这里给大家分享一些小班美术作品教案（共含12篇），供大家参考。同时，但愿您也能像本文投稿人“toby”一样，积极向本站投稿分享好文章。
一、教学目标：
1、通过体验成功的快乐，培养对美术的兴趣。
2、学习画一个封闭的圆，并在圆的基础上添画成小鸡。
二、教学准备：
1、每名幼儿胸前一只母鸡图，藏三支油画棒。
2、若干只剪成鸡窝的粉色卡纸。
三、教学过程：
1、幼儿别上母鸡图，带上三支油画棒。随音乐《老母鸡》学母鸡拍拍翅膀进入室内坐下来。
2、小母鸡们有什么本领呢?哪只母鸡能干，用你的油画棒生个鸡蛋。
其它小母鸡也来生鸡蛋吧，我们去找个鸡窝生个蛋，鸡窝在哪儿呀?音乐四遍，幼儿随音乐自由画蛋。
生了这么多的鸡蛋我们心情怎么样?
3、如果能把鸡蛋孵出小鸡来，那一定更幸福吧。这次让母鸡妈妈先来试试。(音乐时，教师边示范边念儿歌：啄破一个洞洞，露出尖尖嘴巴，伸出二只小脚，叽叽叽叽叫妈妈。)我孵出小鸡来了，你们想不想把蛋孵成小鸡呢?(音乐四遍，幼儿自由地找个圆画成小鸡。教师提醒幼儿把一些空的鸡窝画小鸡。)
4、小母鸡们真能干，大家想想小鸡们喜欢去哪里玩，爱吃什么食物，我们给它添画上去。
5、我们真能干，不仅会生蛋还能孵出小鸡来。我们带鸡宝宝去外面晒晒太阳，做做游戏吧。
是中国工农红军长征胜利80周年。长征是中国革命的光辉一页和恢宏乐章，为铭记红军长征艰苦卓绝的光辉历程，大力弘扬伟大的长征精神和民族精神，不忘红色传统、传承红色基因，培育和践行社会主义核心价值观，坚定不移地走有中国特色的社会主义道路，激励全市上下攻坚克难、开拓创新，后发赶超、有力有为，实现“凤凰展翅再腾飞”，共筑中华民族伟大复兴中国梦，中共潮州市委宣传部、潮州军分区政治部、潮州市文学艺术界联合会拟于月份举办“伟大壮举 不朽丰碑——纪念红军长征胜利80周年潮州市美术、书法作品展”。现将有关事项通知如下：
一、组织机构
(一)主办单位：中共潮州市委宣传部 潮州军分区政治部 潮州市文学艺术界联合会
(二)承办单位：潮州画院 潮州市美术家协会 潮州市书法家协会
二、征稿办法
(一)作品主题：弘扬主旋律，传播正能量，必须与红军长征题材相关，主题鲜明，格调高雅，富有创意，具有较强思想性、艺术性、时代性，注重体现地方特色。杜绝抄袭、剽窃他人作品的.行为。
(二)规格形式：画种、书体不限，要求不小于四尺，六尺以内，以竖式为主。中国画及书法作品勿托裱，由主办单位统一装裱;油画、水粉、水彩等其它画种需自行装框。
(三)征稿范围：面向社会征稿，组织专家评选后择优展出;特邀我市书画名家作品参展。
(四)截稿时间：自通知之日起至年9月25日。
(五)收稿方式：请各县区委宣传部、驻潮部队、县区文联、各艺术家协会积极做好宣传、组织、发动工作。各县区文联、驻潮部队、各协会可集中送稿。投稿作品请于截稿日前寄送或直接送交潮州画院。收件地址：潮州市枫春路中段文学艺术中心七楼，邮编：521000，电话：0768-2236844;联系人：陈女士，手机13632044440;余先生，手机13380475134。
投稿时请务必注明“纪念长征书画展”字样，标明作者、作品名称、联系电话、通信地址。
三、作品评选
为确保展出作品质量，除特邀作品外，投稿作品一律组织评选，书、画入选作品各60件(含特邀作品)，共展出120件。展出后作品退回作者。
四、展览时间、地点
时间：2016年10月(具体时间待定)
地点：潮州市人民广场文化长廊展厅。
笔走乾坤恢弘气，墨染中华四时春。为庆祝中韩建交四十周年，弘扬民族文化。定于2016年6月1日—6月5日在韩国首尔举办“庆祝中韩建交二十四周年中韩现代书法美术作品展暨中韩经贸洽谈会”活动。韩城市司马迁书画院本着通过书画向外界展示韩城，宣传韩城的宗旨，组织参加此次展出，现将有关事项公告如下：
一、活动宗旨：
筑梦一带一路，文化点亮世界
二、展出组委会：
新华网“筑梦一带一路，文化点亮世界”组委会
中华国际齐鲁文化产业发展委员会
中国传统文化促进会文化教育委员会
青岛市齐鲁文化文化研究中心
韩国外交部
首尔市政府
韩民族文化交流协会
三、评委会：
由组委会聘请专家组成评委会，届时将聘请中韩两国知名艺术家和评论家参加评选。
四、组织征集选送作品：
由韩城市司马迁书画院现面向全社会征集韩城籍书画作品，选送参展作品共十二幅。
五、投稿要求
1.作品为油画、国画、书法、版画、水彩画、篆刻，题材、风格、形式不限，内容积极健康向上。
2.画作要求四尺，竖幅轴裱。油画作品尺寸为100×60cm。
3.书法作品书体不限，竖式作品尺寸为138×69cm宣纸。横卷高不超过35cm，长不超过500cm宣纸。所有作品请勿装裱。
4.请用铅笔在作品背面右下角注明作者真实姓名、年龄、性别、身份证号码、联系电话、详细通讯地址。登记姓名必须与身份证姓名相同，勿用笔名。
5.自见报发布消息之日起至2016年 5月5日为征稿截止时间。送达地址为泰山新天地十楼征稿办。
6.韩城司马迁书画院对全部来稿有展出，宣传的权力。
7.本次展出不收取参评费。
备注：
1、书画作品参展者在征稿时间内将作品送至韩城司马迁书画院并将作者简介，参展情况，彩色二寸照片发至QQ邮箱1261640754@qq.com。
2、来稿通过评定获选作品，未选中作品将退还作者本人。
3、获选作品将在韩国参加世界级展览，并经原作者同意后参加拍卖，拍卖所得扣除活动相关费用后归作者所有。
参加此次活动的投稿者，均视为已认可并遵守以上各项规定。
联系人：高盼
联系电话：15769104183 5334999
地址：韩城市太史大街与盘河路十字 泰山新天地1号楼10层
韩城司马迁书画院
2016年4 月 25 日
素描
