下面是小编为大家整理的中学生边城读后有感（共含18篇），仅供参考，大家一起来看看吧。同时，但愿您也能像本文投稿人“贝吉塔”一样，积极向本站投稿分享好文章。
忽然之间浮起些许倦怠的心情，于是乎，读起了《边城》。
始终对于文字可以构筑世界的想法半信半疑，在肯定与叩问之间，游走。然而对于沈从文，我想，他确然是用自己的血肉文字构筑起了一个超越时空的湘西世界，而边城则应算作湘西最为平凡也最为闪亮的地方了。
想望中的边城总带着一抹柔和的淡紫色浮现在天际，酉水潺流过，不动声色地洗却人们的悲欢离合，是那样的沉静与温柔。而在爱怨纠缠、生死是非之后，逝去的流水便绾结出了一个没有结局的边城。
沈从文是不执着于对死亡的描述的，天保的死，老船夫的死，都写得异常平静，轻如云烟般一笔带过，让暗藏的潜流在人心中涌动。更重要的，他不执着于情节的编造，可以说，《边城》注定无法被简单地划入中篇小说的范筹。它是故事，又是牧歌，是短短六万字的小说，又是如江水般绵延不断的诗。短短长长的句子，如同蜿蜒曲折的流水，时而分离，时而汇聚，静观着世界无止息的运动变化，将吊脚楼上乡下人的生活都默默地纳入了自己的胸膛。
《边城》实在是跟随着情思的流转自自然然地从笔端流出文字，而这情思，如水。
沈从文在自传中曾写道：“我的感情流动而不凝固，一派清波给予我的影响实在不小。我幼小时较美丽的生活，大部分都与水不能分离。我的学校可以说是在水边的。我认识美，学会思考，水对我有极大的关系。”
而边城中老老少少聪明、正直、勇敢、耐劳的品格，大概也与水相关联吧。在沈从文的笔下，这里的人们勇于担当起自己的命运，绝不逃避自己的责任，他们不需要别人的怜悯，也不知道可怜自己。而我，也渐渐明晰，平凡的日子里，并不会总充斥着大悲大喜，更多的是单纯的寂寞，也开始尝试着静默地观察着身边所有人的生活，跟随着生活去学习如何生活，最朴素的认知也许才是生活的真谛吧。
在《边城》淡然的叙述中，也使人体悟到生命中不可超越的界限，不可抗拒的因素，但这一切，如沈从文所写，都不可言说，一说，便心猿意马，难觅踪迹了;必得以超越肉体的自我直面宇宙与人生真实的本体，在虚无中达成灵魂的澄澈与空明。
然而，在阅读中也曾隐约地触及到沈从文坚韧之下所深藏的忧伤。沈从文是擅长节制他的滥情的，于是，小说中的湘西世界，含蓄而婉转，但在一些特定的时刻，内心无法控制的感伤也会一泄千里，化作滂沱大雨。而雨过天晴之后，则依旧是淡淡的暖暖的微笑，在忧伤之中掺杂些许欣然的期待，在五色迷离的现世中，为人生的远景，凝眸。
关于沈从文，也许，可以说的太多了吧。不能、也不想一次性说完，更愿意给自己留下一份空间，让梦驰骋在那片神奇的土地之上，让心真切地贴近这温暖而朴素的人生，在朦胧中想望人性的美好。
而关于《边城》是否救赎都市人灵魂的疑问，则终究没有一个答案，只想引用《抽象的抒情》一文的开篇作为本文的结语：“生命在发展中，变化是常态，矛盾是常态，毁灭是常态。生命本身不能凝固，凝固即近于死亡或真正死亡。惟转化为文字，为形象，为音符，为节奏，可望将生命某一种形式，某一种状态，凝固下来，形成生命另外一种存在和延续，通过长长的时间，通过遥遥的空间，让另外一时另一地生存的人，彼此生命流注，无有阻隔。”在如此的静夜，我想，沈从文的生命已然在他用文字构建的湘西世界中，安静地如藤葛般在石壁间蔓延，并最终企及了永恒。
关于边城的读后有感
“一条小溪，一个老人，一个女孩子，一只黄狗，还有一条方头渡船。”《边城》的开头，如同一位长者悠悠地讲着故事一般，于平静处见着波澜，于朴实处透着光辉。
故事发生在一座世外桃源般的小山村。清澈的河溪，青翠山坡上坐落着美丽的白塔。终日摆渡于两岸之间的年轻小伙子仿佛是青山绿水的钟摆，在似水流年中日渐苍老。在他笑容堆起来的皱纹里，有着人类最深刻的悲哀：对幸福的渴望及对渴望落空的恐惧。翠翠，老船夫的孙女，她的幸福就是老船夫的幸福—找个好人家。船总顺顺有两个优秀的儿子，大老天保，二老滩送。两兄弟同时喜欢上了摆渡老人的孙女。这幸福本来看得见也摸得着，可近在手边的幸福却突遭意外—天保大老死了。这件事的发生，让老船夫都对自己产生了怀疑。他无法像从前那样从容地而对大老的父亲和二老滩送，他的举止中多了一份不知所措造成的做作，他的笑容里添了一份馅媚。这个风烛残年的老人，在临死之前为翠翠幸福所做的最后的努力，在他撒手人间的刹那又一次落空了。址后的结局是，所有的幸福都不会回来了……
这本小说，哦，也许应该叫它故事。文中的用词极简练，每-个字都承担着表达作者意图的重任，人物间的对白含有浓郁的地方特色。在不知不觉中，人们已经进入了一个梦幻般的地方，一个与尘世隔绝的人间仙境，没有尘世喧嚣，没有怨恨欺骗，每个人都那么善良质朴。文中的翠翠、老船夫、大老、二老、顺顺……他们虽是虚构的人物，但各自都有鲜明的性格：翠翠的.天真调皮，船夫的忠厚老实……
作者沈从文描绘出湘西质朴的风土人情，使我们这些习惯了喧器，曹杂，在冷漠的水泥森林中生活的都市人看到了人间真情：翠翠与祖父浓厚的亲情，二老、大老对翠翠朴实的感情，翠翠对二老美好单纯的爱情。
人间美好的真情，是人类精神的瑰宝。在竟争越来越激烈的社会中，许多人迷失了自己，对社会，朋友、师长或许都存有戒心。过多的猜忌是阻止人们真情显露的重要原因。同时，有的人为了打例对手，面对别人的请教则尽最多留一手，生怕自己的秘方外泄。如果真的是这个样子，人活在世上是不是有点太累了?
