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其中第二首广为流传，此诗不是描写西湖的一处之景、一时之景，而是对西湖美景的'全面描写概括品评，尤其是后二句，被认为是对西湖的恰当评语。
原文：
水光潋滟晴方好，山色空濛雨亦奇。
欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。
译文：
晴天，西湖的水波光荡漾，在阳光照耀下光彩熠熠，美不胜收。下雨时，远方的山笼罩在烟雨之中时隐时现，眼前一片迷茫，这朦胧的景色也是非常漂亮的。如果把美丽的西湖比作美人西施，那么淡妆也好，浓妆也罢，总能很好地烘托出她的天生丽质和迷人神韵。
注释：
（1）潋滟：水波荡漾、波光闪动的样子。方好：恰好显得美。
（2）空濛：细雨迷蒙的样子。濛，一作“蒙”。亦：也。奇：奇妙。
（3）欲：可以；如果。西子：即西施，春秋时越国著名美女。
浓妆淡抹总相宜随笔
以前的我是个安静的人，喜欢独自一人听着柔缓的音乐，或是品茗，或是读书，或是淡看天边云卷云舒。我向往的是陶渊明那份“采菊东篱下，悠然见南山”的恬淡，安闲，与世无争。然而，那一次“惊喜”却让我看到了生活浓烈的一面。
我桌旁的那盆昙花开了。
对于其它人来说这也许算不得什么惊喜，但对于我这却有非凡的意义。家中养的花，到了花季，无一不争先恐后地展现自己华贵的身姿，生怕错过每一分每一秒，唯独这盆昙花从末透出一丝开花的迹象，我将它与自己视为同一类生物，便将它带到我的房间，陪我一起平淡下去。
它的开花是我始料未及的。
那时已是花季的尾声，我刚从外面回来，瞬间就被它头顶上那几抹鹅黄钩住了魂。我立刻上前仔细端详，终于确定-----它要开花了。
完全盛开是在几天以后。
那时，花骨朵儿再也束缚不住那颗充满欲x的心，渐渐将花衣撕裂开来，我似乎听到了清脆的碎裂声，接着一股浓郁的花香弥散开来，氤氲到整个房间。它们不断地钻入毛孔之中，刺激着鼻腔，刺激着大脑，刺激着每个细胞，我似乎看到了一个奔放的灵魂正在苏醒，似乎看到一个华丽的舞者，向往自由，向往怒放。
它的舞蹈持续了几个小时，我的心也被它牵动了着，震撼着，一个小小的`花儿能有如此庞大的力量。我终于醒悟，原来它是不安于如此平淡的生活。它的舞步就是对平凡的抵抗和控诉，充满了对浓烈的向往。也许它在指引我，希望我与它一起去追寻狂放的生活。
我懂了，我知道了一盆平凡无比的昙花却拥有着如此波澜壮阔的豪情。我静了静心，问着自己：是否改变这平淡，去追求浓烈？良久，我终于下定决心，关上了那音乐，合上了书本，最后抿了一口浓茶，望着天边笑着：也许浓淡相合最好！正如那千古佳句“欲把西湖比西子，浓妆淡抹总相宜。”生活也是如此，不论浓烈还是清淡，人们总能在其中找到属于自己的乐趣。
浓妆淡抹总相宜高一议论文
“白的花胜似绿的叶，浓的酒不如淡的茶。”的确，每个人的心中自有浓与淡的相合，它们各得其宜，各尽其妙；然而在纷繁的大千世界中，浓淡相互交融，交相辉映。有人将艺术分为三类：一为洗眼之作，如中国古代文人画中的山水之作，境界上达到了至清至淡；二为动魄之作，如苏辛的豪放词作，情感上达到了至浓；而第三类则是洗心之作，如朱耷的书画，它用艺术的语言诠释了浓淡的真谛，浓得壮美，淡得清远，浓淡共同渲染出生命的诗情。
这样看来，是否可以说：没有洗眼之淡，又怎能体味到动魄之浓？没有浓淡的相互激发，我们又怎能感受到艺术作品中震撼人心的精神力量与感人至深的人生韵味呢？
人的一生，不也是一件浓淡相间的艺术作品吗？
止于清淡的人生是智者的人生，“众鸟欣有托，吾亦爱吾庐”，简陋的居室里有真切的幸福。“花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开”，平淡的生活中有真挚的感情。智者在平淡中盛享人生的清凉，感悟生命的纯真。然而，若未曾经历过荣辱场上冷暖百态、体会过命运浓烈悲情色彩的人们，又怎能真正懂得平淡的美好呢？所以，情到浓时看似淡。