C：主要考核学习者的形象记忆能力和形象感知能力，以及视觉想象力和线条表现力。能正确运用工具材料；形象感知能力较强，观察力较好，形象生动，构图合理，线条有表现力，视觉效果舒适。
B：主要考核学习者的造型理解能力、形体塑造能力、空间表现能力、观察能力和素描综合表现能力。能熟练使用工具材料，有较强的空间、造型、结构理解能力；观察方法正确，绘画步骤合理，形体塑造较为深入，构图完整，视觉效果生动。
A：主要考核学习者的造型理解能力、形体塑造能力、空间表现能力、观察能力、创作能力和素描综合表现能力。能熟练使用工具材料，有很好的空间、造型、结构理解能力；能掌握写生造型的一般规律，形象生动；能掌握整体的观察方法和合理的绘画步骤；能将表现对象的视觉特征做合情合理的变体发展，进而能根据命题进行独立创作，有一定的情趣和意境；形体塑造深入构图完整，视觉效果有艺术感染力。
儿童画
C：主要考核学习者的形象感知能力，观察生活能力和简单画面绘制能力。对形象有较好的感知能力，能够进行临摹；对生活有一定的观察。能够简单地概括出描绘对象的主要物征；画面具有一定的想象力；能够正确运用工具材料进行画面创作。
B：主要考核学习者的造型、动态表现、空间表现、速写、默写能力以及画面风格绘制技巧。能够设计具有一定风格特色的角色造型；并且能够运用速写、默写经验为人物设计动态造型；能够绘制具有一定风格特色的画面。
A：主要考核学习者的整体画面设计能力、创造能力、叙事能力。能通过绘制画面清晰地阐述所要表达的主题；能够通过画面明确表述画面内容；能够较好地掌握绘画技巧。
国画
C：对笔墨知识有所了解，并能以所掌握的表现方式表现自己感觉最深的山水，花鸟，人物，构图恰当，色彩自然。较好掌握笔墨技巧，讲求笔力和墨色的变化，色彩的运用，并具一定的造型能力。
B：主题明确，用笔熟练，并融会一定的传统技巧，构图恰当，色彩协调，有一定的意境及美感，题款用印与画面统一。
A：具备较好的绘画能力和较鲜明的个人特点，笔墨舒畅，画面自然生动，构图完美统一色调和谐，层次分明，能表达出较高的意境和较好的形式美感，题款与用印位置恰当，风格与画面有机统一。
你勤奋、认真、好学是老师和同学心目中的好学生，是班上的佼佼者。更让老师开心的是，通过自己的努力，你又进入另一个阶段的学习，这就要求你更多从学习思考，自主的了解名师名画，吸取营养，才能更上一层楼。
通过近一段的时间学习，你有了不小的进步，但在进步中你是否还能发现自己另外的不足，努力的画，更多的画，可以很极大的提高自己。记得《芬奇画鸡蛋》的故事？比起他，我们这点的联系算什么？
你活泼、可爱，是我们画院“元老”级的学员。年幼的你早已获奖无数，但这已是曾经，现在的你还打算得多少奖？趁现在，少说话多画画，再接再厉，把同学赶超过去，再迎辉煌！和***同学一样，多年的绘画学习让你收获无数，你们因此也成为知音，让你的绘画学习多了一层欢乐。你们在平时的学习中不能携手“共进退”，要更多的争、超、比、赶，这才是挚友，益友。
刚到班上时，最让我眼前一亮的是你的画，现在来看，你的画还是很不错。但是想想效率，我不主张快而不好，但也不认同好而不快，这其中不只是时间的问题，还是技法的使用问题，记着老师上课想的，多体会体会，严格要求自己，才能有更大的收获。
你纯真可爱，你思维敏捷，想象力丰富，某些问题有自己独到的见解。常问出别人无法想到的问题，多么与众不同。你也尊重老师，对于老师的批评也能很好的接受。但你更要学会尊重自己，认识自己，知道自己想干什么，需要什么，才能更好的做好自己，你能的！
除了画画你还在考虑什么，你信不信？你的水平比你画面所体现的还要高，你所要做的就是把你的能力挖掘出来。多画些画，这些能力就可以在你的手上运用自如了。不信试试。
你觉得你现在的绘画水平怎样？我觉得不错，有不小的进步。你现在学习的内容是素描中的骨架，良好的基础才能建成高楼大厦。你这一步快要建成了，大踏步，向前，化茧成蝶！
看到你现在的画，老师很是欣慰，想想之前你的粗糙的画面，进步了！进不了！这其中一定下了不少苦功。下面的学习不能自满，曾热打铁，努力赶超，让同学们都向你投上羡慕的目光！
你是一名聪明、文静而勤奋好学的孩子，在自己的世界里创造出美好的画面。古人云：“文武之道，一张一弛”，细腻的同时也要学会抒发自己的豪气，才能画出更具情感的画面，多学习多吸收，闭门造车可不能成功。
初次转来我班，看你的画很不错，让我感叹，但后来却不没太多见到，为什么？是因为你的绘画技巧还未完全成熟，还需要的更多练习。只有每幅画画到极致才能在绘画上得到更多的提高。
真是人如其名，你长得秀气，富有灵气。你努力、认真、勤奋，在课堂上的你无可挑剔。正因如此，希望你能更加努力画画，多一点自己对绘画的思考，才能够更好的学习。多了解了解历史上伟大的'画家和他们的画作，感受大师的作品，可以更好的认识绘画，更好的全面认识和掌握绘画。
年幼的你在绘画中需要学习的还有很多，这是每个人都会经历的曲折，这无可厚非。你必须要好好的学习，向同学，向老师，你还小有的是时间，好好抓紧。画好画没那么难，相信自己，相信老师的画。
虽然你入学时间晚，但你画画还是有很大进步的，你能按老师的要求来学习画画。在以后的课程中，跟上老师的节奏，努力加油，陪以正确的学习方法，进步是迟早的，成功也就不远了。
你很独特，平时不是特别的凸出，但却能不轻易间能画出让大家意想不到的作品，你在绘画有一定的依赖性，不够独立，总希望得到老师的帮助，其实你能行的。多画画吧，练习多了就会可以了，加油！
你学过一段时间的国画，底子不错，尤其是在山水画在方面。但也要认识到一些问题，你还没能达到老师对你的预期要求，影响的你进一步的不仅仅是绘画技法，在各方面还要保持良好的习惯，决心意志也很重要，影响到以后的发展。时刻牢记，全面进步！
