联想是创新者在创新思考时经常使用的方法，也比较容易见到成(本站的咨询师之家为咨询师朋友提供同城聚会的场所)效。
能否主动地、有效地运用联想，与一个人的联想能力有关，然而在创新思考中若能有意识地运用这种方式则是有效利用联想的重要前提。任何事物之间都存在着一定的联系，这是人们能够采用联想的客观基础，因此联想的最主要方法是积极寻找事物之间的一一对应关系。
二、求异性
创新思维在创新活动过程中，尤其在初期阶段，求异性特别明显。它要求关注客观事物的不同性与特殊性，关注现象与本质、形式与内容的不一致性。
英国科学家何非认为:“科学研究工作就是设法走到某事物的极端而观察它有无特别现象的工作。”创新也是如此。一般来说，人们对司空见惯的现象和已有的权威结论怀有盲从和迷信的心理，这种心理使人很难有所发现、有所创新。而求异性思维则不拘泥于常规，不轻信权威，以怀疑和批判的态度对待一切事物和现象。
三、发散性
发散性思维是一种开放性思维，其过程是从某一点出发，任意发散，既无一定方向，也无一定范围。它主张打开大门，张开思维之网，冲破一切禁锢，尽力接受更多的信息。可以海阔天空地想，甚至可以想入非非。人的行动自由可能会受到各种条件的限制，而人的思维活动却有无限广阔的天地，是任何别的外界因素难以限制的。
发散性思维是创新思维的核心。发散性思维能够产生众多的可供选择的方案、办法及建议，能提出一些独出心裁、出乎意料的见解，使一些似乎无法解决的问题迎刃而解。
四、逆向性
逆向性思维就是有意识从常规思维的反方向去思考问题的思维方法。如果把传统观念、常规经验、权威言论当作金科玉律，常常会阻碍我们创新思维活动的展开。因此，面对新的问题或长期解决不了的问题，不要习惯于沿着前辈或自己长久形成(本站的咨询师之家为咨询师朋友提供同城聚会的场所)的、固有的思路去思考问题，而应从相反的方向寻找解决问题的办法。
欧几里德几何学建立之后，从公元5世纪开始，就有人试图证明作为欧氏几何学基石之一的第五公理，但始终没有成(本站的咨询师之家为咨询师朋友提供同城聚会的场所)功，人们对它似乎陷入了绝望。1826年，罗巴切夫斯基运用与过去完全相反的思维方法，公开声明第五公理不可证明，并且采用了与第五公理完全相反的公理。从这个公理和其他公理出发，他终于建立了非欧几何学。非欧几何学的建立解放了人们的思想，扩大了人们的空间观念，使人类对空间的认识产生了一次革命性的飞跃。
五、综合性
综合性思维是把对事物各个侧面、部分和属性的认识统一为一个整体，从而把握事物的本质和规律的一种思维方法。综合性思维不是把事物各个部分、侧面和属性的认识，随意地、主观地拼凑在一起，也不是机械地相加，而是按它们内在的、必然的、本质的联系把整个事物在思维中再现出来的思维方法。
美国在1969年7月16日，实现了“阿波罗”登月计划，参加这项工程的科学家和工程师达42万多人，参加单位2万多个，历时，耗资300多亿美元，共用700多万个零件。美国“阿波罗”登月计划总指挥韦伯曾指出:“阿波罗计划中没有一项新发明的技术，都是现成(本站的咨询师之家为咨询师朋友提供同城聚会的场所)的技术，关键在于综合。”可见，阿波罗计划是充分运用综合性思维方法进行的最佳创新。
创新是现代社会出现频率比较高的一个词，它是人类主观能动性的高级表现形式，是推动民族进步和社会发展的不竭动力。一个民族要想走在时代前列，就一刻也不能没有理论思维，一刻也不能停止理论创新，当然创新思维对我们数学教育专业来说也非常的重要，可以用很多创新的教学方法打破传统的教学。
一、创设问题情境，诱发学生创新意识
