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贾平凹散文精选加赏析
猎 手
● 贾平凹
从太白山的北麓往上，越上树木越密越高，上到山的中腰再往上，树木则越稀越矮。待到大稀大矮的境界，繁衍着狼的族类，也居住了一户猎狼的人家。
这猎手粗脚大手，熟知狼的习性，能准确地把一颗在鞋底蹭亮的弹丸从枪膛射出，声响狼倒。但猎手并不用枪，特制一根铁棍，遇见狼故意对狼扮鬼脸，惹狼暴躁，扬手一棍扫狼腿。狼的腿是麻秆一般，着扫即折，然后拦腰直敲，狼腿软若豆腐，遂瘫卧不起。旋即弯两股树枝吊起狼腿，于狼的吼叫声中趁热剥皮，只要在铜疙瘩一样的狼头上划开口子，拳头伸出去于皮肉之间嘭嘭捶打，一张皮子十分完整。
几年里，矮林中的狼竟被猎杀尽了。
没有狼可猎，猎手突然感到空落。他常常在家坐喝闷酒，倏忽听见一声嚎叫，提棍奔出来，鸟叫风前，花迷野径，远近却无狼迹。这种现象折磨得他白日不能安然吃酒，夜里也似睡非睡，欲睡乍醒。猎手无聊得紧。
一日，懒懒地在林子中走，一抬头见前边三棵树旁卧有一狼作寐态，见他便遁。猎手立即扑过去，狼的逃路是没有了，就前爪搭地，后腿拱起，扫帚大尾竖起，尾毛拂动，如一面旗子。猎手一步步向狼走近，眯眼以手招之，狼莫解其意，连吼三声，震得树上落下一层枯叶。猎手将落在肩上的一片叶子拿了，吹吹上边的灰气，突然棍击去，倏忽棍又在怀中，狼却卧在那里，一条前爪已经断了。猎手哈哈大笑，迅雷不及掩耳之势将棍再要敲狼腰，狼狂风般跃起，抱住了猎手，猎手在一生中从未见过这样伤而发疯的恶狼，棍掉在地上，同时一手抓住了一只狼爪，一拳直塞进弯过来要咬手的狼口中直抵喉咙。人狼就在地上滚翻搏斗。狼口不能合。人手不敢松。眼看滚至崖边了，继而就从崖头滚落数百米深的崖下去。
猎手跌落30米，崖壁的一块凸石上，惊而发现了一只狼。此狼皮毛焦黄，肚皮丰满，一脑壳桃花瓣。猎手看出这是狼的狼妻。有狼妻就有狼家，原来太白山的狼果然并未绝种啊。
猎手跌落60米，崖壁窝进去有一小小石坪，一只幼狼在那里翻筋斗。这一定是狼的狼子。狼子有一岁吧，已经老长的尾巴，老长的白牙。这恶东西是长子还是老二老三？
猎手跌落100米，看见崖壁上有一洞，古藤垂帘中卧一狼，瘦皮包骨，须眉灰白，一右眼瞎了，趴聚了一圈蛟虫。不用问这是狼的狼父了。狡猾的老家伙，就是你在传种吗，狼母呢？
猎手跌落200米，狼母果然在又一个山洞口
……
猎手和狼终于跌落到了崖根，先在斜出的一棵树上，树咔嚓断了，同他们一块坠在一块石上，复弹起来，再落在草地上。猎手感到剧痛，然后脑中一片空白。
猎手醒来的时候，赶忙看那只狼。但没有见到狼，和他一块下来已经摔死的是一个四十余岁的男人。
贾平凹的短篇小说《猎手》赏析
摘 要：贾平凹的短篇小说《猎手》以扑朔迷离的结局告诫人们：人类对自然的过度索取也许能够获得生存条件的一时满足，但终将遭到自然的报复，付出惨痛的代价。人类和其他生物种群以及大自然应该和谐相处，以便使地球的生物圈能够获得持续健康的发展。
关键词：《猎手》 贾平凹 魔幻化手法
《猎手》是贾平凹的短篇小说集《太白山记》中的一篇，该篇小说玄幻怪诞，神秘奇崛，寓意深刻。江苏省连云港市中考语文试题“理解感悟”部分有一道以该小说为材料的阅读分析题，该试题所设计的问题精准恰当，能够客观地考查学生的阅读能力。选用名家经典作品来设计试题，显示出了命题者的眼光和水平，但这道题的参考答案部分有些值得商榷的地方。本文试着对这篇小说进行赏析，并对其中试题的部分答案加以商榷。
小说的开头用简洁精炼、朴实严谨的语言点明了故事发生的环境和矛盾对立的双方，为故事的发展奠定了基础。“从太白山的北麓往上，越往上树木越密越高，上到山的中腰再往上，树木则越稀越矮，待到大稀大矮的境界，繁衍着狼的族类，也住了一户猎狼的人家。”作者让故事在开阔宏大的场景中展开，从山麓到山腰再往上，犹如电影画面一般形象地展现了猎手和狼生存的环境，“大稀大矮的境界”几个字暗示出狼生存的环境随着人类生存环境的不断扩张已经变得非常狭小、极端险恶，猎手和狼的对立已经到了十分尖锐的地步。开门见山式的开头为全文烘托出了紧张的气氛，使整个故事充满了张力。
接下来，作者用“粗脚大手”四个字表现出了猎手身体的强壮，“熟知狼的习性”暗示他猎狼历史长、经验丰富，用枪射击“声响狼倒”强调猎手射杀技术的高超，暗示出他在争斗中处于优势地位。本来能用枪猎狼，却偏要用棍虐杀；最后把狼吊起来在狼的吼叫声中迅速剥掉狼皮，这表现了猎手对待狼的极端残忍以及人性的缺失。在这种力量悬殊的较量中，狼几乎绝了踪迹。“几年里，矮林中的狼竟被猎杀尽了”，这句话在结构上承接上文进一步表现出了猎手猎狼技术的高超，又启示下文表现猎手杀狼数量之多及造成的结果。当猎手把狼猎杀殆尽，没有了敌人的猎手也百无聊赖，只能以喝酒解闷，“倏忽听见一声嚎叫，鸟叫风前，花迷野径，远近却无狼迹”。这里，作者以猎手的幻觉突出表现了他身怀绝技却在失去对手之后英雄无用武之地的孤独和郁闷，一个“紧”字生动地写出了他内心被痛苦折磨的程度。猎手和狼之间的激烈矛盾因狼的被猎殆尽使矛盾双方的斗争暂时趋于平静。
