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关于现代主义设计相关论文
引言
随着我国经济的快速发展，对设计的需求日益突出，本该承当重任的设计教育培养出来的设计师，由于专业水平泛泛，缺少实践机会，缺乏融合能力等诸多因素，使学生毕业后面对市场需求和激烈竞争难以适应纷纷改行，面对如此严峻的就业形势是需要我们深刻反思的。
一、日本现代设计
日本现代设计令世界刮目相看，不但用了很短的时间来研究发展设计，而且其设计水平已达到了国际水准，这种快速发展的模式和众多成功的案例已成为设计理论的研究课题。
(一)日本政府对设计发展采取的措施
第二次世界大战之后，日本作为战败国，联合国限制了其军事力量的发展，所以日本政府把人力和物力的发展转到了民生用品上。日本政府在大力引进西方文明的同时积极与企业合作，为国内经济的快速发展创造了一个良好的市场环境;政府大力扶持企业与设计师共同合作的项目，为设计的快速发展提供了一个很好的专业平台。
(二)日本高校教育对设计发展遵循的理念
日本这个国家有着特殊的地理环境和独特的历史，使其经济、政治、文化都与众不同，所以日本高校教育中对设计教育遵循着：“在不放弃本民族特有的传统元素的基础上，向西方学习现代设计，在大量吸收外国文化精华的基础上，将自己本民族的传统文化与之相融合”的办学理念，在不断尝试与完善中逐渐形成自己的设计体系，向我们展现了很多与时俱进又不失传统风格的优秀作品，向我们很好地诠释了传统与现代两者之间并不矛盾，甚至相辅相成，这些才真的是需要我们好好地研究与学习的内容
二、我国设计教育的现状
近年来国内外举办了许多设计大赛，从这些大赛中脱颖而出不少的优秀作品，有在校教师和学生，还有年轻新秀以及国内一些知名设计师，这是我国设计教育发展好的一面，但有些问题也是我们必须面对的。
(一)没有明确的研究方向
参加比赛对于我国在校的设计师生来说是很好的锻炼机会，不但可以证明我们的能力，而且选手之间可以相互了解和学习，但是获奖对于学生的知识结构和系统学习的构架完善方面并没有太大的作用，至少如何从中获得启发，找到适合自己的研究方向还是没有太多积极的作用，比赛结束后一切照旧。日本设计的发展则更注重社会发展需求，通过一些设计比赛来展示和发掘日常生活中的创意设计，如每日设计奖和G-MARK：每日设计奖是针对设计师对该行业的贡献给予肯定;G-MARK是针对原创性设计给予鼓励，并且在社会上逐渐被大众所接受。无论哪个奖项，其设计主要研究日常生活中遇到的问题，然后通过人性化设计来解决这些问题，比如著名设计师深泽直人的茶包、CD播放机等产品的设计就是将方便带给更多的消费者，使消费者在使用产品过程中感受到设计对生活品质的影响。
(二)企业与学校之间真正达成合作的项目不多
我国现阶段大部分企业与学校之间真正达成合作的项目不多，国内企业与学校合作还处于尝试探索阶段。一方面有些企业不愿拿出太多的时间与资金去冒险;另一方面学校看到自己研发出来的成果，被合作的企业做得泛滥化、商业化、庸俗化后，学校与企业主动合作的意愿越来越低;还有学校设计出来的东西，企业看不上等原因，导致我国设计教育与实践操作相脱节，学生缺少相关设计流程以及制作方面的实践体验。日本设计界则与企业和政府的关系密切，日本许多设计不光得到了企业的大力支持;政府还为设计的快速发展提供了健全和开放的市场环境，如创办杂志《工艺新闻》等，积极参与设计协会的活动，在政府的大力扶持和企业的关注与支持下日本的设计水平快速发展，用了很短的时间便跻身世界强国。
(三)学生缺乏融合能力
随着我国现代设计的快速发展，设计教育面临着传统文化如何与现代化发展相融合的'问题，学术界也因此争论不休，学校在课程设置方面也进行了调整，虽然在教学内容方面有相关设计训练，但是学生还是停留在过去的教学模式中，老师讲的内容和运用方面完全是两回事，学生也不考虑如何将两者融合起来，如何更好地实践所学的内容。随着媒体多样化、信息数字化、网络互联网等科技的普及推广，学生如果不将所学内容加以融合应用，比如传统文化与现代设计的融合，然后将设计预想通过电脑等媒体形式展现出来，理论与实践不能很好地相融合，传统与科技也不能和好地相融合，融合能力的缺乏是很难适应现代社会发展需求，毕业后进入设计公司也很难快速上手操作。日本的设计教育在传统文化与现代文明发展的冲击中，尝试“双轨制”的教育理念，传统文化不但被保留下来，并且被延续、发展下来，还与现代高科技相融合，设计中遵循传统造物的理念，通过现代科技向人们诠释传统文化的魅力，诉说着传统与现代相辅相成，两者并不矛盾。
三、日本现代设计对我国设计教育的启示
通过研究日本现代设计的历史与发展，了解了日本现代设计本土化、国际化的原因，我们不仅要学习日本的现代设计，同时还要学习日本设计师如何将自己的传统文化与西方文化相结融合，努力探索出利于我国设计教育发展的教学模式。
(一)研究探索新方法、新风格
设计方法和设计风格的研究探索是当代设计教育重点讨论的内容之一，如何有效地去发现问题，解决问题是我们以前的教学模式，现在我们要在这个基础上去研究探索问题的发展趋势，尝试分析它将来是什么样子，会给我们的生活带来什么样的改变?鼓励学生参加比赛，参加比赛不但是一个学习的过程，而且可以去尝试推出一些新方法、新风格，从中比较、总结新方法、新风格的优势和缺点。
(二)政府多鼓励支持企业与学校之间的合作
有愿意与学校合作的企业，政府应多多鼓励，政府给予较好的政策扶持，企业投入一部分资金，同意学校进行一些探索性尝试;政府制定有关设计管理指导的政策，在企业与学校之间搭建合作桥梁，改善学生在校没有实践操作的现状，使学生有进入企业学习的机会，如果表现好，可以与企业沟通，毕业后就可进入公司工作。
(三)鼓励师生将设计与科技相融合
作为现代高校教师，更应该不断地吸收新的知识和观念，不断充实和更新自己的思维模式，不断完善自己的思维定势，运用现代教育理念，探索新技术为教学所用，利用多媒体等现代化教学设备，将生活中常见事物与课堂讲解内容相融合，使学生顺利掌握相关知识点。设计教育中设计艺术与科技的融合在共同发展中优势互补，科学技术为设计艺术提供更多的视觉体验，多鼓励学生将传统文化与现代设计相结合，通过电脑等科技手段不断进行尝试与创新，最终以满意的效果呈现出来。
总结
了解和研究日本设计成功的主要目的是探索适合我国设计教育发展的模式，日本设计发展的众多因素与我国还是有差别的，设计的发展是多元化、国际化的，在我国市场经济快速发展的同时，对设计专业人才的需求越来越大，面对我国设计教育的现状，提出一些解决方法虽然不能完全解决问题，但是通过我们不断的努力与调整，取得一些成绩还是令人欣喜的，我国设计市场发展潜力巨大，发展传统文化，延续传统并将其与现代科技相融合是我国设计教育不断坚持与探索的道路。
现代主义影响下的平面设计论文
一、现代主义思潮的影响
