以下是小编帮大家整理的苏轼的感叹诗词《洞仙歌·咏柳》赏析(共含11篇），仅供参考，大家一起来看看吧。同时，但愿您也能像本文投稿人“硬壳贝母”一样，积极向本站投稿分享好文章。
《洞仙歌•咏柳》
宋•苏轼
江南腊尽，早梅花开后，分付新春与垂柳。
细腰肢自有入格风流，仍更是、骨体清英雅秀。
永丰坊那畔，尽日无人，谁见金丝弄晴昼？
断肠是飞絮时，绿叶成阴，无个事、一成消瘦。
又莫是东风逐君来，便吹散眉间一点春皱。
【赏析】
苏轼的咏物词，大多借物喻人、咏怀，把人的品格、身世和情感寄托于所咏之物上，物中有人，亦物亦人。这首词咏柳词，全章用象征法写柳，句句写垂柳，却句句是写佳人，正突出地体现了上述特点。
词的上片以腊尽梅凋，引出春柳。“细腰肢自有入格风流，仍更是、骨体清英雅秀”两句，写柳的体态标格和风流韵致。柳枝婀娜多姿，如少女的细腰，风韵独特。“清英秀雅”四字是作者对柳之风骨的评价，写出了垂柳的清高、英隽、雅洁、秀丽。
下片转入对垂柳不幸命运的怜惜。“永丰坊那畔，尽日无人，谁见金丝弄晴昼”三句，写垂柳纵有美丽的外表、清高的品格却处于寂寥无人之地。长安永丰坊多柳，生永丰园一角的垂柳，尽管分外妖娆，怎奈无人一顾。诗人白居易写过一首《杨柳枝词》，曰：“一树春风万万枝，嫩于金色软于丝。永丰坊里东南角，尽日无人属阿谁？”宣宗听到此词极表赞赏，遂命人取永丰柳两枝，移植禁中。白居易以杨柳不受人欣赏比喻贤才被埋没，不受人待见。苏轼在这里化用白居易诗意，说永丰坊的杨柳，碧色可人，金黄色的柳丝在风中飘拂，十分美丽，只可惜却无人欣赏这种美。后几句继续写垂柳的凄苦身世，歇拍三句，展望前景，愈感茫然。这婀娜多姿、落寞失意的垂柳，宛若骨相清雅、姿丽命蹇的佳人。这佳人或许是向苏轼索词的倩奴，或许是与倩奴命运相似的女性。无论如何，作者是以婉曲的手法，刻画了一位品格清淑而命运多舛的少女形象，并对之倾注了同情。
扩展阅读：苏轼的主要作品
古文
《荀卿论》、《范增论》、《留侯论》、《贾谊论》、《晁错论》、《东坡志林》、《随记集》、《刑赏忠厚之至论》、《石钟山记》、《记承天寺夜游》、《重巽以申命论》、《进策》、《天石砚铭（并序）》、《策别课百官》六篇、《策别安万民》六篇、《策别厚货财》二篇、《策别训兵旅》三篇、《策断》四篇、《黠鼠赋》、《记游定惠院》（一作《记游定慧院》
诗歌
《赤壁赋》《后赤壁赋》《东栏梨花》《出颍口初见淮山是日至寿州》《春宵》《海棠》《和子由渑池怀旧》《和子由踏青》《花影》《惠崇春江晚景》《腊日游孤山访惠勤惠思二僧》《六月二十七日望湖楼醉书》《三月二十九日二首》《上元侍宴》《石苍舒醉墨堂》《书李世南所画秋景》《游金山寺》《题西林壁》《望海楼晚景》《雪后北台书壁》《饮湖上初晴后雨》《有美堂暴雨》《赠刘景文》《章钱二君见和复次韵答之》
词作
《少年游·去年相送》《江城子·湖上与张先同赋》《虞美人·有美堂赠述古》《南乡子·送述古》《永遇乐·长忆别时》《减字木兰花·空床响琢》《蝶恋花·密州上元》《江城子·十年生死两茫茫》《望江南·春未老》《水调歌头·明月几时有》《洞仙歌·江南腊尽》《阳关曲·中秋作》《浣溪沙·照日深红暖见鱼》《浣溪沙·旋抹红妆看使君》《浣溪沙·麻叶层层苘叶光》《浣溪沙·簌簌衣巾落枣花》《浣溪沙·软草平莎过雨新》《永遇乐·明月如霜》《南歌子·雨暗初疑夜》《浣溪沙·覆块青青麦未苏》《浣溪沙·醉梦昏昏晓未苏》《水龙吟·小舟横截春江》《定**·莫听穿林打叶声》《浣溪沙·山下兰芽短浸溪》《哨遍·为米折腰》《洞仙歌·冰肌玉骨》《念奴娇·赤壁怀古》《南乡子·霜降水痕收》《临江仙·夜饮东坡醒复醉》《卜算子·黄州定慧院寓居作》《满庭芳·三十三年》《水调歌头·落日绣帘卷》《定**·常羡人间琢玉郎》《鹧鸪天·林断山明竹隐墙》《浣溪沙·细雨斜风作小寒》《水调歌头·昵昵儿女语》《水龙吟·次韵章质夫杨花词》《八声甘州·有情风万里卷潮来》《木兰花令·次欧公西湖韵》《青玉案·三年枕上吴中路》《贺新郎·乳燕飞华屋》《浣溪沙·门外东风雪洒裾》《行香子·过七里滩》《点绛唇·不用悲秋》《满江红·寄鄂州朱使君寿昌》《念奴娇·中秋》《水龙吟·雁》《醉翁操·琅然》
扩展阅读：人物评价
