下面是小编为大家整理的中学生个人读茶馆后感（共含7篇），以供大家参考借鉴!同时，但愿您也能像本文投稿人“阿斯维拉”一样，积极向本站投稿分享好文章。
茶馆是中国话剧史上的经典，也是老舍的成功之作。
茶馆的故事全部发生在一个茶馆里。茶馆里人来人往，汇聚各色人物，三教九流。一个大茶馆就是一个小社会。概括了中国社会各阶层，几种势力的尖锐对立和冲突揭示了半封建，半殖民的中国的历史命运。这就是茶馆投影出的中国！
裕泰茶馆在大时代中生存了下来，必然有他的生存之道。先从茶馆的内部装饰开始说起。从茶馆中桌凳的变化就侧面反映了这里生意的好坏。第一幕中店里放的是长桌，方桌，方凳，长凳，小凳。这样客人的容量还是挺大的。当时天泰，广泰，德泰都已经关门了。市澈争的压力不大了，勉勉强强的混口饭吃。第二幕中一律是小桌与藤椅，桌上铺着浅绿色桌布。墙上用的是时装没美人，可见王利发紧跟时代潮流。第三幕中都换成了小凳和条凳，家具也黯淡了，门庭也不光线了，岁月让裕泰失去了生气。体面也不是这里的形容词了。除了这明显的外部装饰，还有那些个字条。
“莫谈国事”这条子陪着裕泰一起经历了半个世纪。第一幕中茶馆各处都贴着这条子“莫谈国事”。第二幕中的“莫谈国事”更大了，更醒目了，功能依旧。第三幕中“莫谈国事”有了一个伙伴“茶钱先付”。“莫谈国事”更大，更多！这是一张神奇的条子。“莫谈国事”将封建无限的放大，也无限的反应了社会的落后。“茶钱先付”反映了裕泰的生意已经岌岌可危了。
在茶馆中不仅仅有陈设的条子，还有人。茶馆中人物繁杂但每一个都有鲜明的个性。其中在全文的结尾的时候有一个沈处长。他一共只有一点点的台词，是七个“好”字和一个“传”字。语言极其凝练，但同时把这个人表现的淋漓尽致。沈处长的出场穿着军便装，高靴，带马刺，手持小鞭，后面还跟着两个宪兵。他明显是一个很霸气的人，但少言寡语。不说话，用眼神示意也许就是这些长官的特征之一。沈处长不过是这戏中的跑龙套，而王利发是贯穿整部戏的灵魂人物之一。
王利发是一个小小茶馆的老板，为了生存，他阿谀奉承，逆来顺受。这不仅仅是他的茶馆，也是他父亲的。所以茶馆不仅是一个赚钱工具，更是他父亲的馈赠和希望。一个不卑不亢的人，但不是一个苟活之人，他很坚定的保护家人，自己坚守茶馆，最后用上吊来结束生命。
茶馆是我读的第一本戏剧。人物繁多，我每每读过都不时的翻到前面去看人物表。虽然人物多很繁杂，但老舍能清晰地写下这么多，可见他能力的强大。一张张丑恶的嘴脸，一张张善良的脸庞，都在老舍笔下栩栩如生。我读出了世道沦落，读出了人间正道是沧桑……
茶馆很经典，人物很传奇。
一些《茶馆》的品鉴者将老舍归结为“他是一个嘲讽旧世界腐朽生活的能手，却是描写新生活的蹩脚者。”将《茶馆》的意义归结为“《茶馆》是反映北京小市民生活的杰作。这部作品通过揭露鞭笞旧世界的腐朽黑暗，从而，从侧面说明只有社会主义才能救中国的道理，这是作品的潜在主题。”我觉得都是非常的不科学的，在第一点上，描写新生活的任务不应该也不合适存在于《茶馆》的历史背景之中，《茶馆》的三幕剧分别处于戊戌维新失败后，北洋军阀割据时期与国民党政权覆灭前夕，这些时候，时局混乱，中国都是处于一种对于前途摸着石子过桥的阶段，茶馆位于的北平更是全国的政治中心，因为它具有的强烈的政治意义，意味着北京的政治立场的转变必须是阵痛而不是循序渐进，既黑又红的重叠一来不符合历史背景也平白增加了写作的难度。可能很多人抱着“不破不立”的想法，而强加给了这个时代以展示革命力量的责任，在我看来，这已经违反了历史唯物主义的要求了。