19世纪末至20世纪初现代主义设计思潮开始兴起，它从根本上改变了传统设计思想的主导地位，彻底改变了人们的生活方式和信息表达方式。在这一场追求民主，解放思想设计运动中，欧洲各国都做出了贡献，尤其是德国、英国、法国的设计师。这些国家的设计师们都针对自己国家的经济状况和人们的审美需求在设计风格和表现手法上进行了探索，因此，现代主义平面设计在许多国家也显示出了变化的趋势。在现代设计史上，德国的现代主义设计一直颇具代表性，同时影响力也特别广。德国是现代设计的主要发源地，其关于设计的态度和理论对世界设计理论产生了重要影响，同时也造就了德国在设计史上举足轻重的地位。这种地位的形成，离不开德国的现代主义设计，对德国现代主义设计进行深入研究，了解其发展现状以及未来趋势，同时也挖掘出现代主义设计存在的问题。
二、德国现代主义设计发展历程
1、德国现代主义设计试验阶段
在20世纪初的欧洲出现了以海报为中心的新平面设计活动，德国称之为“海报风格”运动。一战的爆发使得统治政府和社会大众对政治海报的需求量加大，这种社会因素和战争因素从另一个方面推动了海报设计的进步和发展。海报风格设计的特点表现为：采用现代设计的新形式，利用醒目的文字、简洁的图形鲜明的色彩，使视觉效果表现的尤为强烈，展现了平面设计传递信息的效果。鲁西安伯恩哈特，是德国“海报风格”运动的创始人，推动了德国的海报风格运动的发展。针对普莱斯特火柴公司，伯恩哈特在19设计了这张海报。整个海报画面语言十分简单，仅仅以两根火柴作为主体，并加上了公司的名称，表达方式简单直接，是当时平面设计的新开端。在19，针对莫诺里香烟公司，伯恩哈特进行了商标设计，海报的内容简洁明了，表达上开门见山，将M字母用圆圈简单围绕，这种线条和字母结合的简洁的表达形式，标志着企业的标志设计开始盛行。与此同时，德国成立了首个设计组织“德国工业同盟”，它的成立使得德国的设计主义理念更具功能化，同时也更加清晰简洁。彼得.贝伦斯的设计探索和实践推动了德国现代主义的发展。他通过大胆的实践和创作，在无衬线字体的设计上做出了伟大的创新，从而开创了现代平面设计图形语言的先河。他为AEG公司设计的一系列平面设计，具有简洁、统一的特点，这一套完整的设计包括AEG公色的标志、广告、产品目录等。其视觉设计的整体性和完整性成为了之后的企业形象设计非常值得学习借鉴的范例，这套经典的企业形象设计作为欧洲最著名的标识设计之一一直保留到现在。在19，沃尔特格罗皮乌斯创立了包豪斯学院，包豪斯学院也成为了现代运动的中心，在大多数人的心中包豪斯就代表着现代主义。与此同时，在德国，平面设计也取得了较快的发展，作为代表之一的莫霍利纳吉，在包豪斯任教的时候，进行了大量的实践创作和理论研究，创作了很多对后期招贴设计的发展有深渊影响的设计作品。莫霍利纳吉把摄影图像、抽象的几何图形、文字，按照视角、大小、动态和位置的变化构成一种富有节奏和韵律的画面。这种设计表现手法开拓了招贴设计在元素组合方面的设计思路，为以后的招贴设计提供了很大的参考价值。包豪斯优秀毕业生的赫伯特拜尔发明了无衬线字体，借助书籍封面和字体以及海报插图等的平面设计，通过具体的设计实践，完美展现包豪斯的设计理念。
2、德国现代主义设计抑制阶段
1933年纳粹统治时期开始，德国的现代主义设计的发展道路从此发生了重大的改变。在国家政权被纳粹党掌握之后，以当时的统治者的世界观和政治需要，对整个社会实施全面的管控。纳粹政府反对现代主义功能美学并且遏制了其发展，对包豪斯宣传的国际主义进行了指责和打压，古典主义美学又再次兴起。［1］纳粹政权在平面设计上也体现了其独裁的特征，甚至对海报的印刷风格以及使用的文字字体都提出了限制。在希特勒统治时期，为了体现德意志大帝国的特色，罗马字体被作为标准字体。他要求所有的德国和德国所占领地区的出版物、招贴物、报纸、杂志都必须全部使用雅利安人的罗马字体。在纳粹时期，虽然现代主义设计的发展受到阻碍，却并没有有完全停止不前。战前德国在现代设计方面领先于其他国家，包豪斯的对现代主义的试验受到全世界的瞩目，由于独裁政权的抑制这个试验被迫停止，在30年代末转移到了美国，在战后很长的时间内，在设计上，德国才逐渐取得了之前的地位。
3、德国现代主义设计恢复阶段
在1953年，德国乌尔姆设计学院成立，形成并发展了理性主义和功能主义平面设计理论。［1］奥托.艾舍，杰出的设计师，也是乌尔姆学院的创始人之一，为理性风格的平面设计的形成起到了至关重要的'影响。他强调设计应该在网格上进行，应该用科学理性的思维来进行创作，通过设计来充分实现其功能性。他还强调好的平面设计必须能够让受众在最短的时间内理解画面中所传达的内容和信息。奥托艾舍认为平面设计中文字、图形、影像等视觉元素应该使用得更加精准考究，以此来提高受众理解的准确率。当时，德国的设计界也收到了这种思想的影响，使得平面设计也开始呈现出简洁明了的特点。但是同时也存在着一些不足之处，画面不免会有缺乏生动、略显沉闷、缺乏个性特点等弊端。
三、德国现代主义平面设计与日本现代主义平面设计的对比
二战后的一段时间在德国和日本的设计史上都具有十分重要的意义，德国和日本在二战战败后都有意识地走“设计兴国”道路，利用设计来争夺市场以求恢复国家经济。但是在二战前德国和日本的历史与政治背景是有区别的。德国的现代主义设计有过包豪斯的鼎盛时期，当时的包豪斯设计成就举世瞩目。但是在纳粹统治期间受到了极大的打击最终被迫关闭。纳粹党对包豪斯的打压导致大量优秀设计师流失到美国，德国是在进过纳粹低谷期之后重新开始发展的现代主义设计。而两国的不同点在于，日本发展现代主义设计开始于二战战败之后。德国和日本都是有着自己国家独特的民族特色，但是两国在处理传统与现代设计的关系上走的是两条截然不同的道路。二战时期，统治政府实施强行政策，对于包豪斯的功能主义进行打压，强调在设计理念上，要凸显德意志民族之风以及新古典主义。由于这个时期的影响，德国人在战后担心世界人民不接受似乎仍带有纳粹阴影的德国民族特色。所以，在现代设计中德国的传统民族文化符号和元素被许多设计师刻意回避了，而是更加注重纯功能主义的设计。日本则是吸收外来文化、延续民族传统两不误，在激烈的国际竞争面前力争以其传统民族文化特色来抢占一席之地。在平面设计方面，把1972年德国慕尼黑的夏季奥运会视觉识别系统和同年日本札幌举的冬季奥运会的相关设计进行比较，就能看出德国和日本在展示自己国家的形象时表现手法的不同之处。1972年慕尼黑奥运会是第一次使用了全套视觉识别系统的奥运会，设计者是德国乌尔姆学院的奠基人之一奥托艾舍，他设计了抽象纯几何造型的螺旋形图案作为会徽，含义为“无限宇宙”。这套视觉识别系统的设计是非常典型的现代主义风格，避开了德国的传统民俗艺术，仅仅完美地执行了实用功能，其实用性、功能性、艺术性的达到了极致，但唯一的遗憾是缺少了德国的民族特色。1972年札幌冬奥会的会徽设计者是永井一正，会徽同样是使用简单的几何图形，红色圆形代表日本，六瓣雪花代表冬天，所采用的图形具有明显的国家指向性。由河野鹰思设计的奥运海报将会徽放在了富士山的几何剪影上方。两位设计师都采用了传统民族元素和现代设计相结合的方式来向世界展现本国的形象，显示出了浓厚的民族特色。