苏轼在文、诗、词三方面都达到了极高的造诣，堪称宋代文学成就的代表。而且苏轼的创造性活动不局限于文学，他在书法、绘画等领域内的成就都很突出，对医药、烹饪、水利等技艺也有所贡献。苏轼典型地体现着宋代的文化精神。从文学史的范围来说，苏轼的意义主要有两点：首先，苏轼的人生态度成为后代文人景仰的范式：进退自如，宠辱不惊。由于苏轼把封建社会中士人的两种处世态度用同一种价值尺度予以整合，所以他能处变不惊，无往而不可。当然，这种范式更适用于士人遭受坎坷之时，它可以通向既坚持操守又全生养性的人生境界，这正是宋以后的历代士人所希望做到的。其次，苏轼的审美态度为后人提供了富有启迪意义的审美范式，他以宽广的审美眼光去拥抱大千世界，所以凡物皆有可观，到处都能发现美的的存在。这种范式在题材内容和表现手法两方面为后人开辟了新的世界。所以，苏轼受到后代文人的普遍热爱，实为历史的必然。
苏轼在当时文坛上享有巨大的声誉，他继承了欧阳修的精神，十分重视发现和培养文学人才。当时就有许多青年作家众星拱月似的围绕在他周围，其中成就较大的有黄庭坚、张耒、晁错之、秦观四人，合称“苏门四学士”。再加上陈师道和李廌，又合称“苏门六君子”。此外，李格非、李之仪、唐庚、张舜民、孔平仲、贺铸等人，也都直接或间接地受到苏轼影响。由于苏轼的成就包括各种文学样式，他本人的创作又没有固定不变的规范可循，所以苏门的作家在创作上各具面目。黄庭坚、陈师道长于诗，秦观长于词，李廌以古文名世，张、晁则诗文并擅。同时，他们的艺术风貌也各具个性，例如黄诗生新，陈诗朴拙，风格都不类苏轼，后来黄、陈还另外开宗立派。
《洞仙歌》
仆七岁时，见眉州老尼，姓朱，忘其名，年九十岁。自言尝随其师入蜀主孟昶宫中，一日大热，蜀主与花蕊夫人夜纳凉摩诃池上，作一词，朱具能记之。今四十年，朱已死久矣，人无知此词者，但记其首两句，暇日寻味，岂《洞仙歌》令乎?乃为足之云。
冰肌玉骨，自清凉无汗。水殿风来暗香满。绣帘开，一点明月窥人，人未寝，欹枕钗横鬓乱。
起来携素手，庭户无声，时见疏星渡河汉。试问夜如何?夜已三更，金波淡，玉绳低转。但屈指西风几时来，又不道流年暗中偷换。
译文
冰一样的肌肤，玉一般的身骨，自然是遍身清凉没有汗。宫殿里清风徐来幽香弥漫。绣帘被风吹干，一线月光把佳人窥探。佳人还没有入睡，她斜倚绣枕钗横发乱。
他起来携着她的小手，走出无声的庭院，随时可见流星横穿河汉。试问夜已多深?已过了三更，月光暗淡，玉绳星向下旋转。她掐着手计算，秋风几时吹来，不知不觉间感到，流年似水，岁月在暗暗变换。
注释
⑴洞仙歌：词牌名。
⑵眉州：今在四川眉山境内。
⑶孟昶：五代时蜀国君主，在位三十一年，后国亡降宋，深知音律，善填词。
⑷花蕊夫人：孟昶的妃子，别号花蕊夫人;摩诃池：故址在今成都昭觉寺，建于隋代，到蜀国时曾改成宣华池。
⑸具：通俱，表都的'意思。
⑹足：补足。
⑺冰肌：肌肤洁白如冰雪，《庄子·逍遥游》有神人焉，肌肤若冰雪，绰约若处子。
⑻水殿：建在摩诃池上的宫殿。
⑼欹：斜靠。
坡公的词，手笔的高超，情思的深婉，使人陶然心醉，使人渊然以思，爽然而又怅然，一时莫明其故安在。继而再思，始觉他于不知不觉之中将一个人生的哲理问题，已然提到了你的面前，使你如梦之冉冉惊觉，如茗之永永回甘，真词家之圣手，文事之神工，他人总无此境。
即如此篇，其写作来由，老坡自家交代得清楚：“仆七岁时，见眉山老尼，姓朱，忘其名，年九十岁。自言尝随其师入蜀主孟昶宫中⑴。一日，大热，蜀主与花蕊夫人夜纳凉摩诃池上⑵，作一词⑶。朱具能记之。今四十年，朱已死久矣，人无知此词者。但记其首两句。暇日寻味，岂《洞仙歌令》乎?乃为足之”。这说明一个七岁的孩子，听了这样一段故事，竟是何等深刻地印在了他的心灵上，引起了何等的想像和神往，而四十年后(其时东坡当在谪居黄州)，这位文学奇人不但想起了它，而且运用了天才的艺术本领，将只余头两句的一首词曲，补成了完篇，——而且补得是那样的超妙，所以要相信古人是有奇才和奇迹出现过的。显然，东坡并不可能“体验”蜀主与花蕊夫人那样的“生活”而后才来创作，但他却“进入了角色”，这种创造的动机和方法，似乎已然隐约地透露出“代言体”剧曲的胚胎酝酿。
冰肌玉骨，可与“华容月貌”为对，但实有高下之分、雅俗之别了。盛夏之时，其人肌骨自凉，全无汗染之气，可想而得。以此之故，东坡乃接曰：“水殿风来暗香满”暗香者，何香?殿里焚焙之香?冰玉肌骨之人，既自清凉，应亦体自生香?一时俱难“分析”。即此一句，便见东坡文心笔力，何等不凡。学文之士，宜向此等处体会，方不致只看“热闹”耳。