经过以上铺垫，小说便开始进入高潮。猎手终于等到了狼，在强悍的猎手面前，狼无路可退只能奋力一搏，二者的搏斗便表现出你死我活的残酷性。狼“前爪搭地，后腿拱起，扫帚大尾竖起，尾毛拂动，如一面旗子”，可见，猎手面对的是一匹非同一般的狼，它具有顽强的生命力和非凡的斗志，但是，这一匹勇猛的狼在猎手的“斗智”面前却表现得无所适从。猎手用自己的智慧迷惑狼，他“一步步向狼走近，眯眼以手招之，狼莫解其意，连吼三声，震得树上落下一层枯叶”。猎手战胜狼的信心十足，从容镇定，狼却不明白猎手的意图，只能用吼声表现自己的态度和实力，试图吓退猎手。但猎手“将落在肩上的一片叶子拿了，吹吹上面的灰气”，态度仍然镇定自若，对狼的吼叫不屑一顾，并一步一步逼近狼，“突然棍击去，倏忽棍又在怀中，狼却卧在那里，一条前爪已经断了”。猎手出其不意，狼先是吃了亏。猎手洋洋得意，哈哈大笑，以为得胜，然而狼在绝境中发起反击与猎手殊死搏斗，二者在地上翻滚并跌入数百米深的悬崖。
在叙写猎手与狼双双坠落悬崖的过程中，作者采用魔幻的手法并借助于猎手的视角把狼一家的生存状态展示了出来。猎手在跌落到三十米时发现了狼妻，“皮毛焦黄，肚皮丰满”暗示出它身怀狼崽却营养不良。跌落到六十米时猎手看到了狼子，狼子则是“少年不识愁滋味”，在一小石坪上翻筋斗玩耍。在跌落到一百米时，狼父“瘦皮包骨，须眉灰白，一右眼瞎了，趴聚了一圈蚁虫”。它老迈残疾，生活难以自理，已经招来蚁虫对它的身体进行蚕食，生命朝不保夕。“猎手在跌落到二百米，狼母果然在又一个山洞口。”在这里作者省略了狼母的状况，为读者留下了空白，激发读者去想象。可以想象，在猎手对狼残忍猎杀的背景下，狼的家族生存极端艰难，狼母的情况也只能更加糟糕。借助于以上描写，作者在暗示读者：狼像人一样也有家族，和猎手一起坠落悬崖的这匹狼承担着养家糊口的命运，而这个家庭的顶梁柱的生与死将直接影响到狼妻、狼子、狼父、狼母整个家族的生存与毁灭。
在故事的结尾，猎手和狼坠落到一棵树上，“树咔嚓断了，同他们一块坠在一块石上，复弹起来，再落在草地上。猎手感到巨痛，然后一片空白。猎手醒来的时候，赶忙看那只狼。但没有见到狼，和他一块下来已经摔死的是一个四十余岁的男人”。结尾处的戛然而止为读者留下了深深的疑惑，而这正是作者故意留给读者的悬念。在文学创作的过程中，作者在构思时会故意省略情节的某些方面，制造出一定的空白，激发读者结合自己的人生阅历、性格爱好、审美理想等内在素养把作品中未说出的内容补充完整，从这个意义上来说，读者和作者共同完成了小说的叙事，共同建构了小说的意义。这篇小说的结尾就是具有这种效果的神来之笔，猎手和狼是一起摔下悬崖的，但猎手醒来之后，没有了狼的踪迹，“摔死的是一个四十来岁的男人”，这样的毫无逻辑的叙述让读者满腹疑惑，读者要想理解这个故事必须调动自身的能动性把作者没有说出来的部分补充完整，甚至是重构故事的情节，使不合逻辑的情节显现出合理性，从而进一步深入反思故事的主题。
针对故事结尾，20连云港市中考试题设计了这样一道题：“小说的结尾出人意料，有种荒诞的‘聊斋’感，请谈谈你的理解”。这套试题所给答案如下：
开放性题目，自圆其说即可。
示例1：结局是自然对人类下的追后通牒。与猎人一同摔下来的狼变成了四十来岁的男人，告诉人们：人类在屠戮狼群，破坏自然的同时，其实就是杀死自身。 示例2：猎手无狼可猎，竟至于寝食难安，于精神恍惚间误将他人作狼加以猎杀。作者写作意图无非是想揭示人类的残忍嗜杀，贪得无厌，终将导致害人害己。
示例3：结尾猎手看到死的是个四十来岁的男人，而地上却没有狼，作者似乎是想引导我们设想，这只是猎手的灵魂在俯视一切。这样一来，作者的写作意图也就不言而喻：人与自然的斗争，人类也许能占有一时的上风，但终将遭到自然的报复。
毋庸置疑，示例1所给的答案是从小说主题角度来看结尾的，所给的答案准确地概括了主题；但这个答案没有解释清楚猎手眼中看到的为什么是一个四十来岁的男人，如果不弄清楚这个问题，对文章的理解只能是感性的、浅层次的。
示例2的后半部分实际上和示例1的意思是一致的，前半部分命题者力求对故事重新解读以便使情节符合逻辑，但其解读是值得商榷的。猎手确实因为无狼可猎精神恍惚，但遇到壮年狼的那天，他猎狼的一系列动作果敢有力，从容自如，手段狡猾，可见，在猎狼的过程中他一直是非常清醒的，绝对不是恍惚到不分人狼的境地。再有，如果真是猎手把一个强壮的男人当成了狼，猎手在与狼共同跌入悬崖的过程中看到狼的.一家的情境就无法做出合理的解释。可见，命题者想对小说荒诞的情节努力做出符合逻辑的解读，得出的结论却是经不住推敲的。
示例3中的后半部分，命题者对作者意图的解释是恰当的，但前半部分命题者对故事情节的重新建构不甚明了。根据小说内容可以推知，摔在地上的尸体只有两种可能，要么是猎手的尸体，要么是狼的尸体。从示例3中“作者似乎是想引导我们设想，这只是猎手的灵魂在俯视一切”从这句话可以推测，命题者认为地上的尸体是猎手的尸体，猎手和狼在搏斗中一起摔下悬崖，猎手被摔死了，而猎手的灵魂从躯体中分离出来，看到了地上已经死亡了的自己的身体。从猎手在坠落悬崖的过程中所见的场景中可以看出，狼的生存境遇是艰难的，但狼的生命力是顽强的，因此，可以推知与猎手搏斗的那只狼并没有被摔死，而是重新回到了自然中。从这个角度来看，文章的主题就清晰了：人有智慧，也很强壮，但人的生命是脆弱的，在与狼搏斗的过程中，人其实是失败者。狼象征着自然，猎手象征着人类。人类和自然相互矛盾又相互依存，人类如果不善待自然，最终毁灭的只能是人类自己。