你的思维很独特，让人惊叹！有主见，有喜好，你是最让我愿意交流的学生。在画画方面同样有自己的见解，这是智慧的火花，保持下去，这是别人求之不得的，也是无法复制的。
好好画画，在这方面你好像还不太自信，其实大家水平都差不错，不要将时间花费在不必要的犹豫中，毫无价值。最后一段时间不也证明了这一点，多画多练习才是你应该做的。
甲方：
乙方：
经甲、乙双方平等协商，本着双方互惠互利原则，依据《中华人民共和国合同法》、《中华人民共和国著作权法》，《中华人民共和国专利法》等法律法规，双方自愿达成如下合同内容，供双方共同遵守。
一、由甲方绘制的艺术品(油画、国画以及其他等相关艺术品以下简称艺术品)授权乙方从_______________至_______________期间在规定的区域内_______________________________________________销售，并严格执行甲方的营销策略及价格体系，未经甲方书面许可，严禁在代理区域外营销，否则，乙方该销售收入归甲方所有。
二. 不经甲方书面同意，乙方禁止实施复制、复印或进行微小改动等一切侵犯甲方著作权，专利权和商标权的行为;乙方承诺不经营销售第三方仿制侵犯甲方著作权和专利权的艺术品,乙方违反上述两条，应承担违约责任并自愿同意每复制或临摹一幅甲方作品以及营销一幅由第三方造假或复制等侵犯甲方权益的艺术品，都将付给甲方每幅10万元人民币的违约金。
三. 乙方在合法取得区域代理权并获得甲方艺术品后，严禁乙方在互联网销售及推广,如果乙方需要在互联网销售和推广需向甲方提出申请,经甲方书面同意并以书面形式答复方可在互联网上进行销售和推广。
四. 诚信和守法是双方合作的基础,为保证甲方的权益不受到侵害,乙方准许甲方采用各种方式监督乙方,并准许甲方不定期进入乙方经营场所、库房、工作室等场所进行工作检查,如存在侵权或违约行为,乙方需按本合同第二条款承担违约责任。
五.在乙方销售区域内, 如发现甲方艺术品遭到复制、临摹等侵权现象,乙方要及时通知甲方,并协同甲方按相关法律、法规予以打击.如需要起诉侵权人,所需费用甲、乙双方各承担50%,所取得利益甲、乙双方各分得50%。
六. 严禁乙方在未经甲方书面许可的情况下，将甲方提供给乙方的资料、图片以及相应电子版文件交给他人使用。如果乙方违反本条款，乙方要按本合同第二条款向甲方承担法律责任。
七. 双方在签订合同时，双方要相互提供真实的有效的证件原件，并向对方提供一份复印件(如公司营业执照，身份证，护照，居住地证明、电子信箱、传真号码和联系电话等)，双方变更相关信息时应当及时书面通知对方。
八. 乙方可以免费参加甲方组织营销策划，以及销售方面的培训，并得到全方位的技术支持。(食宿差旅费等费用自理)
九. 乙方订购甲方艺术品，款到后十日内发货，如乙方要求特殊题材、尺寸十五日内发货。
十. 乙方在甲方订购的艺术品、包装以及在甲方所在地(市区)运输费由甲方承担，长途费用等其它费用由乙方承担。在运输过程中造成艺术品损坏的，乙方保存的，破损艺术品待甲方验证后双方协商解决。
十一. 甲方承诺,甲方向乙方提供的艺术品,是自主创作或有合法使用版权的艺术品.如因甲方所提供的艺术品造成侵权责任,给乙方造成经济损失,由甲方承担。
十二. 乙方选购甲方所绘制的艺术品,题材、尺寸、数量、单价，经双方确认，乙方将画款一次性付清后，艺术品不退不换。
十三. 乙方取得区域独家代理权，要努力开发市场，接受甲方营销方式方法以及价格指导。如果乙方在营销及开拓市场不能达到甲方要求，甲方有权单方终止合作。
十四. 合同期满后，严禁乙方将甲方遗留下的艺术品、照片资料等进行临摹仿制，如乙方有侵权行为，甲方有权按本合同第二条款继续予以追究。
十五. 未尽事宜双方可另行协商。
十六.合同履约地：北京市通州区。
十七.此合同传真件有效。
甲方(公章)：_________ 乙方(公章)：_________
法定代表人(签字)：_________ 法定代表人(签字)：_________
_________年____月____日 _________年____月____日
美术美术作品的艺术形象教案
授课班级 级 班 年 月 日 第 课时
目的：通过教学，让学生掌握再现性形象和表现性形象，具象性形象，意象性形象，抽象性艺术形象的艺术特征和它们的区别。
重点：把握不同艺术形象的创作方法和艺术手法。
难点：把握不同艺术形象的创作方法和艺术手法。
教学内容
【引入新课】
复习上节课的内容，回忆什么是美术作品中的艺术形象，我们都知道了美术形象来源于生活，又高于生活。但我们的同学可能常常会遇到这样的情况：对有些美术作品一眼都能看懂，但有的作品就有点让我们不知所措，这时大家常常就会说这样的画是“抽象画”或“印象画”，其实这样的说法是不准确的。那我们应该怎么样来看懂这样的作品呢？这就是我们这一节课要探讨的问题。
【讲授新课】
请大家先看P58的《流民图》和P137的《格尔尼卡》，试着谈谈这两幅画的区别和自己的感受？
《格尔尼卡》：349.3cm*776.6cm，现藏于马德里普拉多美术馆。该作品是画家为抗议德国法西斯1937年4月26日野蛮轰炸西班牙小城格尔尼卡而创作的具有鲜明政治倾向的巨幅壁画作品。
刚才同学们看到的两幅作品，都是借表现战争给人们带来的深重灾难和痛苦，来控诉法西斯的残暴。但我们从两件作品是却感受到的是两种不同的艺术效果，这是因为作者在创造艺术形象时，用了不同的方法去塑造。
一、美术创作方法的角度：再现性艺术形象、表现性艺术形象。
再现性艺术形象：强调反映客观现实的真实性，其创造的美术形象偏重于写实。如《流民图》《血衣》等，这类作品中的美术形象较容易把握，因为他们和客观现实没有多大的差距。
表现性艺术形象：强调反映主观世界的真实性，所创造的艺术形象偏重于内心感情、情绪的发泄和主观意念的表现而不拘泥于视觉特征的如实描绘。