第二点，虽然老舍对于旧社会的种种不公有着深恶痛绝的鞭笞，但在这部话剧本身看来，并没有明确的政治指向性，所谓的“社会主义才能救中国”的命题确实是穿凿附会上的。王利发不是潘冬子，沈处长也不是胡汉三，《茶馆》中百姓与官员政治力量的对立并不是对等的，也没有什么逼急了走上革命道路的义举，而是一种更为典型的上下级被压迫的关系。这种不平等的关系，更具有普遍性，因为无论是军阀还是国民政府，都是国家的掌控者，是一种暴力的象征，反抗的代价是巨大的，甚至是戏剧中可通过阅读预见的。因此王利发最后的自尽也并非什么无声的_，而是无奈的自绝。倘若非得加上点红色气息，那也得再写部什么《康大力智取沈处长》才行。在《茶馆》的剧本当中，应该说是见不到的。
虽然《茶馆》并没有展示出太浓厚的作者的政治立场，但是它所展现的阶级矛盾，社会矛盾，依然可作为我们政府部门管理工作时候现在值得借鉴参考的案例，宋恩子吴祥子这类仗权鱼肉的恶霸现在有没有?唐铁嘴这样的封建余毒清没清?说不好，也不能乱说，然而我们理论上可以开诚布公地去谈，因为现在这可是人民内部矛盾。至于管理的效果如何，那也不妨留心一些坊间有没有大傻杨这样打竹板的调侃世事的段子，嬉笑怒骂皆成文章，爱恨情仇皆故事，止不定调研出个猛料，百姓的生活也就能更太平些了。
《茶馆》的故事全部发生在一个叫做裕泰的茶馆里。一部简简单单的三幕话剧，借助于一家普普通通的茶馆，将半个世纪的岁月浓缩，将许许多多符合时代特征的小人物涵盖，将一个国家在那些个特定时代的悲哀诉尽。
这部话剧主要讲述了老北京裕泰大茶馆在时代的变迁中逐渐走向破灭的故事。历经了清朝、民国、抗日战争胜利后国民党统治时期的裕泰茶馆，在当权者和小人的谋划下最终被改成了“花花联合公司”。而一生守护着茶馆的王利发掌柜选择了在他的茶馆里自杀。《茶馆》该剧可以说是很现实，好人不一定有好报，而恶人不一定有恶报。解放前社会的黑暗、官员的腐败被赤裸裸地展现在读者面前，让人唏嘘不已。
先谈谈这幕话剧中的人物吧。老舍先生在《茶馆》中刻画的人物性格特点十分鲜明。每个不同的人物都代表了当时社会不同职业、阶级的不同群体。看似多达几十位的出场人物，却无一显得重复。王掌柜、常四爷、松二爷等等身世不同、个性显著的人物形象跃然纸上。只需读过一次，就能把各种人物的性格特点深深刻在脑中。例如裕泰茶馆的王掌柜，正如卷首老舍先生予其的定位一般：精明、有些私心而心眼不坏。通览全文，在我眼中他作为一个掌柜，很圆滑又显得软弱，遇事就给钱、说好话。然而，在结局中他不忍看到茶馆被高官与小人夺取，默默地在后院自杀。这一情节，仿佛出乎了人们的意料，但仔细一想，又在情理之中，让人心酸不已。这么一个走着中庸之道的掌柜，却选择以极端的方式结束了自己的生命。老舍先生通过一个人物，以其行为与性格的强烈反差，反映了一个时代的悲哀，表达了作者对当时社会风气的讽刺与不满。
有人评论说《茶馆》是一曲旧时代的葬歌，也是一曲挽歌。《茶馆》这三幕共占了五十年的时间，而老舍先生仅仅用一些个小人物怎么活着和怎么死的，来说明那些年代的啼笑皆非的形形色色。我想当你合上书本的一瞬，你会感觉到你和那些小人物一起度过了漫长艰辛的五十年。
