下面是小编为大家推荐的《雨不绝·鸣雨既过渐细微》诗词翻译及赏析（共含12篇），欢迎阅读，希望大家能够喜欢。同时，但愿您也能像本文投稿人“玫瑰和雪”一样，积极向本站投稿分享好文章。
鸣雨既过渐细微，映空摇飏如丝飞。
阶前短草泥不乱，院里长条风乍稀。
舞石旋应将乳子，行云莫自湿仙衣。
眼边江舸何匆促，未待安流逆浪归。
【前言】
《雨不绝》是唐代伟大诗人杜甫的作品。此诗前六句写雨中景物，后二句写雨际行舟，通过对雨景的描写表达对江舸逆浪、夔人冒险营运的担忧之意。
【注释】
⑴《杜诗演义》：先之以鸣雨，继之以微雨，故题云《雨不绝》。
⑵鸣雨：雷雨。边连宝：大雨易绝，细雨难绝。大雨过而继以细雨，则倍难绝。谚所谓雨后毛不晴也。
⑶映空：犹阴空，天色昏暗。《通俗文》：日阴曰映。飏（音扬），飞扬。如丝飞，指细雨绵绵。
⑷长条：指柳树枝条，例如庾信诗“河边杨柳百尺枝，别有长条踠地垂”（《杨柳歌》），以及杜甫绝句“隔户杨柳弱嫋嫋，狂风挽断最长条”。有人认为“长条”指雨，恐非。仇兆鳌注：草不沾污，见雨之微。风虽乍稀，雨仍未止也。
⑸“舞石”句用典。舞石将乳子，见于《水经注》卷三十八：湘水东南流径石燕山东，其山有石一，绀而状燕，因以名山。其石或大或小，若母子焉。及其雷风相薄，则石燕群飞，颉颃如真燕矣。旋应：很快。将：带领。这句是用传说中石燕来形容风中的雨点。
⑹《杜律演义》：莫自湿，劝神女莫久行雨，而自湿其衣也。仇注：舞燕将子，记暮春雨。行云湿衣，切巫山雨。这里也用了一个典故，出自战国时期宋玉的`《高唐赋》序：昔者先王（指楚怀王）尝游高唐。怠而昼寝，梦见一妇人，曰：“妾，巫山之女也，为高唐之客，闻君游高唐，愿荐枕席。”王因幸之，去而辞曰：“妾在巫山之阳，高丘之阻，旦为朝云，暮为行雨，朝朝暮暮，阳台之下。”
⑺舸（音葛）：船。何：何其。匆促：匆忙、仓促。
⑻“未待”句是说，未等水流平稳，就逆流而归。
【翻译】
喧哗的雨已经过去、逐渐变得细微，映着天空摇漾的是如丝的细雨飘飞。石阶前小草沾了泥并不脏乱，院子里柳条上的风也陡然变得稀少起来。舞石应立即带着乳子起飞，且不要因播撒云层濡湿自己的仙衣。眼前江船何其匆促，不等到江流平静就迎着风浪归去。
【赏析】
清初学者仇兆鳌《杜诗详注》：此诗上六句写雨中景物，末二句写雨际行舟。风狂雨急，故鸣而有声，既过则细若飞丝矣。草不沾污，见雨之微。风虽乍稀，雨仍未止也。舞燕将子，记暮春雨。行云湿衣，切巫山雨。江舸逆浪，杜甫对冒险营运表示担忧。
清代杜诗研究家浦起龙《读杜心解》：“望晴之词，祝其止舞而挟子以游，停云而振衣适志，已引动欲归义。乳子本说燕雏，仙衣本说神女，公乃借形挈家归去之志也，运古入化。”
当代诗人谢颐城认为仇兆鳌对“舞石旋应将乳子，行云莫自湿仙衣”两句的注解有问题，浦起龙“运古入化”的评语也不恰当。他认为杜甫借“舞石”“将乳子”，表示自己将“挈家归去”；借巫山神女的典故“行云莫自湿仙衣”，是提醒自己不能只顾“行云”、游览潇洒，而延误了归程。同时谢颐城认为这首诗最大的毛病是：“舞石”典故用得突兀，不协调。
谒金门·花过雨 宋朝
李好古
花过雨，又是一番红素。燕子归来愁不语，旧巢无觅处。
谁在玉关劳苦？谁在玉楼歌舞？若使胡尘吹得去，东风侯万户。
花经过一场春雨后，渐渐的开放了，燕子从北方飞回到这里因为找不到旧时的巢穴而愁楚。
是谁在边关前线戍守？又是谁在玉楼里莺歌燕舞？假如东风能吹走侵略的敌人，那就封它做个万户侯吧！
红素：指花色红、白相间。
觅：寻找。
玉关：玉门关。借指南宋抗战前线。
玉楼：豪华的高楼大厦。
胡尘：指蒙人发动的战争,异族（金或蒙古）侵略
侯万户：万户侯。
谒金门·花过雨
宋代：李好古
花过雨，又是一番红素。燕子归来愁不语，旧巢无觅处。
谁在玉关劳苦？谁在玉楼歌舞？若使胡尘吹得去，东风侯万户。
译文
花经过一场春雨后，渐渐的开放了，燕子从北方飞回到这里因为找不到旧时的巢*而愁楚。
是谁在边关前线戍守？又是谁在玉楼里莺歌燕舞？假如东飞能吹走侵略的敌人，那就封它做个万户侯吧！
注释
红素：指花色红、白相间。
觅：寻找。
玉关：玉门关。借指南宋抗战前线。
玉楼：豪华的高楼大厦。
胡尘：指蒙人发动的战争,异族（金或蒙古）侵略
侯万户：万户侯。
赏析
在诗词中常将春和雨以及花和雨联系起来。不过由于时间与气候的变化，有的风雨是送春归，有的风雨则是催春来。而李好古的这首词说：“花过雨，又是一番红素”。大概是属于催春来。“燕子归来愁不语”一句，承上启下，春来燕归，春色依旧，而归来的燕子为什么却闷闷无语呢？自然引出下文——“旧巢无觅处”。“旧巢无觅处”的原因，作者没有直说，犹露犹藏发人深思。这首词有的本调名下有题——《怀故居》，因而有人说，燕子旧巢，比喻自己故居，春来到来了，人无归处，表现了一种无处可归的飘泊之感。其中还寓有家国之感，所以把它理解为那个特定社会现象的典型概括，则更为合适。上片结句，就字面看补足了上文，完成了对“燕子”的描写，就其喻意而言，则引向社会现实，这就为下片预作好了铺奠。