以下写帘开、写月照，写攲枕，写钗鬓，须知总是为写大热二字，又不可为俗见所牵，去寻什么别的，自家将精神境界降低(或根本未曾能高)，却说什么昶、蕊甚至坡公只一心在“男女”上摹写，岂不可悲哉。
上片全是交待“背景”。过片方写行止，写感受，写意境，写哲理。因大热人不能寝，及风来水殿，月倒天中，再也不能闭置绣帘之内，于是起身而到中庭。以其无人，来携手同行——所携者特曰素手，此本旧词，早见古诗，不足为奇，但东坡用来，正为蜀主原语呼应：其为冰玉生凉之手，又不待“刻画”只一“素”字尽之，所以学文者若只以东坡“用传统词语”视之，便只得到“笺注家”能事，而失却艺术家心眼也。(所以好的笺注家须同时是艺术家，方可)。
既起之后，来至中庭，时已深宵，寂无人迹，闻无虫语，唯有微风时传暗香之夜气。仰而见月，——于是由看月而又看银河天汉，盖时至六七月，河汉已愈显清晰。银河亦如此寂静无哗——时见流星一点，掠过其间。此笔写得又何等超妙入神!不禁令人想起梦襄阳写出：“微云渡河汉，疏雨滴梧桐。”当时一座叹为清绝!我则以为，东坡此一句，足抵孟公十字，不是秋夜之清绝，而是夏夜之静绝，大热中之静绝。写清绝之境不难，此境却实难落笔得神也。
“试问”一句，又从容传出二人携手大热中静玩夜空之景已久，已久。及闻已是三更，再观宵汉，果见月色澄辉，便觉减明，北斗玉绳，柄更低垂——真个宵深夜静，已到应该归寝之时了。但是大热不随夜色而稍减。于是又不禁共语：什么时候才得夏尽秋来，暑氛退净呢!
以上一切，皆非老尼朱氏所能传述，全出坡公自家为他二人而设身，而处地，而如觉大热，而如见星河，而如闻共语······。学词者，又必须领会：汉、淡、转三韵，连写天象，时光暗转，是何等谐婉悦人，而又何等如闻微叹!
东坡既叙二人之事毕，乃于收煞全篇处，以代言，似自语，而感慨系之：当大热之际，人为思凉，谁不渴盼秋风早到，送爽驱炎?然而于此之间，谁又遑计夏逐年消，人随秋老乎?嗟嗟，人生不易，常是在现实缺陷中追求想像中的将来的美境;美境纵来，事亦随变;如此循环，永无止息——而时光不待，即在人的想望追求中而偷偷逝尽矣!当朱氏老尼追忆幼年之事，昶、蕊早已无存，而当东坡怀思制曲之时，老尼又复安在?当后人读坡词时，坡又何处?·······是以东坡之意若曰：人宜把握现在。所以他写中秋词，也说“起舞弄清影，何似在人间?”“·····此事古难全，但愿人长久，千里共婵娟!”(此种例句，举之不尽)故东坡一生经历，人事种种，使之深悲; 而其学识性质，又使之达观乐道。读东坡词，常使人觉其悲欢交织，喜而又叹者，殆因上述缘故而然欤?此义既明，强分“婉约”“豪放”，而欲使东坡归于一隅，岂不徒劳而自缚哉。
洞仙歌·咏柳原文及赏析
原文：
江南腊尽，早梅花开后，分付新春与垂柳。
细腰肢自有入格风流，仍更是、骨体清英雅秀。
永丰坊那畔，尽日无人，谁见金丝弄晴画？断肠是飞絮时，绿叶成阴，无个事、一成消瘦。
又莫是东风逐君来，便吹散眉间一点春皱。
译文：
江南的腊月将尽了，早梅的花瓣已柳凋落，刚刚到来的春天，只能寄托到垂柳的身上。它如小蛮一般的枝干，纤细柔美，自有为称道的风流之处。可它最美好的地方，莫过于骨格体态上的清新、俊雅、娟秀无双。
在永来坊的一角，终日无人驻足，更无人会看顾留怜于它披拂摇缀的柔丝。最令伤神的就是暮春时节，柳絮漫天，而它披上了清减的绿叶。虽柳只有柳絮飘零，再无别事，却让它显的日渐削瘦了。恐怕只有春天里随看它到来的和风，可以吹开紧蹙的柳叶蛾眉吧。
注释：
腊：古代在农历十二月合祭众神叫做腊，因此农历十二月叫腊月。
分付：付托，寄意。
格：格调
骨体：骨架躯体。
永乐坊：地名。在洛阳。
尽日：一整天
金丝：比喻柳树的垂条。
断肠：秋海棠花的别。飞絮：飘飞的像棉絮一般的柳树、芦苇等的种子。
一成：宋时口语，“渐渐”，指一段时间的推移。
赏析：
这首词通篇咏柳，借柳喻人，以含蓄婉曲的手法和饱含感情的笔调，借娜娜多姿、落寞失时的垂柳，流露了作者对姿丽命蹇、才高数奇的女性深切的同情与赞美。