老舍写《茶馆》旨在展示旧中国的社会现实，他要把从清朝末年到国共内战期间一般小民的辛酸、无奈、想要改变生活状况却不得的悲惨呈现在读者面前。为了达到这个目的，他并没有写一个完整的故事，而是以平均的三幕剧切入了这一时期内的三个各有特点、本质却又大体相同的断面。变态的社会、畸形的文化、怪异的人生……各种光怪陆离的茶馆景象深刻的象征着当时社会上的各色人等。老舍的笔象一根探针，每挑开一处疮疤，就有一股腐臭的脓水流出，腐朽的文化影射着腐朽的政治。于是，观众自然而然的感到，如此无可救药的社会自然而然要将它彻底推翻，才能有新生。
为了凸显整个社会的悲哀，老舍在对大多数人物的处理上都采取了一种比较极端的方式。如果说，大多数戏剧中，人物本身性格的矛盾和复杂之处是作者大用笔墨的地方，那么，在老舍的笔下，人物则更多地成为一个剪影或社会符号。他们的“极善”或“极恶”被用以描述事件而不是他们本身。
于是，《茶馆》的观众不得不常常瞪大了眼睛，来直视近乎荒唐的社会现实。“侍候着太后，红得不得了，就连打醋的瓶子都是玛瑙做的”的庞大太监，明明已经断子绝孙却还要摆阔娶老婆;贩卖人口的刘二麻子竟不怕人们知道他一次“搭桥”就赚得190两银子，还大言不惭的宣扬自己的逻辑——“我要不分心，他们也许找不到买主呢”。
江湖骗子唐铁嘴大模大样地吸着麻痹中国人的毒品，还美滋滋的宣称“大英和日本同时伺候我一人，那福气。”荒唐当中的幽默反映的都是那个特定时代的特有景致，这些景致在老舍巧妙的串联和结合下，展现了一个腐朽堕落的社会场景。《红楼梦》中有诗“满纸荒唐言，一把辛酸泪”，《茶馆》想来其实也可以如此形容。在会心的微笑过后，观众会从心底油然而生一种无以名状的、深刻的悲哀。
另一种具有讽刺意味的现象是，社会渣滓们竟无一例外的采取了“代代传承”的“世袭”制度。贩卖人口的刘二麻子和小刘二麻子，算命骗人的唐铁嘴和小唐铁嘴，官府爪牙吴祥子和小吴祥子，宋恩子和小宋恩子……后辈与前辈们做着本质类似，形式却不尽相同的阴损勾当。从这个意义上说，老舍仍没有让这些“小”字辈们为自己而存在，而是继续借他们的行为表现动荡社会的本质：无论统治人如何变换，下层人物的悲惨、无奈，市井败类的邪恶本质没有改变。
读完了中国话剧的经典作品之一——老舍先生的《茶馆》，这是中国一部不朽的传奇。
清朝末年，古老的中国正面临着前所未有的大变化。大清王朝面临着内忧外患的局面。在内，腐朽残缺的大清王朝气数已衰，风雨飘零;在外，西方列强和邻国日本对清朝烧杀抢掠，无恶不作。这一年，正好是康有为，梁启超变法失败的戊戌年，老北京城风云变幻，灾难重重。《茶馆》的故事就是在这样的背景之下开始的。
老舍先生将古老中国近五十年的时间跨度，和六七十个主、次人物全部浓缩在一个小小的茶馆中，又以晚清戊戌变法，民国 军阀混战，新中国成立前夕为三个时间段，展现了古老中国近五十年的风云变幻，以及遍布三教九流的众生百态，控诉“吃人”的旧社会舞台。
坐落在老北京城的裕泰茶馆，这儿每天人来人往，有各色各样的人，聊的都是天南地北，但是在这儿的不许，就是莫谈国事。
第一幕以戊戌变法失败为背景的戏开场。来茶馆里的人高低贵贱，鱼龙混杂，各色形态。有被逼得卖女儿的;有闲得提笼遛鸟的;有搞歪门邪道，贩卖人口的;也有心怀壮志，想实干兴国的。这就是晚清民间百姓的生活图景。在这一幕中，印象最深的是常四爷，他偏要谈谈国事，他痛恨洋人和那些吃洋饭、讲洋话的人，也看不起的像二德子这样的人。他因一句“大清国要完”，被两个特务抓进了监狱。而这腐 败的大清国正如常四爷所说的，苟延残喘了几年，最终还是亡了。
