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装饰色彩教学方法浅议
人们对色彩有着天然的敏感性,通过装饰色彩,可以恰当地渲染出意境与情调.色彩作为一种主要的视觉语言,具有强烈的视觉冲击力,可以表现出人类的感情和意识,而它传达给人们的.视觉感受又真挚影响着艺术设计的功能性与装饰性.只有充分运用色彩语言来推动装饰设计艺术更快、更好地为人类的物质生活服务,才能不断地缔造“灵性空间”.
作 者：孙波 作者单位：淄博职业学院 刊 名：教育界 英文刊名：JIAOYUJIE 年，卷(期)： “”(22) 分类号：G71 关键词：装饰色彩 色彩感觉 色彩构图 归纳装饰色彩说课稿
一、教材分析：
本课属于造型。表现领域，本课通过引导学生观察、发现生活中和艺术作品中的装饰色彩，了解装饰色彩在生活中和艺术作品中的应用，了解民间艺术中装饰色彩的特点和表现方法，在教学体验活动中感受装饰色彩的美感，培养学生热爱民族艺术的情感。通过对比分析，让学生了解色彩的写实性，了解装饰画在造型手法上突出古拙、简练、夸张、变形的特点，用色方法上体现鲜艳、对比强和夸张的特点。
根据上述教材分析和《美术新课程标准》中造型与表现中的阶段目标，我确定本节课要达到以下三个教学目标：
①、使学生理解色彩的概念和作用。
②、增强学生的欣赏能力和感知能力。
③、培养学生正确的审美观，塑造学生初步的审美心理结构，提高学生的审美能力。
1了解民间艺术中装饰色彩的特点及表现方法。
2.知道装饰色彩在生活中和艺术作品中的应用，学习和掌握色彩的用色方法，运用装饰色彩创作装饰画。
3.在教学活动中感受装饰色彩的美感，培养学生热爱民族艺术的情感。
教学重点：了解装饰色彩在生活中和艺术作品中的应用，了解装饰画在造型手法和用色方法上的特点，运用装饰色彩创作装饰画。
教学难点：装饰画的造型突出夸张变形，色彩对比强。
二、学情分析：
⑴、说学生现有阶段的水平和能力
接下来我对学情进行分析：六年级的学生在前段的学习中掌握了关于装饰画的学习方法（如装饰画的特点等）此阶段的学生对色彩具有了极强的兴趣，关注的注意力增强，能够准确地对作品进行分析并且可以用自己喜欢的方式表现对于色彩的感受。
⑵、说课标确定本阶段学生应达到的能力
在美术课标中确定本阶段学生在造型与表现领域中应达到的'能力是：学习和掌握装饰色彩的用色方法，运用线条、形状、色彩等造型元素以描绘的形式，运用装饰色彩创作生活中的装饰画。
三、说教与学的方法
1、教学分析：
在整个课堂教学中明确 “学生为本”的教育设计理念，根据学生的身体和心理特点，通过一个简单的生活图片对比、大量的装饰色彩图片的欣赏，激发了大家的兴趣，勾起学生主动学习的求知欲望，让学生在脑中对本课时所学的内容有一个完整的感性认识;接着我再利用讲述法导入正题，引出装饰色彩的概念，并引导学生观察、运用。在学生操作过程中教师适时指导，以增加学生的理性认识，突出本课时教学的重点。
2、学法分析：
遵循“学为主体”的教育思想，做到学与练紧密结合。让学生先认真观察、总结，再操作，将观察——发现——交流——归纳等学习方法融合到创作的要点和难点。
四、教学过程的设计：
（一）课堂导入：装饰画中的牛与自然界中的牛对比。（展示）
引出本课课题：装饰色彩
设计意图：《新课标》中明确提出：兴趣是学习美术的基本动力之一，有贴近生活化的图片对比可以更好的吸引学生的兴趣，为下一步的讲授打下基础。
（二）讲授新课
1.学习装饰色彩。
结合民间装饰画作品讲授装饰色彩找出其特点：色泽鲜明、艳丽、明快、简单。（板书），引出装饰色彩的含义。
设计意图：虽然面对的是心理日趋成熟的高年级学生，但是不能忽略了任何可以引起学生兴趣的环节，就兴趣而言单纯的讲授含义并不能达到最佳的教学效果。抓住学生的兴趣来初步解决本节课的教学重点。
2．分析装饰色彩的运用方法
利用收集的民间装饰画作品，组织学生交流。
教师的有效提问和学生交流活动来完成怎样运用装饰色彩来体现夸张变形的装饰画。
设计意图：这是本节课的难点环节之一。我在这一节课中将探究与自主学习相结合，通过提出——观察——发现——交流——归纳等学习方法来攻克本节课的教学难点。
3．介绍装饰色彩在生活中和艺术作品中的运用。
观看教学。
设计意图：通过这样一个环节可以使学生有效地了解装饰色彩在生活中和艺术作品中的运用，将书本中美术带到了学生们的身边，贴近学生们的生活实际。
使学生们了解民间装饰色彩于生活、高于生活的道理。
4．教师演示
（1）展示并分析学生的优秀作品。
（2）教师示范作品。
设计意图：在美术教学中，示范与演示是行之有效的教学方发，通过教师的这种方法可以使学生获得丰富的感性材料，加强书本与实践的联系，更好的理解用色和用线有效地解决绘画中可能会出现的困难。
5．布置作业要求。
设计意图：根据学生的实际情况结合本节课的教学目标而制定。
（三）、完成作业，教师进行辅导。在辅导过程中体现分层、分类辅导，注意培养学生个性作品，体现学生差异。
（四）、评价
组织学生进行展示与评价活动，鼓励学生积极参与展示和评价。
在评价中以学生的客观表现为主要依据，突出教学评价的整体性和综合性，过程中加强评价的互动与反馈，重过程、轻结论。
（五）、课后拓展
请学生去寻找生活中的装饰色彩。
设计意图：让生活走进美术，让美术表现生活是新课程倡导的一种教学方式。去找寻生活中的装饰就可以将美术知识与生活有效结合。
《装饰色彩》课件
教学内容与目标：
1、知道装饰色彩在生活中和艺术作品中的应用，了解民间艺术中装饰色彩的特点和表现方法。
2、能力目标：学习和掌握装饰色彩的用色方法，运用装饰色彩创作装饰画。
3、了解色彩的写实性与装饰性的区别，在教学体验中感受装饰色彩的美感，培养学生热爱民族艺术的情感。
教学重点与难点：
教学重点：了解民间艺术中装饰色彩的特点和表现方法。学习和掌握装饰色彩的用色方法，运用装饰色彩创作装饰画。
教学难点：装饰画的造型突出夸张变形，色彩对比强。
教学准备：
欣赏用的范画资料，绘画工具、材料，拼贴工具、材料
教学过程：
一、组织教学
准备教学工具，整顿课堂纪律
二、导入新课
教师课件展示：
师问：1.通过丁绍光的《月光之梦》可以总结装饰画在造型上有什么特征?
