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题红叶唐诗原文及鉴赏
原文：
题红叶
韩氏
流水何太急，深宫尽日闲。
殷勤谢红叶，好去到人间。
鉴赏：
这首诗相传为唐宣宗时宫人韩氏所写。关于这首诗，有一个动人的故事。据《云溪友议》记述，宣宗时，诗人卢渥到长安应举，偶然来到御沟旁，看见一片红叶，上面题有这首诗，就从水中取去，收藏在巾箱内。后来，他娶了一位被遣出宫的姓韩的宫女。一天，韩氏见到箱中的这片红叶，叹息道：“当时偶然题诗叶上，随水流去，想不到收藏在这里。”这就是有名的“红叶题诗”的`故事。对此，《青琐高议》和《北梦琐言》（据《太平广记》引）也有记载，但在朝代、人名、情节上都有出入。
这一故事在辗转流传中，当然免不了有添枝加叶之处，但应不会纯然出于杜撰。从诗的内容看，颇象宫人口吻。它写的是一个失去自由、失去幸福的人对自由、对幸福的向往。诗的前两句“流水何太急，深宫尽日闲”，妙在只责问流水太急，诉说深宫太闲，并不明写怨情，而怨情自见。一个少女长期被幽闭在深宫之中，有时会有流年似水、光阴易逝、青春虚度、红颜暗老之恨，有时也会有深宫无事、岁月难遣、闲愁似海、度日如年之苦。这两句诗，以流水之急与深宫之闲形成对比，就不着痕迹、若即若离地托出了这种看似矛盾而又交织为一的双重苦恨。诗的后两句“殷勤谢红叶，好去到人间”，运笔更见委婉含蓄。它妙在曲折传意，托物寄情，不从正面写自己的处境和心情，不直说自己久与人间隔离和渴望回到人间，而用曲笔，从侧面衬写，只对一片随波而去的红叶致以殷勤的祷告。这里，题诗人对身受幽禁的愤懑、对自由生活的向往以及冲破樊笼的强烈愿望，都在这声祝祷中曲曲传出。俞陛云在《诗境浅说续编》中评李白的《玉阶怨》说：“其写怨意，不在表面，而在空际。”这话也可以移作对这首《题红叶》诗的赞语。
除这首《题红叶》外，唐代还流传有梧叶题诗的故事。可见，当时这种题叶诗多有所本。
题红叶唐诗鉴赏
【作品介绍】
《题红叶》是相传为唐宣宗时宫女韩氏所作的一首五绝。这首诗表现了一个失去自由的宫女，对幸福美好生活的向往和憧憬。此诗之可贵，就在于让人能够直接从宫人之口听到宫人的心声。关于这首诗的本事说法不一，但情节基本相似，今可见于鲁迅所编的《唐宋传奇集》。
【原文】
题红叶⑴
流水何太急，深宫尽日闲⑵。
殷勤谢红叶⑶，好去到人间⑷。
【注释】
⑴题注：卢偓应举时，偶临御沟，得一红叶，上有绝句，置于巾箱。及出宫人，偓得韩氏，睹红叶，吁嗟久之，曰：“当时偶题，不谓郎君得之。”
⑵深宫：宫禁之中，帝王居住处。尽日：整天，天天如此。
⑶谢：告，嘱咐。一说意为辞别。
⑷好去：送别之词。犹言好走。
【白话译文】
流水为什么去得这样匆匆，深宫里却整日如此的清闲。
我殷勤地辞别这一片红叶，离开这好去到自由的人家。
【赏析】
诗的前两句“流水何太急，深宫尽日闲”，妙在只责问流水太急，诉说深宫太闲，并不明写怨情，而怨情自见。一个少女长期被幽闭在深宫之中，有时会有流年候水、光阴易逝、青春虚度、红颜暗老之恨，有时也会有深宫无事、岁月难遣、闲愁似海、度日如年之苦。这两句诗，以流水之急与深宫之闲形成对比，就不着痕迹、若即若离地托出了这种看似矛盾而又交织为一的双重苦恨。诗的后两句“殷勤谢红叶，好去到人间”，运笔更委婉含蓄。它妙在曲折传意，托物寄情，不从正面写自己的处境和心情，不直说自己久与人间隔离和渴望回到人间，而用折射手法，从侧面下笔，只对一片随波而去的红叶致以殷勤的祝告。这里，题诗人对身受幽囚的愤懑、对自由生活的憧憬以及她的冲破樊笼的强烈意愿，尽在不言之中，可以不言而喻了。《题红叶》诗中的.“到人间”三字，含有极其复杂的感情，这里，人生的要求、祝愿、遐想、幻梦是融合在一起的。总的看来，《题红叶》诗之空灵酝藉，言简意长，给人以玩索余地。俞陛云在《诗境浅说·续编》中评李白的《玉阶怨》说：“其写怨意，不在表面，而在空际。”这话也可以移作对这首《题红叶》诗的赞语。