生活是美好的，生活要的就是快乐。活得轻松一点吧，世间有许多值得人珍惜和留恋的东西，真情就是那最宝贵的财富。
边城的读后有感
书的一开始，就带出了人物、老船夫、小女孩—翠翠和小黄狗，时间推回民初湘西的小山城，背山面水，老船夫就守在这小溪边，为往来的过渡人摆渡，翠翠是老船夫的孙女，翠翠的母亲，十五年前和茶峒军人相熟而生了翠翠，因愧对父亲，在溪边故意口契了许多冷水而死，留下这对遗孤，随着翠翠的年纪增长，欲显娇美可爱，在一次端阳节，仅隹送大老二老﹙城中最有名望的家族的大小儿子﹚对她一见倾心，争着作摆渡人的孙女婿，哥儿俩说好，月夜时轮流去摆渡口去为翠翠唱歌，谁得到回答，谁便继续用那张唱歌胜利的嘴唇，服侍那划渡船的外孙女，但翠翠欢喜那仅隹送二者，大老内心是知道的，不愿再争的大老决定顺流而下，远离这伤心之地，孰知在玆滩出了事，掉到滩下漩水裡，人就这样淹坏了，这对二老是一大衝击，对哥哥是亏欠，对老船父是满心的怨怼与不谅解，对翠翠却是无奈与挣扎，放手吧，打开这纠结的心，二老决意远走他乡，等心凉了，或许会回家，或许不回家了，而那个令他倾心的伊人呢?在渡口，伴着小船，悠悠的等，也许那个把她的灵魂，轻轻浮起的青年人，不回来了，也许明天会回来。
读完这本书，心裡满满是惆怅，但我却爱这分惆怅，绵绵密密的直鑚入心，心疼却又无可奈何，疑问的背后是等待，等待的过程是煎熬的，但岂不也是一种甜蜜的负担?我也爱老船夫和翠翠彼此的对话，平淡的对话，愈显亲情的可贵，对答中有翠翠对祖父的.孝顺与体贴，有老船父对孙女的期待与担忧，以及对过世女儿的惋惜与感嘆。白河，是贯穿本书的轴线，蜿蜒流经这小乡城，带出特有的湘西文化，人民的生活全反映在白河上，老船夫守着这渡船，这渡口，这条河，克忠职守、大半辈子，它也同时伴着翠翠长大，如同她另一个母亲，傍着河水的线型村落，依水而建的吊脚楼，饱含人民生活的点滴，一年中最热闹的日子—端阳节，串起这小小边城对河的感情，也为往后的情节铺陈脉络，白河牵引老船夫与翠翠的亲，仅隹送二老对翠翠的爱，以及人民彼此之间的情，哪天我也要到湘西凤凰城去，探访这城这水，寻觅那残存故事的味道，也许在下一个街角，乍见 仅隹送二老牵着翠翠，含笑着向我走来。
徐志摩先生(1896-1931)，浙江海宁人。19曾留学英国。1923年加入新月社，成为新月社诗派的代表诗人。作为中国现代文学史上著名的资产阶级绅士诗人，徐志摩先生能够说是新诗的诗魂，人称诗哲、诗圣并但是分。老一辈的文学家中，早逝的徐志摩尤其受青年朋友的喜爱。个性是他的著名诗作《再别康桥》，使得他简直就是浪漫的化身。但在我看来，《再别康桥》除了“那美丽动听的音节和诗人飘逸，洒脱的翩翩风度”之外，一个“再”字或许更能让我们有所了解。
在《再别康桥》之前，徐志摩曾写过多篇关于康桥的诗作及散文。在1922年，他第一次离开康桥时曾写下了长诗《康桥再会吧》，后又曾写过《康桥西野暮色》，《康桥晚照即景》等诗，及散文《我所明白的康桥》。康桥给志摩的印象及影响都是很深刻的。他是要从罗素才到英国的，用他的话讲是“想跟这位二十世纪的福禄泰尔认真念一点书去。”他的“书”没念成，因为罗素叫康桥给除名了，但他却留在了伦敦，后又到了康桥。徐志摩在康桥最初的日子就应说是有些寂寞的，同居几间小屋的张幼仪业已成为他的前妻，而且他“他在康桥还只是个陌生人，谁都不认识。”在《我所明白的康桥》中，徐志摩曾这样写到“单独是一个耐寻味的现象，我有时想它是任何发现的第一条件。”他发现了什么他发现了康桥。他又曾这样表述“说实话，我连我的本乡都没有什么了解，康桥，我要算是相当有交情的。”康桥对徐的印象如此之深，更何况又是一位在“单独”时一齐相处的朋友。这便难怪他不止一次的写到康桥，再一点，康桥对于他人生的成长的帮忙也是巨大的。他一再说:“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我得自我意识是康桥给我胚胎的。”可见，康桥对他的影响是很大的，这便是他前几次写康桥的感情由来:对康桥的留恋，对往昔的怀念是主要的感情。
然而，《再别康桥》却不是完全相同的背景或单纯的感情。《再别康桥》是徐在1925年故地重游的归国途中，于11月6日在轮船上写成的，在徐志摩的书信卷上看到致陆小曼的信(1928年10月4日在船上写)曾提到过要去印度的“为还几年来的一个心愿，在老头升天之前再见他(指泰戈尔)一次”，然后回沪。如若当时徐真的先去了印度，后回的国，则《再别康桥》就应是在从印度回上海的途中在轮船上所作。在这封信中，徐还曾写到“乘眉，我想你极了，一离马赛，就觉得归心似箭，恨不能一脚就往回赶。”由于思念，他是十分想念陆，并急切地想回国的，那么他又怎样会写出《再别康桥》这样深情难抑，洒脱而又缠绵的佳作呢其实也不是难以理解的，正是对康桥留恋，怀念和对眉的思念这些矛盾的心里，使得徐对康桥的“告别”深情又不至缠绵，留恋又不失洒脱。像是一滴若即若离琼浆，想告别却粘着你的心。于是，才会有“轻轻地我走了，正如我轻轻的来。”他的这一次重游不似往昔那般地沉醉，留连，于是便有几分简单与洒脱。但是，毕竟如前面所讲，康桥给徐的记忆是最深刻的。于是想要告别，往事就会如陈酒香气回肠，激荡心扉。徐便是如此，往日康桥的一幕幕情景再现眼前:金柳，青荇，潭水，三个意象表现了作者对康桥的眷恋。对这
份眷恋的加重升华，就应说是从第五节“寻梦──”开始，而正是那潭水中“沉淀着彩虹似的梦”勾起了他对当年的旧梦，那些缠绵的“宿愿”和“理想”的记忆。景色依旧，人事全非，诗人想再寻旧欢，注定是不可能的事。于是“不能放歌”“只好沉默”。此时此刻“沉默”的不是“今晚的康桥”，是作者自己。诗人已完全陷入对往昔生活的甜蜜回忆之中。当作者醒来，再次明白他是在告别，使得诗的结尾便带上几分苦涩，怅惘和难言的情怀。于是，这最后的“挥袖”便带了几分无奈进去，诗人不愿带走一片云彩，那云彩想来便是那些梦，诗人可能只是想把它永远地珍藏在心中(也许包括那些和泰戈尔一齐的日子)。
这首诗的美，当然不只在诗人那份细腻的感情上，在艺术形式上，音乐的美和建筑的美皆融其中，这大约是好多人喜欢的原因吧。
《再别康桥》音节抑扬合度，声调回环反复，全诗构成一阕完整的乐曲，在艺术上到达了炉火纯青的境地。
茅盾说:“他既是中国的布尔乔亚的“开山”诗人又是“末代诗人”，他以后的继起者未见有能与之并驾齐驱的。他的新诗可堪千古绝唱，他的行为与品格也同样受到同人、朋友、学生的赞赏与爱戴，他对感情的执著追求虽为文坛风流佳话，亦留有诸多遗憾，但他那天真无邪，崇尚自由、平等、博爱的人道主义情怀，追求人生真谛的精神是惊天地、泣鬼神的。”
冰心也以前这样评价徐志摩先生:“志摩是蝴蝶，而不是蜜蜂，女人好处就得不着，女人的坏处就使他牺牲了。”
悄悄的我走了，
正如我悄悄的来;
我挥一挥衣袖，
不带走一片云彩。
《再别康桥》中的诗句竟成了他的语。他真的化作一片“云彩”，走了......别了康桥，别了徐志摩先生......
你来或者不来，去或不去，康桥都在那里，不喜不悲。倒是来那里的人在康桥的柔波旁、榆柳下演绎他们的悲欢离合。
你是人间四月天的烟云，黄昏吹着晚风的柔，轻如风，悄无声息，轻如雪，悠闲飘落。来时一袭长衫，去时衣袂飘飘。挥手之间，西天的云彩成为你永恒的背景，。当时伊人在，曾伴彩云归。
因为喜欢一个人，所以喜欢了一座城市，所以喜欢了哪里的一草一木。轻柔的晚风，吹拂河畔渡满霞光的柳枝，摇曳出一份妩媚，晃动出一丝娇媚，荡漾成粉红色的回忆。回忆会褪色吗波光里的艳影告诉我，依旧如昨。所有的前尘往事一同随波荡漾起来。
还是那条河，还是那湾水，清凉氤氲在心头。做康河里的一条水草吧，悠闲自在地摇摆，用自己喜欢的姿势，没有嘈杂与喧嚣，没有羁绊和束缚。没有争夺与血腥。如果那里是桃源，我就是那一株桃树，简简单单，别无所求。
一条水草也会有梦，绝不因它是一条水草而卑微。自由的空气，静美的恬淡，爱的馨香。倘若这是卑微的，也是伟大的卑微。因为梦里的清泉折射的是七彩的阳光，纵使世事变迁，物是人非，纵使梦想别现实割得支离破碎。每一个碎片都会保留它最本真，最完整的原貌，即使尘封在心底，也会随心动而鲜活。
探寻，追寻，寻到过那隔绝人世的优美与宁静，在星光与波光中涵养着自由的灵性，忘情于康桥的优美，沉迷于自然地纯洁，人生在奇异的月光下斑斓而多彩，奏响美的旋律，放飞爱与自由的翅膀，在星辉斑斓里放歌，那是理想的宣言。