2.从色彩上，装饰画中的牛、马与自然界中的牛、马对比有什么不同?
揭示课题：装饰色彩
设计意图：感受装饰画特点，为学生装饰色彩做准备。
三、讲授新课
1、讲授装饰色彩定义
装饰色彩是提取自然形象中的色彩，进行夸张和对比，色彩鲜艳，对比强烈，给人以质朴、真挚的感受。民间的装饰色彩常用补色的对比关系如：红与绿，橙与蓝，黄与紫
设计意图：了解装饰色彩的基本概念以及民间装饰画的常用色彩
2、强调“夸张”、“对比”、“质朴”、“真挚”，并举例
夸张：自然界中的.斑马与装饰画斑马的对比
对比：色相环讲述
质朴、真挚：欣赏民间艺术布老虎、挂虎、农民画
3、欣赏分析作品
①、农民画《耱地》
师：装饰色彩常常和现实生活中的色彩不一样。虽然它源于自然，但不是对自然色彩的复制。你看《耱地》里的牛多漂亮!可是生活中的牛真有这么多色彩吗?农民画家敢于把牛画得这么艳丽，显示了他们对色彩的丰富想象力和对生活的无限热爱。
②、漆画《老子出关》
师：在形体上夸张了老子的面部表情以及胡须，色彩上把背景处理成大红色，大地变成黄色，也是一幅对比很鲜明很夸张的装饰画。
设计意图：学习绘画方法，了解装饰色彩运用的方法。
四、布置作业要求、教师巡视辅导
把民间装饰色彩运用到绘画中，画一幅色彩鲜艳的生肖形象装饰画，选一个喜欢的生肖，对型体和色彩进行夸张、修饰，欣赏老师范画和其他班优秀学生作品展览，强调色彩鲜明、艳丽、明快，激发学生创作热情。
教师辅导要点：1.选择生肖形象，夸张变形。
2.选择民间装饰色，大胆创作。
设计意图：让学生学习绘画方法，了解装饰色彩的运用方法，让学生有目的地去欣赏、启发学生创新思维，运用装饰色彩进行艺术实践活动，培养学生想象力和创造力。
五、评价
展示作品，组织学生评价。
评价内容：造型夸张变形，体现民间装饰色彩特点
设计意图：巩固知识，参与评价活动。
六、小结
今天我们主要学习了装饰色彩，体会到装饰色彩是丰富的、热情的、鲜艳的，生活也是如此，希望同学们用热情、奔放、艳丽的色彩去点缀精彩人生!
《装饰色彩》教学设计
教学目标：
1知识与技能
知识：知道什么是装饰色彩，初步了解装饰色彩的特点。
技能：能用简单的美术语言分析、评述美术作品。
2过程与方法
（1）通过观察、比较、讨论等方法，欣赏美术作品，感悟装饰色彩的特点及美感。
（2）通过列举大量图片实例，帮助学生认识色彩的基本知识和规律。
（3）通过对《七色花》的填色，体会装饰色彩的乐趣。
3.情感、态度和价值观
激发学生对于欣赏美术作品的兴趣。通过感悟艺术作品中装饰色彩的运用，体验作家如何运用色彩表达对生活的热爱之情。激发学生对民间艺术的热爱。培养学生热爱生活，美化生活的情感。
教学重点难、点：
1.重点：探究装饰色彩的特点，用简单的美术术语分析美术作品中的装饰色彩的运用，体会装饰色彩的艺术表现力。
2.难点：用美术术语大胆表达自己的感受。感悟装饰色彩所营造的氛围，理解作者如何运用装饰色彩表达情感。
课前准备
《七色花》填色书、教师课件
教学过程
教学环节
课题导入情景导入
1展示课件：请学生欣赏各种装饰画的图片，让学生初步了解装饰画的表现形式。
2边观赏边感受，再欣赏完之后，请学生交流感受。要求学生用一到两个词汇进行概括。
3介绍装饰色彩的定义装饰色彩是在写生色彩的基础上更进一步地自由运用色彩的表现。它不依赖光源和自然物体的色彩关系，而是强化个人感受，突出画面效果的.表现。
学生欣赏、聆听、感受。
回答：喜庆、热烈、祥和、欢快……学生认真感受其定义。
引导学生运用多种感官感受装饰色彩所营造的热情、快乐的氛围，激发学生的学习兴趣。
通过介绍定义，让学生了解装饰色彩的含义，有助于学生更好地理解和掌握这种表现形式。为下一步分析特点做好铺垫。
教师通过《民族服饰》这幅作品，引导学生，按步骤进行系统分析。学生通过教师的引导，根据颜色、颜色传达的信息是什么、颜色之间的搭配形成了什么样的效果。教师以一幅作品为例，为学生自由组合分析作品做铺垫。
探究环节
1研究装饰色彩的特点。
（1）出示门神图片，请学生分析该幅作品都用了哪些颜色元素。
（2）进一步分析该作品的颜色的特点，这些颜色的元素都蕴含着什么样的信息？
（3）观察颜色之间的关系，整幅作品给你什么样的感觉？
学生观察书上作品给出答案：红、绿、黄、紫。（多为对比色）
学生回答:红色代表喜庆、热烈。黄色代表高贵、庄严，紫色代表神秘、高贵。
学生回答：整幅作品颜色对比强烈，多为对比色。
深度研究采用小组讨论的方式研究
1.农民画―猴
（1）展示自然界的猴子图片，问，装饰画中的猴子与农民画有什么不同？
（2）这幅画用了哪些颜色？
（3）给你一种什么感受？
2.装饰画-花季
（1）展示《生肖图片》的局部和自然界中的图片，引导学生观察。提问：画面中的与现实中的实物是否存在差异，什么样的差异？
（2）作者是如何改变五项的颜色的？
观赏，谈感受。思考，回答：色彩很单纯。农民画将美好的理想和对生活的向往寄托在色彩上，强调对色彩的主观感受。对比观赏，讨论，回答：整个画面叶子、花卉的颜色以暖色为主调。自然界的叶子应该是是绿色的，而画面中植物的叶子为紫红色的。
观赏、感悟，归纳总结：根据审美需要要及主观感受，自由运用地运用色彩。通过分析帮助学生理解装饰色彩注重主观色彩感受的表达。在对比观察中了解装饰色彩的平面性与装饰性特点。了解色彩的真实性与装饰性的区别，感受装饰色彩的美。
艺术实践：
1.填色体验：请学生完成对《七色花》的填色练习，试着自己去选择颜色来完成装饰画。
