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论文关键词全球化 本土化 全球本 土化音乐教育 本土知识
论文摘要全球化带来了世界文化的频繁交流和对话。作为全球化的对立面“本土化”以独特的生
引言
现今随着经济的频繁往来和信息通讯技术的迅猛发展以及一系列全球问题的产生使人们越来越密不可分。认识和解决问题的角度也变得全球化了。“全球化”作为目前最流行的术语广泛运用于各个领域。世界文化在全球化进程中越来越显示出其重要性。是一个国家综合国力的象征,文化的交流也成为各国际关系的重要方面。西方学者罗兰·罗伯森“全球本土化”(Glocalization)概念的提出正是作为一种文化上的对策和设想,认为“全球范围的思想和产品都必须适应当地环境的方式”,全球文化是以多样性和差异性为标志。作为全球化的对立面“本土化”以独特的生命力与之抗衡,世界文化将是全球化与本土化的互动和对话。音乐在文化中的特殊地位。使之也深受全球化的洗礼。“全球本土化”也给予音乐教育以重要启示。要深入理解音乐教育的“全球本土化”须从对全球化的认识开始。
一、全球化与本土化的互动和对话
全球化是一个宽泛的概念,涉及到不同的学科和领域。邬志辉教授在《教育全球化——中国的视点与问题》中归纳了五种界定模式(传播学的界定模式、经济学的界定模式、文化学的界定模式、生态学的界定模式、政治学的界定模式),认为“全球化是一个多纬度的发展过程,各纬度在表现上既有共性也有个性:全球化是一个不平衡的发展过程,对不同国家来说,全球化的意义可能是不一样的:全球化是一个矛盾性的发展过程,单一与多样、特殊与普遍等矛盾和悖论都同时并存与全球化的结构当中。”音乐教育属于文化范畴,所以在这里重点看看文化学的界定模式:“就文化的全球化而言,它不是一个日趋同质化(homogenization)和一体化(unification)的过程。相反,它是一个全球化和逆全球化(deglobalization)、文化多样性与文化普遍性、全球化和地方化之间矛盾公生并在全球背景下凸显强化的过程。”可见全球化在文化领域更多的是一种全球与本土文化的交流和对话,没有差异就没有交流的必要,没有交流就不会与进步,因此文化的多样性和差异性是世界文化发展的动力和源泉。“从观念上,全球化并不是一个同质化过程。至少对现在来说,那种认为非西方世界最终将因循一个单一发展模式的合流观念是过于简单化的。他没有考虑到各种全球化趋势中的复杂性因素。……因此,当今世界成为这样一个竞技场,全球化和它的`对立物——本土化——各擅胜场,正在同时对个体和群体产生巨大的压力。”(杜维明《对话与创新》)着名文化理论家野健一郎也认为在经济全球化形势下“各种文化之间的接触越频繁,文化越趋多样化”。世界文化的多样化发展同样也促进了各本土文化之间的交流,可以说没有全球文化只有本土文化,各本土文化构成了世界文化,未来世界文化朝着“全球本土化”发展。
在音乐的“全球本土化”中,印度小提琴音乐给了我们一个很好的例子。小提琴是欧洲音乐的重要乐器之一,大约在两百年前传入南印度宫廷,现在南印度音乐会几乎离不开小提琴了。从音乐风格到演奏方式,印度小提琴音乐与西方小提琴音乐都有着极大的不同。相信也听过印度小提琴演奏的人肯定会为它们完全不同的音色留下深刻的印象。为适应印度音乐的要求,印度人把小提琴改为c、g、c、g定音,席地而坐演奏,把琴放在胸前和右脚之间。风格模仿印度的歌唱,演奏多滑音。他们采用自己的方式改进小提琴。使小提琴成为了印度人自己的乐器。现在印度小提琴音乐受到了世界各国的热烈欢迎。印度传统音乐做到了真正的“全球化”,在现代世界中保持了自身的整体性和独立性,成为音乐的“全球本土化”的典范。
二、音乐教育的“全球本土化”
在全球化进程中教育的重要性不言而喻,而这一时代背景又向教育提出了挑战。我国音乐教育领域对全球化问题的反应慢一拍。缺少音乐教育基本理论的全球性思考。当看到音乐教育全球化这一概念时难免会误解为全球音乐教育的趋同,甚至是全球音乐教育的西化。这显然是对全球化这一概念的片面或不深刻的理解。由此引入音乐教育的全球本土化以更好的理解全球化语境下的音乐教育。音乐教育的全球本土化是指所有全球共同认可的音乐教育思想和制度都必须适应本土的音乐教育环境,以体现本土人民的主体性:所有有建树的音乐教育思想和制度总是有地域性的,总是产生于特殊、具体的音乐教育环境.总是由解决具体音乐教育问题的人创造的,而后才具有了一般性并被全球的“他者”广为借鉴、学习和再创。音乐教育的全球本土化包括以下特征:
1、音乐教育的普遍性和特殊性的统一。音乐教育的普遍性体现为各国、各民族和各种不同文明体系之间在音乐教育思想、制度和方法上的某种趋同。如音乐的终身学习和把音乐视为文化,理解不同民族和国家的音乐等观念正被世界各国所接纳:对话式教学正取代灌输式教学已成为全球音乐教学认可的方法等等。音乐教育的特殊性体现在虽然各国音乐的终身学习等观念已被接纳,但各国的接受程度、范围各有不同:各国的教学方法也各有不同的运用。
2、音乐教育的一体化和分裂化的统一。音乐教育的一体化体现在国际性音乐教育组织的建立,如1953年成立的国际音乐教育学会(ISME)等。这些国际组织在全世界、在国家之间乃至在地区之间发挥的作用日益增大。如ISME在半个世纪来纠正了全球普遍存在的欧洲文化中心论,正式提出了世界音乐(WordMusics)教育的概念。“多元文化教育”、“世界音乐”、“全球观点”等成为学术界讨论的焦点。就在全球音乐教育一体化的同时,各国、各民族、各地方的独立性不断加强,珍视民族优秀音乐文化传统以及保护和促进音乐文化多样性的努力,不仅是各民族国家,也是国际性音乐教育组织的一种追求。国际性音乐教育组织的成果正是各国、各民族乃至各地方共同努力的结果。
3、音乐教育的国际化与地方化的统一。为了便于交流、沟通和比较,国际社会越来越采用为世界各国所共同接纳与共同遵守的标准与规范。但音乐教育的国际化并不是绝对的和单一的对应。如在一些术语概念上,由于语言文化和理解方式的不同则应慎重的理解和运用。
三、音乐教育全球本土化的几点建议
1、重视世界音乐的教育
全球化语境下人类利用先进的通讯技术、交通工具克服了自然地理因素的限制。各地区、民族和国际组织的相互联系乃至相互依赖增大,使全球范围内的自由交往更频繁:世界经济市场化使资源得到全球性配置
,促使地区乃至国家经济的依赖增大,经济往来密切:全球化带来的全球问题如生态失衡、环境污染、资源问题、人口问题等也把世界人民紧紧的联系在了一起。在全球化的时代背景下,人与人紧密联系密不可分,都是组成这个世界的不可缺少的一部分。从文化的角度看,经济的密切往来必将促进文化的交流、依赖。作为人类文化不可或缺的音乐文化也是人类相互理解的纽带。
音乐教育“全球本土化”话语中的世界音乐指的是世界各国本土的音乐,是为了增强世界各国的相互理解为目的,这就要打破欧洲音乐中心论的旧有观念,理解并学习世界各国、各地、各民族的音乐,它们是组成世界音乐文化的不可缺少的一部分。音乐从属于文化,世界各地都有自己的文化千差万别、种类繁多,每一种音乐文化都有自己的独特之处。音乐教育全球本土化就是要求人们去理解、学习不同的音乐文化以促进世界的理解和交流。我国的音乐教育长期受西方音乐中心论的影响。分不清西方和世界,教育内容中世界音乐所占比重几乎为零。西方音乐只是沧海一粟,是世界音乐的一个组成部分,它的成功也正是在于它的特殊性。世界音乐给了我们更广阔是视野,使我们可以从更多角度认识到自身的独特性,在保持自身独立性和整体性的情况下获得新的发展。
2、重视本土音乐的教育
正像前面指出的音乐是文化的一部分。各地都有自己独特的音乐文化,本土的音乐文化传统就是组成世界音乐文化的一部分。近年来“本土知识”越来越受到人们的关注,在学术界也开始了广泛的研究。石中英在《知识转型与教育改革》中将“本土知识”定义为:“由本土人民在自己的长期生活和发展过程中所自主生产、享用和传递的知识体系,与本土人民的生存和发展环境(既包括自然环境也包括社会和人文环境)及其历史密不可分,是本土人民的共同精神财富。是一度被忽略或压迫的本土人民实现独立自主和持续发展的智力基础和力量源泉。”并且他还详细论述了“本土知识”在内在发展中的重要性和不可替代性。由于本土知识与本土生活方式密切结合,深深扎根本民族文化,包含着真正的生存智慧,对于解决本土问题是一种真正有效的知识,也是他者所不能给予的。
音乐教育全球本土化要求我们重新认识本土音乐在世界音乐文化中的地位,增强他们对本土音乐的认同和归属感,彻底摆脱西方音乐中心论的控制,探寻适合本土音乐教育环境的教育思想、教学方法等,并为世界音乐教育之林贡献力量,以达到“对话”的最高境界。外来文化要在本土得到发展必须适应当地环境和各种条件,也是本土文化对外来文化再创造的过,成功的本土化成果又可以作为“他者”推向世界。音乐教育必须有这样的视野才能使更多的人们在多元文化并存的今天用于民族自豪感和自信心,并进一步把自己音乐文化发扬光大。
3、让音乐教育回归生活
当代哲学大师胡塞尔从现象学的角度指出了欧洲“科学世界”的危机,并提出走向“生活世界”的超验现象学,为我们理解“生活世界”与“音乐教育世界”的关系奠定了基础。生活世界是一切教育世界的根基与源泉.教育的有效性与意义最终要回到生活世界。而我们的音乐教育世界渐渐淡忘了这一源泉,处在一个所谓西方科学的音乐技术和理性符号覆盖的异化了的生活世界。学校音乐教育成了纯粹知识的灌输,远离了生活世界得以课堂、教材为、教师为中心的封闭式教育。音乐本身就源自于生活,也是一种生活态度和生活方式,音乐教育全球本土化要求我们摆脱原有的教育模式.重建音乐教育的观念,在生活中交流、学习和理解音乐,最终走向生活。生活中存在多种多样的音乐。“佛罗里达州奥兰多的迪斯尼乐园中的世界民族村。围绕着中央大湖.依次有墨西哥、挪威、中国、德国、意大利、美国、日本、摩洛哥、法国、英国、加拿大、以色列等十二个村,其中不少都有音乐歌舞表演。……英国的世界巡回艺术团、印度古典音乐协会、皇家非洲协会、亚洲音乐巡回演出团和伦敦共同体学院艺术系常在那儿举行演出或举办综合艺术节,如1995年举办过印度、巴基斯坦、加勒比和西非等艺术节。……五花八门的街头广场音乐是西方城市一景,也融入了世界音乐。如旧金山鱼市码头前。秘鲁流浪艺人的排箫与吉它二重奏。”(汤亚汀《走向现实生活的世界音乐》)这些音乐都是来自本土源于生活。并让人们在生活中感受音乐、学习音乐、理解音乐,看到本土音乐的独特性,看到世界音乐的异彩纷程。
结语
