以下是小编为大家准备的《民间美术》教案(共含17篇），仅供参考，欢迎大家阅读。同时，但愿您也能像本文投稿人“BEJEJDHJDBC”一样，积极向本站投稿分享好文章。
【教材分析】
本课的内容是中国民间美术,这个内容对学生来说是比较熟悉的,内容是知识传授与欣赏融为一体的综合课.本节课有民间美术的界定，民间美术的特点和民间美术主要种类介绍,以及民间美术的艺术语言的理解这几部分构成。罗列了剪纸、年画、刺绣、玩具、等民间美术。本课将以图片/录相和学生的分析回答为主线，教书的引导讲解为辅，使学生在感受美的同时了解到民间美术的发展及其独特的地位。
【教学目标】
本着是提高学生艺术感知能力和审美辨别能力，使学生了解中国优秀传统文化的思路，确定本课的教学目标为：
1. 通过欣赏民间美术，使学生了解什麽是民间美术和它的特点，提高学生对民间美术的审美能力，增加知识和民族自豪感。
2. 通过讲解和欣赏，使同学们掌握民间美术的种类，了解民间美术的艺术语言有什么特征，如何理解。
【教学重点】
民间美术的主要种类的介绍。
【教学难点】
民间美术的特点和艺术语言的理解
【教学过程】
一、组织教学，师生问好。
二、导入新课(2分钟)
首先，放一段新年的欢庆歌曲，引起同学们的注意。
老师：提问同学们在新春佳节都会做些什么?
学生：大扫除、买年货、贴对联、贴年画、剪纸等等。
我们这里就出现了民间的美术作品。
现在教师拿出事先准备的美术作品，让学生集体讨论选出哪些是民间美术作品，为什么?这些美术作品有剪纸，年画，彩塑，玩具和绣花等等。
师：我们先不急着下结论，同学们先来看课本。(板书中国民间美术)
三、讲授新课(5分钟)
老师：给学生分组，男生组、女生，讨论分析一下，然后找一位代表分析什么是民间美术以及它有什么特点。
男生：民间美术是相对于专业而言，它们的创作基本上是从事生产的劳动人民，这些作品是劳动人民创造的，应该是民间美术。
女生：民间美术存在于人民的日常生活，节日活动中，反映劳动人民的思想、情感和观念。男生：所谓民间美术就是强烈体现着民族性和地方性的。
女生：它的创作和流传方式是集体的，它与宗教、民俗有密切的联系。
老师总结：以上就是民间美术的基本特点，讲了这麽多哪位同学能来概括一下民间美术有几大类?
学生：年画、剪纸、刺绣、风筝、编织、泥塑等。
老师：同学们知道我们这摆出的美术作品中有哪些民间美术吗?
学生：剪纸、年画、泥塑、风筝。
老师：我们现在就分别来讲讲这些民间美术有什么特点?
(1) 剪纸(5分钟)
师：记的小时候过年我们都贴窗花，挂灯笼，给节日增加喜庆色彩。
(放一段剪纸录象让学生感受一下)
(2) 年画(10分钟)
师：我国历史名城苏州，物产丰富，文化茂盛，手工艺美冠天下，名家辈出，曾唐伯虎、仇英等一大批文人墨客，其文化底蕴丰厚，年画，深受其影响。明代时，出现了木刻年画,清代，山塘街及桃花坞一带作坊达50多家，盛极一时，作品不但远播海内外，还对日本“浮世绘”产生了深远的影响。太平天国时，山塘街一带毁于战火，年画纷纷迁至桃花坞一带，遂以桃花坞年画命名之。随着国外石印年画向我国的倾销，桃花坞年画深受威胁，历经坎坷，几起几落。解放后，桃花坞的年画重获新生，成立了年画社，新社址在苏州观前街宫巷艺石斋内。桃花坞年画的文化及独特的制作方法独树一帜。年画作品依次到日、美、意等地展出，被誉为“东方百艺之花”。
看图片《一团和气》同学们看完后有何感想。
师结：这是桃花坞年画中影响极深，流传很广的传统代表作品。画面成圆形，中央是头戴红花，扎羊角发髻，活泼天真，憨态可掬有点象儿童，又有点象老妇 的脸，身穿锦困服饰，颈配长命锁，手捧，《各气吉祥》卷 ，拎人喜洋洋，富足堂皇的感觉。在构图形象塑造上特意成圆型，寓意“团圆”，表达了人们在新春佳节中盼望家庭和喹，生活幸福，事事如意的美好愿望。当然桃花坞年画题材内容丰富，除了一些吉祥喜庆的作品外，还有人说戏剧类，祈副福避灾类，风俗时事类。
图片《上海火车站》，就是反映当时新事物的一幅风俗画。(给学生放一下年画的习作过程)。
(3) 刺绣(8分钟)
师：看过了画，我们再来了解一下各地的刺绣，同学们对刺绣又有哪些了解呢?
生：四大名绣，江苏丽苏绣，湖南湘绣，四川蜀绣，广东的粤绣。
师：苏绣可是有三千年的历史了，如果把苏绣比作皇冠，那双面绣就是上面的明珠。
什么是双面绣?(图片)这幅白猫绣品正反一致，绣工精细，针法灵活，形象生动，仿佛是一只真猫，另人赞不绝口。
(4) 玩具。(4分钟)
首先拿出一个木偶,向同学们问好,刚才谁向你们问好啦?
接著让学生回忆儿时玩过哪些玩具?
师：每个人的童年都有各种玩具伴随长大的，我们的民间玩具历史悠久，因地制宜，就地取材，通过加工制作，使之成为精美的民间艺术品。
图片《泥狗》 、 《布老虎》 、 《泥老虎》。
主要的民间玩具有风筝,泥玩具,布玩具和活动玩具
<1> 风筝是大家最熟悉不过的民间美术了，每年的4月21号就在我们潍坊举办的国际风筝节。今年我们不看我们当地的风筝，而是看看北京的风筝，讨论北京风筝的艺术。
(给学生放一下制作风筝的过程)
<2>泥玩具：欣赏挂面猴、挂虎等
<3>布玩具：布老虎
5. 民间雕塑(2分钟)
放一些雕塑的图片，让同学们边看边想想雕塑有什么特点，类型和风格。
生：雕塑有圆雕和浮雕
老师通过图片向同学们讲解。
四、小结(3分钟)(加背景音乐)
通过今天的学习，我们对中国民间美术有了一定的了解，现在同学们一起来谈谈民间美术的艺术语言有什么特征?如何理解民间美术的艺术语言?同学们可以畅所欲言，谈自己的理解和看法。
五、布置作业 (1分钟)
同学们课后亲自尝试制作一下，剪纸，泥塑，刺绣，等手工艺品。
美术教案－民间纹样
教师引导
学生探究
多媒体运用
一、创设情境，导入新课
1、情境导入
二、 进入新课
1、嘉定民间工艺欣赏
2、民间纹样的特点
a、 造型夸张
b、色彩鲜艳
c、 有一定寓意
3、设计绘制民间纹样（示范）
三、拓展创新。
1、作品欣赏
2、制作材料和方法的提示
四、学生练习，教师辅导。
1、鼓励学生创新
2、及时发现问题，解决问题。
五、展示评价
1、展示作品
2、评价
六、小结
融入情境，产生求知欲
通过欣赏，了解家乡民间工艺美术文化。
通过观察比较，整体感知民间纹样的特点。
在直观演示下，具体了解民间纹样特点和过程。
构思小制作
用不同的材料，不同的内容来表现主题。
自我评价，相互评价。
赠送作品
运用多媒体课件，激发学生学习兴趣。
运用多媒体可见，拓宽学生的'思维，增强学生热爱家乡的情感。
多媒体课件出示图片，让学生运用观察法，比较法，进行探究。
运用实物投影仪帮助学生更清晰的了解民间纹样的设计过程。
多媒体播放音乐
实物投影仪上学生演示。
实物投影仪展示作品。
多媒体播放音乐
民间面塑美术教案
教学目标：
初步了解民间面塑的.艺术，感受我国民间丰富多彩的面塑艺术的特点。尝试运用揉、捏、剪、挑、压、粘、贴等方法，塑造一个自己喜欢的小动物形象。人美版第五册教案第2课民间面塑
教学重点：
了解民间面塑艺术，掌握面塑制作的的基本技法，并试着塑造一个自己喜爱的形象。
教学难点：
揉、捏、剪、挑、压、粘、贴等不同技法的实际运用。
课前准备：
橡皮泥、牙签、塑刀等
教学过程：
一、组织教学：
二、导入新课：
1、欣赏图片，感受民间面塑的美感。
2、阅读课文，说说民间面塑的特点。
3、小组讨论，民间面塑的制作方法。
4、教师演示，制作一个民间面塑面人。
三、布置作业美术教案：民间面塑
四、学生作业，教师巡堂指导。人美版第五册教案第2课民间面塑
五、作业展评。
六、拓展：
你还见过其他用面做的工艺品吗？
一、教学目标
1、通过对我国民间工艺美术的简介和欣赏，使学生了解它的特点、品种与艺术特色。
2、培养学生对民间美术的爱好和兴趣；增进对本民族文化的了解。
3、提高学生的环保意识。
二、重难点
1、重点：工艺美术和民间工艺美术的区别。
2、难点：培养学生对民间美术的爱好和兴趣，提高环保意识。
三、课时安排：