四、结语
德国的设计具有非常悠久的历史，对欧洲其他国家的设计产生了很深远的影响。德国的平面设计以其独特的设计风格和表现技巧在世界设计史上占有举足轻重的地位。德国开创了设计史的新纪元，把设计带到了一个新的高度，为现代平面设计的发展成熟作了巨大的贡献。通过对德国现代主义平面设计的纵向了解以及德国和波兰、日本的横向比较，能够看到德国设计的优秀之处，也能发现德国设计的一些弊端。但是总的来说，无论是在设计的技术方面还是风格方面，德国的设计都是值得我们后人不断的学习、探讨和研究的。
浅谈现代主义人文思潮中的表现主义音乐论文
[论文关键词]人文思潮 现代主义 表现主义音乐
[论文摘要]20世纪初，表现主义音乐的出现与整个现代派文艺思潮一样，是由于战争和资本主义大工业文明带来的异化感颠覆了传统经典与规则的神圣地位。其代表人物勋伯格打破传统调性系统的语法而采用无调性的表现手法，继而创造出“十二音作曲法”。这是对“不协和音”的解放，是对传统音乐观念与规则体系的超越，体现了创新是音乐不竭的生命之源。
音乐的发展历史就像人类文化和社会生活所有领域的历史一样，是一个连续不断的否定之否定的过程。从永远发展变化着的社会生活和人们永远躁动着的主体创造冲动中，总是不停地孕育出对传统经典或规范的“反叛”。其中一部分“反叛”既传承着传统经典或规范中的内在生命力与价值，同时又超越了渐趋僵化的规则或程式，解放了创造力、生产力、表现力，从而展示出鲜活的生命，并逐渐被人们普遍承认和接受，成为新的经典和规范，如此循环不已。表现主义音乐在近现代音乐史上就是这样一次解放和超越。
一、表现主义音乐的历史文化土壤
19世纪后期，汉斯立克对情感论音乐美学提出了挑战。自此，情感论音乐美学与自律论音乐美学逐渐成为欧洲音乐理论界泾渭分明的两大派别。进入20世纪以后，这两大派的理论观念对音乐实践领域产生了深刻影响，许多作曲家都自觉或不自觉地分别站到了这两个对立派别的旗帜下，在他们各自的音乐作品中表现出两种截然不同的美学倾向，从而形成了20世纪上半叶同时并存的两个影响最大的音乐风格流派――表现主义音乐和新古典主义音乐。
与表现主义相对立的新古典主义在理论上以自律论音乐美学为指导，主张音乐就是音乐本身，音乐不应表现任何音乐之外的东西。这个流派的主要代表人物斯特拉文斯基说：“音乐从它的本质来说，根本不能表现任何东西，不管是一种感情、一种精神状态、一种心理情绪、一种自然现象。”“表现从来不是音乐的本性，表现绝不是音乐存在的目的。”他否认音乐具有任何表现功能，他认为音乐作品是一个独立自主的音响结构系统，是一系列乐音的有序排列组合，而与外部世界没有任何联系；作曲家创作的过程就是依一定的结构原则排列音乐材料的过程；如果音乐听起来好像表现了什么，那也仅仅是一种虚幻的错觉，是不真实的，或者说那仅仅是人们从外部强加给音乐的一种附加属性。这样一种主张与文学领域的形式主义或所谓“纯文本”的主张如出一辙，后者把文学看作与社会人伦无关的独立自主的文本结构，认为以文学表达思想感情、反映社会现实是对文学本性的背离，是文学的异化。20世纪80年代中期到90年代，这种文学观念在我国曾大行其道，一度成为文坛的主导思潮。它实际上是对过去那种把文学完全从属于政治观念的做法的矫枉过正式的反拨。文学、音乐乃至各个艺术门类中出现的这种相同或类似的思潮或创作倾向，反映了特定时代社会文化的共性或共同特征。而整个社会文化的这种共同特征当然是由这个社会时代的经济与社会发展的总体趋势所决定的。
表现主义作为20世纪初期出现的一种西方现代艺术流派，对绘画、诗歌、戏剧和音乐等艺术领域都有着深刻的影响。它主张艺术要表现人们的情感或心灵。类似的主张在艺术思想史上似乎早有先声。德国古典主义哲学家黑格尔就认为：“音乐是灵魂的语言，灵魂借着声音抒发自身深邃的喜悦与悲哀，在抒发中取得慰藉。”“音乐把内心深处感情世界所特有的激动化为自我倾听的自由自在的，使心灵免于压抑和痛苦。”堪称我国古代儒家音乐美学典籍的《礼记・乐记》这样论述音乐的本源：“人心之动，物之使然也，感于物而动，故形于声。”古希腊大哲人苏格拉底说：“对于身体用体育，对于心灵用音乐。”然而，表现主义所主张的'艺术只是一种独立自足的与外部世界无关的纯形式；另一方面，它又否定客观现实世界是艺术反映的对象，而主张艺术表现的对象仅仅是人的主观情感。表现主义的代表人物勋伯格(1874-1951年)表述得十分明确：“我们的心灵才是客观世界的真实反映。”“一件艺术品，只有当它把作者内心中激荡的感情传达给听众的时候，它才能产生最大的效果，才能由此引起听众内心情感的激荡。”“艺术家为之奋斗的最伟大的目标只有一个，那就是表现他自己。”就注重主观表现这一点而言，这种艺术主张与19世纪的浪漫主义十分相似。浪漫主义也以注重主观情感的表现为其基本特征。但作为一种现代美学观念，表现主义与浪漫主义的明显分野在于：如果说浪漫主义音乐用玫瑰色的主观幻想去弥合理想与现实之间的鸿沟，用人与自然相融合的方式达到在尘世喧嚣中难以达到的人与对象世界的和谐，那么表现主义就是以反常态的极端个性化方式直接表现现代人充满内在冲突的心灵世界。每一首表现主义音乐作品的音列都是由作曲家依自己的灵感来设定的，这使得音乐作品中的每一个基本要素都具有鲜明的主观色彩。
现代派艺术是在资本主义物质文明的高度发展导致人的异化这样一种社会时代背景下产生的。和所有的现代主义艺术流派一样，表现主义所突出的是主观情感与客观现实世界的对立。因而它反对在艺术创造中模仿客观现实，而要以音乐的形式来表现纯主观的、直觉的情感体验。与新古典主义相比，表现主义朝着反映现实世界的方向迈进了一步。但是由于它偏执于表现与现实世界相对立的主观情感，所以它对现实世界的反映又是一种变形的或片面的反映。随着大机器工业时代的到来，人逐渐成为资本主义这台社会化大生产机器的附属品，而冷酷的、赤裸裸的金钱关系又使人与人之间越来越无法沟通。在这样一种社会现实中，追求真善美的艺术家们感受到无可摆脱的深深的压抑、苦闷、孤独、迷惘和绝望。传统的艺术形式已无法表现因资本主义物质文明扭曲或异化人性所造成的这种前所未有的强烈情感体验。例如，在绘画领域中，传统的焦点透视法曾经成就了米开朗基罗、达・芬奇、列宾等一批又一批经典画家的经典名作。然而，焦点透视作为一种绘画技法的基本准则，是与近代资本主义文化对世界的理性主义理解相联系的，即通过焦点透视所看到的世界，是在近代理性精神秩序框架内所感受或体验的世界。但现代资本主义的异化现实使近代理性精神秩序的框架崩解了，在现代派画家(例如毕加索)的眼里，世界已被那种导致人以及人的生活异化的力量扭曲、分裂、肢解了，焦点透视法所描绘的已经不是真实的世界。于是，毕加索创造出散点透视的立体派绘画。与此相类似，在音乐领域，表现主义的音乐家们在音乐表现手法上也离经叛道，进行了大胆创新，这使得他们的音乐作品在艺术形态上较传统音乐有了质的变化。