音乐教育全球本土化既是一种思想又是一种方法,让人们重新认识全球化、重新认识音乐文化、重新认识本土音乐、重新认识世界音乐,培养相互理解、相互尊重的“地球村民”。虽然已有很多优秀的学者认识到西方音乐中心论的危害并作出了诸多努力,但由于我国的音乐教育深受其影响及多种原因目前还不尽人意。但音乐教育的全球本土化既可以保持全球音乐教育的互相依赖,又可以保持全球音乐文化的多样性.是一种时代趋势,给予我们的音乐教育很大的启示,相信我们的音乐教育会朝着“立足本土、放眼世界”的方向发展。
艺术教育中的音乐教育教育论文
摘要：实施美育或审美教育，其最根本形式或主要形式就是艺术教育，而音乐是艺术中的一种重要形式，音乐教育隶属于艺术教育范畴。
关键词：艺术教育；音乐教育；审美
教育是培养人的一种社会现象，是人类传承文明的重要手段。就学校教育而言，它是教育者根据一定社会或集团的要求，按照受教育者身心发展规律，对其实施的有目的、有计划、有组织的影响，使其掌握一定的知识、技能，形成一定的思想品德和审美情操，具有强健的体魄，最终成长为一定社会所需要的人的活动。音乐艺术教育，作为人类最最的文化教育活动之一，千百年来一直以“润物细无声”的方式传承着人类文明，提升着人类情感，丰富着受教育者的审美体验，愉悦着人们的身心，促进了社会交往，通过激活受教育者的想象力和创造力，促进了社会的进步和发展。在新的历史条件下，“一切为了孩子，为了一切孩子，为了孩子的一切”和终生教育的现代教育理念日益深入人心，音乐艺术教育正以其独特的功能在培养高素质人才的教育活动中，发挥着不可或缺的重要作用。
跨入21世纪的中国，为推进社会主义现代化建设事业，落实科教兴国战略，已把教育放在优先发展的基础地位，为培养社会主义事业的建设者和接班人，实施全面素质教育，又十分明确地把美育纳入社会主义教育方针中来，给予美育以应有的地位，终于使社会主义教育成为一种完全的教育。
艺术教育，作为一种艺术产品为媒介或手段，由施教与受教双方共同运作的活动，要求施教者创造、选择、运用艺术，充分发挥艺术教育功能，要求受教育自觉地接受艺术感染、陶冶、锻炼，实现艺术教育效应。艺术教育审美效应落实在个体素质的陶冶和塑造，使个体素质走自己全面协调而自由的发展，落实在群体素质的陶冶与建构，使社会群体和谐有序而自由的发展，从而促进社会文明的建设和提高。
一、音乐教育的性质
音乐教育是以音乐为内容的一种教育实践活动。它是人类自身发展的产物，也是一种社会文化现象。音乐教育的本体隶属于艺术教育，不仅它的内容体现着一种独特的艺术美，而且在健全的国民教育机制中，它还肩负着审美教育的职能。从这种意义上说，音乐教育的最基本的性质就是审美性，它是通过音乐进行的一种审美教育。
二、音乐教育的本质
音乐是长于抒情的艺术。它是对人类情感的直接模拟和升华。其教育功能是通过情绪感染和情绪共鸣为途径才能实现的。人们可以从音乐的审美过程中，通过情感的抒发和感受，产生认识和道德的力量。作为美育的一个组成部分，它所培养的审美情感是一种高级的情感。由于音乐教育手段中的音乐感知和感情体验的关系，比其他艺术教育中这种关系更加直接和密切。
由于艺术教育不仅要提高学生对美的感受和理解。而且还需要培养对艺术的表现和创造力。因此艺术教育必须进行必要的技能训练。音乐教育也因此不能停留在单纯的知识传播、感受音乐、鉴赏音乐而必须掌握一定技能。
艺术审美活动具有审美愉悦的心理效应。这种复杂综合的心里过程体现在艺术教育中，变产生了“寓教于乐”的共性规律。在音乐教育中，愉悦性可以构成一种审美的本质力量。音乐以优美的旋律和特有的艺术魅力感染着人类愉悦着人类。当热，作为音乐教育决不能停留在纯生理的听觉官能情感上，而是存分发挥音乐的审美功能，发挥教师的引导作用，把音乐教育的愉悦性从“感性”升高至“理性”层次，从而更加领悟音乐内涵，感受艺术魅力，获得更高境界的审美自由。音乐是时间性的艺术，但也不排除空间的体验。音乐结构首先要考量的是音与音之间的关联。音乐中没有任何曲风的要素能够独自存在。相反地，高音与低音的差距、节奏的对比、赋格中主题与反主题形成的张力、各调性不同的音色，都会浮现一个空间。在巴洛克音乐里，特别是巴哈的音乐世界，空间的体验会浮现一个层级的观念，举例来说，从高音到低音的转移、从流动性弱到流动性强的改变，或是从简单到复杂的转变，都可见到空间的转换。 透过音音之间的关联与层级的观念来谈论巴哈的音乐空间，必须将空间流动性的转变置於首要的地位。透过圣歌旋律所提供的作曲的基本要素以及旋律所给予空间意义的前导，空间的流动性从而诞生。此外，简短的动机透过不同音域、诸多不同却和谐的音色相互呼应，会不断产生丰繁的效果，有如镜子反射的影像一般，空间的流动性从而诞生。
空间的流动性表现出时间的独特体验。受於形式与调性的限制，音乐创造的'是封闭却又循回的空间。然而，巴哈在此一空间放入时间的定向，对於无边无际的天，以不连续的方式如停顿、节奏的切断、半音性、上升下降音的暂停等来处理，以求方位转换的可能性。在文本说出或唱出的过程中，内心忽然浮现的欲求的独特体验，就是方位的转换。这个方位转换的过程正描绘一个故事。从清唱剧、圣咏合唱曲或是耶稣受难曲的开始到结束，事实上交织著一个个阶段性的故事，也是充满危机的时刻。在聆听上帝的话语的过程中，随著内心的微妙感受与个人自由的奥秘，会不断体验吸引与排斥的力量。巴哈音乐作品的历程告诉我们，上帝话语在聆听者的生活中成为血肉的故事。音乐形式的历程所呈现的，是天与心的过渡。
综前所述，艺术教育是以艺术为基本内容的审美教育。它包括有音乐、绘画、舞蹈、电影、电视、文学、戏剧等各种艺术形式。它们的表现手段、传播途径和存在方式不尽相同，但都是进行美育的重要内容和有力手段。因此，以审美活动为核心的艺术教育，有许多共同的属性。就音乐教育而言，以音乐为表现手段，通过 “诉诸心灵的精神洋溢的情感以及声音所显示出的这种内容精华的表现”来实现自身价值；以真挚、生动、深刻的感情形象区拨动人的心弦，比其它艺术能够更直接、更有力“使人的心灵爆发出火花来”。因此，音乐的美感力量既是独特的，又是巨大的，没有任何一种艺术可以涵盖和替代。
参考文献:
1.杨恩寰,梅宝树.《艺术教育学》[M].北京:人民出版社,.
2.曹理.《普通学校音乐教育学》[M].上海:上海教育出版社,.
茶文化视域中音乐教育研究论文
摘要：中国茶文化的特点是历史悠久、影响深远，茶文化融合儒释道三家的核心思想，不仅能够具有充分展现了中国历代劳动人民的聪明智慧，而且也具有及其丰富的教育价值。随着社会不断发展演变，茶文化的教育价值开发也更加受到关注，素质教育背景下，本文针对茶文化与音乐教育的联系进行具体研究分析。
关键词：茶文化；音乐教育；研究
研究茶文化视域下的音乐教育，就是研究茶文化与音乐教育的结合问题，茶文化内涵丰富，历史悠久，在新的教育形势下，茶文化的教育价值逐渐受到关注。音乐教育是素质教育的重要组成部分，茶文化与音乐教育的结合，能够使音乐教学更加丰富，也可以使音乐教学更具感染力。音乐是人类共同语言，以音乐课堂为平台，继承中国茶文化，无疑是当代中国传统文化得以传承和发展的有效途径。茶文化又丰富了音乐教育的内涵。继承和发展中国传统文化，是当代教育工作者义不容辞的责任，以茶文化视角，研究音乐教育，是发展和传承中国茶文化的一个有效途径和方式。
1茶文化与音乐教育
茶是中国的国饮，在中国传承了4700多年，不仅历史悠久，而且蕴藏了丰富的文化内涵。茶的起源能够追溯到神农时期，当时茶作为一种药材被发掘，在《神农本草经》中记载：“神农尝百草，日遇七十二毒，得茶而解之。”这就是中国关于“茶”的最早记录，茶是具有解毒功效的，后来我国古代劳动人民又发现茶的保健、减肥、美容等功效，首先，茶叶逐渐在中国皇室、文人墨客中普及，一时间被视为奢侈品，是一种身份的象征。一直到唐代，茶文化才开始逐渐盛行，唐朝的陆羽，被誉为茶圣，他是第一个以茶事为主编写专著的人，陆羽的著作《茶经》至今仍是享誉世界的茶学典籍，历史的车轮不断向前翻滚，茶文化也随着时代发展逐渐完善，宋代的茶文化已经普及到了一般民众中，自此中国茶文化系统已经初步奠定。在唐宋两代，茶文化对中国文人以及教育领域的影响非常大，中国有大量的古代诗词，是歌咏茶文化的，同样的，作为中国文化的一部分，音乐与茶文化之间的渊源颇深。比如唐代白居易的《宿杜曲花下》中，同时提到了茶柜与琵琶，可见，古代人民就已经习惯于一边饮茶，一边欣赏音乐。又如：吴文英的《望江南茶》中，同时对茶与乐器笙进行了描写。从大量的茶事、茶词中能够发现，音乐和茶从来都是不分彼此的，以至于中国人一提到茶，很自然就会联想到音乐，尤其是中国文人，而联想到的音乐大多是中国古典音乐。正所谓“茶宜净室，宜古曲”，这就是中国人的一种惯性思想，是渗透到人们思想意识中的。说到中国的音乐，起源则可以追溯到炎黄时期，中国有很多关于音乐的民间传说，从这些传说中我们也能够了解到先人们在很早的时候就开始使用乐器了，这些乐器都是劳动人民自己制作，供自己使用的，因此，中国传统音乐的造诣非常高，它不仅仅展现了中国古代人民的智慧，而且也是中国50文明史的一种积淀。据说，中国的古琴，最早就是伏羲氏制作，炎帝精通编曲，黄帝精通弹琴，上古时期的领袖皆爱音乐，何况古代人民。茶叶被发现，与中国古代音乐的发源恰恰是在同一个时期，《茶经》记载了中国人开始引用茶叶，就是在神农氏时期。也就是说音乐与茶的融合具有良好的历史根源和基础。初期，音乐与茶相互结合的时候，主要作为背景使用，人们在饮茶的时候，习惯辅以音乐，调剂情绪，提升人们的精神体验，从而更好的品味茶文化的内涵。在茶文化不断普及与发展的过程中，音乐与茶的联系越来越紧密，近代出现了茶歌、茶舞，以及采茶戏等等，这些歌曲、舞蹈、戏曲，借助中国古典名曲，将劳动人民平时采茶、种茶等典型的劳作场景，艺术的再现出来，成为了脍炙人口，极具群众基础的茶类歌曲。比如，《挑担茶叶上北京》是现代流传比较广泛的茶歌之一，它完美的将茶文化与现代音乐结合在了一起，碰撞出了更加精彩的火花，为当代音乐与茶文化的融合奠定了基础，指明了方向。不但如此，茶艺表演作为茶文化最具代表性的形式，不同茶品、不同环境都会巧妙的选择不同的音乐与其配合，通过引入的音乐，丰富茶艺表演内容，烘托茶艺表演环境。
2音乐教育在茶文化中的作用
通过以上论述，我们可以发现，中国音乐与茶文化的结合，具有非常深厚稳定的历史基础，同时音乐与茶文化之间有很多相通的地方，以茶文化为基点，对当代音乐教育内容以及形式进行创新，是促进当代音乐教育发展的一个突破口，了解音乐教育与茶文化的相通之处，是茶文化视域下，开展音乐教育的基础。
2.1在信息传达的方式上