止于浓烈的.人生是英雄的人生。我想起了古罗马斗兽场中拥抱死亡的基督徒，我想起了江心沉舟以自白的渔翁，我想起了割耳的梵高用浓彩与厚涂来爱这个嘲弄他的世界，我想起了拄着手杖的查理·卓别林用被戏谑的经历来戏谑世间众生相。还有，我还想起了“士为知己者死”的豫让和“壮士一去兮不复还”的荆轲……士子们用他们浓烈的生命捍卫着义、信、耻、殉的文化传统，然而，这些浓重的色彩渲染出的却是精神上的“清洁”二字。所以，淡原来是浓凝结出的一颗赤子之心。
智者止于清淡而出于浓重，英雄用浓重的涅槃带给世人清洁的精神。智者希望世人同他一样睿智，然而，世间更多的仍是愚人；英雄希望世间没有那么多罪恶等待荡涤，然而，往往事与愿违。智者希望自己算不上智者，英雄希望世界不需要英雄。然而，我们的世界不是完美的世界，需要浓与淡来激浊扬善，来唤醒沉睡于平庸中的人们，让诗意重归他们的生命，让每个人都能在平常乏味的“淡”处生发出豪情壮志的“浓”，在命运历练的“浓”中悟到“宠辱不惊”的“淡”。
“浓妆淡抹总相宜”，浓与淡在对立中走向了统一。我们的生活在浓与淡的融合中变得更有韵味。世界在浓淡人生的交织中走向更美好的明天。
欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜的.出处
这句诗是出自宋代著名文学家苏轼的《饮湖上初晴后雨二首·其二》全诗如下：
《饮湖上初晴后雨二首·其二》
宋代 苏轼
水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。
欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。
作者：佚名 自： 点击数：94
浓妆淡抹总相宜——《钱塘湖春行》与《晓出净慈寺送林子方》比较赏读
杭州的西湖很美，古代不少文人墨客更是用蘸满诗情的笔墨为美丽的西湖添上一笔，或淡妆，或重彩，使西湖更具诗情画意。唐代诗人白居易的《钱塘湖春行》与宋代诗人杨万里的《晓出净慈寺送林子方》描写的是不同季节下的西湖，展现在人们面前的是风情各异的西湖形象。两位诗人是如何用如诗的笔墨描绘出动人的西湖形象的呢?
一、切合季节选景
白居易有诗“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥，，”“莺”、“燕”是春天常见的飞禽，一“，早”、一“新”则写出早春特征。莺是歌手，它歌唱江南的旖旎风光；燕是候鸟，春天从北国—飞来。大自然刚从秋冬沉睡中苏醒过来，但对季节敏感的鸟儿们则忙碌起来。
“早莺争暖树”，在天气乍暖还寒之时试它清亮的歌喉，向人们喜报春天的初临；久违一冬的燕子给人们带来了新春的气息，忙碌着啄泥衔草，营造新巢。且“几处”不是“处处”，“谁家”并非“家家”，莺燕不多，犹谓早春时分。诗人从莺莺燕燕的动态中把初春的清新、活力生动地描绘了出来。“池塘生春草，园柳变鸣禽”(谢灵运《登池上楼》)与此意境相似。
“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。”花“乱”，指各种野花在早春寒意中悄然开放，而“渐”有野花渐开渐多之意，此时还未姹紫嫣红；“草”“浅”而非“深”，“才能没马蹄”，使人想起早春小草初生不久，新鲜嫩’绿，唐人骑马踏青的喜悦。在诗人的笔下，春意盎然的西湖似一位纯情烂漫的少女向我们款款走来。
