下面是小编帮大家整理的残疾励志人物故事简介（共含13篇），希望对大家的学习与工作有所帮助。同时，但愿您也能像本文投稿人“沢田余肉”一样，积极向本站投稿分享好文章。
世界上最著名的十大残疾名人 励志故事简介
据说中国的残疾人数量近一亿，身体残疾并不可怕，有很多的残疾名人的事迹足以说明一切。贝多芬失聪还能创作曲子，斯蒂芬·霍金大家都知道，一起看看世界上最著名的十大残疾名人。
1.苏哈.占德让
是著名的印度古典舞演员，因遭遇一场车祸，不得不截去右腿，之后配上假肢，却没有阻碍她的舞蹈梦想，当有人问她是如何再次跳舞时，她说“你不需要用脚去跳舞”。人的信念真的可以战胜困境，是世界上最著名的十大残疾名人之一。
2.马拉·伦扬
是美国的著名盲人运动员，先后获得四枚金牌，，参加悉尼奥运会女子1500米比赛，也获得了第八名的成绩，是世界上最著名的十大残疾名人之一。
3.文森特·梵高
是后印象派画家先驱，却饱受精神疾病的侵害，创作了绘画，画了900幅画，一直郁郁不得志，之后死因都成谜，是世界上最著名的十大残疾名人之一。
4.贝多芬
贝多芬是世界上最伟大的作曲家之一，17，失去听力，依然创作曲子，其即兴创作非常强，是世界上最著名的十大残疾名人之一。
5.弗里达·卡罗
弗里达·卡罗是一位著名的画家，从小患有小儿麻痹症，幼年她父亲对她的教育非常的开明，在病愈过程中她画了第一张自画像，是世界上最著名的十大残疾名人之一。
6.克里斯蒂·布朗
克里斯蒂·布朗是一位著名的作家和画家，患有天生脑性麻痹，全身只有左脚能活动，出了一本自传《我的左脚》，是世界上最著名的十大残疾名人之一。
7.约翰·纳什
在1959年，出现偏执型精神分裂症，其研究的博弈论、微分几何学和偏微分方程有特殊贡献，还获得过诺贝尔经济学奖，是世界上最著名的十大残疾名人之一。
8.让·多米尼克·鲍比
1995年12月8日突发脑中风，醒来后几乎全身瘫痪，只有左眼皮能动，丧失运动能力。之后整日思考，通过朋友念到字母眨眼的方式，写下两本书，是世界上最著名的十大残疾名人之一。
9.斯蒂芬·霍金
相信这位大家非常的熟悉了，斯蒂芬·霍金深受肌肉萎缩性侧索硬化症侵害，全身瘫痪，不能言语，却坚持研究物理学近40年，他就是一个奇迹，是世界上最著名的十大残疾名人之一，早前还有霍金公开博士论文 最牛论文致使剑桥大学网站崩溃。
10.海伦·凯勒
可能是第一位获得艺术学士学位的残疾人，尽管她又聋又盲，还是学会了写作和看书，并且还是美国著名的讲师和作家，是世界上最著名的十大残疾名人之一。
残疾不是我们的错，残疾是人类社会发展过程中不可避免儿又不得不付出的一种社会代价，就像一颗根深叶茂的大树，风吹过，雨打过，总会有残损受伤的树叶树枝，但我们是同样的兄弟姐妹。
陈燕，女，汉族，1973年生，视力残疾，一级钢琴调律师，北京市人。现北京新乐钢琴调律有限责任公司总经理，系中国音乐家协会钢琴调律分会会员。幼年患先天性白内障双目失明。22岁毕业于北京盲校钢琴调律班。10月创建北京钢琴调律网，出版《陈燕：耳边的世界——中国第一位女盲人调律师的自传》，同年12月被江苏卫视和新浪网评为《感动》十大真情人物。
盲人钢琴调律师陈燕的故事有点传奇，但都是真的。3个月大的时候，因为先天性残疾，陈燕被父母遗弃，是姥姥收养她并抚养成人。
陈燕自小对音乐比较感兴趣，学过很多乐器。自打学调琴开始，她每天总是十三四个小时泡在钢琴边，仔细摸，用心记。学调律还必须会修琴，一个盲人手拿锤子钉钉子、刨子刨木头，受伤总是难免的，学习调律那段时间，她手上就没有一块好肉。
4年学习，陈燕掌握了欧美最先进的钢琴调律技术，但信心满怀的她马上遭遇了残酷的现实，当时国内的人还无法接受盲人调琴师这一行业。几经周折，一家大的琴行经理考核后同意录用。但经理为难地说，这份工作需要上门为客户调琴，你现在的情况挨家上门也太困难。再说路上车很多，出了交通事故，琴行要负责的。
为了熟悉地形路况，她请家人帮助，把图上的地名、车站、胡同小区等一一抄写成盲文，一一记熟。有一位用户不希望盲人调律，她到用户家后，凭着眼睛仅存的一点光感，跟用户走到钢琴前，连调带修干了两个小时，客户试弹后很满意，并说他的两台琴以后都请陈燕调。这时陈燕告诉他自己是个盲人，对方不好意思了。
为了避免不必要的麻烦，陈燕给自己立了一个规矩：与客户见面时决不告诉自己是盲人，调琴结束后，一定要告诉用户自己是盲人。她说：“给用户调完音后，我除了教给用户一些保养知识外，还要给用户弹一首优美的曲子，这时才告诉他，我是一名盲人钢琴调律师，用户感到非常惊讶。你是盲人，你怎么来的?你调琴的时候，眼睛一直跟着手动呀!每当那个时候，我觉得自己是一个成功者。”真正在调琴这个圈子里闯出名气，陈燕靠的是技术。她将8000多个钢琴零件熟记于心，并能及时发现影响音准的零件，调出正确的音律。到目前，她已给上万个家庭的钢琴做过调音，足迹遍布在北京的大街小巷。
为了帮助更多的钢琴用户，陈燕开通了全国第一条钢琴公益热线，每天晚上7点到10点，她都会守候在电话机旁。在钢琴调律的路上，她最大理想就是让全国的人都知道，盲人完全可以从事钢琴调律工作。
陈燕不仅拥有娴熟的调琴专业技术，她还创造了许多盲人第一的奇迹：中国第一位女盲人钢琴调律师，中国盲人中第一个写自传的，第一个会骑独轮车、游泳、骑自行车、开卡丁车、滑旱冰、练跆拳道的盲人等等。陈燕说，不管路有多漫长、有多艰辛，她都会“笑对人生”。她是该笑，因为她为自己“调”出了一派光明。
张海迪，1955年9月出生于济南一个知识分子家庭。她拥有一个幸福的童年，快乐而活泼，成天蹦蹦跳跳跑来跑去，似小燕子般到处飞翔。可惜，蹦蹦跳跳的时光是那样短暂。1960年一个明朗的早晨，玩具室里刚上完一节“课”，她和小同伴们嘻笑着朝门外跑去，忽然跌倒了。从此，双腿丧失了知觉，张海迪也丧失了关于腿的记忆。
张海迪当年不知道自己患的是脊髓血管瘤，病情反复发作，非常难治。五年中，她做了3次大手术，脊椎板被摘去6块，最后高位截瘫。这样，原来天真活泼的张海迪，只能整天卧在床上。当年，医生们一致认为，像这种高位截瘫病人，一般很难活过27岁。
看着伙伴们高高兴兴地背着书包上学校，终于有一天，张海迪按捺不住心中的渴望，对妈妈说：“妈妈，我要上学!”可是因为自己的生活不能自理，所有的学校都不接收。
病魔是无情的，每当病痛折磨她时，坚强的张海迪没有流泪，疼得实在厉害时，为了分散注意力，她就猛揪自己的头发，打算用一种疼痛来代替另外一种疼痛。渐渐地，她揪下来的头发，都能编成一条辫子了!