如《格尔尼卡》：
在作品中，作者运用立体主义的变形、任意组合和超现实主义的夸张、象征等造型方法，极力表现人民的苦难和法西斯的暴行。我们仔细观察和体味，会发现作品中有很多极富表现力的艺术形象：在大火中哀号着跌落的'妇女，拖着伤腿奔逃的妇女，握着断剑倒地的战士，瞪着双眼践踏妇女和儿童的野牛，受了重伤而昂首嘶叫的烈马，还有手握油灯，在黑暗中惊醒的妇女，一只以灯泡为眼珠的巨大的眼睛注视着这一切……（简要介绍一下立体派作品的特征：以多维的视角观察物象）
P137《呐喊》蒙克（挪威）油画73。5*91CM，奥斯陆国立美术馆
蒙克：挪威当代著名画家，表现主义美术的先驱者。父亲是平民医生，蒙克很早就目睹和经历了许多人间的不幸，特别是死神对人的折磨，他五岁时母亲就去世了，不久姐姐又被死神夺去了生命，这些经历对蒙克以后的美术创作有很大的影响。
作品是以他自己对现实的切身体验为基础而创作出来的。他自己在谈到这幅作品时曾说过：“…我和两位友人一起走在路上，太阳将要落山了，这时天空被染成了鲜血般的红色，我感到风刮得很厉害。忽然我像死了一样的疲倦不堪，一动不动的停立在那里，蓝色的海湾和小镇上空的血的炎舌在蔓延，友人先走了，就留下我一个人，这时我突然感到了不可名状的恐惧，我听到了自然的喧嚣声”。
注意：在美术作品中，再现与表现是不能截然分开的。
二、从美术创作的艺术手法角度：具象性形象、意象性形象、抽象性形象
1、具象性形象：注重于对象视觉特征的具体而精确的再现。如：《血衣》《蒙娜丽莎》等。
2、意象性形象：是作者依靠直觉，想象乃至幻觉等所构成的表象而创作的，着重表现的是形象的某种寓意，其形象往往具有虚幻和不全生活实际与思维逻辑，如P138《记忆的永恒》。
《记忆的永恒》，作品中以三个柔软得像而一样的时钟为主要形象，分别挂在干枯的树枝上，搭在直角的主台上，卧在奇怪的生物上，唯一一个还保持着硬度和原貌的时钟，也爬满了蚂蚁，遭受着骚扰和蹂躏，荒凉的海湾是暗喻着生命的死亡还是时间的停止，都不得而知。
3、抽象性形象：是指视觉形态的抽象，它只是对自然对象的外观进行程度不等的省略与舍弃。在抽象形象中，有的并没有完全脱离自然对象，只是从其中抽取出某种适合的表现模式，另一类则是完全舍弃物象，去进行纯粹的形式构成。
【课堂小结】
美术作品中的艺术形象，在其创作方法上和艺术手法上都有不同的表现方式，我们在欣赏一件美术作品的时候，就应该学会理解不同艺术形象所表达的不同的思想感受，与画家在心灵上通过作品产生共鸣，这样，才能真正的领悟到艺术的真谛。
《美术作品造型的基本要素》美术教案
课型：综合课
教学方法：讲解、行赏、比较、练习相结合。
一、教学目的
1、通过本课学习。
2、使学生初步了解视觉形象的分类和造型要素的基本知识。
3、通过对美术作品中形的认识和分析。
4、提高学生对艺术形的欣赏能力。
5、通过对本课的学习，
6、使学生认识美术具有多种表现形式。
7、从而8、提高学生对艺术形式美的欣赏能力。
9、以及美术学习的兴趣与信心。
2、教学重点、难点：
重点：掌握写实造型、变形造型和抽象造型的区别，并能运用所学知识识别美术作品的不同表现形式。
难点：掌握基本要素的特点，并能运用基本要素分析作品。
3、教具、学具准备
4、教具
自制造型要素挂图一张，不同表现形式的作品若干幅。
学生：课本、作业本、软心铅笔、尺。
5、教学步骤。
第一课时
一、导入新课：（约2分钟）
大千世界的各种物象形体，首先是被我们的眼睛感受到的，对视觉形象进行观察和研究，会使我们获得丰富的审美信息和多种知识，提高我们的审美能力、表现能力和创造能力。
板书：视觉形象的分类（约23分钟）
尽管视觉形象复杂多变、丰富纷呈，但总体上可分为两大类，即自然形和人工形。由自然力造成的，叫自然形（如山石、河岸、动植物等），人类出于某种目的造成的形，叫人工形（如产品、工具等）人工形中以表达思想观念和审美感受为目的的，叫艺术形（如绘画、雕塑、工艺美术等）。
板书：自然形
艺术形：表达思想观念、富于审美价值。
提问：分别举出生活中的`自然形、人工形和艺术形的物象。
形还可以从不同方面进行分类，如材料上分，有纸材料造型、木材料造型、金属材料造型、石质材料造型等。
（以问答形式讨论欣赏作品，再作总结）
《饮水的熊》作者在创作中，用造型的基本法则之一即对称手法，巧妙地表现了饮水的熊和它的倒影，且将石质材料打磨光洁，以表现小熊的可爱和水的清盈感。
《怀抱》以金属材料制作的富有动感的造型表现了母子欢快的神情。《母子》则用概括的手法打磨光洁的木质，表现丰润的母子形象，摇篮式的造型，激起了人们对童年的美好回忆。
板书：造型要素：
造型要素主要有点、线、面、体块与空间、光与色、质地等。在艺术造型中，如能很好地利用这些要素，将使作品更具魅力。因此，我们必须认识了解造型要素及其功能。
点：最小的视觉单位。包括各种不同形状的点，能成为注意中心确定结构以及组成体面（参看课本P4生活中的点和表现点的节秦的绘画）。图①中，我们看到运用点的组织，产生疏密有致的变化，富有节奏感。
线：可看作点运动的痕迹，有方向和运动感，可以表达情感，限定形状，表现质地和描绘阴影（讲解挂图）
面：由长度和宽度构成的平面形，面的形成有三种方式：线的包围、分割和表面色、质的变化。面可以分为几何形和自由形两大类（讲解挂图）。
体块与空间：体块即长度、深度三维空间的占有形式，或者说是由长度、宽度和深度构成的主体形。（参看P4生活中的体块）。空间指物体间的远近层次关系和包容关系。（如雕塑）具有实在的体积和空间，而绘画艺术，则是在平面上创造体块与空间的幻觉。如《长城》一画，就是在平面上通过平俯视构图，运用了大―小的透视缩形规律，以及近实远虚的视觉规律，加上光与色的烘托渲染，画面气势磅礴，使我们增强了民族的自豪感和加深了对祖国的热爱之情。