音乐是记录声音的载体，是通过艺术的方式将不同地域、不同文化以及语言背景下的音乐元素融合起来，从而更多的人了解这些音乐文化，音乐不分国界、不分种族，听众从跳动的音符、旋律中就可以感受到作者创作的意图，从而达到一种情感的共鸣。比如，中国人在听贝多芬的《命运》的时候，虽然大部分人并不精通音律，可能也不懂得什么是高雅音乐，什么是通俗音乐，但是随着乐章的波澜起伏，我们似乎也可以感受到命运的无常以及跌宕，这就是音乐的魔力，它是一种不必言说的语言。同样的，中国古代名曲《梁祝》也是如此，它所描绘的是中国家喻户晓的一段爱情悲剧，当它在世界范围内普及发展的时候，世界人民同样可以感受到其中蕴藏的哀伤、无奈，能够激发人们的共鸣。茶文化在信息传达中与音乐很相似，它们都是给人以景深的享受，饮茶是一门艺术，从水、器具到烹煮的过程，都有讲究。中国茶道讲究色香味俱全，能够从不同的感官刺激人们的精神体验。随着中国文化的不断输出，茶文化也被带到了西方国家中，并且经历千百年的演变，很多西方国家已经建立属于自己的茶文化系统，茶文化作为中国文化走向世界的一个跳板，超越了语言、地域以及信仰等各方面因素的制约，成为了世界范围内普遍接受的文化类型，这与音乐非常相似。受到地域以及文化的影响，人们对茶文化的理解和喜好也存在差异，不管是茶叶选择、还是茶具，都能够看出一个人或者是一个国家、一个民族自己的风格，以英国为例，英国的茶文化最初受到中国的影响，英国商人通过从中国进口茶叶来满足国内茶叶的需求，并且最初英国进口的茶叶主要是绿茶，但是随着时间的推移，英国人发现英国的水质并不适合冲泡绿茶，反而是红茶比较适合他们的口味，目前红茶已经是英国人不可缺少的饮品，他们每天都要喝茶，尤其是非常看重下午茶，这就是属于英国的茶文化。通过以上的分析，我们可以发现，音乐和茶文化这都是一种信息的载体，并且都可以突破地域、民族以及信仰的制约，使人们达到心灵的共鸣，给人以精神的慰藉。但是随着社会的发展变迁，音乐和茶文化也会受到民族民俗、人民理解能力等方面的影响，从而展现出独具特色的一面。
2.2韵律内在的共性
音乐与茶文化都是讲究韵律的。音乐演奏者通过各种技巧将声音以不同的组合方式，展现给人们，音乐表演中，声音的抑扬顿挫、轻柔缓急，都会牵动人们的思绪和感悟，人们通过流动的音符，享受精神的`愉悦，获得内心的洗涤。茶文化也是如此，以茶艺为例，茶艺表演的内在韵律感非常重要，在整个表演中不管是表演者，还是品茗者都会感受到艺术的熏陶。音乐与茶艺在韵律上存在很多相似点，因此可以相互契合，茶艺表演者往往会通过对音乐韵律的学习，使自己的茶艺表演更加完美。2.3精神层面的共性茶文化与音乐都能够丰富人们的精神世界，能够陶冶人们的情操，人们通过听音乐，观看茶艺表演，身心得到放松，内心的压力和情绪能够得到释放，从而获得更高的精神体验。不同的人，在欣赏音乐和茶艺的时候，所获得的感受是不同的，它们都能够给人以遐想的空间，不同的环境，不同的表演者，也会改变人们的精神体验。音乐与茶文化一样都能够给人们带来精神层面的享受。
3茶文化视域下音乐教学活动的开展
3.1音乐欣赏
在茶文化视域下开展音乐教学，教师首先要掌握以上音乐与茶文化的相通点，然后有意识地培养学生的茶歌欣赏能力。教师以中国古典名曲为主，注意曲子与茶联系，学习音乐的时候，可以使用多媒体配合播放相对应的茶艺表演。在音乐欣赏教学中，教师还应该注意中国采茶戏曲的普及和学习，可以适当弱化一些专业知识教学，给学生充分发挥想象力的机会，通过音乐欣赏，真正丰富学生的精神世界，感受到茶文化与中国音乐的博大精深。
3.2学唱民歌
中国是一个多民族国家，民歌是每个民族文化中一课璀璨的明珠，民歌不仅体现了我国各民族的风土民情，同时集中体现了中国劳动人民的聪明智慧。民歌便于理解，易于传唱，是源于生活而高于生活的艺术形式，在茶文化发展的过程中，茶农们将茶事融入了民歌中，从而创造出了茶歌，在音乐教学中，教师可以通过民歌教学，丰富学生的精神世界，比如：《古丈茶歌》，这是一首非常经典的茶歌，描绘的是茶农采茶的过程，茶农们通过唱茶歌，表达对美好生活的热爱，学生通过学习这些歌曲，对中国茶文化与音乐之间的联系，以及其中的深刻内涵理解会更加深刻。
3.3音乐实践
音乐教学同样需要实践，音乐是源于生活而高于生活的艺术，在茶文化与音乐相结合的过程中，教师通过开展音乐实践教学，建立学生与音乐创作者之间的联系，学生在实践中能够以自己的方式，融入自己的情感和思想，从而实现音乐的二次创作。学生在实践中，审美能力、体悟能力以及分析能力都会得到提升。
4结束语
在茶文化视域下，音乐教学要关注两者的契合点，首先要普及茶文化的内涵思想，奠定了学生的茶文化基础之后，再开展音乐教学，这样学生对中国传统文化、中国古典音乐的认识会更近一层。在经济全球化的背景下，文化全球化已经成为了世界文化发展的一个趋势，强化民族文化，是中国提升文化软实力，推动中国文化迈出国门，走向世界的必然之举。
参考文献:
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[5]高伟，丁肇来.音乐教师教育专业视域中的钢琴教学之文化多样性观照[J].北方音乐，(9)：36-37.
小学音乐教育中趣味教学研究论文
摘要:趣味是儿童认识世界万物的一种最主要的途径，而趣味教学引入到小学音乐教学中能够很好的实现寓教于乐的目的。笔者在本文中首先对小学音乐趣味教学的概念进行了总体阐述，并在此基础上提出了利用游戏增加课堂教学趣味性、利用学生的主体性实现生动音乐教学和利用音乐的节奏性提升课堂教学趣味等几点音乐趣味教学的具体实施措施。
关键词:小学音乐教育;趣味教学;课堂教学
小学音乐教育是艺术教育的基础与启蒙，在小学生情操陶冶、智慧启迪，促进学生全面发展方面具有非常重要的作用。趣味教学是一种更加重视小学生心里活动的教学模式，将趣味教学引入到小学音乐教学中，能够在生动活泼、趣味盎然的氛围中完成向学生传授音乐知识和音乐技能的教学目标，同时又将丰富的情感融入到了教学中［1］。因此，在小学音乐教学中实施趣味教学模式，不仅能够显著的提高小学音乐的教学质量，促进学生综合素质的全面发展;同时还能够使师生感情得到良好的交流。笔者以下就结合自己的相关教学经验，对小学音乐教育中的趣味教学应用进行一些阐述，以期能够为小学音乐教学质量的不断提升提供参考。
一、小学音乐趣味教学概述
小学音乐趣味教学模式指的是以围绕学生的音乐理想、音乐兴趣、音乐感情、音乐情绪以及音乐目标等多方面开展教学，在教学过程中培养学生对学习音乐的积极性和兴趣性，并通过这样的方式培养学生自主学习音乐的习惯，使学生具备音乐审美能力和实践能力的一种教学模式。对于小学音乐教学来说，其最主要的目的并不是给小学生传授音乐知识和音乐技能，更重要的是让学生在音乐学习的过程中，提高自身的音乐审美能力［2］。
二、小学音乐教学中趣味教学的具体实施
(一)利用游戏增加课堂教学趣味性
就小学生而言，其对于音乐课的求知欲望是比较强的，但是就其本身来说，其理解能力和坚持性较差。因此，教师在教学过程中，不仅仅要根据教学大纲的要求，制定出化繁为简、由简入深的教学方案。同时在此基础上，可结合一些生活经验和儿童成长的心理特点，设计一些小游戏，将其融入到音乐教学中，以游戏带动课堂教学的趣味性，使孩子们在游戏的过程中，积极主动的融入到音乐学习中来［3］。例如在进行歌曲《大鹿》教学时，可采取小小擂台赛的游戏方式，首先由教师教唱，并且在教唱之前告知小朋友们，教唱完成后要进行歌唱擂台赛。然后将小朋友分为若干小组，比赛演唱歌曲《大鹿》。并且在这个过程中，教师要积极鼓励小朋友们进行表演唱，力求表现出与其他组不一样的，属于自己的内容。教师在这个过程中担任组织和评委的角色，而每个学生都是歌唱选手。然后教师对每组小朋友的歌唱表演进行点评，并且评比出最佳表演小组，可给予“表演星”等称号作为奖励，积极鼓励学生进行音乐学习。又例如在进行歌曲《小花猫和小老鼠》教学时，可以给学生欣赏一些小花猫与小老鼠的视频，让学生感受小花猫与小老鼠的灵巧特征，并且提前制作一些猫、鼠头饰，让学生戴上，然后以轻快、风趣、幽默的曲调进行演唱。演唱完毕后，教师可向学生提问，“说说你最喜欢哪一段歌词?”、“你能给大家演唱一段你喜欢的歌词吗?”通过这些问题，让学生与教师之间互动起来，积极调动课堂趣味性。通过这样的游戏、评比、创编、表演活动，不仅仅能够引导学生体会到同学间合作的乐趣，同时增加了课堂的趣味性，使学生在不知不觉中提高了感知音乐美的能力，真正做到寓教于乐的教学目的。
(二)利用学生的主体性实现生动音乐教学
实现生动音乐的教学根本在于变更原有的课堂模式，在音乐教学中利用好学生的主体性也能够很好的增加课堂教学的趣味性。在小学音乐教学中，在音乐知识的教育中，往往存在一些理论性的知识，对于这类知识如果教师只是单纯的进行理论性讲解，那很容易导致课堂气氛枯燥乏味，学生难以理解，印象浅薄。因此，在这类音乐知识的教学中，教师可以大力挖掘学生的主体性的精妙之处，利于使用肢体语言进行教学，从而达到提高教学效率、教学质量，吸引学生注意力的目的［4］。比如说在教授《国旗，国旗真美丽》这一课时，老师完全可以避免对学生的简单传授，如果只告诉学生歌曲，带学生唱那么就不能达到这一课所要达到的目的，而且容易导致课堂的氛围死板。因此，在教授《国旗，国旗真美丽》的过程中，教师可以拿出一面国旗，让学生面对国旗行少先队队礼，这样可以增加学生的自主参与意识。在进行授课前教师也可以让学生自己交流有关国旗的知识，让学生自己对国旗有一个心理上的感受，这样可以便于下一步的教学工作的开展。这样的教学方式，通过将枯燥难懂的音乐理论知识转变成通俗易懂又具有特色的肢体语言，不仅使抽象的知识变得更加形象化，同时也使整个课堂教学的气氛变得更加活跃、有趣，从而加深学生的印象。
(三)利用音乐的节奏性提升课堂教学趣味
音乐本身具备的律动性就是一种极具趣味性的东西，因此教师在音乐教学过程中要积极把握并且利用好音乐本身所具备的这种律动的特性，来增强课堂教学的趣味性。小朋友具有爱动的天性，这种天性与音乐的律动性具有非常好的契合性［5］。基于这一点，教师在音乐教学过程中，可以让学生配合着音乐的律动，活跃起来，从而最大程度上激发学生的'音乐兴趣。例如在具体的课堂教学中，教师可以鼓励学生，跟随自己演奏的旋律，用不同的形状的动作来表示音符的高低，例如在旋律低时，学生可以将手放在身体下方进行摇摆，而在旋律高时，则将手举过头顶进行摇摆。例如在进行《杜鹃圆舞曲》乐曲欣赏教学的过程中，教师可以先引导学生感受整支曲子的3/4拍的节奏感，并且让学生对三拍子舞曲的特点进行理解。然后再次引导学生辨听《杜鹃圆舞曲》中各个部分所表现的不同音乐形象和音乐情绪，引导学生积极讨论，用不同的肢体动作对舞曲各个部分的旋律进行表现。还可以鼓励个别小朋友跟随旋律进行舞蹈，然后通过师生的一致努力，编排出简单的舞蹈动作，让全班的小朋友们都跟随舞曲旋律动起来。在这个过程中，不仅仅能够使学生对整个舞曲有更加深刻的感受，同时还能够调动学生的学习积极性，使整个音乐教学课堂趣味盎然。
