以下是小编帮大家整理的叶嘉莹谈诗吟诵(教师随笔)(共含11篇），仅供参考，大家一起来看看吧。同时，但愿您也能像本文投稿人“速速轮到我”一样，积极向本站投稿分享好文章。
叶嘉莹：在我离开世界前，要把这个中国传统上最宝贵的一部分（诗吟诵）留下来，因为这是声音上的一件事情，不像写在纸上可以保存很久，比如说司马迁《报任安书》“太史公，牛马走，司马迁再拜少卿足下，吟诵现在几乎已经失传了，我应该把真正的吟诵留下来给真正爱好诗歌的朋友们。
董卿：叶老在晚年写过一首诗，柔茧老去应无憾，要见天孙织锦成，大意就是我平生的离乱都微不足道，只要年轻人能够把我吐出的丝能够织成一片云锦，让中国传统文化的种子能够留下来，今天在这现场我们请来了一群特殊的小朋友为叶老献上一段吟诵，我想在他们的身上能够看到中华传统文化的薪火正在传承上。
小朋友：谨把此次吟诵献给我们亲爱的叶奶奶。
春晓/孟浩然
春眠不觉晓，处处闻啼鸟。
夜来风雨声，花落知多少。
静夜思/李白
床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
绝句/杜甫
迟日江山丽,春风花草香。
泥融飞燕子,沙暖睡鸳鸯。
出塞/王昌龄
秦时明月汉时关, 万里长征人未还。
但使龙城飞将在, 不教胡马渡阴山。
咏莲/叶嘉莲
植本出蓬瀛，淤泥不染清。
如来原是幻，何以渡苍生。
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[叶嘉莹谈诗吟诵(教师随笔)]
叶嘉莹说杜甫诗作文
● 王子奇，湖南省新化人，湘潭大学大三学生，会计专业，喜读万卷书行万里路，现在的爱好主要是骑行，去年暑假曾骑车川藏南线去西藏和从湖南出发去越南，今年仍准备利用假期完成自己周游中国的梦想，在路上，自己还对历史和推理小说方面比较感兴趣，平时比较喜欢读各种各样的书，虚心求知。另外自己还会画画，其他的小爱好也很多，但是只是一个普通的大学生，座右铭是天行健，君子以自强不息。
要了解中国文化就不得不讲中国的古典诗词文化。本人喜爱诗词，但是可能因为现代接触的古文数量和文化环境不如古时，也可能是因为人心越来越浮躁，翻阅一些诗词之后，总感觉入不得其中。而翻阅 “迦陵説诗”系列书籍，叶嘉莹教授将一首首好诗从其结构，比、兴、喻各方面手法一一说来，并结合诗人的情感，让我读来也即刻进入到诗的意境中，感受到了诗的意境之美，而且毫不费劲，很有趣味，像追看小说一样把书看完，让自己对诗词的欣赏能力有了进一步提高。
叶嘉莹教授从杜甫不同时期的代表诗作讲起，讲到杜甫在整个唐朝诗歌的历史演进中的重要性，从历史的时间上来比较，和不同风格的作者来比较，来形成一个通观的，整体性的看法。
本书是结合诗来讲诗词的艺术，讲杜甫本人的人生经历和人生哲学。杜甫之所以伟大，一个重要的原因就是他的感情都是合乎伦理道德的情感。杜甫的诗歌主要表现了他的胸襟博大，情感丰厚。他把道德伦理的感情与他私人的本性的感请结合起来，打成一片。他所写的那种对国家、对人民大众真挚的情感，是杜甫集大成的重要原因。“凡是我所说的伟大的诗人，如果他真能够在诗歌里边传达一种感发激励的生命，那个生命一定是他最真实，最纯真的，用自己的一生去实践的生命，而不是一些空喊的口号和教育。凡真正有理想的人都应该是用你的生命和生活来实践你的理想，不管你坚持的标准是什么。从一首首诗词中，我慢慢了解到杜甫的生命和生活和他的诗中表达的情感，可以说是魅力无穷，我也更加深刻的被感动和触发，在唐朝那个可以集大成的时代里有了杜甫这样集大成的胸襟，能够用诗歌来反映现实，能够接受容纳各个方面的好处而不是固步自封。”