光与色：有光才有色，视觉世界。
由光显示出来的。（参见P4大自然中的光与色）。色彩的正确表现能使画面获得真实感。不同倾向的色彩还能给予我们不同的视觉和心理感受，引起情绪的变化，如红色能给人以温暖、刺激的感受，蓝色则可能给人以冷、宁静的感受。
质地：指物体表面的解觉性或这种质地的视觉表现。（参看P4《雕塑》的质地）《雕塑》用粗扩的石质表现男性皮肤的质感。
6、总结和布置下一课时内容（约2分钟）
我们认识造型的基本要素，是为了更好地表现千变万化，千姿百态的视觉形象，认识艺术家取自自然之法则，创造出的瑰丽艺术世界。我们下节课将进入艺术家创造的艺术世界。
第二课时
1、复习旧知
2、导入新课
美术造型的基本要素来之于生活，但不是对生活的复制。“艺术源于生活。但不等不生活。”在从事美术创作时，艺术家会根据特定表现目的的需要，选择适合自己个性、兴趣的美术表现形式。
3、表现形式的分类
就表现形式的明显特点而言，分成具象造型和抽象造型两种基本形式。具象造型与抽象造型的区别在于：前者具有客观的现实形象，而后者中我们则不能看出任何客观的现实形象（结合教材范图讲解）。
具象造型又可分为写实造型和变形造型。写实造型指忠实客观地描绘事物的真实面目的造型，或者说，在这种造型中，客观物象基本上按我们日常所见的样子被反映出来（见《苹果树》之二、《小提琴手》）。变形造型则是运用夸张、省略等方法，表现人对事物的主观认识和情感。尽管变形造型反映的对象与我们日常所见不同，但我们仍可认出它们。变形造型即处于“似与不似之间”的艺术形式，层次十分丰富，既可偏于写实造型，又可偏于抽象造型（见《苹果树》之三、《人物》）。
抽象造型在古代艺术中就已出现，而现代抽象则主要通过抽象的线、形、色的不同组合表达人的主观情感。
美术教案－美术作品中的形象
教材分析
教学目标：
1、使学生了解“美术形象”的基本含义和一般特征；
2、使学生了解和明确美术形象的本质特性和基本特征；
3、初步知道美术形象类型的区别以及形象的多样性。
重难点：理论的概括和对其本质内涵的分析。
教学工具准备：多媒体课件
教学过程（）：
一、导入新课：
欣赏美术作品《格尔尼卡》，学生回答体会？这是世界艺术大师毕加索的作品《格尔尼卡》，在第二次世界大战期间，为抗议1937年4月26日德国法西斯野蛮轰炸西班牙的一个小城格尔尼卡的暴行而创作的巨作。他在这一作品当中，运用了立体主义的变形、任意组合和超现实主义的夸张、象征等造型手法，极力表现人民的苦难和法西斯的暴行。据说，当时有位法西斯军官看到这幅作品，问毕加索：“这是你的杰作？”毕加索当即回答说：“NO，这是你们造出来的杰作”。从这里可以看出，欣赏美术作品不能只看其像不像，美术作品源自生活，而高于生活，是人们精神创造的产物。 画家以鲜明的个性来表现生活本质和典型，这种典型不禁表现在人物画里，也表现在其他题材中。山水画、花鸟画、风景和静物等作品中也有。例如中国画《溪山行旅图》所表现的就是高度概括的秦陇以至中国北方山峰峻挺浑厚、雄伟壮观的共性而创造出的成功的山水画中的典型形象。这节课我们就来了解一下美术作品的艺术形象。
二、讲授新课：
各种艺术作品都是通过艺术形象表现一定的构思内容来体现作者的思想感情和审美感受、审美理想，并且通过艺术形象来感染和影响人们对现实世界的认识与审美能力的，马克思说“艺术地掌握世界”，的确如此。不过，美术作品的艺术形象和文学形象、音乐形象等又有不同的特点，它是一种鲜明、具体、生动的视觉艺术形象，美术形象在空间上有着确定的(平面的、立体的、组合的)静态存在形式，是完全直观、明晰的，可以直接为欣赏者的视觉感受和审美心理所把握的艺术形象。
1、从美术创作方法的角度来了解美术形象有再现和表现：
（1）有的美术家强调反映客观现实的真 实性，其创造的美术形象偏重于写实，可 以叫作再现性的形象；美术形象的创造，还要求通过个别的具体感性形式来体现出生活的本质和普遍真理，达到个性和共性相统一。例如委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世像》不仅容貌和神态酷似教皇本人，而且表现出教会最高统治者威严、高傲的外表和冷酷、贪婪的内心，因而达到了个性与共性的高度统一。库尔贝的《筛谷的妇女》
（2）而有一些美术家则更强调主观世界的真实性，所创造的美术形象偏重内心感情、情绪的发泄和主观意 念的表现而不拘泥视觉特征的如实描绘， 可以叫作表现性的形象。蒙克的《呐喊》。
小结：许多美术形象都是再现与表现相结合、相统一的形象。再现具有平易近人、真实写照、形神兼备等特点。一般为观众所喜闻乐见，其作品具有独特的审美魅力。 “表现”一般指艺术家运用艺术手段直接表达自己的情感体验和审美理想，理性的、情感的因素比较显著，在创作手法上偏重于理想地表现对象或抛弃具体的物象，追求超感觉的内容和观念，采取象征、寓意、夸张、变形以至抽象等艺术语言；艺术中的表现具有震撼人心、高度概括、不求形似等特点，对于现代艺术的发展有很 大影响。然而，主观和客观是对立和统一的关系，所以，在美术创作中，再现与表现是不能截然分开的。例如同是反映与战争题材有关的作品，具有再现特色的《流民图》，也表现出作者主观上对日军侵华战争的控诉与批判态度。而属于表现性作品的《格尔尼卡》，固然表现了画家对德国法西斯战争罪行的强烈忿慨，然而他的创作构思仍然是由德军对这座文化名城所进行的毁灭性轰炸这一客观事件所引起的。因此，许多美术形象都是再现与表现相结合、相统一的形象。
2、从美术创作的艺术手法来了解 美术形象，还可区分为具象、意象和抽象：