对张海迪来说，家是一所特殊的学校。在这个特殊的学校里，聪明、好学的张海迪学拼音，学查字典，学一个又一个生字。她趴在床上，用胳膊支撑着身体抄书，学完了一本又一本小学课本，没有人催问，没有人检查督促，更没有考试和考试中的竞争，全靠着自学。努力是加倍的，成功的喜悦也是加倍的。于是，她的学习自觉性、学习乐趣与生活的意志，还有思维能力，便随着知识一起增长起来了。通过非同寻常的努力，她还练素描、学写生、临摹名画、学会了识简谱和五线谱，并能用手风琴、琵琶、吉他等乐器弹奏歌曲。
1970年 4月，张海迪跟着带领知识青年下乡的父母，来到没有电灯和自来水、生活也十分艰苦的农村生活。她发现小学校没有音乐教师，就主动到学校教唱歌，课余还帮助学生组织自学小组，给学生理发、钉扣子、补衣服。
当看到当地群众缺医少药带来的痛苦，张海迪便萌生了学习医术解除群众病痛的念头。她用自己的零用钱买来了医学书籍、体温表、听诊器、人体模型和药物，努力研读了《针灸学》、《人体解剖学》、《内科学》、《实用儿科学》等书。为了认清内脏，她把小动物的心肺肝肾切开观察，为了熟悉针灸穴位，她在自己身上画上了红红蓝蓝的点儿，在自己的身上练针体会针感。
起初，她在白菜疙瘩上、在萝卜上扎。在白菜疙瘩上进了几天以后，就在她自己身上进针，她觉得医生就是要这样，首先要自己感觉。曾有人问她，海迪是不是你的腿没有知觉，你的胸以下没有知觉，你在自己身上扎针不痛苦啊?她说：“恰恰相反，我最开始针灸的时候，是扎自己最疼的地方，比如脸上的穴位，包括印堂穴，扎了以后是什么样的感觉，我要知道。”功夫不负有心人，她终于掌握了一定的医术，能够治疗一些常见病和多发病，在十几年中，为群众治病达1万多人次。
人生的遭遇难以控制，有些事情不是你的错，也不是你可以阻止的。你能选择的不是放弃，而是继续努力争取更好的生活。
残疾励志故事大全
残疾励志故事1
1962年12月28日，他出生在法国南部的一个小镇。他的到来不仅没给家里带来欢乐，反而给父母的心里蒙上了一层阴影，家里人对他的未来充满了忧虑。因为他患上了罕见的“成骨发育不全症”，这种病人体内钙质无法固定在骨骼上，因此骨头有如玻璃般易碎，也就是俗称的“玻璃娃娃”。
他的父亲擅长吉他和电子风琴，受家庭的影响，他还在很小的时候，就对音乐表现出浓厚的兴趣。7岁那年，他在电视上看了一场钢琴音乐会，着迷到神魂颠倒的地步，向父亲提出自己也想要一台钢琴，父亲满足了他的要求。
但是，一个手脚无力，行动不便的人，要想学习钢琴谈何容易。每次他都要依靠别人抱着才能上下钢琴座。有一次，父亲刚把他抱上座位，有事临时出去了，他一不小心，从座位上摔了下来，脚被摔成了骨折。
心疼他的父亲建议他学点别的，可是他死活不同意，就认定了钢琴。无奈之下，父亲想出办法，在琴上安装了一个特殊的辅助器，使他的脚较容易牵动钢琴踏板。虽然如此，他还是在练琴的过程中经常出现意外的情况，以致于经常往返于医院和家之间。但他却不管不顾，凭着顽强的毅力，近乎疯狂地练琴，这一练就是五年。
他13岁那年，一个偶然的机会，他的父亲获悉一个剧团急需招聘一个丑角兼配角，觉得他很适合，于是送他去了。剧团内有一个名叫布鲁内的小号演奏家，在跟他合作几次之后，发现他在钢琴方面有着特殊的悟性，就推荐给打击乐演奏家洛马诺重点培养。在两位音乐家的悉心培养下，15岁时，他推出了个人的第一张专辑《闪光》。优美的曲子震撼人心，轰动法国音乐界，使他一夜之间成为“巨星”。
他第一次公开演出时，先是在台前离观众最近的地方，站了足足3分钟。最后，他笑着问：“都看够了吧?”在全场发出会意地笑过之后，才开始表演。听完他的演奏，观众被他的音乐震憾了，先是短暂的沉默，继而爆发出雷鸣般的掌声。