杜甫年轻时候的作品《房兵曹胡马》：“胡马大宛名，锋棱瘦骨成。竹批双耳峰，风入四蹄轻。所向无空阔，真堪托死生。晓腾有如此，万里可横行。”这是早期的作品，可以看出他一开始就把自己的感情投入了，他往往是抓住所写的事物，把自己最敏锐、最特殊的感情用最强烈的文字表现出来。而叶教授也是从这方面分析其表现的感情，用感性去把握情感，用理性分析其杜甫的`创作。而从杜甫的《望岳》中的“会当凌绝顶，一览众山小。”的诗句中了解到这诗人的本质。什么本质?他真的向上，真的努力!《易经》上说“天行健，君子以自强不息。”(《乾，象》)，正体现了中国儒家的这种精神。
看这本书，不仅读到了不少杜甫的好诗，更好的了解中国古典诗词的魅力，而且还能听故事一般的了解杜甫这个伟大的诗人及其作品，学习到诗歌其形象化的很多种表现方法，并在其诗歌中真正的找到中国千古以来最宝贵的精神上的传统。说了这么多，想更好的去了解诗词文化和其生生不息的生命力，那就多去翻阅这本书!相信每个人每次看都会有新的认识和收获!
我认为吟诵是学习中国古典诗歌之非常重要的入门途径。我从小是吟诵着诗词长大的，可是我教了这么多年诗词，没有能真正把吟诵传授给我的学生，因为吟诵的微妙之处难以言传。
只有中国有吟诵，其他国家的文学没有。英文诗有朗诵、朗读，也有轻重的读音，但是没有我们这样拿着调子的吟诵。所以他们把吟诵翻译成 chanting，这样翻译并不准确，因为chanting 其实是佛教做法事时的念诵，与诗歌的吟诵不同。
最根本的差别就是语言上的差别。世界上的文字一般都是拼音文字，只有中国的文字是单音独体，每一个字的创造，都有着种种文化方面的基因，有它的意义、有它的声音，有种种的来源。而且当它的词性不同的时候，同样一个字是通过不同的读音来加以分别的。
比如说“数学”的“数”念“shù”;“数数”的“数”前一个字念“shǔ”;如果当做副词，“屡次”的意思的时候，“数”念“shuò”;而如当作“繁密”的意思的时候，“数”念“cù”。当词性变化，字形是不变的。
可是英文是拼音，所以词性变化，字就变化。“I learn English”, “English learning is not difficult”, “He is a learned professor”，加 ed 或ing 改变词性。
而中国的文字不是如此，音变字不变，所以尽管经过几千年的历史，“关关雎鸠，在河之洲”，我们还可以听得懂，还可以作出来跟它一样的诗句，这是奇妙的，是世界上从来也没有的。历史上的世界的四大古文明能够延续到现在的，只有我们中国。到现在我们还可以看《易经》，可以看《黄帝内经》，可是其他地方的古文明都怎么样?都消亡了。
其他地方的古文明为什么消亡?我们为什么没有消亡?就因为他们是拼音文字，说话的声音一变，那个字就变了，而我们的语言虽然也许声音不同了，但是写出来的字是不变的。唯其字不变，所以我们才能把几千年的文化都承传下来。
上次我到横山书院去讲课，碰到莫言，他说叶老师你讲吟诵其实很有道理，我小时候也是看到好的文章就想大声念，老师就骂他：好好读，不要唱歌!就把他限制了，这是莫言亲口告诉我的。