哀莫大于心死，其实其莫大于心不死，其实哀莫大于心不死而不得不死。那首欢愉简单的歌如今唱来必定变得沉重而无奈，理想的琴被现实折断了弦，语气痛苦的回忆不如选取忘记，语气厉声质问，不如选取沉默，与其选取苦苦哀求不如选取淡然放手。抓不住的何止是时间，春去春来之后，沧桑的何止是双眸。就让笙箫去演绎我沉默的离歌吧。
该是离去的时候了，再见!四季常青最翠绿的草坪、天空的行云、大地的温软、漂浮在水面上的桂花香、带着草味的和风以及看天、听鸟、读书……所有的梦意与春光，再见!人生的春天，还有那个人。
不想让你看到我转身之后，离去之时的忧伤落寞的背影，不想让你看到这忧伤落寞的背影彳亍在夕阳中，消失在地平线。没有华丽的转身，只有悄悄地挥手。告别时，留下完美的记忆。因为美，所以痛会多一些吧，所以，回忆会更多一些味道，是落寞还是苍凉，是的，薄暮时分，对着西天的云彩落寞地想念一段旧时光，或者一个人。
终无言，是看透了繁华落尽，是明白了铅华洗净，还是一江春水的绵绵情思，一川烟雨的万般愁绪。
风轻云淡，优雅的身影遮不住内心的忧伤。
终无言，其实是爱到深处的寂寞。
《再别康桥》受到了一代又一代读者的喜爱。这不仅仅因为此诗具有卓越的艺术美，更因为它具有至真至纯的诗情美，是一曲唱给生命极致美的恋歌。人们谈到《再别康桥》的思想感情，有人说它具有当时社会的投影，有人说它只但是表达了一种极平常极普通的离情别绪。可我觉得《再别康桥》抒写了人们一种普遍的生命意识和心理情绪，这就是对生命极致美的追求眷恋和失去它的悲哀与无奈。生命的极致是生命的最高境界，就是生命合乎规律的自由发展和充分释放自身能量，并到达与自然宇宙和谐运转、融合为一的完美境界。也只有到达了这样的境界，生命才能放射火一样的激情，具有无限的青春活力和非凡的创造力，才能充满包容一切的力量和爱，到达真善美的完美结合。
“轻轻的我走了，正如我轻轻的来;我轻轻的招手，作别西天的云彩。”这简简单单、朴实无华的句子，看似飘逸洒脱，却是无奈、惆怅，却是不舍，却蕴含着淡淡的离别愁绪。读到开头的这几句，就已是三魂六魄被摄走了，就如有一双轻灵的手在我心弦中拨动着，伴随着诗人情感的起伏跳跃着，感怀着它给我的清幽的美和伤感的情绪，以及那份空灵、轻快，如徐徐飘来的柳絮。
康桥的美景是永存的，那河畔的金柳、波光里的艳影、软泥上的青荇、倒映清泉的彩虹，无不是一幅色彩斑斓流动的画面，宛若一曲优雅动听的轻音乐，节奏轻柔委婉，和谐自然。
那撑一支长篙与爱人林徽因共驶一叶轻舟于康河的柔波里，是梦!那对剑桥大学的爱，康桥所赋予的一切，是恋!如今重返故地，康桥还是原先的康桥，康河的水依旧缓缓地、一无声息的流动着，康桥所有的一切依旧，往日的情杯依旧，但却已物是人非事事休了。独自走近康桥，那份无奈的惆怅与伤感奔涌在心头，对往昔的生活、理想、梦，对在剑桥大学读书时的印象，却是挥之不去，萦萦于心，此情此景也许就只有康河才能证明、才能诠释，才能表达!
“但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫;夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥!悄悄的我走了，正如我悄悄的来;我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”康桥的美，康桥的梦，以及康桥所赋予的一切，是永存在于此无法带走，带走的只有离愁，只有永存于心中的那份爱，那永不会变的情怀。此刻只能沉默，沉默如痛入心肺，沉默如无可奈何，沉默如今晚的康桥。那轻轻的招手、轻轻的挥一挥衣袖，那淡淡的离愁却是浓浓的情，浓浓的不舍，浓浓的无奈!那个中的滋味怎能就一个“轻轻的”了得!
在文学的长河中，我们能够发现许多伟大的灵魂都以不同的形式表达过对生命极致美的追求和眷恋。含冤放逐的屈原“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”，高冠长佩，只为了“苟余情其信芳，昭质其犹未亏”。“仰头大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的大诗人李白被权贵排挤出京，他把对生命自由壮美的渴求演化成了一场梦游天姥，地动山崩，日月同辉的仙人盛会。苏东坡在黄州赤壁对人生极致的“多情”化作了惊涛拍案的滚滚长江，幻作了雄姿英发的一代英豪周郎。晚年的陆游仍深情回顾着“当年万里觅封侯，匹马戍梁州”的英雄气概。孙犁笔下着力刻画的那“伴着春雨宿露啼叫，伴着朝霞彩虹飞翔”的黄鹂正是生命极致美的象征。同样的，徐志摩笔下康桥的夕阳，金柳、青荇、清泉、彩虹似的梦，都是融合了他的青春，他的梦想他的爱和美的精魂的景物，诗人爱他们就如同热爱自己的青春与生命。在康河的柔波里他“甘心作一条水草”，与自然融合为一，对生命极致的追求赞美和眷恋已经到达无以复加的地步。这唱给生命极致美的恋歌多么动人心魂。
然而，岁月的沧桑，社会的变迁，人生的变幻，无情的改变了许多人和许多事，寻求那彩虹似的旧梦的诗人已无法回归从前的自我，已无法体味以前的生命，他只有沉默，“沉默是今晚的康桥”，多少悲伤，多少无奈，尽在不言之中。但他不愿损伤那个以前的好梦，他把它当作一个无法重得的珍宝完美的保护在自己心底，所以他说，“挥一挥衣袖，不带走一片云彩”，无奈而又深情地余音令人荡气回肠。
去往光明的通道是黑暗的，许多探索者就迷失在了无尽的黑暗中。也许，向往光明的人不计其数，但真正能在茫茫黑暗中摸索出一条正确的道路，真正能在熊熊的烈火中爬起，坚持到底，走向光明，见到光明，拥抱光明的人，却是寥寥无几。
保尔·柯察金就是这些少数者中的一员。他生活在动荡的战乱年代。他的童年并不完美：失学、做工，鞭打。童年的不幸让他十分向往党，向往党员的生活。在水兵朱赫来的教导下，保尔参加了苏联红军，他在炮火连天的疆场上驰骋过，在静谧幽静的医院里住过，在冰天雪地的铁路上工作过，在党的讲台上义正言辞地演讲过，在烈士的墓地前流泪过。保尔负过伤，得过伤寒，右腿残废，双目失明。这看似一道道不可逾越的困难，他不仅仅坚强的挺了过来，并且坚持工作，一心扑在党的事业上。
保尔是怎样跨过一个个困难的答案，就是简简单单，平平常常的四个字：坚持和坚强。如果没有对党的无限忠诚、热爱，保尔为什么在自身身体情景极为恶劣的情景下，还在为党而工作呢如果没有惊人的毅力，保尔为什么能顶着伤病，去看望烈士，说出那一番令多少人动容的话呢如果不是坚持自我的原则，保尔就不会再兴风作浪时勇敢的站出来。试问，就是这么四个字，又能有多少人能够真正的去无条件的履行呢
恰恰相反，在生活中，人们往往缺少这两个品质。不少的人，原先信誓旦旦地说：“这件事我必须做好!”而结果呢并没有多少人能够坚持到最终。一些孩子，哪儿磕着碰着，留了一点点的血，就在嚎啕大哭了。就那我自我来说，我曾数次有写连载作文的想法，每一次都是心潮澎湃，热血沸腾，可每一次都是写完了第一章就不了了之了，当再回首想续写，却还是补写一章，就再次放弃。如果说坚持很难，那么坚强更难。此刻的孩子，从小衣来伸手，饭来张口，俨然已是一位位“王子”、“公主”，属于父母亲的掌上明珠，从不去接触生活，一切都有父母打点。结果呢培养出来了皮破了就哭，流血了就哭，同学欺负了就哭的一个个的孩子。毫无坚强可言。再看看保尔，他在冰天雪地里铲雪，右腿残废继续工作，双目失明还在写作，虽然他也曾想过放弃，但保尔还是坚持下来了。如果把他这一生的遭遇摆在另一个人身上，结果不言而喻。
遇到困难绝不像党求助，这是保尔的准则。除此之外，他还很喜欢看《牛虻》这本书，还经常给战友们讲《牛虻》的故事。当别人问他这件事为什么要这样做时，他还是笑着回答：“你去读一读《牛虻》就明白了。”我相信，《牛虻》中的革命信仰，就是保尔所向往的，就是他的革命信仰!
“一个人的一生应当这样度过：当他回首往事不应当为虚度年华而悔恨，也不应当为碌碌而为而羞耻。”保尔是这么说的，也是这么做的。回顾他的一生，他和雷锋同志一样，都在为了党，为了人民而不懈地，努力地，勇敢地奋斗!
坠入过黑暗，才会明白光明的可贵。跌进烈火之中并不可怕，可怕的没有在烈火中站起来的勇气。不经历风雨，怎能见彩虹在四周寂静，当火势猛涨，当在烈火中站起来的那一刻，就是浴火重生的时候!正如《牛虻》中所说的：“如果你已经发现了牺牲的道路，发现了那条通向和平的道路，如果你已经结识了至亲至爱的同志，准备解救那些在暗中哭泣和悲痛的人们，那么你就务必要使自我的心灵免受妒忌和活力的侵扰，要使自我的心灵成为一个圣坛，让圣火永远在那里燃烧!”