对于地上的尸体还有一种理解，那就是狼的尸体，猎手苏醒之后，在他的眼中呈现的是“一个四十来岁的男人”，这表明侥幸生存下来的猎手在经历了死亡之后最终良心发现了，他的人性获得了复苏。他把狼当作人来看待，把狼看成和人一样具有情感和责任感的生物。那么促使猎手最终良心发现的因素是什么呢？猎手在跌落悬崖的过程中吃惊地发现狼并未绝种，仍然用“恶东西”“狡猾的老家伙”来称呼狼崽和狼父，可见，他心目中的狼仍然是凶恶的，对狼的敌意也是根深蒂固的。但是当他发现狼的生存艰难、处境悲惨的时候，可能也会心存怜悯，表现出人性的一面，最重要的是他与狼的搏斗造成自身濒临死亡的经历最终促使猎手清醒。猎手和狼“一块坠在一块石上，复弹起来，再落在草地上”，灾难不单造成了肉体上的“巨痛”，还应该有心灵方面的剧痛，最终促使猎手对自己的凶残滥杀、人性缺失进行反省。从这个意义上来说，小说的主题也可以这样理解：人类对自然的过度索取也许能够获得生存条件的一时满足，但终将遭到自然的报复，付出惨痛的代价，作者以此来警告人们不要在造成了灾难之后才清醒，在和自然相处的过程中，人类必须具有保护生物、保护自然的自觉意识。正如东北师范大学金振邦教授所说：“这个摔死的男人是由摔死的壮年狼艺术点幻而来，它也牵涉到与之相关的生命群体。这是整个小说的点睛之笔，是小说的文眼。狼不仅仅是一种动物，它象征着自然界的生物群落，猎手则是人类自己的象征。它暗示读者，人类在摧残自然的同时，也在为人类自己挖掘坟墓。生物的多样性是人类生存的必要前提和重要条件，人类和其它生物体属于一个统一的生命系统，其中的任何一个环节的损害都会危机其他生物的生存。人类和其他生物种群以及大自然应该和谐相处，这样才能使地球的生物圈能够获得持续和健康的发展。”[1]
总之，从整篇小说的创作过程来看，与其说是猎手的灵魂在俯视一切，还不如说是作者的灵魂在俯视一切，作者将深沉的忧患意识化以寓言化的手法形象地展现了猎手（人）和狼（自然）之间的尖锐对立，揭示了人和自然环境之间越来越严峻的关系，促使人们清醒。
注释：
[1]金振邦：《多元视角中的文本解读》，长春：东北师范大学出版社，版，第157页。
贾平凹《地平线》散文赏析
小的时侯，我才从秦岭来到渭北大平原，最喜欢骑上自行车在路上无拘无束地奔驰。庄稼收割了，又没有多少行人，空旷的原野的稀落着一些树丛和矮矮的屋，差不多一抬头，就看见远远的地方，天和地相接了。
天和地已经不再平行，形成个三角形，在交叉处是一道很亮的灰白色的线，有树丛在那进而伏着。
“啊，天到尽头了！”
我拚命儿向那树丛奔去。骑了好长时间，赶到树下，但天依然平行；在远远的地方，又有片矮屋，天地相接了，又出现那道很亮的灰白色的线。
一个老头迎面走来，胡子飘在胸前，悠悠然如仙翁。
“老爷子，你是天边来的吗？”我问。
“天边？”
“就是那一道很亮的灰白线的地方。去那儿还远吗？”
“孩子，那是永远走不到的地平线呢。”
“地平线是什么？”
“是个谜吧。”
我有些不大懂了，以为他是骗我，就又对准那一道很亮的灰白色线上的'矮屋奔去。然而我失败了：矮屋那里天地平行，又在远远的地方出现了那一道地平线。
我坐在地上。咀嚼着老头的话，想这地平线，真是个谜了。正因为是个谜，我才要去解，跑了这么一程。它为了永远吸引着我和与我有一样兴趣的人去解，才永远是个谜吗？
从那以后，我一天天大起来，踏上社会，生命之舟驶进了生活的大海，但我却记住了这个地平线，没有生活中沉沦下去，虽然时有艰辛、若楚、寂寞。命运和理想是天和地的平行，但又总有交叉的时侯，那个高度融合统一的很亮的灰白色的线，总是在前边吸引着你。永远去追求地平线，去解这个谜，人生就充满了新鲜、乐趣和奋斗的无穷无尽的精力。
作者简介：
贾平凹，1952年2月21日出生在陕西省商洛市丹凤县棣花镇，毕业于西北大学中文系，当代作家。3月22日，澳门大学向贾平凹颁授了荣誉的博士学位。
晨起来，匆匆到河边去，一个人也没有，那些成了固定歇身的石凳儿，空落着，连烫烟锅磕烟留下的残热也不存，手一摸，冷得像烙铁一样地生疼。
有人从河堤上走来，手一直捂着耳朵，四周的白光刺着眼睛，眯眯地睁不开。天把石头当真冻硬了，瞅着一个小石块踢一脚，石块没有远去，脚被弹了回来，痛得“哎哟”一声，俯下身去。堤下的渡口，小船儿依然，柳树上，却不再悠悠晃动，横了身子，被冻固在河里。船夫没有出舱，吹着他的箫管，若续若断，似乎不时就被冻滞了。或者嘴唇不再软和，不能再吹下去，在船下的冰上燃一堆柴火。烟长上来，细而端。什么时候，火堆不见了，冰面上出现一个黑色的窟窿，水嘟嘟冒上来。
一只狗，白茸茸的毛团儿，从冰层上跑过对岸，又跑回来，它在冰面上不再是白的，是灰黄的。后来就站在河边被砸开的一块冰前，冰里封冻了一条小鱼，一个生命的标本。狗便惊奇得汪汪大叫。
田野的小路上，驶过来一辆拉车。套辕的是头毛驴，样子很调皮，公羊般大的身子，耳朵上，身肚上长长的一层毛。主人坐在车上，脖子深深地缩在衣领里，不动也不响，一任毛驴跑着。落着厚霜的路上，驴蹄叩着，干而脆地响，鼻孔里喷出的热气，向后飘去，立即化成水珠，亮晶晶地挂在长毛上。