国家山河支离破碎，百姓流离失所，在这样艰难的时局里，“谁在玉关劳苦？谁在玉楼歌舞？”这句话深刻尖锐，咄咄逼人，“玉关（玉门关，这里泛指边塞）劳苦”者，指的是那些守边的士卒。而在玉楼上取乐的，却是那班不思抗敌、不恤士卒的将领，除此之外，当然还有一大批“渡江来，百年歌舞，百年酣醉”于西湖畔上的、南宋朝廷里的显官达贵。一苦一乐，形成了鲜明的对照，使读者从对比中，感受到振憾人心的艺术力量！下文词人没有顺着这个调子再把弦儿绷紧，也没有用一般乏味的文字，敷衍成篇，而是别开生面，用假设和推想，从容作结：“若使胡尘吹得去，东风侯万户。”东风“吹去”胡尘“，已是一奇；再进一步，还要封”东风“为万户侯，更是奇特非凡，令人耳目一新。然而最妙则于不经意之中，用这种丰趣活泼的文字，翻空出奇，涉笔成趣。同时，它又在诙谐之中包含着某种庄重，其中隐含了一个重大的严肃的社会政治问题，即朝中无人抗金，而百姓则渴望统一。在天真之处展现真情，风趣之中包含着冷峻。
春日，多有“东风”，“旧巢无觅”，才有“东风”吹去“胡尘”盼想，前后照应，此外，词人兼用明快、严肃、含蓄、幽默的多种手法，浑然成篇，自成一格，更是它的独特之处。
袁去华
郊原初过雨，见败叶零乱，风定犹舞。斜阳挂深树，映浓愁浅黛，遥山眉妩。来时旧路，尚岩花、娇黄半吐。到而今、唯有溪边流水，见人如故。
无语，邮亭深静，下马远寻①，旧曾题处。无聊倦旅，伤离恨，最愁苦。纵收香藏镜，他年重到，人面桃花在否②？念沉沉、小阁幽窗，有时梦去。
【注释】
①下马还寻：周邦彦《浣溪沙》：“下马先寻题壁字，出门闲记榜村名。”
②“他年”二句：对改日造访能否与伊人便会抱有怀疑。
【译文】
郊外的原野上刚下过一场雨，看到枯败的叶子散乱一地，虽然风停下来了，但落叶还在空中飘舞。斜阳挂在密密的树林上，映照着远山，犹如多愁的人蹙着浅浅的黛眉，显得十分妩媚。那时来这儿，路上还看见严石问半开着娇艳的黄色山花。到现在就只有路边的溪水，好像见到人还认识似的。
我默默无语，旅客的馆舍显得深邃而寂静。我下了马，还去寻找当年在墙壁上题过诗词的地方。旅途无聊而疲倦，为离别的憾恨而感伤，是最痛苦的了。纵然我珍藏起恋人所私赠的异香或半镜而苦苦期待，将来能重新再到她那儿，也不知那位桃花般面容的姑娘是否还在。我思念着那深沉的小楼阁和幽静的'窗户，有时就在梦中去往那儿。
【赏析】
这首词是作者出访意中人不遇而引发的感慨。上阕写景为主。开头三句状写郊原雨后三景，接着三句写黄昏日斜山远，隐含萧瑟，烘托离情。“来时”两句在“到而今”后变为眼前景，两相对比，暗寓物是人非之意。下阕抒情，着重生活细节的描写。冠以“无语”，内心创痛可知。真乃大悲无声也。“收香藏镜”，用两例恋爱至诚的故事概说自己美好恋情的失落，佳人何处？只能梦中去寻。全篇缠绵幽怨，文笔雅丽，值得咀嚼。
原文：
浣溪沙·软草平莎过雨新
徐州石潭谢雨，道上作五首。
潭在城东二十里，常与泗水增减清浊相应。
软草平莎过雨新，轻沙走马路无尘。
何时收拾耦耕身？
日暖桑麻光似泼，风来蒿艾气如薰。
使君元是此中人。
译文：
柔软的青草和长得齐刷刷的莎草经过雨洗后，显得碧绿清新；在雨后薄薄的沙土路上骑马不会扬起灰尘。不知何时才能抽身归田呢？
春日的照耀之下，田野中的桑麻欣欣向荣，闪烁着犹如被水泼过一样的光辉；一阵暖风挟带着蒿草、艾草的熏香扑鼻而来，沁人心肺。我虽身为使君，却不忘自己实是农夫出身。
注释：
①：此词作于苏轼因与王安石政见不合，自请外放，任徐州知州时。
②莎——莎草，多年生草木，长于原野沙地。
③耦耕——两人各持一耜（sì，古时农具）并肩而耕。
④泼——泼水。形容雨后的桑麻，在日照下光泽明亮，犹如水泼其上。
⑤蒿（hāo）艾（ài）——两种草名。
⑥薰——香草名。
⑦元是——原是。我原是农夫中的一员。
赏析：
元丰元年（1078），徐州发生严重春旱。当时有人传言：将虎头置于潭中，即可致雷雨。作为州官，苏轼曾依其说到离城东20里远的石潭求雨，并作有《起伏龙行》诗以记其事。得雨后又赴石潭谢雨。其关怀民生之心，从这一求一谢中表露无遗。这组《浣溪沙》即作于谢雨道上，词共五首，描写了途中见闻和村野风光，具有清新浓郁的生活气息，是北宋农村词中的佳作，与他的其他题材和风格的词作皆是异样出色。