事后，有人问他为什么要先站三分钟，他说：“很多人是因为好奇我的身材才来的，先让他们看个够，才会仔细听我的演奏，才能看到我灵魂的高度。”
置身于神奇的音乐世界中，他忘却了残缺肢体带来的痛苦，变得精神抖擞，意气风发。对于取得的成绩，他仍然不满足，坚持每天练琴的时间增加到11小时，每年的独奏音乐会超过180场。有时，超负荷的训练量甚至令他的指骨折断，他也在所不惜。他的钢琴越弹越好，名气越来越大。1987年，他推出的另一张专辑《乐曲》，成为他音乐行程中决定性的转折，让成为世界级钢琴大师，他的足迹遍及纽约、米兰、东京、巴黎等著名音乐城市。所到之处，都是一片赞誉之声。这时，所有人都已经不再对他的奇特身材好奇了，而是带看钦佩的心在仰望他灵魂的“高度”。
然而，再伟大的人物也有沉浮之时。自《乐曲》出版后，他的事业开始落入低潮，因为焦急，有一次甚至晕倒在酒吧的阶梯上。苏醒过来后，他说：“我的骨头那么脆弱，这次却竟然一点伤都没有。我告诉自己：时间还没到，上帝还不想让我去死。”
乐观的心态让他对未来仍充满信心，坚持每天练琴11小时以上。果然，过了不久，他的事业又迎来了辉煌的时刻，不仅签约了新的唱片公司，而且出的唱片一张比一张好，广受欢迎。尤其是与另一名法国爵士乐手格拉贝蒂合作的唱片销售量突破10万张。
有人曾经问他成功秘诀，他引用一位哲人的话说：“世上每个人都是被上帝咬过一口的苹果，优秀和缺陷并存。有的人缺陷比较大，那是上帝特别偏爱它的芳香，而我就是那个格外芳香的苹果。”
1月，他因肺炎病逝于纽约，年仅36岁，他留给人间最后的一句话是：“如果我真的高大，那是矮小成全的!”
他就是法国的贝楚齐亚尼，世界钢琴史上最著名的侏儒，一个乐观向上，勇于接受命运的挑战，克服身体的巨大障碍，奏出人间最美妙乐章的残疾人。他的身材虽然矮小，但他灵魂的高度，足以让世人仰视。
残疾励志故事2
郑龙华，男，1959年5月生于浙江省临安市。幼年失去双手，1981年开始自学摄影，他先后在国内外举办过各种形式的摄影展览，并多次在各种影赛中获奖。郑龙华于5月20日在家乡浙江省临安市启动“生命之光”——一位无手摄影家对话100位残疾人精英的摄影活动。经两年多的时间，他先后独自走遍全国100多个县及港、澳、台地区，行程达6。3719万公里，采访了各行业100位残疾人精英，拍摄图片4。5万余幅，整理文字素材52万字，撰写采访手记19。86万字。5月，郑龙华被评为杭州市劳动模范。
由他拍摄的100位成功残疾人士的照片《一位无手摄影家对话中国百位残疾人成功人士》，展示了没有健全的手或脚、甚至身体不能直立的残障人士的成功故事。
49岁的郑龙华说：“我选择展示他们阳光的一面，而不去关注他们肢体的残缺。尽管拍摄残缺更有视觉冲击力，但我希望这些作品能带给人们希望和鼓舞。”为了这组照片，他花了近3年时间。
他用镜头记录了一个个成功的残障人士：虽失去右手但创立了“谭木匠”木梳传奇的谭传华、虽由于幼时疾病腿部行动不便但创立“江民软件”的反病毒软件专家王江民、虽由于先天佝偻身高不足1米却坐着轮椅宣传环保的甘肃省清水县秦亭镇店子村袁建明……郑龙华要展示残疾人的“健全”生活。“我希望这些作品是一面镜子，透过这面镜子，大家照到自己：这些伤残人士在这种情况下做事都能成功，每个人都更应该用心做事。”
如郑龙华所努力的，照片鼓励了很多参观者。北京第四聋人学校18岁的葛斌用手语说：“来看展览之前，我感觉非常迷茫。但看到这些照片，我很感动。我要珍惜生活中的每一天，拼搏努力。”他指着一个肢残运动员的照片说，“我能够感受到她很努力!”