表现主义音乐的代表人物勋伯格同时也擅长丹青，这一点通常被人们忽略。但了解他的画对于了解他的音乐至关重要――其画作中强烈的表现主义特色曾得康定斯基等人赞赏。他恰在开始绘画的同时，在音乐表现手法上进行极为大胆的尝试，即摈弃传统调性系统的语法而采用自由无调性的表现手法。从19至1923年的十五年间，勋伯格使用表现主义手法创作的音乐作品，传达出现代人在战争与大工业文明中所感受到的孤独无援、焦灼不安、紧张恐惧等情绪。他在1908年完成的《#F小调弦乐四重奏》(作品10)中，于第四乐章的开始部分使用了一个非调性的主题。虽然全曲结束于#F大调的主三和弦结构上，但并没有以传统的终止式来完成。而他接着创作的《三首钢琴小品》(作品11)则完全摆脱了调性的羁绊，正式开创了自由无调性的新方法。这期间，勋伯格共创作了十几首无调性作品。这些作品的共同特点是对“不协和音”的解放，横向旋律或纵向和声的音程关系不再依附于调性系统；织体更偏向于对位式，而不是和声式；节奏趋于复杂，其规律性被消弱；而乐曲的动机和结构则依然是精心设计的产物。勋伯格的自由无调性时期的作品，充分体现了表现主义的扭曲与强烈、大胆的特色。他在此期运用音高的方式，不像后来的“十二音作曲法”那样具有系统性。自由无调性时期是调性崩溃的逻辑延伸，同时也是“十二音作曲法”诞生前的酝酿和探索阶段。
二、表现主义音乐对传统的颠覆
表现主义音乐的最大特征，就是无视传统、无视规则、不追求宏大、夸张，而崇尚音乐表现的单纯、简洁、明快和热烈。表现主义音乐以无调性为其基本成份。表现主义艺术家摈弃了传统的主属音的观念，使得八度中的十二个音的价值相等。这导致传统的旋律概念、节奏与节拍的组织、曲式的结构、和声与对位等发生了很大的变化。表现主义音乐作品的演奏配器通常精致小巧，具有明快单纯的色彩。而将一些连续的独特音融入非常自由的形式之中，则给人以流动、舒展的独特感受。
为了在作品中寻求音乐的连续性和统一性，第一次世界大战后，勋伯格在创作无调性音乐的实践中，以维也纳作曲家豪尔等人的创作实践和理论研究为基础，进一步推展表现主义的音乐思维，创立了“十二音作曲法”，即勋伯格本人所说的“十二音仅仅是相互关联的作曲法。”
勋伯格最初继承的是浪漫主义的传统，他的一些属于半音体系的早期作品在题材和写作手法上都表现出晚期浪漫主义音乐的特征，例如其交响诗《佩里亚斯与梅丽桑德》(Pelleas Und Melisande， Op． 5)、弦乐六重奏《升华之夜》(Verklarte Nacht， Op． 4)和大型康塔塔《古雷之歌》(Gurre Lieder)等。但是如前所言，在他后来的创作中，他的音乐美学观念发生了转变，并逐渐发展到反叛浪漫主义乃至整个传统而另辟表现主义音乐的蹊径。他的一些个性鲜明的无调性作品如《期望》(Erwartung， Op． 7)、《幸运之手》(Die Gluckliche Hand， Op． 18)等，一方面仍然带有浪漫主义传统的印记，另一方面又显现出逐渐明朗的表现主义特征。“十二音作曲法”的创立则标志着他的表现主义音乐创作手法的成型，是他的表现主义音乐美学观念的充分体现。
“十二音作曲法”完全颠覆了音乐的调性中心，使不协和音获得了“合法地位”。传统的调性观念认为不协和音及其组合偏离了调性中心，破坏了和声功能的逻辑，因而是音乐听觉所无法接受或理解的。但现在它们却由于勋伯格本人所说的“用十二音写作，仅仅是为了便于理解，别无其他目的”而变得与从前不一样了。有趣的是，正如导致生物进化的一切基因突变的前提恰恰是基因遗传一样，勋伯格对不协和音的运用在音乐史上也是有其“基因”根据的。19世纪，贝多芬、瓦格纳等人就曾经为了音乐表现的特定需要而在他们的作品中使用过一些反常规的不协和音组合。毫无疑问，在传统的调性音乐体系中，不协和音的运用只是在传统框架限制下的一种特例。事实上，不协和音所特有的“刺耳”的感觉恰恰可以达到德国现代戏剧家布莱西特所说的“陌生化”效果，给已经被传统音乐磨出老茧的音乐听觉以新鲜的刺激，因而具有丰富的表现力。不协和音之所以特别受到现代表现主义音乐家的青睐而被大量运用，还有一个重要原因，那就是他尤其适合于表现紧张、焦灼、痛苦、不稳定的心理状态，而这正是现代派艺术家们所要表现的主观情感体验。
从本质上说，“十二音作曲法”是有意识地解构人们已经习以为常的主观情感与现实事物之间的对应关系，即打破人的审美听觉与音乐音响之间传统的内在约定性。不是将主观情感通过现实事物表现出来――即所谓“融情于景、借景抒情”，而用一种非常态的纯主观方式表现出来，从而达到将主观情感最大限度地还原为其纯粹主观状态的目的。这与从19世纪后期开始的西方世界的整个文化潮流是相一致的，即解构传统，其最经典的表达即尼采的明言：“上帝死了。”勋伯格的创新绝非仅仅是形式上的标新立异，而是具有极为深刻的音乐美学意义。就像哥白尼以“日心说”否定了人们原以为是“天经地义”的“地心说”一样，勋伯格使人们从传统的调性中心及其和声结构的所谓“客观必然性”观念中超越出来，在更加宽广的音乐空间中建构起新的音乐原则和秩序，从而形成了调性与和声功能的新观念。
三、否定之否定：音乐和一切艺术的宿命
如前所述，表现主义音乐是作为新古典主义音乐的对立面存在的。新古典主义因主张音乐纯形式化，而使音乐失去了作为其内在生命的人文内涵。表现主义则主张表现主观情感，赋予音乐以现代人文内涵，即如勋伯格所说：“为了人性，就必须用艺术的非人性去战胜这个世界的非人性。”但世界上的事情总是物极必反。在勋伯格之后的一些表现主义音乐家对他的音乐主张和作品推崇备至，但他们单纯地从形式结构方面来片面地接受他的音乐美学观念，而忽视或未真正理解其美学观念的内在精神。他们忘记了勋伯格创立“十二音作曲法”的出发点，忘记了他主张音乐是一种通过表现主观情感体验而促进人与人之间交流的手段。他们把勋伯格的“十二间作曲法”纯粹从形式上进行演绎，把音高序列化，把时值、力度、音色等音乐元素全部纳入序列化的结构原则之中，由此形成了走向完全控制的全序列音乐。这就使音乐变成了斯特拉文斯基所说的一种“被控制了的音响”，它与人的情感体验之间的联系已变得十分模糊。与其说这种音乐是作曲家用以情感体验为基础的灵感创作出来的，不如说是用数学的方法计算出来的，把这样的作曲任务交给计算机再合适不过。如果说这样的音乐作品也能使听者在欣赏过程中产生某种情感体验，那么，要么这听者不是在用这种音乐的作者所遵循、所要求的音乐思维或体验方式去听，要么就是这种音乐的作者实际上不自觉地越出了自己的创作原则，而在作品中融入了自己的情感体验。所以，后来的表现主义音乐家把主观化推向极致的结果，是与新古曲主义殊途同归，以另一种方式使音乐脱离现实而成为一种所谓的“纯形式”。