钢铁是怎样炼成的中学生读后有感3
“人最宝贵的是生命。生命每个人仅有一次。人的一生应当这样度过：回忆往事，他不会因为虚度年华而悔恨，也不会因为卑鄙庸俗而羞愧;临终之际，他能够说：“我的整个生命和全部精力，都献给了世界上最壮丽的事业——为解放全人类而斗争。”这是尼·奥斯特洛夫斯基写的世界名着——《钢铁是怎样炼成的》这本书中，令人久久不能平静的书中一段文字。人应当怎样地活着才有意义呢保尔·柯察金用行动回答了这一问题。保尔他残废后，毫不灰心，还要顽强的学习，努力工作，并且开始了文学创造。之后双目失明了，这对于已经瘫痪的人来说，要是一场多么沉重的打击呀!在战火纷飞的战场上，应对生与死的考验，他没有后退;在狂风暴雨的建设工地上，应对难以忍受的饥寒与劳累，他没有倒下;在双目失明、疾病缠身的情景下，应对书稿丢失、身体状况日益渐衰的无情打击，他仍没有屈服!多么令人敬佩，让人感动啊……细细品味这本书，品味着保尔的计算。越发觉得我们应当从保尔的精神中汲取营养，坚定梦想的信念，树立正确的世界观、人生观和价值观。记得有段名言脍炙人口：“人的生命是最宝贵的。当他回首往事的时候，不应当为碌碌而为而悔恨……
《钢铁是怎样炼成的》这本书，使我受益匪浅，它教会我应当勇于去拼搏，去奋斗。敢于向命运、向自然、向挫折挑战。人仅有在这种英勇的拼搏中超越自我，才能证明自身的价值。让我们做一个有顽强精神、顽强毅力的人，在生活的烈火中百炼成钢吧!
她本出身贫苦，却生活在物欲横流、虚情假意的巴黎上流社会。
她本生性善良，身边却没有人对她付出真情。
她本不虚荣，但生活的圈子使她不得不虚荣。
她便是玛格丽特·戈帝埃小姐，她出身贫民家庭，但因自己的聪颖美貌，来到巴黎，开始了卖笑生活，成为“交际花”。她喜爱茶花，每次去剧场看演出少不了一束茶花，人们称她为“茶花女”。即使生活在上流社会，得到上千人的青睐和爱慕，但她渴望真正的爱情，更想改变现实，在遇到她生命中最重要的男人阿尔芒之后，她对美好生活产生了无限的憧憬。
刚刚毕业的阿尔芒先生只有24岁，他在一次偶然的机会中遇见了玛格丽特小姐，他被她的美貌吸引，他对她一件钟情，他不在乎她妓女的身份，竟在半年的时间里一直匿名关心着玛格丽特小姐，凭借着赤诚之心，阿尔芒深深地打动了玛格丽特。玛格丽特比阿尔芒更清楚，她的奢华生活使她早已欠下了巨额债务，若没有经济实力，根本无法维持她现在的生活。但玛格丽特想给他真正的爱情，她拒绝了老公爵和德·G 伯爵对她的经济支持，没有向阿尔芒要一分钱，她把自己的马车、首饰、家具变卖了，毅然选择与阿尔芒共同远离市区去乡下过田园生活。
可是，在当时的社会，一个妓女又怎能追求真爱呢？阿尔芒的父亲迪瓦尔得知消息后来到了巴黎，他坚持反对阿尔芒与玛格丽特相爱，他以维护家族荣誉由，逼迫阿尔芒跟玛格丽特分手，被儿子拒绝后，他找到了玛格丽特。他向玛格丽特恳求，她愿牺牲自己成全阿尔芒，她本就无权拥有真正的爱情。她写下一封诀别信断绝了她与阿尔芒的感情，她要让他忘记她。
阿尔芒在精神上受到打击之下，他失去了理智，决心要报复玛格丽特。他竟让自己的情人去折磨玛格丽特，一有机会她就欺负她，而且不停地使用卑劣的手段。最后致使玛格丽特不再去参加舞会，也不去看戏了，因为她害怕在哪些地方遇到阿尔芒和他的情人，可怜的她受到了严重的精神折磨。看到这时，我已恼羞成怒，换做是我，怎么可能任由他们欺辱呢？但玛格丽特面对这些“疯子”时，她的态度是“安详而不轻蔑，尊严而不鄙视”，这使我觉得她比我高尚。“海纳百川，有容乃大”，我觉得若阿尔芒能够理解、包容玛格丽特，或许结局会美好些。
阿尔芒和朋友从东方旅行回来之后，得知了玛格丽特的死讯，收到了朱莉交给他的玛格丽特的日记。那时，他后悔莫及。
读完整本书，我觉得在阿尔芒心目中，他真正想要的并不是一个女人的爱情而是一份拥有名妓的虚荣心。我不敢说我能像玛格丽特一样，在生活中牺牲自我成全他人，但我至少能做到在同学需要帮助的时候伸出援手，给予身边的朋友所需要的和我力所能及的。
对玛格丽特来说，她愿牺牲，她愿放弃，她愿成全。因为茶花女有一颗善良、高尚、纯洁的心。
尽管法国作家小仲马的《茶花女》是一部描写妓女的爱情小说，却依然在长达三十年的时间里成为新中国的禁书。所以和我年龄相仿的整整一代中国人在相当长的时间内，都是只知道有这本书而没有读过这本书。然而我们对这本书的内容却并不陌生，《茶花女》的小说1848年在巴黎出版，《茶花女》的话剧1852年在巴黎演出，《茶花女》的歌剧1853年在威尼斯公演，19以来已经二十多次被搬上银幕，早在十九世纪九十年代就已经被翻译成中文，上个世纪初，甚至在中国的话剧舞台上也公演过，所以只要略加留心，就不难从各种文章中接触到关于《茶花女》的内容和评论。
在读这本小说之前，我一直以为是阿尔芒的父亲扼杀了茶花女的爱情，读完全书我才发现，真正扼杀了茶花女的爱情的其实是阿尔芒的虚荣和猜疑。
二十四岁的外省青年阿尔芒在巴黎读完大学取得了律师资格之后，并没有立刻去找一份工作，而是“把文凭放在口袋里，也让自己过几天巴黎那种懒散的生活。”他凭着祖传的每年八千法郎的收入，在巴黎租了房子，雇了佣人，养了一个“小家碧玉，温柔而多情”的情妇，同时与朋友一起整天出入各种风月场所寻欢作乐。正是在这种情形下，他邂逅了巴黎名妓外号“茶花女”的玛格丽特小姐，并立刻展开了对她的追求。
正如书中所说的那样，在风月场中追求女人通常有两种方式，一种是用钱，一种是用情。阿尔芒在当时虽然也算有几个钱的“小资”，但正如书中另一位老妓女揄揶他的那样“您那七八千法郎的津贴费是不够这个女孩挥霍的，连维修她的马车也不够。”玛格丽特为了维持巴黎名妓的排场，每年需要花费十多万法郎。所以阿尔芒只能用“情”来追求玛格丽特。果然在他付出了两三年的时间后得尝所愿，不但让玛格丽特成了他的情妇，还让她相信她得到的是真正的爱情。
妓女以出卖肉体和感情为职业，但她们也有自己不愿意出卖的爱情，或许正是因为她们看够了人间的虚情假意，反而更加看重、也更加渴望真正的爱情。所以当玛格丽特把阿尔芒对她的爱慕当成了真正的爱情之后，就毫不犹豫地不顾一切地献出了她的一切。
面对玛格丽特的一片真情，阿尔芒却始终不肯相信妓女也会有真正的爱情，所以从占有玛格丽特的第二天起，就让猜疑占据了他的心头，第三天就认定玛格丽特欺骗了他而发出了一封羞辱和谴责她的绝交信。然而，当他听到朋友祝贺他得到了“可以替他争面子的不容易到手的漂亮情妇”玛格丽特之后，在虚荣心的作用下，立刻后悔起来，并给玛格丽特发出了请求宽恕的信。
所以我们有理由相信，在阿尔芒心目中，占有巴黎名妓的虚荣心的分量要比对玛格丽特的爱情的分量重得多。也就是说他真正想要的是一份拥有名妓的虚荣而不是一个普通女人的爱情。正如书中玛格丽特当面怒斥阿尔芒时所说的那样：
“你，你不愿意让我知道你的景况，你要我保留我的虚荣心来满足你的虚荣心，你想保持我过去的奢侈生活，你想保持我们思想上的差距，你，总之，不相信我对你的无私的爱情，不相信我愿意和你同甘共苦，有了你这笔财产我们本来可以一起生活得很幸福，但你宁愿把自己弄得倾家荡产，你这种成见真是太根深蒂固了。你以为我会把虚荣当着幸福吗?一个人心中没有爱情的时候可以满足于虚荣，但是一旦有了爱情，虚荣就变得庸俗不堪了。”
人们常说，“真正的爱情往往能使人变得崇高”，然而阿尔芒在得到了玛格丽特之后不但没有变得丝毫崇高起来，反而变得更加堕落了。他整天除了享受拥有巴黎名妓的虚荣和快乐之外，就是去地下赌场赌博来增加一点用于挥霍的金钱，全然不顾玛格丽特维持巴黎名妓排场的费用其实是来自其他几个男人的供养这一事实，也丝毫没有考虑应该怎样尽快让玛格丽特过上正常人的生活。由此我们可以更加清晰地看出，阿尔芒对玛格丽特的所谓爱情是多么地微不足道。
与此形成鲜明对照的是，爱情真正让玛格丽特变得崇高起来，她义无反顾地决心抛弃已经拥有的一切虚荣和奢侈，要洗尽铅华，革心洗面从新做人，与阿尔芒过上普通人的生活。她甚至以亏损两万多法郎为代价，委托别人变卖她的一切财产，告别过去的一切，与阿尔芒租一间清静的小屋，过起了远离风尘的隐居生活。
遗憾的是阿尔芒只是被动地听从玛格丽特的一切安排，丝毫没有考虑过应该和玛格丽特结婚之类的问题，也许在他的内心从来也没有相信过玛格丽特真正愿意脱离过去的生活。正因如此，在玛格丽特因了阿尔芒的父亲的要求给阿尔芒写了一封分手信后，他立刻就否定了玛格丽特为他付出的一切真情，立刻就抛弃了对她的一切爱情和信任，甚至没有想到应该去问一下这个变化是为什么发生的，尽管他明明知道父亲正在想尽一切办法反对他和玛格丽特继续来往。
更加可悲的是，作为法律专业毕业、理当擅长分析研究的阿尔芒，不但没有去研究推敲一下她为什么变心，反而粗暴简单地认定她就是因为不能甘于清贫贪图过去的虚荣才离开他的，甚至卑劣地对这个曾经爱过的女人进行了种种无耻的报复，哪里像是在对待一个自己爱过的女人啊!