而杨万里写的是西湖的六月。六月之时，正是荷花盛开之际。诗人便选择莲叫‘、荷花来描写西湖。“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红，、”莲叶“接天”，诗人用夸张手法，视线由近及远，描绘满湖绿莲的勃勃生机；荷花“映日”，荷花盛开，本已露出粉红笑颜，在早晨阳光的映照下，更显得“别样红”。町见诗人所’；之荷花并非早春之时刚露新绿，亦非初夏之际含苞待放，而是盛夏之时热情绽放。在诗人的笔下，夏意浓浓的西湖像一位热情的姑娘对我们俏笑嫣然。
二、巧用色彩搭配
《钱塘湖春行》给景物着色偏重于多种色彩的巧妙搭配。“树”之淡淡新绿，“草”之浓浓碧翠，“花”之色彩缤纷；“莺”毛色之淡黄，“燕”毛色之漆黑。多种颜色很协调地装饰早春西湖，颜色繁多而不杂乱，色彩鲜亮而不刺眼，与早春季节的特征相吻合，令人赏心悦目。《晓出净慈寺送林子方》则给两湖抹上一笔浓彩。“莲n十无穷碧”，“荷花别样红”，“碧”到尤穷，“红”到极致，万绿丛中一片红，“红”与“绿”相衬，搭配自然和谐。色彩虽然浓艳，跳眼，但西湖这大红大绿的装束并不使人觉得妖艳、俗气，反使人觉得她朴素、大方、热情。西湖在不同的季节中呈现出不同的面貌、情态，正如杨万里在《晓出净慈寺送林子方》中所说：“毕竟西湖六月中，风光不与四时同。”在杨万里的笔下，西湖是一位热情奔放的姑娘；在白居易的笔下，西湖是一个自然纯情的少女。这正如宋人苏东坡《饮湖上初晴后雨》诗所云：“欲把西湖比西子，浓妆淡抹总相宜。”
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淡妆浓抹总相宜
淡妆浓抹总相宜―浅谈诗歌的意境美
陕西泾阳泾干中学 王晓玲
苏子曾言：“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”苏轼认为：西湖的景色，或晴或雨，有如西施或淡或浓的装扮，一年到头，都是明丽动人的。其实，诗歌的意境亦如此，不管是诗人简单的勾勒，还是反复渲染，展现给读者的都是恰到好处的美丽，赏心悦目的激情。
我们都知道，诗歌是语言的艺术，高明的诗人总是能透过或短或长的文字传递无比丰富的内在信息。要知道这些信息必须透过诗歌中的意象去把握诗歌的意境。那么，我们必须弄清楚什么是意境。意境其实就是客观物象同作家主观感情高度融合的结晶和语言呈现，即“物我两忘”。如陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”我们分明看到了一位身处菊花之中，悠然于终南山之下的高雅之士，怡然自乐的情态。
庄生曾经分辨不清蝴蝶与自己，此时的我们亦难以看的明白，菊花与陶渊明孰是梦？孰是真？美就在刹那间，悟就在你我心中！
诗歌的意境美可以分为好多类，我们不妨简单分析一下：
一、诗歌的凄清美。
一首《雨霖铃》不只唱出柳永心中的忧伤与愁苦，更唱出了千千万万多情人的凄切与悲痛。《文心雕龙》中说：“登山则情满于山，观海则意溢于海。”柳永可谓调情能手，把那“蝉”说成是“寒”的，更加之以“凄切”二字，又用“晚”“骤雨初歇”“无绪”等词句渲染，悲苦凄凉的氛围笼罩着每一位读者的心田。那种将别未别的痛苦心情，唤起了不忍离别的“留恋处”，留什么呢？留一番凄凉悲苦于读者；恋什么呢？恋那一份难舍难分的情感。“骤雨”已“歇”，无论如何也该起程，可那分情，那分爱，怎舍得？“兰舟催发”，是该分别了。然“执手相看泪眼，竟无语凝噎”连一声“珍重”都难以说出，“凝噎”时，悲痛以至极。“君不见满山红叶，尽是离人眼中血。”虽无色趋于霁朗，而离人却是愁云堆积。“相看泪眼”，雨已止但泪不止，雨只是“骤雨”，片刻泪停怎比的“系我一生心，负你千行泪”那么持久呢？景随离别之进程而变换，情随景物之变换而加深。