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白居易诗作的艺术贡献
一、细腻描摹人物，给诗歌开拓出一种新境界
白居易的叙事诗基本上是写实的，尤其擅长描摹人物情态。同是写人，他不满足于粗线条的勾勒，而注重细腻的情节刻画。作品中的人物，无论男女老幼，一举手，一投足，都显得自然生动，富有强烈的立体感。《新乐府》、《秦中吟》中备受剥削压迫的妇女和农民的形象，《长恨歌》中唐明皇、杨贵妃的形象，《琵琶行》中的歌女，以及《霓裳羽衣歌》、《柘枝舞》中的舞伎，无不栩栩如生，呼之欲出。诗人从他们的服饰、容貌、姿态、动作、语言一直写到情绪变化和心理状态，人物形象的丰满成了叙事诗的骨架，因此，他的《长恨歌》、《琵琶行》为我国古典叙事诗题写了新的篇章。对景物的描写，诗人也很注重细节，常常用以小见大、以少胜多的艺术手法，突出诗歌的主旨。这些作品虽然没有开阔的气象、雄浑的气势，却开拓出一种新的境界，对晚唐诗歌创作，甚至对小说、词曲的兴起，都有一定的影响。
二、叙事与议论相映照，大胆表露自己的爱憎
白居易创作的目的是“惟歌生民病，愿得天子知”。这样，他在写作的时候就恨不得将社会的不平、人民生活的痛苦、官僚阶级的腐化堕落一骨脑地兜出来，所以这部分作品都是 “意激言切”，锋芒直露的。又由于诗人感情的急迫，因而常常不得不在叙事后跟随一些急切的.说理成分，对人物或事件作出评价。叙事部分通常有生动的人物形象，甚至有细腻的外貌和心理描写;议论部分也非千篇 一律的说教，而是渗透着作者强烈的爱和憎。或痛斥，或嘲讽，或规劝，与叙事部分紧密结合，一气呵成。如《红线毯》一诗中，诗人描写了官家向宣州人民催逼贡物的情形以后，在结尾便直接用斥责的口吻写出：“宣州太守知不知?一长毯，千两丝，地不知寒人要暖，少夺人衣作地衣!”在《伤宅》一诗中，诗人描写了长安贵族们的富丽的宅第和他们“厨有臭败肉，库有贯朽钱”的豪华生活以后，便发出“谁能将我语，问尔骨肉间，岂无穷贱者，忍不救饥寒。如何奉一身，直欲保千年，不见马家宅，今作奉诚园”的议论。又如《轻肥》和《歌舞》两诗，诗人在描写了“是岁江南旱，瞿州人食人”，“岂知阌乡狱，中有冻死囚”的匕首一般的警语。其他像《凶宅》、《买花》、《杜陵叟》、《议婚》、《两朱阁》、《紫毫笔》、《隋堤柳》以及《新丰折臂翁》等诗都是采用了类似的表现形式。这种客观的描绘和激切的说理语言相结合的表现手法，是白居易的社会政治诗的一个极为明显的特点。值得我们注意的是，这些诗中虽然出现了一些直叙的、议论性的语言，但在整首诗的形象上却并没有起着破坏作用，相反的，正是由于这些“片言居要”的警策性的语言，加强了诗歌震撼人心的力量。究其原因，乃是由于这些议论在整首诗中并不是游离成分，而是和诗中感性的形象描写紧密联系在一起的，它们是整个诗篇感性形象中所必然得出的结论，是诗人激动着的感情的升华。由于诗人思想的深刻和感情的真实，以及由于这些议论成分本身也往往或多或少地带有一定的形象特征，所以它们不仅没有破坏整个诗篇的形象构思，反而加强了诗歌的抨击力量。这种客观的描述和形象描绘与警语式的议论成分相结合的表现方法，是白居易诗歌创作的独具特色。
三、通俗语词入诗，“创前古所未有”
白居易诗歌的语言通俗易懂、平易近人、生动自然，极炼如不炼，拙中见精巧。他善于采用朴素的白描手法摄取外在景物的鲜明特征和抓住人物内心世界的瞬息万变的复杂情绪，用精确的语言表达出来，在用字炼辞上不尚雕琢与华美，但所塑造的形象却非常鲜明深刻，所表露的感情却非常真挚深切。清人刘熙载曾赞赏他的语言艺术说：“常语易，奇语难，此诗之初关也;奇语易，常语难，此诗之重关也。香山用常得奇，此境良非易到。”我们读他的一些诗句如“此地何妨便终老，譬如元是九江人”(《九江春望》)，“不知灵药能成狗，怪得时闻夜吠声”(《和郭君枸杞诗》)，“骨肉都芦无十口，粮储依约有三年”(《赠邻里》)，像“譬如”、“怪得”、“都芦”(即“总共”的意思)等都是当时的口语俗字，读起来自然生动。白居易平畅浅切的语言给他的作品带来家常语一样的亲切感，使人容易了解并接受他的作品。但过分强调通俗，也会影响诗歌的艺术性。对白居易的这种诗风，自唐本朝起，就众说纷纭，褒贬不一，原因主要是他的相当一部分作品太露太直，缺少回味。不过，“大凡才人好名，必创前古所未有，而后可以传世”。白居易的作品能流传下来，也正是他在通俗语运用方面“创前古所未有”。
四、引领诗歌新变，创制元和诗体
元和之际，社会相对安定，为诗歌的发展提供了有利的条件。经过一部分诗人的努力，诗坛上又呈现出百花齐放的局面：韩愈奇险，孟郊琢削，李贺诡幻，卢同、刘叉变怪，白居易和元稹的诗歌则以平畅自然、通俗浅切独树一帜，他们倡导的社会政治诗及创制的“元和体”诗成为时人崇拜仿效的典范。
