下面就是小编给大家整理的生活像电影一样精彩励志人物故事（共含3篇），希望您能喜欢！同时，但愿您也能像本文投稿人“李帝努力学习”一样，积极向本站投稿分享好文章。
希区柯克是20世纪英国最伟大的电影导演，他的名字“希区柯克”不仅代表一种电影手法，而且还是悬疑惊悚影片的代名词。在长达60年的艺术生涯中，他给人类奉献了50多部精彩的电影。而希区柯克的生活也像他的电影一样精彩，充满智慧、幽默、悬疑，妙趣横生，有时又令人啼笑皆非。
19，希区柯克投身电影界，加入英国的拉斯基影星公司，为公司设计电影字幕卡。他在片场当助理时认识了女友阿尔玛。阿尔玛体态娇小婀娜，而他自己却身材肥胖，臃肿得像一只企鹅。他对阿尔玛一见钟情，想向阿尔玛求婚，却又害怕遭阿尔玛拒绝，在这种焦虑之中，他想出了一条自以为妙计的求婚策略。他找了一个机会，安排会晕车的阿尔玛与自己一起乘火车出差，在车上，希区柯克无微不至地照顾着因晕车而备受折磨的阿尔玛。阿尔玛感激而深情地望着他，从阿尔玛的眼神中希区柯克受到了激励，他认为这是最好的求婚机会。最终阿尔玛答应了希区柯克的求婚，并于当年年底与希区柯克举行了婚礼。
还有一次，希区柯克跟电影厂的一个年轻人在酒吧里喝酒，年轻人说要出差，想顺便体验一下生活。希区柯克瞪着年轻人片刻，拿过餐桌上的纸巾，掏出笔写了一个地址给年轻人，说：“去这儿一趟，我有一个朋友在那儿，顺便替我拜会他一下，他会带给你意外的收获的！”年轻人到了那座城市按地址找到了地方，到了才知道那是所监狱。回来后，年轻人说，这确实给了他一份意外的收获。希区柯克总会用一些轻松幽默却又充满智慧的方式让他的伙伴巧妙地理解他电影中期待、悬疑、幽默等电影元素的精义。
在教育子女上，希区柯克也同样充满了幽默。他十岁的女儿有恐高症，一次女儿到他的片场玩，他指着高高的摩天轮，很严肃地对女儿说：“剧情需要一个小女孩被绑在摩天轮上面的情节，你愿意演吗？——当然我们会支付您100元的片酬的！”女儿一向崇拜父亲的电影，那100元对她又充满诱惑，于是点头答应了。父亲把拍摄好的带子回放给女儿看，竟神奇地医治好了女儿的恐高症。
无论是生活还是电影，希区柯克总会给人带来意想不到的惊喜。有人询问希区柯克为什么能有这样的创造力，希区柯克说：“一个深爱着生活的人总能从生活中获得无限的惊喜；生活本身就精彩极了，我的电影只是借鉴、模仿了生活。”
莫言的贪精彩励志人物故事
莫言获得茅盾文学奖之后，有记者采访了他。
记者问：“欣闻莫先生的小说《蛙》获得了茅盾文学奖，您对获此殊荣有什么感想？”
莫言满脸微笑着回答：“记者先生，你的提问犯了原则性的错误，我不得不提醒你，给予纠正！”
记者被莫言的一席话搞得一头雾水盯着他。
莫言解释道：“我的小说真正获得茅盾文学奖的原因是‘贪’！”此言一出，记者满脸茫然，愣怔着。莫言进一步解释：“台湾著名翻译家乔邦媛在她的《巨流河》后记中有一段话：‘时间流淌，人事升沉，却有个声音不曾老去——我的心不曾老去。对于生活和活法，我贪。’因此我认为，一个人在成长过程中，应该在看、听、历和感等综合元素中提取生活的本真与本质，这样，你不得不清醒地提醒自己，路一直在脚下。如果停止前进的脚步声，路也没有了。在这条路上，每个人都是独一无二的风景，需要用坦诚、真情等人性美的摄像机来拍摄着、记录着。与此同时，每个人要学会珍惜，珍惜时光，珍惜现在和将来，这一切都将记载进‘生活’的史册中；每个人要学会感恩，感恩生活给予所有的喜怒哀乐的馈赠，这样，你的`记忆和你的责任感就会鲜活起来，就可以在思考的王国里自由自在徜徉。人，总归要离开这个世界的。假如有一天，你离开了这个世界，但还有很多的人会回忆、重温和消化着你的活力与活法。话又说回来了，我个人肤浅地认为，文学只是文字经过思想反复洗礼后重新排列与组合，并不是单位个体的‘人’，只有坦诚与真实的‘人’，才是不朽的巨著！”
