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诗仙李白与诗圣杜甫的诗歌风格
在古诗的学习中，我们可以感悟古诗语言的凝炼含蓄与意境的深邃，可以深刻地了解历史文化。
1.李白的浪漫主义
李白是我国唐代著名的大诗人，他的人格和艺术个性常被大家用浪漫、天真、豪放、飘逸、自我意识等形容。李白在思想和行为上的突出表现是自我仙化、任侠使气、交友真诚。李白用浪漫主义的手法，抒写了他对大好河山的喜爱，对美好仙界的向往，对世俗的鄙弃，对权贵的蔑视和追求自由的思想。虽然，他所追求的政治理想和从政行为都缺乏现实性，但以其特殊的气质表现在诗歌里却是天然率真的，他的天然率真表现在诗歌艺术上不被传统所束缚，任凭自己真情的自然流露，正如在《书怀赠南陵常赞府》中“君看我才能，何似鲁仲尼”，自比大贤。
1.1 李白的豪放不羁
李白的诗歌最大的特征就是“豪”。他的豪放可以表现在两个方面，一者是他对自己的自信十足以至于有一些狂妄，因为他有恃才傲物的资本来表现自己的清高，如：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”。而另一个方面，李白的诗歌气势恢宏，意境广阔。在描写山川《蜀道难》写道“噫吁口戏，危乎高哉!蜀道难难于上青天.......”，多用整齐的七言与九言，同时又四次转韵，手法变化多端。又如“天生我材必有用，千金散尽还复来”一句，意气奋发，豪迈奔放，这是对自己充满信心的表达，也是对自我、对人生的有力肯定，就连贺知章也为李白的大气深深所折服。《山中与幽人对酌》中写道：“两人对酌山花开，一杯一杯又一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来”将这种毫无遮饰的情绪大胆的表露，构成自豪放纵逸的特征，同时也表现出诗人顽强的生命力量。
1.2 李白的飘逸俊美
李白的飘逸俊美表现之一是语言自然朴素，所咏之物脱口而出却不加雕饰，也是他“清水出芙蓉，天然去雕饰”的语言的具体表现。他认为艺术美的最高境界就是“天真”，在讴歌祖国山河与美丽的自然风光时，不事雕饰，不掩真情，诗的风格雄奇奔放，俊逸清新。他主张尊重诗人的创作个性，相信诗人的创作活力，始终在自然、率真中体现自己真实与质朴的人生，如：“青冥浩荡不见底，日月照耀金银台”，“霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下”，又如：“白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻?今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里”展现了作者旷达博大的胸襟和飘逸潇洒的性格。
2.杜甫的现实主义
杜甫眼极冷，他总是毫不留情的透过人们伤痕累累的皮囊触及最柔软的内心，杜甫的心却极热，从他的诗的字里行间无不渗透着对百姓的同情以及对统治者的谴责控诉。杜甫的诗，就像昂贵而冰冷的镜头，总是如实地记录着社会百态，最真地描述着发生在社会底层小人物身上的事。
2.1 杜甫的沉郁顿挫
“沉郁”是指其题材严肃，感情深沉、深挚，作品思想内容的博大精深，“顿挫”指诗文的风格深沉蕴籍，语势有停顿转折，而“沉郁顿挫”被用于形容杜甫创作诗词的主导风格。
杜甫诗中的“沉郁”融合了感伤与思考，其情感无法得到爆发和宣泄，只能依靠诗词进行渗透。杜甫在诗篇中呈现出沉闷、悲伤的色彩以及哀婉的感伤是杜甫“沉郁顿挫”诗风的一种表现方式。他一生忧国忧民，把爱国思想和忠君交织在一起，把皇帝看成国家社稷的化身，把国家成败的希望全寄托在皇帝的身上，对皇帝是一味的忠诚，他从早年的志向直到临终仍在惦念着：“战血流依旧，军声动至今”，正如《南征》中：“者病南征日，君恩北望心”所写，诗人去世前一年，抱病漂泊时仍对皇帝感恩戴德，忠诚不舍，无论顺境还是逆境，他始终希望以丞的身份辅佐国君。正如他在《春望》中的“白头搔更短，浑欲不胜簪”所描写的那样，战争不断，家书无法送回，战争到最后不管是胜还是败，苦得都是百姓。诗是历史的真实写照，形同诗人的眼睛和耳朵，而杜甫的诗就是是历史的桥梁。他“沉郁顿挫”的诗风转变成悲伤的字符，体现了他对国家和人民的热爱，更成就了唐诗的光辉时代，为后人留下值得歌颂的诗篇。
2.2 杜甫的咏史怀古
杜甫着眼于“入世”重于写实。他身经唐朝盛极而衰的巨变，动荡不安的生活给他的身心造成了难以愈合的创伤，他将时代由盛转衰，急转直下的衰败景象纳入笔下，反映除了出了社会的不公与人生的悲惨艰辛，起到了抒怀或谏政的作用。正如《兵车行》中描写的“君不见，青海头，古来白骨无人收。新鬼烦冤旧鬼哭，天阴雨湿声啾啾。”这首诗主题是征兵送行，寓情于叙事之中，在叙述中张翕变化有序，前后呼应，严谨缜密，诗的字数杂言互见，韵脚平仄互换，声调抑扬顿挫，情意低昂起伏。
杜甫有“致君尧舜上，再使风俗淳”的宏伟抱负，他同情人民，甚至情愿为解救人民的苦难甘愿做自我牺牲。**中生活的困苦，使杜甫时刻为妻子和儿女能否过上安乐的生活而担心，为儿女挨饿乃至死去而伤心痛苦。例如《北征》、《述怀》等诗篇都表达了诗人浓浓的骨肉情深。
3.总结
李白在继承前人优秀传统的`基础上，进一步发展了中国古代诗歌的艺术特色，形成了自己独特的诗歌风格，特别是浪漫主义表现手法，使其诗歌充满浓厚的自我表现的主观色彩。如李白在《沙丘城下寄杜甫》中写道“我来竟何事，高卧沙丘城。城边有古树，日夕连秋声。鲁酒不可醉，齐歌空复情。思君若汶水，浩荡寄南征”。李白起笔设问“我来竟何事”，复自答“高卧沙丘旁”，而杜甫起笔却在《天末怀李白》中先问“君子意如何”，一个先言己，一个先问他，李白浓厚的自我表现色彩可见一斑。杜甫与李白充满传奇色彩的身世血脉不同，杜甫出身书香门第，是忠诚的儒家弟子，他接受的教育是家国天下、君臣父子，所以他没有李白超然的仙气，他真实地活在大唐的土地上，对这片土地爱得深沉。李白的“思君若汶水，浩荡寄南征”与杜甫的“古凭锦水双行泪，好过瞿塘滟堆”较读，一个俊快，一个沉挚，性气不同，晰然可见。
如果说李白的生命似酒，烈酒，以强势的姿态张扬的游走在天地间，那么杜甫的生命就似水，无所不在的各种形态的水，杜甫之就真就善犹如水之就下，是命运的安排。他的静定，他的沉郁如同来自西伯利亚的风，冷的刺骨，它的尖锐凛冽从来不屑于隐藏，但是正是有了它的存在，人们才会相信，春天不会远了，藏在冰层地下的是希望。
诗仙”李白与“诗圣”杜甫
公元744年，杜甫与李白初次相逢于洛阳，两位诗坛泰斗一见如故，同饮同醉，携手同游，度过了一段彼此难忘的日子。
杜甫在成都做节度使严武的幕客时，生活还算安定。闲暇时常想起与李白相处的日子，这时他们阔别已经十多年了。想起那一段令人难忘的好时光，杜甫总感慨不已，颇为怀念。
如今正是仲春时节，蓉城景色秀美，心旷神怡，李白若能来此同游，那该是何等美事。一代豪放的诗仙，在这兵荒马乱的动荡年代，将栖息于何处?想到这里，诗人不禁提笔做诗，写了一首五律《春日忆李白》，开头四句是：
白也诗无敌，飘然思不群。清新庾开府，俊逸鲍参军。