“元和体”大致包括这样几类诗：《长恨歌》、《琵琶行》等长篇歌行，《东南行一百韵》等次韵相酬之作及长篇排律，杯酒光景间的小碎篇章。这些诗歌大多没有强烈的政治色彩和社会意义，但能以情感人，诗体和声韵富有新的变化，很受各阶层人士的欢迎。如长篇排律《游真悟寺一百三十韵》，用游记文的手法写诗，描述五日登山的经过，诗中动静结合，细致入微，山水人物，跃然纸上。那些触景生情、因事起意的小诗，都是眼前景、口头语，写得沁人心脾，耐人咀嚼。据说当时“巴蜀江楚间洎长安中少年，递相仿效，竞作新词，自谓‘元和体’”。(元稹《白氏长庆集序》) 在白居易创作的“元和体”诗中，步原诗韵再创作以酬和别人诗篇的作品有很多。这种风气开始于元、白，也应和了当时士大夫的文化生活方式，并成为元和诗坛上别开生面的一种诗歌新形式。如白居易《醉后却寄元九》：“浦池村里匆匆别，沣水桥头兀兀回。行到城门残酒醒，万重离恨一时来!” 元稹的酬作《酬乐天醉别》为“前回一去五年别，此别又知何日回?好住乐天休怅望，匹如元不到京来!” 两首诗好似姐妹篇，一呼一应，内容和形式都是相通的，体现了诗人之间的深厚情谊。当然，两诗韵脚相同，有点文字游戏的意味，但是格律要求更严。次韵相酬的作品同时也促进了诗人之间的创作交流，常常使诗人们的诗歌风格彼此影响，对作家群的形成起了一定的作用。白居易和元稹等人还把排律的篇幅加长，扩展到几十韵甚至百余韵。在选材上，白居易从各地的风土人情一直写到自家的日常起居，事无巨细，都可以成为他诗歌的内容，经过提炼，清浅可爱，充满着浓郁的生活气息。他还常常用俗语俚语入诗，使作品的文字更贴近生活。在格律方面，诗人不再严格遵循传统诗歌格律的定制，而以淡化古体诗和律诗界限的方法来适应诗体发展变化的要求，写了很多格诗和半格诗的作品，并出现很多散文化的句式。
以白居易为首创制的“元和体”，体现了中唐以后诗歌的新变。这次诗歌革新与元和年间的古文革新同时进行，诗文革新相互影响，相互促进。在晚年，写诗成为白居易日常生活的重要部分，而他对诗歌创作的观念既不同于早年写作讽喻诗的“不务文字奇，不求宫律高”，也不同于出刺苏、杭等地悉心研讨诗律，而是将诗歌作为代言的工具，无所不言，无所不写。长期写作形成的习惯，使他不能丢弃格律诗的深刻影响，而又不愿意过多地束缚自己，因而产生了半格诗这样的作品。半格诗是中唐古诗的一种新体裁，不过古、律诗界限模糊的倾向在元和初年就出现了。叙事诗《长恨歌》、《琵琶行》都有这种痕迹。
白居易诗作《观刈麦》赏析
作者简介：
白居易(772—846)，字乐天，号香山居士，下邽(guī)人，唐代诗人。8(贞元十六年)中进士，历任盩厔县尉、左拾遗、东宫赞善大夫、江州司马、杭州、苏州刺史、太傅等职。白居易是一位伟大的现实主义诗人。他的诗歌题材广泛，形式多样，语言平易通俗。他所写的 《秦中吟》、《新乐府》，敢于针对当权者的弊政，反映人民疾苦，深刻地揭露社会矛盾，他又是中唐新乐府运动的主要倡导人。白居易的叙事诗如《长恨歌》、《琵琶行》，描写细腻，生动感人，具有独特的艺术风格，影响极为广泛。在诗歌创作理论上，他提出“文章合为时而著”，“诗歌合为事而作”的主张。现存诗3000多首，有《白氏长庆集》。
题解：
《观刈麦》是白居易任陕西盩厔县县尉时有感于当地人民劳动艰苦、生活贫困所写的一首诗，作品对造成人民贫困之源的繁重租税提出指责，对于诗人自己无功无德又不劳动却能丰衣足食而深感愧疚，表现了一个有良心的封建官吏的人道主义精神。
原文：
田家少闲月，五月人倍忙。
夜来南风起，小麦覆陇黄。
妇姑荷箪食，童稚携壶浆，
相随饷田去，丁壮在南冈。
足蒸暑土气，背灼炎天光，
力尽不知热，但惜夏日长。
复有贫妇人，抱子在其旁，
右手秉遗穗，左臂悬敝 筐。
听其相顾言，闻者为悲伤。
家田输税尽，拾此充饥肠。
今我何功德，曾不事农桑。
吏禄三百石，岁晏有余粮，
念此私自愧，尽日不能忘。
译文：
农家很少有空闲的月份，五月到来人们更加繁忙。
夜里刮起了南风，覆盖田垄的小麦已成熟发黄。
妇女们担着竹篮盛的饭食，儿童手提壶装的酒浆，
相互跟随给在田里劳动的人送去，收割小麦的男子都在南冈。
双脚受地面的热气熏蒸，脊梁受炎热的阳光烘烤。
精疲力竭仿佛不知道天气炎热，只是珍惜夏日天长。
又见一位贫苦妇女，抱着孩儿在割麦者旁边，
右手拾着遗落的麦穗，左臂上悬挂着一个破筐。
听她望着别人说话，听到的人都为她感到悲伤。
因为缴租纳税，家里的田地都已卖光，只好拾些麦穗充填饥肠。
现在我有什么功劳德行，却不用从事农耕蚕桑!