音乐和任何其他艺术门类一样，从一开始就纠缠于形式化和人文内涵表现的矛盾之中。这是艺术本身的宿命，因为没有形式化就没有艺术。原始人借以表达情绪的偶然的有节奏或押韵的呐喊不是艺术，只有这节奏和韵律相对固定下来即形式化后才有了艺术――诗歌。而艺术形式一旦形成，它就逐渐衍生出自己的逻辑规则，从而具有了相对独立性。在一定的时期内，特定的艺术形式是特定时代和人群表达思想感情或特定人文内涵的适合的工具。但社会的发展、人文的演进，总是使既有的艺术形式日渐显现出局限性。于是旧形式不断被打破，新形式冲破旧形式的束缚脱颖而出。但新形式注定又要成为旧形式，如此循环往复不已。例如中国古代的诗、词、曲、赋、话本、小说等文学样式的发展演变，就是典型的这样一种过程。音乐当然也是如此。
不仅从音乐的宏观发展史看是如此，这种形式和内容的矛盾对立统一运动也表现在每一个具体的音乐创作过程中。作曲家要通过音乐形象来表现某种思想感情或人文内涵，但他并非随心所欲地表现。因为他在构思旋律和节奏时，不能只考虑音响的色彩效果和表现功能，而必须同时考虑这些音在调性规则中的结构功能，即必须找到表现功能与结构功能二者的契合点。这也就是说，他必须去寻找能够把作品的人文内涵表现得最好的音乐形式。音乐的形式是相对固定的，而音乐所要表现的内涵则是无限多样的。于是在音乐的人文内涵(或情感表现)与调性原则之间便形成一种必然的矛盾。在这个意义上，也可以说作曲家永远是在“戴着镣铐跳舞”，而好的音乐作品(即内容与形式完美统一的作品)就像是那种让人觉得“镣铐”不是镣铐而是最恰当道具的舞蹈。像诗人、画家们一样，音乐家们总是不断打碎旧的“镣铐”，换上新的“镣铐”，因为没有这“镣铐”就不成其为音乐。但是如果把“戴着镣铐跳舞”变成了“镣铐”本身的跳舞，即舍弃了人――人的精神、人的情感、人的心灵(这一切当然都建立在现实生活的基础之上)，就会从另一个极端迷失音乐的本质。
表现主义音乐的一些技法在我国当代音乐创作领域也经常被借鉴、使用，对于丰富我们民族音乐的表现手法产生了积极的作用。我们应该摈弃后期表现主义音乐的形式主义倾向，汲取表现主义音乐及其美学观念中的创新精神，以不断创新的音乐形式表现日新月异的生活和情感。创新，是音乐乃至一切艺术的生命之源，也是整个社会文化发展的不竭的动力。
[参考文献]
[1]钟子林．西方现代音乐概述[M]．北京：人民音乐出版社，1991．38-56．
[2]陈方．音乐美学[M]．北京：作家出版社，．62-77．
[3]蔡良玉．西方音乐文化[M]．北京：人民音乐出版社，．33-38，137-145．
[4]唐纳德・杰・格劳特．西方音乐史(中译本)[M]．北京：人民音乐出版社，．22-39．
[5]保罗・亨利・朗．西方文明中的音乐(中译本)[M]．贵阳：贵州人民出版社，．166-185．
设计论文
洛阳理工学院毕业设计（论文）
基于AJAX的信息发布与反馈系统的设计
摘 要
为了及时获取学生的意见建议和及时发布调查表，方便系部管理人员、教师和学生之间的交流，本课题设计开发了一个适用于我系信息发布与反馈的系统。本系统为学生和教师之间方便快捷的交流提供了一个平台，为系里教学和管理工作的改进提供了有效帮助。
本系统实现了对管理员、教师、学生基本信息的存储和维护；实现了建议提交和回复整个过程的管理，包括学生提出建议、管理和教师回复建议；实现了建议信息的归类和关键字定义；实现了发布调查表的功能，包括调查表的创建、修改和发布。此外，本系统具有较全面的查询和统计功能，包括按类别查找和统计建议信息、对调查表调查结果的汇总统计等。
本系统采用B/S结构，运行在WEB服务器上，用户端只需用浏览器就可以访问本系统。系统基于.NET平台，是利用、C语言和Microsoft SQL Server 数据库管理系统等工具进行开发的`。本系统的开发使用了AJAX技术实现页面的无刷新，在不更新整个页面的前提下维护数据，使系统更加快速地响应用户的各种操作请求。
信息发布与反馈管理系统是按照软件工程思想设计完成的。。
浅谈明式家具与现代主义家具之美哲学论文
内容提要：通过比较明式家具与现代主义家具两种时代背景下产生的家具所共同具备的特点和美感，论述在注重流动性与便携性下的家具构造，体现极少主义与结构功能主义至上的美之下产生的家具设计作品对时代产生的影响与其独特的美感。
关键词：明式/现代主义/结构功能主义/简约极简主义/理性主义
家具，可以说伴随着人类文明的开始，便与我们难舍难分。从古至尽、不分地域，只要有人类生存发展的地方就会有家具文化的痕迹。在家具上的设计可以客观的展现一个时代审美倾向，而至今我个人认为所见过的最美最有魅力的是明式家具与现代主义风格的家具这两种。它们都有一个共同点，便是样式上的简洁，功能上的合理。这种简洁它不会因时代的变迁而失去设计感，这种美着实让人感动。将现代主义年代的家具与中国黄金时期的家具作一比较，时间是16、17世纪与19、20世纪，这样两个不同时期的家具放在一起，他们同样具备现代感。这让我们思考是否简洁的设计可以历久弥新？结构功能主义的设计是否生命力更持久？
先看一下明代家具的特色，古典中国明代家具具备了一种永恒的普世的`美感。明代当时的中国，对它的文人学者而言是一个流动的社会，这样一种社会形式也在家具上产生了反映，为了流动和旅行的需要，家具既需要实用，又需要方便拆卸、折叠，因此它不会采用浆胶、钉子或任何永久粘和的方式去制造它们。这样的家具就要求了这个民族和时代的人民具备了强烈的理性思维，同时在工艺上精益求精，就使得明代的家具在中国其它时代的家具行列里显现地如此的卓越不群。明代家具：
·造型简练、以线为主(严格的比例关系是家具造型的基础。与功能要求相符，无累赘，整体感觉就是线的组合。其各个部件的线条，刚柔相济，挺而不僵，柔而不弱，表现出简练、质朴、典雅、大方之美。)
·结构严谨、作工精细(卯榫结构，是科学和艺术的完美结合。时至今日，家具仍然牢固如初。)
·装饰适度、繁简相宜(装饰手法，多种多样，雕、镂、嵌、描，等。装饰用材也很广泛，珐琅、螺甸、竹、牙、玉、石等。但决不贪多堆砌，也不曲意雕琢，而是根据整体要求，恰如其分的作局部装饰。)·木材坚硬、纹理优美(自然优美充分利用木材的纹理优势，发挥硬木材料本身的自然美，这是明代硬木家具的又一突出特点。明代硬木家具用材，多数为本有美丽色泽与木纹地高级硬木，黄花梨、紫檀、鸂鶒木等。 )