不要以为“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”只是借浩淼迷茫的烟波暮霭来表现离人暗淡的离愁，要看到词人在这里写行舟去处，那千里烟波之上是沉沉暮霭，那沉沉暮霭之上是空阔楚天，无边广漠之中，正有那不见于字面的'意境，漂流无所止的一叶行舟，行舟里面的孤子行人，以及行人无比寂寥怅惘的内心。这番空阔而凄美的意境着实让人感动，涕泪涟涟之时才感叹：“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。”悲中有悲，冷上加冷，一幅千古绝唱的凄清之美的画面映入读者眼帘，我们不禁替柳永捏了一把汗，这般凄苦的离别他怎能忍受？一句“今宵酒醒何处”，问出了千百年来多少人的一番无奈与凄楚之情！“杨柳岸晓风残月”更是流浪在外的人思家的真实写照。恐怕是“魂已断，空有梦相随，除去天边月无人知。”月挂树梢本是一种自然景象，着一“残”字，就透露出凄清冷落之感。词人写月之凉，月之残，都为了倾诉出离清别绪。
本词的“情”是“凄情”；本词的“绪”是“无绪”；既为“凄情”，又“无绪”在那“杨柳岸边”加之“清秋节”这般的“冷”，这般的“清”，着实道出了真实的离别情，映出了那番离别意！
二、诗歌的豪迈美。
说到词人中的豪迈，莫过于苏轼的《念奴娇・赤壁怀古》。开篇的“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。”不仅写出了长江的非凡气象，而且将自古以来这里出现过的许多威武雄壮的战争故事都概括进来了，表达了词人对古代英雄人物的向往。随着赤壁景物的展现，周郎这位英雄人物被推了出来。但在这里，仅仅是伏笔，还没有展开来写。读一读那惊人的诗句： “乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。” 一幅幅直立的图画展现在你我面前，怀古中的豪情壮志溢于言表，激荡不已的心情澎湃起伏！
当然，豪迈之情还表现在周瑜这位英雄人物的塑造上。“小乔初嫁了”一句道出的不仅仅是小乔初嫁了，更衬托了周瑜的“雄姿英发”。如此动人的姿貌，出众的才华，说明他的确是能担当大任的英霸之器。“羽扇纶巾，谈笑间，樯撸灰飞烟灭。”对赤壁之战寥寥数笔的描绘，就已勾勒出一位从容娴雅的儒将，说说笑笑，一把火就把敌人的战船烧成灰烬。这种指挥若定的风度令人油然而生敬意！
豪迈的景中有豪迈的人映衬出豪迈的情，渲染出一番豪迈的美！
三、诗歌中的沉郁美
对于杜甫的《登高》。我们不说别的，单道那十四字之间的八意。“万里悲秋常作客，百年多病独登台。”（一）意是“万里”。说明在这“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”的大背景下，作者远离家乡，难以抑制的悲痛。（二）意是“悲”。一字“悲”含有千万辛酸，千万艰难苦恨，实为凄惨之极。（三）意是“常”。这样的“悲”不是短暂的、一时的，而是常常如此。对于诗人来说，虽感难受，但不愿麻木。此复杂情感难以言表。（四）意是“作客”。客居他乡，总归是“愁”。“愁”国不昌盛；“愁”家不团圆；“愁”天下难以太平。（五）意为“百年”。在时间上在空间上，诗人离不了“苦”，，离不了“怨”。（六）意为“多病”。“屋漏偏逢连阴雨”连连的打击遭遇使诗人难以排遣心中那份深广的忧愤，只能是“独”“登台”。此为七意和八意。独自一人，漂泊西南，离乡背井，形影相吊，凄凉之情实难尽述。
读完《登高》，只道一句`“好凄凉”未了然。细思量那“沉郁”之情，那“顿挫”之笔，一唱三叹，实为古今难有，确为天上人间万道情！
不同的诗人，给我们营造了不同的意境，单靠简单的文字难以传达。实在需要深入内里，和他们真正融为一体，方解古今一“情”字。
但愿今古美景处处在，一了天下多情人！
听了这个
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