三、结语
将趣味教学模式引入到小学音乐教学中，不仅能够增加音乐教学的趣味性，激发学生的学习兴趣，同时还能够提高学生的自主学习积极性。实现音乐的趣味教学，提高音乐教学趣味性以及音乐教学方法的多样性并不是不可能的，只要教师在具体的教学实施过程中，能够围绕教学大纲，积极转变教学观念，重视培养学生的音乐学习兴趣，就能够实现寓教于乐的趣味教学目的，从而让学生充分地感受到音乐的魅力，使学生在趣味盎然的氛围中，不断地提高其音乐审美能力。
参考文献：
［1］葛玉婷．小学音乐教育与良好性格培养的研究［J］．中国校外教育，，02．
［2］次仁德吉．音乐是用来听的:有感一堂小学音乐示范课［J］．西藏教育，2011，03．
［3］曹静．浅谈小学音乐教育中画面感的应用［J］．小学教学参考，2010，21．
［4］陈蔓茵．浅谈小学音乐创编教学［J］．中国科教新导刊，2010，24．
［5］陈青青．关于小学音乐教育中趣味教学的研究［J］．中国校外教育(中旬刊)，2010，07．
音乐教育中执行素质教育尝试论文
一、让音乐教育成为学生道德素质的净化剂
音乐教育的作用之一,就是通过音乐艺术形象的直接传播和间接熏陶,引发学生内心的震动,激发学生的道德情感,帮助学生形成健康的道德认识,进而转化为规范的道德行为。平心而论,我们的学生正处在半成熟、半幼稚的状态,他们的某些行为。往往连他们自己也不能做出是非评判,因此,发生在校园中的某些不良现象,有一部分是发生在这样的学生身上的。我校的音乐室,常有闲散的学生在旁边打闹嬉戏,因此,打破玻璃、乱扔脏物、在墙上乱写乱画现象非常突出,为了消除这些不良现象,我们有针对性地选唱一些学生愿听爱唱的歌曲。如《中学时代》、《少年,少年,祖国的春天》等校园歌曲,并通过“一日两唱”的形式拓展教育时空,营造教育氛围的密度。去年“金秋十月”文艺汇演时。我们有意上演了自编的《美与丑》、小品《你、我、他》,通过艺术情节形象地揭示了发生在学生中的种种不良现象,使学生在一次次的情感体验中,逐步建立起健康的审美情趣,分辨是非的能力明显增强。热爱学校,说文明话,做文明事成了大多数同学的自觉行动。课余时间,常常有不少同学主动到音乐室打扫卫生、擦玻璃、整理桌凳。课堂偶尔出现不正常现象,很快就会得到同学们的批评和制止。教室前面的花坛里,不知是谁精心制作了一个配有五线谱的标语牌,上面写着:“我美你也美,我丑你也丑。”同学们这些自觉行动,给我们深刻的启示:美好的音乐。容易引起学生对美的认可、热爱和追求,她有助于学生的精神正直、心灵纯洁和信念端正。
二、让音乐教育成为学生智能发展的催化剂
按说音乐学科比起其他学科来更容易使学生产生激情和投入,我们往往以学习音乐知识和技能作为音乐课的主线,忽略学生的爱好和兴趣。在沉重的反思以后,我们发现每个同学都有一个硬皮笔记本?里面记的大都是社会上流行的一些缠绵悱侧的港台情歌,这些歌曲的节奏、旋律、音程等都比我们音乐课本上的歌曲复杂得多。听起来,他们唱得很准;问起来,他们是听会的。因此,从学唱歌曲这一方面,我们尊重学生的意见,把以往音乐课学歌先学谱子。改为先听歌。再学谱子,效果不错。听唱是学生最难掌握的音乐技巧之一。为了使学生产生兴趣,我们叫学生把常挂在嘴边的“磨剪子来,锵菜刀”试着哼成乐腔,然后教师弹琴,学生视听。经过有意思的发复吟唱,学生就能准确地辨别出音的高低和长短。另外,我们还利用学生做“眼保健操”和“广播体操”的时候,指导学生默唱伴奏音乐。在持续不断的反复练习中,学生的听觉能力自然升华,优美的伴奏旋律就会在心中变成一个个有生命的音符。在训练学生听觉的同时,我们更注意通过音乐艺术形象激发学生的思想感情,引导他们展开丰富的想象和联想去品味、体验作品的内涵,提高他们的音乐素质。如听完《二泉映月》后,学生在教师营造的特定氛围里,通过体味曲中凄凉悲愤韵味,便能准确地联想到作曲者一生坎坷的遭遇。
三、让音乐教育成为学生创新精神的诱发剂
音乐教育主要以自身手段―――旋律美、节奏美和音韵美去感染人,使之得到美的熏陶。换句话说,就是通过培养学生对音乐艺术美的感受力。激发和开发学生的创新冲动。在以往我们不敢相信自己的孩子会有什么创新精神,还是教育教学实践纠正了我们的.看法:在我们孩子们的心灵深处,蕴藏着巨大的创新潜力,有位兼语文学科的同行说起一件事,他说:“多年来,我们思考学生笔下的作文。立意肤浅,缺乏新意,思路不开阔”心灵总是展不开想象的翅膀。能不能让音乐形象去诱发学生的创作灵感呢?在一节音乐课上,我指导学生欣赏钢琴独奏曲《童年的回忆》,课上要求学生展开联想和想象,写一篇同题作文。连我也有些吃惊,这一次作文,学生的想象力非常敏锐和丰富,作文水平普遍出现了质的飞跃。”
四、让音乐教育渗透到音乐欣赏中并大胆运用多媒体
音乐学家王光祈说过:“音乐中含有美感、能使人态度闲雅,神思清爽,去野人文,怡然自得,以领略有生之乐。”可见,欣赏音乐对陶冶人的情操和人的整体素质有着重要意义。时代在发展、多媒体技术应运而生。在音乐欣赏课中运用多媒体教学系统,有着传统教学不可比拟的优越性。例如,使用传统的教学媒体幻灯片上欣赏课,不但要书写板书,而且还要开机、关机整堂课忙忙碌碌,效果也不一定好。如果使用多媒体,将所需出示的幻灯片在课前输入电脑并保存。上课时,只需轻轻点触操作台微机屏幕即可代替繁琐的板书,教师也可以轻松地与学生共同欣赏。丰富多彩的多媒体不仅操作简单,而且能够使整个教学过程充满轻松、活跃的气氛。学生创新精神的发挥离不开教师的精心引导。在课堂上,我们鼓励不爱说话爱脸红的学生在大家面前唱歌,我们让音乐素质较高的同学上讲台教唱、做一些舞蹈示范动作,我们还让学生互相评价对歌曲情感的体验,这些也许难以与创新精神联系在一起,但是我们想,其中的对孩子的人生影响所产生的积极意义是不能低估的。课外,我们努力营造良好的音乐教育氛围,学校小广播站定期播放学生自己制作的节目,校刊《芳草地》里辟有我们音乐组的专栏,黑板报上有同学们设计的美丽的图案和自己创作的歌曲。另外,我们还充分发挥音乐兴趣小组的作用。同学们根据自己的爱好和专长,以主人翁的姿态参加节目设计,他们自编自演的节目虽然水平不高,但是他们都很开心,很有兴致、表演得很投入。
良好的音乐教育氛围。丰富了学生的课余生活。拓宽了知识面。陶冶了美好的情操,锻炼了多种才干,为创新能力的发展打下了良好的基础。经过苦心经营,我校的音乐教育以崭新的面貌在教育教学中亮相。在这期间,我们成功地推出了许多节目。并且开辟了“音乐教育在其他学科中作用”的专题研究,这些活动不仅有效地提高了学生的全方位素质,也拉动了其他学科在实施素质教育的尝试。
民族音乐教育中的文化特色论文
一、民族院校少数民族大学生基础乐科教学中存在的问题
（一）教学理念陈旧
音乐教学内容作为基础乐科学习的载体，其内容首先要体现全面的音乐性，其二才是技术性。然而，多年来我们面对少数民族大学生的基础乐科教学，“事实上，‘技能性’（或‘艺能性’）的教育倾向在目前仍占主流，从而缺少对‘人文性’教育的深刻反思，而真正深刻的教育反思视角恰恰应当是‘人文性’的”。[1]教学中教师忽略音乐中深层的民族文化价值，忽略音乐在表达民族文化和人的情感方面的独特意义，缺乏民族音乐性方面的教育，把一般音乐知识和技能的学习当成了目的而不是手段。民族院校的基础乐科老师，应该成为民族音乐文化灵魂的解读者。但是，目前的教学及教学理念确实偏离了这样的路径。首先，教师把自己定位成仅仅是完成既定教学任务的工匠、音乐知识的传授者、音乐技能的示范者，而忽略了对于音乐本身的生命力、感染力的体验和解读。在这种教学理念下，音乐本身成为目的而不是表达情感的手段；其次，面对民族院校少数民族大学生中的大部分“零起点”学生，目前这种标准化的、偏重音乐知识技能学习的分级制教学体系看上去程序严密，教学层次分明，教学质量可控，也许可以让学生掌握一定音乐知识和技能，但很少让学生切身感受到基础乐科的学习对他们的专业学习的益处，并因此怀疑这门课程的重要性。
（二）教学内容以西方音乐素材为主
“长期以来，西方音乐体制的引入，塑造了中国音乐教育体制和音乐观念上的依附性，这是有很深层的和持久影响的……西方音乐教育体系，主要在强化西方的音乐价值观、知识观还有作品及音乐的理解方式，这样一来自然西方是中心，我们是边缘”。[2]不可否认，西方的基础乐科教学体系由于在许多方面体现出它的科学性、系统性、严谨性，我国音乐院校长期沿用这个体系至今不变。但毕竟是西方历史背景下产生的音乐文化，它与我们最大的不同是音乐情感的表达方式不同，依托特定文化的音乐特征也有显着差别。因此，如果我们过于注重西方音乐素材的使用，而忽略中国本土的音乐素材，尤其是忽略民族文化和民族特色的传承，显然远离现在少数民族大学生在民族文化背景下的认知结构和情感体验的实际。
（三）教学方法无法实现教学目标
从民族院校的教学结果上看，部分少数民族大学生不仅未能达到教学大纲要求，而且产生了厌学情绪。教学实践证明，这种以枯燥的音乐知识传授模式和以单纯的音乐技能训练为教学目的标准化教学存在局限性和片面性。局限性表现在实施教学中只能“一刀切”而不能因少数民族大学生之材进行民族文化传承教育。片面性则是教学中过度强调音乐学科的一般知识技能，忽略了学习音乐中的民族文化性和人文特色。我们在教学中把教学重点和主要精力更多放到了如何完成教学任务而无视民族文化、民族特色传承的内在要求，忽略师生的民族文化和人文价值交流。少数民族大学生面对生硬呆板的教学内容和缺乏情感交流的教学，没有了在家乡时欢歌弹唱的生气与活力，失去有对自己民族文化、民族特色的向往和激情，更多表现出的是对老师的唯命是从和漠然厌学的消极心理。
二、少数民族大学生基础乐科教学的可行性路径
（一）转变教学理念，因材施教、因地制宜
少数民族有着丰富的地方民族民间音乐文化资源，少数民族大学生在这样的生长环境中和父母遗传的基因里已经获得了较好的音乐感和基本的音乐能力。但由于他们进校之前未接受过系统的音乐基础知识的学习，且文化基础薄弱、音乐知识水平参差不齐，致使很多学生跟不上教学进度，对授课内容难以理解。“教学是一种复杂的`社会现象，其实施必须因人、因事、因情而异，没有必要也不可能像机械制作和数学逻辑演绎那样，用一个固定的模式来规范和界定”。[3]实践证明，少数民族大学生由于各自的不同特点和学习接受程度，教学中使用与汉族学生、其他专业学生相同的教学内容授课，并要做到“标准化”和一视同仁对待显然是不现实的。老师要依据因材施教、因地制宜原则设计出适合他们的教学方案；再根据学生特点、基础程度灵活地调整教学内容，改变教学模式，启发引导教学。只有有针对性地实施基础乐科教学，才可能改变目前的教学状况。关键是老师需要把学生当做课堂教学主体，深入了解他们的民族特质、民族音乐基础，以及特定的民族文化背景下形成的接受能力、兴趣爱好以及学生的个体差异，从观念上、教学上、方法上做出适应性调整，树立教与学辩证统一的教学思想，做到教学过程中淡化传统教学中单一的知识传递过程，增强课堂中师生共同体验和表现音乐的感受，从而达到教与学的有机结合，形成一个良好的、互动的“课堂共同体”。