你碰到好的文章、好的诗歌，它自然有一种声音的感发在里面，你就不由自主地想把它大声念出来，这个是一种奇妙的现象。所以杜甫说“新诗改罢自长吟”，改动一个字也不是很生硬地改，他是一边吟一边改，这个字是伤啊、还是悲啊?这两个字声音不一样，你吟着吟着就知道该用哪个字了，这是吟诵的妙用。
可是我截止到现在还是空谈理论，大家一定要开口去读诵和吟唱。如果不肯开口，就是作出平仄格律都对的诗，也永远不能再抬高一步。现在我说了半天还是空话，所以吟诵很难教，尤其是因为吟诵的传统现在已经几乎断绝了，大家听你吟诵觉得很奇怪。所以我觉得我很对不起台湾的学生，当年我教诗选的课，课程是“诗选及习作”，就是不只教他们读诗、背诗、也要教他们写作。好，我就把平仄的格律都教给他们，他们就平平仄仄拼拼凑凑地写来了“诗”，一点儿感发的力量都没有。
我应该带他们在班上吟唱，但是因为那时我只有三十多岁，又是一个妇女，如果在台上突然大声唱起来，又唱得稀奇古怪，一定会使学生哗然惊异，所以我当时从来不开口给他们吟诵。这是我很对不起他们的地方。我现在因为年岁老了，快一个世纪的人了，所以我现在才觉得，吟诵一定要开口来学。大家不肯开口学，诗就不能作到更高一层的`地步，顶多平仄格律都对了，可如果要真的作出带着强烈感发力量的作品，就不容易了。
吟诵的妙用不只是在于诗歌的写作，你读古人的诗的时候，也要用吟诵来读，就能对它有更深的体会。“牛渚西江夜，青天无片云。登舟望秋月，空忆谢将军”，一吟诵就把李白的悲哀和感情传达出来了，不是知识的理解，而是直接的感发，所以应该要学习吟诵。
可我现在说了半天，如果大家不开口去练习，这始终只是空话，佛教说说食不饱，只是说食物怎么好吃，但你永远没吃过，怎么能饱?所以，你一定要深入其中去吟诵。这是最难的一点，我不知道怎么样教大家来吟诵。
比如我刚才吟诵的诗，“牛渚西江夜，青天无片云”，在吟诵之间，就把青天无片云的境界表现出来了。李白说，我也在牛渚江边的船上，也看到天上的明月，就想到当年晋朝有一个袁宏，也是在牛渚的江边，也是在船上。这个袁宏在吟诗，就被岸上的谢将军听到了，谢将军觉得这个人吟诗吟得这么好，马上就下马来与作者见面，请作者出去做了很高的官。
中国的士大夫，修身齐家然后就要治国平天下，每个人都有治国平天下的梦想，所以杜甫说“致君尧舜上，再使风俗淳”，李白也是说你要用我，我就能“为君谈笑静胡沙”，都以为你皇帝就是不用我杜甫，不用我李白，如果用我，我一定给你做一番事业。他们都是有一种出来做一番事业的想法，所以李白本来想用作诗打动皇帝，皇帝要用他，可是没想到，这个唐玄宗虽然欣赏李白的诗，但是他欣赏李白，就是沉香亭杨贵妃看花的时候让他作一首歌辞让贵妃唱，倡优蓄之，把李白看作一个为贵妃写歌词的人，所以李白说我“安能摧眉折腰事权贵”，就辞职不干了。
做官做得很高，说不干就不干了，所以大家现在一说李白的诗就说《清平调》，李白死而有知，一定会提出来反对，因为那是李白觉得最窝囊的作品，而且因此而辞职的。但是现在说半天还是我在说，你们应该学习吟诗，你们每个人举出一首诗，吟一吟试试看。你要学骑车，不上车骑一骑永远学不会，说食不饱，空谈是不管用的。