我们也无法否认阿尔芒确实是爱玛格丽特的，只是他一直不相信玛格丽特也真正爱他，总觉得他的真正的爱情遭到了玛格丽特的戏弄和践踏。他的心胸是那么狭小卑劣，丝毫不懂什么叫爱我所爱无怨无悔。他的心里充满了怨，充满了恨，唯独缺少一份玛格丽特那样的无私的不求回报的真正的爱。
当然，我们也不得不承认，阿尔芒对玛格丽特毕竟还是有爱的，尽管他表达爱情的方式不一定对，他对爱情的理解不一定全面，所以才会在确认了玛格丽特对他的那份真情后感到痛苦，感到后悔，才会写出这篇感人肺腑、流传千古的男人忏情录《茶花女》，只是这个忏悔实在是来得太晚了一点。
我想，如果恋爱中的男人和女人们在遇到波折时，都能多几分真诚和信任，少几分虚荣和猜疑，这世上的许多爱情悲剧，或许会有完全不同的结局。
今天和大家分享的是小仲马的《茶花女》。小仲马，（1824--1895）是法国小说家、戏剧家。代表作有：《茶花女》、《三个坚强的人》、《迪安娜德. 利斯》、《阿尔丰斯先生》、《德尼莎》等。他的剧本多以妇女的家庭、爱情、婚姻问题为题材，着意揭露资本主义社会家庭的腐朽和虚伪，从独特的角度提出了妇女地位、婚姻及道德等问题。小仲马的戏剧自然质朴、真实感人。
主人公玛格丽特是个农村姑娘，长得异常漂亮，酷爱茶花，故称“茶花女”。她来巴黎谋生，不幸做了妓女。富家青年阿芒赤诚地爱她，引起了她对爱情生活的向往。但阿芒的父亲反对这门婚事迫使她离开了阿芒。阿芒不明真相，寻机羞辱她，终于使她在贫困交加之中含恨死去........... 与这部名著相似的一部由莎士比亚著写的作品《罗密欧与朱丽叶》. 这本书描述了一对仇视家族中的一男一女戏剧性的相识、相恋，后来遭遇很多打击的考验但并没有破坏他们牢固的感情。但最后因为误会而双双殉情…….. 这两部名著有相同之处，也有许多不同之处，相同的是它们都以爱情为题材，都弹奏一曲情意缠绵的爱的青春颂歌。最终都以悲剧结尾。不同之处在于写法上，《罗密欧与朱丽叶》出现了大量的抒情意象形式，而《茶花女》在作品艺术表达上独特而新颖。在组织时，用了多种手法，一个个悬念扣人心弦。
在《茶花女》中，玛格丽特死了，孤独的死去。她不像朱丽叶那样，就算死也能和自己心爱的人一起轮回。可玛格丽特并不是个完全的悲剧人物，至少，她得到了真爱，她的灵魂得到了净化。在这样一个肮脏的，虚伪的，残忍的资本主义时代，我们为玛格丽特顽强而又圣洁的灵魂而哭泣。这个时代摧残了一个心灵和容颜都美好的女性，年纪轻轻就告别了悲惨的人生。或许正是这场悲剧造就了美好东西的破碎，但它的灵魂却惊骇了我们整个世界。 看了这本书， 我为女主人公忍辱负重而感到自豪，看到她的品质使我联想到今天的这个社会，许多人为了面子，活得自以为是，在他们的世界里根本不会有尊敬这个词。不仅仅失去了“尊敬”还趋炎附势，看不起比他们低等的人。我也为女主人公那种执着而骄傲，为了爱情，执着的抛开了一切，为了爱情，执着的付出真心。无论结果会怎样？无论现实多么残酷，无论地位怎样卑微，她不管，始终如一。可现实中的我们呢？仅仅为了一次挫折而陷入无底深渊，一直堕落在黑暗的边缘。我们应该向她学习，即使不能受到别人的谅解，挫折一次次出现，再大的风险，再大的浪，也要勇敢的闯一闯。失败如何？成功亦如何？难道连那么点执着都没有吗？
女主人公的身份地位都与阿芒相差太多，但我们能否说她对他的爱也配不上呢？不，不能，因为那不是种简单的爱，可以换句话说，它就是玛格丽特的生命，一个人能用她的生命去呵护另一个人，这样也算是配不上吗？韩愈曾在《师说》中写道：“无贵无贱，无长无少，道之所存，师之所存也。”可为什么玛格丽特与阿芒要因贵因贱，爱之所存，而情之所不存呢？
在书中，玛格丽特犹如一朵在黑暗中盛开的雪莲，洁白无瑕，但却那么的微弱，飘渺，最终还是被黑暗所吞噬。然而，希望那已死去的花朵再次从泥土中萌芽，重生的时候，远离那阴暗的墙角，能每天与阳光为伴，即使不再那么美丽，也不要重复前世的悲剧。
此时此刻，或许我们明白了一切，或许我们还在迷惑中，但无论是什么，爱的真意永不改变，它就是一种不需收获的付出！
不久前，我看了《儒林外史》这部书。看完以后，我的感触很深。
《儒林外史》是清代小说，共有五十六回，是吴敬梓写的。小说的后半部是作者在三十六岁（1736）托病辞去征辟以后陆续写成的。
《儒林外史》展示了封建科举制度下士大夫的种.种心态，进儿讽刺了士人的丑恶灵魂，深刻揭露了整个封建制度的腐朽糜烂，不堪救药。吴敬梓以他的生花妙笔，描绘出一幅18世纪中国社会多彩的风格画卷。
吴敬梓在小说中写到的范进，周进、牛布衣、马二先生、匡超人、杜少卿的命运，并非别人的问题，而是他看到了历史的凝滞。正是借助于对科举的内心体验，所以他才极为容易地道破举业至上主义和八服制艺的种.种病态。作者所写的社会俗相，不仅仅是作为一种文化心理的思考，同时，更多的是作了宏观性的哲学思辨，是灵魂站立起来之后对还未站起来的灵魂的调侃。所以我们也看到了吴敬梓的小说的一个鲜明特征思想大于性格。
在《儒林外史》第一回写的是：说楔子敷陈大义，借名流隐括全文。
在争名夺利的元朝末年，诸暨县出了一个嵌崎磊落的人，此人七岁时，父亲便早早地离开了人世，他的母亲做些针线活，供给他到村学堂里去读书。他为了报答母亲，发奋、用功的念书。之后，成了流芳百世的名人。此人便是：王冕。
王冕自幼好学勤奋，但只因家境贫穷，读不起书。他的母亲把他叫到跟前，对他说：儿子啊，不是我有心要耽误你，只是你父亲早早去世了，我一个寡妇人家，社么都不会。如今年岁不好，柴火又贵。我们只能靠我做些针线活勉强糊口，实在是没钱供你念书啊！如今没办法，只能让你到隔壁去放牛，每月能够赚几钱银子，还有现成饭能够吃，明日你就去吧！王冕明白家里的难处，便答应了。
第一天，王冕便来到秦家放牛，秦老爷对母子俩十分客气，并且之后十分照顾王冕。这让他们十分感动。
王冕在休学后，并没有放下读书。他经常在有空时拿自我的工钱去书贩那里买两本旧书看看。
儒林外史中学生读后有感4
今日，我读了一本讽刺小说，那就是在清代远近闻名的《儒林外史》。
《儒林外史》主要说了在旧时代时，各类人士对功名富贵的不一样表现。描述了一些深受八股科举制度毒害的儒生形象，反映了当时不良的世俗风气。