2.交流感受：在学生完成自己的作品后，进行小组的展示互动，介绍自己使用的颜色，以及这幅作品颜色想表达的情感信息。学生自己选择颜色，完成对于填色本的填涂。学生交流自己的作品。体会装饰色彩在生活中的应用。培养学生热爱生活的情感，体会生活中色彩的重要性。
展示评价
1.交流创作思路。
2.学生互评：培养学生的叙述能力。课后拓展：寻找生活中的装饰作品，试着分析作品的特征及其所表达的情感态度。利用课下时间去寻找。提高学生的鉴赏能力，及审美标准。
当您准备装饰布置居室时，对色彩的搭配应以适应您的感受为前提，因为我们周围的环境和自然界的色彩是非常丰富多彩的，人们会对各种颜色产生不同的心理以及生理反应等。
色彩不仅使人产生冷暖、轻重、远近、明暗的感觉，而且会引起人们的诸多联想，比如：
红色：是血的颜色，最富有刺激性，很容易使人想到热情、热烈、美丽、吉祥、活泼和忠诚，也可以使人想到危险、卑俗和浮躁。
在所有的颜色中，红色最能加速脉膊的跳动，接触红色过多，会感到身心受压，出现焦躁感，长期间接触红色还会使人疲劳，甚至出现精疲力尽的感觉。因此没有特殊情况，起居室、卧室、办公室等不应过多的使用红色。
柠檬黄和嫩绿色：显得温柔、明快、恬静而富有朝气。
杏黄和桔黄色：能给人以庄严、兴奋、高贵之感。
黄色：古代帝王的服饰和宫殿常用此色，能给人以高贵、娇媚的印象，可刺激精神系统和消化系统，还可使人们感到光明和喜悦，有助于提高逻辑思维的能力，但是大量使用金黄色，容易出现不稳定感，引起行为上的任意性。因此黄色最好与其它颜色搭配用于家居装饰。
紫色和玫瑰色：具有幽静、幽婉、华贵之情，紫色既可使人想到高贵、古朴和庄重，也可使人想到阴暗、污秽和险恶
绿色：是森林的主调，富有生机，可以使人想到新生、青春、健康和永恒，也是公平、安静、智慧、谦逊的象征。它有助于消化和镇静，促进身体平衡，对好动者和身心受压者极有益，自然的绿色对于克服晕厥疲劳和消极情绪有一定的作用。
蓝色：最使人联想到碧蓝的大海，抽象之后则使人想到深沉、远大、悠久、理智和理想。蓝色是一种极其冷静的颜色，但从消极方面看，也容易激起阴郁、贫寒、冷淡等感情。它还能缓解紧张情绪，缓解头痛、发烧、失眠等症状，有助于调整体内平衡，使人感到幽雅、宁静。
白色、能使人想到清洁、纯真、清白、光明、神圣、平和等，也可使人想到哀怜和冷酷。
黑色：可以使人想到坚实、含蓄、庄严、肃穆，也可以使人联想到黑暗。
灰色：朴实，但更多的是使人想到平凡、空虚、沉默、阴冷、忧郁和绝望。
橙色：能产生活力、诱人食欲，有助于钙的吸收，因此，可用于餐厅等场所但彩度不宜过高，否则，可能使人过于兴奋，出现情绪不良的后果。
紫色：对运动神经系统、淋巴系统和心脏系统有抑制作用，可以维持体内的钾平衡，并具有安全感。 橙蓝色：有助于肌肉松弛，减少出血，还可减轻身体对于痛感的敏感性。
所以我们在考虑房间的色彩处理时，一定还要熟悉一般的色彩心理效果，同时对色彩的生活效果也应引起注意。这样，您的房间才会既典雅、温馨，又有益于身心健康
工业设计色彩教学方法探析
对于设计色彩这门课程,我们要寻求更好的教学方式来支撑它、发展它.在现行的'工业设计专业色彩教学中,有些教学方法已不适用,因此,我们要分析该课程的重要性、教学宗旨、教学环节、教学效果等方面问题,并进一步提出在工业设计专业色彩教学过程中应把握的正确方向.
作 者：杨宇琳 郁波 作者单位：宁波大红鹰学院机电学院 刊 名：中小企业管理与科技 英文刊名：MANAGEMENT & TECHNOLOGY OF SME 年，卷(期)： “”(7) 分类号：G71 关键词：设计色彩 教学方法【学情分析】对于六年级学生来说 ，在低年级已有初步的绘画装饰
知识积累，上一课又涉及到对装饰简单描述。在本节课中，通过继
续深入学习装饰，引导学生能运用更加多的图案的同时又加了色彩
的装饰来完成作品 。
一、教学目标：
知道装饰色彩在生活和艺术作品中的应用，了解民间艺术中装饰色
彩的特点和表现方法。
学习和掌握装饰色彩的用色方法和表现方法。
二、教学重点：
了解装饰色彩在生活和艺术作品中的应用，运用装饰色彩创作装饰
画。
三、教学难点：
装饰画的造型突出夸张变形，色彩对比强烈。
教学过程：
四、教学过程：
导入：讲老子出关的故事，引出课题。
新课：
1、课件介绍装饰色彩：装饰色彩是提取自然形象中的色彩进行夸
张和对比搭配，色彩鲜艳，对比强烈，给人以质朴、真挚的感受。
民间装饰色彩常用补色对比关系。
问题：你喜欢装饰色彩吗？它带给你什么感受？
一、教学目标
1. 知识与技能 知识：知道什么是装饰色彩。初步了解装饰色彩的特点。技能：能用简单的美术语言分析、评述美术作品。
2. 过程与方法
（1）通过观察、比较、讨论等方法，欣赏美术作品，感悟装饰色彩的特点及美感
（2）通过列举大量图片实例，帮助学生认识色彩的基本知识和规律。
（3）通过对《神秘花园》的填色，体会装饰色彩的乐趣。
3.情感、态度和价值观 激发学生对于欣赏美术作品的兴趣。通过感悟艺术作品中装饰色彩的运用，体验作家如何运用色彩表达对生活的热爱之情。激发学生对民间艺术的热爱。培养学生热爱生活，美化生活的情感。
二、教学重点难点
1.重点 探究装饰色彩的特点，用简单的美术术语分析美术作品中的装饰色彩的运用，体会装饰色彩的艺术表现力。
2.难点 用美术术语大胆表达自己的感受。感悟装饰色彩所营造的氛围，理解作者如何运用装饰色彩表达情感。
三、课前准备 ：《神秘花园》填色书、教师课件
四、教学过程
1.教学环节
课题导入 情景导入
1.展示课件：请学生欣赏各种装饰画的图片，让学生初步了解装饰画的表现形式。