吟诵没有一个死板的调子。诗的平仄是一定不能错的，但是平声怎么念、仄声怎么念，就没有固定的规矩。你就这样子把它唱出来，“平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平”，先按照戴君仁先生的吟诵录音来学也可以。
西方有一位女学者Julia Kristeva，她是一个非常有智慧，而且知识面非常广的学者。她提出了一个词 “Chora”，似乎可以说明中国诗歌之吟诵与创作之重要的关系。Chora 是在婴儿学说话之前的一个抽象的阶段，小孩子还不会说话以前，隐约之间感觉到一种声音的律动，所以她说这个是precedes a child’s acquisition of language，是婴儿说话之前的一种抽象的阶段。她说这个阶段是rhythmic，可以感觉到一种律动;滋养的，nourishing，没有僵死的，有一种成长、滋养的空间，有一种节奏的律动。
而诗歌的吟诵，是在“玉露凋伤枫树林”这些文字都没有出现以前，杜甫经过夔州，当时想要“即从巴峡穿巫峡”回到长安，没想到困在夔州，这个时候内心有一种律动，诗句就伴随着声音出来了。文字是伴随着声音出来的。
这是一个真实的事情，李白和杜甫的诗之所以写得好，就是因为他们吟诵，他们的诗不是坐在那里凑出来的。等到像孟郊贾岛那样要推敲，那就已经是第二等、第三等的诗了。
最好的诗人都是吟诵好的人。孟郊贾岛绝对吟得不好，一推敲就敲了半天，诗应该是完全自然地跑出来的，自然地就是最合适的字。你的内心有一种感情的酝酿，有时候自己都说不清楚，可是有一种不成型的感情、思想，就自然伴随着声音跑出来了，好诗往往就是这样作成的。
我小的时候其实并没有人专门教过我吟诵，我就是自己吟唱，比如说“云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。”我小时候没人管我，逮着什么都大声地念。我曾经写过一首许诗英先生的挽诗，许诗英就是许寿裳的儿子。他以前住在我们家外院，那时候我在中学念书，我也不敢跟这些老先生们讲话，偶然见到他我就给他鞠个躬，可是我在院子里边每天都大声地嚷嚷着念，他在外院听到我念书，所以后来在许诗英去世以后，我写了一首挽诗，我说“书声曾动南邻客”。
他每天听我在里边大声嚷嚷着念书，给他很深的印象，所以他一直对我很不错。后来他在辅仁大学任教时虽然没有教过我，但是他知道我在辅仁读书。而且我读书的成绩很好，从中学到大学我都是班上考第一名的，不过我绝没有在分数上跟别人争竞的意思，我只是自己觉得就应该这么学，所以后来我到台湾去，许先生就一定要让我去淡江大学任教，他当时在那里当系主任。
他让我去教诗选、词选、杜甫诗、苏辛词，几乎把所有的课都安排给我教了。他本来在教育电视台教大学国文的广播课程，但因为他年纪大了，眼睛不好了，所以他就要我去接这个大学国文广播的课程，因为他是从我少年时代就听过我背诵诗文，他也知道我在辅仁一直功课很好，所以我给他写的《挽诗》说“书声曾动南邻客”。我大声地念的时候，我没有想到他听不听，这只是我读诗文的习惯。
我小的时候之所以会作诗，就是因为我小时候不管是读诗还是读古文，向来都是大声地念。后来我回国探亲时写过一首《祖国行》长诗，我是一口气写下来的。北大的程郁缀教授说我的《祖国行》是中国旧诗七言歌行中最长的一首诗，但是其中每一句都充满了感发的力量，因为我那感发的生命是贯彻全诗的。一两千字坐在书桌前怎么写也写不出来，开头几句自己跑出来可以写出很多句，然后它停了，你也不能老在那儿写。