在《儒林外史》中我印象最深的就是吝啬鬼—严监生。他是一个胆小而有钱的人。他最令人深刻的那件事就是严监生疾终正寝。这件事充分表现严监生吝啬，爱钱如命，我觉得这样的人不值得我们去学习。相反，我们在生活中学会大方，如果不大方，下场就是与严监生一样。而严监生的另外一件事——悼念亡妻中明白，严监生吝啬到连给亲人花一点钱都不肯，充分得体现出严监生爱钱如命。而《儒林外史》开篇词中一个生于乡村的王冕，因家里没钱，就去放牛。但他喜欢读书，所以每一天赚的钱都去买书看。最终功夫不负有心人，成了县内的名人，许多人聘他做官，他都不理解，他逃到山中，过着隐居的生活。说明他厌恶做官的昏晦的生活。
在生活中，也有这样的人。我们经常在电视上看到一些官员为了钱与权力，不顾人民利益，而做一些损人不利己的事，最终与严监生的下场一样。这些现实的事情告诉我们做人不能贪小便宜，要大方，不能爱钱如命。
《儒林外史》教会了我要大方，不能贪小便宜。
一个小女孩每一天都来海边眺望大海，可是她的眼睛看不见，她明白，仅有蓝鲸的眼睛才能治好她的眼疾，但她并不想要那蓝鲸宝贵的眼睛，因为蓝鲸是海上的神灵。可是有一个年轻人为了给小女孩医治眼疾，不顾危险，到海上夺去了蓝鲸的眼睛，把它送给小女孩，小女孩看到了光明，可是之后蓝鲸报复渔民，年轻人明白自我错了，就自杀了，小女孩的爷爷为了渔民，也不管孙女的眼疾，就把蓝鲸的眼睛埋了，小女孩在蓝火的指引下找到了蓝鲸宝贵的眼睛。最终蓝鲸的灵魂升到了天上，把宝贵的眼睛留给了小女孩，读了这个故事很感动，我觉得我们都要做一个帮忙别人，关心别人的人。
《边城》叙述的是湘西小镇一对相依为命的祖孙平凡宁静的人生；以及这份平静中难以抹去的寂寞和“淡淡的凄凉”。
小说叙述了女主人公翠翠的一段朦胧而了无结局的爱情。但爱情却不是小说要表现的全部。翠翠是母亲与一个士兵的私生子，父母都认为这是不道德的，更是无望的爱情自我惩罚而先后离开人世。翠翠自打出生，她的生活就只有爷爷，渡船，黄狗。
作者用平淡的语言淡化了翠翠与爷爷孤独清贫的生活，却尽量展现他们与自然和乡人的和谐关系。这也是那艰苦生活中的一种美。
然而作者在为我们描绘着人与自然相处得相融、优美和谐时，却无法不体味到爷爷和翠翠这一老一小单纯生活中的孤单与悲凉。“黄昏来时，翠翠坐在家中屋后白栲下，看天空被夕阳染成桃花色的薄云，”听着渡口飘来那生意人杂乱的声音，心中有些薄薄的凄凉。是一种少女春情初萌而又茫然无依，说不清道不明的凄楚与忧郁。
翠翠爱情的悲剧，并不具有戏剧性，一切尚未发生就已消失不见，就像生活中许多失之交臂的事情，爷爷的木讷和犹豫，源于没有“碾坊”的自卑和善良人的自尊，而船总顺顺对爷爷的误解，无意中揭示了一个深邃的哲学命题——人在根本上是无法沟通的。翠翠与大老，二老还未展开就仓促结束的爱情，大老的殒命，二老的出走和爷爷的离世，迅速将一个妙龄少女朦胧的幸福梦幻击碎。
而他们却是那样的美好。二老为了纯真的爱情，宁愿放弃一座碾房的陪嫁而选择渡船，大老则宁愿牺牲自己的幸福，希望成全弟弟的爱情，他们都胸怀宽广，光明磊落。
而这般对乡情世态的叙写，对乡土的感情，对生命的爱，总是令人忧愁。这是一种理想的“人生形式”，一种优美健康、自然而又不悖于人性的人生形式。然而它们却不仅仅是“优美”，也有人在命运的面前的无助与无奈的忧伤。
作为一个从小在城市里长大的女子，我特别向往田园牧歌般的乡村生活。最近拜读了沈从文先生的《边城》，大师笔下那个小小的边城水乡让我迷恋不已。
《边城》讲述了湘西小镇上一对相依为命的祖孙平凡宁静的'人生，以及这份平凡宁静中难以抹去的寂寞和淡淡的凄凉。小说的主角翠翠有一段朦胧但没有结局的爱情，可是爱情不是这本小说的全部。大师用他清淡的笔调娓娓讲述了湘西小镇上纯朴的风土人情，原始单纯的生活，以及那如诗如画的景致。
湘西的生活是清苦而艰辛的。大师却让我明白，一个人对一片土地的热爱，是懂得它的残酷以后去心疼那背后醉人的风光。读完全文，我就开始向往那个远在湘西边境的小镇。木制的吊脚楼，摇曳的红灯笼，潮湿的青石板，窄窄的渡船，亭亭的白塔，还有那升起在旧村庄上的青炊烟。这一切，构成一幅年代久远的画，在我的想象里千遍万遍地被描摹。在那片游离世外的土地上，时间仿佛是静止的。女主角翠翠像湘水一样温婉清澈，歌声悠扬清亮，老爷爷慈祥又宽厚，船夫们浪漫又豪爽，就连生活的无奈，在这个地方，都带着诗意的色彩，美好地令人不忍亵渎。大师用他的故事让咱们看到湘西人在命运面前的无助和忧伤，却也让咱们产生对生命的悲悯，对美好人性的信仰
我最向往《边城》里那些淳朴善良的乡亲们。翠翠和祖父去看龙舟比赛，当地的龙头大哥顺顺送他们很多吃的。有人家娶新娘，翠翠的祖父送他们过河不收渡船钱。翠翠的祖父去世，周围的乡亲都来帮忙。他们虽然生活很清苦，却能够互相帮助，像一家人一样生活在那个偏僻的小镇。相比之下，咱们每天生活在钢筋水泥的城市里，人与人之间人情淡漠，有时候，甚至邻居之间都互不相识。这不得不让人遗憾。我希望，有那么一天，咱们的城市也能变得温暖和谐。每一个人都有宁静的理想，人与人之间没有私心，爱护着咱们生存的环境，彼此互帮互助，共同建造一个家一样的世界。而这一切，都需要咱们像《边城》中的人一样拥有一颗善良的心去生活。
沈从文先生的《边城》充满了浓浓的乡土风味，为我们展现了一种别样的风情，虽然文字平淡不饰雕琢，但那一幅幅的美好画面，早已使我沉迷。
《边城》讲了湘西小镇上一对渡船爷孙相依为命的故事。虽然文章表面上平静，平凡却掩饰不住一抹淡淡的忧伤和凄凉。主人公小姑娘翠翠那朦胧没有结局，可悲的爱情故事一直贯穿全文，或许是年龄与阅历不够，我无法继续深入品味，但是更触动我心弦的是当地人的淳朴。
不用说，那片水乡的生活自然清贫，艰苦。但是沈先生笔下的人物却一个比一个乐观，淳朴。那些可爱淳朴的乡亲们令我记忆深刻。顺顺慷慨救济他人。老渡者不收渡船钱。老渡者不幸逝世，乡亲们自发的帮忙……这一幅又一幅感人的画面，总使我不时心头一热。