杜甫在诗中对李白是这样赞许的：庾信的诗清新而不俊逸，鲍照的诗俊逸而不清新，而李白的诗兼而有之，其清新俊逸之风实在是无人可以匹敌的。
但李白与杜甫在诗歌创作上，有着很大的不同及价值取向。我们可以从下列几点来比较李白和杜甫：
一、思想：李白的诗，很多表现出求仙出世和及时行乐的思想;杜甫的诗，很多表现出忧时伤世，悲天悯人的思想。所以李白被称为“诗仙”，杜甫被称为“诗圣”。
二、风格：李白经常用夸张的手法，生动的比喻，抒发出热烈奔放的感情;杜甫经常用刚健的手法，深沉的思考，表现对社会实况的深厚同情。李白偏向于浪漫，杜甫偏向于写实。
三、擅长的体裁：两人都能写各种体裁的诗歌，但李白的七言古诗和绝句写得最好，而杜甫的律诗写得最好。
李白和杜甫是中国诗歌史上两座并峙的高峰。李白的诗更能表现盛唐文人意气风发、积极进取的精神风貌，而杜甫的诗则更能反映国破家亡、民不聊生的社会现实。李白天才放逸，诗歌自成一体，是天授的奇才;杜甫当世英才，诗歌兼备众体，是人能的极致。李白的诗对于后代爱好豪放诗风、具有奇特想象力的诗人有深远的影响。杜甫的诗对于后代关怀社会现实、重视诗法变化和字句锻炼的诗人影响更大。韩愈说得好：“李杜文章在，光焰万丈长。”他们两人都是我国伟大的诗人，两人的诗，是各有长处的。
李白和杜甫是中国唐代诗歌的乃至中国古代文学的两座高峰，我们分别称他们为“诗仙”“诗圣”。他们共同经历了唐王朝由极盛到**的历史。面对这个乱世，他们形成了迥然不同的诗歌艺术风格和个人性格。李白诗歌的风格形成于唐帝国最强盛的年代，以抒发个人情怀为中心，咏唱对自由人生个人价值的渴望与追求。他的诗自由奔放明白顺畅想象丰富气势宏大。他继承了自《楚辞》以来的浪漫主义传统发展出自己独到的风格。杜甫的诗歌风格形成于安史之乱时期并逐渐在苦难中成形。杜甫深入社会并关切政治和民生疾苦，重视写实。他背负着对国家和民族任务的沉重责任忠实描绘时代的面貌和自己内心的感受。
杜甫“没饭不忘君”，艺术风格沉郁顿挫。自中唐到宋代以来都继承了杜甫的写实风格。尤其是宋代江西诗派更是杜甫视为宗祖。他的影响力巨大。李白年少时博览群书，“五岁诵六甲，十岁观百家”，“十五观奇书，作赋凌相如”。他还仗剑任侠，“十五好剑术，遍于诸侯”。他年少是曾广有游历。这一切都对李白自由奔放的性格形成有重大影响，还直接导致了他诗歌浪漫主义风格的形成。李白尚武轻儒，轻财好施，喜欢豪饮。他的人生理想既是超脱又是积极入世的。他的人格魅力也是别人所不能及的。杜甫出身于官宦世家，其祖父杜审言是初唐重要诗人，所以对杜甫来说从仕与诗歌都是家业。他曾对儿子说“诗是吾家事 “。
杜甫深受儒家文化教养，终身都有辅佐君王的愿望，又加上自身一生的穷困潦倒，从而形成了他忧国忧民悲天悯人的性格。他的诗歌也因此偏重于现实主义。李白终其一生都徘徊在出仕与高蹈之间。他在《蜀道难》中着力描绘了秦蜀道路上奇丽惊险的山川，从中透露了对社会的某种忧虑，他说“黄鹤之飞尚不得过”“剑阁峥嵘而崔嵬”这可能是对当时政局混乱他抑郁不得志的一种隐喻。在他的《行路难》中他用“停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。欲渡黄河冰塞川，将等太行雪满山”来形容自己艰难处境。由于当时高力士杨国忠的受宠，贤士都被据在朝门之外，因此他发出了“行路难，行路难。多歧路，今安在”的悲叹，但他的乐观主义天性又使他对理想追求都是执着的。他唱出了“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的充满信心与展望的强音。在《夜泊牛渚怀古》中他写道“登舟望秋月，空忆谢将军。余亦能高咏，斯人不可闻。”借用谢尚知遇袁宏的典故来表明自己的怀才不遇渴望知音的心情。
以上都说明李白对仕宦生涯是积极的。而另一方面李白又受道家的影响，不时又有高蹈出世的想法，而且他也曾在深山隐居过。在《庐山遥寄卢侍御虚舟》中他说“我本楚狂人，凤歌笑孔丘。手持绿玉杖，朝别黄鹤楼。五岳寻山不辞远，一生好入名山游。”表现了他对道家的崇信和对儒家的嘲弄和摆脱世情追求神仙生活的感情。在《梦游天姥吟留别》中他描写奇幻的梦境表达了对神仙世界的向往，最后他说“安能催眉事权贵，使我不能开心颜”表明了自己洁身自好不同流合污的志向。
可以说李白的一生都在出世入世的矛盾中彳亍着。而杜甫就简单的多。他一生都在谋求获得官位。“奉儒守官，未坠素业”。他一生都相信自己能有朝一日“致君尧舜上，再使民风淳”。这种精神一直渗透在杜甫诗的字里行间他的七律《登楼》“花近高楼伤客心，万方多难此登临。锦江春色来天地，玉垒浮云变古今。北极朝廷终不改，西山寇盗莫相侵。可怜后主还祠庙，日暮聊为梁甫吟。”这首诗十分能体现杜甫诗歌的特点，诗开头就以景色引出作者心绪，与“感时花溅泪，恨别鸟惊心”一样有动人的对比。其后写出“万方多难”的境况，最后写出个人报负，他想像诸葛亮一样建功立业。全诗即景抒情写山川联系古往今来社会的变化，说人事又借助自然景物，互相渗透互相包容。熔自然景物国家灾难个人情感于一炉，体现了诗人沉郁顿挫的风格。他的《闻官军收河南河北》“剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。”写的是唐军攻克安史老巢后诗人听到消息后的喜悦。全诗以流走的音韵真挚的情感快速的节奏而给人留下深刻印象。他的《登高》全诗对仗工整，写景抒情融合一体。前两联写景，后两联结合自身衰老，归结到零落潦倒的根源。其中 “无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”更是千古名句。
在诗体上说李白擅长古歌行体，擅长五七绝句，他性格自由奔放使他不囿于格律音韵，他的《蜀道难》长短参差，他的《宣州谢眺楼饯别校书云》的前两句“弃我去者昨日之日不可留，乱我心者今日之日多烦忧”使用的是散文句法。而杜甫精于音律，擅长铺陈排比。因此律诗尤其是七律是他的长处。在诗的音美形美的方面李白稍逊于杜甫。而在风格美方面，李白的飘逸豪迈，谈吐天然是别人所不能学的。李白直抒胸臆多，乐则大笑悲则大号。而杜甫的诗多含蓄曲折沉郁顿挫。这也是年轻人多喜欢李白而思想成熟的人多喜欢杜甫的一个原因。李白热爱现实生活中的一切美好事务而对不合理现象毫无顾忌的投之以轻蔑。这种已被现实所牢笼却不愿接受想征服现实的的态度，与杜甫那种始终以严肃的悲悯的心情注视关心祖国人民命运那种现实主义精神是相反而本质又相同的。
用韩愈的话说：“李杜文章在，光焰万丈长。”他们的艺术成就和高风亮节永远是中国文化的代表。
唐诗，是我国古典诗歌发展的高峰。唐代的经济发展导致了文化的繁荣，同时，政治比较开明，各种思想也兼容并存。这些都形成了唐诗发展的基础。加之唐代以科举取仕，诗赋是进士考试的主要内容。文人学子都以此为进身之阶，求取功名而得登入仕途，因而更加促进诗歌的创新和发展，使得唐诗创作盛况空前，异彩纷呈，而成为文学艺术的最高峰。唐代诗人辈出，有重大成就者多逾百人。学习唐诗，就不能不深切关注李白和杜甫这两位伟大诗人，他们是唐代诗坛上突出的两颗灿烂明星。正如韩愈所说，“李杜文章在，光焰万丈长”。他们是自唐代以来一千多年文人和诗人景仰的楷模，学习的榜样。我试图以个人浅陋的理解，对这两位大师的思想倾向和作品风格，作不成熟的探讨。