（二）调整教学内容，体现民族文化特色
教学内容是教学的核心，因此，教材的内容要体现民族特色，以民族的音乐内容为主。按照匈牙利作曲家，音乐教育家柯达伊的音乐教育理念，可以说没有音乐的音乐教育不是音乐教育，而没有民族音乐的音乐教育是失败的音乐教育。[4]具体来说，就是基础乐科的教学内容应以种类繁多、风格各异、形式多样的民族民间音乐为依托，由他们耳熟能详的“田间”音乐学习入手，并将基础乐科音乐理论知识和音乐技能训练内容巧妙植入教学过程中。同时教学内容还应包括丰富多彩的民族特色活动，例如各民族学生自己家乡的歌舞音乐、器乐演奏展示，各民族音乐文化的讨论与交流等等。作为教学者应该认识到学生本身就有丰富的音乐资源，他们来自不同的民族地区，才艺表演突出，有的甚至对本民族文化、历史有深入了解。同时，不同民族学生一起学习，这本身也为多种民族文化之间的交流提供了一个平台。笔者的问卷调查中专门问到学生对于增加民族音乐教学内容问题的看法，结果在45人的有效问卷调查中，赞同的达到96%。因此，要解决教与学的分离现象，制定符合民族特点、学习程度的教学方案势在必行。目前实施的针对少数民族大学生的教学方案中教学目标不太明确，教学内容起点高、难度大。针对这种情况，应该做到两点。一是在教学方案的制定方面，应在遵循学校的基本办学方针的前提下，了解和研究少数民族地区的音乐教育现状，熟悉民族地区的音乐文化，使制定的教学方案还可成为学生学习体验和弘扬传承各民族音乐文化的重要渠道，同时详细了解学生音乐学习的背景和个体的差异，并在此基础上合理安排教学内容和教学进度；二是在具体的做法上可以采取如下的方法，如课堂上学生之间相互展示自己家乡的民族音乐、定期开展视唱教学演唱会、学习成果交流会等，这种拓展的方式对于学生音乐实践能力的培养大有裨益。
（三）实现教学方法的现代转型
“学校民族音乐教育要取得良好的效果，教材固然重要，教学方法及教学设施也要跟得上，才能达到预期目的”。[5]应针对少数民族大学生的基础乐科教学充分运用多媒体技术，可以在教学的每个环节中通过声、光、色的多种形式，并辅之以少数民族的风土人情、歌舞场景，这种集视听一体的现代化教学模式，缩短了学生与实际作品之间的视听体验距离，拓宽了学生的视野，活跃了课堂的学习氛围。当然，这些量大、面广、丰富的民族音乐素材，我们不可能信手拈来，需要教师利用课余时间去搜集、整理、研究，并按照深浅、难易程度编排，同时还依赖于现代教学设备及音乐软件制作技术将这些具有教学价值的民族音乐素材按不同程度、不同风格编辑整理纳入电子教学曲库中。特色教学不仅只体现在教学内容的改革和教学模式的创新上，选择什么教学方法实施对于提高教学效果和教学质量也是不能忽视的。为达到上述目的和效果，教学中实施有特色的教学方法是必不可少的。比如选用何种唱名法的问题，一直以来音乐院校学生在运用什么唱名法来进行视唱练耳的学习争议不断，有的认为专业音乐院校就应该用“固定唱名法”显得更专业；有的认为根据中国国情应该用“首调唱名法”；还有的则认为应该两者兼之并用。对于少数民族大学生的基础乐科的音乐听觉训练和视唱教学中，从他们音高听辨、旋律记谱，首调方法视唱的表现上来看，笔者认为首调唱名法与实际情况更加吻合，如果背离学生的音乐思维习惯而进行固定音感学习的训练，只能使教学流于形式。
（四）建立针对少数民族大学生的教学评价体系
提高民族院校的音乐教学活动水平，必须针对培养合格的少数民族音乐人才需要。从根本上说，少数民族大学生的音乐认知能力与他们的自然遗传、民族文化、家庭环境乃至教育经历等诸多因素都有密切关系。但是现有的考评体系比较注重音乐技能，忽略音乐能力和综合素质，这种评价标准不能客观反映少数民族大学生的音乐认知水平及基础乐科的学习实际，不能客观地反映不同民族大学生的个性发展和个体间的差异，事实上就是不能够正视民族院校少数民族大学生的多样性和复杂性。针对少数民族学生的特色的评价体系应具有多元性与合作性。多元性是指在教学过程中老师应对于具有不同个性特征的学生予以更多的关注、更多的鼓励以及耐心的指导，评价体系要体现“培养从事民族音乐的演奏或演唱、教学、传承、发展和弘扬少数民族音乐文化的专业人才”的特色和宗旨。而合作性则是在教学活动中把学生的普遍参与与个体差异的因材施教有机地结合起来，这样不仅能够促进学生间的相互启发、相互帮助、思维能力的发展，也能够使每位学生的个性、特长得到发展的空间，同时让他们在合作中学会学习，在学习中学会合作。这种注重学生主体学习与实践过程中所表现出来的多元性、合作性的评价，不仅能有效提高学生自主学习的动力，而且可以鼓励学生进行自我评价、他人评价、集体互评，形成多主体共同积极参与、交互作用的评价模式，真正建立起一个能够真实反映少数民族大学生各方面音乐素质的指标体系。
音乐教育中审美能力的培养教育论文
摘要：人的审美能力是能够通过后天的培养逐渐加强的，随着新课标的改革，在音乐教学方面越来越注重审美能力的培养，优秀的音乐作品不仅能够陶冶学生的情操，还能够提高学生的审美能力，本文对如何让提高学生的审美能力进行了探究，并且对在音乐教学中怎样加强学生的审美能力提出了相关的建议。
关键词：音乐教学；审美能力；培养
学生的审美能力离不开音乐教育，而音乐教学是培养学生的审美能力重要途径之一，每个学生对“美”的理解都是不同的，教师在教音乐作品时，要让学生一起交流、沟通，使他们对学习音乐产生兴趣，并树立正确的审美观。音乐的作用是从一定程度上可以缓解学生学习的压力，是素质教学中的重要手段[1]。
一、了解在音乐教学中培养审美能力的重要性
音乐教学过程中，即要让学生发现音乐的美，又能发现生活中的美。任何一个音乐作品都有它的创作目的，如贝多芬《英雄》、《命运》，肖邦《钢琴协奏曲》等，学生认真的聆听音乐，并感受音乐的韵律，理解音乐作品所表达的意境，从而和作者达成一种在音乐上的共鸣，老师在音乐教学过程中应更加注重培养学生的思维能力，学生能够在学习中发现问题，并且能够解决问题，传统的教学模式过于单一，学生一味听老师讲解，课堂气氛比较低沉，老师要做的是给学生营造一个良好的课堂环境，让每个同学都表达自己对音乐理解的观点，让学生积极主动地参与对音乐的学习。在学生学习音乐的过程中，既要让学生感受到其中的快乐，又让学生对音乐有足够的了解。学生通过对音乐的学习，不仅提高了自身的审美能力，还使个人的整体素质也得到了升华。优美健康的音乐都能够给学生带来不一样的美感，如果这世界上没有音乐，那么我们的生活将会变得枯燥乏味。你不得不承认，我们的情感会受到音乐的影响，积极亢奋的.音乐会让我们产生斗志，对未来充满希望，忧伤的音乐会让我们很悲伤难过，由此可见，音乐在生活对人们的影响有着十分重要的作用，不同的音乐旋律和节奏，人们的情感和情绪也是不一样是的，在一定程度上也，影响人们的审美标准[2]。
二、如何通过音乐教学提高学生的审美能力
一个对音乐的欣赏能力并不是与生俱来的，让学生对学习音乐感兴趣，美感是来源于内心的一种感知，是心里的直觉，每个人对审美的认知都是不同的，通过音乐教学，让每位学生都参与进来，但要想更好地培养学生的审美能力，就要让学生大胆的对音乐进行创作，加强学生对审美实践的训练。音乐教学是实现学生加强自身素质的基础，音乐教学的主要目的并不是培养出音乐天才和歌星，而是让学生能够通过学习音乐感受到其中的快乐，获得对音乐审美的体验，比如《中华人民共和国国歌》，慷慨激昂的韵律，让学生感受到中华人民共和国的强大，从而想象出革命先辈在打江山中所受的苦，让学生能够牢记历史，警钟长鸣，为祖国的繁荣富强而努力奋斗。老师充分利用好音乐的美，来激发学生的美感，这样不但提高了学生的审美能力，还实现了音乐教学的最终目的。培养和丰富学生的想象力，一种特定情况下出现的想象力，是无法用语言进行表达的，那是一种对美的深切的感悟。一首音乐作品是一个作者的情感表达，要让学生更好的了解音乐，老师要对人物以及写作背景进行详细的讲解，从而提高对音乐的鉴赏能力。老师在音乐教学中可以根据学生的喜好，选择他们偶像的音乐作为教学过渡，把学生吸引到音乐课堂上来，如在学习古典乐曲之前，播放一些学生们较为关注的音乐，比如李宇春的《蜀绣》，周杰伦的《青花瓷》等，先营造出一个和谐融洽的课堂氛围，挑起学生对学习音乐的兴致，给学生树立一个正确的偶像观，一个正面积极向上的偶像，对一个学生的影响是十分大的，是学生引以为豪的榜样，是学生的学习榜样，不时地提醒自己要做一个像偶像一样优秀的人，能够在学生未来的生活中保持乐观的心态，这样的教学模式能够开拓学生学习音乐的视野，给学生提供在学习音乐的过程中更多的选择[3]。老师在音乐教学中要利用好先进的教学设备，如多媒体、手机等，实现教学形式的多样化，通过这些学习渠道了解最新的音乐知识，对课堂上内容的学习不断丰富，学生对音乐的审美能力也得到了拓展，让学生能够深入体会到音乐作品所表现出的情感，并让学生自己的体会融入到音乐作品中，学生自身对音乐的想象，才能更好地理解音乐作品，当学生的对美的领悟和认知达到一定境界，学生的审美能力也就从中得到了提高。音乐教学不仅仅是教会学生音乐知识，也使学生的审美能力在一定程度上得到了很大的提高，随着音乐教学的不断改革，培养学生的审美能力得到了学校和老师的关注，审美能力和音乐教学是相辅相成的，学生在掌握音乐的基本知识的同时，也能使学生的思维能力逐渐增强。在新课标改革的背景下，对音乐教师也有一定的要求，老师要有能力找出音乐教学中的审美因素，把自己的审美观点和教材相互融合，让学生在音乐的课堂上，去感受美、发现美。教师要因材施教，对不同的学生要采取不同的教学办法，因人而异，让每个学生的审美能力都得到提高。
三、结语
综上所述，音乐教育对于提高学生的审美能力有着十分重要的影响，因为它的表现形式是抽象的，所以学生要有丰富的想象力和创造力，这不仅要求学生对音乐表面含义的理解，还要让音乐触碰到自己的心灵，从而全面提高了自己的审美能力。
参考文献:
[1]于一鸣.浅析音乐欣赏课程中音乐审美能力的培养[J].艺术科技,,28(12):265.