有拾粪的人在路上踽踽地走，用铲子捡驴粪，驴粪却冻住了。他立在那里，无声地笑笑，做出长久的沉默。有人在沙地里扫树叶，一个沙窝一堆叶子，全都涂着霜，很容易抓起来。扫叶人手已经僵硬，偶尔被树枝碰了，就伸着手指在嘴边，笑不出来，哭不出来，一副不能言传的表情，原地吸溜打转儿。
最安静的，是天上的一朵云，和云下的那棵老树。
吃过早饭，雪又下起来了。没有风，雪落得很轻，很匀，很自由，在地上也不消融，虚虚地积起来，什么都掩盖了。天和地之间，已经没有了空间。
只有村口的井，没有被埋住，远远看见往上喷着蒸气。小媳妇们都喜欢来井边洗萝卜，手泡在水里，不忍提出来。
这家老婆婆，穿得臃臃肿肿，手上也戴上了蹄形手套，在炕上摇纺车。猫不再去恋爱了，蜷在身边，头尾相接，赶也赶不走。孩子们却醒得早，扒在玻璃窗上往外看。玻璃上一层水汽，擦开一块，看见院里的电线，差不多指头粗了：
“奶奶，电线肿了。”
“那是落了雪。”奶奶说。
“那你在纺雪吗，线穗子也肿了。”
他们就跑到屋外去，张着嘴，让雪花落进去，但那雪还未到嘴里，就总是化了。他们不怕冷，尤其是孩子，互相抓着雪，丢在脖子里，大呼大叫。
一声枪响，四野一个重重的惊悸，阴崖上的冰锥震掉了几个，哗啦啦地在沟底碎了，一只金黄色的狐狸倒在雪地里，殷红的血溅出一个扇形。冬天的狐皮质量好，正是村里年轻人捕猎的时候。
麦苗在厚厚的雪下，叶子没有长大，也没有死去，根须随着地气往下掘进。几个老态龙钟的农民站在地边，用手抓住雪，捏个团子，说：“那雪，好雪，冬不冷，夏不热，五谷就不结了。”他们笑着，叫嚷着回去煨烧酒喝了。
雪还在下着，好大的雪。
一个人在雪地里默默地走着，观赏着冬景。前脚踏出一个脚印，后脚离起，脚印又被雪抹去。前无去者，后无来人，他觉得有些超尘，想起一首诗，又道不出来。
“你在干什么”一个声音。
他回过头来，一棵树下靠着一个雪桩。他吓了一跳，那雪桩动起来，雪从身上落下去，像脱落掉的锈斑，是一个人。
“我在做诗。”他说。
“你就是一首诗。”那个人说。
“你在干什么”
“看绿。”
“绿在哪儿”
“绿在树杈上。”
树上早没有了叶子，一群小鸟栖在枝上，一动不动，是一树会唱的绿叶。
“还看到什么吗”
“太阳，太阳的红光。”“下雪天没有太阳的。”
“太阳难道会封冻吗?瞧你的脸，多红;太阳的光看不见了，却红了你的.脸。”
他叫起来了∶
“你这么喜欢冬天!”
“冬天是庄严的，静穆的，使每个人去沉思，而不再轻浮。”
“噢，冬天是四季中的一个句号。”
“不，是分号。”
“可惜冬天的白色那么单调……”
“哪里!白是一切色的最丰富的底色。”
“可是，冬天里，生命毕竟是强弩之末了。”
“正是起跑前的后退。”
“啊，冬天是个卫生日子啊!”
“是的，是在做分娩前准备的伟大的孕妇。”
“孕妇!”
“不是孕育着春天吗?”
说完，两个人默默地笑了。
两个陌生人，在天地一色的雪地上观赏冬景，却也成为冬景里的奇景。
选自《贾平凹散文选集》(百花文艺出书社1992年版)。
【赏析】
这是散文小说中的佳作。《冬景》成了文章的结构方法，用电影中的蒙太奇结构，把在不同场合、不同距离、不同方位、不同角度分别摄取的一个个特定的瞬间，进行按照一定的规律重新联接起来， “言在耳目之内，情寄八方之表”，文章总体上描写了郊外闲冬图、农村喜雪图、雪中对话的三幅冬景图，生动展现了北方山村于茫茫白雪中的情致。
《风雨》是贾平凹初期的作品,却显示了作家敏锐,精细入微,且充满想象的艺术感受能力和丰富、独到的艺术表现能力。《风雨》在描摹意象上运用了丰富的想象和贴切的比喻。写“树林子像一块发面团”, “鼓”了“陷”,“陷”了“鼓”,实写风的时强时弱;而这样写,风又给了读者想象的“游刃有余”,即风与树林嬉戏的情趣与美感。
汉乐府《古歌》云：“秋风萧萧愁杀人。出亦愁，入亦愁。座中何人，谁不怀忧？”贾平凹先生于1982年秋写于宝鸡的这篇《风雨》，正是秋风秋雨瑟瑟而来的精彩写照。
全文，从“树林子”起笔，以一个简短的比喻开头，把冷风骤雨中的树林子比作一块面团。北方入秋时节的树林子满目黄绿，浓郁劲美，与和好了的面团哪有一点可比？但是，在贾先生笔下，在特定的环境下，它们竟然那么贴切的.融合在一起，“四面都在鼓，鼓了就陷，陷了再鼓；接着就向一边倒，漫地而行的；呼地又腾上来了，飘忽不能固定；猛地又扑向另一边去，再也扯不断，忽大忽小，忽聚忽散；已经完全没有方向了。”文中这一块面团，仿佛就是陕西厨师手中的面团，有劲道，有身骨，能屈能伸，能扁能方，跃上落下，随力而形变，随变而越有生命，就像这秋风中的树林子，自然的风力摇役着它，令其左拉右扯，狂乱而不自持，但是没有了方向的树林子就此拔去了根基，失去了生命吗？没有，自然的威力下再渺小的生命也要奋力一搏，风到我倒，风止我直，顺应，适应，以柔制刚，生生不息。文中，这一开头大段的细致描写，用了一长串的动词，可以说写的惊心动魄，直奔主题，仿佛直接把我们送到了一场疾风面前，一起天旋地转。很有力，很有视觉感，冲击感。
第二段，化整为零，从描写树林全貌，落笔到具体的垂柳、杨叶、芦苇，垂柳表形，杨叶着色，芦苇摹声，充分调动读者的感觉去细细的体会风雨来袭的场面。然后，笔锋一转，写到断了牵绳的羊，这只受到惊吓的可怜生物，先是“跑”，接着“撑”，“撞”，“跌”，直至“失去”了颜色。此时“冲”出门寻羊的红杉女孩，像是一个鲜活的惊叹号突的“冲”到了读者面前，比之前句“白的颜色”，冲击力甚强，看来有“失”也有“得”啊，该段后半句“两步远”与“长时间”两组词汇的对比，也令人寻味，让人如同身临其境，浮想翩翩。