那时候我每天从家里开车去上课，在开车时就有些句子跑出来，我就按着祖国行的这个行程写下来，怎么下飞机、怎么跟家里人相见……有一次我躺在牙科医院的椅子上拔牙，忽然就跑出来几句，我也就随时把它记了下来。
我回国探亲的时候真的天天都是欣喜，我一路上看到的都是新鲜的东西。我小时候关在家里长大，也没有去过什么西湖、桂林，你看我这一路上写得非常的兴奋，我写到上海，写到西湖，写到江南的田野、桂林的山水……我一路上都是感发地写下来，而且没有用古人的陈言旧句，我用的都是我自己的语言。
我从小就喜欢一天到晚念诗，所以莫言说他大声念书被老师骂，说“你要背书，不能唱书”，所以我觉得这是一件很可悲哀的事情，就是因为中国的好诗，都是带着吟诵写出来的，这个吟诵是口耳相传的。不会吟诵就失去了好诗的兴发感动的力量，我觉得是很可惜的事情。所以我一直在梦想，至少要让人家知道吟诵这件事情。
我们的文字不是拼音文字，但是读诵时一定要有节奏和韵律，所以中国的诗有中国诗单音独体的节奏和韵律。最早的四言诗，四言的节奏就是二、二：“将仲子兮”，文法上应该是“将—仲子兮”，但是读的时候还是二、二的节奏。以我们生理的构造来说，两个字一个停顿是最自然的停顿。所以中国诗歌的吟诵，最基本的节奏是两个字一个停顿。可是两个字一个停顿太单调了，所以后来有了五言二、三的停顿。二、三的停顿可以破开，成为二、二、一：“客路—青山—下，行舟—绿水—前，潮平—两岸—阔，风正— —帆—悬”。五个字是二、三的停顿，七个字是二、二、三的停顿，一定要懂得这点。
如果碰到一个句子的文法和节奏不同，像欧阳修的两句诗：“黄栗留鸣桑葚美，紫樱桃熟麦风凉”。“黄栗留”，三个字，是黄莺鸟的别称;“鸣”，是啼叫;“桑葚”，是我们吃的桑葚;“美”，是很好吃。“紫樱桃”，是紫色的樱桃;“熟”，熟了;“麦风凉”，麦地里面清风徐来。文法上是“黄栗留…鸣”、“紫樱桃…熟”，可是读的时候不能这么读。“熟”是入声，中国诗的节奏是重要的、平仄也是重要的。而读诵的平仄和节奏，影响了中国诗歌的吟写。
吟诵的基本的节奏都是二、二、三的节奏，西方的诗不是这样的，每一个字的长短高低都不一样，没有办法定出像中国诗一样的韵律和节奏。因为有这样一个固定的节奏，所以养成了吟诵的习惯。像刚才举的欧阳修的那两句诗，本来是“黄栗留…鸣”，读的时候是“黄栗…留鸣”，吟诵的时候不按照文法的结构，而是按照声音的节奏。所以中国有吟诵，而更重要的一点，吟诵给你的不是知识，吟诵是一种声音，一种声调。你的诗句不是坐在那里打开电脑，拿一本辞典、找一本诗韵而写出来的，吟诵是要带动一种自然的感发的力量，诗是伴随着你的声音出来的。
现在年轻人的诗词大会，每个人都会背，可是对于平仄都弄不清楚，所以很少有会作诗的人，这对我们中国诗歌的传承而言，是非常不幸的一件事情。现在有些人学了诗的格律，就把诗当成应酬的工具，今天赠你一首诗，明天送他一首诗，今天赞美这个人，明天赞美那个人，把诗弄得非常堕落，变成一种吹牛拍马的东西，这是诗歌最大的劫难，所以我从来不写那样的诗。我可以写挽联，可以写贺联。挽联与贺联是一种专门用来应酬的作品，但是诗不一样。