一年领取薪俸三百石米，到了年底还有余粮。
想到这些内心感到惭愧，整天也不能淡忘。
《霓裳羽衣》简称《霓裳》，又名《霓裳羽衣歌》、《霓裳羽衣舞》、《霓裳羽衣曲》，是唐朝集诗歌、音乐和舞蹈完美融合于一体的艺术奇葩。
白居易的长诗《霓裳羽衣歌・和微之》对此舞曲进行了详细的描述，是至今研究《霓裳羽衣》最为详实的资料，为《霓裳羽衣》的歌舞一体做出了巨大贡献。
一 大唐歌舞《霓裳羽衣》的盛与衰
《霓裳羽衣》简称《霓裳》，又名《霓裳羽衣歌》、《霓裳羽衣舞》、《霓裳羽衣曲》，是唐朝集诗歌、音乐和舞蹈完美融合于一体的艺术奇葩。《霓裳羽衣曲》盛极一时，代表了唐代宫廷曲艺的巅峰;仙境题材、君王所作、贵妃起舞，为这首舞曲增添了许多神秘色彩，更有文人骚客竞相追捧：“天阙沉沉夜未央，碧云仙曲舞霓裳。一声玉笛向空尽，月满骊山宫漏长。”《霓裳》自诞生起就受到了社会各阶层的广泛关注，当时的著名诗人以此为题材写出了大量的诗歌作品，例如，王建、白居易、元镇、杜牧、刘禹锡等人。后人甚至将唐朝的兴衰也跟《霓裳》联系到一起，唐朝盛则《霓裳》盛，唐朝衰则《霓裳》衰，沉迷《霓裳》，以至误国。
然而，名震一时的《霓裳羽衣》歌舞，却在安史之乱后，随着李隆基与杨玉环爱情的陨落，随着梨园弟子的散落，随着大唐的渐渐衰落而衰落，到了中晚唐之后，竟然无人习得此舞。直到喜爱歌舞的南唐后主李煜经过多方努力求得此谱，凭借个人天赋做了一些挽救，但此舞已跟原来唐朝版的《霓裳羽衣》大相径庭。《霓裳羽衣》包含了音乐和舞蹈，至今为止，人们研究《霓裳》，最详实的还是唐代诗人白居易的《霓裳羽衣歌・和微之》，白居易的诗歌对此舞曲的歌舞一体做出了巨大贡献。
白居易从小聪明过人，六岁能成诗，九岁通音乐，他不仅是诗人，而且一生痴爱音乐。白居易曾在朝廷做官，陪皇帝侍宴，看过无数歌舞，唯独对《霓裳》百看不厌，直至贬官后离开朝廷，仍然念念不忘。白居易在自己的很多诗歌中都提到了《霓裳》，一方面，是出于他对此曲的极度热爱，另一方面，也是恐怕后世人忘了《霓裳》这部作品，或者不知道《霓裳》的绝妙，只要他的诗歌在，《霓裳》便在。他的诗作如《长恨歌》、《答苏庶子月夜闻家僮奏乐见赠》、《偶题五绝句》、《早发赴洞庭舟中》、《琵琶行》、《卧听法曲霓裳》等，都不约而同地提到了《霓裳》这首乐舞，其中最具代表性的是《霓裳羽衣歌・和微之》，这首长诗，对歌词内涵、音乐段落、舞姿面貌和意境都做出了贡献。
1 打破了“《霓裳》误国”的论调，揭示了“羽化而登仙”的主题风格
关于《霓裳》误国的诗歌有很多，例如，“玉树长飘云外曲，霓裳闲舞月中歌”、“羯鼓楼声，打开蜀道，霓裳一曲，舞破潼关”、“霓裳散，庭花灭;昭阳燕，应难说。想春深铜雀，梦残啼血空有琵琶传出塞，更无环佩鸣归月;又争知，有客夜悲歌，壶敲缺!”、“君王游乐万机轻，一曲霓裳四海兵”等，可怜《霓裳》成了误国的代名词，很多人便认为那是极尽奢靡的舞曲。其实关于《霓裳》的传说是这样的，一名会法术的道士罗公远，将自己的手杖化为桥，引唐玄宗到了广寒宫，见到一群骑着白鸾在桂树下嬉戏舞蹈的美丽仙女，仙音袅袅，美妙绝伦，玄宗暗暗将此谱记下来，于是回来后谱成《霓裳羽衣》曲，交给梨园弟子演习，这就是《霓裳》的来历。《霓裳羽衣曲》乐调优美，构思精妙，被誉为中国古代“四大美人”之一的杨贵妃就擅长此舞。相传汉宫赵飞燕身轻能作掌上舞，几欲被风刮跑，而杨贵妃体态丰腴，唐明皇借此调侃杨贵妃，不料杨贵妃回答说，“妾虽不才，《霓裳》一曲，足掩前古也”，说罢翩翩起舞。杨玉环仅凭一部《霓裳羽衣曲》，就可以超越所有的前人，可见演技之高、舞曲难度之大。然而遗憾的是，《霓裳羽衣》由于没有歌词流传下来，人们对舞曲所要表达的意境和内涵不太了解，安史之乱后，许多多人将《霓裳羽衣》看作是亡国之音。但是从白居易的长诗《霓裳羽衣歌・和微之》中我们可以看出，无论是从音乐、动作还是服饰等方面的描写，都呈现出一种含蓄而朦胧、如梦如幻的境界，也就是道家所追求的“羽化登仙”之美。诗的开篇便点出“案前舞者颜如玉，不着人家俗衣服”暗示了舞者的不凡;乐声刚开始，磬、箫、筝、笛互相参差交错，唤起人们无尽的想象;接着，引出翩翩美人，时而急徐回旋，时而婆娑轩舞，忽如拂风弱柳，忽若戏水蛟龙，急促处裙裾缭绕，娴静时低眉垂首，音乐和舞蹈达到最高潮的时候，忽然“长引一声”，戛然而止，人们恍如置身于仙境，“上元点鬟招萼绿，王母挥袂别飞琼”一句，更是直接点出舞曲意在仙境。王建《霓裳辞》曰：“一声声向天头落，效得仙人夜唱经。”也间接地证明《霓裳》的主题是道家的神仙仙境，与白居易诗相互呼应。由此观之，正是这首长诗对于主题的解释，《霓裳》歌舞的主题才不致偏离。
2 还原了真实的音乐结构：三十六段