2.边观赏边感受，再欣赏完之后，请学生交流感受。要求学生用一到两个词汇进行概括
3.介绍装饰色彩的定义 ：装饰色彩是在写生色彩的基础上更进一步地自由运用色彩的表现。它不依赖光源和自然物体的色彩关系，而是强化个人感受，突出画面效果的表现
学生欣赏、聆听、感受。回答：喜庆、热烈、祥和、欢快…… 学生认真感受其定义。 引导学生运用多种感官感受装饰色彩所营造的热情、快乐的氛围，激发学生的学习兴趣。 通过介绍定义，让学生了解装饰色彩的含义，有助于学生更好地理解和掌握这种表现形式。为下一步分析特点做好铺垫。
教师通过《门神》这幅作品，引导学生，按步骤进行系统分析 学生通过教师的引导，根据颜色、颜色传达的'信息是什么、颜色之间的搭配形成了什么样的效果。教师以一幅作品为例，为学生自由组合分析作品做铺垫。
2.探究环节
1.研究装饰色彩的特点
（1）出示门神图片，请学生分析该幅作品都用了哪些颜色元素
（2）进一步分析该作品的颜色的特点，这些颜色的元素都蕴含着什么样的信息？
（3）观察颜色之间的关系，整幅作品给你什么样的感觉？ 学生观察书上作品给出答案：红、绿、黄、紫。（多为对比色）学生回答: 红色代表喜庆、热烈。 黄色代表高贵、庄严 紫色代表神秘、高贵。学生回答：整幅作品颜色对比强烈，多为对比色。
3.深度研究 采用小组讨论的方式研究
1. 农民画—猴
（1）展示自然界的猴子图片，问，装饰画中的猴子与农民画有什么不同？
（2）这幅画用了哪些颜色？
（3）给你一种什么感受 ？
2. 装饰画-花季
（1）展示《花季》的局部和自然界中的蕙兰图片，引导学生观察。提问：画面中的蕙兰与现实中的实物是否存在差异，什么样的差异？
（2）作者是如何改变五项的颜色的？观赏，谈感受。思考，回答：色彩很单纯。农民画将美好的理想和对生活的向往寄托在色彩上，强调对色彩的主观感受。对比观赏，讨论，回答：整个画面叶子、花卉的颜色以暖色为主调。自然界的叶子应该是是绿色的，而画面中植物的叶子为紫红色的。观赏、感悟，归纳总结：根据审美需要要及主观感受，自由运用地运用色彩。通过分析帮助学生理解装饰色彩注重主观色彩感受的表达。在对比观察中了解装饰色彩的平面性与装饰性特点。了解色彩的真实性与装饰性的区别，感受装饰色彩的美。 艺术实践
1.填色体验 请学生完成对《神秘花园》的填色练习，试着自己去选择颜色来完成装饰画
2.交流感受 在学生完成自己的作品后，进行小组的展示互动，介绍自己使用的颜色，以及这幅作品颜色想表达的情感信息。学生自己选择颜色，完成对于填色本的填涂。学生交流自己的作品。体会装饰色彩在生活中的应用。培养学生热爱生活的情感，体会生活中色彩的重要性。
五、展示评价
1.交流创作思路。
2.学生互评 培养学生的叙述能力。 课后拓展 寻找生活中的装饰作品，试着分析作品的特征及其所表达的情感态度。利用课下时间去寻找。提高学生的鉴赏能力，及审美标准。
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结合图片说说哪些是装饰色彩常用色？
2、课件介绍装饰色彩在生活中的运用。
3、小组活动：选择几种自己喜欢的民间装饰画常用色
五、布置作业
临摹书中《老子出关》作品，运用民间装饰色彩画一幅色彩鲜艳的
装饰画。
六、教师演示《老子出关》画稿
七、学生作业，教师辅导
八、作业
在美术基础教学中色彩表现技法具有十分重要的地位和作用，它主要培养少儿对颜色的感知能力及表现方法，促进少儿审美意识的形成。因此，美术老师在进行色彩教学的过程中，需要制定科学、合理的教学目标，针对学生的个性特点以及不同需求制定符合学生身心发展和认知规律的色彩教学方案，转变传统的教学思维，与时俱进。同时，在色彩教学的过程中，老师不仅要为学生讲解书本中的内容，还需要结合生活、联系生活、立足于生活来发现生活中的颜色搭配，营造良好的教学氛围，促进少儿在色彩教学中认识、理解色彩的知识，并能熟练运用色彩的知识进行绘画、衣服搭配以及配色等。
一、少儿色彩教学存在的主要问题
目前，少儿色彩教学在实施开展的过程中仍然存在一些问题和不足，主要表现在两个方面：一方面，由于有的美术老师在色彩教学过程中，运用的教学方式方法和教学观念相对比较传统，不能满足学生的个性需求和心理发展的特点，还有的老师在教学过程中忙于追赶课程教学进度，缺乏一定的耐心和细心，这些都影响了学生对色彩学习的积极性。另一方面，学生在学习色彩的过程中，好奇心得到满足后，逐渐将注意力转向其他事物上面，对色彩的学习失去了兴趣，因为少儿正处于好奇心比较强烈的年龄阶段，对身边的新鲜事物充满了好奇心和探索欲，一旦了解新鲜事物的一点知识后，很快就失去了对该事物的好奇心，少儿的发展特征在一定程度上也影响了色彩教学的开展效果。因此，美术老师在进行色彩教学的过程中，需要合理看待存在的问题和不足，不断学习和掌握适合少儿的新颖教学方式，提高少儿在色彩学习过程中的课堂质量，培养学生对颜色的认知和审美能力。
二、色彩教学的作用
色彩教学主要培养少儿对颜色的感知能力及表现方法，促进少儿审美意识的形成，在美术基础教学中具有十分重要的地位和作用。老师在色彩教学的`过程中，可以充分利用美术颜料，吸引少儿走进美术的世界中，引导学生正确认识使用美术颜料的相关工具。然后老师可以通过课堂中的颜色启发学生了解和掌握颜色的概念，引导学生在生活中认识颜色，在学习中发现生活中的美，不断吸引学生对颜色的关注度，从而培养少儿对颜色的感知能力，有利于提高少儿参加课堂学习的积极性，激发学生对颜色学习的兴趣。同时，少儿正处于智力水平不断发展的阶段，对具有代表性的颜色产生了好奇心与喜爱，比如女生对红色、黄色、橘色以及粉色等比较鲜艳的颜色独有情钟，而男生对蓝色、褐色、黑色等比较暗沉的颜色非常青睐，因此，美术老师在色彩教学过程中，可以通过学生对色彩的喜好程度掌握学生的心理特点，制定符合学生发展的教学方案，帮助少儿认识色彩、学习色彩，最终掌握色彩，并将色彩能够很好运用在生活、工作、学习中，为成长的世界添加色彩。