(一)浪漫主义与现实主义唐诗是中国古典诗歌的高峰，而盛唐诗则是这高峰的顶点。从公元7到762 年，即唐玄宗初年到唐代宗初年这半个世纪，历史上称为盛唐。这一时期诗的创作十分繁荣，杰出的诗人如孟浩然、王维、高适、岑参、王昌龄等多人，都写出了许多传世名篇。而在这一时期形成的浪漫主义和现实主义的代表人物，不能不首推李白与杜甫这两位伟大诗人。李白是浪漫主义最高成就者，而杜甫则是现实主义的代表人物。他们在诗歌艺术方面是双峰对峙而又相辅相成。
先说李白李白是伟大的浪漫主义的杰出者，被尊为“诗仙”。他热爱现实生活中一切美好事物，而对其中不合理的现象毫无顾忌地蔑视和抨击;他毫不掩盖他对功名事业的向往和追求，却又无法与腐朽势力及利欲之徒同流合污。
李白的长篇诗作，大都是气势磅礴，想象丰富，豪情满怀，一气呵成。如《蜀道难》、《梁甫吟》、《将进酒》、《北风行》和多首《古风》……都是“下笔如有神”的惊世巨作。李白的艺术夸张和丰富的想象，都十分精辟有力，在其诗作中比比皆是，“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，“白发三千丈，缘愁似个长”……许多诗句，豪气干云，“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同消万古愁”……许多作品真情流露，如《赠汪伦》、《赠孟浩然》等等赠别之作，感人至深。李白的很多诗作，看似随手写来，而通畅、自然、流利，如《静夜思》二十个字，信笔而写，却浑然天成。又如《哭宣城纪叟》：“纪叟黄泉下，还应酿老春，夜台无李白，沽酒与何人”，对一位卖酒老人的悼念之情，跃然纸上。
李白一生坎坷，怀才不遇，临老还因永王李璘牵连而成为“反革命”，流放夜郎。幸而中途得赦回来，六十二岁死在安徽当涂。他笃信道教，还真受戒做了道士。他有求仙思想，在他现存的一千多首诗中，不少诗句中“仙风飘拂”。但他终于没有从求仙中解脱出来，潦倒而死。
再说杜甫杜甫是以积极入世的精神，忠实反映现实社会生活和人民命运的伟大的现实主义诗人。他被后人尊为“诗圣”。
“安史之乱”长达八年。由于唐玄宗荒淫和杨国忠乱政等原因，蕃将安禄山叛乱，连陷二京，皇帝逃亡，社会遭到了重大灾难，人民流离失所，连杜甫本人也深受其害。他以严肃悲愤的心情，写下大量诗作，反映社会现实和人民的悲惨生活。杜诗“三吏、三别”极为深刻地反映了**的社会和人民的苦难。刚刚结婚的小夫妻，就遭灾祸，丈夫被迫当兵打仗，丢下新娘;连老人也免不了要被抓去服役：“人生无家别，何以为蒸黎!”多么沉痛。剥削阶级和人民痛苦生活的对比，在他的诗作中也得到充分反映。“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，这是传流至今的名句。《丽人行》中，深刻地反映唐玄宗的昏庸、时政的腐败，讽刺了杨家兄妹骄纵荒淫的无耻形象。
杜甫诗作谨严、深刻，对问题的分析老到，叙事条理分明，首尾呼应，许多作品都成为不朽之作。如《北征》、《自京赴奉先县咏怀五百字》等等。他本人的生活经历，尤其是困苦境地和寄人篱下的情景，也有充分的反映描述。如《羌村三首》、《秦州杂诗》、《发同谷》……他在安史之乱中到了四川，依靠友人生活，还建了“草堂”。秋风之中，屋上茅草被大风刮跑，“安得广厦千万间，大避天下寒士俱欢颜!”“吾庐独破受冻死亦足”，当他陷入困境时，想到的不是一己的安危，而是“天下寒士”，这是何等开阔的胸襟，何等高尚的品格!杜甫潦倒一生，只做了很短时间的小官，大都在困苦、奔波、流亡、依人中度过。在四川寄居将近十年，返回到湖北、湖南等地，不久，即死于耒阳舟中，年五十九岁。
附带谈一下李、杜二人的交往。李白年长于杜甫十一岁，唐玄宗天宝三年(744)，李44岁，杜33岁，他们在洛阳相遇相知，在一年多时间里，二人同游梁、宋、齐、鲁等地，感情深厚融洽，(“怜君如兄弟”、“携手日同行”……)到次年秋天即分手，从此再未见面。李白存诗中有四首关于杜甫的，而杜诗中怀念李白的更多，《梦李白》、《天末怀李白》、《不见》……都是真情实感之作。
(二)李杜诗对后人的影响“李杜诗篇万口传”。这两位大诗人对后世的影响是巨大的。累世以来，所有学诗和读诗的文人学子，无不以这两位诗人的巨著中，受到影响或得到借鉴。
我认为后世学诗之人，以学杜崇杜者为多为众，而对李诗则崇多学少。因为，杜甫是现实主义诗人，他的诗作深入社会和人民生活，有广泛的人民性;同时，杜诗特重格律，功力雄厚，遣词用字，十分严谨，是后人可以通过努力而学习的。因而有些人是“扬杜抑李”，当然也有“扬李抑杜”的。这都是不公正的，他们俩的诗作各有特色。我的理解是：杜诗可学、李诗难学。李白是天赋雄才，气雄、势壮，博大、自然……这些都是很难学得好而精的。因此，学杜诗而有成就者，历代均有多人，而学李诗有成就者则是“凤毛麟角”，所见不多。
诗人及称号
1、诗圣-杜甫
杜甫在中国古典诗歌中的.影响非常深远，被后人称为“诗圣”，他的诗被称为“诗史”。后世称其杜拾遗、杜工部，也称他杜少陵、杜草堂。
2、诗仙-李白
李白所作词赋，宋人已有传记（如文莹《湘山野录》卷上），就其开创意义及艺术成就而言，“李白词”享有极为崇高的地位。
3、诗魔-白居易
白居易的诗歌题材广泛，形式多样，语言平易通俗，有“诗魔”和“诗王”之称。
4、诗神-苏轼
苏轼，字子瞻，又字和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙，祖籍河北栾城，北宋文学家、书法家、画家。
5、诗狂-贺知章
贺知章是唐代诗人、书法家。字季真，晚年自号“四明狂客”“秘书外监”，为人旷达不羁，好酒，有“清谈风流”之誉，晚年尤纵。
6、诗佛-王维
王维参禅悟理，学庄信道，精通诗、书、画、音乐等，以诗名盛于开元、天宝间，尤长五言，多咏山水田园，与孟浩然合称“王孟”，有“诗佛”之称。书画特臻其妙，后人推其为南宗山水画之祖。
7、诗鬼-李贺
李贺是中唐的浪漫主义诗人，与李白、李商隐称为唐代三李，是中唐到晚唐诗风转变期的一个代表者。他所写的诗大多是慨叹生不逢时和内心苦闷，抒发对理想、抱负的追求。
李白和杜甫诗歌风格比较
李白和杜甫是中国唐代诗歌的乃至中国古代文学的两座高峰,我们分别称他们为“诗仙”“诗圣”.他们共同经历了唐王朝由极盛到**的历史。面对这个乱世,他们形成了迥然不同的诗歌艺术风格和个人性格。
李白诗歌的风格形成于唐帝国最强盛的年代,以抒发个人情怀为中心,咏唱对自由人生个人价值的渴望与追求。(《中国文学史》)他的诗自由奔放明白顺畅想象丰富气势宏大。他继承了自《楚辞》以来的浪漫主义传统发展出自己独到的风格。
杜甫的诗歌风格形成于安史之乱时期并逐渐在苦难中成形。杜甫深入社会并关切政治和民生疾苦,重视写实。他背负着对国家和民族任务的沉重责任忠实描绘时代的面貌和自己内心的感受。杜甫“没饭不忘君”,艺术风格沉郁顿挫.自中唐到宋代以来都继承了杜甫的写实风格.尤其是宋代江西诗派更是杜甫视为宗祖.他的影响力巨大.