比较一下现代主义设计下的家具，提到现代主义，必须提到功能主义风格的家具，则起源于德国现代主义之祖的包豪斯学院，包豪斯推崇“功能决定形式”，与当时的欧洲开始流行奉信新教有关，这样的观念与中国古代的儒家文化提倡的简朴节约相似，都追求着朴实无华的美感。包豪斯运动带领下的现代主义设计作品与传统流派拉开距离，扬弃了以前欧洲传统的家具中那种繁复的表面浮华的装饰，而是用“少即是多”的理念传达着现代主义风格的美丽。这里的“少即是多”的理念设计出来的作品的感觉就与明式家具中造型简洁、以线为主的要点相合拍。现代主义家具的设计作品中的装饰更是通过它本身的造型与材质的运用，一气呵成的产生自身的装饰美感，而拒绝那种后来加上的，所谓的“点缀” 的任何装饰手法。现代主义的家具设计尝试使用各种各样的欣欣材料，就象明式家具中运用木材本身的纹理优势一样，现代主义的家具中使用的各种各样的材料也力求体现他们本身呈现出来的美感，如彩色的各种塑料，纤维，玻璃……还有使用钢管，胶合木等一些廉价的素材，并不是再象欧洲传统那样再再昂贵的木材上雕饰各种花纹或者再镶金嵌银。包豪斯的设计师们坚信借由金属、夹板、塑胶、玻璃等新式材质，加以工业制造，能大量生产出兼具美学与经济实用的家具。而随着工业技术的进一步发展，包豪斯的设计风格更加入了人体工学的研究和新式材质的开发。无论是造型独特的椅子，或是强调舒适感的沙发，其功能性与装饰性恰到好处的结合。并且现代主义家具的设计与明式家具一样，需要流动便携，于是这个共同点符合现代的口号“形式追随功能”即，功能主义。这一原则衍生出自己的一套审美体系——简约主义、极简主义……并产生了许多功能形式完美统一的理性主义的优良设计。
明式家具与现代主义家具的设计样式，其实为我们提供的是一种生活的形式之美这样的设计给人提供了一种很好的精神方面的生活方式，使人不被俗世所困，可以更注重原始本能的生活形态，以及满足人对精神世界追求的一种渴望。
参考书目：
《永恒的明式家具(Eternal Ming Furniture)》
[中]侣明室 ISBN 7800475964紫禁城出版社
《包豪斯》[英]弗兰克·惠特福德 著
ISBN 9787108016102生活.读书.新知三联书店
素质教育的大目标，决定了必须改变以教师为主体的旧的 课堂教学结构，构建以 学生为主体的新的课堂教学结构，浅谈“学案”设计。因此，作为课堂教学基础工程的备课工作 ( 或称教学设计工作 ) ， 就必须从以备教为主改为教、学结合，以备学为主。于是，“学案”设计，自然成为教学改革中的一个新课题而引起学界和教界的广泛关注和热烈讨论。笔者拟就此谈点 肤浅意见。
一、“教案”与“学案”的不同内涵
“教案”是教师认真阅读教学大纲和教材后，经过分析、加工、整理而写出的切实 可行的有关教学内容及教材组织和讲授方法的案例。它的着眼点和侧重点在于教师讲什么和 如何讲。“学案”则是在教案的基础上，为了开启学生智慧、发展学生能力而设计的在教 师 引导下，由学生直接参与并完成的一系列的问题探索、要点强化等全程学习活动的案例。它 的着眼点和侧重点在于如何充分调动学生的学习主动性，如何引导学生获取知识，习得能力 ，求得创新和发展。
“教案”与“学案”：一个着眼于教，一个着眼于学；一个着眼于教师本体，一个 着眼于学 生客体；一个侧重于教师“给予”，一个侧重于学生“拿来”；一个侧重于“学会”，一个 侧重于“会学”。两者虽紧密联系，但在目标要求、课堂角色、教学方式方法方面，却有着 本质的不同。
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二、“学案”的主要特点
从学案的内涵可见，学案具有鲜明的主体性、探索性和引导性。
1 主体性
对学案设计者言，他尊重学生，注重充分发挥学生的主观能动性 ，以激发其主体精神；他依靠学生，注重引导学生直接参与并完成一系列学习活动，以发挥 其主体作用；他信任学生，注重用足够的时间和空间，让学生自主学习和发展，以确立其主 体地位，做学习的主人。
2 探索性
学案设计者总是热情地鼓励学生勇于探索，科学地设计问题引导 探索，适时地引线搭桥帮助探索，让学生在探索的长河中，劈波斩浪，奋勇前进，直 到登上成功的彼岸，教育论文《浅谈“学案”设计》。
3 引导性
强调学生的主体性和探索性，并不意味着教师可以放群羊，撒手 不管。恰恰相反，教师要立足于“主导”的地位，肩负起“教练”的责任。课前，要精心设 计教和学；课上，要积极施教，应变有术，引导得法。惟其如此，师生才能默契配合，和谐 相处，共同实现教学目标，创造教学最佳境界。
三、“学案”的基本要素
一份完备的学案，少不了问题设计、情景设计、教法学法设计以及媒体使用设计等 ，这些构成了“学案”的基本要素。
1 问题设计
“学案”的本身就是一份引导探索型的自学提纲。设计问题是 引 导学生探索求知的重要手段，是学案设计的关键所在。因此，教师要依据教学目标、教学内 容，依据学情，精心构建问题链。问题的设置要有一定的科学性、启发性、趣味性，要通俗 明白而准确，还要具有一定的层次和梯度，要设置坡度，循循善诱，拾级而上。
2 情境设计
人的活动总是在一定的情境中进行的。创设一定的情境，就能 使 学生身临其境，进入角色，激起兴趣，调动学习的积极主动性。因此，情境设计便是“学案 ”的.必要工作。教师要依据学习内容，把握学习环节，适时地、恰当地采用多种方式方法 。譬如，或介绍背景知识，或使用生动的语言、丰富的表情、恰当的体态动作，或借助各种 媒体等，创造出浓厚的情境氛围，激发学生的情感，引起学生的共鸣，以取得良好的学习效 果。
3 教法与学法设计
学案，不仅需要设计教师如何教，而且需要设计学生如 何 学，只有把教师教的最优化与学生学的最优化融合在一起，才能保证整个教学过程的最优化 。因此，教法与学法设计，便成为“学案”设计的重要工作。教师应从教材和学情出发，在 教法与学法的最优化方面动脑筋、下功夫，精心设计。
4 媒体使用设计
教学媒体是指课堂教学中教师向学生传递信息的工具。广泛而正确地使用媒体，特别是现代 电教媒体，可以变干巴的说教为生动形象的教学活动，激发学生兴趣，调动学习的积极性； 可以变“少慢差费”的低效性教学为“多快好省”的高效性教学。因此，使用媒体的设计， 也是学案设计不可缺少的工作，教师应依据为教学服务的目的，针对学生实际，正确地使用 媒体。既注意多样性、综合性，又注意适度性、恰当性，克服盲目性和随意性，以充分发挥 媒体的效用。
四、“学案”的一般框架
“学案”的设计，理应依据学习的内容、目标和学习者的情况而变，没有千篇 一律 、固定不变的格式。但从“教为主导，学为主体，以学为本，因学论教”的原理出发，从一 些案例所提供的模式中，也可寻求其一般的架构。现表解如下：
学案结构
学案条目
课题
总体构想
( 一 ) 教材与学情分析
( 二 ) 〖 Z K( 〗 学习目标 ( 认 知目标、技能目标、情理目标 )
( 三 ) 重 点与难点
( 四 ) 课 型
( 五 ) 导 学策略 ( 或 教学设想 )
( 六 ) 课 时、教具等
学习流程分课时写 ( 一 ) 课 时学习目标
( 二 ) 导学过程 ( 含教学内容、问题、情境、方法、媒体设计等)
1 导入
2 导学
3 总结
( 三 ) 质 疑提问
( 四 ) 检 测评价
( 五 ) 布 置作业
附件
教学流程图、板书设计、图片资料等