1课时。
四、课前准备
CAI多媒体光盘，其中尽量收集当地工艺美术品。
五、教学过程
㈠导入新课
播放歌曲《三月三》，介绍童年时代放风筝的情景，以此导入新课，激发学生学习兴趣。
㈡解决重点
介绍民间工艺和一般工艺的区别
民间工艺：实用经济与美观的结合较好，善于化腐朽为神奇地进行巧奇天工的创造，作品具有浓郁的生活气息，风格质朴健康。
1、是劳动人民为适应并满足自己生活和审美的需求而创造的，大部分属于生活日用品，它根植于民间，带有浓厚的乡土气息；
2、制作的材料就地取材；
3、为手工方式制作的；
4、它具有浓厚的地域文化的特征。
一般工艺：虽因物质条件、生产条件优越而有便于发挥工匠艺术家的聪明才智，但却，由于材料价值过大，造成极大的浪费而不利于资源和环境的有效保护。
㈢民间工艺美术的种类。
民间工艺美术范围广泛，涉及人民生活的各个方面，它有服装类、服饰类、器皿用具；雕刻类、竹藤柳草编织类、染织绣类；玩具、家具、车舟、建筑装饰以及戏剧人物造型等等。
（以下为课件内容，其中穿插图片）
1、民间雕刻工艺
⑴石雕：
①浙江青田石雕（出图片）
②福建寿山石雕
⑵木雕
①浙江乐清黄杨木雕（出图片）
②浙江东阳木雕
③广东潮州金漆木雕
⑶竹刻
上海嘉定竹刻
2、民间编织工艺
竹编、草编、藤编、柳编、棕编、麦杆编等。
（出《提盒》、《垫子・草盒》）
3、民间染织绣工艺
我国染织绣工艺的两条发展道路：
一是民间劳动者自纺、自织、自染、自绣、自用；
二是由官方设置染织绣机构组织生产。
（出《绣花鞋》等图片）
4、剪纸工艺
⑴北方剪纸：
风格朴实粗犷，造型精巧简练；（出图片）
⑵南方剪纸：
构图繁密，剪刻精工秀丽。
（出图片）
5、玩具工艺
是供儿童玩耍、观赏的民间传统工艺品
江苏无锡“惠山泥人”、天津“泥人张”彩塑、山东高密彩塑、北京布老虎、北京、天津等地的风筝等。（出图片）
6、彩灯工艺
上海龙灯、广东走马灯、硖石彩灯、泉州料丝灯、北京宫灯等（出图片）
7、民间戏剧人物造型
⑴傩戏面具
造型夸张，上色大胆
显得古朴、洗练、浪漫、诡奇
（出图片）
⑵社火脸谱
是从我国古代祭祀活动中的一种化妆表演形式延续而来的（出图片）
⑶木偶戏
著名的有泉州木偶、广东木偶、四川木偶、泰顺木偶等
⑷皮影戏
造型雕刻精巧优美，犹如窗花剪纸，色泽明快，带有浓厚的乡土气息（出图片）
㈣小结
学习的目的，重复民间工艺美术和一般工艺的区别及民间工艺美术的种类。
㈤练习
小学美术教案《民间美术》
小学美术教案《民间美术》
教材分析：
中国民间艺术是中华民族在特有的信仰民俗氛围中，在农耕经济、手工业生产基础上产生和发展起来的。与人们的生产劳动、生活风俗、宗教活动的需要紧密相连。
中国民间玩具源远流长，分布地域广阔，花色品种繁多，制作材料庞杂，功能多样。由于它是群体之间相互借鉴与传承的共性艺术，并与民生民俗共存，因而具有稳定的传统式样和丰富的文化内涵。
在各种玩具充斥市场的今天，更应让孩子们了解和接触中国民间艺术，激发孩子们对民间艺术的兴趣，提高孩子们的艺术鉴赏力和民族自豪感。
教学目的：
1. 初步了解和接触一些民间美术的知识。
2. 培养对中国民间艺术的兴趣。
3. 提高艺术鉴赏力和民族自豪感。
教学重难点：
重点：让学生初步了解中国民间玩具(部分)及其图案、色彩所包含的寓意。
难点：深入浅出、恰如其分地对学生进行讲解。
教学准备：
教具：有关民间玩具的图片。中国民间玩具实物。民曲录音带等。
学具：美术书。课前搜集本地民间玩具的资料、图片或实物。每人一份手工娃娃的装搭配件。
教学过程：
一 .组织教学
二 .剪纸引题，导入课题
(本环节目的：通过剪纸演示，吸引学生注意力，从而使之了解到民间玩具是民间艺术的一种。)
(师在一张彩纸上迅速剪出一图案贴在黑板的彩纸上。)
师： 小朋友，请看这是一幅什么作品？
生： 这是剪纸作品。
师： 你们知道剪纸属于什么艺术吗?让老师来告诉你，剪纸是我国的一种民间艺术。我国的民间艺术形式多样，种类繁多。这些艺术作品都与人们的生产劳动、生活风俗、宗教活动的需要紧密相关，它表现出劳动人民的创造才艺和智慧。
在众多的民间艺术里，与我们小朋友最接近、最受喜欢的，当然是民间的玩具了。
今天，我们就来欣赏《民间玩具》(出示课题)
三 .讲授新课
(本环节目的：通过图片、实物和录像的欣赏，初步了解民间玩具的发展、分类及其造型色彩所包含的寓意，了解家乡的民间玩具，激发孩子们对民间玩具的兴趣和爱国爱乡的思想感情。)
(一) 简介民间玩具的概况
我国的民间玩具历史非常悠久，早在50万年前的原始社会，就已经有了具有玩具功能的实物，过去人们称之为“耍货”、“玩艺儿”，不受重视。但近几年来，民间玩具以其丰富的文化内涵和纯朴的造型日益受到世人的瞩目。你看，那些生活在田间地头的人们，劳动之余，兴致所至，信手拈来几根麦秸，可编织出一只翩翩欲飞的蝴蝶；一根针，几根线，一小块布可以缝制成令人爱不释手的布老虎；一块一钱不值的冰凉的泥巴，可以很快地捏成一个栩栩如生的娃娃。一件件淳厚、朴实的艺术品，通过他们灵巧的双手表现并创造出来，那可真是美不可言。
(二) 欣赏课文作品
师：你们想看看这些作品吗？好，（投影仪出示课本图片)，图片上的都是具有特色的民间玩具，请大家仔细看看，互相讨论一下，图片上有些什么？他们是用什么做的？
(让学生观察讨论后回答，教师小结。)
师： 这是山东的泥老虎和泥人，陕西的泥小猪、粘土彩色鸟、布制蛙形枕头、泥制大坐狮，广东的纸龙船，宁夏的线制青蛙和浙江的泥猴。
(三) 欣赏玩具实物
1. 观察民间玩具。
除了这些，老师今天还带来了一些民间玩具，请大家看看，这些玩具是用什么材料制作而成的？
(在黑板及桌子上出示各种不同的玩具逐一展示。)
请每组派几位代表，上来看看、摸摸、玩玩，然后告诉大家你看到的玩具是用什么材料做的？(学生通过观察触摸，说出这些玩具的制作材料)
2. 民间玩具的分类
请讨论一下，根据制作的材料，可以把民间玩具分成哪几类？
(各组经过讨论，写出自己组对民间玩具分类的意见。师小结。)
（出示投影附一：民间玩具的分类。）
这些作品都是民间艺人以丰富大胆的想象，不拘一格，把自己看到的或想到的东西，用生活中最常见的纸、草、泥、布等材料制作而成。
说到这儿，可能有些小朋友会想， 我们家里的变形金刚、波比娃娃、电动玩具，那么华贵、那么高档，这些民间玩具这么简陋、粗俗、显得土里土气，有什么好欣赏的。别急，让我们先来看看。
（四）欣赏代表性民间玩具
1. 欣赏陕西布制蛙形枕头。
师：先请看这只枕头，它与一般枕头有什么区别？
(生回答，外形像青蛙、中间有个洞……)
师小结：这枕头都是母亲为自己的孩子缝制的，它的造型非常别致，像只青蛙。枕头的`中心挖了一个洞，这是为了使孩子们睡觉时能将耳朵放进洞中，不受挤压；同时又便于泪水的漏淌，不会让泪水打湿枕头，流进耳朵，影响身体健康；这种枕头色彩鲜艳，形象给人以笑眯眯的感觉。除了睡觉外，这枕头还是小孩们所喜爱的玩具。小小的枕头，伴随孩子长大，这其中的一针一线，包含了母亲多少的深情厚意啊，这可是现代高档玩具所不能表达的。
2. 介绍玩具中图案的寓意。
在蛙形枕头上图案绣得很精致，上面的莲花、莲蓬、莲藕和鲤鱼的组合，意味着年年有余，同样也有连生贵子，期盼多子的意思。
在民间玩具上，一般都绘有一些富有寓意或象征性的图形，以来表达自己的愿望。大家想了解一下吗？请看(出示投影附三：图案的寓意)
3. 欣赏民间玩具的色彩。
民间玩具图案很别致，色彩也很独特，请看：(出示西安布制十二生肖挂饰)这件挂饰色彩上是怎么样的？(学生回答)
师小结：中国民间玩具在色彩上总是选用艳丽醒目的颜色，给人以强烈对比的视觉感受。想象一下，北方寒冷的冬日，浓郁的色彩不就可以缓解那灰暗、萧瑟的气氛；丰收的季节，到处鸟语花香，那鲜艳的色调，又恰好和大自然浑然一体，一年四季中那美妙的色彩总是能给人带来欢乐和喜悦。
4. 认识民间玩具的功用。
民间玩具不仅图案别致、色彩艳丽，而且很多玩具还具有多种功能。(出示实物套娃)