唐代出现了大量宫怨诗，但几乎全都出自宫外人手笔，至多只能做到设身处地，代抒怨情，有的还是借题发挥，另有寄托。这首《题红叶》诗以及另两首题梧叶诗之可贵，就在于让人能够直接从宫人之口听到宫人的心声。
【作者介绍】
韩氏，宣宗宫人（生卒年不详），相传为唐宣宗时宫女，姓韩氏，生平事迹不详。更多古诗词赏析内容请关注“”
《题木居士二首其一》韩愈唐诗原文及鉴赏
题木居士二首（其一）
韩愈
火透波穿不计春，
根如头面干如身。
偶然题作木居士，
便有无穷求福人。
韩愈诗鉴赏
唐时耒阳（今属湖南）地方有“木居士”庙，贞元末韩愈路过时留题二诗，此为其一。诗是有感于当时的社会现实而发，非一般应景的题咏。诗中“木居士”与“求福人”不妨视为官场中两种人的名称。作者运用咏物寓言形式，在影射的人与物之间取其相似点，获得了丰富的喜剧效果。
汉代南方五岭间有所谓“枫人”的杂鬼。以枫树老而生瘿，形状类人，被巫师取作偶像，借施骗术。
“木居士”大约也是同一类木魅。它原本是山中一棵普通老朽的树木，曾遭“火透”（雷殛），又被“波穿”（雨打水淹），经磨历劫，伤痕累累，被扭曲得“根如头面干如身”这样一种扭曲的形状。前两句交代“木居士”以前的狼狈处境，揭其老底，后两句则写其意外的发迹，前后形成鲜明对照。幸乎不幸乎，世间的机遇往往带有偶然性质。老树根干状似人形，本是久经大自然灾变的结果，然而却被迷信的人加以神化，供进神龛。昨天还是囚首丧面，不堪其苦，转眼变成堂堂皇皇的“木居士”，于无佛处称尊了。其名与实、尊荣的处境与虚朽的本质是何等不协调。在讽刺艺术中，喜剧效果的取得，多着力于揭露假、恶、丑的事物的表面现象与内在本质的极不协调，换句话说，就是“把无价值的撕毁给人看”（鲁迅）。
这首诗中，诗人正是这样作的。因此，“木居士”的形象给人以滑稽可笑的感觉，收到极好的讽刺效果。
可诗的妙处尚在最后一句，它摹画出这样一幅图景：
神座之上立着一截侥幸残存、冥顽不灵的朽木，神座下却香烟缭绕，匍伏着祈求保佑的善男信女。这种庄严的、郑重其事的`场面与其荒唐的、滑稽可笑的内容，再一次构成不协调，构成喜剧冲突，使人忍俊不禁。这里挖苦讽刺的对象又不仅是“木居士”了。
“木居士”固然可笑，而“求福人”更可笑亦复可悲。诗人是用两副笔墨来刻划两种形象的。在“木居士”是正面落墨，笔调嬉笑怒骂，尖酸刻薄。对“求福人”则著墨不多，但有点晴之效：他们急于求福，欲令智昏，错抱“佛”脚。“木居士”不靠他们的愚昧尚且自身难保，怎么可能反过来赐福于人呢？其“非其鬼而祭之，谄也”（《论语·为政》）不是荒唐之至么？诗中对“木居士”的刻薄，句句都让人感到是对“求福人”的挖苦，是戳在“木居士”身上，羞在“求福人”脸上。该诗妙处，就在于抓住了“聋俗无知，谄祭非鬼”（《溪诗话》）的陋俗与封建官场中某种典型现象之间的相似点，借端托喻，以咏物寓言方式，取得讽刺鞭挞的效果。
杜牧《题宣州开元寺水阁》唐诗原文及鉴赏
题宣州开元寺水阁
杜牧
六朝文物草连空，
天淡云闲今古同。
鸟去鸟来山色里，
人歌人哭水声中。
深秋帘幕千家雨，
落日楼台一笛风。
惆怅无因见范蠡，
参差烟树五湖东。
杜牧诗鉴赏
这首七律写于唐文宗开成年间。当时杜牧任宣州（今安徽宣城）团练判官。宣城城东有宛溪流过，城东北有秀丽的敬亭山，风景优美。南朝诗人谢朓曾在此地当过太守，杜牧在另一首诗里称为“诗人小谢城”。城中开元寺（本名永乐寺），建于东晋时代，是名胜之一。杜牧在宣城期间经常来开元寺游赏赋诗。
这首诗抒写了诗人在寺院水阁上，俯视宛溪，眺望敬亭时的古今之慨。