相较之下，虽然我们住在大城市中，繁华喧嚣、灯红酒绿的生活却掩盖不了邻里间冷漠，冰冷的钢筋混凝土，如巨大的牢笼，隔绝了人们太多的交流。在冰冷而喧嚣的都市里，真情仿佛已在人们匆匆的脚步里慢慢的流逝了。《边城》中的那如世外桃源般的净土，也越发令我向往起来，虽然日子清贫，但是那里却有着一种令我安适的东西——爱。
每次读完《边城》，眼前总会浮起那木制的吊脚楼，摇曳的红灯笼，窄窄的渡船，亭亭的白塔，忍不住想去寻觅那一幅又一幅如画般久远的岁月，去结识那纯朴的乡亲们，去享受那宁静平凡的生活。
再读《边城》，我心中涌起了一种莫明的感动，或许一个人要是真心深爱着自己的故乡的话，一定是读懂了它的艰辛，依然无怨无悔与它长相私守。沈先生的文字并不是华丽的，一如他笔下的湘西那秀美的风光，湘西的父老乡亲们，自然淳朴，美到极致。亦正是如此，他的文字才给人以一种舒适安详的感觉。
《边城》的每一句话，一抹笑，一回眸，都能触动人们内心最柔软的地方。难怪有人说，《边城》是一首最动人的情歌。
读完沈从文先生的《边城》让我进入了一个完美的世界，在那一个世界里一切都显得那么自然，一切都那么可爱，我喜爱里面的一切。东晋陶渊明的.《桃花源记》中记载：豁然开朗。土地平旷，屋舍俨然。有良田美池桑竹之属。而在作家沈从文先生的笔下，也淌开了一副美轮美奂的世外桃源图画。这幅x景致，不仅仅沉淀了淳朴自然的边城而又弥漫着浓郁的感情诗意。
日出而作，日落而息。淡远的牧歌飘绕着翠翠朦胧的感情。渡口少女翠翠是小说的主人公，她的触目清明如水晶，她的性格也犹如河水一般清澈纯净。x掌水码头顺顺彼年豆蔻的两个儿子同时爱上了她，天保明白翠翠心里爱的是傩送，主动离开却意外殒命。之后傩送出走离去与爷爷的离世使翠翠的梦击得支离破碎。梦的碎片，翠翠何时能拾起拼合？
边城的美源自于自然的美。她与我生活的都市生活具有截然不一样的魅力，她没有高耸入云的大楼遮住耀眼的太阳，她仅有天空的辽阔；她没有让人喘可是气的压力和痛苦，她仅有让人放下心来的安然和自得；她没有使人烦躁不堪的烟尘和噪音，她仅有清爽的空气和鸟鸣；她没有硬硬的水泥地和公路，她仅有能孕育大自然生命的土地。当我们痛苦不堪、失落惆怅时，也许在辽阔、美丽的边城都能找到回应和解答，总能感到一股强大和解脱，这是心灵宽阔能装满人们各种情绪抱怨的边城所具有的魅力。说实话，读完《边城》谁不被这块神圣的土地所吸引呢？
书中的主人公翠翠是一个淳朴、勤俭、友善的女孩，从小就有着一颗助人为乐的心，她的行为与友善使得那里的人都赞叹不已。异常是她那颗单纯的心，就像一块洁白无暇的玉，她似乎看起来没有烦恼，整天都与小黄狗相依为命的她好像不懂得表达自我的爱意，遇到心上人心理渴望、嘴里拒绝、脸上害羞。也许她正是传统女性的代表吧，总把纯洁的感情掩藏在心底深处。可是在书中她的可爱与无知更使读者深深喜爱着这个小主人公，在心中留下不可磨灭的印象。
书中的另一条感情线就是翠翠与她爷爷之间浓厚的孙女之情。老人诚恳、淳朴，在自我的女儿与一个军人结为夫妇抛下翠翠和他走后，他没有任何的怨言，只觉得照顾孙女是他该做的。在现今的时代中，人与人之间的关系显得是那样的陌生和功利，为了自身的利益，大家似乎都卷入你争我夺的潮流之中，在建筑物空间越来越小的同时，人与人的心灵用样显得那么狭窄，空气都能阻挡人心灵的沟通。可在边城里，老人一个一生为人拉船的却能架起一座让整个乡村心灵拉近的桥。它与我们当今社会不一样，它推开了空气，自我建立心中的桥。我感觉当今社会越繁华，人们之间心灵的距离越遥远。而在边城这样朴素的环境中，人们之间的心距几乎为零，这很值得我们学习。
书中另一个动点，就是翠翠与傩送之间的感情。我最喜欢的一个镜头就是在夜间：傩送在桥的那头唱着山歌，而在桥的这头，美丽善良的翠翠恬静地睡着了。这种感觉很飘渺、很浪漫。其实他们之间有过几次心灵的摩擦，但都是因为双方勇气的渺小给打败了。翠翠心中爱着傩送但却不敢表示，傩送只懂唱情歌加误会，他们之间的童话爱恋一切都显得那么自然，那么赋有魅力。
可是，最终的结尾都是大家不愿意看到的，有的人说：“越是美丽的东西，越要摔破给人看，让人们永远记住它。”也许，《边城》的结尾就是这样，爷爷那么善良、那么淳朴却最终在雨中悲惨死去，并且连自我的愿望也没有实现。傩送那么痴情那么诚恳却也要遭受河水的袭击。而翠翠美丽、善良、纯真、聪明、大方、孝顺却失去亲人的爱与自我渴望的感情，其实，在那里，翠翠一个从小就遭受人生悲惨命运的心灵，本想寻得一处关爱，却一向得不到实现，是那一个社会里某些人的写照。
山风，河流，翠竹及繁华的市井码头，白河沿岸静谧悠然的边城，翠翠的梦倾泻在字里行间，点染了x的江清月近，浸润了流水汩汩。她在情窦初开后，坚持地追求感情。一场感情的邂逅，改变了诸多人的一生。我们总是在最不懂感情的时候，遇到最美的感情，然后错过。不仅仅是翠翠，现代社会的人也同如此。谁不想拥有完美的感情，可命运的捉弄使两人失之交臂。翠翠是画中人，她的感情是画中一道风景。或陈韵悠长，或淡然清新。所有心思浮动，沉积画中。
《边城》那淡淡的忧愁，浅浅的思绪，让我感觉到在缓缓流倘的小河旁，有一个为了完成爷爷的愿望和寻找自我幸福的女孩在耐心地等着她的心上人，可是，那个人会来吗？
《边城》是中国乡土文学的典范，沈从文小说的代表作，荣登“20世纪中文小说一百强”第二名。
《边城》包含了很多爱，夫妻之爱，兄弟之爱，祖孙之爱，邻里之爱。这些爱，无一不让人感动，无一不让人落泪。
夫妻之爱：翠翠的父母相爱了，却不能结婚。经过一番考虑后，翠翠的父亲就心想一同去生即无法聚首，一同死去应当无人可阻拦，首先服了毒翠翠的母亲等待腹中小孩生下后，到溪边故意吃下许多冷水失去了。
兄弟之爱：大老和二老同时喜欢上翠翠，便决定公平竞争。后来，大老退让，想把翠翠让给二老，于是出走，意外溺水。二老受到哥哥死去的阴影，也离家出走了。
祖孙之爱：祖父把翠翠抚养大，又想翠翠幸福，便到处找人，却不想得罪了二老和顺顺。祖父在临死前还说：“翠翠，打雷不要怕!”
邻里之爱：老船夫死去了，邻居都来帮忙，有几个甚至陪着翠翠守灵，杨马兵甚至跟着翠翠，在碧溪岨生活。
这些爱，在《边城》里随处可见，希望，将来有一天，在现实社会中，也处处可见!