上片写柳的体态标格和风韵之美。起拍说腊尽梅凋，既点明节令，且借宾唤主，由冬梅引出春柳。以“新春”紧承“腊尽”，写腊月已尽，新春来临，早梅开过，杨柳萌发。柳丝弄碧，是春意繁闹的.表征，故说“分付新春与垂柳”。“分付”，交付之意，着“分付”一词，仿佛春的活力、光彩、妖娆，均凝集于垂柳一身，从而突出了柳的形象。以下赞美柳的体态标格。柳枝婀娜，别有一种风流，使人想到少女的细腰。杜甫《绝句漫兴》早有“隔户杨柳弱袅袅，恰如十五女儿腰”之句。东坡正是抓住了这一特点，称颂她有合格入流的独特风韵，并进而用“清英秀雅”四字来品评其骨相。这就写出了垂柳的清高、英隽、雅洁、秀丽，见出她与浓艳富丽的浮花浪蕊迥然不同。
作者把握住垂柳的姿质特色，从她的体态美，进而刻画了她的品格美。
下片转入对垂柳不幸遭遇的感叹。换头三句，写垂柳境况清寂、丽姿无主。长安永丰坊多柳，生在永丰园一角的垂柳，尽管在明媚春光中修饰姿容，分外妖娆，怎奈无人一顾。诗人白居易写过一首著名的《杨柳词》，据唐人孟郊《本事诗》载：白居易有妾名小蛮，善舞，白氏比为杨柳，有“杨柳小蛮腰”之句。及年事高迈，小蛮还很年轻，“因为杨柳之词以托意，曰：‘一树春风万万枝，嫩于金色软于丝。永丰坊里东南角，尽日无人属阿谁？’”后宣宗听到此词，极表赞赏，遂命人取永丰柳两枝，移植禁中。东坡在这里化用乐天诗意，略无痕迹，但平易晓畅的语句中，却藏有深沉的含义。“断肠”四句，紧承上文，写垂柳的凄苦身世，说：一到晚春，绿叶虽繁，柳絮飘零，她更将百无聊赖，必然日益瘦削、玉肌消减了。煞拍三句，展望前景，愈感茫然。只有东风的吹拂，足可消愁释怨，使蛾眉般的弯弯柳叶，得以应时舒展。
全章用象征法写柳，词人笔下那婀娜多姿、落寞失意的垂柳，宛然是骨相清雅、姿丽命蹇的佳人。词中句句写垂柳，却句句是写佳人。读罢全词，一位品格清淑而命运多舛的少女形象栩栩如生地呈现在读者面前。
苏轼的咏物词，大多借物喻人、咏怀，把人的品格、身世和情感寄托于所咏之物上，物中有人，亦物亦人。这首词突出地体现了上述特点，给读者以无尽的遐思和美好的回味。
冰肌玉骨，自清凉无汗。水殿风来暗香满。绣帘开，一点明月窥人，人未寝，欹枕钗横鬓乱。
起来携素手，庭户无声，时见疏星渡河汉。试问夜如何?夜已三更，金波淡，玉绳低转。但屈指西风几时来，又不道流年暗中偷换。
【前言】
《洞仙歌·冰肌玉骨》是宋代文学家苏轼的词作。此词以丰富的想象，再现了五代时期后蜀国君孟昶和他的贵妃花蕊夫人夏夜在摩诃池上消夏的情形，突出了花蕊夫人美好的精神境界，抒发了作者惜时的感慨。上阕写人物与环境。人物是有非凡的神仙姿质，风度娴雅，馨香妩媚。环境则如月宫瑶台，毫不俗气。下阕第一句“起来携素手”紧接前意，“试问” 数句将月下情人私语境界表达得亲昵而缠绵。金波淡荡，星汉暗度，颇有情调。“但屈指”突转，暗示良辰美景终有尽日之惋惜。“西风”来而“流年”换，由夏至秋，是自然之规律。“不觉”二字道尽其妙，写帝王艳情，表达得清凉幽寂。全词境界幽眇，空灵神妙，跌宕起伏，读之令人如临其境。
【注释】
⑴洞仙歌：词牌名。
⑵眉州：今在四川眉山境内。
⑶孟昶：五代时蜀国君主，在位三十一年，后国亡降宋，深知音律，善填词。
⑷花蕊夫人：孟昶的妃子，别号花蕊夫人;摩诃池：故址在今成都昭觉寺，建于隋代，到蜀国时曾改成宣华池。
⑸具：通俱，表都的意思。
⑹足：补足。
⑺冰肌：肌肤洁白如冰雪，《庄子·逍遥游》有神人焉，肌肤若冰雪，绰约若处子。
⑻水殿：建在摩诃池上的宫殿。
⑼欹：斜靠。
⑽河汉：银河。
⑾金波：指月光;玉绳：星名，位于北斗星附近。
⑿玉绳：星名。《太平御览·天部五》引《春秋元命苞》曰：“玉衡北两星为玉绳。玉之为言沟，刻也。瑕而不掩，折而不伤。”宋均注曰：“绳能直物，故名玉绳。沟，谓作器。”玉衡，北斗第五星也。秋夜半，玉绳渐自西北转，冉冉而WwW.sLKJ.Org降，时为夜深或近晓也。
⒀流年：流逝之岁月;年华。
【翻译】
冰一样的肌肤，玉一般的身骨，自然是遍身清凉没有汗。宫殿里清风徐来幽香弥漫。绣帘被风吹干，一线月光把佳人窥探。佳人还没有入睡，她斜倚绣枕钗横发乱。
他起来携着她的小手，走出无声的庭院，随时可见流星横穿河汉。试问夜已多深?已过了三更，月光暗淡，玉绳星向下旋转。她掐着手计算，秋风几时吹来，不知不觉间感到，流年似水，岁月在暗暗变换。
【鉴赏】
此词描述了五代时后蜀国君孟昶与其妃花蕊夫人夏夜在摩河池上纳凉的情景，着意刻绘了花蕊夫人姿质与心灵的美好、高洁，表达了词人对时光流逝的深深惋惜和感叹。