[2]孙丽丽.浅析音乐教学中培养学生审美能力[J].小学生教学实践,,02:26.
[3]李燕飞.浅析音乐欣赏教育中审美能力的培养[J].中国科教创新导刊,2014,14:238.
高校音乐教育中民族音乐传承发展论文
【摘要】当今国际环境呈现全球化，各个国家的经济、文化等都存在交流和合作，多元文化是目前国际之间发展的趋势。音乐教育的发展也受到了多元文化的影响，在多元文化背景下，高校的音乐教育中，促进了民族音乐教育的传承和发展，经过国外音乐文化的引进和借鉴，可以使得我国的音乐教育得到发展和创新，同时还会提高人们对民族音乐的喜爱和热情。本文就在多元文化的社会背景下，介绍高校音乐教育中民族音乐的传承和发展。
【关键词】多元文化；音乐教育；传承；民族音乐
前言
多元文化的兴起起源于20世纪初，随着全球经济和文化的发展，多元文化成为目前世界的新潮流，高校的音乐教育也逐渐引进多元化的文化，但是在目前的高校音乐教育事业上的情况来看，我国的多元文化音乐教育的发展速度还是比较慢的，民族音乐的教育在高校音乐教育中还不能很好的表现出来。因此在文化多元化的社会环境下，加强高等学校音乐教育对民族音乐教育的教学，促进民族音乐的发展和传承。
一、多元化背景下高校音乐教育中融入民族音乐的价值
（一）情感体验价值
音乐是除了文字之外另外一种表情达意的方式，我国传统的民族音乐有着悠久的文化历史，在社会发展的每一个时期，人们都会用民族音乐来抒发自己的内心情感。在当今的高等学校的音乐教育中，民族音乐不能被忽视，学校应重视对学生民族情感的培养，将民族音乐引入到音乐教育中来，让学生在学习民族音乐的过程中，感受到民族音乐的魅力，体会到中华民族音乐的发展，了解民族音乐要表达的情感，由此培养学生的爱国情感，使得中华民族音乐得到传承和发展。
（二）文化传承价值
文化是一个国家历史的积淀和浓缩，民族音乐是中国的传统文化，在国家每个时期的社会发展过程中，文化被流传下来。我国的民族音乐有着悠久的文化历史，是中华民族传统文化的凝聚和积累，它结合了各个民族的音乐特色，并且融合到了传统文化中去。民族音乐是我国传统文化的一个代表符号，它的发展直接关系到中华民族传统文化的传承。将民族音乐引入到高等学校的音乐教育中，是一个民族音乐文化传承的重要渠道，这不仅提高了学生对传统文化的掌握，而且促进了中国传统文化的传承和发展。
（三）社会交往价值
每个民族的音乐都有自己独有的特色，高校的音乐教育引入民族音乐教育之后，有利于各个民族音乐文化的交流。每个民族的音乐都有自己的传统和文化底蕴，在民族音乐互相交流的同时，各个民族可以对彼此的音乐文化有进一步的了解，彼此借鉴，互补完善，同时这也有利于各个民族传统文化的交流和了解。在这种交流和了解之下，更加促进我国各个民族的团结，和平共处，彼此友爱，从而整个国家得到共同发展。
二、多元化背景下高校音乐教育中民族音乐的继承与发展
（一）更新教学理念
为了使民族音乐得到更好的发展，在高等学校的教学过程中，要改变传统的'教育方式，在以往的民族音乐教学中，老师和学生主次分明，在很大程度上降低了学生在学习上的主观地位，这种教学方式并不有利于高校音乐教育中民族音乐的融入。在多元文化的社会背景下，教学方式应该改变为以学生为教学主体的教学模式，让学生在学习的过程中处于主动地位。在继承民族音乐文化之后，不是一层不变的接纳，而是要在一定的基础上进行创新和开拓，在教学过程中，老师不能墨守成规，在确保传统文化的内涵的情况下，要鼓励学生勇于创新，使得优秀的传统文化得到更好的发展和继承。
（二）明确教学目标
明确的教学目标有利于促进民族音乐更好的进入到当前高校的音乐教育中。首先，我国的教育重视学生的全面发展，经过民族音乐的教育，学生可以感受到传统文化的美，体会到中华民族音乐的价值和要表达的情感，其次，音乐是一种表达内心思想的途径，学生通过对民族音乐的欣赏和学习，有利于学生情感的表达和对一切美的事物的欣赏，有利于学生培养自己的爱国情感，帮助学生养成良好的习惯和作风，有利于学生综合私自的提高。最后，民族音乐是我国的历史产物，继承并且发展是新时代人们的责任和义务。把传承民族音乐作为高校音乐教育的教学目标，让学生对民族音乐有更一步的了解，有利于民族音乐的继承。
（三）有效地统一音乐教育与民族音乐
在目前的多元文化的国际环境下，高校音乐教育旨在培养学生了解和继承传统文化和民族音乐，从而让我国的传统文化事业得到更好的继承和发展。在当前形势下，多元文化要求人们全方位的考虑到如何进行民族音乐的教育,让学生可以用综合性思维对民族音乐做出评价,建立正确的音乐价值观。如果民族音乐可以融入到人们的日常生活中去，民族音乐就得以极大的发展，结合社会经济等各方面共同发展，人们对民族音乐的欣赏能力也得到提高。
（四）加强对外来音乐的鉴赏
民族音乐的传承和发展与音乐教育是离不开的。在多元化的背景下，高校通过多元化的教学方式让民族音乐得以更广阔的传播，对于外来音乐文化，在鉴赏的同时要注意民族音乐的继承。除此之外，传承和发展民族音乐最重要的手段是勇于创新，因此，外来音乐就使很好的创新来源。要加强对外来音乐的鉴赏的理解能力，利用其中的某些元素让民族音乐得到创新，从而使民族音乐有新的文化内涵，为民族的发展提供新的文化支撑。
（五）构建多元化音乐课程体系
在音乐教育教学时，要确保民族音乐的教课有足够的课时，除此之外，还要兼顾外来音乐的课程教学，做到多元化的音乐课程体系。根据不同地区安排不同的音乐教学课程，根据学生所要具备的音乐能力，安排音乐必修课程和选修课程，进而培养音乐专业知识能力强、音乐应用能力强的人才。经过专业理论知识和实践的培训，使学生构建有关音乐方面的知识结构。在开设的课程中，要加入外来音乐、戏曲、民族音乐等多元化的授课内容，将多元化的音乐课程体系建立到音乐教育中。
三、总结
在世界多元文化的环境下，高校音乐教育的教学应该加强民族音乐教育，弘扬中国传统音乐文化，使中国传统民族音乐的到传承和发展，这样不仅能创新高校音乐教育，还能促进我国民族音乐的发展。
参考文献：
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摘要：现阶段，随着我国素质教育工作的开展，现代教育的本质是使学生认识到自身的价值，开发和掌握自身的能力，并最大限度的发挥学生的主观能动性，有效的进行学习。小学音乐教育中的创新教育，作为小学音乐教学中重要的内容，逐渐成为小学音乐教师关注的教学问题。小学音乐教育中的创新教育活动的开展，可以有效的培养学生的创新能力。本文将简要分析，小学音乐教育中的创新教育方面的相关内容，旨在进一步促进小学音乐教育活动顺利的开展下去。
关键词：小学；音乐教育；创新教育
在实际教学活动中，小学音乐教育中的创新教育活动的开展，在完善传统小学音乐教育中存在问题的同时，有利于提高学生的创新能力与实践能力。小学音乐教师如何针对学生在学习中存在的问题，发挥创新教育的优势，培养学生的创新能力和创新能力，也是小学音乐教学的重要教学目标。在创新教育活动中，学生可以充分感受到学习音乐的乐趣。因此，在小学音乐教育中，重视创新教育活动的开展，对于学生未来的.发展，始终发挥着重要的影响。
在实际教学活动中，为了提高小学音乐教育中的创新教育质量，深入分析小学音乐教育中的创新教育中存在的问题，并及时的进行总结，完善创新教育的方案，在很大程度上可以提高学生的创新能力及探究学习能力，促使学生逐渐养成良好的学习习惯。一般情况下，小学音乐教育中的创新教育中存在的问题主要有：教育观念的更新仍流于浅表层次；应试教育的传统教育思想影响很深等内容。
2．1教育观念的更新仍流于浅表层次：当前，在小学音乐教育活动中，小学音乐教育中的创新教育，仍是创新教育中存在的问题之一。教育观念的更新仍流于浅表层次，音乐教师的教学观念没能及时的转变过来，导致其在日常教学中，忽视了自身专业能力的提升以及深入探究如何实施创新教育活动。小学音乐教育中的创新教育，要求音乐教师采用具有创新意义的教学方法开展教学活动，教育观念的更新仍流于浅表层次，直接导致音乐教学效率较低。
2．2应试教育的传统教育思想影响很深：在小学音乐教学中，应试教育的传统教育思想影响很深，也是音乐创新教育中存在的问题之一。应试教育的传统教育思想影响很深，直接导致音乐教研活动质量较差，加之忽视音乐教育活动的有效性，致使学生的学习效率较低。此外，由于应试教育的传统教育思想影响很深，音乐教学活动的功利性较强，教师很少真正的培养学生的音乐学习能力。
3．1创设良好的环境是重要保障：在实际教学活动中，创设良好的环境是重要保障，也是小学音乐教育中的创新教育的要求及作用内容之一。我们都知道，每个学生都具有无限的创新潜能，音乐教师如何通过创新教育活动，激发学生的学习热气，将学生的学习潜能转化为现实的创新能力，对于培养学生的创新精神也具有十分重要的意义。小学音乐教育中的创新教育活动的开展，在为学生营造良好学习氛围的同时，更加有利于提高学生的学习能力。教师可以针对学生学习音乐中存在的问题，帮助学生创设一定的学习情境，激发学生参与音乐学习的积极性。因此，创设良好的环境是重要保障，是小学音乐教育中的创新教育的要求之一。
3．2培养创新意识是教学基础：在实际教学活动中，培养创新意识是教学基础，是小学音乐教师必须认识到的教学理念之一。在小学音乐教育中的创新教育教学活动中，音乐教师应切实结合学生的学习基础，合理的开展创新教育活动，提高学生的创新学习能力。此外，重视小学音乐教育中的创新教育活动开展的有效性分析，及时的完善教学方案，也是提高小学音乐教学质量的关键。例如，在小学音乐教学中，音乐教师可以结合课堂教学的主题，鼓励学生以分组的形式，进行自主探究学习活动，促使学生在实践学习活动中，不断提高学生的创新学习能力。
3．3培养创新思维是教学核心：在实践教学中，小学音乐教育中的创新教育的要求及作用之间是相互联系的，具有非常密切的联系。在开展小学音乐创新教学活动中，音乐教师应在明确培养创新思维是教学核心的基础上，结合音乐课程的教学主题，合理的制定教学方案，提高音乐教学的质量，并进一步完善教学中存在的问题，为学生营造相对快乐、轻松的学习氛围，使之更加主动的参与到创新教学活动中，并发挥自身的创新意识，提高音乐学习的效率。因此，在小学音乐创新教育教学活动中，重视培养创新思维是教学核心这一教学理念，对于有效的开展教学活动具有十分重要的意义。
4结语