李白年少时博览群书,“五岁诵六甲,十岁观百家”,“十五观奇书,作赋凌相如”.他还仗剑任侠,“十五好剑术,遍于诸侯”。(《中国文学史》)他年少是曾广有游历。这一切都对李白自由奔放的性格形成有重大影响，还直接导致了他诗歌浪漫主义风格的形成。李白尚武轻儒，轻财好施，喜欢豪饮。他的人生理想既是超脱又是积极入世的。他的人格魅力也是别人所不能及的。
杜甫出身于官宦世家，其祖父杜审言是初唐重要诗人，所以对杜甫来说从仕与诗歌都是家业。他曾对儿子说“诗是吾家事“。杜甫深受儒家文化教养，终身都有辅佐君王的愿望，又加上自身一生的穷困潦倒，从而形成了他忧国忧民悲天悯人的性格。他的诗歌也因此偏重于现实主义。
李白终其一生都徘徊在出仕与高蹈之间。他在《蜀道难》中着力描绘了秦蜀道路上奇丽惊险的山川，从中透露了对社会的`某种忧虑，他说“黄鹤之飞尚不得过”“剑阁峥嵘而崔嵬”这可能是对当时政局混乱他抑郁不得志的一种隐喻。在他的《行路难》中他用“停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。欲渡黄河冰塞川，将等太行雪满山”来形容自己艰难处境。由于当时高力士杨国忠的受宠，贤士都被据在朝门之外，因此他发出了“行路难，行路难。多歧路，今安在”的悲叹，但他的乐观主义天性又使他对理想追求都是执着的。他唱出了“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的充满信心与展望的强音。在《夜泊牛渚怀古》中他写道“登舟望秋月，空忆谢将军。余亦能高咏，斯人不可闻。”借用谢尚知遇袁宏的典故来表明自己的怀才不遇渴望知音的心情。以上都说明李白对仕宦生涯是积极的。而另一方面李白又受道家的影响，不时又有高蹈出世的想法，而且他也曾在深山隐居过。在《庐山遥寄卢侍御虚舟》中他说“我本楚狂人，凤歌笑孔丘。手持绿玉杖，朝别黄鹤楼。五岳寻山不辞远，一生好入名山游。”表现了他对道家的崇信和对儒家的嘲弄和摆脱世情追求神仙生活的感情。在《梦游天姥吟留别》中他描写奇幻的梦境表达了对神仙世界的向往，最后他说“安能催眉事权贵，使我不能开心颜”表明了自己洁身自好不同流合污的志向。可以说李白的一生都在出世入世的矛盾中彳亍着。
而杜甫就简单的多。他一生都在谋求获得官位。“奉儒守官，未坠素业”(《进雕赋表》)。他一生都相信自己能有朝一日“致君尧舜上，再使民风淳”。这种精神一直渗透在杜甫诗的字里行间他的七律《登楼》“花近高楼伤客心，万方多难此登临。锦江春色来天地，玉垒浮云变古今。北极朝廷终不改，西山寇盗莫相侵。可怜后主还祠庙，日暮聊为梁甫吟。”这首诗十分能体现杜甫诗歌的特点，诗开头就以景色引出作者心绪，与“感时花溅泪，恨别鸟惊心”一样有动人的对比。其后写出“万方多难”的境况，最后写出个人报负，他想像诸葛亮一样建功立业。全诗即景抒情写山川联系古往今来社会的变化，说人事又借助自然景物，互相渗透互相包容。熔自然景物国家灾难个人情感于一炉，体现了诗人沉郁顿挫的风格。他的《闻官军收河南河北》“剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。”写的是唐军攻克安史老巢后诗人听到消息后的喜悦。全诗以流走的音韵真挚的情感快速的节奏而给人留下深刻印象。他的《登高》全诗对仗工整，写景抒情融合一体。前两联写景，后两联结合自身衰老，归结到零落潦倒的根源。其中“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”更是千古名句。
在诗体上说李白擅长古歌行体，擅长五七绝句，他性格自由奔放使他不囿于格律音韵，他的《蜀道难》长短参差，他的《宣州谢眺楼饯别校书云》的前两句“弃我去者昨日之日不可留，乱我心者今日之日多烦忧”使用的是散文句法。而杜甫精于音律，擅长铺陈排比。因此律诗尤其是七律是他的长处。在诗的音美形美的方面李白稍逊于杜甫。而在风格美方面，李白的飘逸豪迈，谈吐天然是别人所不能学的。李白直抒胸臆多，乐则大笑悲则大号。而杜甫的诗多含蓄曲折沉郁顿挫。这也是年轻人多喜欢李白而思想成熟的人多喜欢杜甫的一个原因。
李白热爱现实生活中的一切美好事务而对不合理现象毫无顾忌的投之以轻蔑。这种已被现实所牢笼却不愿接受想征服现实的的态度，与杜甫那种始终以严肃的悲悯的心情注视关心祖国人民命运那种现实主义精神是相反而本质又相同的。用韩愈的话说：“李杜文章在，光焰万丈长。”他们的艺术成就和高风亮节永远是中国文化的代表。
李白王维杜甫诗歌风格比较
李白王维杜甫诗歌风格有什么特点呢?关于李白王维杜甫诗歌风格的不同之处主要体现在哪里?
唐玄宗时代，大唐辉煌达到顶点，同时又是由盛转衰的开始。经历了唐玄宗与杨玉环浪漫的歌舞升平，也遭遇过安史之乱的社会痛苦剧变。个人命运在巨大的社会反差之中跌荡起伏，孕育了唐代三位伟大的诗人——诗佛王维，诗仙李白，诗圣杜甫。
诗言志，诗的风格与人生境遇，自我心镜习习相印。王，李，杜生活在同一时期，王维生于公元7，李白生于公元7，杜甫生于公元7。他们都追求功名，渴望在官场一展平生之志，李白官至翰林，待于玄宗左右;王维少年得志，21岁中进士，官至监察御史。然而，他们又屡屡受挫，都遭遇过逮捕入狱之苦，李白还遭流放。杜甫一生不得志，穷困撩倒，颠沛流离。他们人生的大部分时间是在压抑中度过的，目标与现实的差距，诗人心中的郁闷与悲愤催生了他们的作品，他们的诗歌多流淌着悲喜交加的矛盾之美，这正是诗人作品流芳百世的精华所在!