(引导学生说出套娃不仅集玩、观赏、贮藏于一身，而且存放方便的功能，展示套娃的七个套形。)
总结：这些民间艺人的生活并不富裕，甚至贫困，但他们永远以一种积极的心态面对生活，创造出各种各样、五彩缤纷的艺术品，多么难能可贵呀。
中国的民间玩具虽然没有现代高档玩具那么制作精良，但它那传神的情感表达和独特的创造艺术，是现代高档玩具远远不能比的。
(五) 欣赏本地玩具。
师：中国的民间玩具品种丰富、分布广泛，各地都有。我们家乡到底有那些民间玩具呢？老师课前曾叫同学们去了解爷爷奶奶、爸爸、妈妈小时候玩过的玩具，现在请你们来介绍一下。(请课前搜集到玩具图片或实物的学生上台讲解)
总结：今天我们通过图片、实物和录像，对民间玩具有了初步了解，知道了民间玩具在题材的选择上，强调思想性、趣味性和娱乐性，注入对下一代人的深情与爱心；在造型的塑造上，不仅强调夸张变形，又强调生动活泼、清新健康，传神地表达了热爱生活的情趣；在色彩的运用上，不仅有象征性，而且更重视色彩自身的对比和五彩斑斓。(出示投影附五)
四 制作玩具，结束教学
(本环节目的：通过简单的玩具制作，进一步激发学生对民间玩具的兴趣。)
结束总结：近几年来，民间玩具得到很大发展，各种新型材料制成的玩具已步入现代人的生活之中，中国民间玩具得到了继承和发扬。各种具有民俗意义的玩具已成为各地主要的旅游品，有的甚至走向世界，中国的民间玩具越来越受重视和关注。今后，我们小朋友也应该多留意、收集和了解民间玩具，为发扬和光大我国的民间艺术做一点努力。今天，让我们也用灵巧的双手，去学做一件民间玩具好吗？(让学生在优美的民间乐曲中选择一种自己喜爱的玩具学习制作
课业类别：欣赏课
课时：一课时
教材分析：
中国种类繁多，寓意深刻，文化内涵深厚，是一个自成体系的美术种类，是我国传统文化精髓之一。欣赏作品首先要搞清的概念、种类，了解的一般审美特征，初步掌握的一般欣赏要点。
是在我们劳动人民社会生活中发生、发展，流传了几千年的美术品种，它存在于劳动群众生活的衣、食、住、行、用各方面，其品种浩繁，本课选取了年画、风筝、玩具、剪纸、编织、地方作品--常熟花边等几类典型的中国作品进行介绍，分析其各自特有的造型特征及审美趣味，使学生初步地、较为全面地了解我国的辉煌成就，理解学习掌握基础知识，不仅仅是继承和发展本身的问题，同时也是对民族历史文化统的继承和发展，也是我们进行树立民族自信心，增强民族自豪感教育的需要。
教学目的：
1． 使学生了解中国的概念、种类及其造型特点，掌握欣赏作品的基本知识。
2．培养学生对中国作品的初步的欣赏能力。
3．激发学生对我国丰富多彩的的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文
化，振奋民族精神。
教学重点：
1． 讲清并使学生理解的基本特点、在造型方面的特征以及审美特
征，是使学生理解、喜爱的关键。
2． 进行继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，进行爱国主义教育。
教学准备： 1、将课题分成六个小部分，学生分成六组，自由组合。
2、搜集整理各部分的材料。（图片、实物、网络资料、制作课件）
3、提前检查学生准备的材料是否充实，不足的教师给予补充。
4、课前把教师、学生准备的材料布置在六块版面上，变成小小展览厅。
教学过程 ：
一、 导入
曾经有人说过：民族的才是世界的，才是有生命力的，而是民族文化的重要组成部分，因此，作为一个中国人，应该了解中国的。今天我们要在六个解说员的带领下，参观我们学生自己筹备的中国的馆。
最后要评出最佳解说员，最佳美术馆，最佳自创作品
二、 新课内容
1、 由年画组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。
2、 由玩具组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。
3、 由剪纸组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。
4、 由编织组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。
5、 由绣品组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。
6、 由地方美术组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。
教师在每位解说员讲完后给简单的总结和连接
三、评出最佳解说员，最佳美术馆，最佳自创作品
四、播放课件，补充学生所讲内容的局限性，展示课件中大量的图片资料，拓宽学生的视野。激发学生对我国丰富多彩的的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。
附：教学知识要点
欣赏要点：由于是劳动人民为满足精神生活需要而进行的一种朴素的、自由的表意创造，所以，作品质朴纯真地倾注着劳动群众个人的感情信仰和随心所欲的个性，随意性的艺术风采是其艺术特点。故而，在欣赏作品时，应把握住以下几方面来感受、体会、欣赏。
①实用简洁、因材施艺：作品大多是人们日常生活、节日活动或祭祝活动中的实用物品，有着强烈的装饰性，在造型上采用大胆取舍、夸张提炼的手法，形成独有的特征。作品使用的材料很普通，在制造技艺方面十分自由，往往是因材施艺。
②质朴率真、随意大方：的作者即是劳动群众，他们在生产劳动之余，自发地按照自己的直觉和趣味，自由想象发挥，因而，其作品具有浓厚的乡土味，质朴大方。
③热烈夸张、象征寓意：由于实用的要求，品大多有着强烈的情调，造型夸张，色调对比，表现出一种强烈的装饰味。由于民俗传统的支配，大部分都有寓意深刻的含义和象征。
1、中的重要品类之一的节日用品--年画。
年画，又称木版年画，是一种运用木板彩色套印在纸上的画种，它是我国民间过年节时张贴的一种民间画类，用以除旧岁、迎新春、美化环境、营造节日的喜庆欢乐气氛。我国在长期的社会活动中，为了适应人们的生活和心理的需要而产生的民俗节日，经长期的社会传承固定下来，成为民族传统文化习惯的组成部分。在我国众多的传统节日中，最具代表性的当属春节了。据载，早在汉代民间就有在门上画勇士、贴门画的风俗，以后历代不衰。清代中叶更为盛行，全国各地均有年画，而且形成了各自的地方风格。最著名的当数北方的杨柳青年画和南方的桃花坞年画。此外，山东潍坊、河南朱仙镇、河北武强、广东佛山等都是著名的年画产地。
天津杨柳青木版年画--《十美放风筝》。画面描绘的是初春时节，12位美丽的女子放飞凤筝的场面。人物表情有别，姿态各异。人物是按当时的审美时尚塑造的--柳叶眉、丹凤眼、瓜子脸、樱桃小口一点点。再看看放飞凤筝的女子们的衣着：服饰鲜艳浓重，颜色搭配得当，在淡色建筑、树木和天空背景衬托下，整幅画面的色彩“艳而不俗”，极为引人注目。俊秀婀娜的女子轻闲欢快地放飞着风筝玩耍。舒缓高翔的风筝，扑面而来初春的轻风，一片舒心祥和的景象。这不正是终年劳作的人们热望和祈盼的心境吗？这正是这幅年画寓意深刻之处。从中我们也看到民间年画的社会功能与作用。
杨柳青年画产于天津市西青区杨柳青镇。传说发源于17世纪初叶。杨柳青年画刻工精丽、绘制细腻、色彩绚美，虽为民间木版年画，却犹存宋元绘画遗风。杨柳青年画；受北方雕版插图和版画传统的影响很大，其特点是善于运用象征、寓意和夸张等艺术构思，来表达人们的美好愿望与理想。取材多戏曲故事、胖娃娃和美女，寓喜庆吉祥之意。作品通俗易懂、构图饱满、造型简练、色彩鲜艳、和谐典雅，富有装饰趣味。杨柳青年：画的制作，以木版套印与手工彩绘相结合为其特点，人物头脸等重要部位，多以粉、金晕染，别具风采，是一种雅俗共赏，具有强烈地方特点的画种。