三、少儿色彩教学方法探究
（一）引导少儿进行色彩的感知和发现
由于少儿的年龄较小，对色彩的感知能力还较薄弱，因此，老师在进行色彩教学的过程中，需要充分利用少儿周围的颜色引导学生对颜色产生意识，并不断用颜色刺激少儿的视觉神经，培养少儿对颜色有初步的认识。比如，老师可以利用课堂和学生衣服颜色的资源，让学生慢慢认识颜色，明白颜色来自他们的生活中。如老师可以让学生观察一下课堂中存在的颜色然后提问“请大家说一说课桌是什么颜色的、某某同学穿的衣服是什么颜色的、黑板是什么颜色的”，通过大家熟悉的事物让少儿对颜色有初步的了解和认识，然后脱离课堂中的事物，引导学生思考平时接触的课堂之外的颜色有哪些，如“大家吃的香蕉是什么颜色的、家里的沙发是什么颜色的、大家盖的被子是什么颜色的”，通过少儿熟悉的事物加深他们对颜色的认识。同时，老师要通过颜色不断刺激少儿的大脑，可以用反向提问“请大家指出课堂中蓝色的物体有哪些、拥抱一下穿红色衣服的同学”等，不断从正面和侧面刺激学生的视觉细胞，让学生对颜色的认识进一步的提高，并能在生活中不断发现各种颜色，激发少儿对颜色学习的兴趣。
（二）教授少儿观察色彩的方法
由于少儿在对色彩的理解上存在较大的困难，因此，美术老师在进行色彩教学的过程中，要有意识地引导学生学会对颜色进行观察，掌握观察色彩的相关方法和技巧，从而不断提升学生对颜色的敏感度，掌握色彩辨别的技巧。比如，为了让学生能够更容易发现和感觉色彩的变化，老师可以充分结合环境、对象以及光源这三种资源进行色彩要素的内容讲解。
（三）充分利用多媒体的优势进行色彩教学
随着互联网技术在学校课堂中的广泛运用，美术老师也可以充分利用多媒体的优势，在网上寻找相关的教学资源，并利用相关的绘图处理软件，让学生能够更好地了解和掌握颜色，提高学生学习色彩的效率和质量。比如，老师在讲解色彩对比的内容时，教学的主要目的是让学生能够充分感受颜色之间的差异效果，培养学生对色彩的辨别能力，因此，老师可以充分借助多媒体技术为学生展示不同颜色之间的区别。同时，美术老师还可以学习和掌握PS技术，在为学生进行色彩对比时，可以利用相关的色彩处理工具对颜色进行修饰，能够更好实现教学目标，刺激学生的视觉神经，不断提高学生对色彩的感知能力和辨别能力。
（四）合理设计游戏，让少儿在游戏中学习色彩
少儿正处于好动、喜欢玩耍的年龄阶段，通过游戏教学，能够让学生在游戏的过程中体验到乐趣，同时，也可以潜移默化地培养学生对色彩的认识和理解。因此，美术老师在进行色彩教学的过程中，可以在网络上寻找相关的游戏，并对游戏进行稍微的改编，让学生在游戏中愉快地学习和成长。比如，老师在教授同学认识颜色并能准确无误地说出颜色的教学过程中，可以设计名叫“萝卜蹲”的游戏，看过《爸爸去哪儿》电视的学生对萝卜蹲游戏都比较感兴趣，所以老师可以组织学生玩萝卜蹲。由于学生穿的衣服和裤子都存在不同的颜色，所以能够引导学生更好认识颜色，并大胆说出颜色，游戏开始，先由其中一位同学说出看到的颜色，然后衣服是该颜色的同学就要蹲下，说出另一个同学衣服的颜色后才能起立。通过不断培养学生观察颜色并准确无误地说出颜色，能够有效提高学生对色彩的认识程度和感知能力。
（五）利用丰富的教学方式激发幼儿对色彩学习的兴趣
传统的教学方式为老师不停地讲解，学生被动地接受，这样的学习氛围不利于学生的成长，美术老师需要与时俱进，不断改进和创新新的教学模式，转变课堂中的教学氛围，带动学生积极参与到课堂学习中，引导学生之间进行相互探讨学习，减少学生对老师的过度依赖。老师在教学过程中，要明确自己的角色是引导和纠正学生，因此，在教学过程中需要使用丰富的教学方式激发学生对色彩学习的兴趣。比如，老师在针对《画一幅色彩和谐的画》这个教学课题时，老师可以将全班同学划分为多个小组，每个小组的人数不宜过多，指导学生在小组内开拓想象的思维进行创作，学生在小组内一边讨论一边研究不仅能够丰富自己的思维，吸取别人优秀的思想，还可以更加清楚明了的掌握色彩之间的差异。在学生进行小组创作的过程中，老师要及时发现学生所存在的问题，并引导学生正确解决他们出现的问题，当学生创作完成以后，老师让每个小组的代表为全班学生展示小组作品，并简单介绍作品的创作思想，这样有利于学生之间进行思维碰撞，不断出现新颖、奇特的想法和点子，能够不断提高学生的创造性思维能力，同时也让学生轻松掌握了色彩之间的差异以及色彩之间搭配的和谐程度。
四、结语
综上所述，少儿正处于各方面发展的特殊时期，色彩教学能够培养少儿多方面的综合能力，对少儿的全面发展具有重要的作用。因此，美术老师在进行色彩教学的过程中，需要不断学习和掌握先进的教学手段，关注少儿的发展特点，抓住少儿的好奇心，不断培养少儿对色彩的感知能力和审美能力，丰富少儿的视觉感知能力，让少儿在轻松愉快的坏境氛围中学习和认识色彩的相关知识。
参考文献：
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[2]陶有霞.小学美术教育中的色彩教学初探[J].好家长,,(74):244.