这里选录的是第五首，主要写沿途见闻及由此而触发的人生归宿感。起二句虽直写眼中见闻，实极富意蕴。软、平、新、轻四个形容词将雨后村野的宜人气息点染得神韵毕现，仿佛可以呼吸到那种醉人的空气。草平沙轻，走马无尘，这是混沌的政治世界之外的另一个极具诱惑力的世界。苏轼深受感染，并由此对自己的人生归宿产生了感慨。隐居田园——是苏轼那一刻最强烈的信念。然而身为州官，要将这种愿望变成现实，却受到多种因素的制约。所以虽有如同长沮桀溺一样的耦耕之心，但何时能了却素愿，却连自己也一时莫明了。上阕的情感基调是先扬后抑，由景生情。
下阕开头也是由景起笔。如果说上阕写景是着重突出雨后村野的清新之气的话，下阕则以浓郁的田间风光为主。雨过日暖，桑麻因附有大量的雨滴，而在日光下，闪亮一片。以“泼”字形容日光，既写足“日暖”之意，又非常符合光照的特点，遣词尽见匠心。这一句是接写视觉所见。虽承上阕起句而来，但已别开境界，从时令推移上来说，也是雨过后稍长一段时间了。意脉结构，一丝不乱。“风来”句写嗅觉，彼此关捩也极为紧凑。蒿艾（一名艾蒿）原有淡淡的香气，但经雨后日照蒸发，又经风儿吹过，那种淡香便如薰草的香味一样，显得格外浓郁。这两句一写视觉一写嗅觉，都特别用力，似平却奇，有重笔濡染的意味。结句“使君元是此中人”是点睛之笔，然意味深长。细味其词，盖有三意：
其一，苏轼早年即倾慕庄子，志于逍遥逸世，今见此景此境，益坚其志；
其二，苏轼虽久慕此境，不意长期错入仕途，如今重睹此景，不禁有怅然若失之感，对其久困官场，也不免有后悔之意；
其三，苏轼虽感悔意，但念及人生志趣尤在及时把握，则迷途知返，犹尝未晚，是又信心再起，归宿重定。
一句之中，写尽种种人生滋味，用笔简约而意趣丰盈，可见苏轼心理世界之丰富复杂。然其对田园生活的讴歌和对归耕桑麻的向往，是昭昭乎情见于辞的。
元丰元年(1078)，徐州发生严重春旱。当时有人传言：曾虎头置于潭中，即可致雷雨。作为州官，苏轼曾依其说到离城东20里远的石潭求雨，并作有《起伏龙行》诗以记其事。得雨后又赴石潭沿雨。其关怀民生桀心，从这长求长沿中表露无遗。这组《浣溪沙》即作于沿雨道上，词共五首，描写了途中见闻和村野风光，具有清新浓郁的生活气息，是北宋农村词中的佳作，与他的其他题材和风格的词作皆是异样出色。
这里选录的是第五首，来要写沿途见闻及由此而触发的人生归宿感。起二句虽直写眼中见闻，实极富意蕴。软、平、新、轻四个形容词曾雨后村野的宜人气息点染得神韵毕现，仿佛可以呼吸到那种醉人的空气。草平沙轻，走马无尘，这是混沌的政治世界桀外的另长个极具诱惑力的世界。苏轼深受感染，并由此对自己的人生归宿产生了感慨。隐居田园——是苏轼那长刻最强烈的信念。然而身为州官，要曾这种愿望变成现实，却受到多种因素的制约。所以虽有如同长沮桀溺长样的耦耕桀心，但何时能了却素愿，却连自己也长时莫明了。上阕的情感基调是先扬后抑，由景生情。
下阕开头也是由景起笔。如果说上阕写景是着重突出雨后村野的清新桀气的话，下阕则以浓郁的田间风光为来。雨过日暖，桑麻因附有大量的雨滴，而在日光下，闪亮长片。以“泼”字形容日光，既写足“日暖”桀意，又非常符合光照的特点，遣词尽见匠心。这长句是接写视觉所见。虽承上阕起句而来，但已别开境界，从时令推移上来说，也是雨过后稍长长段时间了。意脉结构，长丝不乱。“风来”句写嗅觉，彼此关捩也极为紧凑。蒿艾(长名艾蒿)原有淡淡的香气，但经雨后日照蒸发，又经风儿吹过，那种淡香便如薰草的香味长样，显得格外浓郁。这两句长写视觉长写嗅觉，都特别用力，似平却奇，有重笔濡染的意味。结句“使君元是此中人”是点睛桀笔，然意味深长。细味其词，盖有三意：其长，苏轼早年即倾慕庄子，志于逍遥逸世，今见此景此境，益坚其志；其二，苏轼虽久慕此境，不意长期错入仕途，如今重睹此景，不禁有怅然若失桀感，对其久困官场，也不免有后悔桀意；其三，苏轼虽感悔意，但念及人生志趣尤在及时把握，则迷途知返，犹尝未晚，是又信心再起，归宿重定。长句桀中，写尽种种人生滋味，用笔简约而意趣丰盈，可见苏轼心理世界桀丰富复杂。然其对田园生活的讴歌和对归耕桑麻的向往，是昭昭乎情见于辞的。
苏轼
（1037年1月8日-118月24日）字子瞻、和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙，汉族，眉州眉山（四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋著名文学家、书法家、画家，历史治水名人。苏轼是北宋中期文坛领袖，在诗、词、散文、书、画等方面取得很高成就。文纵横恣肆；诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”；词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”；散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一。苏轼善书，“宋四家”之一；擅长文人画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。作品有《东坡七集》《东坡易传》《东坡乐府》《潇湘竹石图卷》《古木怪石图卷》等。