三人所处时代相同，都有过悲喜的人生经历，然而，他们各自的思想修养与人生理念却各有不同。王维研究佛学，心系禅机，诗，画，书法，音乐造诣颇深，他的诗有一种空灵，清新，深刻的简洁与透析;李白追求道家的飘逸自然与剑侠的豪爽，他的诗作流淌着仙气与浪漫;杜甫以儒家圣人为楷模，严谨自侓，他的诗作对仗工整，严谨。
这里，我们选取诗人们以相同题材为对象的作品，比较三人不同的诗歌风格。
在以送友为题的诗中，李白有《送孟浩然之广陵》，诗云：
故人西辞黄鹤楼，
烟花三月下扬州。
孤帆远影毕空尽，
唯见长江天际流。
诗人在好友孟浩然登船远去时，表现的仿拂是神仙之间的交往，飘忽而来，乘鹤而去，远逝天际，渐无踪影。没有凡人离别的悲伤，没有难分难舍的愁怅。诗人面对滚滚东去的江水，望远去的白帆，陶醉其中，飘飘欲仙。
我们再比较王维送友诗作《渭城曲》，诗云：
渭城朝雨浥轻尘，
客舍青青柳色新。
劝君更饮一杯酒，
西出阳关无故人。
王维送友却另是一派田园风光，一幅清新的水墨画。嫩绿的杨柳，碧瓦客舍，被晨雨清洗得一尘不染，在此圣洁之地，诗人为友把盏，尽离别之情。心意，情意，景意都在酒中，都在画中。既在凡世，又超越凡世，诗人的高贵气质溢于诗中。
杜甫也有送别友人的诗作，风格与王，李完全不同，他的《奉济驛重送严公四韵》是这样写的：
远送从此别，青山空复情。
几时盏重把，昨夜月同行。
列郡讴歌惜，三朝出入荣。
江村独归处，寂寞养残生。
杜甫与友人的离别是满目伤情，别，空，惜，独，寂寞，残生，表现的都是悲伤，别后的空虚，残生的无奈。这也是杜甫一生的缩影，心境如此，诗亦如此。
我们再比较三人写景诗作。长江冲出三峡，洒向荆楚大地，接三湘，衔洞庭，烟波浩渺，诗人无不有感而发。杜甫有《登岳阳楼》。
昔闻洞庭水，今上岳阳楼。
吴楚东南坼，乾坤日夜浮。
亲朋无一字，老病有孤舟。
戎马关山北，凭轩睇泗流。
诗的起始很有气魄，感今追昔，观烟波浩渺，叹乾坤沉浮，表现了作者豪情壮志的`胸怀和一展宏图大业的抱复。可笔锋一转，接下来的却是老病孤舟，流离异乡的愁怅，满目泪水与悲凉。这是诗人，尤其是晚年心境的真实写照。
可是，李白的作品完全不同，在《渡荆门送别》中，作者傲立船头，仗剑远行，望山川大江，观明月星飞，豪情壮志，万里奔腾。没有伤感悲凉，虽离别故乡之水，仍然豪情万丈。作品让我们感到的永远是逍遥浪漫，大气磅薄。诗云：
渡远荆门外，来从楚国游。
山随平野尽，江入大荒流。
月下飞天镜，云深结海楼。
仍怜故乡水，万里送行舟。
即使在晚年，李白遭遇了那么多的不幸之后，当他从流放途中大赦获释，仍然是欣喜若狂，没有一丝颓废。那是一首多么美丽的诗作啊!朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。
王维对湘楚大地也有一首作品——《汉江临眺》：
楚塞三湘接，荆门九派通。
江流天地外，山色有无中。
郡邑浮前浦，波澜动远空。
襄阳好风日，留醉与山翁。
王维这首诗显然不如李，杜之大气，虽然也有“天地外”，接着却是“有无中”，这透露出诗人的禅佛心结，对人生理解于有，无，空，远之中。
王维和李白各有一首对终南山的描写。王维的作品名《终南山》，诗云：
太乙近天都，连山到海隅。
白云迴望合，青霭入看无。
分野中峰变，阴晴众壑殊。
欲投人处宿，隔水问樵夫。
这首诗仍然反应了王维心境的空灵与禅意，诗中的：天，无，变，殊，都以看破凡尘的视觉来观察，想象和描写山，云，雾，景。最后，作者又从世外回到人间，问路樵夫，归于凡人。
而李白描写的终南山虽然也有脱世之感，却另有一番仙气。先欣尝诗作《下终南山过斛斯山人宿置酒》，诗云：
暮从碧山下，山月随人归。
却顾所来径，苍苍横翠微。
相携及田家，童稚开荆扉。
绿竹入幽径，青萝拂行衣。
欢言所得憩，美酒聊共挥。
长歌吟松风，曲尽星河稀。
我醉君复乐，陶然共忘机。
这首诗是典行的李白风格，月与酒是李白最喜爱的题材，是他最多选取的吟颂对象。诗中的山月，美酒，我醉，陶然，开篇是诗人仿佛仙风道骨，飘然下山，来自仙境，虽然到了人间田舍，仍然是曲径通幽，青绿藤萝的世外桃园。再与田舍翁对酒当歌，与月同醉，清风拂面，晃佛又回到仙境。
……
欣赏了三位诗人不同风格的作品，我们不仅要问：为什么中华文明五千年历史只有唐代成为前无古人，后无来者的诗的顶峰呢? 为什么最伟大的诗人出自唐朝，而且是盛唐呢?
问题又回到是历史创造英雄，还是英雄创造历史?
我认为：是历史催生了英雄，而不是创造了英雄!
无论任何时代都不乏杰出人才。然而，只有一定的社会环境才能为人才提供施展的舞台，而且那样的环境更能激发人的潜能，所以英雄倍出。秦末农民大起义，楚汉争霸的格局，在烽火连天的战争中，诞生了刘帮，项羽，张良，韩信等英雄人物;东汉末年群雄逐鹿，有曹操，刘备，孙权，诸葛亮等一大批英雄才俊登台亮相;同样，在今天高科技舞台，在激烈的商战中，有比尔盖茨，乔布斯等精英崭露锋芒。
唐代开放，包容，自信的气魄，社会崇尚诗歌的氛围，孕育了诗仙，诗圣，诗佛。而晚唐只能产生李商隐这样的悲情诗人。
任何时代，都不乏人才，缺乏的是让人才脱颖而出的社会环境!
诗仙李白诗歌
李白名气冲天旺
千首诗歌意宽广
浪漫色彩创奇迹
字里行间仙气扬
才高志远书华章
精品佳作登殿堂
游历民间取素材
聚朋喝酒写诗忙
忆昔京都伺唐皇
得罪权贵遂遭殃
壮志未酬被贬谪
流放夜郎险命丧
初次来到庐陵壤
汪伦设宴桃源房
离别聚众踏歌舞
李白感奋赠诗行
某日巡街遇婆娘
携孙乞讨度饥荒
来往路人视无睹
李白送镯表衷肠（1）
朝廷做官曾辉煌
比起民间凶尤狂
为了自由找朋友
宁肯金龟买酒尝（2）
长安去职访农庄
千山万水等闲逛
官场失意觅诗源
一得一失成俊郎
诗仙已逝千秋长
功勋英名放光芒
鸿篇巨著今犹在
精神永存励后帮
注：金手镯、金龟等等，都是唐玄宗皇帝嘉奖李白时的赠品。
关于诗仙李白和诗圣杜甫才华横溢却没文凭的原因
李白和杜甫，是高高耸立在大唐诗坛的两座不可逾越的丰碑。华夏大地历来就是一个诗的国度，自《诗经》以来，产生了无数伟大的诗人和优秀的诗篇，人们把诗圣和诗仙这两顶代表诗歌最高荣誉的王冠戴在他们头上，足见后人对他们诗歌成就的认肯。但是，就是这么两位冠盖大唐的诗人，却是两个没有文凭的诗人。
先说李白。李白出生在四川，他幼年聪颖过人，十岁就精通诗书。直到二十岁时，当地的官员就以有道科举荐他，他没有应举。从此以后再也没有参加过科举考试。“天生我材必有用，千金散去还复来”是他的人生信条和做人准则。就连当时名震京城的著名诗人贺知章看了他的诗文后也不禁赞叹道：“子，谪仙人也！”后来，经贺知章的举荐，李白被唐玄宗下诏命为翰林待诏。当然，这个翰林待诏是编外的，要等到其他翰林提拔或者退休腾出空缺后才能补上。因此，也就享受不到国家的俸禄，这是大唐王朝的体制所决定的。能够进入翰林院的，大都是进士及第，唯独李白是一介布衣。唐玄宗之所以给李白一个翰林待诏，其原因也可能是嫌他的文凭太低。他一生恃才傲物，轻财好施，蔑视权贵，狂放不羁，尤其是看不惯高力士那种奴颜婢膝，阿于奉承的作派。一次，唐玄宗召他进宫写诗，他趁着酒劲逼着高力士为其脱靴，让杨贵妃为其研墨，因而得罪了高力士，遭到了高力士的算计，并最终被逐出长安。