诗一开始写登临览景，勾起古今联想，造成一种笼罩全篇的气氛：六朝的繁华已成旧迹，放眼眺望，只见草色连空，那天淡云闲的景象，倒是自古至今，未发生什么变化。这种感叹固然由登临引发，但联系诗人的经历看，还有更深刻的内在因素。诗人此次来宣州已经是第二回了。八年前，沈传师任宣歙观察使（治宣州）的时候，他曾在沈的幕下供职。这两次的变迁，如他自己所说：“我初到此未三十，头脑钐利筋骨轻。”“重游鬓白事皆改，唯见东流春水平。”（《自宣州赴官入京，路逢裴坦判官归宣州，因题赠》）这自然要加重他那种人世变易之感。
这种心情渗透在三、四两句的景色描写中：敬亭山像一面巨大的翠色屏风，展开在宣城的近旁，飞鸟来去出没都在山色的掩映之中。宛溪两岸，百姓临河夹居，人歌人哭，掺合着水声，随着岁月一起流逝。这两句似乎是写眼前景象，写“今”，但同时又和“古”相沟通。飞鸟在山色里进出，固然是向来如此，而人歌人哭，也并非某一片刻的景象。“歌哭”语出《礼记·檀弓》：“晋献文子成室，张老曰：‘美哉轮焉！美哉奂焉！歌于斯，哭于斯，聚国族于斯。’”“歌哭”言喜庆丧吊，代表了由生到死的生命过程。“人歌人哭水声中”，宛溪两岸的人们就是这样世世代代聚居在水边。这些都不是诗人一时所见，而是平时积下的印象，在登览时被触及了。
接下去两句，展现了时间上并不连续却又每每使人难忘的景色：一是深秋时节的密雨，像给上千户人家挂上了层层的雨帘；一是落日时分，夕阳掩映着的楼台，在晚风中送出悠扬的笛声。两种景色：一阴一晴；一明一暗；一朦胧，一明丽。在现实中是难以同时出现的`。但当诗人面对着开元寺水阁下这片天地时，这种虽非同时，然而却是属于同一地方获得的印象，汇集复合起来了，从而融合成一个对宣城、对宛溪的综合而长久性的印象。这片天地，在时间的长河里，就是长期保持着这种景致吧？这样，与“六朝文物草连空”相映照，那种文物不见、风景依旧的感慨，自然就愈来愈强烈了。客观世界是持久的，歌哭相迭的一代代人生却是短暂的。
这使诗人沉吟低回不已，于是，诗人的心头涌现着对范蠡的怀念，无由相会，只见五湖方向，一片参差烟树而已。五湖指太湖及与其相属的四个小湖，因而也可视作太湖的别名。从方位上看，它们是在宣城之东。春秋时范蠡曾辅助越王勾践击败吴王夫差，功成后，为了避免越王的猜忌，乘扁舟归隐于五湖。他徜徉在大自然的山水中，为后人所倾羡。诗中把宣城风物，描绘得很美，很值得流连，而又慨叹六朝文物已成过眼云烟，大有无法让人生永驻的感叹。这样，游于五湖享受着山水风物之美的范蠡，自然就成了诗人留恋的对象了。
诗人的情绪不高，却把客观风物写得很美，并在其中织入“鸟去鸟来山色里”、“落日楼台一笛风”这样一些明丽的景象，诗的节奏和语调轻快流走，给人爽利的感觉。明朗、健爽的因素与低回惆怅相互作用，在这首诗里体现出了杜牧诗歌的所谓拗峭的特色。
唐诗原文20首鉴赏
1、《赠苏绾书记》
杜审言
知君书记本翩翩，为许从戎赴朔边。
红粉楼中应计日，燕支山下莫经年。
2、《邙山》
沈佺期
北邙山上列坟茔，万古千秋对洛城。
城中日夕歌钟起，山上唯闻松柏声。
3、《和尹从事懋泛洞庭》
苏摩遮
平湖一望上连天，林景千寻下洞泉。
忽惊水上光华满，疑是乘舟到日边！
4、《回乡偶书》
贺知章
少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。
儿童相见不相识，笑问客从何处来。
5、《咏柳》
贺知章
碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。
不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。
6、《边词》
张敬忠
五原春色旧来迟，二月垂杨未挂丝。
即今河畔冰开日，正是长安花落时。
7、《凉州词》
王之涣
黄河远上白云间，一片孤城万仞山。
羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。
8、《从军行》（七首选三）
王昌龄
烽火城西百尺楼，黄昏独坐海风秋。
更吹羌笛关山月，无那金闺万里愁。
琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。
撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。
青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。
黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。
9、《出塞》（二首选一）
王昌龄
秦时明月汉时关，万里长征人未还。
但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。
10、《长信秋词》（五首选一）
王昌龄
奉帚平明金殿开，且将团扇暂徘徊。
玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来。
11、《芙蓉楼送辛渐》
王昌龄
寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。
洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
12、《闺怨》
王昌龄
闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。
忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。
13、《采莲曲》
王昌龄
荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。
乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。
14、《送元二使安西》
王维
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
15、《九月九日忆山东兄弟》
王维
独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。
16、《少年行》（四首选二）
王维
新丰美酒斗十千，咸阳游侠多少年。
相逢意气为君饮，系马高楼垂柳边。
出身仕汉羽林郎，初随骠骑战渔阳。
孰知不向边庭苦，纵死犹闻侠骨香。
17、《黄鹤楼送孟浩然之广陵》
李白
故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。
18、《望天门山》
李白
天门中断楚江开，碧水东流至此回。
两岸青山相对出，孤帆一片日边来。
19、《望庐山瀑布》
李白
日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
20、《峨眉山月歌》
李白
峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。
夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。
《柳》唐诗原文鉴赏
半烟半雨江桥畔，映杏映桃山路中。
会得离人无限意，千丝万絮惹春风。
「翻译」
柳树种植在溪桥边和山路旁，与杏树和桃树相映。
又好像懂得离人思乡的无限情感，千万条柳丝飘下无数柳絮去招引迷人的春天。
「注释」
(1)半烟半雨：云雾夹杂着细雨。
(2)映杏映桃：与杏树和桃树相映。
(3)会得：懂得，理解。
(4)离人：远离故乡的人。
(5)无限意：指思乡的情感。
(6)絮：柳絮。
(7)惹：招引，挑逗。
「赏析」