《霓裳羽衣曲》乐调优美，构思精妙，但是随着唐王朝的衰落，《霓裳》曲调“寂不传矣”。关于《霓裳》的段数众说纷纭，《新唐书》上说有十二遍，宋朝词人兼音乐家姜夔则说自己所见的长沙残本中有十八阕，而宋《唐语林》所记叙的是数十曲。直至近现代，《霓裳》的`段数仍然争论不休。学者秦序认为赞同《新唐书》上的十二遍，王国维先生认为是二十段，而杨荫浏认为有三十六遍，其中只有曲谱没有歌词的部分约占一半，前六段器乐无歌词，后十二段破亦只舞不歌，只有中序十八段是且歌且舞。杨荫浏先生的论述与白居易长诗《霓裳羽衣歌・和微之》所揭示的三十六遍是一致的，他的说法较为合理。从白诗中我们可以还原《霓裳》的真实面貌，第一部分是由器乐独奏、轮奏、合奏组成的散序;第二部分是抒情慢舞，有歌的中序;其第三部分是无歌的长短舞蹈，为破。因为白居易所在的时代距离《霓裳羽衣曲》的时间最近，白居易精通音律，并亲自欣赏过该舞曲，白居易在《霓裳羽衣歌・和微之》中写道：“玲珑箜篌谢好筝，陈宠篥沈平笙。清弦脆管纤纤手，教得霓裳一曲成。”表明他曾经亲手教授《霓裳羽衣曲》。玲珑、谢好、陈宠和沈平都是当时的名妓，白居易到杭州任官，与杭州名妓相交甚笃，他凭借在昭阳殿里观看《霓裳》舞的印象，组织谢好弹筝，玲珑引箜篌，陈宠吹篥，沈平吹笙，将他们组成了一支小乐队排练《霓裳》的散序部分，并在西湖出演过三次，均取得了不错的效果。白居易的观点要比两百多年后的欧阳修和沈括更加直接可靠。 3 描述了舞者的服装及演员情态，为后世提供了参考
白居易不仅爱看《霓裳羽衣》，还曾亲自教小僮习舞，《得梦得诗》“池上今宵风月凉，闲教小僮理霓裳”。离开杭州后，宝历元年，白居易被调往苏州，秋风又起，他想起久违的《霓裳》舞，于是写信询问好朋友元稹，信的大概意思就是“我听说你这个地方有很多学习乐舞的人，有没有会跳《霓裳》舞的呢?”元稹回信说：“我这里有7个县10万户人家，没有一个人知道有《霓裳》舞”。白居易深为遗憾，决定重新排练《霓裳》。《霓裳》舞意在仙境，不仅要求舞者要有精湛的舞技，更要有如花似玉般的容貌才能胜任，但是，这样的要求太苛刻，民间演员很难找，白居易排除了这个要求。他认为，国色容貌固然最好，但只要能将这个舞蹈流传下去，容貌可以退居其次，只要舞蹈不流失，不怕将来没有容貌姣好的演员，他告诉元稹：“李娟张态君莫嫌，亦拟随宜且教取。”促进了此舞的民间传播。
在长诗中，白居易详尽地描写了舞者的着装，“不著人家俗衣服”已是不凡，更兼“颜如玉”，而“虹裳霞帔步摇冠，钿璎累累佩珊珊”一句则说明，舞者上身穿着孔雀翠衣，下身着浅色的裙子，身披霞帔，头戴步摇，身上点缀着许多珠玉饰品;“红莫袅袅秋烟里”可看出，步摇和霞帔都是红色的，舞蹈时上身的摆动，就像袅袅上升的轻烟，优雅飘逸，光彩夺目。“娉婷似不任罗绮，顾听乐悬行复止”，表演者扮成仙女的样子，服装既典雅又华丽。“烟娥敛略不胜态，风袖低昂如有情。上元点鬟招萼绿，王母挥袂别飞琼”一句中，“飞琼”、“萼绿”都是女仙的名字，“上元”是道教传说中的女仙，即“上元夫人”，曾经跟西王母一起降临过汉宫，也是《霓裳》中的一个角色。从舞蹈动作“风袖低昂”、“招萼绿”、“挥袂”等词中可见出舞蹈的律动美，而“不胜态”、“如有情”则将演员千娇百媚的神态展现得淋漓尽致。音乐由缓入急，舞蹈进入高潮，随着一声长鸣，表演者如凤凰收翅。白居易的长诗揭示了原滋原味的大唐版《霓裳羽衣舞》的真面目。
4 展示了言有尽意无穷的舞蹈意境
舞蹈动作是舞蹈艺术最基本的语言，舞蹈艺术通过对舞蹈者动作、姿态的美化和提炼，通过形象化的、情景交融的艺术特写，把观众带入一个想象空间，即“无迹可求，透彻玲珑，如空中之音，相中之色，水中之月，境中之缘，言有尽而意无穷”的舞蹈意境。长诗《霓裳羽衣歌・和微之》画面感极强，诗中写道：“飘然转旋回雪轻，嫣然纵送游龙惊，小垂手后柳无力，斜曳裾时云欲生”，垂手，是舞蹈的程式动作，“裾”即舞袖，诗句中这一舞蹈形象，是舞腰与舞袖结合在一起的，踏着各种轻柔舞步，和各种柔美的身段，这一“小垂手”，挥舞起轻柔的广袖，双袖在空中时而翻卷时而萦绕，时而高扬时而漂浮，形成千变万化、流动起伏、袅袅婷婷的舞姿。舞蹈柔中有健，将中原柔媚典雅的神韵和西域俏丽明朗的风情融为一体，可谓绝矣。
然而，《霓裳》舞蹈的模式和舞步并不是固定的，从典籍中我们可以看出，《霓裳》可独舞，例如，杨贵妃;可双人舞，可多人舞，亦可随性起舞。杨贵妃常命她的侍女张云容献舞，并作诗曰：“罗袖动香香不已，红蕖袅袅秋烟里。轻云岭上乍摇风，嫩柳池边初拂水”，充分展示了不同的舞者可以有不同的舞蹈风格。白居易长诗展示了舞蹈朦胧模糊的意境，留给了后人更大的发挥和想象的空间。
三 结语
白居易不仅是一位诗人，也是一位音乐大家。《全唐诗库》收录的2643首白诗中，100首都跟音乐有关，例如，《清夜琴兴》、《夜琴》、《松下琴赠客》、《船夜援琴》、《夜筝》等。他不仅能欣赏音乐舞蹈作品，还能创作音乐、排练歌舞、弹奏乐器。《霓裳羽衣》囊括了器乐演奏、声乐歌唱和舞蹈表演三大部，是歌舞一体的大型表演艺术，白居易凭借自己才华和热情，对《霓裳》的歌舞一体做出了巨大贡献，后人研究《霓裳》，便再也离不开这首《霓裳羽衣歌・和微之》。
白居易长恨歌艺术特色
白居易的《长恨歌》就是歌“长恨”，“长恨”是诗歌的主题，故事的焦点，也是埋在诗里的一颗牵动人心的种子。而“恨”什么，为什么要“长恨”，诗人不是直接铺叙、抒写出来，而是通过他笔下诗化的故事，一层一层地展示给读者，让人们自己去揣摸，去回味，去感受。
长恨歌
白居易
汉皇重色思倾国，御宇多年求不得。杨家有女初长成，养在深闺人未识。
天生丽质难自弃，一朝选在君王侧。回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。
春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂。侍儿扶起娇无力，始是新承恩泽时。