说穿了，李白就是一个纯粹的文人啊，他不知道宫廷和宦海的险恶，更不知道“宁可得罪君子也不得罪小人”的基本道理。其实，唐玄宗是很想重用李白的，但是，在每一次要提拔他的关键时刻，均遭到了高力士和杨贵妃的极力阻拦。试想泱泱大唐王朝，人才辈出，文人荟萃，能够让唐玄宗亲自为其调羹的也只有李白一人了，足见唐明皇对他的赏识。嗜酒如命的.李白几乎喝遍了长安的大小酒馆，这是唐朝任何一个诗人都无法比拟的。他每天必喝，每喝必醉，醉了就躺在人家酒馆里呼呼大睡。以至于唐玄宗想听李白写的新歌也找不到他的踪影，不得已让高力士带着一帮太监们，满长安城到处乱找。这有他的好朋友杜甫的诗为证：“李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠。天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。”酒对于李白来说，有得也有失。失的是由于秉性耿直，酒后失态得罪了一些他不该得罪人，到老也没能混个一官半职，还险些送了性命;得的是成就了一个伟大的诗人。
再说杜甫。杜甫出生在河南巩义市，他比李白小十几岁。与李白不同的是，杜甫曾多次参加过科举考试，但屡试不第，最后向朝廷献了一篇《三大礼赋》才引起了唐玄宗的重视，被授予京兆府兵曹参军。没干几年，安史之乱爆发，被俘，后脱身赴行在，官拜右拾遗，因上书救房玄龄遭贬。南昌vi设计后或仕或隐，最终入川，居成都草堂。严武镇守四川，聘请他为工部员外郎。严武死后，杜甫离开了四川，病卒于湘水扁舟之中。杜甫虽然做过几次小官，但间隔的时间都较短。
他的一生大部分时间都是在颠沛流离和贫病交加中度过的。尤其是到了晚年，生活更加凄苦，他的《茅屋为秋风所破》就是他当时生活的真实写照。他亲自目睹了安史之乱给广大人民群众所造成的痛苦，因而才会写出《三吏》、《三别》等一大批深刻反映下层人民疾苦的诗作。
李白张扬狂放，而杜甫内敛隐忍，两个人的性格迥异，其作品风格向背。李白当时在唐朝诗坛的名气很大，比起李白，杜甫的名气就逊色多了，就连李白也看不上他的诗歌，为此李白还曾经写过一首《饭颗山》的诗来讥讽杜甫。直到后来元稹为杜甫写了一篇评论，他的诗才引起了人们的重视。
虽然两人的诗风不同，但他们的死法却惊人的相似，都是与水有关。李白晚年寓居当涂山，由于夜晚赏月时饮酒过量，不慎栽倒在湖里溺水而亡。后人为了纪念他说他揽月而死，这是有悖于历史事实的。杜甫离开四川到湖南耒阳投奔好友，恰遇暴雨泛滥，江水暴涨，被困在船上连续十多天就没吃上饭。后来，耒阳聂县令知道这个消息后，亲自撑船把杜甫接到了县衙，并为他炖了一锅牛肉，温了一壶酒。由于暴食暴饮当天夜晚就撑死在了耒阳，时年五十九岁。
唐朝诗坛上的两颗耀眼的巨星就这样相继陨落了。我们在慨叹他们命运多舛的同时，也为他们为后人留下旷古未有的不朽诗篇而倍感欣慰。试想，假如唐朝缺少了李白和杜甫，我们完全有理由相信，唐代的诗歌无论如何也不会达到这样的海拔高度。
杜甫诗歌风格
【风格】
杜甫的诗歌在风格上，是兼备多种风格的，元稹这样评价杜甫：“至于子美，盖所谓上薄风骚，下该沈、宋，言夺苏、李，气吞曹、刘，掩颜、谢之孤高，杂徐、庾之流丽，尽得古今之体势，而兼人人之所独专矣。”秦观也有类似的看法：“于是杜子美者，穷高妙之格，极豪逸之气，包冲淡之趣，兼俊洁之姿，备藻丽之态，而诸家之所不及焉。然不集众家之长，杜氏亦不能独至于斯也。”例如杜甫也有狂放不羁的一面，从其名作《饮中八仙歌》就可以看出杜甫的豪气。主流观点认为，杜甫诗歌的风格沉郁顿挫，语言精炼，格律严谨，穷绝工巧，感情真挚，平实雅谈，描写深刻，细腻感人，形象鲜明。
“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”是他的创作风格。就杜诗特有的叙事风格和议论风格而言，有学者认为是受到《诗经·小雅》的影响，而其悲歌慷慨的格调，又与《离骚》相近。也有学者认为，杜诗具有仁政思想的.传统精神，司马迁的实录精神。还有观点认为杜甫诗作具有“人道主义精神”。唐代的大文学家韩愈曾把杜甫与李白并论说：“李杜文章在，光焰万丈长”。王安石表彰杜诗“丑妍巨细千万殊，竟莫见以何雕锼”的成就。陈善《扪虱新语》卷七：“老杜诗当是诗中《六经》，他人诗乃诸子之流也”。蒋士铨《忠雅堂文集》卷一《杜诗详注集成序》亦称“杜诗者，诗中之《四子书》也。”
【意象】
杜诗对意象选择的个性化，是杜诗语言的基础。常在杜诗中出现的意象，例如古塞、秋云、猿啸、残炬、急峡、危城、孤舟、落花、落日等自然景观，以及织女、老妇、老农、嫠妇等普通百姓，还有官吏、将军、恶少等权贵势力，都表现了杜甫对“中兴济世的热切，对淆乱乾坤的指斥，对横行霸道的愤慨，对漂泊流离的悲伤，对生灵涂炭的悲悯，对物力衰竭的惋惜，对博施济众的赞美”，而正是这些沉重情感的表达，使得杜诗的语言趋于“沉郁顿挫”。
吴沆《环溪诗话》评杜甫晚期诗句“恣肆变化、阳开阴合”又云：“惟其意远，举上句，即人不能知下句”。吴沆又说：“凡人作诗，一句只说得一件事物，多说得两件。杜诗一句能说得三件、四件、五件事物;常人作诗，但说得眼前，远不过数十里内，杜诗一句能说数百里，能说两军州，能说满天下，此其所为妙”。
杜甫诗歌风格
沉郁顿挫
杜甫的诗歌在语言上，普遍认为具有“沉郁”的特点，“沉郁”一词最早见于南朝，“体沉郁之幽思，文丽日月”，后来杜甫写更以“沉郁顿挫”四字准确概括出他自己作品的语言，“至于沉郁顿挫，随时敏捷，而扬雄、枚皋之徒，庶可跂及也”。对杜诗进一步的研究发现，其诗歌风格的形成，与其恪守的儒家思想有着密切关系。同时，杜甫处于盛世末期，少时有雄心壮志，“会当凌绝顶，一览众山小”，后来安史之乱爆发，国运衰微，加之仕途不济命途多舛，理想与现实的巨大差距也使杜诗诗风大有转变，趋近现实主义。而杜诗对意象选择的个性化，是杜诗语言的基础。常在杜诗中出现的意象，例如古塞、秋云、猿啸、残炬、急峡、危城、孤舟、落花、落日等自然景观，以及织女、老妇、老农、嫠妇等普通百姓，还有官吏、将军、恶少等权贵势力，都表现了杜甫对“中兴济世的热切，对淆乱乾坤的指斥，对横行霸道的愤慨，对漂泊流离的悲伤，对生灵涂炭的悲悯，对物力衰竭的惋惜，对博施济众的赞美”，而正是这些沉重情感的表达，使得杜诗的语言趋于“沉郁顿挫”。吴沆《环溪诗话》评杜甫晚期诗句“恣肆变化、阳开阴合”又云：“惟其意远，举上句，即人不能知下句”。吴沆又说：“凡人作诗，一句只说得一件事物，多说得两件。杜诗一句能说得三件、四件、五件事物；常人作诗，但说得眼前，远不过数十里内，杜诗一句能说数百里，能说两军州，能说满天下，此其所为妙”。
兼容并蓄