镜头一转到了第二幕，已是民国几年，此时天下荒乱，民不聊生。老北京城内大大小小的茶馆前后相继关了门，为了避免被淘汰精明能干的掌柜王利发改良了茶馆。他把茶馆的前部继续卖茶，后部改成给人住的公寓，保留下来的是“莫谈国事”的纸条，继续经营他的裕泰茶馆。此时军阀混战。军阀们对百姓无休止的掠夺和残酷的欺压，百姓正处于水深火热之中。如常四爷出狱、康顺子母子逃出宫、拉皮条的刘麻子被稀里糊涂砍了头、宋恩子、吴祥子摇身一变又成了军阀的走狗等事例都展现了出一幅兵荒马乱、日益衰败社会图景。
第三幕描绘的是抗日战争胜利后的画面。抗战的胜利并没有改变老百姓的生存和生活状态，国民党特务和美国兵在北京城横行霸道，老百姓依然处在被掠夺压榨的黑暗社会中。譬如包办满汉全席的有名厨师被迫到监狱去蒸窝窝头，出名的评书艺人一次挣不上三个杂合面饼子钱，常四爷的生活更加艰苦，秦仲义的工厂被抢走等等。其中让我难以接受的是《茶馆》的结局，王利发的茶馆被人霸占，王利发选择在裕泰茶馆上吊结束自己的一生。他说：“这是我的茶馆，我活在这儿，死在这儿!”这个结局是意料之外，但也是情理之中。王利发做了一辈子顺民，但是黑暗的社会还是没能给他过一个好日子，他是一步一步地被逼死的。
老舍先生笔下的六七十个人物，都被描述得栩栩如生，非常鲜明，他们都是时代变迁下的中国人，他们是历史的见证者，是历史自我写照。这些人物赋予《茶馆》永恒灵魂和思想。
老舍先生只用小小的一个茶馆，跨越了近五十年，写出了当时社会的黑暗，人如草芥，在乱世中飘零，讽刺了那个黑暗的时代，给后人呈现出一个水深火热，腐朽僵化的中国。旧时代已经结束，新时代早已开始，我们通过经典《茶馆》，了解感受那段屈辱的历史，并要以史为鉴，，砥砺前行，为中华复兴而献出自己毕生的力量。
有人说，有三个苹果改变了世界，第一个诱-惑了夏娃，第二个砸醒了牛顿，而第三个则在乔布斯的掌控中。苹果，世界技术潮流的标志词，全世界都为之着迷的品牌。然而令其有着如今的光辉的，就只有乔布斯。也就只有乔布斯，才能在让苹果在时不足14美元的股票上涨到现在?成为一个奇迹;也就只有乔布斯，让创新的灵感得以体现在产品上;也就只有乔布斯，拥有过人的营销本领，只要他弄懂了一个东西，都能以最简单的方式介绍给普通人听;也就只有乔布斯，才能在追求梦想和事业的鼎盛中奔驰。他的奇迹是没有人可以复制的、没有人能超越的。
乔布斯那极富传奇色彩的人生，给我们带来了无数的启迪，无论是在校的学生，基层的工人或是保卫我们生命财产安全的警察，甚至国家总统都可以从中获得一份属于自己的“宝藏”
有没有想过神之所以称之为神是因为什么呢?是强大足以焚天煮海的力量?还是普度众生的慈悲心肠?显然这些都不是我想要的满意答案，这些事情只有在小说中才可以发挥出它真正的威力。然而21世纪的“神”比如乔布斯，他是靠什么为神的呢?我的答案是他有超凡的创造力和天马行空的想象力!
对于一个21世纪的人来说有什么比有这两样能力更好的吗?
但是“神”之所以称之为“神”就是因为他有的能力我们平常人不一定有，所以乔布斯有的创造力我们不一定也有。乔布斯十二岁时就可以独自用二极管和其他一些设备制造出能进行加减的计算器，说来惭愧我比那时的乔布斯只大了两岁，而我在十二月岁的时候什么叫二极管都不知道更何况乔布斯是上个世纪的十二岁!
一个人的优点别人不一定具备的话，那么他的缺点将是大众化的，的比较，就相当于诸位初中生与他的比较。
如果非要说他与我们之间的差距是由何而来的，那么我的答案是————创造力和想象力。21世纪很多以前的想象都已实现，20世纪十二岁的乔布斯想像并制造了计算器。
而作为21世纪的人我们的想象力又在何处呢?想的都是20世纪的人该想的。21世纪的我们除了去实现外，又该想些什么呢?