不过你们今天都只是听我讲，像佛教说的，“说食不饱”，你要自己去体味，自己去吃。我现在觉得很可惜，我这一辈子活到这么老了，没有办法把吟诵传下去，这主要因为现在的年轻人根底太差，背得不够多，你背诵得多了你再念诗的时候就有体会了，随着声调继承了古人的精神、呼吸、感情。不肯下这个功夫，就永远徘徊在二门以外。当然白话文兴起是一件好事，我们有了白话文，有了很多好的小说，也有很多好的散文。白话文不能否认它，可是它不应该把古文打倒了。
总而言之，我是很希望把吟诵传给大家，虽然吟诵的传统离你们隔得太远了，但你们真正要把中国诗词学好，一定要学着读诵，一定要学会吟唱，你才能真的得到古诗的精华，要不然你就只是在门外徘徊，仿佛若有见，是耶非耶。所以我想在我离开世界以前，能够把吟诵说明、能够把它传下去，不然的话，像我这么老的当年知道吟诵的人就没有了，戴先生已经没有了，都任凭现在这些人随便像唱歌一样歌唱了。所以我认为教学生这是一件重要的事情，但是也很困难，比用西方文论说中国词还困难。所以我把戴先生的吟诵传播出去，这也是我觉得我做的一件有意义的事情。
总能得到。
贾岛墓：苦吟诗人的最后归宿--兼谈诗奴飘零一生 (教师随笔)
“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”这是诗僧贾岛到山中寻访隐者不遇的感慨。《寻隐者不遇》或是大多数喜欢诗词的读者或学生认识、进入贾岛的第一首诗，我也不例外。仿佛冥冥之中自有注定，此次前往安岳寻访贾岛墓，与贾岛千年前“只在此山中，云深不知处”的感受不谋而合。在前往贾岛墓之前，我已查到其就在县城边上，但连续咨询了好几个出租车师傅都不曾听说。有个师傅通过我的介绍，知道个大概位置，最终在一座连个人影都不见的半山上将我“扔下”。天下着小雨，是漫无目的地上山，还是折返下山找附近群众咨询？最终，我折返下山咨询，幸好，在当地群众的好心告知下，我得知贾岛墓在另一座山上。按照当地群众的指引，我在泥泞的山道穿行，却半点没有贾岛墓的线索，只能随意行走乱碰，真是“云深不知处”。
不过，我可比贾岛幸运得多，贾岛最终的结局是“寻隐者不遇”，而我却在误打误撞中与贾岛墓撞个正着。哎，我心中不禁感叹--
与唐代的大诗人相遇，真是不容易！
A.谜--
“苦吟诗人”贾岛最后的归宿
竹林掩映，烟雨蒙蒙，隔着一条凶神恶煞的狼狗，杂草丛生的贾岛墓躲在破败的亭子之后，显得格外苍凉。似乎正印证了“苦吟诗人”的“苦吟”二字，身前“苦吟”，即便1000余年之后，仍然在荒山野岭之间安于一份贫苦。这是漫长历史岁月对待一位大唐诗人命运的某种轮回与对应，虽然给人一份历史的厚重，却难免让人心头感到一阵悲凉。
在离安岳数千公里的贾岛故乡，诗人的身后安居之所却是另一种境遇。在北京房山区，也有贾岛墓、贾岛祠、碑亭，占地8.6万平方米，光鲜亮丽、气度不凡，似乎异乡漂泊了一生的贾岛魂归故里时，受到了前所未有的礼遇。或许，贾岛在天有眼，能够在身后光耀门楣也是另一种衣锦还乡的`荣耀。除了房山之外，安徽当涂也传有贾岛墓，且清人吴省钦《瘦诗亭记》称：“当涂青山之北，有李白墓，南即贾岛墓”；四川蓬安县也称有贾岛墓，《蓬安县志》有记载：“唐贾岛墓，县西七十里明月山。”虽然，关于贾岛的最后归宿众说纷纭，即便到了今天也仍是个谜，但普遍认为最可信的还是位于安岳的贾岛墓。