在我国南方影响最大的木版年画是苏州桃花坞年画。桃花坞年画早在明代已逐步形成自己的风格，清代中叶为盛期，与天津杨柳青年画南北齐名。桃花坞年画受传统木版书籍插图的影响颇大，线条清秀，用色淡雅，题材广泛，构图饱满，形象鲜明，风格秀丽，具有浓郁的地方特色。
桃花坞年画《上海火车站》一画。①画面表现的是什么情景？②这幅画是运用什么样的表现手法刻画人物和环境的？③这幅画寓意的思想内容是什么？④概括一下这幅画的艺术特点。（这是一幅反映清朝末年民国初期，上海火车站情景的风俗画，画面围绕着火车站这一特定的环境，展示了不同身份人物的各种活动；这幅画中人物活动明确，场面热闹。人物的衣着浓重、鲜明。背景不着颜色，但借用树木、阳伞、人物，点明了夏日炎炎的热闹气氛；这幅画通过表现热闹、新颖的火车站--以在当时十分新鲜的事物为内容，表达了人们在辞旧迎新之时，除了求吉利之外，也多喜换新画样、新内容，向往新事物，歌颂新事物的心理；整个画面采用散布的构图手法，产生一种平铺直叙的观赏效果。在表现手法上运用了变形（如洋房子、火车等），增加了趣味性、装饰性。
民间年画大多含有祝福新年的寓意，线条单纯，色彩鲜明，场面热闹。强调画中要有情节性、故事性，使人回味无穷，即“画中要有戏，百看才不腻”，强调画面完整匀称的构图，和气吉祥的可喜气氛，柔丽动人的悦目色彩，笑容可掬的人物表情，顺口动听的美好题词等。在色彩方面，民间年画十分讲究色彩的配置，并总结出一套经验，如?quot;红靠黄，亮晃晃“，”粉靠绿，人品细“，”黑靠紫，色发死“等。以上也是我们欣赏分析民间年画时应把握的方面。
2、在我国中，还有一种用于春节装饰烘托气氛，人门又十分熟悉的民间剪纸，全国各地民间都有不同风格的剪纸品种。早在汉唐时代，就有用金银箔剪成花鸟，贴在鬓角做装饰的风尚。后发展为节日中用色纸剪成各种花草、动物、或人物故事，贴在窗户上、门楣上作为装饰之用，民间剪纸是表意性的，讲究构图的整体性、造型手法的适形特点。形象概括简练、虚实对比鲜明、线条规整流畅、色彩对比强烈。由各地的风俗习惯不同，风格也异彩纷呈，大体北方粗犷豪放、造型简练，南方构图繁茂、精巧秀美。内容十分丰富，多以表达吉祥、美好的寓意。
剪纸除了用于窗花、挂千等起烘托节日气氛之外，剪纸图样还可以用作刺绣的”花样“，这更反映出其在生活中的实用性。
3、风筝是同学们熟知并喜欢玩的民间游戏品，是传统的体育运动工具，同时，也是一种民间工艺品。风筝在我国起源较早，最早见于记载的是南北朝时期。开始用于传递书信，唐以后花演变成为玩具，又在上面加竹笛和丝弦，风吹后发出的声音如筝一般，故名风筝。风筝又是集科技与艺术于一身，融运动和娱乐为一体的艺术品。在我国南北广为流传。其中，北京、天津、山东潍坊和江苏南通等都是扎制品风筝的著名产地。
《沙燕》是北京风筝。北京风筝已有300碑的历史。其风筝扎制工艺精细、构思奇巧、型匀称、式样繁多，极具特色，沙燕即是其表。北京沙燕风筝，造型夸张，强调燕子双翅的力度与尾翼的舒展，强调燕眼与爪的尖锐捷。其图案装饰丰富多彩，头部、腹部为固定的样式，胸部可绘以多种纹样，如蝙幅纹、云气纹、牡丹纹，取其吉祥之意。其设色艳丽，注意风筝高飞后的远看效果，同时也注意细部描绘技艺和色彩的表现。
4、民间玩具是中的一个种类。劳人民以自己灵巧的双手，为下一代的成长，就地取材、因材施艺，制作出精美的艺术品。这些玩具体现着劳动人民自己的审美情趣，包含着劳动人民的意念、理想、祝愿与爱心。也是对儿童进行审美和民风民俗培养的教具。
产于陕西凤翔县的泥玩具《挂虎》。书中挂虎属于挂片类，是馈赠亲朋礼品。在当地至今还有小孩过满月、生日时，外婆家送挂虎或坐虎给孩子们挂在家中的习惯。据说有避邪、吉祥的作用。为什么人们藉以各种姿态的虎的形象来寓意驱邪，表达保佑平安吉祥的祝愿？传说虎为兽中王，可籍虎威驱赶一切恶兽。另外，”虎头虎脑“、”虎虎有生气“等又是人们对孩子健康的比喻、表述。出于这种愿望和企盼，所以，民间玩具中以虎为题材的作品很多。在造型上，往往突出虎的双目和利齿，以表现其威武、避邪的一面，同时，虎身上又饰以吉祥花草，表现出吉祥的一面。这是作品中寓意深厚，蕴含着朴素的理念的又一印证。这种象征寓意在作品随处可见。有运用谐音的方式来表达的，如：莲（连）年有鱼（余）；有采用比喻方式表达的，如：石榴喻多子；有的则形成约定俗成的符号造型，如五毒（即：瞻赊、蝎、壁虎、蜈蚣、蛇）。这是我们欣赏品时需要特别予以注意的地方，只有发掘出其中寓意，才能体会其构思之妙。
凤翔的挂虎配色一般以大红、大绿和黄色为主，以墨线勾画轮廓。这种色彩配置，给我们一种什么感觉？这是一种三原色的对比配置，产生对比强烈、醒目鲜明的效果。黑线勾画，使过分对比的色块得以缓和，避免了”火气“的弊病。
传统的泥、布玩具，在造型上也充分地考虑到其形式、制作技巧等因素与物品的实际用途有机地结合。玩具多重手感的要求而为团块造型。即将虎的腿、尾等处理得很短小，孩子们玩耍时不易损坏。在造型上形成了一种憨态可掬、稚拙可爱的审美趣味。
5、的寓意象征的特点，还大量表现在广大劳动妇女的刺绣品之中。这些刺绣品多绣于鞋、枕头、肚兜、袜底、鞋垫、荷包、香包等小件物品上。这些刺绣纹样大都隐喻对生活的热爱，对爱情的追求，祈求子孙万世、幸福长寿之意。如前所述，的纹样大都是约定俗成的寓意符号，如：鱼、蝶、鸟、鼠喻男子，花、莲等植物多喻女子。”鱼戏莲“、”蝶恋花“即隐喻男女的爱慕。这种用凤、牡丹、鱼、莲等组成的图案是先民对繁衍崇拜的延续。
6、编织在我国有着久远的历史，远在新石器时代就有各种编织工艺。陕西西安半坡遗址出土的各类编织品就有 100多种。织法种类多样，造型美观、大方，实用结实，粗中有细、净中有色是我国传统编织品的特色。编织品可分六大类：竹编、草编、藤编、柳编、棕编、葵编。产品可分篮、盘、萄、篓、提包、帽、鞋、玩具等等。欣赏课本上的图例，我们从这些编织品精巧的构思、合理的结构、巧妙多变的织法，就可领略到这些蕴含着劳动人民丰富智慧的民间工艺品之美妙了。
7、常熟花边的生产是二十年代初从上海发展过来。且多由上海提供图样，上海打样师 则又来自山东烟台和青岛。六十年代以来，常熟花边在艺术上大有进展，尤以雕绣见长。它 以精巧的技艺在不同布料上绣制各式花样，然后在一定部位剪去底布，使之镂空，以衬托主 题，使花样有立体感。传统常熟花边，多在白布上绣白色花样，或在米黄布上绣灰色花纹， 故有称之为” 常熟黄白台布"。后来又增加了棉麻交织，针法也发展了彩绣、抢绣、编结绣等三十多种。品种更为丰富。
课后语：
1、这是一堂以学生为主体的欣赏课，让学生在搜集整理作品的同时就学到了一些知识，他们搜集整理了好多图片和实物资料，还有的作品是自己制作的；并开始尝试自己把课题的主要内容讲出来，也许还不够成熟，但已经在自主学习的方向努力了。
2、教师在课堂上所讲的话并不多，但却要化更多的精力去备课。
教学目标：
使学生对河北民间艺术有一些初步了解
教学过程：
一、组织教学
二、授新课
请同学欣赏书中图品
（1）、秸秆扎
可是高粱秆绑扎，模仿古代建筑楼阁制作的工艺品，此工艺品造型精湛，工艺复杂。手法细腻令人叹为观止。
(2)、果和雕刻
使用核桃雕刻的一件微雕工艺品。
艺人见材起意，巧妙地利用原核的外型和纹理，巧夺天工，造型准确。
（3）、内画鼻烟壶
内画烟壶的专业技巧很高，艺人取一根20公分的竹签，做成弯曲形的钩笔，蘸色深进壶内，再磨好的内壁上反画。
（4）、木刻狮子
两只狮子，回收长啸，姿态生动，造型概括，雕刻细腻。
（5）绣花鞋垫
我省的刺绣形式多样，品种繁多，有着鲜明的地方特色，以简练明快的组合图案为主。
（6）泥制玩具
书中是泥模制玩具，构图饱满、刻工精细。
（7）《磁州窑三彩刻花盘》
是宋代磁州窑的制品，线条流畅、活泼、刚健奔放，富有生后气息。
三、 课后小结
表扬听节讲认真的同学
四、 教学反思：
教学目标：
1、了解民间艺术常运用丰富的寓意、夸张的手法来抒发人们心中美好的祝愿。
2、学会初步欣赏民间美术的能力。
3、理解民间艺术的文化内涵，增强爱国主义和民族自豪感。
教学重点和难点：
重点：了解民间美术的概念、种类及主要的表现形式、象征寓意。