（1）具象性形象注重于对象视觉特征的具体而精确的再现；霍达的《静物》、中国画《玉兰黄鹂》，作者运用玉兰、黄鹂和蓝天的完美配合，并赋予它们特有的典雅、华贵的形式美感，从而创造出一种生机蓬勃、春光明媚的动人的艺术形象。
（2）意象性形象是作者依靠直觉、想 象乃至幻觉等所构成的表象而创作的；夏加尔的`《我和我的故乡》着重表现的是形象的某种寓意，其形象往往具有虚幻和不合生活实际与思维逻辑的特点。
（3）抽象是指视觉形态的抽象，它只是对自然形象的外观进行程度不等的省略与舍弃，在抽象形象中，有的并没有完全脱 离自然形象，只是从中抽取出某种适合的 表现模式。。在抽象形象中，有的并没有完全脱离自然对象，只是从其中抽取出某种适合的表现模式，如克利的《奔流》就属于这一类。另一类则是完全舍弃物象，去进行纯粹的形式构成，如完全受作者主观情绪支配任意挥洒而成的波洛克的《魔鬼》就是这一类的作品 。抽象艺术运动兴起于 20 世纪初的欧 美，大部分现代主义美术流派都受到了这 一运动的影响，如抽象表现主义、立体主 义、塔希主义、行动绘画等。
小结：抽象艺术和具象艺术是从作品形象与自然对象的相似程度上去划分作品风格的 概念。抽象艺术指艺术形象大幅度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术；具象艺术指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。
3、课堂总结：今天我们了解了美术的艺术形象，这些艺术形象的源泉来自于现实生活，他们大多是现实生活的形象的反映。然而，美术形象并不等同于客观世界存在的一切自然物象，它是经过美术家对现实生活进行选择、提炼、概括乃至改造等艺术加工，融入作者对事物的认识和审美评价，注入美术家的思想感情，按照自己的和时代的审美理想创造出来的。像中国古代美术刻画人物，就是运用以形写神的手法而使形象形神兼备、生动感人，如《山东长清灵岩寺罗汉像》就体现出作者的这种精诣匠心。进而，中国画家又深入追求表现气韵，它既是对审美对象本质美的把握，又是美术家思想感情与创作心态的显示和升华，情缘景而发，景以情而活，并借助富有感情色彩的艺术语言，结构出形与神、情与理、物与我高度和谐统一的审美境界。像石涛的《翠壁长松图》不仅生动表现出庐山地区云雾迷漫的自然景观，而且在笔墨、意境中流露出浓郁的感情色彩，就是一幅气韵生动的山水画。因此，美术创作是对现实生活的能动的反映，它是源于生活而又高于生活，是不同于生活原型的“第二自然”。总起来说，美术形象是主观和客观相统一而创造出的成果，各种美术形象，不仅以审美功能为主的绘画和雕塑形象，还包括具有审美和实用双重功能的工艺美术与建筑艺术形象，都是美术家的审美认识和按照美的规律进行审美创造的结果，都是人类意识和精神创造的产物。
美术教案－美术作品的艺术语言
课题：美术作品的艺术语言
授课教师：孙 莹
年级：高二学年
时间：九月
课型：欣赏课
教学目标
知识目标：使学生理解什么是美术作品的艺术形象，明确艺术形象的基本特征。
能力目标：使学生知道美术作品中的形象有哪些特点。
德育目标：使学生懂得美术作品中的艺术形象是怎样塑造的，为什么需要塑造某个形象。
本课知识概况：
每一种艺术门类都具有各自所要表达的艺术形象，不光文学作品、音乐作品有，美术作品中也有，所以，要使学生理解美术就必须了解美术中的艺术形象。美术家借用美术形象来表现一定的构思，体现自己的思想感情和审美理想，美术作品的艺术形象既是指作品中某一个别的艺术形象，又包括各个艺术形象所构成的整体形象，它是看得见，有形状，有颜色，静止的形象，能使我们感受到它的存在，如果没有艺术形象也就没有美术作品的存在。
教学重点：使学生了解美术作品中艺术形象的艺术美和现实美的关系，弄清什么是艺术典型。
教学难点：艺术形象有哪些类型，每种类型具有什么样的艺术特点。
教学方法：提问法、讨论法、比较法
教学工具：多媒体课件
教学过程（）：
复
习旧课
教师活动
学生活动
教学目标
（播放多媒体课件）
提问：
1、以下美术作品是属于哪个门类以及各门类的艺术特点？
2、品评《蒙娜丽莎》。
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加深学生对美术的认识和理解，使学生知道如何欣赏一件美术作品。
教师活动
学生活动
教学目标
展示：雕塑作品〈大卫〉。
展示：
〈蒙娜丽莎〉。
雕塑是雕、刻、塑三种制作方法的总称，一般分圆雕、浮雕两大类。〈大卫〉是圆雕，是米开朗基罗的代表作。
达芬奇的《蒙娜丽莎》是一幅油画，画面描绘的是一位端庄典雅的女性，人物刻画细致，动态表情自然，这幅画画于文艺复兴时期。
让学生独立分析作品，使学生掌握欣赏美术作品的方法。
讲授新课
总结
后记
导入新课：
欣赏音乐《春江花月夜》、诗《静夜思》、油画《星夜》后，思考在这写艺术作品中描绘和表达的是什么内容？
静夜思
李 白
床 前 明 月 光，
疑 是 地 上 霜。
举 头 望 明 月，
低 头 思 故 乡。
美术作品的艺术形象既是指作品中某一个别的艺术形象，又包括各个艺术形象所构成的整体形象。我们来欣赏两幅作品，同学们思考什么是个别形象，什么是整体形象。
请同学们欣赏以下作品，指出作品中的艺术形象分别是什么，请几位同学来表演一下。
画家要表达一定的内容和思想就必须用艺术形象来表达，但是美术又不能通过表演、讲述等一系列过程来表达，美术作品是静止的，而且只能表现出事物的一个瞬间的动态，，因此就必须抓住事物本身具有代表性的特征来表现，要抓住一个典型的形象来传达，这就是艺术典型。
举个例子：我们想要表现“跳高”这个运动，哪个环节更具有代表性？助跑、起跳、跃竿、落地。
很显然，只有跃竿才更有典型性。
展示雕塑作品：