北京第四聋人学校19岁的刘建超用手语说：“我来自四川，汶川大地震后，那里很多人和我们一样，不幸成为残疾人，他们更需要用这些故事来进行励志教育，勇敢地面对生活。”
从1岁落入火炕失去双手后，郑龙华对于生活的磨砺便不再陌生。他用双腕夹笔写字、两次考上大学却被拒收、找工作碰壁……困顿中，同学寄给他台旧相机，22岁的他开始用双腕操作这台“精密仪器”，走街串巷为村民拍照，两年后在上海第一次获奖。
“摄影让我第一次有了自信。以前我很内向、封闭自己，因为我清楚自己跟别人不一样。”……、郑龙华说，“当别的摄影师，拍拍我的肩膀说，‘老郑，拍的不错啊’，我才觉得我和他们一样，在艺术上也能创造出好作品。”
残疾人的生活体验与他人不同，郑龙华觉得最大的不同是“困难多于顺利，每做一件事都要付出很多”，“残疾人最需要的是精神上的鼓励”，在他看来，对残疾人最致命的打击是“失去信心”。
郑龙华曾在浙江省临安市残联工作，这段经历让他更熟悉残疾人的感受：“残疾人比较敏感，有时，你的一个眼神、一个不屑的动作，在常人看来没什么，但对于残疾人可能就不一样，他们可能会多想。这也可以理解。”
在他看来，社会对残疾人的保障近年来提高得很快，包括教育就业等，但“仍滞后于社会发展”。此次残奥会对志愿者培训中有一条原则广为传播：帮助残疾人时，要先征得对方的允许。“他能做的事就让他自己去做。比如残疾人有时更需要自食其力地工作，而不是等救助。”
残疾励志故事3
杨佩，女，汉族，1990年生，肢体残疾，陕西省平利县人。9岁时遭高压电击，虽然失去双臂，但始终乐观向上，不向命运屈服。如今小杨佩跟随母亲远赴北京打工，心中一直有个愿望，待有了一笔钱后，要继续学习深造，然后做自己喜欢做的事，她特别喜爱唱歌、跳舞，希望将来能拥有一个自己的残疾人艺术团。
家住在陕西省安康市平利县兴隆镇蒙溪街村的杨佩，身上有很多不安分因子。村里的变压器放在村中央，孩子们来来往往总喜欢拉着高压线线杆的斜拉线玩，9岁那年，一天吃过午饭上学去的她走到变压器前时，习惯地用手拉了拉斜拉线，但她没有想到这次斜拉线已经松开并碰上了高压线。
命运在一瞬间改变了她的生活轨迹。截肢对于还没开启自己绚丽人生的她来说，意味着学业的废弃和生活的无着。
从那以后，家里更困难了，父母只好另作安排：父亲带着弟弟留在家里，而母亲带着她选择了外出打工挣钱。没了手，连自己的生活都很难自理，更不用说打工赚钱了。小杨佩自己慢慢练以脚代手，练就了一双灵活的双脚。但现实又实在是太残酷，没有一家单位肯接纳无手的杨佩，无奈之下，她选择了乞讨的生活。
杨佩很清楚残疾人要自立，必须先要自强、自信。自强就得有自己的一技之长，如果没有专长，就不能找到工作，即使有了工作，迟早也会被淘汰。她想根据自身的条件，去寻找适合自己的专业，然后努力学习、钻研，使自己在社会上有所作为。她现在的乞讨是在聚资，她的梦想是攒够了钱，去完成自己的学业，使自己有文化有知识，做一个残而不废的人。她最喜欢做的事是跳舞，她的梦想是做一个艺术家，一个无臂的舞蹈家。
杨佩从未失去对生活的梦想并坚信能从逆境中熬过来。她是平凡的，平凡得就如路边的一棵小草，默默无闻;她又是不凡的，能够在逆境中追求精神上的升华，哪怕乞讨，也是为了飞翔
3、黄宇——赢得美好生活的“玻璃娃娃”
黄宇，男，汉族，1967年生，肢体残疾，中共党员，上海市徐汇区人，现上海“小雨亭”刻字工艺品商社经理，系上海市肢残人协会副主席。他先天性成骨不全，导致下肢严重残疾，没有进过一天校门，参加远程大学教育，取得了英语自考多项单科结业证书。1991年创办“小雨亭”刻字社，从100元的启动资金滚动发展，现已成为年营业额60余万元的中型服务企业;解决了15名残疾人和下岗工人就业，曾被评为上海市肢残人百强明星和自强模范。
在繁华的大上海长乐路，有一家刻字工艺品商社名叫小雨亭。创办这家小雨亭的主人叫黄宇，先天性成骨不全，连打喷嚏或在床上翻身都可能骨折，严重的话，甚至可能导致死亡。他的生命就像玻璃一样脆弱，成了“玻璃娃娃”。黄宇十三四岁时，30多年来他至少骨折过40多次，导致全身畸形，其痛苦令人难以忍受!
黄宇母亲是着名京剧表演艺术家王梦云，六十年代曾在《智取威虎山》中扮演李勇奇母亲。儿子将永远是个残疾人，她内心的酸痛只有自己体味。为了给儿子治病，她带着小宇跑遍了北京、上海所有的大小医院，但专家都说目前还没有治愈的希望。由于肌肉萎缩，也无法整形，儿子两条腿和肢体的其他部分渐渐地都弯曲变形了。残疾已经是不可改变的事实，小宇不能和其他正常孩子一样生活、学习，非常痛苦，但他也认识到痛苦伤心不能解决问题，只有坦然地去面对残疾，勇敢地去抗争，生活才能美好。
知识丰富了他的精神生活，随着年龄的增长，黄宇开始要学一门技术以谋生，终于在一家刻图章的小店当起了学徒。虽然工资只有36元钱，却拥有了第一份工作，日复一日他风雨无阻地上班，因为这是他融入社会自食其力的开始。一干就是5年，功夫不负有心人，黄宇在这里学到了很多东西，为他的创业奠定了基础。他说：“机会掌握在自己的手里，任何摆在你面前的机会都不要错过。”1991年，他萌发了自己创业的念头，得到父母和朋友的支持，创办了“小雨亭”刻字工艺品商社。开业至今，经过的发展，现在拥有两家门市部、一间工作室，面积加起来也有200多平方米，拥有固定资产30余万元，一年的营额将近70万，公司共有12名员工，一半是残疾人。对于这点，黄宇有他自己的想法：“生意场上各种各样的企业家很多，如果单单跟别人比每月能赚多少钱，我远远比不过别人，但是能够帮助身边的残疾朋友，真正做一件对社会有益的事，对我这样的残疾人来说，比赚钱有着更大的意义。”黄宇得到了社会的肯定，先后担任上海市肢残人协会副主席、市残联青年委员会主任，被评为上海市自强模范，被评为徐汇“十佳青年”。春，黄宇与一位温柔贤惠、楚楚可人的上海市坐式排球运动员共结连理，迎来了美好的生活。