之后的几个段落，又分别描写了葡萄蔓、苍蝇、鸟、废纸、猫、瓦片、浮萍、鱼儿，最后一段视线由室外回到家庭，写到了老头和孩子们，与风雨中无法自主的植物，惊恐万状的鸟畜不同，孩子们天性活泼，看一切都是有趣，即便是暴风骤雨也阻挡不了快乐的游戏，他们全都趴着门缝，惊喜的放出一只只纸船。至此，揪着读者心的这场风雨总算有了温暖的画面，可以松口气，合上书闭目回味了。这是笔者的高明之处，文章写实，但不会写得沉郁，文字刚劲，却不失细腻，比喻新颖，又充满生活的味道，让每个读者都能领略文章的精妙与传神。
更精彩的是，作者主要运用侧面衬托的手法来表现风雨。一幅幅生动的画面像电影里的慢镜头，从不同的方面、不同的角度来展现风狂雨猛，形成了整体上和谐的艺术画面。所以，文章描写“风雨”，尽管文中无“风雨”二字，但作者无处不在描写着风雨，风雨的形、声、神、韵，无不惟妙惟肖。品味此文，仿佛令读者置身于狂风暴雨的环境中。高明的手法，生动的描写，令人拍案叫绝，给人以淋漓的美感享受。
解读贾平凹《风雨》
我朋友跟我说自己不喜欢散文，感觉它单调又没什么意味。我笑了。很多时候我们一直不在意怎么读，却很在意读什么。中国的文字是博大精深的，如果读书不带着悟性去读，那无非是内行看门道，外行看热闹罢了。近日在网上下载一本《中国散文精选》电子书，感觉甚好，于是便有了这些读书笔记，一为是为了磨一磨笔尖，二是为了抛砖引玉，望大家指正。
读一篇文章，感觉像是跟作者的一次约会，所以每次我总会怀着一份虔诚的心去细读文中的一字一句，生怕有有误作者的本意。
贾平凹《风雨》是一幅写景的叙述散文。作者借助于描写西北小村落里那些易见的景物在一场风雨中的千姿百态而表达了对社会不正之风的深恶痛绝。
风雨，从来都是一个极其平常的自然现象，但在中国文学里，风雨则一直隐喻着一些国家的变故，政治风暴，或是政策运动等，像什么有名的整风运动啊，金融风暴啊，风头，风声什么的。中国古诗里有一句“山雨欲来风满楼”想必大家对这个诗句是在熟不过了吧。如果从这层意义上来讲，那么再看这篇散文的意思则全出来了。
《风雨》一文开头是“风来了”,大片的树林感觉到了，所有人都感觉到了，于是作者宏观上看到了风吹的树林鼓了再陷，陷了再鼓。
接着作者把视角切到了细小的物体身上，垂柳条风在风中无助地乱舞着；杨叶也展示着它的两面性；墙头草一样的芦苇也会倒伏下来了，在尖锐地高叫着，那叫声必定特别刺耳吧；农家的白羊被风雨声惊吓的挣断了牵线乱跑起来。出门找羊的小女孩的尖声哭泣也无法阻止风雨的呼啸。
做为攀附性极强的葡萄蔓也无法逃脱过这风雨的袭击。写到那些讨厌的苍蝇则更加诙谐了，这风雨一过，那些苍蝇则还会继续飞出去为非做歹吗？
作者写到被风雨吹落的鸟窝时，我眼角湿湿的。看到过城市的拆迁所谓的钉子户时的情景，那些巨大的挖掘机将巨手伸向那些房屋时老人孩子哭天喊地的哭叫声，到最后竟然晕了过去，但房子最终还是被强拆掉了。
因风而贴在墙上的那些废纸。东墙上贴，西墙上贴。这样的杰作在中国的大小城市的街头巷尾都可以轻而易举地看到，那些涂在墙上百无一用的废话往往是因为风声而撤了贴，贴了撤。
作者最后写到了人，活生生的老人。这场风雨的来临对于那些不懂世事的孩子来说则完全给了他们一场嬉戏的机会。而操劳大半辈子的老人家腿上的风湿，那痛，因为这场风雨的来临显得更加尖锐，或许这就是作者的立意吧。
其实作者是什么样的立意做为受体的我们已经显得不那么重要了，而重要的是我们从作者优美的文字后面看到了什么。也许你读完这篇散文会有另外的理解，这也并非不可能，因不同的人对于一篇相同的文章则会有不同的理解。完了附上作者的原稿，敬请大虾们指正。
贾平凹的散文《丑石》很像现代版的“和氏璧”。
楚国人卞和在山中发现了一块玉璞,他断定其中藏有美玉,先后将其献给厉王和武王,均被玉匠认为只是块石头,他因此获罪而失去了双脚。直到文王继位,才“剖开顽石方知玉,淘尽泥沙始见金”,终于以和氏璧的真面目示人,使它成为一块价值连城的宝玉。相比之下,丑石的命运似乎更悲惨一些。因为和氏璧虽不为普通玉匠所识,却还有卞和的加意珍惜,而丑石却从天上陨落到地上的那一刻起,便遭到了人们的白眼和咒骂。村民们没有一个人喜欢它,大伯嫌它丑而无用,既不能用来垒墙,也不能用来铺台阶,洗石磨;孩子们也因为它身上的绿苔、黑斑而渐生厌恶之情,想合伙搬走它。对于世俗的种种误解、冷眼,丑石已默默地承受了二三百年。在某种程度上可以说,正因为丑石的异相、丑陋才表明它不同寻常的来历:“它补过天,在天上发过热,闪过光。”即使陨落凡间,它也保持自己的高傲、顽强,而不像一般的顽石那样用来做墙,做台阶,用来雕刻,捶布,而是在误解中执着地生存。
《丑石》语言直白、朴实,没有在结构上刻意求新,没有任何华丽的辞藻,平平淡淡地将一块石头的遭际娓娓道来。但就是这块丑石却能引起我们心灵上的震撼和共鸣。它不像一般的散文,仅能给我们带来轻松和愉悦.它分明是一篇包含极深人生道理的哲理散文,引入深思。很多人将这篇文章看作贾平凹的夫子自道,其实从那块“丑到极处”又“美到极处”的丑石身上,我们何尝找不到自己的影子?