随着教学改革的深入，主体论的教育思想和理论已渐进人心，因此，过去那 种单纯的、学堂 讲义式的“教案”，已经少有，但完备的科学的“学案”却难得多见。笔者期待着教育界的 同仁积极探索，开创一片“学案”设计的新天地。
有关于应用型本科院校商科教学改革与实践
随着经济迅猛发展，社会对商科人才的需求也呈增长趋势，商科教育已成为我国高等教育中一支蓬勃发展的新生力量。
与此同时，社会对应用型人才的渴求也在持续发酵，而创新创业是对商科应用型人才的基本要求。
实践教学在培养学生实践操作能力和创新能力方面具有特殊的作用，是应用型本科教学工作不可偏废的重要组成部分。
谈初中英语阅读课教学理由设计的科学性
【摘要】在初中阶段，英语阅读课占主导地位，英语阅读能力尤为重要，而阅读理由的设计又直接影响阅读效果。
笔者针对阅读课中理由设计的重要性、设计的原则以及理由的分类，阐述如何在阅读课上科学的设计理由：包括理由明确具体、有计划性、有启发性、有多样性、有阶梯性、有度。
以此来体现阅读课教学的实效性，从而提高初中生的英语阅读能力。
【关键词】初中生 英语阅读课 教学理由设计
一、理由的提出
在初中英语教学中，阅读课已占据主导地位，它直接关系到学生的阅读能力和效果。
目前，在我国，初中阶段的英语教学过程中，存在以下理由：教师没能在课堂上给学生提供充足的深思理由的时间;教师直接公布答案多，分析理由过程少;
优秀生回答理由相对过多，中等及中等以下学生回答理由相对过少;理由的设置没能引导学生积极参与课堂活动、引发学生积极深思的阅读习惯等等。
基于上述理由，在本篇论文中，笔者主要针对初中英语阅读课上，如何科学合理地设计理由进行研究。
之前，也有很多学者进行了系统性的研究，提出了一些策略和策略。
本课题结合了前人的经验，又提出了一些个人的观点，以改善初中英语阅读课教学。
二、阅读课中理由设计的重要性
英语阅读课的目的是教会学生阅读策略和阅读技巧，有目的的阅读材料，获取其中的相关信息，并对所获取的信息进行分析，归纳，进行信息重组，以此来理解文章的内容。
因而，在阅读教学中，理由的设计极为关键。
好的理由可以让学生大大受益。
科学、合理及巧妙的设计理由会更大限度的理解文章的内涵，提升学生的学习兴趣，引发学生积极主动的深思，进而提高课堂阅读的效率，从而达到优化课堂的效果。
教师在课堂教学中，应重视理由的设计，把学生引入理由情境，引导他们积极深思，提高学生的语言综合运用的能力。
由此可见，学生学习英语的过程中，阅读能力尤为重要，而理由的设计又直接影响阅读的效果。
因此，笔者通过对初中英语阅读课的理由设计进行研究，希望提高学生的阅读能力。
三、阅读课中教学理由设计的原则以及理由的分类
1、目标性原则
教师设计课堂上所提的理由，必须围绕教学目标，为完成本堂课的教学任务服务。
备课时要认真钻研教材，紧紧围绕重点、针对难点、扣住疑点，避开随意性、盲目性和主观性。
2、层次性原则
教师设计理由时应分出层次，力争让不同层次的学生在不同程度上有所发展，从而实现因材施教的原则。
3、渐进性原则
知识的掌握、学生能力的培养是一个由少到多、由浅入深、由易到难逐步积累的过程。
提问的设计要遵循由浅入深，由易到难，循序渐进。
4、量力性原则
教师在理由的设计过程中，充分了解学生的实际情况，正确认识学生并科学地估计他们的知识和智力水平，真正做到从学生实际出发，理由设计要有“弹性”。
至于初中英语阅读课教学理由的分类，从阅读材料本身来看，“理由大致分为以下三类：认知类理由，分析类理由及评价类理由。
认知类理由相对来说比较容易，理由的一般针对句子的表层意思，学生只需读懂字面意思，就能准确的回答理由，不必考虑句子之间的衔接关系以及段落之间的内在联系，
这类理由只要通过快速阅读或浏览就能把握文中事实和细节，从阅读材料中找出正确答案。
这类练习可训练学生又快又准的获取信息的能力。
与认知类理由相比，分析类理由难度上升，不仅要求学生掌握句子的表层意思，更能挖掘句子的深层含义，并考察学生理解、分析理由的能力。
回答分析理由时，既要理解句子的字面意思，而且能理解句子的隐含之意，并运用文中的语言线索进行分析、重组和归纳，根据上下文揣摩真正的含义，这种练习可以训练学生分析、推理和归纳的能力，是阅读能力提升的重要手段。
关于评价类理由，要求学生根据阅读材料中的相关内容，结合自身的认识和看法，围绕阅读材料中的理由表达自己的观点。
这类理由不仅是对学生思维能力的考察，也是对学生语言能力的检验，难度大，层次高。
基于以上三种分类，教师在设计理由的时候一定要多加深思，巧妙、科学的进行设计。
四、阅读课中理由提出的策略
而从学情来看，教师应根据学生的情况来设计理由。
在一个班级中，学生的层次大不相同，因此，在设计理由的时候应照顾到每一位学生，让所有的学生都参与到课堂活动中，才能体现课堂教学的实效性。
1、理由的设计要明确具体
阅读理由的设计要符合学生的水平，能为学生理解，让学生有思路可循，切不可含糊不清，影响学生的阅读效果。
2、理由的设计要有计划性
教师在设计理由前，要仔细备课，认真研读阅读材料，之后精心设计理由。
而且，对于同样一个理由，可能会有几个答案，这就要求教师深思如何进行正确的引导，如何训练学生的多角度的深思理由的能力。
因此，充分备课非常重要。
3、理由的设计要有启发性
教师在设计理由时，要考虑理由的提出会训练学生的思维能力，让学生在深思后得出答案，从而，让学生在课堂上养成动脑的好习惯，积极参与深思理由的教学活动中，进而，提高英语的阅读能力。
(1.)理由的设计要有多样性
为了更好的理解一篇文章，阅读理由的设置要灵活多样，在教学过程中，可设置选择题，问答题，判断正误题，填充表格题等等，全方位、多角度的训练学生的`阅读能力。
(2.)理由的设计要有阶梯性
首先，阅读理由的设计应难易结合，因为我们学生的层次参差不齐，这样题型的设置会让全体同学都参与到课堂活动中来，而不是只关注某几个学生。
这样的教学手段会推动所有同学学习的动力，积极投入课堂活动，认真完成学习任务。
其次，阅读理由的设计应层层递进，先设计一些铺垫性的理由，逐渐深入，提出揭示文章主题的理由，由浅入深，一环扣一环，达到理解文章深层含义的目的。
(3.)把握理由设计的度
理由的设计要把握好度，难度、深度和广度。
科学的设计理由，可以激发学生的求知欲，调动学生的注意力，让学生体会到学习和深思的快乐，同食也激发学生的思维能力，提升英语的综合能力。
五、结论
初中英语阅读教学中，理由设计尤为关键。
在理由设计与实施的环节，应根据学情，设计好每一个理由。
理由的设计要明确具体，有计划性，有启发性，有多样性，有阶梯性，有度。
要符合学生的水平，要精心设计、深思理由，要注重学生思维能力的培养，理由的形式要灵活多样，理由要难易结合、鼓励全员参与，要把握好难度、深度和广度。
理由之间应有联系，层层递进，环环相扣。
遵循着这样的设计模式，应用于教学实践，实现对阅读课教学的改善。