莫言解释完，记者茅塞顿开，幡然醒悟，一下子明白了获得茅盾文学奖的真正内涵与深意。
从手执DV的“游击队”发展成拥有多个拍摄团队的“正规军”，公司的年营业规模也从最初的区区几十万元一路飙升，董松岩的创业历程，既有大时代背景下行业利好的驱动，也有他对文化创意产业发展的敏锐观察。如今，公司的业务范围横跨影视广告制作、微电影拍摄、营销策划等多个领域，年营业收入进入千万元阵营。
初执导筒
2004年，在上大二的董松岩由于影视课堂作业的拍片要求，头一回拿起了DV机。连他自己也不会想到，9年后的今天，他能成为一家文化艺术公司的老板，靠拍片安身立命。
2005年，不需要再交短片作业的董松岩，拉着合作伙伴开始独立拍片。《灯火阑珊》是董松岩拍的第一部长片，整个投资费仅用了800元。然而，就是这样一部自娱自乐的长片，竟然被一家出版商看中，并向董松岩支付了一笔3500元的版权费。尽管版权费并不高，但对董松岩来说，能得到市场的认可，已是一种莫大的鼓励。随后，他一鼓作气，连续拍摄了多部青春校园题材的片子。其中，一部名为《第一次》的短片，在网络上的点击率达到了数百万次。
在网络上的成功，让董松岩在学生中名声大噪。2005年年底，他举办了自己的第一次影片展映会，能够容纳1000多人的学生礼堂，被塞得满满当当。
当时间的拐点来到2006年，董松岩依然没有创业的打算，大学时期的拍片经验让他发现，自己在专业技术上的积累还远远不够。然而，影视专业方面学习的成本实在太高，董松岩决定投简历找工作。
广告&原创
2006年年初，机会来了，湖北日报传媒集团找到了董松岩，要求投资拍片。面对天上掉下的“馅饼”，他牢牢地接住了。
4月，他再次拉起了大学时期的拍摄团队，紧锣密鼓地开始了各项工作。从剧本创作、海选演员、正式拍摄、后期制作，直到最后的影片展映，董松岩和他的团队只用了半年的时间。这部完全以商业模式操作的影片，给了董松岩极大的创业信心，他发现，拍片子也能养活自己。
同年11月，董松岩在团队的支持下，正式成立了天堂映画文化艺术有限公司。为了避免开业即倒闭的悲剧发生，他在公司发展初期业务框架的搭建上，花了不少心思。和大部分同类企业不同的是，董松岩不仅做原创短片，还兼做广告短片的拍摄。
在董松岩看来，一家文化企业，首先是要存活下来，否则一切都是空谈。于是，他一边发动朋友帮忙拉广告业务，一边不停地向视频网站上传高质量的原创短片。“两条腿”走路，果然比别人快一步，靠着拍摄广告的收入，他不但维持了生计，还为原创短片的质量提升赢得了空间。
2008年，由董松岩指导拍摄的短片《八点差十分》，成功登陆央视电影频道《爱电影》栏目，并借此与电影频道建立了长期合作的关系。他与央视、湖北日报传媒集团等知名媒体的合作，为公司树立了品牌效应，由此带来的广告业务，更是成倍增长。
微电影时代
一个不可否认的事实是，董松岩的成功，除了自身努力以外，还得益于他遇到了一个视频交互网站高速发展的蛮荒年代。在公司初创阶段，网络短片的质量基本还停留在业余玩票水平，这给董松岩的发展提供了充足的空间和时间。然而，事情都存在两面性，对于占有一定市场份额的公司来说，当大投资的制作订单纷纷找来，公司则面临着生产能力滞后的问题。为了找出路，董松岩开始着手搭建平台，以入股小型专业制作团队和分包业务等多种形式，尝试资源整合，以公司接单，再向小制作公司发放任务的方式，试图扩大公司的生产能力。
在董松岩看来，微电影将是继电视剧、电影之后，又一个全新的文化影视产业，谁能在发展初期打好基础，谁就能决定未来的市场地位。因此，在竞争还没有完全形成的初期，先建立起良好的运作机制，这对于公司的未来发展至关重要。
如今，公司大部分营收仍然来自于广告制作，但他相信，在未来3～5年的时间里，收费观看微电影的时代将会到来。而那时，才是真正属于他自己的黄金时代。
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