云鬓花颜金步摇，芙蓉帐暖度春宵。春宵苦短日高起，从此君王不早朝。
承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜。后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。
金屋妆成娇侍夜，玉楼宴罢醉和春。姊妹弟兄皆列土，可怜光彩生门户。
遂令天下父母心，不重生男重生女。骊宫高处入青云，仙乐风飘处处闻。
缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足。渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲。
九重城阙烟尘生，千乘万骑西南行。翠华摇摇行复止，西出都门百余里。
六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头。
君王掩面救不得，回看血泪相和流。黄埃散漫风萧索，云栈萦纡登剑阁。
峨嵋山下少人行，旌旗无光日色薄。蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情。
行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声。天旋地转回龙驭，到此踌躇不能去。
马嵬坡下泥土中，不见玉颜空死处。君臣相顾尽沾衣，东望都门信马归。
归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂。
春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。西宫南内多秋草，落叶满阶红不扫。
梨园弟子白发新，椒房阿监青娥老。夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。
迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天。鸳鸯瓦冷霜华重，翡翠衾寒谁与共。
悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦。临邛道士鸿都客，能以精诚致魂魄。
为感君王辗转思，遂教方士殷勤觅。排空驭气奔如电，升天入地求之遍。
上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见。忽闻海上有仙山，山在虚无缥渺间。
楼阁玲珑五云起，其中绰约多仙子。中有一人字太真，雪肤花貌参差是。
金阙西厢叩玉扃，转教小玉报双成。闻道汉家天子使，九华帐里梦魂惊。
揽衣推枕起徘徊，珠箔银屏迤逦开。云鬓半偏新睡觉，花冠不整下堂来。
风吹仙袂飘飘举，犹似霓裳羽衣舞。玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨。
含情凝睇谢君王，一别音容两渺茫。昭阳殿里恩爱绝，蓬莱宫中日月长。
回头下望人寰处，不见长安见尘雾。惟将旧物表深情，钿合金钗寄将去。
钗留一股合一扇，钗擘黄金合分钿。但教心似金钿坚，天上人间会相见。
临别殷勤重寄词，词中有誓两心知。七月七日长生殿，夜半无人私语时。
在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。
《长恨歌》是白居易的代表作，这首诗歌最大的艺术特色是精巧的艺术构思和抒情叙事相结合的手法的运用;主题是歌颂李、杨二人的真挚爱情。详解如下：
一、本诗的艺术特色：
《长恨歌》首先给我们艺术美的享受的是诗中那个宛转动人的故事，是诗歌精巧独特的艺术构思。全篇中心是歌“长恨”，但诗人却从“重色”说起，并且予以极力铺写和渲染。“日高起”、“不早朝”、“夜专夜”、“看不足”等等，看来是乐到了极点，象是一幕喜剧，然而，极度的乐，正反衬出后面无穷无尽的恨。唐玄宗的荒淫误国，引出了政治上的悲剧，反过来又导致了他和杨贵妃的爱情悲剧。悲剧的制造者最后成为悲剧的主人公，这是故事的特殊、曲折处，也是诗中男女主人公之所以要“长恨”的原因。过去许多人说《长恨歌》有讽喻意味，这首诗的讽喻意味就在这里。那么，诗人又是如何表现“长恨”的呢?马嵬坡杨贵妃之死一场，诗人刻画极其细腻，把唐玄宗那种不忍割爱但又欲救不得的内心矛盾和痛苦感情，都具体形象地表现出来了。由于这“血泪相和流”的死别，才会有那没完没了的`恨。随后，诗人用许多笔墨从各个方面反复渲染唐玄宗对杨贵妃的思念，但诗歌的故事情节并没有停止在一个感情点上，而是随着人物内心世界的层层展示，感应他的景物的不断变化，把时间和故事向前推移，用人物的思想感情来开拓和推动情节的发展。唐玄宗奔蜀，是在死别之后，内心十分酸楚愁惨;还都路上，旧地重经，又勾起了伤心的回忆;回宫后，白天睹物伤情，夜晚辗转难眠。日思夜想而不得，所以寄希望于梦境，却又是“悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦”。诗至此，已经把“长恨”之“恨”写得十分动人心魄，故事到此结束似乎也可以。然而诗人笔锋一折，别开境界，借助想象的彩翼，构思了一个妩媚动人的仙境，把悲剧故事的情节推向高潮，使故事更加回环曲折，有起伏，有波澜。这一转折，既出人意料，又尽在情理之中。由于主观愿望和客观现实不断发生矛盾、碰撞，诗歌把人物千回百转的心理表现得淋漓尽致，故事也因此而显得更为宛转动人。