[3]谢珏.小学美术色彩教学研究[D].武汉:华中师范大学,.
[4]王纪.浅析小学美术教育中的色彩教学方法[J].课程教育研究,2017,(07):216-217.
[5]徐瑞泽.小学美术教育中的色彩教学研究[J].才智,,(04):26.
[6]廖东园.注重培养学生创造力的小学色彩教学探究[D].武汉:华东师范大学,.
本节美术课是旨在让学生欣赏各种装饰画，充分感受装饰画的色彩与形象的特点，并了解它的主要特点及其不同品格，设计并动手绘画以装饰画为题材的各种作品。
上课开始，我采用了《装饰画》的课件展示各种装饰画面，充分吸引学生注意力，进一步激发学习兴趣及求知欲望。想法和课件都不错，但是在解说部分有点面面俱到，应有所侧重，这样不仅可以节省时间，还可加深学生记忆。
接下来我设计了查找资历这一环节，旨在拓宽学生视野。但学生查找的资料有限，没有把装饰画的相关知识淋漓尽致的体现出来，知识性、趣味性体验不深，教师在课前应充分带领学生查找资料。
在观看课件――装饰画与我们的生活有哪些联系时，我觉得让学生充分讨论比观看课件效果要好，可以拉近教材与生活的距离。
最后展示部分，学生绘画的作品形式多样，充分体现了新课改的精神，体现了人人有特色及合作精神。
设计色彩课程设置与教学方法探讨
随着中国改革的不断深入和发展,设计教育业发生了巨大变化,社会对设计的需求越来越大,需要的人才越来越多.目前,全国各地的设计院系如雨后春笋般发展起来,一些新兴的艺术门类因文化与科技的发展以及审美趣味的变化而涌现.即便是传统学科,其内涵也随着时代的发展而不断扩展,出现了新的'观念,产生了新的艺术手段和表现方式.教学改革是社会发展的必然规律.而现在在设计专业的教学中,许多院校没有把设计色彩这门学科当回事,还是停留在以前的传统绘画色彩的层面上,没有把设计色彩的核心挖掘出来使之与现代设计结合得更加紧密.
作 者：林军 作者单位：湖南科技大学艺术学院 刊 名：艺海 英文刊名：YIHAI 年，卷(期)： “”(12) 分类号：G71 关键词：色彩装饰让客厅更加靓丽动人论文
家居装饰时，色彩是最易出效果、最能表达个性的一个元素，色彩运用恰当、搭配合理的居室，比单纯用贵重材料简单堆砌更能令人赏心悦目，而红色就是其中引人注目的一种。
如今在家居中被广泛采用的红色，已不再是过于刺目的艳红，而是在红色中加入桃红、柳橙与玫瑰等大自然（企业博客|专题）色系而形成的桃红、玫瑰红、酒红等现代人钟情的新红色。这些感觉丰富的新红色被灵活地运用于不同的空间，使居家的色彩变得更加靓丽、更加动人。
粉红色：给人以温暖、放松的感觉，适宜在客厅里使用。如地板用柔和的粉红色，然后再选用同色的`布艺靠垫以及有粉红色印花的窗帘，在白色的沙发、米黄色墙的衬托下，再加点儿淡蓝色，就会形成花坛般的罗曼蒂克格调，颇适合年轻人的品位。
玫瑰色：玫瑰色格调高雅，传达的是一种浪漫情怀，所以这种色彩为大多数女性们喜爱。一般家庭可在陈设上稍加运用，如沙发选用比地板色调较浓的玫瑰色，窗帘也选用有玫瑰图案的装饰布，用一盆墨绿的植物或盆景加以衬托，那么一个颇具品位的客厅就会呈现在客人面前。
酒红色：酒红色就是葡萄酒的颜色，那种醇厚与尊贵会给人一种雍容的气度、豪华的感觉，所以为一些追求华贵的人所偏爱。沙发用酒红色，或在会客区选一块老红色的地毯，会使客厅富丽堂皇。但为不使这种强烈的色调过于扩张，造成视觉疲劳，可以选用一些黑色的家具，以形成对比。墙面选用明亮的米色，加上一点儿蓝、芥辣黄的衬托，会使豪华的格调中增加一些优雅与平易。
橙红色：橙红色令人想起秋天的果实，所以这种色彩有很浓的大自然（企业博客|专题）气息，恰当运用会使居室有一种充满活力的感觉。在清凉的初春选一块橙红色的窗帘，沙发上选两块橙红色的靠垫，都不失为颇有灵性的选择。
【摘要】中国传统建筑文化博大精深、历久弥新，彰显了古代劳动人民的智慧和创造精神，凝结着古代传统建筑技艺水平。中国传统建筑装饰集中体现于木构件的框架体系、群体的框架组建以及平面结构的分布上，由建筑群的整体分布至特定建筑的具体框架均拥有样式各异的表象，而色彩作为传统建筑的重要外在标识，是传统建筑文化得以系统传承和广泛弘扬的内在动力，亦能凸显我国传统建筑独特而又神奇的魅力。
【关键词】装饰色彩；传统建筑；运用；视觉冲击；建筑艺术
我国传统建筑色彩同经济社会制度的沿革互相照应，已产生了富有个性化而又趋于一体化的艺术风格，其最鲜明的标识便是色彩的政治伦理化，借以划分等级的“三六九等”，使色彩有了一种最为直接的社会化属性。当然，装饰色彩无论在宫廷类建筑还是我国各区域建筑中均有系统化表现，而园林建筑和民居类建筑在色彩方面的艺术诠释，正呼应了传统建筑的色彩文化，并为装饰色彩运用于传统建筑提供了全新选择。
1.装饰色彩概述
1.1装饰色彩的基本内涵
所谓“装饰色彩”是指视觉元素中相对活跃且最具视觉冲击感的部分，亦成为构成造型艺术的骨架，在我国传统建筑设计领域享有较高的地位。相较于写实性色彩，装饰色彩并非浅显角度上的还原建筑事物自身的色彩，而要经由人工装饰恰到好处地提炼出所需色彩，进而成功破除原生态化的色彩对建筑艺术设计所带来的思想藩篱，并凸显色彩的思想情感和主观感知，同时成功凸显色彩的本质化含义及艺术形态层面的审美感。不难发现，在传统建筑装饰领域，色彩已成为传达人的精神和视觉审美的桥梁，同时亦能补充信息、美化事物。所以说，装饰色彩自身所渲染出的艺术方式与视觉冲击功能无疑给人类的建筑装饰文化增添了浓墨重彩的一笔，其在我国传统建筑装饰中的运用范围极为宽泛，可以说已囊括了建筑装饰、室内装修以及家具等不同层面。