上片写花蕊夫人帘内欹枕。首二句写她的绰约风姿：丽质天生，有冰之肌、玉之骨，本自清凉无汗。接下来，词人用水、风、香、月等清澈的环境要素烘托女主人公的冰清玉润，创造出境佳人美、人境双绝的意境。其后，词人借月之眼以窥美人欹枕的情景，以美人不加修饰的残妆——“钗横鬓乱”，来反衬她姿质的美好。上片所写，是从旁观者角度对女主人公所作出的观察。
下片直接描写人物自身，通过女主人公与爱侣夏夜偕行的活动，展示她美好、高洁的内心世界。“起来携素手，”写女主人公已由室内独自倚枕，起而与爱侣户外携手纳凉闲行。“庭户无声”，制造出一个夜深人静的氛围，暗寓时光在不知不觉中流逝。“时见疏星渡河汉”，写二人静夜望星。以下四句写月下徘徊的情意，为纳凉人的细语温存进行气氛上的`渲染。以上，作者通过写环境之静谧和斗转星移之运动，表现了时光的推移变化，为写女主人公纳凉时的思想活动作好铺垫。结尾三句是全词点睛之笔，传神地揭示出时光变换之速，表现了女主人公对时光流逝的深深惋惜。
这首词写古代帝王后妃的生活，在艳羡、赞美中附着作者自身深沉的人生感慨。全词清空灵隽，语意高妙，想象奇特，波澜起伏，读来令人神往。
值得注意的是，花蕊夫人本是孟昶的宠妃，后蜀灭亡之后，花蕊入宋，以“十四万人齐解甲，更无一人是男儿”的诗句令赵匡胤大为倾倒。不久，孟昶暴亡，花蕊成了太祖的贵妃，据说跟太宗赵光义也有瓜葛。对这样一个与三个皇帝有绯闻的“亡国之妃”，苏轼坦然地把她刻画得几近仙女，且毫不避讳地写她与孟昶的爱情。此词在宋朝广为传唱，还没有一个道学家跳出来说三道四。
宋末张炎著《词源》一书，已启后世有关苏、辛优劣之端。张炎认为辛词豪气太盛，且以戏弄笔墨居多，难入雅词之室。而苏轼词则“清空中有意趣”，“清丽舒徐，高出人表”。其中这首《洞仙歌》即是备受称誉的一首。
●洞仙歌
苏轼
江南腊尽，早梅花开后。
分付新春与垂柳。
细腰肢、自有入格风流。
仍更是、骨体清英雅秀。
永丰坊那畔，尽日无人，谁见金丝弄晴昼？
断肠是飞絮时，绿叶成阴，无箇事、一成消瘦。
又莫是东风逐君来，便吹散眉间，一点春皱。
这首词通篇咏柳，借柳喻人，以含蓄婉曲的手法和饱含感情的笔调，借娜娜多姿、落寞失时的垂柳，流露了作者对姿丽命蹇、才高数奇的女性深切的同情与赞美。
上片写柳的体态标格和风韵之美。起拍说腊尽梅凋，既点明节令，且借宾唤主，由冬梅引出春柳。以“新春”紧承“腊尽”，写腊月已尽，新春来临，早梅开过，杨柳萌发。柳丝弄碧，是春意繁闹的表征，故说“分付新春与垂柳”。“分付”，交付之意，着“分付”一词，仿佛春的活力、光彩、妖娆，均凝集于垂柳一身，从而突出了柳的形象。以下赞美柳的体态标格。柳枝婀娜，别有一种风流，使人想到少女的细腰。杜甫《绝句漫兴》早有“隔户杨柳弱袅袅，恰如十五女儿腰”之句。东坡正是抓住了这一特点，称颂她有合格入流的独特风韵，并进而用“清英秀雅”四字来品评其骨相。这就写出了垂柳的清高、英隽、雅洁、秀丽，见出她与浓艳富丽的浮花浪蕊迥然不同。作者把握住垂柳的姿质特色，从她的体态美，进而刻画了她的品格美。
下片转入对垂柳不幸遭遇的感叹。换头三句，写垂柳境况清寂、丽姿无主。长安永丰坊多柳，生永丰园一角的垂柳，尽管明媚春光中修饰姿容，分外妖娆，怎奈无人一顾。诗人白居易写过一首著名的.《杨柳词》，据唐人孟郊《本事诗》载：白居易有妾名小蛮，善舞，白氏比为杨柳，有“杨柳小蛮腰”之句。及年事高迈，小蛮还很年轻，“因为杨柳之词以托意，曰：”一树春风万万枝，嫩于金色软于丝。永丰坊里东南角，尽日无人属阿谁？‘“后宣宗听到此词，极表赞赏，遂命人取永丰柳两枝，移植禁中。东坡这里化用乐天诗意，略无痕迹，但平易晓畅的语句中，却藏有深沉的含义。”断肠“四句，紧承上文，写垂柳的凄苦身世，说：一到晚春，绿叶虽繁，柳絮飘零，她更将百无聊赖，必然日益瘦削、玉肌消减了。煞拍三句，展望前景，愈感茫然。只有东风的吹拂，足可消愁释怨，使蛾眉般的弯弯柳叶，得以应时舒展。
全章用象征法写柳，词人笔下那婀娜多姿、落寞失意的垂柳，宛然是骨相清雅、姿丽命蹇的佳人。词中句句写垂柳，却句句是写佳人。读罢全词，一位品格清淑而命运多舛的少女形象栩栩如生地呈现读者面前。
苏轼的咏物词，大多借物喻人、咏怀，把人的品格、身世和情感寄托于所咏之物上，物中有人，亦物亦人。这首词突出地体现了上述特点，给读者以无尽的遐思和美好的回味。
江南腊尽，早梅花开后，分付新春与垂柳。
细腰肢自有入格风流，仍更是、骨体清英雅秀。
永丰坊那畔，尽日无人，谁见金丝弄晴昼?