难点：理解民间美术与民俗活动、民俗文化的关系，认识到民间美术所具有的价值。
课前准备：
民间工艺品、图片资料、多媒体课件等。
教学过程：
（一）、导入新课
回顾：今年的春节已经离我们远去了，但是大家还记得过年时，过年除了贴窗花之外，还会给家里做哪些装饰？（贴对联，贴年画，风筝等）如果天气好的话，我还可以和家人结伴一起踏青放风筝去。引出课题：多彩的`民间美术。
（二）、讲授新课
1、民间美术主要来源于劳动人民之手，以其视觉上的优势，运用最自发、最乡俗的艺术语言，完美地体现了民间意识形态中最美好的理想和愿望，包含着丰富的历史、文化、民俗和审美心理的积淀。
2、民间艺术的分类
大家都知道哪几种民间艺术的分类呢？（刚才我们提到的年画呀，剪纸，风筝都归属于民间艺术的形式）
（1）年画
年画又称喜画，是中国画的一种。大都用于新年时张贴，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意。
（2）剪纸
又称刻纸，窗花或剪画。，这是一种传统的装饰艺术，剪纸是陕西民间最广泛、最普及的民间艺术活动。剪纸，又叫刻纸，窗花或剪画。
（引导：剪纸大家都见过，而且我们上小学的时候大家一定都上过剪纸手工课，但是大家对剪纸的了解又有多少呢？今天我们就来简单的聊一聊。）
（3）刺绣
刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称。刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史。中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。
（4）泥塑
泥塑是用粘土塑制成各种形象的一种民间手工艺。在民间俗称“彩塑”、“泥玩”。造型独特，比例夸张。 总结：民间美术的特点――1。造型夸张、2。色彩艳丽，3。并富有象征寓意。
（三）、提出问题，进行探讨：
1、课中的民间美术作品有哪些种类？
2、作品上画了哪些纹样？表达了什么吉祥寓意？
3、在造型上用了哪些创作手法？
课后延伸：
1、教师课堂总结。
2、提出要求：回家上网调查了解家乡的民间美术，并收集实物与老师同学共同欣赏。
在上民间美术作品欣赏这门课之前，我对民间美术的理解就是：一个研习独具民间特色美术作品的学科，例如绘画。深层次接触民间美术之后才知道，其实民间美术作品不仅仅只是绘画，还有剪纸，陶艺，皮影等等。另外，所谓的绘画也不都是属于民间美术范畴。在刘老师的课上，我学到了很多，收获了很多。下面通过分析几幅画来讲讲我在民间美术作品欣赏这门课上的心得体会。
首先，我们来看着副年画。这是一幅刘老师在二十年前偶然为之的一幅作品。此幅作品名为龙凤呈祥，在中国民间，把龙比喻成有成就有作为的男性，在古代甚至誉为天子，把女性比喻成贤惠能干，大方宽容的好女子，此幅作品外围利用龙凤把整个构图包围成一个圆，
圆在民间就有着一种很祥和的寓意，中间一男一女载歌载舞，呈现了一个很是欢快祥和的场景，其中，龙凤戏珠的珠改为了一个“祥”，更是很明确地表达出作者要表达的感受。这幅作品表面上是反映我们中国最具古典意蕴的主题——龙凤呈祥，但其实作者要表达的远远不止是男女之间的“祥和”，更多的是指当时社会的祥和。
其次，我们来讲讲陶艺。 瓷器是中国古代的一项伟大发明，中国的英文名称叫China，意思是陶瓷。从这一点就可以看出陶艺在世界民间艺术界的地位。陶瓷形态的基本材料是土、水、火。人只有掌握了水土揉合的可塑性，流变性，以及成型方法和烧结规律，才能促成陶艺形态的产生和演化，使陶瓷器物产生美的形式。这也是老师的一幅作品。课上老师也让我们参观了陶艺工作室，真想亲自试试。
再次，我们讲讲皮影戏。对于身处发达年代的我们，肯定很难以想象以前的孩子没有电脑，没手机，甚至没有电视机，是靠什么来娱乐的，这种处境又该是多么枯燥。其实不然，他们有皮影戏，有戏剧，还有他们那充满各种奇怪玩乐想法的大脑。很多时候，我们总在夸耀着说我们的祖先是多么的智慧，多么的伟大，可是却在回避现在怎么没有那么多这么优秀的人这个话题。我个人觉得其实很大一部分是因为条件太过优越，使得很多孩子丧失了自主思考创作的能力。发达国家都很重视自主创新，我们这一代已经是这样了，可是我们是不是也应该呼吁一下社会对创新的关注呢？抱歉，说偏了，我们继续回归到皮影戏的内容上来，皮影戏又称灯影，以在灯光照射下用兽皮刻制的'人物隔亮布演戏而得名，是我国民间广为流传的傀儡戏之一。两千多年前，汉武帝爱妃李夫人染疾故去了，武帝的思念心切神情恍惚， 终日不理朝政。大臣李少翁一日出门，路遇孩童手拿布娃娃玩耍，影子倒映于地栩栩如生。李少翁心中一动，用棉帛裁成李夫人影像，涂上色彩，并在手脚处装上木杆。入夜围方帷，张灯烛，恭请皇帝端坐帐中观看。武帝看罢龙颜大悦，就此爱不释手。这个载入《汉书》的爱情故事，被认为是皮影戏最早的渊源。
最后，我们来讲讲年画。年画是中国画的一种，始于古代的“门神画”。清光绪年间，正式称为年画，是中国特有的一种绘画体裁，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。大都用于新年时张贴，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意，故名。传统民间年画多用木板水印制作。旧年画因画幅大小和加工多少而有不同称谓。
下面这幅也是老师的一幅作品，作品名称是：《书为珍宝也》。作者以年画的方式传达书本的重要性。现在这个年代，人们对书本的重视已经慢慢变淡了，这是我们应该引起重视的。古话书得好：书中自有黄金屋，书中自有颜如玉。
民间美术具有特殊的审美情趣和魅力，它率直、不拘一格的质朴特性与儿童在艺术活动中所表现出来的倾向有相通之处。可以说，民间美术与幼儿美术有其内在的共同特性，所以，对幼儿进行民间美术欣赏活动是可行的。在实施过程中，我是从下几个方面着手的。
1、 收集活动——练就捕捉美的能力
为了使欣赏材料适合幼儿的欣赏水平，我们常常留意有关信息，收集有关书 籍、影视碟片、电脑光盘，及时收看并录制反映民俗题材的电视节目，以备使用。至于实物，更是处处留意收集，归类收藏。民间美术有较强的地域性和民族特色，许多作品大多散落在民间。考虑到幼儿家长来自四面八方，生活的地区不同，接触的乡土文化不同，我们常常发动家长、幼儿收集相关图片、实物，并布置相应的活动区域，让幼儿随时摸、看、玩，培养幼儿对美的敏锐的捕捉能力。 参观博物馆是扩大眼界、提高审美能力的有效途径，它使孩子们对富有创意的艺术品充满敬意，体会到民间美术具有审美与实用双重功能的特征。我们还有意识地把有关内容录制下来，回园进行更深入的讨论，使欣赏活动更有效地进行。
2、 环境布置——提高感受美的能力
根据课题创设浓郁的民间艺术氛围，形成良好的民间美术欣赏环境非常重 要，它能使幼儿接受潜移默化的熏陶，加强美的视觉感受，培养幼儿对美的事物的敏感性，引发幼儿对美的向往。例如，我们模仿民间过年的习俗，在活动室门上贴上生肖题材的剪纸作品，挂上红灯笼，在墙上张贴孩子们创作的剪纸、染纸作品等，使孩子们身临其境地感受热闹、欢快的节日气氛，获得有关民间艺术形式的审美经验。
3、 教学活动——培养发现美的能力
在教学中，我们注重引导幼儿通过积极参与来感受、发现民间美术作品的形 式美和内容美。 在“欣赏布老虎”活动中，我们首先将各色各样的布老虎呈现在孩子们面前，
让他们摸一摸、看一看、玩一玩之后，再提出“你看到了什么”“布老虎是什么样的”等问题，充分发挥幼儿的观察力、艺术想像力和语言表达能力。接着，我们积极引导幼儿讨论布老虎的色彩、造型、动态及制作材料等，如启发幼儿讨论布老虎的色彩、造型、动态及制作材料等，如启发幼儿思考“布老虎有哪些颜色，它们是怎样搭配的”“布老虎的身上有什么图案”等问题，感受民间美术作品大胆、不拘一格的表现形式，了解对比色的装饰性，图案的对称性等特点。此外，我们还提出“布老虎有哪些动态”等问题，让幼儿通过观察分析，感受老虎勇猛威武的形态特征。由于历史的沉淀，每一件民间艺术品都有丰富的含义，或表达人们对美好生活的向往，或寄托对朋友、亲人的衷心祝愿，等等，如戴上老虎帽的意义是希望孩子像老虎一样健壮、勇敢。