浣溪沙·软草平莎过雨
苏轼〔宋代〕
徐州石潭谢雨，道上作五首。潭在城东二十里，常与泗水增减清浊相应。
软草平莎过雨新，轻沙走马路无尘。何时收拾耦耕身？
日暖桑麻光似泼，风来蒿艾气如薰。使君元是此中人。
译文
柔软的青草和长得齐刷刷的莎草经过雨洗后，显得碧绿清新；在雨后薄薄的沙土路上骑马不会扬起灰尘。不知何时才能抽身归田呢？春日的照耀之下，田野中的桑麻欣欣向荣，闪烁着犹如被水泼过一样的光辉；一阵暖风挟带着蒿草、艾草的熏香扑鼻而来，沁人心肺。我虽身为使君，却不忘自己实是农夫出身。
注释
莎：莎草，多年生草木，长于原野沙地。耦耕：两人各持一耜（sì，古时农具）并肩而耕。泼：泼水。形容雨后的桑麻，在日照下光泽明亮，犹如水泼其上。蒿（hāo）艾（ài）：两种草名。薰：香草名。元是：原是。我原是农夫中的一员。
赏析
此词是作者徐州谢雨词的最后一首，写词人村视归来时的感想。词中表现了词人热爱农村，关心民生，与老百姓休戚与共的作风。作为以乡村生活为题材的作品，这首词之风朴实，格调清新，完全突破了“词为艳科”的久篱，为有宋一代词风的变化和乡村词的发展作出了贡献。
上片首二句“软草平莎过雨新，轻沙走马路无尘”，不仅写出“草”之“软”、“沙”之“轻”，而且写出作者在这种清新宜人的环境之中舒适轻松的感受。久旱逢雨，如沐甘霖，经雨之后的道上，“软草平莎”，油绿水灵，格外清新；路面上，一层薄沙，经雨之后，净而无尘，纵马驰骋，自是十分惬意。触此美景，作者情动于衷，遂脱口而出：“何时收拾耦意身？”“耦意”，指二人并耜而意，典出《论语·微子》：“长沮、桀溺耦而意。”长沮、桀溺是春秋末年的两个隐者。二人因见世道衰微，遂隐居不仕。此处“收拾耦意身”，不仅表现出苏轼对农村田园生活的热爱，同时也是他在政治上不得意的情况下，仕途坎坷、思想矛盾的一种反映。
下片“日暖桑麻光似泼，风来蒿艾气如薰”二句，承上接转，将意境宕开，从道上写到田野里的蓬勃景象。在春日的照耀之下，桑麻欣欣向荣，闪烁之诱人的绿光；一阵暖风，挟带之蒿艾的薰香扑鼻而来，沁人心肺。这两句对仗工整，且妙用点染之法。上写日照桑麻之景，先用画笔一“点”；“光似泼”则用大笔涂抹，尽力渲染，将春日雨过天晴后田野中的蓬勃景象渲染得淋漓尽致；下句亦用点染之法，先点明“风来蒿艾”之景，再渲染其香气“如薰”。“光似泼”用实笔，“气如薰”用虚写。虚实相间，有色有香，并生妙趣。“使君元是此中人”给句，画龙点睛，为升华之笔。它既道出了作者“收拾耦意身”的思想词源，又将作者对农村田园生活的热爱之情更进一步深化。
作者身为“使君”，却能不忘他“元是此中人”，且乐于如此，确实难能可贵。
这首词结构既不同于前四首，也与一般同类词的结构不同。前四首《浣溪沙》词全是写景叙事，并不直接抒情、议论，而是于字行之间蕴蓄之作者的喜悦之情。这首用写景和抒情互相错综层递的形式来写。
上片首二句写作者于道中所见之景，接之触景生情，自然逗出他希冀归意田园的愿望；下片首二句写作者所见田园之景，又自然触景生情，照应“何时收拾耦意身”而想到自己“元是此中人”。这样写，不仅使全词情景交融，浑然一体，而且使词情逐层深化升华。特别“软草平莎过雨新”二句、“日暖桑麻光似泼”二句更是出神入化，有含蓄隽永之妙。
赏析
公元1078年（元丰元年），徐州发生严重春旱。当时有人传言：将虎头置于潭中，即可致雷雨。作为州官，苏轼曾依其说到离城东20里远的石 潭求雨，并作有《起伏龙行》诗以记其事。得雨后又赴石潭谢雨。其关怀民生之心，从这一求一谢中表露无遗。苏轼于谢雨道上作《浣溪沙》组词，共五首，描写了途中见闻和村野风光，具有清新浓郁的生活气息，是北宋农村词中的佳作，与他的其他题材和风格的词作皆是异样出色。此词是《浣溪沙》组词的最后一首，写词人巡视归来时的感想。
词中表现了词人热爱农村，关心民生，与老百姓休戚与共的作风。作为以乡村生活为题材的作品，这首词之风朴实，格调清新，完全突破了“词为艳科”的藩篱，为有宋一代词风的变化和乡村词的'发展作出了贡献。
上片首二句“软草平莎过雨新，轻沙走马路无尘”，不仅写出“草”之“软”、“沙”之“轻”，而且写出作者这种清新宜人的环境之中舒适轻松的感受。久旱逢雨，如沐甘霖，经雨之后的道上，“软草平莎”，油绿水灵，格外清新；路面上，一层薄沙，经雨之后，净而无尘，纵马驰骋，自是十分惬意。触此美景，作者情动于衷，遂脱口而出:“何时收拾耦耕身?”“耦耕”，指二人并耜而耕，典出《论语·微子》：“长沮、桀溺耦而耕。”长沮、桀溺是春秋末年的两个隐者。二人因见世道衰微，遂隐居不仕。此处“收拾耦耕身”，不仅表现出苏轼对农村田园生活的热爱，同时也是他政治上不得意的情况下，仕途坎坷、思想矛盾的一种反映。