《长恨歌》是一首抒情成份很浓的叙事诗，诗人在叙述故事和人物塑造上，采用了中国传统诗歌擅长的抒写手法，将叙事、写景和抒情和谐地结合在一起，形成诗歌抒情上回环往复的特点。诗人时而把人物的思想感情注入景物，用景物的折光来烘托人物的心境;时而抓住人物周围富有特征性的景物、事物，通过人物对它们的感受来表现内心的感情，层层渲染，恰如其分地表达人物蕴蓄在内心深处的难达之情。唐玄宗逃往西南的路上，四处是黄尘、栈道、高山，日色暗淡，旌旗无光，秋景凄凉，这是以悲凉的秋景来烘托人物的悲思。在蜀地，面对着青山绿水，还是朝夕不能忘情，蜀中的山山水水原是很美的，但是在寂寞悲哀的唐玄宗眼中，那山的“青”，水的“碧”，也都惹人伤心，大自然的美应该有恬静的心境才能享受，他却没有，所以就更增加了内心的痛苦。这是透过美景来写哀情，使感情又深入一层。行宫中的月色，雨夜里的铃声，本来就很撩人意绪，诗人抓住这些寻常但是富有特征性的事物，把人带进伤心、断肠的境界，再加上那一见一闻，一色一声，互相交错，在语言上、声调上也表现出人物内心的愁苦凄清，这又是一层。还都路上，“天旋地转”，本来是高兴的事，但旧地重过，玉颜不见，不由伤心泪下。叙事中，又增加了一层痛苦的回忆。回长安后，“归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂”。白日里，由于环境和景物的触发，从景物联想到人，景物依旧，人却不在了，禁不住就潸然泪下，从太液池的芙蓉花和未央宫的垂柳仿佛看到了杨贵妃的容貌，展示了人物极其复杂微妙的内心活动。“夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天”。从黄昏写到黎明，集中地表现了夜间被情思萦绕久久不能入睡的情景。这种苦苦的思恋，“春风桃李花开日”是这样，“秋雨梧桐叶落时”也是这样。及至看到当年的“梨园弟子”、“阿监青娥”都已白发衰颜，更勾引起对往日欢娱的思念，自是黯然神伤。从黄埃散漫到蜀山青青，从行宫夜雨到凯旋回归，从白日到黑夜，从春天到秋天，处处触物伤情，时时睹物思人，从各个方面反复渲染诗中主人公的苦苦追求和寻觅。现实生活中找不到，到梦中去找，梦中找不到，又到仙境中去找。如此跌宕回环，层层渲染，使人物感情回旋上升，达到了高潮。诗人正是通过这样的层层渲染，反复抒情，回环往复，让人物的思想感情蕴蓄得更深邃丰富，使诗歌“肌理细腻”，更富有艺术的感染力。
二、这首诗歌的主题：
人们对白居易《长恨歌》的主题思想历来争论不休，有所谓爱情说、政治主题说、双重主题说等等。本文作者持爱情说。首先从作品的四个层次来分析，肯定白居易并非像陈鸿写《长恨歌传》那样板着说教的脸孔去描写李杨故事，而是以“情”作为主旋律，让主人公的情去感动读者，使之产生共鸣，取得审美上的极大成功。本文还结合作者生平经历和社会历史分析他在处理历史题材、政治题材和来自民间的人性题材、心理题材的关系问题上的独到之处，进一步说明唐明皇杨贵妃形象的审美意义。
《长恨歌》一出，关于其主题，便成为历来读者争论的焦点。观点也颇具分歧。大抵分三种：其一为爱情主题。是颂扬李杨的爱情诗作。并肯定他们对爱情的真挚与执著;其二为政治主题说。认为诗的重点在于讽喻，在于揭露“汉皇重色思倾国”必然带来的“绵绵长恨”，谴责唐明皇荒淫导致安史之乱以垂诫后世君主;其三为双重主题说。认为它是揭露与歌颂统一，讽谕和同情交织，既洒一掬同情泪，又责失政遗恨。究竟如何，还需从作品本身去分析。
可将诗分为四个层次：第一层从“汉皇重色思倾国”至“尽日君王看不足”，叙述了安史之乱前，唐玄宗如何重色、求色，终于得到了“回眸一笑百媚生”的杨贵妃。贵妃进宫后恃宠而骄，不但自己“新承恩泽”，而且“姊妹弟兄皆列土”，反复渲染唐玄宗得贵妃后完全沉湎于歌舞酒色。开卷首句既提示了故事的悲剧因素，又唤起和统领着全诗; 第二层从“渔阳鼙鼓动地来”至“回看血泪相和流”，写安史之乱，玄宗逃难，被迫赐死贵妃，写出了“长恨”的内因，是悲剧故事的基础。诗人有意将因玄宗荒淫误国所造成的安史之乱进行了淡化处理，对二人的生离死别则着意形容，读者受到的是悲剧气氛的感染而不是历史的理性批判。陈鸿《长恨歌传》“惩尤物，窒乱阶”之说是板着面孔做文章，故不能视为此诗的写作动机;第三层从“黄埃散漫风萧索”至“魂魄不曾来人梦”，描述了杨贵妃死后，唐玄宗在蜀中的寂寞悲伤还都路上的追怀忆旧，行宫见月，夜雨闻铃，是一片“伤心色”和“断肠声”。长安收复以后回朝时，重过马嵬，“不见玉颜空死处”。回宫后，池苑依旧，物是人非，缠绵悱恻的相思之情，使人觉得荡气回肠;第四层从“临邛道士鸿都客”至“此恨绵绵无绝期”，写玄宗派方士觅杨贵妃之魂魄，重在表现唐玄宗的孤寂和对往日爱情生活的忧伤追忆。诗人运用浪漫主义手法，上天入地，后终在虚无缥缈的仙山上让贵妃以“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”的形象再现于仙境。“情”的宣泄已超脱于帝王妃子间的感情纠葛，而更多地带有诗人的主观的理想成分，并早已超出了历史事实的范围，将主观愿望与客观现实的矛盾冲突表现无余。结尾“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”二句，是爱情的叹息与呼声，是对于爱情受命运播弄，和爱情被政治伦理摧残的痛惜，此恨之深，已超越时空而进入无极之境。这样，诗人便以“长恨”表现了爱情的长存，亦即点明全诗的主题。