残疾励志故事4
李智华，女，汉族，1984年生，肢体残疾，内蒙古自治区扎鲁特旗人，西安欧亚学院艺术设计系本科在读。一场大火失去了双臂，她没上过高中，通过顽强学习，考上了大专又专升本，现备考书法系的硕士研究生。4月初，国家教育部、中国残联、团中央、全国妇联联合发出通知，号召全国青少年向身残志坚的李智华学习。
1984年2月14日，李智华出生在内蒙古扎鲁特旗伊和背乡赵家堡村的一户农家。爸爸是一个老实憨厚的农民，患有精神病的妈妈硬是由人按着才生下了她，她还有一个哥哥和一个姐姐。1984年5月23日，父亲李国林外出寻找疯癫的妻子，出生没几个月的李智华一觉醒来将煤油灯碰倒，瞬间炕席、被子相继燃烧起来……无情的大火改变了她的一生。经过抢救，李智华保住了生命，却永远失去了双手。
家庭贫寒的李智华，又偏偏失去了双手。对于她个人而言，是顺从命运的安排还是与命运抗争，她选择了后者，她相信自己能够通过奋斗做到和常人一样。哥哥姐姐上学去，李智华总是悄悄地跟在后面，校园里的欢声笑语，让她感到一切是那么新奇。她渐渐地学会了用脚趾夹着铅笔写字，刚开始时铅笔头怎么也夹不紧，她就用绳子把铅笔和脚趾捆在一起，绳子松了，就使劲勒。为了能写好一个简单的“0”，她竟整整练了1天，脚被磨得又红又肿。内蒙古的冬天特别冷，由于不能穿袜子，智华的双脚长满了冻疮，但她却从不哼一声。1990年9月，赵家堡村小学开始招收一年级新生，李智华却因为残疾进不了教室，她便拿几块砖头垫在脚下，悄悄地站在窗外听课;没有课本，她牢牢记住黑板上的每一个字。有一次老师提了一个问题，班里的孩子们没有一个能回答上来，这时，却从窗外传来李智华清脆而准确的回答声。在老师的帮助下，李智华终于走进了课堂。
夏天，小智华如愿以偿考取了旗重点中学——鲁北一中，也就是在这时，妈妈的病情却加重了，于是小智华产生了一个想法：牺牲学业，照顾妈妈。鲁北一中的领导知道她的情况后，决定收她为函授生，每周派老师为小华授课。从此，她一边做家务照顾妈妈，一边坚持学习。206月7日，她走进了普通高考的考场。8月15日，接到了西安欧亚学院的录取通知书。她终于用一双小脚叩开了高等学府的大门。
许许多多的单位和个人都在关爱着她的学习生活。对于社会给予自己的资助，李智华也努力在力所能及范围内回报社会。9月，她和姐姐在包头市学习，姐妹俩每天的生活费只有3元钱。当得知同学申怀宝面临失学时，她们每月向申家寄20元钱;年非典疫情爆发，哥哥给李智华邮寄来300元卖牛粪的钱，可李智华却把这笔钱给同学们购买成防护用品;20，她被中国逻辑与语言函授大学评为“十佳学习之星”，同年，她又在陕西省大学生书法大赛中一举夺冠;204月初，国家教育部、中国残联、团中央、全国妇联联合发出通知，号召全国的青少年向身残志坚的李智华学习。
207月，大专毕业的李智华被一家单位聘用，单位发给她1000元的月工资。在得知13岁少女马依曼患白血病时，李智华将自己首月工资，全部打入医院账户，作为马依曼的治疗费用。多年来，李智华还一直给农民工子女做书画辅导。《隐形的翅膀》这部电影真实地反映了李智华奋斗的经历，李智华没有双手，如同没了翅膀，但她勇敢地面对人生，靠驾驭一双脚，照样在生活中飞翔。
残疾励志故事5
高志鹏，男，汉族，1974年生，视力残疾，山西省吕梁人，现为太原市盲童学校音乐教师。6岁时因手术失败导致双眼失明，13岁随民间学艺，18岁成为太原市盲童学校插班生，28岁考入中国戏曲学院。他集写词、作曲、演唱、演奏于一身，至今已创作数百首歌曲，多次在全国大赛中获奖，近百家媒体对他的事迹进行过报道。
高志鹏出生在吕梁山区兴县，6岁时因手术失败双目失明。8岁那年，他让妹妹拉着他的手到学校门外听课，被老师发现，让爸爸把他领回了家。爸爸摸着他的头说：“孩子，你跟人家不一样，爸爸教你拉二胡吧!”从那天开始，他踏上了音乐旅途，在自己心灵的舞台上演绎起不灭的火焰和无尽的执着。高志鹏11岁时，二胡水平就已超过了父亲，当他得知了“阿炳”的故事后，便下定决心要做一个盲人音乐家。他“摸”懂了《二泉映月》，也在音乐中找到了属于自己的世界。他跟着鼓乐班的师傅们沿九曲黄河一路苦学，学会了各种民间小调、晋剧曲牌，学会了唢呐、笙、箫、笛子等鼓乐班的全套乐器。15岁那年，父亲为他买了8件乐器，让他组建了自己的鼓乐班。从此，这位少年盲班主带着一伙明眼人，开始在陕西、内蒙古一带的农村闯荡。几年下来，他挣下的钱，不但贴补家用，建了新窑洞，而且还为两个哥哥娶了媳妇，供妹妹读完了初中。在外闯荡的高志鹏第一次听说在太原有一所盲校，他心中又开启了一扇窗户，独自一人去太原市盲校求学。在省残联领导的帮助下，他成为太原市盲童学校的一名大龄插班生。
在盲校学习的两年间，每到星期天，志鹏便抱着吉他、二胡到街头卖唱，挣学费和生活费;上课时间又以饱满的激情，投入于学习和创作中。1994年，他创作的歌曲《心声》，在山西人民广播电台“升华奖”新歌征集中，荣获词曲创作一等奖;歌曲《满天繁星属于你》，在全国第二届盲聋学校学生艺术汇演中，获得一等奖及创作奖。当中残联主席邓朴方把奖杯送到他的手中时，他感到茫茫黑夜中有了繁星般的点点希望。
盲校毕业他留校工作，20在中残联的关怀下，他成为中国戏曲学院首位盲人进修大学生。在正规化、高节奏的教学环境中，为了赶上学习的进度，他几乎每晚都守在琴房，根据盲文和课堂的录音资料一点一点地摸索着指法。进修是拿不到学历的，20高志鹏便参加了成人高考并成为中国戏曲学院一名正规大学生。经过顽强拼搏，高志鹏不仅以优异成绩完成学业，他创作的歌曲《走出圪梁梁》、二胡曲《黄土情怀》，还分别荣获全国第六届残疾人艺术大赛金奖、银奖。更令同学们啧啧称奇的是，他利用业余时间，拜北京盲校李红伟为师，靠着用手摸，竟然用半年时间学会了一般得用三年时间才能掌握的钢琴调律技能!