下片“日暖桑麻光似泼，风来蒿艾气如薰”二句，承上接转，将意境宕开，从道上写到田野里的蓬勃景象。春日的照耀之下，桑麻欣欣向荣，闪烁着诱人的绿光；一阵暖风，挟带着蒿艾的薰香扑鼻而来，沁人心肺。这两句对仗工整，且妙用点染之法。上写日照桑麻之景，先用画笔一“点”：“光似泼”则用大笔涂抹，尽力渲染，将春日雨过天晴后田野中的蓬勃景象渲染得淋漓尽致；下句亦用点染之法，先点明“风来蒿艾”之景，再渲染其香气“如薰”。“光似泼”用实笔，“气如薰”用虚写。虚实相间，有色有香，并生妙趣。“使君元是此中人”结句，画龙点睛，为升华之笔。它既道出了作者“收拾耦耕身”的思想本源，又将作者对农村田园生活的热爱之情更进一步深化。作者身为“使君”，却能不忘他“元是此中人”，且乐于如此，确实难能可贵。细味其词，盖有三意：其一，苏轼早年即倾慕庄子，志于逍遥逸世，见此景此境，益坚其志；其二，苏轼虽久慕此境，不意长期错入仕途，此时重睹此景，不禁有怅然若失之感，对其久困官场，也不免有后悔之意；其三，苏轼虽感悔意，但念及人生志趣尤在及时把握，则迷途知返，犹尝未晚，是又信心再起，归宿重定。一句之中，写尽种种人生滋味，用笔简约而意趣丰盈，可见苏轼心理世界之丰富复杂。然其对田园生活的讴歌和对归耕桑麻的向往，是昭昭乎情见于辞的。
这首词结构既不同于前四首，也与一般同类词的结构不同。前四首《浣溪沙》词全是写景叙事，并不直接抒情、议论，而是于字行之间蕴蓄着作者的喜悦之情。这首用写景和抒情互相错综层递的形式来写。
上片首二句写作者于道中所见之景，接着触景生情，自然逗出他希冀归耕田园的愿望；下片首二句写作者所见田园之景，又自然触景生情，照应“何时收拾耦耕身”而想到自己“元是此中人”。这样写，不仅使全词情景交融，浑然一体，而且使词情逐层深化升华。特别“软草平莎过雨新”二句、“日暖桑麻光似泼”二句更是出神入化，有含蓄隽永之妙。
瑞鹤仙·郊原初过雨原文、翻译及赏析
瑞鹤仙·郊原初过雨
宋朝 袁去华
郊原初过雨。见败叶零乱，风定犹舞。斜阳挂深树。映浓愁浅黛，遥山眉妩。来时旧路。尚岩花、娇黄半吐。到而今，唯有溪边流水，见人如故。
无语。邮亭深静，下马还寻，旧曾题处。无聊倦旅。伤离恨，最愁苦。纵收香藏镜，他年重到，人面桃花在否。念沈沈、小阁幽窗，有时梦去。
《瑞鹤仙·郊原初过雨》译文
郊野上秋雨初晴，只见几片零乱的落叶，风住了还在动荡不停。斜阳挂在远树之上，映照着远山或暗或明，宛如美人微颦。来时曾经走过的旧路，当时尚有黄色的岩花开放争荣。如今只有溪边的流水，依旧来见故人。
我默默无语，客舍中寂静冷静。我下马开始找寻，从前在何处题诗抒情。奔波旅途的人本来无聊，感伤离别更令人愁苦不宁。纵然我保存着她的香料和明镜，可如今又有何用？等待他年重到那里，人面桃花是否依旧，实在难以肯定。我思绪联翩，眷恋着那个小楼幽窗中的美人，也只能有时在梦里去寻找她的踪影。
《瑞鹤仙·郊原初过雨》译文二
郊外原野刚下过一场雨，只见枯枝败叶零乱，雨停风定后还在空中我舞。夕阳斜挂丛林树梢，照得远山如佳人微皱愁眉，显得分外妩媚凄楚。我沿着旧路重新走去，记得当时岩上有野花半吐。如今却只有路旁溪水，好像与我一见如故。
我默默无千。客舍里寂静无声，下马后我就仔细寻找，旧日曾经题诗之处。这真是无聊疲倦的旅行，终日里感伤离愁别恨，最是让人心中悲苦。即便是我还保存着她的香镜，但他年故地重返，谁能知她是否还在故居？我想念那深深庭院小楼幽窗，愿在梦中寻她千百度。
《瑞鹤仙·郊原初过雨》注释
1、风定：风停。
2、浓愁浅黛：喻指山色浅浅深深。黛，青色。
3、媚妩：西汉张敞为妻子画眉，长安人说他“眉妩”，这里指妩媚可爱。
4、岩花：长在岩石旁的花。
5、半吐：半开。
6、邮亭：古时设在沿途，供递送文书的人和旅客歇宿的馆舍。
7、旧曾题处：从爱题字的地方。
8、收香藏镜：晋贾充之女贾午爱韩寿，以御赐西域奇香赠之；汉秦嘉妻徐淑赠秦嘉明镜。此处指将情人赠物收藏，借喻对于爱情的坚贞执着。收香，用晋代贾充之女窃其父所藏奇香赠给韩寿，后结成夫妻的典故。藏镜，用南朝陈亡后，驸马徐德言与妻子乐昌公主因各执半镜而得以重圆的典故。这里表示自己珍藏着爱情的信物和对爱情的忠贞。
9、人面桃花：用崔护《题都城南庄》“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”诗意。
10、小阁幽窗：指女子居住之处。
《瑞鹤仙·郊原初过雨》赏析
在南宋初期的词坛中，袁去华是个不太受人重视的人物。正史里没有留下他的传记，而且连他的生卒年代也无从考证。只知道他字宣卿，江西奉新人，是绍兴十五年的进士，曾做过善化（今湖南省长沙市）和石首（今属湖北省）的知县，留下了《宣卿词》一卷，共有九十八首，数量不算太少。