参考文献：
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〔5〕徐育兵 课堂提问初探〔A〕中小学英语教学与研究 〔J〕-05
财务制度设计论文
2 会计制度设计学习体会
班级： 姓名： 学号： 序号：
本学期学习了《会计制度设计》这门学课。通过对企业会计制度设计课程的学习，我对会计、会计工作流程和企业会计制度都有了较深的了解，尤其对会计制度有了较全面、系统的了解。企业之所以成功，与健全有效的会计制度是密不可分的，从某种意义上说，这也是企业致胜的法宝之一。我根据对企业会计制度设计的体会和收获并联系学习《会计制度设计》的理论知识谈一下自己的心得体会。
一、对会计制度设计的认识以及大学生学习会计制度设计的意义 会计制度是进行会计核算、监督工作的规范，是会计工作应该遵守的工作准绳。国家统一的会计制度由国务院财政部门制定，包括：统一的会计核算制度;统一的会计监督制度;统一的会计机构和会计人员制度;统一的会计工作管理制度。会计制度设计，就是根据一定的理论、原则和会计法规的规定并结合会计工作实际，运用文字，图标等形式对全部会计事物和会计处理手续以及会计人员的职责进行系统规划的工作。搞好会计制度设计有利于贯彻国家的财经政策和法规制度;有利于提高宏观和微观经济管理水平，有效抑制会计工作的混乱局面，保证会计工作顺利进行;有利于加强会计管理，及时、准确地提供会计信息。 对于我们这些在校的会计专业的大学生，将来很有可能从事会计工作。所以我们学习《会计制度》这门学课是很有必要的。做好企业会计工作，对于降低成本，完善企业经营管理，提高经济效益，保障财产物资的安全与完整，具有重要的意义。所以我们必须要了解工作单位的会计制度。若有机会从事会计制度设计的工作，我们通过这门课所学的知识对我们来说将是非常有用的。 二、会计制度设计的具体内容 会计制度的具体设计是根据总体设计确定的内容，全书以“设计”为主线，系统地阐述会计制度设计的基本理论、基本组织、基本方法与操作技能以及具体地设计各种凭证、帐表的形式、种类及其使用方法，业务处理的办法等，以组成一套可以实施的会计方法和程序。
其设计的主要内容我学到了以下几个方面： (一)会计组织系统的设计 会计组织是开展会计工作织，由专门的机构和专职会计人员组成。会计组织系统是有科学的机构设置、合理的人员分工、明确的岗位责任、完善的会计工作设置等有机组成的。会计组织系统设计就是拟定有关会计组织系统的办法、措施和制度。其中包括会计机构的设置、会计人员的配备、会计工作的内部职责分工、工作守则以及岗位责任制的规定。 (二)会计核算系统的设计 会计核算系统的设计主要包括会计凭证的设计、会计账簿的设计、会计报告的设计和会计核算系统程序的设计。 (三)内部控制与核算规程设计 内部控制与核算规程设计主要包括内部控制系统设计原理、货币资金内部控制与核算规程设计、采购与付款内部控制与核算规程设计、生产制造内部控制与核算规程设计、销售预收款内部控制与核算规程设计、存货内部控制与核算规程设计、投资于筹资内部控制与核算规程设计、固定资产、无形资产内部控制与核算规程设计。 (四)责任会计制度设计
3 责任会计制度设计主要讲述了责任会计的内容，责任会计制度设计的意义、原则、责任预算制度设计以及内部转移价格、内部结算制度和责任会计报告的设计。 (五)电算化会计信息系统的设计 电算化会计信息系统的设计主要包括电算化会计核算系统设计的内容，会计科目、会计凭证、会计账簿、会计报表的设计和电算化会计系统安全控制制度设计，电算化会计系统组织结构以及岗位责任设计。 三、会计制度设计学习过程中产生的一些思考 会计发展史证明，会计制度制约和规范会计行为的理想状态是制度的完全性。然而，实践证明由于受社会经济发展变化的影响，受人的有限认知性的限制，要设计出没有任何缺陷的会计制度是不可能的，即会计制度的不完全性总是客观存在的'。如在我国制定的《小企业会计制度》中对小企业赋予较多的政策选择权，意味着小企业在会计制度选择方面会有较大的博弈空间，出现对会计政策进行错位或逆向选择也是不争的事实。要解决这一现实问题，需要从会计制度设计的源头上入手。 (一)会计制度设计应尽可能体现可操作性。 会计制度设计的目的是规范会计行为，提高会计信息质量。制度设计既要遵循国家的统一规定，又要充分考虑企业自身的生产经营特点和管理要求。特别是对小企业这一特殊的会计主体(经营规模较孝经济业务和会计事项相对较少、会计人员专业水平和综合素质相对不高)，设计操作性较强的会计制度不仅理论上可行，而且实践中需要。 (二)会计制度设计既要体现灵活性更要坚持原则性。 在体现灵活性的同时，应避免出现柔性化，避免出现“极少可能”、“有可能”、“很可能”等词语，即使无法回避诸如此类内容，也应附以定量化的条件。 (三)实施的会计制度应不断地修订和完善。 会计学科的历史属性表明：不同时期的学科理论都是具有特殊历史价值的，总是处于不断摒弃、不断更新和发展的过程。这一历史属性造就会计制度规范内容也并非是永恒的真理，为避免给制度执行主体创造较大的博弈空间，就需要根据不同的社会经济发展环境对制度进行相应的修订和完善。根据制度经济学原理得知，一般而言，新制度的不完全性最为突出，由此引致的风险且具有很大的隐蔽性和不确定性，这一特点客观上决定新制度更需要不断地修订和完善。特别是对小企业这一特殊的会计主体对其实施的会计制度进行不断的修订和完善尤为重要，因为小企业不公开发行股票和债券，缺乏类似于大企业的股东大会、董事会以及监事会的监督，它们主要是靠制度来规范会计核算、提高会计信息质量，现行的《小企业会计制度》是建国后首次制定的专门适用于小企业的会计制度，同样也缺少相应的制度作为参照物，因此，《小企业会计制度》的不完全|生肯定难免，加之小企业的会计人员对会计专业知识运用能力以及职业判断能力相对较弱、对复杂经济业务和会计事项的认知度相对不高，极易出现对制度内容的误解或扭曲，更需要根据社会经济发展的需要及时对制度内容进行修订和完善。 经过这段时间《会计制度设计》的学习，我感觉这门课提高了我的观察能力、认知能力、分析能力和创造能力。这是一门紧密联系实际的课程，书中所述均是企业最基本的制度设计，让我们在会计制度设计中掌握最基本的技能。不过我想如能列举优秀企业中具有特色的会计制度设计实例，以供借鉴，那就更好了。也许正如老师说的那样，这门课程并不需要很多的时间对每一项经济业务的业务流程进行具体分析、讲解，主要是通过学习，激发我们独立思
4 考、积极创新的能力，能够针对不同单位量体裁衣，设计健全有效的会计制度，保证单位经济业务的有序进行。
★ 设计论文
★ 网页设计论文
★ 机械手设计论文
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★ 包装设计论文
★ 教学设计论文
★ 庭院设计探讨论文
★ 美术教学设计论文