罗丹的〈思想者〉
我们先来对比一下国画作品〈荷花〉中的荷花与自然生长的荷花像不像？
为什么会有这样的感觉呢？
同学们说“像”，这说明作品中的形象是来源于生活中的。但是，有一些作品中的艺术形象我们就会觉得和现实生活中的形象不太一样。
展示蒙克的〈呐喊〉。
这幅画是20世纪表现主义画家蒙克的作品，蒙克在童年的时候父母双亡，给了他沉重的打击，他对痛苦和死亡特别敏感，他的作品也多是以疾病和死亡为主题，在画面中用色彩、线条等形式抒发自己的内心状态，用极其夸张的手法描绘一个变了形的尖叫的`人物形象来表达自己的感受
在美术形象的创作中，由于美术家的主观和客观的条件不同，创作方法和手法的不同，会出现多种多样的艺术风格，有的作品强调真实地反映客观事实，创作出的美术形象也就偏重于写实，有的作品强调画家的主观感受，所创作的美术形象就偏于内心情感的发泄。
展示两幅作品，让学生进行比较。
《流民图》是蒋兆和1942年创作的，当时日本已经占据了我国的部分领土，人民处于水深火热之中，正是人民的遭遇激发了画家创作这幅画
请同学对作品进行分析。
《格尔尼卡》是西班牙现代著名画家毕加索的代表作品，这幅画是毕加索在二战期间为抗议法西斯轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行而创作的，画面正中间发出鸣叫的马象征西班牙的人民；画面左上角的牛头象征着残暴和黑暗；其他形象表现的是人民受到的种种苦难。画面只用了黑白灰三色，突出地体现了毕加索爱憎分明的情感，这样的作品属于表现性的作品。
美术形象的风格是多种多样的，无论是具象的还是抽象的，都能反映客观现实和主观感受。
请位同学把这节课总结一下。
学生在表演艺术形象的时候很踊跃，在分析《格尔尼卡》时想象十分丰富而且很准确，课堂上发挥了学生的语言表达能力。
学生观察、倾听，欣赏后进行思考，从而进入学习状态。
我们欣赏的三种艺术中的艺术形象是相同的，都是描绘月亮的。
〈静夜思〉属于文学作品，是用语言文字来塑造月亮形象的，从描写床前的月亮到天上的月亮，作者用简练的语言表达了自己思念家乡的思想感情，通过文字触动我们的心理活动，使我们联想到月亮。
音乐作品中的月亮形象是用声音、节奏、旋律来塑造的，〈春江花月夜〉是用委婉、优美的旋律来描绘花好月圆的美丽景色。
美术作品则是用造型、色彩来描绘月亮形象的，画家通过色彩、明暗来触动我们的视觉，使我们可以很直观的看到月亮的形象。
做动作，谈感受。
学生思考，比较个别形象与整体形象的关系。
学生回答：
画中的每一个形象都是个别的艺术形象，而每一个个别形象又都具有共同性，从而构成了画面的整体的艺术形象。比如处于画面中心位置的妇女、组织会议的干部、地主形象都分别是个别形象，同时他们又构成了一个艺术整体来表现农村土地改革斗争。
有的同学问过这样的问题：“为什么非要画这个人物或者是这个场景来表现内容和情感呢？”
学生回答：跃竿。
学生回答：
人体的健壮和这样的动作是典型的思考思考形象；用成年男子来表现这个艺术形象，是因为成年男子才更能体现出思想者的内在魅力，才更有思想的深度，用鲜明而又生动的典型形象体现出普遍的共性特征，这就是艺术典型。
学生回答：像。
美术作品中的艺术形象是经过画家对生活的事物进行细致观察后，选择、提炼、概括出来的，通过对自然生长的荷花进行观察，理解荷花的生长规律和各种姿态后才进行描绘的。
这是因为画家在塑造艺术形象的时候融入了自己对这个形象的感受。
这是一件描绘现实的作品，属于再现性作品，再现了人们当时的生活状况。画卷从右到左依次是一位拄棍的老人，卧地的老者，抱锄的青年农民，还有抱着小女儿的母亲，后面是在空袭中捂耳朵的老人，以及一些乞丐，逃难的人和受伤的人等等，刻画出的人物形象很具体，着重反映人民遭受苦难的事实。
这样的作品属于表现性的作品，画中用了立体主义的变形和超出现实的夸张、象征的手法，表现出了人民的苦难和法西斯的暴行。
通过这节课的学习，我了解了美术形象的基本含义和特征，理解了艺术来源于生活又高于生活的道理，知道在创作一件作品时怎样塑造艺术典型。
通过寻找不同种类艺术形象的特点，体会美术形象是一种可视的、有色彩、有造型，静止的形象，具有鲜明的特征。
引导学生分析美术作品，品味美术形象的基本含义，同时能够活跃课堂气氛。
使学生了解作品的基本内容，以及画面中的艺术形象的特点。
使学生理解作品中的个别形象与整体形象的关系。
让学生理解什么是艺术典型。
使学生了解创造艺术典型的方法和过程。
理解艺术形象是来源于生活而又高于生活的。
引导学生了解美术形象的不同类型和不同风格。
巩固所学的知识，强化本节课的要点。
组织教学】
【引入新课】
复习上节课的内容，让同学们回忆美术的概念和特征。其中我们讲过，美术也叫造型艺术，它是通过一定的形象来传达作者对客观世界的感受和态度的。这个用来传达情感的形象，就是我们美术作品中的艺术形象。任何一门艺术，都离不开艺术形象来体现作者的思想感情和审美感受、审美理想，并通过艺术形象来感染和影响人们对现实世界的认识与审美能力的。
【讲授新课】
一、及其特点：
艺术形象是马克思所说的人类“艺术的掌握世界”，也就是进行审美认识和审美创造的那种特殊的方式。美术作品中的艺术形象也是如此。
但是美术作品中的艺术形象与文学形象、音乐形象等又有不同的特点，它是一种鲜明、具体、生动的视觉艺术形象，美术形象在空间上有着确定的存在方式，是完全直观、明晰的，可以直接为欣赏者感受和审美心理所把握的艺术形象。
二、美术形象的整体与个体性：
美术形象，既是指作品中某一个别的艺术形象，又是指各个艺术形象所构成的整体艺术形象。如P103《大卫》、P107《思想者》、P116《蒙娜丽莎》等作品中，就是塑造的个体艺术形象，是单一的;