这一首《瑞鹤仙》，其主题可以用词中的两句话概括，就是“伤离恨，最愁苦”。词从写景入手。“郊原”三句，写郊外雨后之状。在一望无际的荒郊原野上，一阵骤雨过后，风也停停了下来；但坠落的枯叶，却还在空中飘舞。这虽然是秋日郊原常见的景象，但对于一个离人来说，却显得格外的触目。这几句乍看是纯粹的写景，但只要稍加体味，就会发现其中已融入了作者凄凉的情思。景是各人眼中所见之景，是各人观照景物那一刹那思想感情的返照。因此透过这几句词所写景物的外观，读者可以窥见作者衰颓、凌乱的心绪，而且还可以隐隐感到其中似乎含有某种暗示：那“风定犹舞”的败叶，就像作者自己的身世、处境一样。这样，词一开头，就把人引到了怅惘的境界。
“斜阳”三句，继续描写郊原景物。作者的视线移向了远方，只见已斜挂在丛密的小树林顶上的夕阳，它那金色的光线，把妩媚的远山照映得十分明显。这几句的感情色彩，比前面三句显然要浓得多，它透过字面呈现给读者的意象，是饱蘸着愁恨色彩的。本来，夕阳斜照，“遥山媚妩”，这就是一种悦目的景致。然而所作者所见到的，却是一副“浓愁浅黛”的状貌，这完全是移情作用的结果。黛青色的重叠的山峰，还可以使人联想到作者紧皱的双眉。北宋人王观有一首《卜算子》，开头两句写的是“水是眼波横，山是眉峰聚”，可供参阅。
“来时旧路”至上阕结束，仍是写郊原风光。这里半是实景，半是虚景。“溪边流水”是实在的，是眼前所见到的；而“娇黄半吐”的“岩花”（生长在岩石旁的花）则是保存在脑海中的印象，是来时所见到的。当日迎人的有岩花与流水，此时则流水“见人如故”而已，可见岩花已经凋谢了，不存在于现实之中了。这一实一虚，造成了一种生机蓬勃景象与萧条萧杀景象的对比，当日与此时的对比。走在来时的旧路上，作者早已愁绪满怀，更是与那景物的萧条萧杀形成鲜明的对比。“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”（柳永《雨霖铃》）古代人的情感大体相同。词写到这里，一位离人眼中的秋日郊原景物，渗透了感伤的情绪，展现了读者的面前了。
下片另换场景，由郊原转入对邮亭（古时没设官道上供过往行人歇宿的馆舍）的描写。“无语”四句，勾画出作者来到邮亭前面，下马投宿的动作画面；他那“无语”的外在表观，揭示出他正在咀嚼凄凉悲哀的心灵活动。所谓“旧曾题处”，倒不一定非要理解为他曾经在这里留下过翰墨（诗词之类），只不过是说他曾经在这里歇宿过而已。这种重临旧地而境况完全不同的情景，是最容易勾起人们的愁绪满怀，因此他的默默无言，也就是可以理解的了。
“无聊倦旅”三句，由写景叙事转入抒情的描写，直接点出了“伤离恨，最愁苦”的这一主题，这是在“深静”的旧日邮亭中安顿下来之后必然产生的思想情感。这“离恨”的内容具体是指什么呢？从“纵相逢”三句，可知是作者不得已而离别了他的心上人，深恐他今生今世不能再与其相见的思想情感。“收香藏镜”是指自己对爱情的忠贞不二。（“收香”用的是晋代贾充之女贾午窃其父所藏奇香赠给韩寿、因而结成夫妇的典故，见《晋书·贾充传》。“藏镜”用的是南朝陈亡后，驸马徐德言与妻子乐昌公主因各执半镜而得以重圆的典故，见孟棨《本事诗·情感》）。“人面桃花在否”是担心不能再与女方相见的思想情感的表露。（用崔护在长安城南遇一女子，明年再来而“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”的典故，亦见孟棨《本事诗·情感》）爱情的遇合与否决定于双方的主客观因素，使自己能够忠贞不二，又安知对方的情况如何呢！惆怅之情，溢于言表。既然现实已不一定能够相见，那就只好寄希望于梦中了。“念沉沉”三句，具体展示出这一想象中的梦寻之状。深沉的“小阁幽窗”，是佳人居所：“有时梦去”，本来是够虚无飘渺的，但慰情聊胜于无，总比连梦中也不得一见要好。宋徽宗被掳北行时想念故宫，也是叹息“和梦也新来不做”（《燕山亭》）。晏几道说得好：“梦魂惯得无拘检，又踏杨花过谢桥。”（《鹧鸪天》）梦中寻欢，也是够浪漫诗意的；并且以“念”字领起，又见出多少无奈之情。
这首词当是作者与意中人分别以后抒写离恨而写的。宋代都市繁华，歌妓众多，无论是官妓、私妓还是家妓，偶然的.遇合，就往往以她们的色相、伎艺，赢得了为科举功名而奔波的士子们的期盼，这是那时普遍的现象。其《荔枝香近》、《卓牌子近》、《长相思》、《宴清都》等，都是他和歌妓们聚时欢会或别后相思的记录。此词大约也是为此而写的。这一类词要说有很大的社会意义，那也不一定；不过两性关系总容易触动到感情的深处，往往使人荡气回肠就是了。
《瑞鹤仙·郊原初过雨》赏析二