1.2装饰色彩的一般特征
1.2.1装饰色彩的普及性和环境适应性如今，人类对装饰色彩的视觉审美往往受制于自身生存的环境，每个地域均有风格迥异的色彩特征，并依靠其所处的生态环境和人工环境得以反映。从宏观层面看，社会所施行的政治制度、经济发展水平乃至意识形态等，均是装饰色彩普及性的影响要素。色彩的普及可以说是一类特有的社会化现象，它无法摆脱既定的社会环境背景以及所处的历史条件而单独存在。普及色的诞生最初由上层社会和权威人士所共同倡导，并对人们的社会生活起到了心理暗示和精神引领的作用，人类追求标新立异的心理以及从众情绪，形成了普及色流行的强大精神合力。1.2.2装饰色彩的理性与感性如今，人们已能熟练运用物化原理等自然科学常识去探索色彩形成的奥秘，辅以心理学原理探寻色彩所产生的情感，并能对装饰色彩的表现样式进行深入浅出的探讨，由此窥见装饰色彩通常以系统化的科学规律作为存在的前提和依据，已能显示其理性的一方面。与此同时，装饰色彩亦能轻松驾驭左右人们心灵的思想情感，即便是在全部抽象的情形下亦能爆发出明亮的思维火花，可以说已演变为最易为人所接受的艺术化语言。从这个角度看，相较于其造型，装饰色彩又极具感性特质。1.2.3装饰色彩的`民族性和文化性色彩有时的确能体现一个城市的喜怒哀乐，亦是一种艺术符号，甚至真正体现在一个国家的旗帜上，成为一个民族乃至一国的精神象征。装饰色彩仅仅是色彩的再创造，它是人们主观层面思想情感的集中阐释，亦无法游离于中国特有的传统文化秩序而存于世。装饰色彩展现了一个民族的艺术秉性。在我国浩浩荡荡、绵延数千年的文明发展进程中，各个民族相互融合、包容互惠、和谐共生，衍生出了截然不同的风土人情、精神信仰乃至视觉审美文化，而这些要素，均能通过装饰色彩淋漓尽致地体现出来。善用五颜六色甚至千奇百怪的色彩，恰恰是中华民族在世界文化史上留下了风华别样的一段色彩谱系。
2.装饰色彩在我国传统建筑中的具体运用
在中国传统建筑中，木结构的建筑占据了很大的比重。为了美观和耐久，也为了加强建筑的艺术表现力，可以轻而易举地看到古建筑在木结构方面，均以色彩涂料的方式进行了适当的覆盖，如天棚、屋顶、门窗和内墙等部位均被涂色，一些部位还以纹样和图案进行了系统的装饰，从这个层面看，传统建筑不愧是彩色的建筑。传统建筑的装饰色彩深化了建筑本体外观美的内涵，非但如此，装饰色彩亦在漫长的艺术长河中奔流不息，逐步形成并丰富了古建筑文化。古建筑文化亦在一定意义上寄托了劳动人民对建筑色彩的情感寄托、诠释了适合于特定的社会文化发展进程的建筑色彩意涵。拿众所周知的北京天坛来说，作为古代帝王家族用作祭祀的建筑，天坛祈年殿的上檐被琉璃瓦所覆盖，琉璃瓦的整体颜色是蓝色的，与之相对应地，祈年殿的上层被装饰成黄色，下层则是绿色。若游客置身于天坛装饰色彩的艺术化探讨中，并同时结合天坛建造年代的历史背景，就不难联想到，蓝色预示着广袤的天空，预示着宏达气派与奔放豪迈；黄色则会让人联想到皇帝身上所穿的龙袍，代表皇帝至高无上的政治统治地位；而绿色则代表处在“权力金字塔”底层的普罗大众，确切地说是“臣民”。“祈年”在我国古代农业社会中自然有着更为深刻的含义，中国经历了绵延数千年的农业文明，天下苍生莫不“靠天吃饭”，并祈求苍天赐予五谷，保佑农业大丰收。而琉璃瓦之所以被涂上蓝色的色彩，主要用以代表高达广阔的天空。
3.中国传统室内装饰中的色彩
建筑材料最原始的色彩堪称早期室内建筑装饰色彩的本质属性。鉴于建筑艺术的推陈出新、日新月异，天然颜料已愈发受到业内人士的青睐，重新吸引更多建筑装饰师的眼球。纵观建筑装饰色彩的应用，色彩由起先以旨在巫术和种族繁衍的功利化倾向，逐渐演变成为以原材料保护为宗旨，后又转变成为以纯粹意义上的室内装饰为基本目的。色彩在建筑装饰艺术领域的应用变迁，有力地反映了人们逐渐由对物质生活的本能需求向色彩艺术化的精神审美的变化，进而不断满足了人们对美好建筑装饰品的心理需要。我国传统的室内装饰，或是浓烈有激情，或是淡雅朴实有余，均凸显了色彩在建筑装饰层面上的多样化。例如，只要看到中国传统的“大红色”，就会立即联想到重大节日的喜气洋洋、热热闹闹。若要从艺术史层面上加以追溯，早在秦汉时期，红色就已在建筑装饰领域崭露头角，但只是“小荷才露尖尖角”的萌芽状态，尚未主导传统建筑装饰的色彩走向。到了三国两晋南北朝时期，国家社会出现了大分裂、大动荡，同时，民族融合趋势进一步加强，各割据政权对于建筑装饰色彩的风貌和诠释皆不同，建筑装饰在色彩方面的表达更为自由化和洒脱。进入隋唐时期，统一的多民族国家得到了巩固，并出现了封建君主专制社会历程中前所未有的盛世繁荣之景，传统意义的大红色已不单出现于建筑装饰色彩中，而是在陶瓷等手工艺领域中大加应用。宋元时期，我国封建社会的科技和艺术发展迎来了发展高峰，作为民族大融合的又一重大历史节点，建筑装饰色彩的表现富有神韵，亦不拘泥于特定的某种色彩。明清是封建时代最后两个大一统的王朝，开始出现了资本主义萌芽，与此同时，对外贸易日益频繁，建筑装饰的色彩表现在不忘本来、吸收外来的过程中更是保留了数千年的艺术底蕴，并富有高度的文化神韵。“中国蓝”以青花瓷中的蓝色最富盛名，中国的陶瓷文明几乎与中华文明和谐共生、相互促进。青花瓷是瓷器文化中的杰作和代表，被认为是陶瓷手工业的上等佳作。凭借青花瓷在我国艺术领域的精神影响力，蓝色被认为是中国风的又一色彩诠释，亦成为从古至今家居装饰中“中国风”的生动表现。在我国传统的家居装饰色彩点缀中，明黄色出现的频率相对较多，在当代家居色彩应用中，土黄、琉璃黄的灵活应用已颇成气候。我国传统角度上的黑色在建筑艺术范畴中并不是完全意义上的纯黑色，转而以平稳性能较好的深色或者重色向世人展示，其代表色彩便是水墨黑。“羊脂玉”是玉中之极品，在传统文化中预示着大吉大利、万事如意，其色泽白而不寡，亦是“中国白”的生动艺术化表现。总而言之，中国红、青花蓝、琉璃黄、水墨黑与玉脂白共同形成了我国传统装饰色彩的典型代表。