P59《血衣》，作品中画家把每个具体的个别人物形象都作为独立完整而有机的美术形象，来进行探索和创造的，正是由于它那极其丰富多彩的、个性鲜明而又具体生动的个体形象，有机地交织成作品的整体艺术形象。
个体形象：举起血衣悲痛欲绝的中年妇女，白发飘散、充满仇恨扑上前来双目失明的老母亲，积愤如山、手持地契老早赶到会场蹲在前列的老实农民，被地主迫害成残、瘫痪不起的青年农民和他的不幸的家属，虽然震惊然而低头并未服罪，偷眼窥视着斗争他的农民群众的地主……
整体形象：以农民的血泪控诉为中心情节的惊心动魄的中国农村土地改革的雄壮艺术场景。
三、美术形象与现实生活的联系各区别
美术创作的源泉是现实生活，美术形象自然也大多数是现实生活的形象的反映。然而，美术形象并不等同于世界存在的一切自然物象，它是经过艺术家对现实生活进行选择、提炼、概括、改造等艺术加工，融入作者对事物的认识和审美评价，艺术家的思想感情，按照自己的和时代的审美理想创造的。
关系：
选择、提炼、概括、改造
现实生活————————————————————>艺术形象
审美评价、思想感情、时代要求
< ————————————————————
反映
如：P58《流民图》 (200CM，2700CM)中国画，蒋兆和，(1904—1986)，中国现代画家。早年学商业美术，长期从事中国画革新的探索，在人物画方面作出了重大成绩。该作品创作于1942年到1943年，当时日本侵略者已经践踏了我国的半壁河山，中国人民正处于水深火热之中，民族的苦难激发了画家创作这幅中国画长卷。为了创作这一作品，画家曾从北京去南京、上海收集素材，画了很我素描和人物速写，最后完成作品。画面中的人物形象就是作者通过在大量的素描和速写中选择、提炼、概括、改造的。
《血衣》是一样，为了完成这一作品，画家多次到河南写生充实素材，由于辛劳过度，1973年5月22日逝世于画架旁。所以我们看到的只有素描稿，这是一幅未完成的油画稿。
王式廓，男，19出生，山东人。中央美术学院教授。1930年在山东济南爱美高中艺师科学习西画。1932-34年先后在北平美术学院、国立杭州艺术专科学校、上海美术专科学校学习，并参加MK木刻研究会。1934年留学日本，1936年考入国立东京美术学校。1937年回国，1938年到武汉军委政治部第三厅从事美术工作，同年8月赴延安，任教于鲁迅艺术文学院美术系。1942年参加延安文艺座谈会。1947-49年先后任教于北方大学、华北大学第三部美术科。1949年参加第1届全国文代会，当选中华全国美术工作者协会全国委员会委员。1950年任中央美术学院教授、研究部副主任、油画研究班主任。1954年参加中苏友好协会代表团赴苏联参观访问。1960年在第3届全国文代会上当选中国美术家协会常务理事。1973年逝世。
【课堂小结】
在美术作品中，美术形象是用来传达信息的最直接的媒体，这一媒体产生于现实生活，但又高于生活，这就要求我们在欣赏每一件作品的时候，首先要把握的就是作品中的艺术形象。这种把握，往往可以直接通过视觉直接感知，当然，在直观感知的前提下，我们还应联系作品产生的时代背景，才能更好的理解作品的艺术价值。
【作业 】
试赏析《韩熙载夜宴图》，分析作品中的具体人物形象。
之所以萌生写这篇分享文的原因是近期有各方面的美术人或者产品都有问我是如何去审核一个美术作品的，而且，我认为一个美术设计师不单要懂得如何去设计作品，而且要懂得如何去鉴赏一个商业设计的美术作品，以达到对比促进，因此，为设计团队也好，为产品方能更了解我们美术团队的标准也好，这里我简单概要地写一下如何快速有效地审核评定一个美术作品(主要针对网易设计领域)，以作参考之用，
作为一个美术管理人，一天面对大量的美术作品审视，那么，我们该如何去快速地审视一个美术作品呢?其实审核一个作品无非是看作品有无偏离视觉标准的那个度。老调重弹，依旧是围绕我之前提到的几个要点来作为审核作品的那个度：构图，调子，元素和内容。下面将通过banner，专题，页面和平面几个范畴事例来看如何把4个要点结合在评点作品中。 banner banner广告设计是讲求效率的，一个月北京设计组大概有几十套左右，因此，对设计人的功底比较要求高，banner设计不适宜复杂和精雕细刻，简单明了，传达了广告信息就足够了，一般的产品网络广告不象平面广告，观众没时间去欣赏你的广告有没有味道和创意的深度，用户浏览的随意性很高，而且网络更新的频率更快，
因为广告banner的尺寸限制，所以，在审核的时候也最快能看出是否是一个及格的美术作品。下面用几个比较典型的作品来说明一下：
以上bannner广告一眼看上去，问题在于：调子色彩上背景色运用了浑浊的颜色(这里顺带一提，做美术设计千万别运用带灰的浑浊颜色，会显得脏)。文字选用与布局上混乱无层次及前后视觉顺序，里面涉及的颜色老土怀旧，例如右下角的button，在审核后把意见回馈给设计师后会看到一下改进：
显然易见修改前后的初稿banner广告背景色明度清楚，标题文字排版合理，字体新颖了点，加上点缀的创意表达，继续优化则是合格的作品，修改前后设计感起码相差了1年。
商业设计总会碰到很多商业色，例如蓝调，经常会碰到，好像以下的banner背景的色调与其他设计感都是属于比较浑浊的，应该提醒设计师多运用商业用的明快色调，例如再下图
banner设计因为时效性和频繁性，一般投放时间往往不是很久，因此一般审核时候注意广告是否清晰明了便及格过稿，不适宜太雕琢花太多心思，我们需要人力投入到其他大的A,B级项目。
那么如何的banner一般能一次性通过呢?请看以下例子：
★ 美术作品赏析
★ 美术作品批语范文
★ 小班教案
★ 教案小班
★ 小班教案袜子
★ 《樱桃》小班教案
★ 穿鞋小班教案
★ 《抛球》小班教案