如今，高志鹏的心中有了一个“神州万里行”的计划。他准备用两年时间，走访全国百所高校，为高校师生免费演奏自己的音乐作品，分享他捕捉到的照亮人生的音符。
“上苍给了我盲眼，我要用它来寻找光明。”
残疾励志故事精选
贾宝玉的性格主要特征是叛逆，他的行为“偏僻而乖张”，是古代社会的叛逆者。他鄙视功名利禄，不愿走“学而优则仕”的仕途。他痛恨“八股”，辱骂读书做官的人是“国贼禄蠹”，懒于与他们接触拜会。他不喜欢所谓的“正经书”，却偏爱于“杂书”，钟情于《牡丹亭》、《西厢记》。他还对程朱理学提出了大胆的质疑，认为“除《四书》外，杜撰的太多了。”这充分显示出了他是君主专制制度的“逆子贰臣”。(前世为神瑛侍者，对绛珠仙草有灌溉之恩。)
他认为“山川日月之精秀，只钟于女儿，须眉男子不过是些渣滓浊沫而已”。在这种骇世惊俗的思想指导下，宝玉终日“在内帏厮混”，并钟爱和怜悯女孩子，钟爱她们的美丽、纯洁、洋溢的生气、过人的才智，怜悯她们的不幸遭遇，怜悯她们嫁与浊臭的男子，失去了圣洁之美。
薛宝钗，金陵十二钗之冠(判词与黛玉合二为一，故不究一二)，薛姨妈的女儿，家中拥
有百万之富。她大方典雅，举止雍容。她待人处事十分圆滑，上面的疼爱，下面的敬重。她对官场黑暗深恶痛绝，但仍主张贾宝玉应致力于仕途经济，有所作为。
她有一个“不离不弃，芳龄永继”的金锁，据说是初生时一个癞头和尚给的。而王夫人与薛姨妈为了家族利益，便以此为由，极力促成“金玉良缘”--宝玉与宝钗的婚事。因《红楼梦》80回后的篇章已失落无考，宝钗真正的结局也无考了，而因第五回有宝玉游太虚时听闻的曲文，后世推测，“金玉良缘”的结局应是“终身误”。
贾元春，金陵十二钗之三，贾政与王夫人之长女，自幼由贾母教养。作为长姐，她在宝玉三四岁时，就已教他读书识字，虽为姐弟，有如母子。后因贤孝才德，选入宫作女吏。不久，封凤藻宫尚书，加封贤德妃。贾家为迎接她来省亲，特盖了一座省亲别墅。该别墅之豪华富丽，连元春都觉太奢华过费了!元妃虽给贾家带来了“烈火烹油，鲜花著锦之盛”，但她却被幽闭在皇家深宫内。省亲时，她说一句，哭一句，把皇宫大内说成是“终无意趣”的“不得见人的去处”。这次省亲之后，元妃再无出宫的机会，后暴病而亡，元春之死乃是荣国府从荣耀转衰败的一个转折点。
林黛玉，金陵十二钗之冠(判词与宝钗合二为一，故不究一二)。前世为三生石边的
一株绛珠草，受神瑛侍者的甘露之惠，愿跟其下凡还尽眼泪。今世为巡盐御史林如海与贾府千金贾敏的女儿林黛玉，少时其母因病辞世，外祖母怜其孤独，接来荣国府抚养，后又因其父林如海思虑过重也因病身亡，黛玉便一直居住在荣国府。她生性孤傲，多愁善感，才思敏捷。和神瑛侍者的转世贾宝玉真心相爱，有共同的价值观、爱情观，但这一段爱情因悲剧性的家族命运而遭到扼杀。主张红楼梦是反封建爱情小说的红学家认为，黛玉是宝玉反抗封建礼教的同盟军，是自由恋爱的坚定追求者。林黛玉之于曹雪芹，意味着女性的最高价值。
金陵十二钗之九，贾琏之妻，金陵四大家王家的小姐、贾家的媳妇，王夫人的内侄女。她精明强干，
深得贾母和王夫人的信任，成为贾府的.实际大管家，支撑着贾府上上下下所有人的吃穿住行，老死病辞。为人处事也十分圆滑周到，图财害命的事也是干过的。但世人只道凤姐之毒辣，却很少体味凤姐心中之苦，王夫人为了自身利益把她娶到贾家，后因有了更亲近的宝钗又要拿她的权，这是不用八十回后的篇章也能猜到的，又有丈夫怨恨，下人忌惮，自然是“生前心已碎，死后性空灵”。
⒈贾珍--尤氏:茄官、银蝶儿、万儿、来升、喜儿、寿儿、栓儿。
⒉贾惜春:入画、彩屏、彩儿。
⒊贾蓉--秦可卿:瑞珠、宝珠。
4.未具体标明哪房的:焦大、王兴、潘又安。
⒈贾母:鸳鸯、文官、琥珀、蕊珠、翡翠、玻璃、傻大姐、鹦鹉。
⒉贾赦、邢夫人:秋桐、费婆子、王善保家的(陪房)。
⒊贾政、王夫人:金钏、玉钏、彩霞、彩云、彩鸾、绣鸾、绣凤、小霞、周瑞、周瑞家的(陪房)。
⒋贾宝玉:袭人(蕊珠)、晴雯、麝月、秋纹、碧痕、春燕、四儿、芳官、茜雪、佳蕙、坠儿、檀云、绮霰、良儿、媚人、墨雨、紫绡、李嬷嬷(宝玉奶母)、宋嬷嬷(仆人)、茗烟、扫红、锄药、伴鹤、李贵、扫花、引泉、挑云、双瑞、双寿。
⒌贾琏、王熙凤:平儿、小红、丰儿、彩明、彩哥、来旺妇(凤姐陪房)、昭儿、旺儿、隆儿、兴儿、庆儿、善姐、王信、林之孝、林之孝家的、赵嬷嬷(贾琏奶母)。
⒍贾元春:抱琴、青芸、琴韵。
⒎贾迎春:司棋、绣橘、莲花儿、柱儿妈(奶母)、柱儿媳妇、王善保家的(司棋姥姥)
⒏贾探春:侍书、艾官、翠墨、小蝉。
⒐贾惜春:入画、彩屏、彩儿。
⒑李纨:素云、碧月。
⒒林黛玉:雪雁、紫鹃(鹦哥)、春纤、藕官、王妈妈(奶母)。
史家奴仆史湘云:翠缕(缕儿)、葵官(韦大英)、周奶妈。
薛家奴仆薛姨妈:同喜、同贵。
薛宝钗:莺儿、文杏、蕊官。