在《柳》这首诗中，诗人郑谷运用拟人的'手法，把柳树描写得似乎善解人意，感受到了人离别时候的无限忧愁。春风吹得柳枝摇摆，吹得柳絮飘舞，在诗人郑谷看来，这是柳树理会离人的情意，为了表示对离人的同情，才故意去招惹春风，引人注目的。一个“惹”字，化被动为主动，充满了感情色彩。
江南柳 张先
隋堤远，波急路尘轻。
今古柳桥多送别，见人分袂亦愁生。
何况自关情。
斜照后，新月上西城。
城上楼高重倚望，愿身能似月亭亭，千里伴君行。
张先词作鉴赏
此为送别词。词中未具体刻画送别情事，而是通过古今别情来衬托一己别情，以烘云托月的手法将别情抒写得极为深挚。全词语言素朴明快，情调清新健康，风格别具特色。
起首一句从别路写起。隋炀帝开通济渠，河渠旁筑御道，栽种柳树，是为隋堤。隋堤远，波急路尘轻两句是说：这是一个水陆交通要道，成日里不知有多少车马大路上来往，扬起路尘；不知有多少船只扬帆东下，随波逐流；也不知有多少人长堤上折柳送别，以寄深情。隋堤是一个典型的送别环境，波急与路尘轻分写水陆行程，暗示离别，寄有别情。一个远字，既刻画出别者长路漫漫的旅愁，又刻画送者依依目送的情态。这二句着重从眼前、从水陆两路，横向地展开送别图景；第三句则着重从古往今来，纵向地展示送别情事。一个多字，几乎将古今天下此中人事全都囊括。正因为别情是如此普遍，也就容易唤起见人分袂亦愁生的感受了。末句以何况二字造成递进，突出个人眼前的离别情事。以上，词人没有具体写到个人送别情事，只客观叙写普遍的离情，只是亦愁生中才微露主观情感。
过片转写别后，别时种种情事都被省略了，这里只是着重写送者城楼望月的情景。斜照后三字非虚设，它表明送者城楼伫立的时辰之久，从日落到月出。重望又表明先已望过，上片隋堤远数句是日落前望中之景，至重望时应当是不甚分明了。于是送者抬头望新月，并由此而产生了一个美好的向往：愿身能似月亭亭，千里伴君行。此外与李白我寄愁心与明月，随风直到夜郎西（《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》）相类，但亭亭二字却把月的意象女性化了，而送者的身份亦不言自明，千里伴行的说法更是真挚深婉。
《新柳》原文
宋代：杨万里
柳条百尺拂银塘，且莫深青只浅黄。
未必柳条能蘸水，水中柳影引他长。
译文及注释
译文
百尺长的柳条轻拂过闪耀着银光的水塘，柳色尚且还不是深青的，只是浅浅的黄。
未必柳条能蘸到水，那是因为水中的柳影将它拉长了。
注释
银塘：指清澈明净的池塘。
且：尚，还。
赏析
杨万里的《新柳》一诗描摹细腻，韵味清新，妙手天成，生面别开，颇能代表其“诚斋体”的诗风。
诗人漫步赏柳，由远而近，视线也由上而下，从岸上柳条，写到水中柳景。作者出人意料地只用了一个非常亲切的“引”字，运用了拟人的修辞手法，不仅照应了前面的“百尺”一词，又描绘出一幅柳条和水中柳影相连相映优美而有动感的图画，富有情趣，表现了作者对新春的喜爱之情。(早春时节是浅黄的柳条，暮春时节柳条是深青的，这里还采用象征的手法)“引”呼应首，说明柳条之所以能达“百尺”之长，因水中柳影把“引伸”之故。“引”字描绘出微风吹动，柳枝轻扬，水上水下连成一片的优美画面，把柳影即把新柳，把整个画面都写活了。诗中所表现出来的活泼、新颖、意趣和作者对自然景物的深情，正是其冲破江西诗派冷僻生涩的藩篱而表现的特色—“诚斋体”的特色。
《阙题》唐诗鉴赏
刘昚虚——《阙题》
【年代】：唐
【作者】：刘昚虚——《阙题》
【内容】：
道由白云尽，春与青溪长。 时有落花至，远随流水香。 闲门向山路，深柳读书堂。 幽映每白日，清辉照衣裳。
【作者】：
刘昚虚，字挺卿，世谓江东人。天宝时，官夏县令。生性淡泊，深于经术，与贺知章、包融、张旭称“吴中四友”。存诗十五首，多五言。
【赏析】
这首题目原缺的五律，在人们的`面前展现了一幅清丽幽美的山水画卷，落英缤纷，青溪潺潺，花香馥郁，杨柳堆烟，无人却有无限生机，无题偏给人以无穷美感。
★ 唐诗原文及翻译
★ 《雪》唐诗鉴赏
★ 《咏史》唐诗鉴赏