综上所述，在我国小学音乐教学中，重视小学音乐教育中的创新教育活动开展的有效性，有利于培养学生的创新能力与创新精神。在小学音乐教学中，音乐教师应充分重视创新教育活动开展的意义，在实践教学中，鼓励和引导学生积极地参与创新教育活动，促使学生在创新教育氛围中，感受到学习音乐的乐趣，陶冶自身的情操，逐渐提高自身的音乐欣赏能力与创新能力。因此，在实践学习活动中，重视小学音乐教育中的创新教育活动，具有一定的现实意义。
参考文献：
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中职音乐教育中的传统戏曲论文
一、利用戏曲艺术来培养学生的鉴赏能力
中职音乐教学中融入戏曲欣赏，将传统文化精髓与现代文明进行渗透，特别是通过戏曲艺术来提升学生的鉴赏能力。如从戏曲文化中的服装设计、化妆特点、舞蹈形式、表演手法、以及武术、杂技等传统民族元素的引入，将戏曲文化与舞台艺术融而为一，从而增强了极高的艺术审美价值。经典的戏曲名段是有生命的，如“花木兰”所表达的用于承担、自强自立的精神、“小放牛”所营造的诙谐幽默的生活观，更是对学生从体验中来获得良好的情操和修养。还有“小姑贤”、“小女婿”等曲目，让学生能够从戏曲文化中领略到情感的体验，精神的升华。历史戏曲将历史文化，以及历史人物进行充分表现，特别是戏曲艺术风格的渐进发展中，名家梅兰芳、叶少兰、马连良等，以其精湛的艺术修养和表演技能，赢得了世人对戏曲文化的赞誉。我们从课堂赏析和学唱实践中，一方面可以从音视频资料中来听、看；另一方面从引入戏曲表演艺术家，以及鼓励学生组织戏曲表演实践活动，从被动感知到真切体验，是戏曲文化真正走近学生生活。如对于京剧《沙家浜》，从“智斗”戏中来引导学生学会观察，循序渐进的理解和分析剧中人物角色的特点，并从中来感受戏曲艺术的博大魅力。
二、借助于戏曲艺术来提升学生艺术修养的有效途径
从素质教育实施以来，对于中职音乐教育改革一直在摸索中不断完善。戏曲文化艺术是中国传统文化的重要内容，也是培养学生人生观、价值观的有效载体。借助于戏曲文化艺术，不仅有助于增强学生的革命传统教育，还能够从戏曲文化艺术中，融入爱国主义情操的培养。如我们分析李铁梅，我们讲解杨子荣，我们谈谈郭建光，其艺术形象与表达的思想情感，都是当前社会需要格外关注的隐性教育方式。同时，在戏曲教学中，对于传统戏曲中的如《岳母刺字》、《穆桂英挂帅》、《红灯记》、《杨门女将》等曲目，具有较好的德育功能，从《赵氏孤儿》、《铡美案》、《赤桑镇》等曲目中有助于体现社会正义，惩恶扬善；从《打渔杀家》、《将相和》、《打龙袍》等曲目中来融入历史名著和典故；从《打金枝》、《井台会》、《茶瓶计》等曲目中来挖掘其深刻的思想内涵。总的来说，戏曲教育在推进学生全面发展中，其作用是深远的，而对于中职音乐教育来说尤为重要。
三、推进中职音乐教育中戏曲艺术教育的建议
结合中职音乐教育实际，从戏曲艺术与文化知识的`选择与推广上，主要从以下几点着手：一是注重戏曲基础知识点渗透和推广，循序渐进的导入课堂教学实践；二是注重戏曲欣赏教学，特别是结合具体的曲目来介绍剧情、理解剧中人物角色，激发学生对戏曲人物的认知，特别是经典唱段的学习和欣赏；三是结合实际推广戏曲知识竞赛，或歌唱比赛，营造戏曲文化环境，引导学生爱上戏曲艺术；四是结合当前戏曲教学实践，积极拓展戏曲教育方式，如开展戏曲交流，促进戏曲的宣传与普及。
四、结语
总之，为适应社会现代化发展需要，从职校学生的艺术素质修养上，引入戏曲教育也是可行的，还需要各教育从业者，能够从自身学校实际出发，积极探索有益的教育途径，扩大戏曲艺术教育在素质教育中的积极作用。
浅议中小学音乐教育中的审美教育论文
新音乐课程标准中指出“音乐教育是进行美育的重要手段之一，而优美健康的音乐是审美主体获得美感的重要源泉。”近些年音乐教育在学生学习的各个阶段都有了积极的变化，中小学音乐课教学的转变尤为突出，然而其依旧有待提高。作为一名优秀的小学音乐教师，我们首先应该站在小朋友的角度思考问题。而不是以自身的音乐修养去衡量幼儿的心理世界。如果过多的涉及音乐常识类的教学只会使得音乐课堂变得尤为压抑与无趣。如，乐理知识、歌唱技巧等的教学。如何有针对性的向小学生传授音乐，首先是老师自身需明确中小学音乐教育的目的，既不是为了培养音乐家，也不是教会学生识谱，而是为了使得学生对音乐产生兴趣并喜爱音乐，从而有效地提高其在音乐文化方面的素养及审美能力。通过这一学习过程不仅能够增加孩子对音乐的学习兴趣，还能使其懂得欣赏音乐甚至是表现音乐。这也正是新时代小学音乐教育的目的与宗旨。首先我们需要明确“以音乐审美为核心”的教学意义何在？
一、中小学“以音乐审美为核心”的教学意义
第一，音乐的审美教育不仅激发学生对所学内容的兴趣，更能有效的引发学生的学习动机和求知欲以及积极性和主动性。作为中小学教育者精确把握审美教学内容是做好审美教学的先决条件。这就要求音乐教师不仅要结合教学内容，最大化的展示其艺术内涵；更需要对所教内容做更为深入的挖掘，使教授内容真真切切的成为学习的审美对象，使学生在学习和掌握知识的过程中得到应有的美的熏陶，最终到达塑造其审美欣赏能力。
第二，课堂教学过程是塑造审美精神最为直接，最为生动的具体体现，这一过程是动态美的展现。它将以审美为核心的音乐教育，通过各个教学环节形象、生动地呈现于课堂之上，使学生潜移默化地接受到了审美的熏陶，最为有效的增强了其对于音乐的审美能力，提升了学生的审美修养。因此，以音乐审美为核心的教学，是音乐艺术的灵魂所在。
二、实行审美教育的具体途径
就目前来说尽管许多大城市的中小学音乐教育中，“以音乐审美为核心”这一基本的教育理念得到很好地贯彻，但基层中小学的音乐教育依旧有待加强与提高。如何有效的`贯彻“以音乐审美为核心”的基础音乐教育依旧是个严峻的课题。那么如何作为工作在中小学音乐教育的老师们该如何做出积极反应；寻找行之有效的解决途径呢？对此，我认为作为教育主体的老师需要首先明确以下几点，从而方能真正的将“以音乐审美为核心”的音乐教育落到实处。
（一）审美感知力的培养
音乐作为一门听觉艺术，其最为直接的感受便是通过倾听获得没得享受。因此通过对音乐语言全面而精细的解读，是每一位音乐教育者都因该具备的基本能力。对于审美感知力的培养的教学观念需要贯穿于音乐教学的始终。作为教师我们在教授的过程之中不仅仅要牢牢把握歌唱声音所呈现的魅力，更要引导学生对音乐表达要素的各个方面进行的理解，这其中包括音乐要素中的节奏、节拍以及相关的表情记号等等，当然也包含音乐作品的创作背景及歌词等，从而更好的使学生能身临其境的学习音乐。这也能积极有效的调动学生的各种感官，让其在听到看到的同时有所感、所思、所想，进而培养学生的审美感知力。例如：在欣赏《美丽的草原》这一课中，我首先在形式上要给予学生以吸引力，因此将现代化教学设施运用于教学之中，如，学生乐于接受的多媒体教学课件，这样在教课过程中老师通过熟练的课前准备，使音乐语言与音乐展开可以有效的同步进展。始终牢牢抓住学生的注意力。如此一来学生在欣赏动听的音乐的同时，既能够看着大的草原画面，又可以感受到大草原的辽阔。在这一教学过程中学生专注的享受这音乐带来的美的享受。在不知不觉之中达到了以情动人，以美育人的审美境地。通过长期的精心教学便可有效的培养学生的审美感知力。
（二）培养学生审美想象力
正如一千个读者，就有一千个哈姆雷特一样，一部优秀的音乐作品也是如此。因此在正确引导学生欣赏音乐的同时，更应给予其无限的想象空间。除音乐音响带来的享受之外，还应开发学生的想象力，使其产生美好的联想，进而领悟到所听音乐的意境美。此刻教师需给予学生以相应的提示和引导，如旋律与歌词、音乐创作背景、图片等，让学生展开聯想，进入音乐想要展现的内涵，从而理解与感受到音乐更深层次的思想内涵。在审美想象力的过程中使既提高了学生对美的感受，又极大地增强了其审美的想象力。
（三）学生审美创造力的培养
音乐作为一门相对抽象的学科门类，主要是通过声音的传递给人以精神上的享受，那么在音乐的教学过程中如何行之有效的对学生进行审美创作力的培养呢？在我看来有一下几点：①审美演进，将学生已具备的各种审美能力演进到不同的行为习惯之中，如，《美丽的草原》一课体现了祖国的大好河山，但同时可以想象到辽阔的草原如同一位胸怀博大的长者。在这一审美感知的前提下，使得学生对于长者更加的敬爱，这正是一种审美创造力的体现。②审美类比，将学生已具备的各种审美能力转移到相同或相似场景之中。同样是《美丽的草原》一课表达了祖国的大好河山的美，当学生在看到相似的场景中便会想起这部作品。这同样是一种小小的审美创造力的体现。
（四）培养学生审美评价力
首先审美评价取决于评价主体的个人审美能力。而音乐的审美评价能力则是受到了学生个人的音乐素养所限制。然而，就中小学的学生来说，其思想上以及音乐素养都还未得到完善。因此，在教学过程中老师应该持续提高学生的审美评判能力。对于音乐审美的判断力，可以有效的增强学生对事物的审美判断。这正是“以审美为核心”的音乐教育的价值体现。音乐作为一门艺术没类，其对于提高学生的审美具有不可替代的地位，而音乐教师正是这一审美艺术传播的纽带和中枢。因此，我们应以最为严谨的态度及责任意识去提升学生对美的认识。从而塑造出真、善、美的学生，使其热爱音乐，享受音乐，树立对美的正确观念。
三、小结
中小学音乐教育的目的，既不是为了培养音乐家，也不是教会学生识谱，而是为了使得学生对音乐产生兴趣并喜爱音乐，从而有效地提高其在音乐文化方面的素养及审美能力。通过这一学习过程不仅能够增加孩子对音乐的学习兴趣，还能使其懂得欣赏音乐甚至是表现音乐。从而构建起其正确的人生观、价值观以及审美观。这也正是新时代中小学音乐教育的目的与宗旨。
音乐教育中少儿创造力的培养论文
音乐是最能够展现人类艺术普遍性和感染力的艺术表现形式之一,是人们精神生活中的重要组成部分。人类自幼儿时期,就会对音乐充满各种各样的幻想和兴趣,同时,少儿期是孩子发掘自身音乐潜能最重要的黄金时期。
对于少儿音乐教育来说,培养他们的音乐审美观、鉴赏力和创造力是几个非常重要的关键环节,其中对少儿音乐创造力的培养是进行少儿音乐教育最重要的目的。著名的美国教育家罗威菲尔特曾说过:音乐常规教育只是进行儿童美育教育的一种手段,而通过音乐教育去发展儿童的各方面感觉,培养他们的创造力才是音乐教育的最终目的。
在少儿音乐教育的创造力培养中,应注重三个环节的塑造,即:兴趣、想象力和实践能力。要将激发少儿对音乐的学习兴趣作为前提,调动少儿对音乐的想象力作为关键,注重少儿音乐实践能力的锻炼作为手段。以下,笔者将围绕上述三个方面探讨在音乐教育中少儿创造力的培养。
一、从兴趣入手,培养少儿的音乐创造力