在活动中，我们设计了“布老虎与真老虎有什么不同”“人们为什么要做布老虎”等问题，让幼儿思考作品背后的社会意义，从而提高其审美活动的质量。最后我们请幼儿大胆表达自己的真实感受，说说是否喜欢布老虎。在这个阶段，我们要引导孩子避免用简单的“是”或“否”来判断，也不要引导孩子异口同声地说“喜欢”等语句，而应鼓励孩子发表不同的意见，提高孩子的价值判断水平和审美能力。
通过这短短几周对民间美术的学习，使我认识了民艺，使我了解了民间艺术的无穷魅力，也使我对民间艺术产生了浓厚的兴趣。
民间美术是中华民族艺术的重要组成部分，是中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，再人们日常生活中运用、流行的美术。它也是组成各民族美术传统的重要因素，是一切美术形式的源泉。其主流多带有实用性，再实用的基础上逐渐发展了审美，既满足物质实用性，也满足精神享受。
民间美术的品种极多，且目的、用途各不相同，如有供玩赏的造型艺术，也有以实用为主的工艺品。总的来说，可分为：一、绘画。其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。二、雕塑。有彩塑（奇观彩塑、小型泥人）、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。三、玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具等。四、刺绣染织。包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。五、服饰。包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。六、家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器、木器、竹器、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。七、戏具。包括木偶、皮影、面具、花会造型等。八、剪纸。包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。九、纸扎灯纸。包括各种花灯、各种纸扎。十、编织。包括草编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编、纸编等。十一、食品。糕点模、面花面点造型、糖果造型等。民间美术贯穿于人民生活和精神世界的各个领域，直接反映了劳动人民的思想感情和审美趣味，显示出他们的聪明智慧和艺术才能。
民间美术是相对于宫廷美术、文人美术等美术形式而存在的，具有原发性，直接来源于人民大众的.美术形式。千百年来形成的将艺术强分尊卑，将民间美术视为粗俗简陋东西的观念使民间艺术的活力受到损害，许多优秀的民间美术成果不能保留下来，特别是工业革命之后，民间美术被视为落后的手工业而遭到抛弃。其实，民间美术作为中国民俗文化的组成部分，其艺术价值远远超过了民间美术本身，具有极为丰富的哲学、美学、考古学、历史学、社会学和人类文化学内涵，是中华民族文化的凝聚和结晶。
各民族的艺术都属于世界艺术集体中的一部分。只有保持了本民族的独特艺术特色，才能在世界艺术史上占有重要的历史地位。民间美术作为具有原发性与地域性的美术形态，是我国本民族艺术的最佳代言人。民间美术在当代社会的发展成为我国艺术界与文化界所要面临的首要问题。我们既不能放弃民间艺术形式，也不能违背社会规律，试图以民间美术来代替大工业时代的产品。要使作品更具民族特色和时代精神，非常重要的一点是必须站在现代文化的角度对传统作更深入的研究，寻找工业文明与民间美术之间的互补点。工业文明带来了商品的大量生产与简单复制，而这种简单枯燥的文化形态已经不能满足人们日益丰富的精神文化需求，工业文明所带来的不应该只是一种带有实用主义色彩的产品形式，它同时应该代表一种带有审美色彩的人文精神。民间美术以其丰富的审美形态与人文精神，而成为工业文明的有效补充，工业文明以其时代感与社会性而引导着民间美术的发展。两者的互补使人类文化最终向着一个更加健全、完美的方向延续。
我虽然不是学民艺专业的，但通过这段时间的学习，也使我认识到，我们学设计不能脱离历史、社会背景，也不能只是一副区壳，没有真正的内涵与实质，这样的设计一点意义也没有，我们应把中国元素，本民族元素容入到设计中去。
民间美术课件
《民间美术》着重让学生了解中国民间美术代表性的艺术样式及其艺术 语言特征,了解各类民间美术与民俗相互依存的关系，分享了《民间美术》的课件给大家，一起来看看吧！
【教学目标】
了解民间美术的定义及其类别；了解民间剪纸的发展历史、造型特点以及其中的寓意。
【教学重点】
让学生了解民间剪纸的造型特点以及其中的寓意。
【教学难点】
如何运动生动的教学语言引发学生的兴趣，从而唤起学生对民间美术的热爱。
【教学准备】
1、教具：多媒体课件、有民间美术特征的图片
2、学具：剪刀、蜡光纸或红纸
【教学过程】
一、导入
播放《北京奥运会宣传片》的视频
提问：短片看完了，我想请同学们说说观后的感受。
教师：在这个短篇中作者运用了长城、中国红、剪纸、四合院、中国龙、风筝、花灯等典型的中国符号，经过全新的演绎，使奥运主题和中国文化完美的融合在了一起。我们刚刚提到的这个短篇中所出现的剪纸、风筝、花灯就是民间美术的重要组成部分，那么今天这节课就让我们一起来学习中国民间美术。（出示课件）
二、讲授新课
1、什么是民间美术？
（展示图片） 现代专业美术作品顾闳中的《韩熙载夜宴图》的局部和剪纸作品
教师：请同学们从创作者和服务对象这两个角度对这件作品进行比较
学生：
（出示课件）民间美术是广大农村劳动人民为满足自身精神生活的需要而创作，并在他们自己当中应用和广泛流传的美术作品。民间美术在古代是相对于“宫廷美术”和“文人士大夫美术”而言的；在现代是相对于职业、专业艺术家的美术是以农民为主的劳动者的美术。
2、民间美术种类（出示课件）
剪纸、年画、刺绣、玩具、民间雕塑
教师：可以说民间美术和劳动人民的生活是相伴相随的。当然在短短的一堂课上我们不可能对它们做全面的了解，我们就其中的一种来进行鉴赏，以点带面的来了解民间美术的风采。
播放视频
教师：大家想一下 在这个作品时运用到了民间美术的哪一个种类来进行创意的
学生回答：剪纸
3、剪纸的历史（出示课件）
（1）、最早的剪纸
目前，中国出现的'最早的剪纸实物是新疆出土的南北朝时期的对马团花和对猴团花
（展示图片）对猴团花和对马团花
（2）、唐代
师：唐代的剪纸用途更加广泛，还出现了室内装饰剪纸和用作招魂的“人胜”。
（出示课件）
“暖汤濯我足，剪纸招我魂。”——唐杜甫《彭衙行》。指的就是这个意思
师：让我们一起回顾一下杜甫的这句诗，你们有没有什么发现？
生：剪纸
师：而且这首诗里面出现了剪纸这个词，那么这是迄今为止我们所见到的最早的“剪纸”一词
（3）、宋代
关于剪纸宋代的很多文献都有记载，（出示课件）
周密《志雅堂杂钞》载： “向旧天都街，有剪诸色花样者，极精妙，随所欲而成。又中瓦有余敬之者，每剪诸家书字皆专门。忽有少年能于袖中剪字及花朵之类。”我们中国历史上第一个被记录下来的剪纸艺人，是北宋的余敬之。
教师：这段话告诉我们什么呢？
宋代已经完成剪纸专业化和商业化的演变。
（4）清代
在清代，因满族人有剪纸的习俗，致使剪纸进入宫廷。
（出示课件）
4、民间剪纸的主要种类
教师：我们先来看一个题目（出示课件）
以下图片分别是剪纸放在不同位置所形成的不同名称,你能猜到哪个与哪个是相连的吗?