这是可怕的有了想象力，但是你的想象却又是14亿减一分之一的那个人想到的，那么你的想象便失去了意义，现在的我们不懂得如何去创新思维，不敢去想象，也懒得去想。要知道发明电灯从来不是爱迪生一个人的事。发明蒸汽机也从来不是瓦特一个人的事，发明电话更不是贝尔一个人的事。推动社会发展，促使人类进步。这从来就不是那些科学家们的事。要相信他们所做的仅仅只有将想象和创造相结合，于是他们便成功了。就是这么简单。
这是我们一生的隐藏文件，你只需用想象的鼠标点击界面的工具，再用创造力的键盘敲击，按下“显示所有文件”一项，这样你就可以获得一份属于你自己的发明，一份属于你自己的对社会的贡献。
有时就是这么惊人的巧合，在一个合适的地点，遇见合适的人和事，便有了想象的鼠标(即灵感)插上主机(即思维)只不过是时间问题。
相信吧!在21世纪有了创造力和想象力，成为“神”只不过是迟早的问题。
“那些疯狂到自己以为可以改变世界的人，才可以真正改变世界，我认为我是，你呢?”这是乔布斯所说的，一句“我认为我是，你呢”引起了不少人的深思，现在我也认为我是，那么你呢?
几乎所有人都说《茶馆》是一位成熟的剧作家的成功之作。――题记《茶馆》的故事全部发生在一个叫做裕泰的茶馆里。一部简简单单的三幕话剧，借助于一家普普通通的茶馆，将半个世纪的岁月浓缩，将许许多多符合时代特征的小人物涵盖，将一个国家在那些个特定时代的悲哀诉尽。
先谈谈这幕话剧中的人物吧。老舍先生在《茶馆》中刻画的人物性格特点十分鲜明。每个不同的人物都代表了当时社会不同职业、阶级的不同群体。看似多达几十位的出场人物，却无一显得重复。王掌柜、常四爷、松二爷等等身世不同、个性显著的人物形象跃然纸上。只需读过一次，就能把各种人物的性格特点深深刻在脑中。例如裕泰茶馆的王掌柜，正如卷首老舍先生予其的定位一般：精明、有些私心而心眼不坏。通览全文，在我眼中他作为一个掌柜，很圆滑又显得软弱，遇事就给钱、说好话。然而，在结局中他不忍看到茶馆被_与小人夺取，默默地在后院自杀。这一情节，仿佛出乎了人们的意料，但仔细一想，又在情理之中，让人心酸不已。这么一个走着中庸之道的掌柜，却选择以极端的方式结束了自己的生命。老舍先生通过一个人物，以其行为与性格的强烈反差，反映了一个时代的悲哀，表达了作者对当时社会风气的讽刺与不满。
再谈谈这部话剧的特殊之处。《茶馆》的成功在于语言的成功和戏剧结构的巧妙、严密。话剧全凭台词塑造人物，一个人的性格全体现于他的每一个字眼中。“语言大师”老舍先生的语言功力令人叹为观止。《茶馆》中每个人物的台词都有生活气息却意味深长。在戏剧结构上，《茶馆》可以说是“形散，神不散”。整部话剧虽年代跨度大，没有主线故事，但毫不显得零散难懂。老舍先生通过一个主要人物，从壮到老，贯穿全剧。这样，故事虽松散但有了连贯性。其次，故事中人物父子相承，虽然年代变化了，但每个人物所代表着的群体依旧存在，并随着时间的迁移有了细微的变化。令故事富有强烈的时代气息。最后，每个人物都扮演着自己的故事，同时又与各自所处时代密切关联。揭示了社会一角，展览了许多形形色色的人物的性格生活。
有人评论说《茶馆》是一曲旧时代的葬歌，也是一曲挽歌。《茶馆》这三幕共占了五十年的时间，而老舍先生仅仅用一些个小人物怎么活着和怎么死的，来说明那些年代的啼笑皆非的形形色色。我想当你合上书本的一瞬，你会感觉到你和那些小人物一起度过了漫长艰辛的五十年。
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