这首词是作者旅途借宿，产生的相思离愁之情，通过描写郊原途中的凄美景色，来表达作者的离愁别绪。
上片写风雨后黄昏之景，为抒离情渲染环境。“郊原初过雨，见败叶零乱，风定犹舞”三句写了郊原秋景的概况，刚刚下过一场雨，看见零乱的枯黄的叶子飘落在地，风停下来了，但枯叶仍在空中盘旋。如此开篇，一开始就将全词笼罩在一种怅然若失的氛围中。词人以写景开篇，为下文转入抒情创造气氛。在郊外平原上，刚下过一场秋雨。秋风、秋雨，向来逗人生愁，何况见败叶凋零，风定尚纷纷坠落，更触起词人心里的烦恼。这一情境宛似屈原《九歌·湘夫人》中的著名诗句“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”，用飘坠的树叶衬托出思人纷乱不安的心情。只不过此词意境像南朝谢贞《春日闲居》的诗句“风定花犹落”，乃静中见动景象；而与屈原所作前两句纯为动态描写略显不同。以上三句，兼示各种声响——雨声、落叶声和断断续续的风声。接下去才着力勾画斜阳、深树和远山等静物，从中渲染出一段“浓愁”。因为斜阳使人生迟暮之感；深树隐映，益见暗淡。远山一抹深青色，恰似佳人眉黛呈妩，更逗人相思，更添人愁苦。“斜阳挂深树，映浓愁浅黛，遥山媚妩”三句接下来写远望的景色，斜阳挂在密密的树林之上，映照着远山，好似一个多愁的人蹙着双眉，其中“挂”字形象地写出了雨后斜阳的偏狭角度。“映浓愁浅黛”一句，则展现了雨后空气艨胧，远山的山形走势如空蒙的山水画，只有淡淡的墨痕。“来时旧路，尚岩花、娇黄半吐。到而今，唯有溪边流水，见人如故。”词人不禁回顾来时的旧路，见岩前的黄花仍含娇半吐，只不见人面何处。随着时间的流逝，事物都发生了变化；到而今不变的，似乎只有溪边的流水，待人如故。这当然纯属词人的主观想法，并不符合流水的实际情况。但词人目的在强调一切有情物都在变化；而流水之所以不变，乃由于它专于情。从这里可以看出：词人的审美判断完全取决于感情的需要；一切物象都透过词人感情的三棱镜而折射出种种奇光异彩。这是词人们不同于科学家们的所在。同时，“来时”与“今日”相对比，含蓄地将作者要表达的愁绪蕴含其中，惟妙惟肖。
“郊原”六句以落叶、深树、遥山意象组合成寒秋风雨过后凄艳而衰乱的景象，“乱”、“愁”二字于远山妩媚之美景中已显示出风雨摧蚀的暗淡痕迹，乱叶零落，树色浓淡、浓者枯黄暗淡如愁容，淡者青绿如眉黛。以移情手法将深树喻为佳人，反射词人心迹，映衬出人生风雨飘摇，心绪之凌乱和情思之愁郁。“来时”四句以“岩花”、“流水”互文交映，追忆当初来此旧路时，岩花烂漫，流水潺泼，而今重来岩花凋谢。唯有流水伴我如故，写出落花流水变化无常的凄凉之感。
下片抒相思寻旧之情。写词人下马探寻往昔与恋人游乐欢娱之旧踪，与败叶流水相对，物我寂然，无语凝噎之状。“无语”一顿，无语之中包含着千言万语，承上片探寻往昔的痕迹，承上启下。“无语”，既是上片回思万千而不得其解的结果；又是下片种种行为、思考和感慨的契机。“邮亭深静，下马还寻，旧曾题处。”这就是词人“无语”后的第一个行动。“深静”二字点出词人居深处静之孤独，寂寞境况。“旧曾题处”乃所寻旧日双双题诗传情，幽期密会之地。邮亭，是古代传递函件和书信的地方。而今它静悄悄，说明伊人音信杳无。词人往日可能曾偕伊人一同在此题写过什么；而今她既然杳无音讯，词人便退一步想寻得往日题写的所在，以访伊人旧踪，以当重晤。结果他有没有寻见，词中并未明言，读者自可任意思考。但事实是，无论词人寻得与否，都无补于他心灵的空虚。因此词人深深感到：“无聊倦旅。伤离恨，最愁苦。”后两句六个字，作者郁结心中的愁苦之情再也按捺不住，一涌而发，直抒胸臆，揭出本篇主旨：人在旅途，尽管已十分疲惫，但也是无可奈何的事，而每每离别所带来的感伤，则最令人愁苦。“收香藏镜”，收香、藏镜，暗用了两则典故。前则用晋代韩寿故事，韩寿年少貌美，为贾充的女儿所爱。贾充的女儿暗把皇帝赐给贾充的西域奇香送给他。此事后来被贾充发觉，贾充无可奈何，只好将女儿嫁给韩寿。后则用徐德言和乐昌公主的故事，徐德言娶了陈后主妹妹乐昌公主。在陈亡之前，他们把一面镜子破成两半，各执其半以为信物。陈亡之后，他们终因破镜相合而得重网。词人反用这两则典故，目的在强调即使信守前盟，他年重到，也未必就能会合。正如崔护《题都城南庄》所咏：“人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”同时，这三句暗写前途未卜的忧虑和悲观的推测。即使把恋人所赠的异香或半镜珍藏好，等待着她的再次到来，可是将来能再见到她吗，也不知那位桃花般美丽的姑娘是否还在。“念沉沉”，既说明佳人居室之深远幽暗。又表现词人相思之悠悠深长，相思深切之时。唯有梦中去“小阁幽窗”，寻觅她的芳踪，徒增更深的空虚与渺茫。词人用梦境结束全词，说明除了梦境之外，他的企求在现实中是无法实现的。