唐开成五年（840年），61岁的贾岛被任命为普州（今安岳县）司仓参军。据史料记载，政务之余，贾岛常去南楼（安岳县南门外过街楼，1958年拆除）读书作诗。在南楼，贾岛曾赋诗《夏夜登南楼》：“水岸寒楼带月跻，夏林初见岳阳溪。一点新萤报秋信，不知何处是菩提。”从这首诗中，不难发现贾岛在安岳的一些足迹和心境。此外，在南楼，贾岛还写下《寄武功姚主簿》《送裴校书》《送僧》《原上草》《咏怀》等诗。唐会昌三年（843年），朝廷升贾岛为普州司户参军，终于在政治抱负上迈进一步，但上天对这位伟大诗人一点也不眷顾，还没有受命，就不幸离开了人世，终年64岁。
常年在南楼读书作诗，死后也算是如了愿，被安葬在安岳县城南郊的安泉山半山上。也就是，我眼前这满目苍凉的贾岛墓了。长7米，宽、高各3米，石条镶砌为垣。据史料记载，清乾隆年间，安岳县令徐观海（浙江钱塘人）在贾岛墓前建造“瘦诗亭”。后来的县令斐显忠又进行重建，并立牌坊。现有清建墓碑“唐普州司户参军贾浪仙之墓”。墓前有清建“瘦诗亭”，内陈历代文人吊唁贾岛的石刻诗文，由于风化，加之拓印者黑墨的浸蚀，已经很难辨认。
“贾岛于会昌癸亥岁七月二十八日终于郡官舍，春秋六十有四，葬于普南安泉山。”《安岳县志》中记载的贾岛生前好友苏绛《贾司仓墓志铭》中如是叙述。作为同代好友，苏绛的叙述可信度较高。同时，作为贾岛狂热追随者和忠实信徒的李洞，也题有《贾岛墓》：“一第人皆得，先生岂不消？位卑终蜀土，诗绝占唐朝。旅葬新坟小，魂归故国遥。我来因奠洒，立石用为标。”他在贾岛墓前“立石为标”，此即后世安岳所传的“李洞碑”。种种迹象表明，贾岛的最终归宿或就是我眼前的贾岛墓。但正遭受细风冷雨的贾岛墓，我更宁愿他活在谜一样的世界里，至少那样给喜欢他诗词的读者一种安慰。
B.诗--
“推敲”典故成就千古诗名
有一天，贾岛骑着毛驴正琢磨一首题为《题李凝幽居》的诗，一边前行，一边吟道：“闲居少邻并，草径入荒园。鸟宿池边树，僧推月下门。过桥分野色，移石动云根。暂去还来此，幽期不负言。”但在“鸟宿池边树，僧推月下门”这句中，他有一处拿不定主意，他认为“推”应该换成“敲”，可是他又觉得“敲”不大合适，不如“推”好。是“敲”还是“推”呢，他与自己做着激烈的思想斗争。只见他骑在一头毛驴上，手一边做着“推”的姿势，一边做着“敲”的姿势，反复斟酌。不知不觉地，他骑着毛驴闯进了当朝的官员京兆尹韩愈的仪仗队。
在古时，闯像韩愈这样级别官员的仪仗队是要被问罪的，但韩愈似乎并没有发怒或责备，而是问贾岛为什么要闯仪仗队。贾岛就把整首诗念给韩愈听，并向韩愈说明其中一句用“推”还是“敲”拿不定主意的纠结。韩愈听了，对贾岛说：“我看还是用‘敲’好，即使是在夜深人静，拜访友人，‘敲’门代表你是一个有礼貌的人。而且一个‘敲’字，使夜静更深之时，多了几分声响。再说，读起来也响亮些。”贾岛听了连连点头称赞，后来二人成了交好的朋友。
或许，这只是一个流传于历史长河中的传奇，但这并不影响贾岛在后世人认识中的真实存在。在贾岛对“推”“敲”的反复斟酌中，完全能够洞见他对赋诗作词的严格要求。据史料我，贾岛曾用数年时间打磨出一首诗，诗成之后，他热泪横流。这在他自己的诗句中也有所反映，如他在《送无可上人》中的诗句“独行潭底影，数息树边身”下就自注：“二句三年得，一吟双泪流。知音如不赏，归卧故山秋。”也因此他被称为“苦吟派”诗人，所谓苦吟派就是为了一句诗或诗中的一个词，不惜耗费心血，花费功夫。当然，贾岛也并不是每首诗都如此费劲儿，不过正是他对诗词的严格要求，成就了他身后的千古传颂。