平凡的我们有时会因为自己没有倾国倾城之貌,没有显赫的家庭而感到自己的渺小、卑微。殊不知,一个人真正的动人之处并不在于外表和出身,而是来自内在的涵养以及人格的魅力。每个人从呱呱坠地的那一刻起,便成为掌握自己命运的主人。即使自己相貌和出身略逊于他人,我们也不必因此而自卑。因为每个人体内都蕴藏着一股巨大的潜能,只要我们充分发挥自己的能力,就会有一番作为和成就。李白曾豪迈地吟咏出“天生我才必有用”的诗句,我们也应相信天造之才,各有其用,只要我们有充分的自信,就会拥有美丽、完美的人生,因为自信的人身上会闪耀动人的光彩。
人生之路并非全由鲜花、掌声铺就,在我们享受成功的喜悦之前必得经过一番砺炼。“天将降大任于斯人也,必先苦其心志,劳其筋骨,饿其体肤,空乏其身……”丑石在人间的遭遇又何尝不是这样一个过程呢?古往今来,凡能成就大事的人必先有一番挫折。每个人必须认清自己的能力,确定自己的人生目标并为此而不懈努力。为了实现自己的理想要学会忍受寂寞,要有丑石的坚韧和顽强,即使受到一时的冷落也坚持自己的理想,不去迎合和俯就世俗的标准。丑石就是因为没有汉白玉的细腻,无法刻字雕花;没有大青石的光滑,无法浣纱捶布而遭到一般世俗的讥讽。
作者用欲扬先抑的修辞手法,用了一半的篇幅来写它的“无用”与“丑陋”。这确实勾起了读者的好奇,难道它一点用都没么?其实细心观察它的作用还是存在的。比如那石头上不大不小的坑凹。干燥的时候,坑里总会积下些雨水,供鸡饮水,十五的时候在水中看月亮。直到一天一个天文学家路过发现了它,这块“丑石”终于亮出了它的真实身份——一块陨石。
它竟然是一块经历过伟大的陨石,天文学家的一句话点悟了读者:“它太丑了,真的,太丑了,这正是它的美,它是以丑为美的。”
以丑为美,丑到极点,便是美到极处。让人们明白了看事物应该经常换换角度,也许从一个角度看它什么也不是,但从另一个角度,换一个思维来分析它,它却变成了另一种事物。我终于发现了丑石的非司一般,它那种不屈于误解,寂寞生存的伟大。当然它不能去做墙,做台阶,不能去雕刻,捶布,所以它就常常遭到一般世俗的讥讽。
伏尔泰说：“从写作的风格来认出一个意大利人，一个法国人，一个英国人或一个西班牙人，就像从他面孔的轮廓，他的发音和他的行动举止来认出他的国籍一样容易。”⑴果戈理也讲要“以全民族的眼睛去观察”。⑵两者都深刻地论述了文学创作的民族心理和民族风格，即从民族形式来探索作家的民族风格。
所谓民族风格即“某一民族的精神、性格、文化心理、语言习惯，表达方式的深刻表现”⑶，是民族个性的体现，作家作为民族中的一个分子，其创作必然带上深刻的民族烙印。贾平凹是当代颇有建树的散文家，凭其散文的质量和数量奠定了他在新时代散文创作历史圣殿上的地位。细观其文，就能找到他对中国古典文化艺术精神和艺术技巧的继承和创新。正如他在《卧虎说》中所写到的：“卧着，内向而不呆滞，寂静而有力量，平波水面，狂澜深藏，它卧了个恰好，是东方的味，是我们民族的味。”⑷
贾平凹散文最大的特点就是包含浓厚的民族文化意蕴，对民族风格的追求贯穿始终。他说：“以中国传统的美的表现手法，真实的表现现代中国人的情绪，是我创作所追求的东西。”⑸一方面，他用独特的笔调描绘了自己的故乡商州，使商州成为“一种文化意念的载体和民族心理积淀的符号”⑹，从而达到对民族文化的反思与批判。另外，他还从古老的传统中汲取哲思的养料，开创了中国当代的“禅思美文”文体，发扬光大了传统文明，具有了人生、宿命的思辨色彩。另一方面，他将各种文体的古典艺术表现形式和手法融入创作中，创造出一大批雅俗共赏的好作品。
民族风格包含内容和形式两个方面。由于形式是区分民族风格的主要标志，更有利于表现民族风格的独特性，所以本文特从民族形式方向探讨贾平凹散文对传统艺术形式和技巧的继承和创新之处。
一、情景交融，寓理于禅
贾平凹散文最擅长创造意境。意境，是我国古典文学追求的最高审美境界，是一种情景交融、虚实相生的富含韵味的审美想象空间，“如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前”（戴叔伦语）。
建国以来的散文大多流于直白单调、枯燥无味，缺乏真情实感，落入歌功颂德的窠臼，造成美感微弱，整体格调不高，难得精品。而贾平凹却极力摆脱这些弊病，积极探索，借鉴古典艺术技巧来创作散文，从而为文坛吹来清新之风，也独树一帜，形成自己独特的创作风格。创造意境便成为他谋篇的目标。
情景交融是意境创造的表现特征。这是从《诗经》就开始的古老的艺术追求。“情景名为二，而实不可离，神于诗者，妙合无垠。巧者则有情中景，景中情”（《姜斋诗话》卷二）。情和景的融合就使人能够更快地体验到此情此景的韵味，“情”不是空洞和概念之物，“景”不是与情无关的景，情是由景表现出来的，情和景的妙合就是意境的产生时刻。
贾平凹的散文很注意情景的交融，他内心的情感总是与他触目生情的景相互交织的。他的散文不仅让人看到可观的艺术之景，又可体验到他微妙独特之情。他的情和景是具有民族色彩的，可以分别来阐析的。
1、取景
贾平凹散文取景，最常用的手法是运用比兴，达到随物赋形，以物起兴，抒发情感，展开联想和想象，拓展了意境的空间。他取材很广，能够从许多细微的或是平凡的事物引发情感，描绘出一个个绚丽的意境。一块石头（《丑石》），一片落叶（《落叶》），一只贝壳（《一只贝壳》），一盆竹子（《文竹》），一幅画（《冬花》）等这些微小的事物起兴。
但他又在其中寄托了自己的寓意，使这些事物具有了象征意义，从而达到融情入景，情趣盎然。他以这些事物引类取意，不只是为刻画文章的个别形象，也不是为了一般的托物寓情，而在于将读者引向一个更高层次的审美意境之中。比兴本是古典诗歌最常见的手法，但是运用到散文中来创造散文的意境，这种写法较之以往散文的干巴巴的说教，使文字本身焕发了神采，这就体现了贾平凹的匠心运作之处。