独凭朱槛立凌晨，山色初明水色新。
竹雾晓笼衔岭月，频风暖送过江春。
子城阴处犹残雪，衙鼓声前未有尘。
三百年来庾楼上，曾经多少望乡人。
[注] 此诗为白居易被贬江州期间所作。
①子城：大城所属的小城，即内城或附在城垣上的.瓮城或月城。这里指瓮城。 ②衙鼓：旧时衙门中所设的鼓，用以集散曹吏。 ③尘：尘嚣。喧嚣的声音。
简析
白居易站在庾楼之上，策动他内心的不是汹涌的豪情，而是悠远的乡情。
独凭朱栏立凌晨，山色初明水色新。
首二句写明了时间、地点和景色，定下了全诗的意境。
竹雾晓笼衔岭月，苹风暖送过江春。
此二句继续写景，苹风就是单纯的指风，古人认为“夫风生于地，起于青苹之末”，所以称风为苹风。其中后一句写得很妙，指明了季节是初春，那边的苹风一吹，便将温暖的春天送到江这边来了。
子城阴处尤残雪，衙鼓声前未有尘。
前一句再一次揭明了季节为冬末春初，城市阴处的雪还未化尽；后一句亦再一次揭示时间是清晨，人们一天的工作还未开始，衙门口大鼓前还没有尘土飞起——说明没人在那儿活动。
三百年来庾楼上，曾经多少望乡人。
末二句是点睛之笔，前面写景、写景，到结束了来这么一句感叹，戛然而止，却意蕴悠远。这望乡人中，白居易何尝不是其中一个。
陕西地方志丛书《周至县志》载：“由于周至是京畿重要的县份，”“元和元年(806)四月，”“朝廷选派白居易……出任周至县尉，”“次年……十一月五日离任回京，”
白居易(772～846)，字乐天，晚号香山居士，又称醉吟先生。原籍太原，祖上迁居下(今陕西渭南)，生于一个中小官僚家庭。其出生前后，父亲正于外地做官。
不寻常的县尉生活
白居易为周至历代最负盛名的一任县尉，千余年来那里的志书记述和人民对他的传颂，犹如人们心灵中升腾了一盏永不泯灭的明灯。他在周至县短暂而不凡的政治仕途虽鲜为人知，但留存下的诗篇，却都成为人们认识和研究白居易的珍贵资料。
白居易晚年自撰《醉吟先生墓志铭并序》中说：“凡平生所慕、所感、所得、所丧、所经、所逼、所通，一事一物已上，布在文集中，开卷而尽可知也。”白居易在周至期间，勤于写作，于从政之余，创作了不少诗歌，这些诗歌几乎成了他周至足迹的一个记录。他“所感，所得……所经”的县尉生涯，多半表现于其文学作品中。当我们读完他作品中的“一事一物”，亦仿佛读了一部白居易于周至县尉期间的心灵历程史诗。
白居易入试未能如愿，却被补任周至县尉，这是他做后首次政治打击，亦为他被迫首次离别朝廷，出任县尉，为升为贬，在他的诗歌中是不难看出的。如《周至县北楼望山》诗中，县尉道出心中的哀伤：“一为趋走吏，尘土不开颜。辜负平生眼，今朝始见山。”在《寄题周至厅前双松―两松自仙游山移植县厅》诗中，白居易又为自己道出这样的悲叹：“忆昨为吏日，折腰多苦辛……悔从白云里，移尔落嚣尘!”
诸如白居易任县尉伊始创作的这些诗歌，语言质朴，直抒胸臆，将自己被贬官的凄楚和郁郁不平的心声，浅浅地倾注于笔端，使赴县尉的悲伤心境，表露得十分逼真贴切，充分再现出白居易的才华及刚直不阿，心底坦荡，“诗言志”的现实主义情操。
在唐朝统治机构中，“县尉”为最低层小官。任其职即要对上官吏阿谀奉承，又要对属下黎民施以压迫掠夺。尽管封建社会中读书人的出路是为取得功名利禄，但对白居易这样有远大政治抱负，且具深厚而广博文化修养的人，被贬为县尉，显然是他所不乐为，却又无奈何于不为的。
白居易才华盈溢，既为县尉，却从不于周至官场及民间目空行事，更不肯粉饰扬威，这在地方志及白居易的周至诗作中多有反映。苦难的身世，很高的造诣，他依如谦谦君子。达到他的诗歌艺术成就和学问难，达到他被屈才使用时不忘本、不蜕化、不变节及练达的县尉高格亦更难。
《周至县志》记述：“自古道天下衙门朝南开，官官相沿。白居易到任，令差役在北墙另开新门，两边各栽松树，连挂在衙外的堂鼓，也移往他的卧室窗前。” 白居易并未停留于这些外在形象的修饰，而更注重形式与内容的统一，他在社会实践中，将施政与情感紧紧地揉和在一起，在周至这块土地上写出人生的新篇章，形成自己的政治及文学新坐标。之后的长时间，白居易以自己的思想品德和言行，赢得了人们的广泛赞誉，他的新衙门还被人们称颂为“双松署。”
白居易任县尉期间常为老百姓办实事，这在周至历代志书及白居易诗作中亦不难看出。他为官不尚空谈，不仅思想贴近人民，还经常深入田间地头，体察民情、了解民心。农忙季节，他还累累躬耕于野，和百姓一起吃住，一起田间劳动，与衣食父母分享生活的甘甜苦乐，与达官贵人所不齿的下层人民建立了朴实真挚的友情。其周至诗作《县西郊秋寄赠马造》、《醉中归周至》、《县南花下醉留刘五》、《宿杨家》、《送王十八归山寄题仙游寺》等，至今仍力透纸背，字里行间无不浸透着白居易“累月揣摩当代之事，”及“以民为天”的感人生活轨迹。他周至诗作中的“葛衣御时暑，蔬饭疗朝饥。持此聊自足……”就是他任县尉期间俭朴生活的写照和记录。