杜甫的诗歌在风格上，是兼备多种风格的，元稹这样评价杜甫：“至于子美，盖所谓上薄风骚，下该沈、宋，言夺苏、李，气吞曹、刘，掩颜、谢之孤高，杂徐、庾之流丽，尽得古今之体势，而兼人人之所独专矣。”秦观也有类似的看法：“于是杜子美者，穷高妙之格，极豪逸之气，包冲淡之趣，兼俊洁之姿，备藻丽之态，而诸家之所不及焉。然不集众家之长，杜氏亦不能独至于斯也。”例如杜甫也有狂放不羁的一面，从其名作《饮中八仙歌》就可以看出杜甫的豪气。主流观点认为，杜甫诗歌的风格沉郁顿挫，语言精炼，格律严谨，穷绝工巧，感情真挚，平实雅谈，描写深刻，细腻感人，形象鲜明。“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”是他的创作风格。就杜诗特有的'叙事风格和议论风格而言，有学者认为是受到《诗经·小雅》的影响，而其悲歌慷慨的格调，又与《离骚》相近。也有学者认为，杜诗具有仁政思想的传统精神，司马迁的实录精神。还有观点认为杜甫诗作具有“人道主义精神”。唐代的大文学家韩愈曾把杜甫与李白并论说：“李杜文章在，光焰万丈长”。王安石表彰杜诗“丑妍巨细千万殊，竟莫见以何雕锼”的成就。陈善《扪虱新语》卷七：“老杜诗当是诗中《六经》，他人诗乃诸子之流也”。蒋士铨《忠雅堂文集》卷一《杜诗详注集成序》亦称“杜诗者，诗中之《四子书》也。”
炼字对仗
杜甫的诗歌在格律上，具有炼字精到，对仗工整的特点，符合中国诗歌的“建筑美”，例如“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回，无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”就是杜诗炼字与对仗高超的体现。另外，在体裁上杜甫有许多创新，例如他在五七律上的创造性也是他文学创作的独到之处。
内容深远
杜甫的诗歌的内容上，作品大多是反映当时的社会面貌，题材广泛，寄意深远，尤其描述民间疾苦，多抒发他悲天悯人的仁民爱物、忧国忧民情怀，杜诗有诗史之称，这种说法最早见于晚唐，“杜逢禄山之难，流雍陇蜀，毕陈于诗，推见至隐，殆无遗事，故当号为诗史”。到宋时成定论，但诗史之义各有各说。人有以史事注杜诗，认为杜诗为纪实的诗，可以补史证史，所以称为诗史。这种说法只重史事之虚实真假，而轻视诗的情感特性。有人认为杜甫具史识史见，其笔法之森严，可媲美汉朝历史学家司马迁。而诗有评人评事者，皆可“不虚美，不隐恶”，故号诗史。此说可取。另一说是，杜甫之诗之所以号诗史，因其悲天悯人，感时伤事，这种说法在一定程度上也是可取的。但也有不喜欢杜甫诗者，杨亿就不喜欢杜甫，刘放《中山诗话》云：“杨大年不喜杜工部诗，谓为村夫子。”
杜甫诗歌风格是什么
杜甫的诗歌在风格上，是兼备多种风格的，元稹这样评价杜甫：“至于子美，盖所谓上薄风骚，下该沈、宋，言夺苏、李，气吞曹、刘，掩颜、谢之孤高，杂徐、庾之流丽，尽得古今之体势，而兼人人之所独专矣。”秦观也有类似的看法：“于是杜子美者，穷高妙之格，极豪逸之气，包冲淡之趣，兼俊洁之姿，备藻丽之态，而诸家之所不及焉。然不集众家之长，杜氏亦不能独至于斯也。”例如杜甫也有狂放不羁的一面，从其名作《饮中八仙歌》就可以看出杜甫的豪气。主流观点认为，杜甫诗歌的风格沉郁顿挫，语言精炼，格律严谨，穷绝工巧，感情真挚，平实雅谈，描写深刻，细腻感人，形象鲜明。“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”是他的.创作风格。就杜诗特有的叙事风格和议论风格而言，有学者认为是受到《诗经·小雅》的影响，而其悲歌慷慨的格调，又与《离骚》相近。也有学者认为，杜诗具有仁政思想的传统精神，司马迁的实录精神。还有观点认为杜甫诗作具有“人道主义精神”。唐代的大文学家韩愈曾把杜甫与李白并论说：“李杜文章在，光焰万丈长” 。王安石表彰杜诗“丑妍巨细千万殊，竟莫见以何雕锼”的成就[33] 。陈善《扪虱新语》卷七：“老杜诗当是诗中《六经》，他人诗乃诸子之流也”。蒋士铨《忠雅堂文集》卷一《杜诗详注集成序》亦称“杜诗者，诗中之《四子书》也。”
格律
杜甫的诗歌在格律上，具有炼字精到，对仗工整的特点，符合中国诗歌的“建筑美”。另外，在体裁上杜甫有许多创新，例如他在五七律上的创造性也是他文学创作的独到之处。
内容
杜甫的诗歌的内容上，作品大多是反映当时的社会面貌，题材广泛，寄意深远，尤其描述民间疾苦，多抒发他悲天悯人的仁民爱物、忧国忧民情怀，杜诗有诗史之称，这种说法最早见于晚唐，“杜逢禄山之难，流雍陇蜀，毕陈于诗，推见至隐，殆无遗事，故当号为诗史” 。到宋时成定论，但诗史之义各有各说。人有以史事注杜诗，认为杜诗为纪实的诗，可以补史证史，所以称为诗史。这种说法只重史事之虚实真假，而轻视诗的情感特性。有人认为杜甫具史识史见，其笔法之森严，可媲美汉朝历史学家司马迁。而诗有评人评事者，皆可“不虚美，不隐恶”，故号诗史。此说可取。另一说是，杜甫之诗之所以号诗史，因其悲天悯人，感时伤事，这种说法在一定程度上也是可取的。但也有不喜欢杜甫诗者，杨亿就不喜欢杜甫，刘放《中山诗话》云：“杨大年不喜杜工部诗，谓为村夫子。”
关于李白与杜甫诗歌比较研究
论文摘要：后世敬仰的“诗仙”李白与“诗圣”杜甫是我国唐代的两位著名的诗人，他们为后人留下了许多不朽的诗歌。李白、杜甫的诗歌思想有着一致性，他们同样爱祖国、爱，关心国家的命运，关心人民的疾苦。本文主要从诗歌创作方法、诗歌风格、诗歌表现意象三个方面比较了李白与杜甫诗歌的不同。
论文关键词：李白 杜甫 创作方法 风格 意象 浪漫主义 现实主义
后世敬仰的“诗仙”李白与“诗圣”杜甫是我国唐代的两位著名的诗人，他们为后人留下了许多不朽的诗歌 。作为封建社会的文人墨客，他们都有着自己的抱负，想为国家、为皇帝尽心尽力。因此他们都有满腔的爱国热情。对国家有一份炽热的感情，国家强盛时那种欢喜、自豪感在他们笔下流露;但国家处于忧患时 ，他们又忧心忡忡 。他们反对唐统治者 的穷兵黩武 。反对分裂战争。如李白的《古风渡泸及五月》、杜甫的《兵 车行》都是抨击 唐统治者的穷兵黩武。李白的《奔亡道中》五首和杜甫的《北征》、《三吏》、《三别》都是对安史之乱的痛斥。他们想为国家尽一份力 ，但是他们在仕途 中又不得志。李、杜二人结下“醉眠秋共被，携手同游的友谊，他们的诗歌在思想上有一致性。但由于他 们生活的时代 、家庭对他们的影响不同。生活的经历各异，所以在其艺术形式上也有所不同。
一、 诗歌创作方法上的不同
创作方法是作者根据一定的观念和原则塑造艺术形象的方法 。现实主义和浪漫 主义是文学史上两种主要的 创作方法 。李 白以浪漫 主义为主 ，杜甫以现 实主义为主。浪漫主义创作方法是 以丰富的想象 ，大胆的夸张 ，火热 的激情来描绘生活 图画。现实主义创作方法是对生活 的真实描写，如实反映生活，因此也 叫“写实主义”。