此词以“斜阳”始，以“幽梦”止，巧妙挽合今昔悲欢，写景寓情，叙事怀人，抱收香藏镜之痴，抒人去阁空之恨。全词风格委婉、含蓄，语言却甚流畅。虽然接连用了好几个典故，但不致使人感到晦涩难解。综合袁去华现存全部词作，足以看出其风格是多样的。他的词有些近于豪放，有些近于婉约；而豪放不至于粗，婉约不至于晦。在南宋初期的众多词人中，袁去华显然据有一个虽小而颇为独特的席位。
《瑞鹤仙·郊原初过雨》创作背景
这首词当是作者分别意中人以后抒写离恨之作。宋代都市繁华，歌妓众多，往往她们的以色相、伎艺，就赢得了为科举功名而奔走道路的士子们的垂盼，这是当时普遍的现象。其《荔枝香近》、《卓牌子近》等，都是他和歌妓们聚时欢会或别后相思的记录。此词大约也是为此而作。
《浣溪沙·软草平莎过雨新》翻译赏析
《浣溪沙·软草平莎过雨新》作者为宋朝文学家苏轼。其全文如下：
软草平莎过雨新，轻沙走马路无尘。何时收拾耦耕身。
日暖桑麻光似泼，风来蒿艾气如薰。使君元是此中人。
【前言】
公元1078年（元丰元年），徐州发生严重春旱。当时有人传言：将虎头置于潭中，即可致雷雨。作为州官，苏轼曾依其说到离城东20里远的石潭求雨，并作有《起伏龙行》诗以记其事。得雨后又赴石潭谢雨。其关怀民生之心，从这一求一谢中表露无遗。苏轼于谢雨道上作《浣溪沙》组词，共五首，描写了途中见闻和村野风光，具有清新浓郁的生活气息，是北宋农村词中的佳作，与他的其他题材和风格的词作皆是异样出色。此词是《浣溪沙·软草平莎过雨新》组词的最后一首，写词人巡视归来时的感想。
【翻译】
柔软的青草和长得齐刷刷的莎草经过雨洗后，显得碧绿清新；在雨后薄薄的沙土路上骑马不会扬起灰尘。不知何时才能抽身归田呢？
春日的照耀之下，田野中的桑麻欣欣向荣，闪烁着犹如被水泼过一样的光辉；一阵暖风挟带着蒿草、艾草的熏香扑鼻而来，沁人心肺。我虽身为使君，却不忘自己实是农夫出身。
【鉴赏】
词中表现了词人热爱农村，关心民生，与老百姓休戚与共的作风。作为以乡村生活为题材的作品，这首词之风朴实，格调清新，完全突破了“词为艳科”的藩篱，为有宋一代词风的变化和乡村词的发展作出了贡献。
上片首二句“软草平莎过雨新，轻沙走马路无尘”，不仅写出“草”之“软”、“沙”之“轻”，而且写出作者这种清新宜人的环境之中舒适轻松的感受。久旱逢雨，如沐甘霖，经雨之后的道上，“软草平莎”，油绿水灵，格外清新；路面上，一层薄沙，经雨之后，净而无尘，纵马驰骋，自是十分惬意。触此美景，作者情动于衷，遂脱口而出:“何时收拾耦耕身?”“耦耕”，指二人并耜而耕，典出《论语·微子》：“长沮、桀溺耦而耕。”长沮、桀溺是春秋末年的'两个隐者。二人因见世道衰微，遂隐居不仕。此处“收拾耦耕身”，不仅表现出苏轼对农村田园生活的热爱，同时也是他政治上不得意的情况下，仕途坎坷、思想矛盾的一种反映。
下片“日暖桑麻光似泼，风来蒿艾气如薰”二句，承上接转，将意境宕开，从道上写到田野里的蓬勃景象。春日的照耀之下，桑麻欣欣向荣，闪烁着诱人的绿光；一阵暖风，挟带着蒿艾的薰香扑鼻而来，沁人心肺。这两句对仗工整，且妙用点染之法。上写日照桑麻之景，先用画笔一“点”：“光似泼”则用大笔涂抹，尽力渲染，将春日雨过天晴后田野中的蓬勃景象渲染得淋漓尽致；下句亦用点染之法，先点明“风来蒿艾”之景，再渲染其香气“如薰”。“光似泼”用实笔，“气如薰”用虚写。虚实相间，有色有香，并生妙趣。“使君元是此中人”结句，画龙点睛，为升华之笔。它既道出了作者“收拾耦耕身”的思想本源，又将作者对农村田园生活的热爱之情更进一步深化。作者身为“使君”，却能不忘他“元是此中人”，且乐于如此，确实难能可贵。细味其词，盖有三意：其一，苏轼早年即倾慕庄子，志于逍遥逸世，见此景此境，益坚其志；其二，苏轼虽久慕此境，不意长期错入仕途，此时重睹此景，不禁有怅然若失之感，对其久困官场，也不免有后悔之意；其三，苏轼虽感悔意，但念及人生志趣尤在及时把握，则迷途知返，犹尝未晚，是又信心再起，归宿重定。一句之中，写尽种种人生滋味，用笔简约而意趣丰盈，可见苏轼心理世界之丰富复杂。然其对田园生活的讴歌和对归耕桑麻的向往，是昭昭乎情见于辞的。
这首词结构既不同于前四首，也与一般同类词的结构不同。前四首《浣溪沙》词全是写景叙事，并不直接抒情、议论，而是于字行之间蕴蓄着作者的喜悦之情。这首用写景和抒情互相错综层递的形式来写。
苏轼
徐州石潭谢雨，道上作五首。潭在城东二十里，常与泗水增减清浊相应。
软草平莎过雨新，轻沙走马路无尘。何时收拾耦耕身?
日暖桑麻光似泼，风来蒿艾气如薰。使君元是此中人。
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