断肠是飞絮时，绿叶成阴，无个事、一成消瘦。
又莫是东风逐君来，便吹散眉间一点春皱。
赏析
上片写柳的体态标格和风韵之美。起拍说腊尽梅凋，既点明节令，且借宾唤主，由冬梅引出春柳。以“新春”紧承“腊尽”，写腊月已尽，新春来临，早梅开过，杨柳萌发。柳丝弄碧，是春意繁闹的表征，故说“分付新春与垂柳”。“分付”，交付之意，着“分付”一词，仿佛春的活力、光彩、妖娆，均凝集于垂柳一身，从而突出了柳的形象。
以下赞美柳的体态标格。柳枝婀娜，别有一种风流，使人想到少女的细腰。杜甫《绝句漫兴》早有“隔户杨柳弱袅袅，恰如十五女儿腰”之句。东坡正是抓住了这一特点，称颂她有合格入流的独特风韵，并进而用“清英秀雅”四字来品评其骨相。这就写出了垂柳的清高、英隽、雅洁、秀丽，见出她与浓艳富丽的浮花浪蕊迥然不同。作者把握住垂柳的姿质特色，从她的体态美，进而刻画了她的品格美。
下片转入对垂柳不幸遭遇的感叹。换头三句，写垂柳境况清寂、丽姿无主。长安永丰坊多柳，生永丰园一角的垂柳，尽管明媚春光中修饰姿容，分外妖娆，怎奈无人一顾。”断肠“四句，紧承上文，写垂柳的凄苦身世，说：一到晚春，绿叶虽繁，柳絮飘零，她更将百无聊赖，必然日益瘦削、玉肌消减了。煞拍三句，展望前景，愈感茫然。只有东风的吹拂，足可消愁释怨，使蛾眉般的弯弯柳叶，得以应时舒展。
洞仙歌，原唐教坊曲，后用为词牌。其中，最著名的当属宋代诗人苏轼所作的《洞仙歌》。
洞仙歌·冰肌玉骨
仆七岁时，见眉州老尼，姓朱，忘其名，年九十岁。自言尝随其师入蜀主孟昶宫中，一日大热，蜀主与花蕊夫人夜纳凉摩诃池上，作一词，朱具能记之。今四十年，朱已死久矣，人无知此词者，但记其首两句，暇日寻味，岂《洞仙歌》令乎?乃为足之云。
冰肌玉骨，自清凉无汗。水殿风来暗香满。绣帘开，一点明月窥人，人未寝，欹枕钗横鬓乱。
起来携素手，庭户无声，时见疏星渡河汉。试问夜如何?夜已三更，金波淡，玉绳低转。但屈指西风几时来，又不道流年暗中偷换。
译文
冰一样的肌肤，玉一般的身骨，自然是遍身清凉没有汗。宫殿里清风徐来幽香弥漫。绣帘被风吹干，一线月光把佳人窥探。佳人还没有入睡，她斜倚绣枕钗横发乱。
他起来携着她的小手，走出无声的.庭院，随时可见流星横穿河汉。试问夜已多深?已过了三更，月光暗淡，玉绳星向下旋转。她掐着手计算，秋风几时吹来，不知不觉间感到，流年似水，岁月在暗暗变换。
注释
⑴洞仙歌：词牌名。
⑵眉州：今在四川眉山境内。
⑶孟昶：五代时蜀国君主，在位三十一年，后国亡降宋，深知音律，善填词。
⑷花蕊夫人：孟昶的妃子，别号花蕊夫人;摩诃池：故址在今成都昭觉寺，建于隋代，到蜀国时曾改成宣华池。
⑸具：通俱，表都的意思。
⑹足：补足。
⑺冰肌：肌肤洁白如冰雪，《庄子·逍遥游》有神人焉，肌肤若冰雪，绰约若处子。
⑻水殿：建在摩诃池上的宫殿。
⑼欹：斜靠。
⑽河汉：银河。
⑾金波：指月光;玉绳：星名，位于北斗星附近。
⑿玉绳：星名。《太平御览·天部五》引《春秋元命苞》曰：“玉衡北两星为玉绳。玉之为言沟，刻也。瑕而不掩，折而不伤。”宋均注曰：“绳能直物，故名玉绳。沟，谓作器。”玉衡，北斗第五星也。秋夜半，玉绳渐自西北转，冉冉而降，时为夜深或近晓也。
⒀流年：流逝之岁月;年华。
洞仙歌苏轼译文及赏析
洞仙歌 苏轼 北宋
冰肌玉骨，自清凉无汗。水殿风来暗香满。绣帘开、一点明月窥人，人未寝，欹枕钗横鬓乱。
起来携素手，庭户无声，时见疏星渡河汉。试问夜如何？夜已三更，金波淡，玉绳低转。但屈指西风几时来，又不道流年、暗中偷换。
【注释】：
①孟昶：五代蜀后主，知音律，善填词。宋师伐蜀，兵败而降。
②花蕊夫人：孟昶的贵妃，姓徐，别号花蕊夫人。
③金波：月光。
④玉绳：星名。
⑤不道：不知不觉。
【译文】：
肌骨像冰玉般莹洁、温润。本自清凉无汗。晚风来，水殿里丝丝暗各弥漫。绣帘撩开 ，明月一点，偷窥着佳人，佳人尚未寝眠，倚在枕边金钗横堕鬓发乱。牵着白净的玉手，起来漫步在寂静的庭院，时而可见稀疏的流星渡过银河岸。试问夜色如何？三更已过，月波淡淡，玉绳星随着北斗低旋。屈指掐算，秋风何时送寒，又不知不觉，流水年华在暗中偷偷转换。