亚里士多德曾说:“思维是从惊讶和问题开始的。”学生的创新想法、创造活动往往来自对某个问题的兴趣和好奇心，而这一切又往往来自教师创设的问题情境。在教学活动中，教师有意识地设疑，使学生能够因“疑”生奇，因“疑”生趣，进而去积极探究创新。
如教学《年、月、日》一课时，可以创设这样一个情境:教师出示小明和爷爷的头像，问:“小明今年13岁，他已经过了13个生日，小明的爷爷今年65岁了，可是却只过了17个生日，小明怎么也想不明白，你能帮助他吗?”学生听了以后非常好奇，纷纷讨论起来。
又如，在学习“元、角、分”的知识后，运用多媒体图文并茂、声像并举、能动会变、形象直观的特点，创设了“虚拟商店”的学习情境，让学生当售货员和消费者，进行仿真练习。
二、抓住心理特征，引发学生创新兴趣
鲁迅先生说过:“没有兴趣的学习，无异于一种苦役;没有兴趣的地方，就没有智慧和灵感。”兴趣是创新的源泉、思维的动力，在教学活动中，如果把数学知识放在一个主动、活泼的情境中去学习，更能激发学生创新的兴趣，增强学生思维的内驱力。
1.数学来源于生活，生活又离不开数学。所以巧用生活实例，能引起学生的好奇与思考，是激发学生学习兴趣和求知欲的有效手段和方法。如“较大数量、较小数量、相差数量”三者数量关系的教学，课前可以让学生和家长一起去超市购买水果，记下水果的重量或个数，亲身体验购物情景。课堂教学中，让学生自己探索、发现、充分表达三者之间的联系，从中体验学习数学的意义。由于是自己收集的数据，又是生活中常常遇到的问题，学生便会积极参与，强烈的求知欲望，诱发了浓厚的学习兴趣，教师在进行教学时，所取得的教学效果可想而知了。
三、重视学生质疑，激发学生创造火花
爱因斯坦曾经说:“提出一个问题比解决一个问题更重要。”世界上许多发明创造都从疑问开始，质疑是开启创新之门的钥匙。所以质疑应成为教学过程中必不可少的环节。
要将“质疑“引入课堂，首先应更新观念，明确提问不仅是教师的权利，更应该是学生的权利。教师应引导学生在学习新知的基础上，大胆质疑，积极探索。教师要一鼓励为主，消除学生的畏惧心理，热爱、尊重、理解和信任学生，和学生建立起和谐、朋友式的师生关系，激发他们质疑问题的热情。
如在教学“平行”概念时，学生问:“为什么要在同一平面内?”教师说:“你的问题非常好，我们今天就来研究‘平行为什么要在同一平面内?’这个问题。”教师的话既肯定了学生的发问，又唤起了学生探索的热情。
四、再现创新过程，培育学生创新思维
数学课堂教学，要重视结论的证明和应用，更要重视探索发现的过程。
如在教学长方体和正方体面棱的特点时，可引导学生用橡皮泥和小棒搭长方体和正方体的框架。在实践操作中，学生一定会遇到搭不成或搭得斜的问题，势必要想芳设法解决，而这个决绝的过程正是探究棱的特点的过程。然后，才此基础上，师生交流心得体会，并加以验证，共同获得新知。
五、注重实践活动，培养学生的创新素质
波利亚说:“学习任何知识的最佳途径是通过自己的实践活动去发现，因为这样发现理解最深，也最容易掌握内在的规律、性质和联系。如“图形的拼组”中就有一个做风车的手工活动。活动开始时，先拿出一张长方形纸和一张正方形纸，让学生沿所标虚线折一折，或自己通过活动体会长方形、正方形边的特征，从而了解到:长方形的对边相等，正方形的四条边都相等。在此基础上，让学生用一张长方形纸做出一个风车。在这个过程中，学生既体会了平面图形的特征又看到了它们之间的关系。转动风车时，又惊奇地发现风车所转动的路径是一个圆。在平面图形和立体圆形拼组中，学生在各种操作、探索活动中，观察，感知，猜测，感受空间方位的含义及其相对性，激发学生探索数学的兴趣，发展了学生的创新意识。
总之，这个时代需要创新者，需要开拓者，那么教育就应当时代的潮流，将培养学生创新进行到底。
★ 实践与创新方案