4.我国传统家具的色彩应用
今天的人们在一些以古代为背景的影视剧中，常会窥探当时的民居家具。放眼往昔，家具的色彩集中体现于以下三个层面:一曰，材料自身的色彩，最为典型的是石材、木材及金属等原材料，其固有的色彩;二曰，附加材料之色彩，譬如作为镶嵌材料的金银、贝壳、象牙等，其均被用作家具原材料上，同时使家具呈现出异彩纷呈、独具特质的色彩;三曰，人工涂抹的色彩，如家具经人工装饰后所涂上的油漆色。原材料自身的色彩可以说是对室内家具“质”的高度凝练，而附加材料的色彩以及人工色彩则凸显家具的“文”，使家具色彩凝聚了装饰者的艺术智慧。我国传统的家具在色彩的应用上相对低调和纯净，样式较为简易，却很分主要和次要。这种置色手段得以高度体现传统家具的色彩魅力。在运用附加色彩的过程中，不妨顾虑其在社会秩序中的影响及其代表意义。夏商周时期的家具色彩大都呈现青色，青铜家具“大行其道”，主要因为夏朝时期，我国已有青铜文化，青铜器在夏朝是一类非常重要的文化事物。据考古专家对漆器残片的考究，夏商周时的漆器色彩较为绚烂清晰，大都红底黑花，漆面显得乌黑发亮。春秋战国时的家具大都是漆木家具，以红、黑两色为主色调，辅以彩绘修饰。战国时期著名的思想家庄子极力推崇天然原生态，再加上浪漫主义文学家屈原文化的深刻影响，影响到该时期的家具装饰。秦汉时期作为我国漆器家具发展的全盛时期，尤其是两汉时期的漆木家具，其数目极为可观、品类极为丰富、分布区域较为宽泛，繁盛之景自然不在话下了。在两汉时期，装饰工艺整体犹如飞奔的野马，纵情驰骋、从不松懈，铸就了彼时家具色彩的多元化，譬如开始有了红、金、黑和灰绿色。魏晋南北朝时期的佛教兴盛，体现于传统家具装饰上，完全破除了红、黑两色的思维框架，正式出现了以绿沉色等多色为主的装饰局面。历经隋唐盛世时期家具色彩文化的活跃，到了五代十国时期，家具色彩首次以绘画形式问世，当时的装饰艺术领域亦流行在屏风上绘画。到了“重文轻武”的北宋，我国雅文化有了蓬勃朝气，士大夫阶层为修身养性、培养“浩然之气”，开始摒弃家具装饰中五彩缤纷的色调，家具的着色不再纷繁，代之以单一、沉静为主，似乎又复归到“原始状态”。经历了宋末元初民族大融合、大发展，元代的家具几乎照抄照搬了宋时的家具色彩模式。明代十分考究家具的用材，并背弃了传统的白木与软木，代之以深色的硬木，如黄花梨木等。其色泽橙黄明亮，较为刺眼，进而使家具的线条趋向流畅化。到了封建社会的末世——清代，其家具以紫檀木见长，其色泽偏冷，以紫黑或紫红为主，经建筑师匠心独运地修饰，展示出了光彩夺目的艺术效果，极大地迎合了清廷达官贵人的心理。从宏观层面看，明清时期的家具大都离不开紫色和黄色，其均暗含了富贵的意涵，当然，金色、银色等亦是家具装饰中不可或缺的色彩元素。
结语
我国传统建筑装饰色彩艺术的发展和进步，与特定的政治、经济、文化息息相关，亦体现了一定时期的建筑业、手工业、装饰业的发展阶段和水平。随着当今经济一体化格局的加强，人们对建筑装饰色彩的心理审美要求逐渐提高，在科学总结和系统审视前人艺术成果的同时，更要深刻地把握装饰色彩运用过程中所传达的人文底蕴，从而使建筑装饰色彩的运用向纵深推进。
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居室之中，厨房的地位相当重要。一个设计时尚、灵活、实用的厨房是快乐家居生活的第一步。厨房中整体色彩的搭配是厨房装修的重要环节。厨房色彩杂乱无章，会使烹调者东张西望的眼睛得不到放松，易产生疲倦感。
良好的色彩环境可以调节人们的劳动兴趣和提高劳动效率。在厨房装修、布置家具和陈设物品过程中，色彩设计的原则是协调统一。特别要注意不能使用印有立体感的图案或是明暗对比强烈的装饰材料，否则不仅会使厨房面积在视觉上显得狭小，而且容易使人产生高低不平、凹凸不平的错觉。厨房色彩尤其墙面色彩安排宜以白色或浅色为主，不宜使用反差过大的色彩。色彩过多过杂，在光线反射时容易造成眼花缭乱的感觉。
色彩装饰小贴士：
黑＋白＋灰＝永恒经典：黑白可以营造出强烈的视觉效果，把近年来流行的灰色融入其中，缓和黑与白的视觉冲突感，这种空间充满冷调的现代与未来感，理性、秩序而专业。
蓝＋白＝浪漫温情：白色的清凉与无瑕令人感到十分自由，令人心胸开阔，居室空间似乎像海天一色的大自然一样开阔自在。
银蓝＋敦煌橘＝现代＋传统：以蓝色系与橘色系为主的色彩搭配，表现现代与传统、古与今的交汇，碰撞出兼具现实与复古风味的视觉感受。这两种色彩能给予空间一种新的生命。
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