【赏析】：
本词是作者为补足后蜀主孟昶夏夜纳凉词所作。只知开头两句，便钱凭想象而写成如此情韵俱美的绝妙好词，实词家之圣手，文事之神工。本词虽宫中轶事，亦寓暗伤流年之感。词上片记人物、环境之清凉，人物则“冰肌玉骨‘，具不同凡的'神仙资质，环境则水殿、清风、暗香、月光，如置身月殿瑶台的清虚之境，无一毫尘俗气。”绣帘开“几句绘闺房情景宛如见，“一点明月窥人”句，“一点”与“窥”字灵动厅妙，为本词增添许多情致。下片描写蜀主孟昶和花蕊夫人留连月下纳凉所见以及因纳凉而逻辑性秋风，因思秋风而感叹。全词为花蕊夫人摄一写真，摹景传情，借幽美之月夜境象烘托美人之押韵，抒情蕴理，升华为人生哲理之感慨，既嗾逸又深婉。末尾两句，系之以深慨，似代言，又似自语。人们就在温情脉脉中，在渴盼中，度过了许多流年。夏热则盼秋，冬寒而盼春，对自然节令如此，对人生际遇不也如此吗？人们常常是在现实缺陷中追求想象中的未来的美好境界。待理想实现后发现还有缺陷，永无止息，不停追求，而流光不待，人们便在追求中走完了人生旅途。这又是何等深邃的人生哲理的思考！这首词与题序当是互为补充，相得益彰，共同构成了一个完整的艺术整体。
洞仙歌
苏 轼
余七岁时见眉州老尼，姓朱，忘其名，年九十岁。自言尝随其师入蜀主孟昶宫中。一日，大热，蜀主与花蕊夫人夜纳凉摩诃池上，作一词，朱具能记之。今四十年，朱已死久矣，人无知此词者，但记其首两句。暇日寻味，岂《洞仙歌令》乎？乃为足之云。
冰肌玉骨，自清凉无汗。水殿风来暗香满。绣帘开，一点明月窥人，人未寝，欹枕钗横鬓乱。
起来携素手，庭户无声，时见疏星度河汉。试问夜如何？夜已三更，金波淡、玉绳低转。但屈指，西风几时来，又不道，流年暗中偷换。
［注释］
①洞仙歌：唐教坊曲名。又名《洞仙歌令》、《羽仙歌》、《洞仙词》、《洞中仙》、《洞仙歌慢》。
②金波：月光。
③玉绳：星名。北斗星第五星叫玉衡，玉衡北面两星叫玉绳。
④不道：不觉。
【译文】
肌骨像冰玉般莹洁、温润。本自清凉无汗。晚风来，水殿里丝丝暗各弥漫。绣帘撩开 ，明月一点，偷窥着佳人，佳人尚未寝眠，倚在枕边金钗横堕鬓发乱。牵着白净的玉手，起来漫步在寂静的庭院，时而可见稀疏的流星渡过银河岸。试问夜色如何？三更已过，月波淡淡，玉绳星随着北斗低旋。屈指掐算，秋风何时送寒，又不知不觉，流水年华在暗中偷偷转换。
【译文二】
冰一样的肌肤玉一般的骨，自然是遍身清凉没有汗。宫殿里清风徐来幽香弥漫。绣帘被风吹开，一线月光把佳人窥探。佳人还没有入睡，她斜倚绣枕钗横发乱。
他起来携着她的小手，走出无声的庭院，随时可见流星横穿河汉。试问夜已多深？夜已过了三更，月光暗淡，玉绳星向下旋转。她掐着手指计算，秋风几时吹来，不知不觉间感到，流年似水，岁月在暗暗变换。
【评点】
本篇为续补蜀主孟昶佚词之作。词人以丰富的想象，向我们再现了五代时后蜀国君孟昶和他的贵妃花蕊夫人夏夜在摩诃池上消夏的情形，突出了花蕊夫人美好的精神境界，抒发了词人惜时的感慨。全词情思深婉，声调清越，“如空山鸣泉，琴筑并奏”。
词的上半部分写当时花蕊夫人在寝室内的仪态。“冰肌”二句，不仅写她容貌秀美，其中更隐含着一股圣洁之气。“水殿”句，用“暗香”写摩诃池夏夜荷风的清香，同时也是写花蕊夫人温玉一般的体香，境界幽眇。其中“暗”字用得尤其好，着一字而境界全出。最后几句写花蕊夫人斜倚秀枕的姿态，词人的高明之处在于以月写人，效果不同凡响。
词的下半部分写花蕊夫人的举止和内心世界。“起来携素手”写她难以入眠，于是起身和夫君一起携手外出。“无声”，写夜的幽深静谧，暗指时光悄然逝去。“疏星度河汉”是他们看到的景色。“试问”四句，写两人含情脉脉，营造出一种柔情蜜意的氛围。最后两句一明一暗，都是写岁月变迁，时光流转，隐含着词人对时光一去不返的深沉感慨。
本词境界幽眇，空灵神妙，跌宕起伏，读之让人如临其境。
［赏析］