薛蟠--夏金桂:宝蟾、小舍儿。
香菱:臻儿
薛蝌--邢岫烟:篆儿
薛宝琴:小螺、豆官(豆童)。
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史湘云，金陵十二钗之五，金陵四大家中史家的千金小姐，是贾母的侄孙女。虽为豪门千金，但从小父母双亡，由叔父史鼐和史鼎抚养，而两个婶婶对她并不好。在叔叔家，她一点儿也作不得主，且不时要三更半夜做针线活儿。她的身世与林黛玉有些相似，但她没有林黛玉的叛逆精神，且在一定程度上受到薛宝钗的影响。她心直口快，开朗豪爽，心怀坦荡，从未把儿女私情略萦心上。因《红楼梦》80回后的篇章已失落无考，湘云真正的结局也无考了，而因第五回有宝玉游太虚时听闻的曲文，后世推测，湘云嫁给了卫若兰，而卫若兰早卒，所以结局应该不好。
贾探春，金陵十二钗之四，贾政与赵姨娘所生，贾府三小姐。她精明能干，有“玫瑰花”之诨名。她个性刚烈，庶出的身份是她最大的心结。抄检大观园时，她为了维护自己的尊严，“令丫环秉烛开门而待”，许别人搜自己的箱柜，不许人动丫鬟的东西。“心内没有成算”的王善保家的不懂得这一点，对探春动手动脚的，所以当场挨了一巴掌。探春对贾府面临的大厦将倾的危局颇有感触，她想用“兴利除弊”的改革来挽救，改革成功，但无济大事。最后贾探春远嫁他乡，最终印证着“三春去后诸芳尽，各自须寻各自门”的悲惨结局。
1894年卓别林五岁时在伦敦的一俱乐部代替他的母亲首次登台表演(母亲嗓子突然沙哑)。他小时候曾生过一次大病，数星期躺在病床上，晚上他的母亲在窗前给他表演外面发生的事情。19他的哥哥为他在在伦敦竞技场上演的哑剧《灰姑娘》中扮演一只戏剧性的猫的角色。19他获得了一个新角色，后来不久他获得了他的第一个正式角色，扮演《歇洛克·福尔摩斯》中的一个报童。直到19他扮演这个角色。此后他在一个杂技团里工作，次年在弗莱德·卡尔诺(Fred Karno)的喜剧团里扮演小丑。
根据美国移民纪录查理·卓别林是于1910月2日随同卡尔诺哑剧剧团进入美国的。当时卡尔诺哑剧剧团的成员还包括斯坦·劳雷尔，卓别林和劳雷尔在旅店里分享一屋。后来劳雷尔回到英国，而卓别林则留在美国。当时电影导演麦克·塞纳特看到卓别林的表演后在雇用卓别林。卓别林在那里与喜剧演员玛布尔·诺曼德合作。19到1923年间，卓别林拍摄了大量的短片，以精湛的哑剧技巧、完美的银幕形象成为闻名世界的喜剧演员——事实上他可以说是第一名世界明星。卓别林成立了自己的电影公司，这样他可以自己控制自己的电影。
在卡尔诺剧团，卓别林有很多机会可以去巡回演出，他很希望能去美国。1912年，卓别林梦想成真，他在美国的演出非常轰动，以至于引起美国电影制片商的兴趣。在最孤独寂寞的时期，他一生中的转折点慢慢到来。当时，启斯东公司的老板赛纳特一眼相中了这个来自异国他乡的青年，卓别林开始了向往已久的演员生活。
卓别林在启斯东扮演各种各样的角色，多半是凶狠的、轻浮的、散漫的、狡猾的和丑陋的。这些人物符合启斯东的“理想”，但和卓别林独具一格的整套喜剧手法很不协调。卓别林曾说：我并不很喜欢自己的早期影片，因为在这些影片中我很不容易控制住自己。一两块奶油蛋糕飞到人的脸上，也许还有点逗趣，可是，如果整个喜剧性仅仅依靠这种办法，那么影片马上就会变得单调而索然寡味了。也许我并没有能够一贯做到实现我的意图，不过，我是一千倍地更喜欢用一种俏皮的姿态、而不愿用粗鄙和庸俗的行为去赢得笑声。
卓别林基于他真正艺术家的天性，越来越清楚地意识到幽默对生活基础的特殊意义。他开始从早期的滑稽电影中摆脱出来，逐渐地把严肃的题材和喜剧片的传统手法非常巧妙地结合起来。在卓别林对现实的讽刺影片中占有特殊地位的、是他19拍摄的《狗的生涯》。这部影片中，深思代替了嬉笑，忧郁代替了嘲弄。通过这部影片，他放弃了滥用的低级趣味，而以发人深省的笑代替了纯生理的笑;用同情的微笑代替哈哈大笑。“不朽的流浪者”夏尔洛，露宿街头，处处受辱，当他从职业介绍所碰了壁狼狈地走出来时，茫然地看见门口的几只狗正在争夺一块骨头。这辛酸的一笔正是残酷人生的真实写照，也是童年卓别林的真实写照。
1918年1月21日，卓别林自己的制片厂正式落成。这天，他兴高采烈地穿上那双举世闻名的夏尔洛的大皮鞋，在未干的水泥地上踏下一个脚印。
卓别林力图通过电影反映出时代的特征。他说，创作喜剧，其中的悲剧因素往往会激起嘲笑的心理，而嘲笑正是一种反抗。
1929年从美国开始的经济危机迅速席卷了整个资本主义世界。此时拍摄的《城市之光》描写夏尔洛爱上一个卖花的盲女，盲女却误以为他是百万富翁。为了给卖花女攒钱治病，夏尔洛吃尽苦头弄来一笔钱，卖花女眼睛治好才知道自己的恩人原来是个乞丐式的穷人。