兴趣是培养少儿音乐创造力的源泉。在音乐教育中,培养少儿对音乐的喜爱,让他们产生学习音乐的兴趣,是享受音乐,提升他们创造力的源泉。抓住培养兴趣的着力点、采用多元化的教学手段是培养少儿音乐兴趣最好的方式。具体来说,教师在平时的音乐教育中应注意做到以下几点:
1.采用贴近生活的教育模式,培养少儿的音乐学习兴趣。少儿对音乐创造力的培养,来源于对音乐的.兴趣,而贴近生活的音乐教育手段正是培养他们兴趣最有效的方式方法。教师在平时的音乐教学中,应注意让少儿更多地倾听来自于生活的声音和乐曲,例如:他们自己的心跳声、小河流水的哗哗声等,这些声音都来源于生活并很容易模仿,少儿能够很轻易地将这些来源于生活的声音学会,并演奏出来,从中找到成就感,进一步增强了学习音乐的兴趣。
2.采用开放式教学模式,培养少儿的音乐学习兴趣。少年儿童具有活泼好动的特性,如一味地采用课堂式的音乐教育手段,会本限制他们对音乐的兴趣培养,容易使他们产生乏味、无趣的感觉,从而对他们的音乐创造力培养造成负面影响。教师在平时的音乐教学中,应多采用开放式的教学模式,让少儿多融入到大自然中,让他们在自然中找寻最原生态的音乐节奏,如小鸟的歌唱、娟娟的流水等,这些由大自然的鬼斧神工所创造出来的音乐正式激发少儿音乐学习兴趣的最好导师,少儿能够在自然的嬉戏中发掘出对音乐最浓厚的兴趣。
二、以想象力发展为关键,培养少儿的音乐创造力
音乐教育给少儿带来的想象是深远的,马克思曾经把想象力成为“促进人类发展的伟大天赋”。在少儿的音乐教育中,想象力的培养是关键环节,它是少儿发挥音乐创造潜能的基础。
教师在平时的音乐教学中要注意通过特定的音乐形式充分调动少儿的音乐想象力,例如:在学习《金蛇狂舞》一曲时,教师通过现场音乐演奏,让学生进行欣赏,并启发学生进行大胆想象,以问答的方式给学生制造一种音乐的意境。发问方式一:“同学们通过音乐能够想象出什么景象?”学生回答道“我们看到了好多条龙在空中飞舞,好像很多条绸带在飘舞一样。”发问方式二:“在表达金蛇狂舞的意境时,同学们可以用什么方式?”学生回答道“欢快、精神、活力。”教师要注意在平时的音乐教学中多采用类似的启发、引导式的问答方式,充分调动学生的音乐想象力,开发少儿的智力,培养他们丰富的生活情趣和积极向上的态度,为增强音乐创造能力奠定基础。
三、以实践锻炼作为手段,培养少儿的音乐创造力
实践锻炼是一切创造力的来源,没有深入实际的动手操作,一切创造都是空中楼阁。前苏联著名的教育实践家和教育理论家瓦.阿.苏霍姆林斯基曾说过:“少儿创造力的培养源泉来自于他们的手指。”这充分证明了实践锻炼是培养少年儿童创造力的关键因素。
教师在平时的音乐教学中,要多制造机会,让少儿参与到音乐的实践锻炼中去,让少儿养成动口又动手的良好习惯,即让他们在演唱歌曲的同时也进行音乐实践训练。例如:在平时的教学中,教师引导少儿对歌曲旋律、节奏形成认识,让他们在欣赏音乐的同时,教会少儿用自己的手去根据音乐节奏打节拍,并根据自己对音乐的旋律的理解,用自己的语言文字将音乐中的情感表达出来。此外,教师还可以根据音乐背景设置相应的场景剧目,让学生根据音乐背景扮演不同的音乐角色,进行音乐剧表演,让学生真正参与到音乐的创作中,使他们做到感同身受,从而以多样化的实践锻炼模式培养少儿的音乐创造能力。
少年儿童是祖国未来的希望,对他们进行音乐创造力的培养是实现素质教育的重要环节。在平时的音乐教育中,教师应从兴趣培养、想象力塑造和实践锻炼这三个角度出发,开发一些丰富多彩的教育模式,以多元化的手段培养少儿的音乐创造力,让他们在音乐的熏陶中健康成长。
幼儿音乐教育中家长参与重要性论文
〔摘要〕
在教育改革的过程中，人们越来越重视幼儿教育。在这过程中幼儿家庭音乐教育也成为人们关注的重点，作为学前教育重要的组成部分之一，音乐教育能够提高幼儿的音乐素养，提高幼儿的音乐审美能力，激发人的创造力。
〔关键词〕
幼儿音乐教育；家长参与；分析研究
一、家庭音乐教育中家长参与的重要性
（一）家庭音乐教育的重要性
幼儿在成长的过程中，肢体表现力以及经历等各方面都十分敏感。为了让幼儿对音乐有深入的感知，提高幼儿的敏感力，在这段时间进行音乐教学是非常有必要的，能够挖掘幼儿的天赋，激发人的潜能，在一定程度上还能影响幼儿的性格。但就目前的情况来看，家庭音乐教育在我们国家起步的时间较晚，虽然一些家长比较注重幼儿的教育，但没有掌握正确的方式，因此不能产生好的教育效果。
（二）激发幼儿的情感体验
据调查研究，我们能够发现幼儿部分音乐感知都来源于父母。如果幼儿能够生活在一个家庭音乐氛围浓厚的环境下，就会心情愉悦，喜欢艺术的可能性会更大。相关专家曾做过一个实验，在该实验过程中，将幼儿置于一个喧嚣的环境中，发现该幼儿的情绪波动较大，并表现出不耐烦甚至焦虑的情绪。播放优美的音乐，幼儿就会表现出享受的体态，如果能够从小培养幼儿的审美能力，那么就能陶冶幼儿的心性，提高幼儿的感官能力。［1］
（三）激发幼儿对音乐的热情
在物质水平提高的今天，家长越来越关注幼儿教育，也努力为幼儿打造更好的教育环境，但却忽视了自身的教育价值。实际上，如果家长能够重视家庭音乐教育，并积极主动地参与到这个活动中来，就能激发幼儿对音乐的热情。幼儿的行为方式很大程度上会受到家庭的影响，幼儿在认识世界、感受世界的过程中，家长的影响力是非常巨大的，所以家长要和大班幼儿一起学习音乐，感受音乐，为大班幼儿创造更多学习的机会。
二、家长参与现状分析
我们对多家幼儿园进行走访调查后发现，在家庭音乐教育的过程中，绝大部分家长认为家长参与是非常重要的。家长开始逐渐认识家庭教育，并开始关注大班幼儿的音乐教育，也很喜欢和幼儿一起在家里唱唱跳跳。将近一半的家长，认为大班幼儿学习音乐能够培养兴趣陶冶情操，但更多一部分家长还是认为大班幼儿之所以要学习音乐就是为了掌握一门技能，对音乐的功利性比较强。还有少部分家长想要把幼儿培养成著名的音乐家。无论是哪种目的，这些家长都十分认同对大班幼儿进行音乐教育。［3］绝大部分家长都能花30分钟的时间和大班幼儿一起进行音乐活动，但还是有很多家长还是因为工作问题，无法和大班幼儿一起进行音乐活动，兴趣班也成为家长最好的选择。家长参与的积极性很大，但大多数家长没有音乐素养，也无法很好地教育幼儿，害怕说错话给孩子带来不好的'引导。
（一）教育目的功利性
很多家长在教育的过程中试图把孩子培养为音乐家，强迫大班幼儿学习音乐技能，认为家庭音乐教育中家长参与就是和大班幼儿一起练琴，监督大班幼儿进行歌唱训练等。但在这过程中若忽略了情感的培养，也会让大班幼儿产生不好的心理。
（二）教育内容有所偏差
在调查研究的过程中，我们能够发现，家长在教育的过程中，比较重视歌唱、练琴等这些技能，忽视了生活化的教学与游戏化的教学，也很少选择游戏的方式和大班幼儿进行互动，仅仅凭着自己的喜好，决定大班幼儿的喜好，无法为幼儿提供多种选择类型的服务。
（三）教育目的不明确
一些家长的教育方法存在着偏差，目的性十分强烈，经常会利用音乐作品中的人物形象对幼儿进行思想教育。这种榜样示范法过于单一，缺乏与大班幼儿的沟通交流。
三、策略研究
（一）提高家长的音乐素养
在家庭音乐教育的过程中，家长有着绝对的主导地位，也就是说，家长先要提高自身的素养，这样才能提高教育的效果。首先，就是家长对于社会以及人生的态度，即在日常生活的过程中表现出的行为和准则。其次就是家长的理论素养以及知识水平。最后就是家长的心理素质。我们在这里讲的素质是指家长的音乐素养。［5］要想提高家长的音乐素质，可以利用社区资源，做好音乐教育的宣传工作，在社区里举行相关的知识讲座或者是一些座谈会。同时幼儿园要积极主动的和家长沟通交流。最主要的交流渠道就是家长会，幼儿园的老师要和家长进行交谈，也可以以书面的形式通知或者是告知。家庭和幼儿园在教育这方面要保持高度的一致性。［6］鼓励家长创建学习型的家庭，让家长在这过程中提高自身素质，提高教育水平。
（二）提高教育内容的丰富性
在我国，幼儿园的孩子们年龄都是在四、五岁左右，幼儿性格都比较活泼，对新鲜的事物都比较好奇，因此，他们很容易会被外界因素所影响，游戏化的教学模式能够让幼儿体会到在学习的同时也能够发现和感悟不同的事物，在游戏中与家长积极配合，从而营造出一个交流互动的平台，大班幼儿可以大胆发挥自由想象。游戏教学不仅能提高幼儿的身体素质，锻炼幼儿的协调能力，还能锻炼幼儿的思维能力，活跃幼儿的大脑，做到口、耳、手灵活运用。幼儿在做游戏的过程中动脑思考问题，就是锻炼幼儿思维能力的过程。只有大班幼儿对音乐感兴趣，才能积极主动地参与到这个学习活动中来。家长在参与的过程中要关注大班幼儿，根据大班幼儿的兴趣爱好进行引导教学，千万不能操之过急，强迫进行学习，这样可能会产生反效果。幼儿和家长进行良好互动，不仅能够促进亲子关系，还能在这过程中提高音乐教育的实效性。家长要打破常规的教学方式，和大班幼儿一起进行节奏训练、体态运动等等，尽可能地淡化教育的目的，让大班幼儿感受到家长是在和他一起玩游戏，家长是幼儿的合作伙伴。［7］
（三）加大时间，精力的投入
我们已经提到，有很多家长因为工作等各方面的因素，无法花费大量的时间参与到音乐教育中来。还有一部分家长虽然重视音乐教育，但只是物质的支出，没有为孩子花费时间，花费精力，这在一定程度上也影响了亲子关系。家长应该改变自己的教育观念，认识到自身的教育价值，认识到家庭环境对大班幼儿来说是十分重要的。家长可以在家中设置音乐活动区，在这片区域内放置一些与音乐相关的物品，例如自制的易拉罐风铃，或者是和幼儿一起动手制作发声乐器，把沙子放在瓶子里。每天只要花半个小时，多留心，多注意孩子，多投入精力，就能打造一个好的音乐氛围。
（四）树立正确的教育观念
家长在参与家庭音乐教育的过程中要树立科学的教育观念，首先就要尊重幼儿，遵循幼儿的身心发展特点，了解心理的发展规律，在教育引导的过程中，从幼儿的角度出发，了解幼儿的需求，根据幼儿的实际情况以及兴趣爱好选择合适的教育内容。当然，家长有较高的音乐素养，掌握正确的家庭音乐教育工作方法，就能为幼儿园的音乐教育提供更多的便利，也奠定了较好的教育基础。所以家长要和学校进行有效的衔接，了解幼儿在幼儿园内的学习状况，进一步地采取针对性的策略，多与幼儿沟通交流，尽可能提高幼儿的音乐素养。综上所述，当前家长参与家庭音乐教育过程中还有很多不足之处，要求家长提高自身的音乐素养，尽可能尊重幼儿的身心特点，根据幼儿的兴趣爱好采取不同的教育策略，为幼儿打造好的学习环境，让幼儿在潜移默化的过程中提高音乐素养。
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★ 音乐教育论文
★ 幼儿音乐教育论文
★ 学校音乐教育论文