学生回答
老师：（出示课件 剪纸欣赏）
窗花 喜花 刺绣花样 礼品花 挂签（门笺）
5、剪纸的特点
（1）、作品的连续性
（展示图片）
剪纸是在纸上剪出或刻出，采用镂空的方式，必须做到线线相连或者面面相连，整个作品是一个整体，每一剪都和下一剪刀相联系，每一个图案都和下一个图案相团结在一起。
（2）、超越时间、空间上的限制
展示作品《摘果子》
教师：从这个作品中我们可以得出，民间剪纸艺术是超越了在时间上的限制
展示作品《农家忙》
教师：从这个作品中我们可以得出，民间剪纸艺术是超越了在空间上的限制
（3）、大胆的夸张、概括
展示作品《女娃》
教师：你们在看这个作品的时候首先会把你的眼睛停留在画面的哪个地方
学生：头部
教师：再具体一点
学生：眼睛
教师：在娃娃的眼睛下面剪了一道月牙纹，突出了娃娃的眼睛，教师：这个形象做了什么样的处理
学生：夸张的处理
展示作品《赶鸟的人》
教师 ：基本上只剪了外轮廓，细微的部分被大大的省略掉了。所以他是对对象进行了什么样的处理？
学生：概括
（4）、南北方剪纸，比较不同点（出示课件）
教师：哪些词可以概括北方剪纸的特点，那些词可以概括南方剪纸的特点
学生：北方剪纸 粗犷豪放
南方剪纸 纤巧细腻
郭沫若先生的一首诗，很好总结了南北剪纸的特点：曾见北国之窗花，其味天然而浑厚；今见南方之剪纸，玲珑剔透得未有；一剪之趣夺神功，美在民间永不朽。这首诗很贴切的概括出南北方剪纸的不同之处。
6、剪纸的寓意
民间美术是一种“表意”的艺术，每一幅画中都包含吉祥美好的寓意在里面。
教师：接下来，我先考考你们。我这里有3张作品，我想请你们用四个字来概括每一张画。
（展示图片）“连年有余”、 “喜上眉梢” “喜气洋洋”
学生：
教师：那么我们来通过这几件作品分析一下剪纸中的吉祥寓意是通过哪些方式来表达的？
教师：“连年有余” “喜上眉梢”是通过什么方式来表达吉祥寓意的？
学生：谐音
教师：除了用谐音的方式来表意，还有一种表意的方式。
教师：
1、富贵吉祥（牡丹、龙凤）
2、万寿无疆、长命百岁（仙鹤、乌龟、松树、寿桃）
3、幸福美满的爱情（鸳鸯、蝴蝶，花）
4、多子多福（老鼠、莲蓬、石榴），
教师：这是一种什么样的表意手法？
学生：象征
了解了剪纸的表意，我们就可以针对不同的人群，创作或购买不同形式的剪纸了。
我这里有几张剪纸，请你们帮我判断一下我应该送给谁。
（出示课件）
7、剪纸在现代的运用
（出示课件）
三、学生体验剪纸艺术，教师巡回辅导
四、总结
本课的教学过程很顺利，课堂气氛轻松，基本达到了预期的教学目标。
(1) 开放的教学模式为学生构建了自由学习的平台 。让学生充分地了解民间美术的特点，我改变了传统的教学模式，在备课时，分别为学生准备了四个课件和四组不同内容的学习资料，所以学生上台讲解时就能娓娓道来。
(2) 多媒体辅助教学和实物展示，激发了学生学习欲望，扩宽了学生艺术视野。课前准备了很多本地本民族的民间美术作品图片和实物 ，学生对本民族传统的苗族刺绣、苗族剪纸的传承起到一定的推动作用，加强学生对本土民间美术的关注与保护意识。
（3） 注重学习过程和学习方式的转变，培养了学生自主、探究、合作的学习意识。本课的重点是让学生了解民间美术及民间美术的代表作品，在这一环节中，我没有采用传统的教师讲授方式，而是让学生在课堂上以小组为单位进行分组学习，对知识进行搜集和整理，然后各小组推荐一名代表上讲台进行讲授，这样做取得了事半功倍的效果。
一年级下册美术《民间玩具》教案
第三课 民间玩具 一、教学目标： 提高学生的艺术审美能力和民族自豪感； 初步接触和了解中国民间玩具的艺术特色，灵活运用已有知识分析民间玩具的特色； 培养学生的合作意识，体验探究的乐趣。 二、教学重点、难点： 重点：初步接触和了解中国民间玩具的艺术特色。 难点：灵活运用已有知识分析山西民间玩具的特色。 三、教学准备： 学生：美术书、课前收集中国民间玩具的资料和图片或实物。 教师：中国民间玩具的图片、潍坊民间玩具的实物 四、教学过程： 引导阶段 （1）课前同学们收集了中国民间玩具的图片，有的同学还找到了实物，对中国民间玩具也有了一点的了解。老师也找了一些中国民间玩具的图片，想看吗？出示课题：中国民间玩具 （2）出示中国民间玩具图片，让学生感受丰富多彩的中国民间玩具，了解中国民间玩具的多样性。 （3）欣赏教材中的民间玩具作品，提出问题：翻开课本，仔细观察，小组讨论：①图片有什么民间玩具？你见过吗？它们是用什么材料制作的？②找出这些民间玩具的共同点？③它们在造型、色彩、材料上有什么特点？ 由各个小组长汇报，师生共同总结：中国民间玩具的'艺术特点是：色彩鲜艳、造型丰富、废物利用。 感受阶段 中国的民间玩具种类很多，这节课重点欣赏富有代表性的中国民间玩具──潍坊民间玩具（再次出示课题：中国民间玩具──潍坊民间玩具） （1）出示潍坊民间玩具各种虎造型的民间玩具图片。 （2）小组围绕以下4个问题展开讨论： A．这些民间玩具以什么动物形象进行夸张、变形？ B．民间玩具老虎的造型有什么特点： C．民间玩具老虎选用什么材料进行制作？ D．你知道民间玩具老虎的寓意吗？ （3）小组汇报、师生共同总结虎造型的民间玩具的艺术特色： 用虎的形象进行夸张、变形，它具有造型粗犷、质朴、生动优美，注重装饰性，大胆取舍细节，高度概括的艺术形象。用布、面、土等材料制作，有勇敢、强悍、吉祥之意。 （4）欣赏各种民间玩具，师生共同总结潍坊民间玩具的艺术特色： 潍坊民间玩具同人民的生活息息相关，民间艺人采取最简易、最便利的手工制作，利用最廉价的面、土、布、木、纸，凭籍灵巧的技艺，因地制宜，就地取材。它是人们生活所需要的，具有实用价值的物质产品。同时又是传授美的艺术品，是艺术与实用的结合，美与实用的和谐。潍坊民间玩具有着深刻的寓意，借助虎、鸡、鱼、龙、凤，这些人们喜爱的、有特定审美内涵的形象，巧妙地表达“吉祥如意”、“富贵荣华”的主题。潍坊民间玩具有造型粗犷、质朴、生动优美，注重装饰性，大胆取舍细节，高度概括的艺术形象。色彩在潍坊民间玩具中占有重要的地位。由于以喜庆、吉祥为主题，因此，以它红火、热烈、艳丽的色彩而面世。 发展阶段 欣赏本地的民间玩具（学生带上家长收藏的民间玩具实物或图片，）相互欣赏，从材料、造型、色彩、寓意认识本地民间玩具的艺术特色。 拓展阶段 欣赏外国民间玩具，（图片）让学生了解、体验外国民间玩具的多样性，感受艺术的多元化。民间美术是相对于宫廷美术、文人美术等美术形式而存在的，具有原发性的，直接来源于人民大众的美术形式。 详细内容请看下文民间美术论文提纲范例。
千百年来形成的将艺术强分尊卑，将民间美术视为粗俗简陋东西的观念使民间艺术的活力受到损害，许多优秀的民族美术成果不能保留下来，特别是工业革命之后，民间美术被视为落后的手工业而遭到抛弃。民间美术作为中国民俗文化的组成部分，其艺术价值远远超越了民间美术本身，具有极为丰富的哲学、美学、考古学、历史学、社会学和人类文化学内涵，是中华民族文化的凝集和结晶。
民间美术的起源
民间美术与原始社会的美术是一脉承传的，它们在发生、发展和艺术的范围、特点、规律等方面，都具有某种相似性。民间美术与原始美术一样具有艺术实用与审美共存的性质。不少民间美术还残留着原始艺术的痕迹，在今天所能看到的民间剪纸和刺绣中就保留着很多原始陶器上的，带有巫术色彩的图腾符号。民间美术起源于古代先民的劳动与生活实践，原始人在制造劳动工具的过程中，发现锋利、匀称、光洁的工具用起来特别的方便顺手，这种对实用性的追求逐渐演变成对视觉愉悦感的追求，古代先民在实用的造物活动的基础之上逐渐发展了审美，使之既能满足实用的物质需要，又能满足审美的精神需求。比如说，新石器时代的远古人类发明了钻孔技术，他们用贝壳和兽骨制作的项链是装饰自己，吸引异性的最好工具，再比如说仰韶文化所遗存的带有各种纹饰图案的彩陶不但具有巫祭的色彩，更追求视觉上的对称感与韵律感。石器、项链、陶器这些艺术作品都是民间美术的最初形态，它以其稚拙、俭朴的形式为后来各类美术的发展奠定了基础。