提出的问题更为尖锐深刻的片子是《摩登时代》。贪得无厌的资本家为了追求利润，不顾工人死活，无限增加工人的劳动强度，甚至异想天开地发明“吃饭机”，连工人短短的午饭时间也不放过。由于夏尔洛整天在传送带旁操作，机械地重复拧螺丝的单调工作，因而神经失常，被送进医院，然而等病治好了，他却失业了。这部影片不仅思想内容深刻，而且在演技上也达到炉火纯青的地步。
谴责战争贩子和军火商的《凡尔杜先生》，描写银行小职员凡尔杜忠心耿耿地干了二十年，受尽剥削，在一次经济危机中被踢出银行，为了养家糊口，被迫走上了犯罪道路。凡尔杜因杀人而被捕，判处死刑。他说：“杀了一个人就说这人是罪犯，杀了几百万人却说他是英雄。在这个世界上，只要有权势就能获得成功……”
为此美国政府掀起对卓别林的迫害。《凡尔杜先生》在美国许多大城市被禁映。1947年12月，卓别林在巴黎报纸上发表了一篇题为“我向好莱坞宣战”的文章，向全世界控诉他所遭遇的迫害。
1952年9月，为参加欧洲各国举行的《舞台生涯》首映典礼，卓别林准备到欧洲旅行半年。他带着家眷，当轮船横渡大西洋时，收音机广播了美国政府司法部的声明，声明说政府将拒绝卓别林再入境。船在法国停泊时，卓别林向一百多名记者发表了谈话，他说：“我信仰自由，这是我全部政治见解……我为人人，这是我的天性。”又说：“我并不想制造革命，只是还要拍些电影。”
1953年初，奥娜代表她丈夫回美国出席联美公司董事会，卖掉了卓别林在美国的全部财产，并把他的手稿、影片等珍贵资料运往瑞士。从这以后卓别林下定决心不再返回美国。从此，他在日内瓦湖北岸、风景优美的维薇镇定居下来。从定居瑞士起，卓别林就着手撰写回忆录。50年代末完成了40万字的《我的自传》，他以惊人的记忆回忆了自己艰苦奋斗的一生。
60年代和_的来临，使卓别林在美国的命运再度被改变。1963年，他在纽约组织了自己的电影节。1972年，他在奥斯卡有史以来最热烈且持续时间最长的起立鼓掌声中，接受了美国电影学院颁发的奥斯卡特殊成就奖。1972年造访美国期间，83岁高龄的卓别林说自己早已放弃了激进的政治主张。
1977年12月25日，88岁高龄的世界杰出的喜剧大师与世长辞了。
尽管卓别林非常成功，而且从1914年至1952年始终住在美国，但他是一直保持着他的英国国籍。在麦卡锡主义时期，他被指责从事“非美行为”，并怀疑倾向共产党。约翰·埃德加·胡佛下令联邦调查局秘密收集卓别林的情报并建立了一个秘密档案，胡佛还试图将卓别林驱逐出境。1942年卓别林呼吁打开第二欧洲战场后联邦调查局对卓别林的压力加强。1940年代末这个压力达到顶点，美国议会威胁要审问他。但是最后这个威胁没有变成现实，可能是因为反对他的政治家怕他讽刺和嘲弄审问者的才能。
1952年卓别林离开美国，他本来打算短暂访问英国家乡。胡佛听到这个消息后与美国移民归化局商议取消卓别林的入境允许。卓别林决定留在欧洲，他定居瑞士沃韦。期间游历各国，受到了毕加索、英国女王、法国总统、赫鲁晓夫、周恩来等人的接见。1972年他与他的夫人短暂回访美国来领取奥斯卡荣誉奖。尽管他是受美国电影艺术与科学学院的邀请回到美国的，美国当局只给他发了一个为期两个月的一次性入境签证。不过此时美国公众里反对卓别林的政治情绪已经消失了，他的回访非常成功。
卓别林两次获得奥斯卡荣誉奖。在1929年5月16日奥斯卡金像奖首次被颁发时还没有今天的投票程序，而且各项奖励之间的区别也非常模糊。卓别林本来因他的电影《马戏团》被提名为最佳男演员和最佳喜剧导演，但后来他的提名被撤回，美国电影艺术与科学学院决定因他在“《马戏团》片中在表演、协作、导演和制片各方面表现出来多样性和天才”而授予他特殊奖。唯一的另一部获得特殊奖的影片是《爵士歌手》。
44年后卓别林于1972年末为他对“本世纪的电影艺术所做出的不可估量的贡献”获得了第二次荣誉奖。卓别林重返美国，除了获奖外他还获得了奥斯卡金像奖历史上最长的起立致敬。在明星群聚的会场内观众整整起立鼓掌了五分钟。
卓别林还为《大独裁者》被提名为最佳电影、最佳男主角和最佳原创剧本，为《凡杜尔先生》被提名为最佳原创剧本。在卓别林本人拍电影的时期里他对奥斯卡金像奖表示小看。他的儿子小查理写道卓别林开玩笑将他1929年获得的金像奖当作制门器使用，因此在1930年代电影艺术与科学学院的人对他非常不满。
卓别林最后的两部电影是《纽约王》(1957年)和索菲亚·罗兰和马龙·白兰度上演的《香港女伯爵》(1967年)
人们往往忽视卓别林还获得过一次奥斯卡金像奖，1973年他为他1952年与克莱尔·布卢姆一起拍的《舞台生涯》获得了最佳最佳原创音乐奖。片中巴斯特·基顿也登场，这是这两位大喜剧家唯一的一次同时露面。由于卓别林当时面临的政治困难，这部电影始终未在洛杉矶上演，而这是被提名的条件之一。这个条件直到1972年才达到。
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