对朝廷 的腐败。李 白、杜甫采用不 同的形式来抨 击这社会 的不公。李 白用 浪漫主义手法通过梦游 的方式 ，抒写了他对山水名 区的喜爱 ，对仙界 的向往 ，表现其鄙弃世俗，蔑视权贵，追求自由的思想。《梦游天姥吟留别》是他心情 的表 白。“我欲 因之梦吴越 ，一夜飞渡镜湖月”，他可以“脚着谢公屐 .身登青云梯。半壁见海日，空中闻天鸡”“且放白鹿青崖间，须行即骑访名山。安能摧眉折腰事权贵。使我不得开心颜 !”诗人大胆 的`夸张 ，丰富的想象 ，骑着白鹿游山玩水 ，与神仙 驾着鸾车一起游玩 ，这 是何等 自在 .又怎能使其委屈地伺候这 些权 贵呢 !杜甫十年长安政治生活结束后 ，由京城 回奉先 ，写下 了一篇记述自身遭遇和旅途见 闻的诗篇 。诗 以“忧黎元”为核心 .抨击最高统治集团政治 的腐败 ，聚敛 的残酷 .把贫富不均的社会问题概括在“朱门酒肉臭 ，路有 冻死骨”这十字当中。“穷年忧 黎元 ，叹息肠 内热 。取笑同学翁 ，浩歌弥激烈 。非 无江海志 ，潇洒送 日月。生逢尧舜君，不忍便永诀”。诗人想辅助皇帝，为国尽力，但得不到皇帝的重用。“朱门酒肉臭，路有冻死骨…老妻离异县 。十 El隔风雪。谁能久不顾 ?庶往共饥渴。入门闻号啕，幼子饿已卒。吾宁舍一哀 。里巷犹 呜咽 。所愧 为人 父 ，无食致 夭折 ”。诗人 用鲜明的对 比，写 出富贵之家酒 肉臭 ，贫穷之家饿死儿女的不公现象 。
李白诗歌的浪漫主义主要 表现在 其大胆 的夸张，丰富 的想象上。“自发三千丈，缘愁 似个长～燕 山雪 花大 如席，片片吹落轩辕台”，他的《蜀道难》、《怨别离》、《梁甫吟》等都是诗人 运用 神话传说 和幻 想形式来表现其 思想感情 的典型事例 。杜甫长期和劳动人 民生活在一起 ，他的《三吏》、《三别》、《北征》、《自京赴奉先咏怀>、《哀江头》等诗都与人民生活息息相关，并逐渐攀上现实主 的高峰。
二 、诗歌风格的上不同
所谓 “风格”就是指作品的整个风貌和格 调的基本特点 ，是 反映一个 作家从他的一系列作 品中表现出来的独特的创作性 .是作 家成熟的标志。李 白、杜甫在他们 的诗歌创作 中都形成 了特有 的风格。李 白的诗歌主导风格是飘逸俊美 ，杜 甫诗歌的主导风格是沉郁顿挫 。严羽在《沧浪诗话》中说 ：“子 美不能为 太 白之飘 逸 ，太 白不 能为子美之沉郁 。”
李白、杜甫诗歌主导风格 的表现之一是在语言方面的不 同。太 白诗 歌是 自然朴素 ，所咏之物 脱 口而出 ，不加雕饰 。子美诗歌语 言力求锤炼 ，加以推敲。一个是 “清水出芙蓉 。天然去雕饰 ”，一个是“为人 性僻耽佳 句 ，语不 惊人死不休”。如李白的《山中与幽人对酌》：“两人对酌山花开 ，一 杯一杯又一杯。我醉欲眠卿且去 ，明朝有意抱琴来 ”，他 的《静夜思》：“床前明月光 ，疑是地上霜 。举头望明月 ，低头思故乡。”清新 自然 的语言脱 口而 出 ，毫无雕饰之处 。“蜀道难 ，蜀道难 ，难于上青天”(《蜀道 难》)，“大道如青 天 ，我独不 得出”(《行路难 》)，“我本楚 狂人 ，风 歌笑孑L丘”(《庐 山谣 寄卢侍御虚舟》)。这种毫无遮饰的情 绪 ，大胆的表露 。构成 太 自豪放 纵逸 的特 征 ，也 是他 “清水 出芙蓉 .天然 去雕饰 ”的语言的具体 表现 。
杜甫是 “读书破万卷，下笔 如有神 ”。他吸取古人的 长处 ，继承他们 的优 良传统 ，有人说过杜诗 “无一字无来处 ”.他力求诗句的表达效果达到最 高境界。他说过“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”。他之所以被称为“诗圣”“诗史 ”就是他 能通过语 言把 民族矛盾 以劳动人 民的苦难表达出来 。并且诗歌的艺术性很强。如“朱 门酒 肉臭 ，路有冻死骨”(《自京赴奉先咏怀》)，“云雷屯不已，艰难路更蹋”(《观水涨 》)，“废 邑狐狸语 ，空村虎豹 争”，“乾坤含疮痍，忧虞何时毕?”(《北征》)。写下这些诗句杜甫的心情是多么地悲痛啊。
李白诗歌气势豪迈。他以“大鹏一日同风起”的气势写下 了许多不 朽的诗歌 。他笔下的黄河景象十分的壮观“黄河西来决 昆仑 ，咆哮万里触龙门”(《公无渡河》)，“君不见黄河之水天上来 。奔流到海不复 回”(《将进酒》)，“西岳睁嵘何壮哉 !黄河如丝天际来 ，黄河万里触 山动 ，洪波喷流射东海，三 峰却 立如欲摧 ，翠崔丹谷 高掌开”(《西岳云台歌送丹丘子》)。他的蜀道之险 ，“蜀道难 ，难于上青天”，他的天姥 之高 ，“天姥连天 向天横 ，势拔五岳掩赤城 。天台四万八千 丈 ，对此欲倒东南倾 ”，他 的“一风三 日吹到山，白浪高于瓦官阁”。李白诗中的长江、黄河 、蜀山、天姥都是那么地雄伟壮观 ，气势都是那么地豪放。
杜甫诗 歌气势雄浑。在他的笔下山水都是悲 、凉、寒的。如“五更鼓 角声悲壮 ，三峡星河影动摇”(《阁夜》)，“大声吹地砖，高浪蹴天浮”(<江涨>)，“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”(<登高>)，“蓝水远从千涧落 ，玉山高并两封寒”(<九日蓝田崔氏庄))，在他的笔下花鸟会伤感，“国破山河在 ，城 春草木深 。感时 花溅泪 ，恨别鸟惊 心”《春望》)。
李 白诗歌飘逸俊美，杜甫诗歌沉郁顿挫 ，他们 风格 不同还表现在对 同一事物描写流露的感情 不同.对 待它们的心境也不一样 。对 山、对水 、对月、对酒 、对友情 .他们的风格迥异同是登岳 阳、游洞庭 ，李白是“铲却君山好 。平铺湘水流。巴陵无限酒 ，醉刹洞庭秋”((陪侍郎叔游洞庭醉后>)，杜甫是“昔 闻洞庭水 。今上岳阳楼 。吴楚东南坼 .乾坤 日夜浮。亲朋无一字 ，老病有孤舟。戎马关山北 ，凭轩涕泗流。”一个是豪言壮语 ，把君山铲却 ，让洞庭水不 受阻碍地 流 ：另一个是感慨流涕 ，家人飘零 ，战争未息 ，国与家 皆不稳 。对此痛哭流涕。一个是飘逸豪放 ;一个是沉郁低沉。
月是诗 人经常吟咏的对象之一 。李 白对月有 一种特殊的感情 。月是他 的知 己，他笔下的月常是一轮高挂的明月。李 自在 回忆 小时侯见月的情景时写下了 “小 时不识月 ，呼作白玉盘。又疑瑶台镜 ，飞在青云端 ”。他在游玩时总有月来陪伴 ，游秋浦白箭坡时 ，高兴得 “天借一明月 。飞来 碧云端 ”(<游秋浦白箭坡二首>)，他泛舟沔 州城南 湖时 ，也深喜 “当时秋月好 ，不减武昌都”(<泛沔州城南湖 郎官湖》)，他游洞庭 ，醉心于“湖心泛月归”(<陪侍郎叔游洞庭醉后>。天上那轮明月总能给诗人带来兴奋.他愿与月相对 ，与月徘徊 ，“花闻一壶酒 ，独酌无相亲。举杯邀明月 .对影成三人”(<月下独酌》)，他能够“欲上青天揽明月”. 他是“人生得意须尽欢 ，莫使金樽空对月”(<将进酒》)。
杜甫笔下的月又别有一番风味。他笔下的月是思家之月 ，他望月怀人。“今夜 郫州月 ，闺中只独坐 。遥怜小儿女 ，未解忆长安。香雾云鬟湿 ，清辉玉臂寒 。何时倚虚幌.双照泪痕干 ”，杜甫笔下月是凄凉的是寒冷的.“夜 深经战场，寒月照 白骨 ”(《北 征》，寒冷 的月照 着这 白骨 .气氛如此凄凉 ，这是令人伤感 的月。他笔下 的月是哀愁的 ，“玳筵急管曲复终，乐极哀来月东出。老夫不知其所往，足茧荒山转 疾愁”，他 笔下的月是 孤单的 ，“片云天共远 ，永夜月同孤 。落 日心犹壮，秋风病 欲苏 ”。
同是诗人笔下的月亮。一个使人快乐 ，一 个使人悲伤 ：一个是 明月 当空 ，一个 是一弯新 月 ;一个 是陪伴诗人的知己。一个是引起诗人思家 之物 。对此月亮 ，两人 的心境不同，因此表现的诗风也不同。
★ 杜甫诗歌风格
★ 诗圣杜甫
★ 诗仙李白