这首词描述了五代时后蜀国君孟昶与其妃花蕊夫人夏夜在摩河池上纳凉的情景，着意刻绘了花蕊夫人姿质与心灵的美好、高洁，表达了词人对时光流逝的深深惋惜和感叹。上阕写人物与环境。人物是有非凡的神仙姿质，风度娴雅，馨香妩媚。环境则如月宫瑶台，毫不俗气。下阕第一句“起来携素手”紧接前意，“试问”数句将月下情人私语境界表达得亲昵而缠绵。金波淡荡，星汉暗度，颇有情调。“但屈指”突转，暗示良辰美景终有尽日之惋惜。“西风”来而“流年”换，由夏至秋，是自然之规律。“不觉”二字道尽其妙。写帝王艳情，表达得清凉幽寂。
这是作者据前人所作词之残句续作之词，上阕写人物与环境。人物是有非凡的神仙姿质，风度娴雅，馨香妩媚。环境则如月宫瑶台，毫不俗气。下阕第一句“起来携素手”紧接前意，“试问”数句将月下情人私语境界表达得亲昵而缠绵。金波淡荡，星汉暗度，颇有情调。“但屈指”突转，暗示良辰美景终有尽日之惋惜。“西风”来而“流年”换，由夏至秋，是自然之规律。“不觉”二字道尽其妙。写帝王艳情，表达得清凉幽寂，可见作者超然的审美品位。
上片写花蕊夫人帘内欹枕。首二句写她的绰约风姿：丽质天生，有冰之肌、玉之骨，本自清凉无汗。接下来，词人用水、风、香、月等清澈的环境要素烘托女主人公的冰清玉润，创造出境佳人美、人境双绝的`意境。其后，词人借月之眼以窥美人欹枕的情景，以美人不加修饰的残妆——“钗横鬓乱”，来反衬她姿质的美好。上片所写，是从旁观者角度对女主人公所作出的观察。
下片直接描写人物自身，通过女主人公与爱侣夏夜偕行的活动，展示她美好、高洁的内心世界。“起来携素手，”写女主人公已由室内独自倚枕，起而与爱侣户外携手纳凉闲行。“庭户无声”，制造出一个夜深人静的氛围，暗寓时光在不知不觉中流逝。“时见疏星渡河汉”，写二人静夜望星。以下四句写月下徘徊的情意，为纳凉人的细语温存进行气氛上的渲染。以上，作者通过写环境之静谧和斗转星移之运动，表现了时光的推移变化，为写女主人公纳凉时的思想活动作好铺垫。结尾三句是全词点睛之笔，传神地揭示出时光变换之速，表现了女主人公对时光流逝的深深惋惜。
这首词写古代帝王后妃的生活，在艳羡、赞美中附着作者自身深沉的人生感慨。全词清空灵隽，语意高妙，想象奇特，波澜起伏，读来令人神往。[7]
值得注意的是，花蕊夫人本是孟昶的宠妃，后蜀灭亡之后，花蕊入宋，以“十四万人齐解甲，更无一人是男儿”的诗句令赵匡胤大为倾倒。不久，孟昶暴亡，花蕊成了太祖的贵妃，据说跟太宗赵光义也有瓜葛。对这样一个与三个皇帝有绯闻的“亡国之妃”，苏轼坦然地把她刻画得几近仙女，且毫不避讳地写她与孟昶的爱情。此词在宋朝广为传唱，还没有一个道学家跳出来说三道四。
赏析二：
这首词描述了五代时后蜀国君孟昶与其妃花蕊夫 人夏夜在摩河池上纳凉的情景，着意刻绘了花蕊夫人 姿质与心灵的美好、高洁，表达了词人对时光流逝的 深深惋惜和感叹。 上片写花蕊夫人帘内欹枕。首二句写她的绰约风 姿：丽质天生，有冰之肌、玉之骨，本自清凉无汗。 接下来，词人用水、风、香、月等清澈的环境要素烘 托女主人公的冰清玉润，创造出境佳人美、人境双绝 的意境。其后，词人借月之眼以窥美人欹枕的情景， 以美人不加修饰的残妆—— “钗横鬓乱”，来反衬她 姿质的美好。上片所写，是从旁观者角度对女主人公 所作出的观察。 下片直接描写人物自身，通过女主人公与爱侣夏 夜偕行的活动，展示她美好、高洁的内心世界。“起 来携素手，”写女主人公已由室内独自倚枕，起而与 爱侣户外携手纳凉闲行。“庭户无声”，制造出一个夜 深人静的氛围，暗寓时光在不知不觉中流逝。“时见 疏星渡河汉”，写二人静夜望星。以下四句写月下徘 徊的情意，为纳凉人的细语温存进行气氛上的渲染。 以上，作者通过写环境之静谧和斗转星移之运动，表 现了时光的推移变化，为写女主人公纳凉时的思想活 动作好铺垫。结尾三句是全词点睛之笔，传神地揭示 出时光变换之速，表现了女主人公对时光流逝的深深 惋惜。 这首词写古代帝王后妃的生活，艳羡、赞美中附 着作者自身深沉的人生感慨。全词清空灵隽，语意高 妙，想象奇特，波澜起伏，读来令人神往。
★ 洞仙歌 苏轼
★ 诗集洞仙歌的鉴赏