贾岛，字浪仙，亦作阆仙，有《长江集》10卷，录诗370余首。他的诗以五言律诗见长，注重词句锤炼，刻意求工，在晚唐形成流派，影响颇大。比如，他的《忆江上吴处士》：“闽国扬帆去，蟾蜍亏复圆。秋风吹渭水，落叶满长安。此夜聚会夕，当时雷雨寒。兰桡殊未返，消息海云端。”全诗骨气开张，诗情宛转，对仗自然，妙语天成，灏气流注，意境苍凉。再比如，他的《逢旧识》：“几岁阻干戈，今朝劝酒歌。羡君无白发，走马过黄河。旧宅兵烧尽，新宫日奏多。妖星还有角，数尺铁重磨。”豪气满纸，风骨凛凛。
韩愈对贾岛的才华十分欣赏，曾写诗：“孟郊死葬北邙山，日月风云顿觉闲。天恐文章浑断绝，再生贾岛在人间。”韩愈把贾岛看作是，上天派来顶替刚去世的著名诗人孟郊位置的诗人，褒赏有加。贾岛也因此与孟郊并称“郊寒岛瘦”，孟郊人称“诗囚”，贾岛则被称为“诗奴”。虽然“诗奴”的称谓并不像“诗仙”“诗圣”那样光彩夺人，但也是后世对他诗歌水平的一种认可。至少，在千年之后的今天，贾岛仍然能够凭借传世的诗在众星璀璨的唐代诗坛觅得一席之地。
C.僧--
由僧入俗终究壮志难酬
贾岛的家乡范阳（今北京房山区）饱受安史之乱之后，长期为藩镇所据，处于半隔绝状态。贾岛出生于贫困家庭，31岁前曾十余年赴考均名落孙山，有次竟因“吟病蝉之句，以刺公卿”，不仅被黜落，而且还被扣上“举场十恶”的帽子。据史料记载，因生活所迫，贾岛无奈之下栖身佛门为僧，取法号“无本”。“无本者，即无根无蒂、空虚寂灭之谓也。”或许，在心灰意懒的贾岛内心认为，这一生他都要常伴青灯了。
但心怀志向的贾岛怎会就此遁入空门呢？枯寂的禅房生活，并没有消磨他对赋诗的酷爱。“虽行坐寝食，苦吟不辍。”贾岛常常为构思佳句而忘乎所以。多年之后，凭借韩愈的赏识和推荐，贾岛终于考上了进士。从贾岛的诗中也不难看出他对入仕的渴望，“十年磨一剑，霜刃未曾试。今日把示君，谁有不平事？”
如今，他终于如愿以偿了！
但出身微贱、举目无亲的贾岛，除了韩愈的赏识之外，几乎没有权高势重的靠山，因此他内心对权贵有种天然的蔑视。唐中期杰出的政治家裴度平定叛乱有功，封晋国公，聚敛甚多，长安有高第，贾岛见到，心里面火冒三丈，便作诗讥讽，“破却千家作一池，不栽桃李种蔷薇。蔷薇花落秋风起，荆棘满庭君始知。”。从诗中，便可见他骨子里对权贵认识的偏执与不屑。
或许，正是贾岛的这种偏执与不屑，注定了他的壮志难酬，也注定了他仕途的悲凉。考中进士后，贾岛寓居法乾寺无可精舍。一日，唐宣宗微服出游，来到寺中，听到有人在吟诗，便循声登楼，见桌案上放有诗卷，便随意取来浏览。贾岛站在后面，立马上前夺走。他并不认识唐宣宗，便瞪眼嚷道：“看你穿得这样鲜亮，长得肥头大耳的，就不是一块懂诗的料！”据说，他后来被贬谪到长江（今四川蓬溪县）担任主簿一职，就和此次事件不无关系。
最终，贾岛客死安岳，并魂归安岳，辞世时只有一头病驴、一把古琴。或许他心里有各种遗憾，但生命在这儿终结了，今生注定壮志再难酬了。不过，在我看来，贾岛的壮志难酬正成全了他的千古诗名。从这个角度来看，“诗僧”的美誉，是他身后“壮志”的另一种成全。虽然，位于安岳的最终安葬之地，在千年之后破败得让人心疼，但至少他的诗句在广大世人心里，占据着重要地位。
侯晓旭
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