初读《边城》的心得体会
初读《边城》已经是初中时候的事情了，虽然过去了很久，但是翠翠那个单纯善良、不谙世事的形象已深深地印在我脑海里，刚开始看时，我主要就是围绕着翠翠与傩送兄弟俩的纠缠不清的暧昧的爱情故事来看的。
一、“这个人也许明天回来，也许永远也回不来了”
这句话是我对这部小说印象最深的。在第一次看小说的时候，我的情感几乎就是倾向于傩送的，从最初的翠翠和傩送的邂逅，主人公翠翠是一个柔美纯朴的少女，与二佬傩送第一次的见面两人便已一见钟情。情窦初开的翠翠把心中情愫一直小心翼翼地收藏着，不对任何人提起，甚至是她至亲的爷爷。日子如翠翠家门前的溪水一样静静地向前流淌着，少女的羞涩使翠翠在面对二老时更多的是出奇的冷漠。而此时，大佬天宝也爱上了翠翠并请人做媒。翠翠惶恐之中从未向任何人表明她的心思，但她已经有了自己内心的选择。
但是或许也正是因为翠翠的腼腆羞涩，把心事藏在心里，才导致了大老的意外死去，二老也因大哥的死去而将爱意深深埋在心里，选择了远行，留下了翠翠一个人。
翠翠和二老之间的爱是美丽的，也是单纯的，单纯得就像纸那么薄，一不小心就会碎了。
二、翠翠和爷爷的相依为命
翠翠和她的爷爷就住在城口，每天给进城的人渡船是他们唯一的工作，有时祖父进城打酒，翠翠就和她的小黄狗为客人渡船，他们的生活虽然过得平淡但是却很快乐。爷爷大半辈子都在管理这艘渡船，却从来不收人家一分钱，有时客人想答谢他放了些钱在船上，他是追上好几里也一定要把钱还给人家，所以人们拿这位倔强的老头也没办法，只好在他进城买东西的时候多给他加些肉，加些酒来酬谢了。爷爷是个老实人，为翠翠的未来担心，却从不把烦恼告诉她，只是紧锁在眉头里一个人承担。可以说在那个雷电交加的晚上，爷爷走得是不安心的，因为他并没有把翠翠的终生大事操办好。
他们是湘西水乡最淳朴的人民，他们一辈子都住在城口，那里纯朴的民风是我们这个霓虹闪烁的大都市里所没有的，而我们也难以看到如此淳朴的真情了……
这本书给我的第一感觉是：如水的平静，没有战争的那股硝烟。它描写的是住在山区的一位老爷爷和他的孙女翠翠的平静生活。在那个山村里有的是山，有的是水，有的是那朴素的人的一张张面孔。
作者曾经讲到：世间真有百思始得其解的怪事情，每次只要我规规整整地写下“沈从文”三个字，我就立刻会想到水，汪汪洋洋的水，这倒不是因为他的“沈”姓有一个三点水的偏旁，而是因为他如水的性情。
他曾在写于一九三一年的《自传》中说：“我情感流动而不凝固，一派清波给予我的影响实在不小。我幼小时较美丽的生活，大都不能和水分离。我受业的学校，可以说永远设在水边。我学会思索，认识美，理解人生，水对我有极大关系。”
我是住在海边城市的一位中学生，对于水我是不会陌生的，我能理解：水和沈从文的生命不可分，教育不可分，作品的倾向不可分。
我明白了，也领悟到了水的德性为兼容并包，从不排斥拒绝不同方式浸入生命的任何离奇不经事物!却也从不受它的玷污影响。水的性格似乎特别脆弱，且极容易就范。其实则柔弱中有强韧，如集中一点，即涓涓细流，滴水穿石，无坚不摧。水教给我粘合卑微人生的平凡哀乐，并作横海扬帆的美梦，刺激我对于工作永远的渴望。
“正因为工作真正贴近土地人民，只承认为人类多数而‘工作’，不为某一种某一时的‘工具’，存在于现代政治所培养的窄狭病态自私残忍习惯空气中，或反而容易遭受来自各方面的强力压迫与有意忽视。欲得一稍微有自主性的顺利工作环境，也并不容易。但这不妨事，倘若目的明确，信心坚固，真有成就，即在另外一时，将无疑依然会成为一个时代的标志!”
他的这段话极具预见性，随后不久，他就因为不肯做“工具”而“遭受各方面的强力压迫和有意忽视”，连“稍微有自主性的顺利工作环境”也不可得了。这是作者的另一段描述，看出他当时达到处境是非常之艰难的。
《边城》就是从这样一个人的笔下刻出来的，是多么的生动传神，文中的人物都是在这山水的哺育中长大的，这一点一滴是生就了多少美梦多少渴望。
《边城》中学生读后感
《边城》是中国乡土文学的典范，沈从文小说的代表作，荣登“20世纪中文小说一百强”第二名。
《边城》包含了很多爱，夫妻之爱，兄弟之爱，祖孙之爱，邻里之爱。这些爱，无一不让人感动，无一不让人落泪。
夫妻之爱：翠翠的父母相爱了，却不能结婚。经过一番考虑后，翠翠的父亲就心想一同去生即无法聚首，一同死去应当无人可阻拦，首先服了毒翠翠的母亲等待腹中小孩生下后，到溪边故意吃下许多冷水失去了。
兄弟之爱：大老和二老同时喜欢上翠翠，便决定公平竞争。后来，大老退让，想把翠翠让给二老，于是出走，意外溺水。二老受到哥哥死去的阴影，也离家出走了。
祖孙之爱：祖父把翠翠抚养大，又想翠翠幸福，便到处找人，却不想得罪了二老和顺顺。祖父在临死前还说：“翠翠，打雷不要怕!”
邻里之爱：老船夫死去了，邻居都来帮忙，有几个甚至陪着翠翠守灵，杨马兵甚至跟着翠翠，在碧溪岨生活。
这些爱，在《边城》里随处可见，希望，将来有一天，在现实社会中，也处处可见!
《边城》读后感400字范文
《边城》是我国文学史上一部优秀的抒发乡土情怀的中篇小说。它以20世纪30年代川湘交界的边城小镇茶峒为揹景，以兼具情诗和小品的优美笔触，描绘了湘西边地特有的风土人情;借船家少女翠翠的爱情悲剧，凸显出了人性的善良美好和心灵的清澈纯净。
如此诗意的文章，略带悲情的人物。从䜣喜万分到怅然伤心力交瘁的老船伕，从情窦初开到常年为人摆渡心中充满等待的翠翠，从颇有名望的少爷到不幸落水毙命的天宝，从非卿不娶到不愿再提婚事的傩送，人物之间的关系似乎混乱，却又是如此的清晰。
翠翠的天真善良，温柔清纯，对爱的执着，使硪深受感动。现在开放的社会，使人的意识更加清楚，但人似乎并没有更加清醒。结婚成了一件不再奢侈的事，离婚更是成了一个十分轻松的决定。似乎大家都忘记了老人家常说：千世脩来共枕眠。可见一份感情是多么珍贵，作者通过写翠翠和傩送的爱情悲剧，淡化了现实生活的黑暗和痛苦，用诗一般的文笔去讴歌一种古朴的象征着“爱”与“美”的人性与生活方式。反映了作者对重建人与自然的和谐关系，恢复人与人之间的善意和坦诚的思攷和愿望，他把这些美好的愿望交给了家乡湘西的乡亲，所谓“礼失求诸野”吧。
边城的文字是优美鲜活的，只有深沉的爱才会孕育出这些带着哀思的文字。或许应该说，每个人都有一座边城，只是沈从文先生那座悲天悯人的边城随这历史的洪流沉入那厚重的底色中，留下我们对社会和人生的思考。
《边城》读书心得
《边城》是我国文学史上一部优秀的抒发乡土情怀的中篇小说。它以20世纪30年代川湘交界的边城小镇茶峒为背景，以兼具抒情诗和小品文的优美笔触，描绘了湘西边地特有的风土人情;借船家少女翠翠的爱情悲剧，凸显出了人性的善良美好与心灵的澄澈纯净。
《边城》以清末时期的湘西茶峒地区为背景，以“小溪”渡口为起点，绕山岨流的溪水汇入茶峒大河，展开了旷野渡口少女“翠翠”与山城河街“天保”、“傩送”兄弟的动人爱情故事。
沈从文先生极为优美而流畅的语言文字，如诗如画般描绘了白河沿岸恬静幽美的山村，湘西边城浓郁的风土民情：“近水人家多在桃杏花里，春天只需注意，凡有桃花处必有人家，凡有人家处必可沽酒。夏天则晒晾在日光下耀目的紫花布衣裤，可做为人家所在的旗帜。秋冬来时，房屋在悬崖上的，滨水的，无处不朗然入目。黄泥的墙，乌黑的瓦……”。
这些充满了自然真朴与生息传神的描写，给人以极美的享受。《边城》中的一切都是那样纯净自然，展现出一个诗意的自然环境与人类社会。然而最终美好的一切只能存留在记忆里：天保与傩送一个身亡，一个出走，祖父也在一个暴风雨的夜晚死去，一个顺乎自然的爱情故事以悲剧告终。
《边城》读书体会
很早以前读过《边城》，最近再读，有了一些和以前不一样的感受，总觉得自己是个不懂爱的人，可还是想写写这个关于爱情、感动和美丽的话题。
水是极有灵气的，它一路流来，总能带来一些故事。当水流过这个静谧、悠然的湘西小镇时，就带来了翠翠的故事，故事平淡得似乎让人觉得拖沓，只是这故事发生在茶峒的山光水色之中，周围景色既是那么恬淡自然，故事也似乎融入到这景色之中。有一刻它似乎那么清晰，仿佛就要浮出水面，很快它又沉入水中，随着潺潺流水一同流走，只在读者心中留下一抹遐想。
平凡的故事、平凡的感情，单纯到似乎只可能发生在这样一个有水流过的地方，也好像只有这样透彻的水才能承载这样的故事。
当然，也只有沈从文先生这样一个从小就懂得拥抱水，热爱水的人，才会写出这样美的故事来，正如他自己所说：“我认识美，学会思索，水对我有极大的关系。”
★ 中学生读边城有感
★ 神秘岛读后有感
★ 七七事变读后有感
★ 《童年》读后有感
★ 观《边城》有感