随着生产力的发展与社会分工的细化，民间美术的分类增多，做工也愈加细致多样了。从殷商到近代，民间美术都出现了兴旺的发展状态，并以其强大的生命力渗透到人们的衣食住行之中。竹编、草编、蜡染、泥塑、剪纸、年画、蓝印花布、绣帐帘、兜肚，挑花头巾、皮影等等民间美术作品都是基于实用目的而创作的，但同时却融实用性与审美性于一体。民间美术作为我国古代一种主要的艺术形态，在几千年的古代文明历史中显示出了强大的艺术力量。
传统民间美术的传承方式
民间美术是一种带有原发性的美术形式，它在传承的过程中与人们的日常生活休戚相关，自诞生之日起就融合在人们生活的点点滴滴之中。“言传身教”是中国民众做人和育人的宗旨和手段，民间美术同其它民间文化一样一样也没有脱离这一传统。“言传身教”在民间所承担的技艺传播作用，体现在以家庭为中心的技艺传承环境中，是师徒、父子关系直接传授的方式。从事民间美术创作的大多是没有受过正规文化教育的农民，其创作经验不可能通过文字进行传播，技艺的交流只能通过“口头”这一最为直接俭朴的方式将其技术经验传播给下一代。
口头语言不需雕饰，自然随性，因此能更生动直观的交流技艺。在这言传的过程中民间艺人们创作了一些便于记忆的口诀，可以让被传播者比较方便记忆起创作的规律，是对民间美术技艺规律的高度概括，如惠山泥人的创作口诀，关于泥人造型要“先开相、后装花，描金带彩在后头”;用笔要领“直线要直、曲线要曲” 施彩讲究“红要红得鲜，绿要绿得娇，白要自得净。”民间皮影口诀:“若要娃娃恶，鼻子挨眼窝”、“文人一根钉武人一张弓”等等。在民间的师徒传承中“身教 “的情况可能比“言传”多的多。在很多民艺传播者自身文化和能力的限制他们或不能准确的表达出其技术精要的情况下，以实际操作来教育徒弟，徒弟观察师傅技艺的“身教”就成为民间美术主要的传播方式之一。
文字、图谱记载。
殷商之后，文字的出现为民间美术的传播奠定了深厚的媒介基础，民间美术也出现了借助文字传播的方式，大大扩展了其传播的范围。出现了一些记载民间手工艺的理论专着和民间创作者所作的艺谱，前者带有官方修饰的痕迹，如先秦时期的《考工记》、唐代《工艺之法》、明代《天工开物》等等。
作为世界文明的发源地之一，中国所具有的悠久历史和深厚文化沉淀是祖先留给我们的巨大宝藏，中国传统文化元素便是这些宝藏中最美、最绚烂的一部分。 详细内容请看下文民间美术论文提纲范例。
当前的中国室内设计中，传统文化正面临着现代化的全方位挑战，人们在热衷于现代化的同时，传统文化正逐渐地从我们身边消失。实际上，传统文化对现代设计当中的诸多之处起着潜移默化的作用。事实上，在新兴的信息时代进行室内设计，不以抛弃中国传统文化为代价，才能创造出符合本民族人们审美要求的室内设计作品。当今的室内设计，应弘扬民族传统文化，发掘中国古典建筑艺术精髓，把具有深厚文化底蕴的传统空间元素运用到室内设计中，把传统文化与现代设计有机的结合，才会创造出更好的效果。那么如何运用中国元素，如何更好地继承和发扬中国传统文化并与现代文明巧妙地结合，一起走进符合现代人要求的室内设计，便成了我们一直思考与探讨的重要课题。
装饰是中国传统和当今艺术文化的重要构成部分，当今的室内设计主要注重对传统艺术和文化的结合，传统装饰纹样为当今室内设计带来了丰富的素材，是当今设计家们取之不尽的源泉，促进了室内设计的发展与进步。随着人们生活水平的不断提高，人们在追求物质与精神的同时，对装饰又有了新的要求，中国传统装饰纹样在很久以前就开始被运用，保留的典型设计有故宫、乔家大院，当今有茶馆、古今结合的室内装饰等。这些文化符号元素在经历了岁月的洗练后都渗透出浓厚的历史凝重感，拥有强大的生命力，而且它们又是文化符号元素形式与内涵的完美结合。
1 绪论
·研究的内容
·研究的目的与意义
·传统装饰纹样在室内设计中的重要地位
·研究方法
2 中国传统吉祥纹样
·定义
·发展历程
·表现形式
·文化意蕴
3 现代室内设计之中式风格的探索
·形成中式室内设计风格的元素
·传统装饰语言的运用
·文化内涵的体现
·对传统的创新
4 中国传统吉祥纹样在现代中式风格室内设计中的运用
·当前室内设计中的使用现状
·运用手法分类
·具体运用
·使用意义
民间美术教学反思
中国的民间美术作品极其丰富，它是中华传统文化的重要组成部分，具有独特的艺术风格和民族特点。对民间美术的认识与探究，有利于学生们深入了解民族文化的丰富内涵。幸福、吉祥的主题是我国民间美术最主要的特征之一，它反映了劳动人民热情乐观、积极向上的生活态度，表达了人们热爱美好生活，祈福纳祥的希望和信念。
民间美术是美术教育中最能体现民族情感、民族精神的部分，它突出的表现了广大劳动人民对真、善、美的追求，其积极健康的思想和境界，也影响和规范着人们的道德和行为。民间美术是培养生活情趣、丰富生活内容的.精神食粮，它对于学生的思想品德和审美情趣的培养有很好的教育价值。我们应在教学过程中充分发挥民间美术的教育功能，弘扬民族文化，培养爱国主义情怀，培养学生良好的文化品质和审美修养。
在这一章节中教学内容涵盖了剪纸、皮影、上海金山农民画、编结工艺、印染工艺、蜡染、风筝、门神等，我通过课前仔细充分准备，带领学生认知进入“最生动”、最丰富”也是“最单纯、淳朴”的土生土长植根于农村或乡镇的美术作品。郭沫若先生曾说“美在民间用不朽”可见民间美术的艺术魅力。在欣赏分析民间美术中指导学生介绍自己收集到的民间美术作品和有关知识，相互欣赏作品，尝试进行分类和特点归纳，然后写生民间玩具，观察、教师示范，最后学做民间工艺品。其中注意运用民间美术的造型和色彩特点，了解、学习传统的制作方法。
通过这一章节的整体教学，我觉得值得我深思的地方有以下几点：
1.教师要在平时注重各方面知识的积累，这样更有利于在这种非固定模式的课堂中灵活机动的运用所学引导和启发学生，令学生信服。
2.在课前学生探索阶段要密切关注各组学生的进展情况，提供及时的帮助和指导。有些学生热情很高，选择的内容太过庞杂，教师应在先肯定其热情的前提下巧妙的引导其选择一个合适的主题。但在学生的探究过程中，教师的帮助要适度。
3.上课前要对各组学生探究的情况有所了解，这有利于更好的掌握时间，调动课堂气氛。
1民间美术的艺术特点
1.1民间美术的审美性
民间美术的审美性在人们的脑海中一直是极富艺术形态的，其具有独特的造型艺术、色彩艺术等，比如民间美术的剪纸、刺绣等就体现了“吉祥如意”之情，其图案多为富有意象化的福娃，燕子等，在色彩上普遍采用传承中国喜庆欢乐气氛的红色，总而言之，民间美术具有独特的审美性。
1.2民间美术的民俗性
民俗是一种特定的文化现象，不同的民族各具民族风俗，是对人们社会生的一种不同诠释，而这种诠释，却成就了民间美术另一种艺术特征，例如，民间美术中的风筝、年画等，早就不仅仅是原有的功能和形态，而是经过民间美术的雕琢，成为了一种特殊的.民俗文化形态，在祈福、祭祀等活动中经常可以看到。人们用色彩丰富的风筝来驱走一年的霉运，用年画娃娃来祈祷来年的福气，这些都体现了浓浓的民俗风情。
1.3民间美术的实用性
民间美术来源于民间文化，因此一直保持着民间生活最原始的形态，民间美术的“本元性”使其与人们生活中的衣食住行息息相关，所以民间美术是生产者的艺术，是将生活中最真实的一面以艺术的形态来展现。如在民间饮食文化中，面花成为了民间艺术造型的典型，这是一种用简单的面来创造艺术形态的一种方式，体现了浓浓的生活气息。
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