除了将自然景物的“自然美”作为“咏物”的描写对象外，他还将笔触深入社会的芸芸众生之中，描画着具有民族色彩的民俗风物的“社会美”，这是继沈从文散文集《湘西》之后大张旗鼓的着力点。根据意境的需要，将风景画与风俗画缀合，生成一个别具民族意蕴特别是带有当地民居特征的独特个性审美空间。这在他的《商州初录》、《商州又录》中表现的淋漓尽致。如《黑龙口》开头对商州风光的描绘是为了凸现黑龙口的风物民情，让人开篇即领略怪异而又有味的商州民风民俗的迥异之处。这种创作手法，使散文创作从以往的单纯描写自然之景的模式中脱颖而出，开创出“清明上河图”式的瑰丽诡秘的社会风情画卷。
他对商州所呈现的“西北风”的描绘，带给读者的感受是：“如果所写的是你去过的地方，你定会在其中读到你曾经强烈感觉到了但又说不出来的一些风情韵味。即使未到过那里的读者，也能从作品强烈的感受到这些风情韵味，因为作家能把这些难于捉摸的东西表现的那样充分，饱满”⑺，这种具有民族性的“景”的描写就让他的散文具有了民族色彩。
2、生情
贾平凹散文的“情”可以从风情散文和哲理散文来分析。他的风情散文，“情”是处于二元化的。由于他本身是一位从乡村走向都市的作家，他的创作里很明显的表露出乡村文明与都市文明碰撞的痕迹。
贾平凹是一名富有良知和正义感的人。他的笔触总是关系着社会化大背景下的现代农村的变迁、农民的生存境遇，关心着故土商州这片古老的土地如何在现代化都市浪潮的冲击中顺势变化。“我太爱着这个世界了，太爱着这个民族了”⑻。这就使他的创作除了歌咏、赞美商州人的淳厚、朴实，传达对故土的包容、热爱和依恋外，还暴露和批判了国民积淀千年的劣根性。农民出身的贾平凹又在自己生活的体验中对这种劣根性寄予了同情和悲悯。他写乡村又是以城市文明为参照物的，用城市的先进来批判农村的落后、狭窄、闭塞和愚昧，为农村生活中的沉重和丑恶感到痛心疾首和忧虑。
这种二元化的感情在作者的风情散文中占着主要地位，虽然貌似客观冷静甚至带点戏谑的笔调，但仍然能让读者感受到作者内心炽烈的矛盾的情感。而这种“情”是深耕于作家对商州这片土地的热爱之上的，自然与“景”达到了水乳交融的境界。贾平凹是“有根据地，有生活基础的”⑼，这种具有深厚生活经验的“情”使得他的散文真切、感人、诚挚、曲折。这种“情”走出了个人一己悲欢的狭窄天地，延伸到更为深广的社会之中，具备了久远的民族意义，达到了一种“广远而微至”的意境美。
与风情散文广博的社会情感不同的，他的哲理散文则是以个人境遇和亲身体验为基础的个人情感的外泄，范围也只限于一些很细微的事物之上和家庭亲情领域之内。但这种独抒性灵的散文带给我们的仍然是有着和谐情感美的意境美。这种“情”虽为作者日常生活中的一些琐碎的感悟，仍让我们透过文字的表面读到一个善良、敏感、脆弱、上进的贾平凹的真实面貌。
相对来说，从哲理散文中可以看出他爱思考的个性来，他不断的通过事物的变化来拷问生命的真谛和宇宙的奥秘，渴望追寻到一种关于“天人合一，物我相融”的心灵上的彻底解脱，从而将人们引向“空”的禅家境界。读他的《静虚村记》可以感到和谐的乡邻之情，读他的《母亲》、《酒》、《哭婶娘》可以感受到珍贵的人伦之美。至始至终，贾平凹的散文习惯从生命中、从与家人的相处的点滴中，把个人对生活环境的追求升华到那种安谧、恬静、和美的古老的“桃花源”般意境中。
3、说理
贾平凹的散文，在达到了情景交融后，仍然追求一种更高格局的“理趣”。综合而言，他的散文除了一些游记类的散文外，最终都要落脚到“理”的阐释，这就让他的散文带上仿佛“老僧入定”的哲理美。从一朵花里看一个世界，一粒沙中看一个天堂，充满了个性的体悟。“这种哲理阐发并非哲学结论的形象性注脚，并非美文写成的讲义，而是出自作家的特异感受和体察生活所获得的独特见解”⑽。
例如《一棵小桃树》中，作者由小桃树想到幼年含着桃核做梦的情景，想到奶奶对小桃树的呵护，看到风雨中飘摇的小桃树想起自己若干年的沧桑经历和奶奶的死，给人一种忧悒、破碎、低沉的感觉。但文章最后，作者异峰突起，一扫沉闷颓废的格调，以小桃树上最后残存的花苞来象征希望，来表达“不经历风雨，怎么见彩虹”的人生哲理，整体格调就变得昂扬向上了。
在这里，情、景、理的融合达到高度和谐。正是因为作者善于把人物、事件、场景、风情及细节等客观之景通过主观之蒸馏、糅合，从而上升到哲理的层次，才能创造出“诗中有画，画中有诗”（苏轼语）的`美好境界。由于收放自如，感性和理性自然过渡，圆熟的笔法让读者并不觉得生硬、突兀甚至矫情。也因此，让中国内陆的哲理散文与台湾、香港等地的哲思散文殊途同归，开创了中国文章趋“理”的潮流。
二、形神兼备，虚实相生
以形传神，是从东晋顾恺之总结之后成为文艺创作的重要表现手法。“人物以形模为先，气韵超于其表；山水以气韵为主，形模寓于其中，乃为合作。若形似无生气，神彩而脱落，皆病也”。（王世贞《艺苑卮言》）。
遗神取神，意为舍弃事物的原貌，而取其神韵来加以渲染、烘托，见其神韵而略其形，读者只有通过其神韵想象出其形，并且各人所得又因人而异。
这两种手法都是描写的传统手法，都是为追求“形神兼备，虚实相生”而服务的。贾平凹散文描写很着意于这种追求，这得意于他深厚的古代文学功底，以及平时的细心观察和新颖的创作手法突破。
（一）以形传神
贾平凹散文的艺术描写可以从景物描写和人物描写两方面来分析。
（1）景物描写
在景物描写中，他最喜运用的手法是白描。白描，是指用最经济的笔法，直接勾勒出对象鲜明生动的特征。他总是能抓住最能表现景物的特征，寥寥几笔，用蕴含诗情的笔触刻画出一个个浓郁的氛围，以产生强烈的美感。意境的创造，需要情景交融，而情景交融的获得最根本的还是依靠对情景的描绘。正因为他出色的描写，写物抒情，阐述哲理，随手拈来，达到一种“出水芙蓉”的天然纯净，使自然美（形）与情感美、哲理美（神）达到高度统一，从而真正达到形神兼备。
如《读山》的一句：“有趣的是山上的路那么乱！”一个“乱”字如点睛之笔，轻松的描绘了山路纵横交错带给人的直观感受，显现出山路的“神”来，可与金圣叹赞《水浒传》中“那雪下的正紧”的“紧”字相提并论，达到一字千金的功效。由路的形态又引发了作者新的体验：“我终未解，那短短的弯路，看得见它的两头，为什么感觉不到它的尽头呢？如果将那弯线儿拉直，或许长了，那一定却是感觉短了些，因为城里的大街，就给人这种效果。”这种“普遍感”的描写到了他的笔下就熠熠生辉，瞬间激起共鸣，不得不扼腕赞叹。这种精省的语言通过白描的手法传达给读者，能让读者更加便捷的掌握生活中具有共同性的美感。