白居易清正廉洁的凛然正气，《周至县志》中亦有记述。如城南李财主与城西赵乡绅为讹田官司，互托衙役以送西瓜、鲤鱼为名，却内装银子贿赂县尉，而于过堂时却皆被白居易判为“买衙贿官”罪等。白居易周至《官舍小亭闲望》诗中的“人心各自在，我是良在兹。回谢争名客，甘从君所嗤”，正是描绘了自己为官拒贿方面的自在心态。
白居易追求真理，善于用唯物主义观点剖析社会现象。他于周至的一些诗作，以唯物论的观点对愚弄禁锢人民的迷信思想，亦给予了有力的鞭挞。
白居易在遭贬失意的县尉生涯及孤寂的个人生活中，以唯物论的'世界观和求实精神统领自己，使他莫能平庸更没沉沦，反到力顶逆境勤奋作为，为人民倾注心血。成为周至志书浓墨重彩记述和世代传颂的惟一突出县尉。他的建树及难能的品德风范，正是周至文人秉笔直书，留给后人深沉的思念及传统的必然依据和理由。
伟人的周至诗作
白居易出任周至县尉一年半多的时间，感到“归家(下)不自适，无计慰心神”(《寄题周至厅前双松……》)，而无奈于为的官职，又使他“移根易地莫憔悴，野外庭前一种春”(《戏题新栽蔷薇》)。在县尉任期间，他于广阔的社会生活中开扩了视野，目睹了唐统治集团在地方上对黎民的横征暴敛，在深入生活中又进一步了解到下层人民的许多疾苦，听到了人民的强烈呼声。这对丰富他的诗歌创作源泉，推动他走上现实主义诗歌创作道路，实现“为民请命”的政治及文学主张，都提供了极为难得的社会题材和机遇。
白居易在周至创作了诸多诗歌，但由于千余年历史的散失，现存仅30余篇。这些作品普遍带有县尉、诗作家融于一体的气质和风格。白居易的周至诗作，正像他说的“非求宫律高，不务文字奇，惟歌生民病，愿得天子知”那样，事理明了，文笔轻松自然，文字既不艰涩，又无花哨和造作之嫌，以平易通俗妇孺皆能吟诵著称。
白居易诗歌分为讽喻诗、闲适诗、感伤诗及杂律诗四大类。其价值最高、他自己也最重视的是第一类讽喻诗。
白居易的讽喻诗继承了杜甫诗歌的现实主义传统，伤民病痛，指斥时弊，主题专一明确，对比鲜明强烈，不一味“嘲风雪，弄花草”。其诗取材广泛，但思想内容多从“惟歌生民病”出发，反映农民和其他劳动人民的痛苦生活与悲惨遭遇，从而揭示出封建统治者对人民的剥削压榨的残酷性和虚伪性，揭示出封建社会阶级矛盾的基本方面。白居易对黑暗现实的抨击之作，为他周至文学作品中最为精华的一部分，和最能代表诗人积极一面的作品。它把诗人的文学主张及政治态度皆积极地张扬了出来。
《观刈麦》为白居易任周至县尉次年夏忙时所作。诗以“田间少闲月，五月人倍忙”发端，极写农民在麦收季节田间劳动的辛苦：“足蒸暑土气，背灼炎天光;力尽不知热，但惜夏日长”。县尉独有钟情，针砭时弊，描写了一个贫苦农妇的形象：“复有贫妇人，抱子在其傍;右手秉遗穗，左臂悬敝筐。听其相顾言，闻者为悲伤。家田输税尽，拾此充饥肠。”
白居易情系于民，情感真挚炽热，贫苦农民的悲惨景象，民生的疾苦，统治阶级的罪恶，使诗人撼心摇肺，恻然悲伤，并歉疚地对比自己：“今我何功德?曾不事农桑;吏禄三百石，岁晏有余粮。念此私自愧，尽日不能忘!”
该诗通过对“贫妇人”悲惨遭遇的描述，反映了封建课税的严酷程度，勾划了当时广大贫苦农民的生活处境：终年辛苦劳动，却不得温饱。
白居易在周至还写了不少闲适诗，这些诗深受陶渊明、韦应物的影响，多方面反映了诗人的社会经历，抒发了他与朋友之间的友谊与情感，描绘了周至的自然景物和美丽风光，多为情悦性，流连光景之作。在这些作品中，屡见佳篇，不少还成为脍炙人口之作。
周至南倚秦岭，北临渭河，山水川原俱秀，自古有“金周至”之美誉。三千多平方公里上秀美山水的灵性，成了诗人闲暇艺术追求的源泉。老子《道德经》诞生的楼观台，白居易赋予了美的赞誉;海拔3767米的秦岭最高名山，隋文帝杨坚避暑行宫“仙游寺”，诗人“曾于太白峰前住，数到仙游山里来”;魏蜀出兵交战地骆口壁文：“拙诗在壁无人爱，鸟污苔侵文字残。惟有多情元侍御，绣衣不惜拂尘看”(《骆口驿旧题诗》)。诗人在对周至诸多山川景物描绘中，倾注了浓浓的情和深深的爱，在“父母官”的笔下，作品更具明朗圆熟和自然流畅的美。
【知人论诗】白居易(772年—846年)，字乐天，号香山居士，又号醉吟先生，祖籍太原，到其曾祖父时迁居下邽，生于河南新郑。是唐代伟大的现实主义诗人，唐代三大诗人之一。白居易与元稹共同倡导新乐府运动，世称“元白”，与刘禹锡并称“刘白”。白居易的诗歌题材广泛，形式多样，语言平易通俗，有“诗魔”和“诗王”之称。官至翰林学士、左赞善大夫。公元846年，白居易在洛阳逝世，葬于香山。有《白氏长庆集》传世，代表诗作有《长恨歌》、《卖炭翁》、《琵琶行》等。
《钱塘湖春行》是唐代诗人白居易的一首描写西湖颇具盛名的七律。此诗通过写西湖早春明媚风光的描绘，抒发了作者早春游湖的喜悦和对钱塘湖风景的喜爱，更表达了作者对于自然之美的热爱之情。尤其是中间四句，细致地描绘了西湖春行所见景物，形象活现，即景寓情，准确生动地表现了自然之物的活泼情趣和雅致闲情。全诗结构谨严，衔接自然，对仗精工，语言浅近，用词准确，气质清新，成为历代吟咏西湖的名篇。
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