即使是单纯的景物描写，贾平凹也能使他笔下的景物意趣盎然，如他的《风雨》第一段：“树林子像一块面团子，四面都在鼓，鼓了就陷，陷了再鼓；接着就向一边倒，漫地而行；呼地又腾上来了，飘忽不能固定；猛地又扑向另一边去，再也扯不断，忽大忽小，忽聚忽散；已经完全没有方向了。”迎面而来就是一幅风雨交加的动态图，他仅仅抓住了风吹树林左右摇摆这一形态来着墨，笔墨非常俭省，几十个字就将树林写活了。将树立比喻为“面团”，形象新颖独特，给人印象深刻，突出了风吹树林的神韵。
贾平凹散文中的景物都别具一格，自然与他平时的积累和独特视角体察生活有关。白描手法的大量运用，使他的散文从质朴中显现出绚烂的光彩。每一幅景物的描绘，看似漫不经心，却穿透笔纸，成为他文字的花圃里盛开的鲜艳花朵，让人流连忘返，感叹不已。
（2）人物描写
人物描写是最见贾平凹写作功力的部分。如同景物采取“白描”，人物则更多的使用“写意”手法。写意，指用笔不求工细，注重神态的表现和抒发作者的情趣。
他运用写意的笔法，成功的塑造了一大批跃然纸上的小人物形象，如为狼治病终得好报的莽岭老汉、吝啬自私的驼背老五、帅气却懦弱的退伍军人宁有生、敢于追求个人幸福的独立女性田家寡妇、人丑却心地善良的捉鱼捉鳖人、红颜薄命的明星小白菜、凶猛彪悍的刘家力等（《商州初录》）。这些人物栩栩如生，我们能够通过人物们的一言一行，看到这群人鲜明的人物个性特征。这些都充分体现了作者高明的写意手法。
李贽认为使人物传神有两种方法：一为“点睛”，即“画眼睛”；一为“益三毛”，即片面夸大人物某个细微特征，传达其独具个性的风度。贾平凹写人更着意于后一种，这大概与他追求神秘色彩的“猎奇”创作态度有关。如《刘家兄弟》中描写土匪刘家力的威猛桥段：“他一身好膘，左眉中间断了两截，人称断刀眉，每每剥脱外衣，露出从脖子下一直长到肚脐窝的黑毛，蹲下身去，用屁股只一蹶，七八百斤的石磙碌碡就忽地立栽起来。”这一段文字特别突出他的眉毛（民间传说长此眉毛的人必为大凶之人），表现出他的不凡品相，为刘家力日后成为土匪一霸埋下伏笔。现实中很难看见这种人，所以作者的夸张不仅点出了土匪刘家力的天生凶悍，让人记忆深刻。
多元化的写作手法，相辅相成，使贾平凹的散文创作，围绕一个中心，一个目的，最终达成了“以形传神，形神兼备”的目标。
（二）虚实相生
虚实相生是意境创造的结构特征。实为实写之境，即客观之景；虚为虚写之境，即为主观之景。虚实相生则是主观和客观的统一，特别是“虚境是实境的升华，它体现作者实境创造的意向和目的，体现着整个意境的艺术品位和审美效果，制约着实境的创造与描写，处于意境结构中的灵魂和统帅地位”⑾。实写与虚写之间，因而更加着重虚写，追求一种“空灵”之美。
贾平凹深谙古法，他的散文能上升到“虚”的境界。他称自己的文章为“迹”，这就很好地表明了这一切都是客观世界在他的主观世界所留下的痕迹。这种“迹”其实又是富于人生况味和深刻感悟的哲理的。最能体现他这种写法的是《月迹》。此文从透过窗帘和穿衣镜的投影写月亮，又写孩子出屋外找月亮，以及奶奶口中美好的关于月亮的传说，最后在酒杯里、葡萄叶上、瓷花瓶上等地方看到月亮，从而描绘出一幅月光下万物的生命形状。这种虚实相生的写法就营造出一种独特的意境美。
贾平凹对虚实相生的描绘是用儿童的眼光和语言来观察和描绘这个世界的，从而达到对意境的创造目的。儿童的眼光是纯净的不带一点功利的渣滓，儿童的眼光又是好奇的，常表现出荒诞和神奇，儿童的眼光又是美好的，以此来描写生活中的“丑”就更能反衬“丑”的命题了。这种童稚之心，独辟蹊径，有利的从童年的经历里创造出被时光沉淀后的单纯的意境美，这种美是带着个人痕迹的，是无法被模仿的，因此，也具备了个性和唯一性。这种超常规的视角让贾平凹散文在文坛大大绽放出光彩来。
当然，为了追求“虚”，贾平凹的散文，在“实”的创作上很大程度带上了主观色彩，为了营造意境，在“虚”境的指导下对生活物象进行改造、提炼、加工，从而达到“实者逼肖，虚者自出”⑿的目的。虚实相生是具有汉民族色彩的创作追求，因而更能全面的阐释贾平凹散文对古代散文创作手法的传承和创新。
综上所述，贾平凹对意境的创造正是对中国浩瀚五千年文明的传承和创新的结果，是作者积极探索新创作手法的结果。他的意境应属于“优美”的范畴，“这是一种淡淡的柔美、清纯、空灵、恬淡、宁静、让人难以言说清楚，却又分明的存在着”，“这种忧郁绝非无望与悲哀，而是作为一种生命体验，一种氛围与格调弥漫，萦绕于作品之中”⒀。这种风格正是继承了古典艺术所追求的“婉约清空”精神的结果，具备了真正的民族色彩。
三、遗形取神，余味曲包
余味曲包，即追求韵味无穷，这是意境美的审美特征之一。文学追求的就是韵味，任何直白和枯燥的文字只会被读者无情抛弃。韵味其实是一种模糊性和朦胧多义性的概称。贾平凹的散文最讲究韵味，如一曲昆曲，余音绕梁。“现代文学是内向的文学，暗示的文学”⒁。他深深的了解这点，所以他从来不让自己的散文落入俗套，千万百计使用各种手法，让自己的散文耐读，百看不厌。
他的散文在韵味的追求上具备了通俗性，不似雾里看花那般拒人千里之外，而是借鉴了中国传统小说的写法，通过浅显的描写、插科打诨的细节，在字里行间让你不自然的品尝到来自“大西北”的韵味。
1、遗形取神
遗形取神是一种靠侧面烘托、渲染而成的表现形式。这种脱离物质形态束缚而追求更高层次的神韵的写法，也就是古人所倡导的“不着一字，尽得风流”的境界，达到“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的效果。
毫无疑问，贾平凹的创作历来是对“神”的追求远甚于“形”。他说：“重精神，重情感，重整体，重气韵。”⒂古代小说为传达人物的传奇色彩，热衷于这种“绕梁三日”之妙，从而为读者增加更多韵味。如《小白菜》中表现小白菜精彩的演出：“戏演开来，她幕后一叫板，掌声便响，千声锣，万点鼓，她只是现个背影，一步一移，一移一步，人们一声地叫好，小白菜还是不转过脸。等一转脸，一声吊起，满场没一个出声的，咳嗽的，吃瓜子的，都骤然凝固，如木，如石，魂儿魄儿一尽儿让她收勾而去了。演起《救裴生》，演到站着慢慢往下坐，谁也看不出是怎么坐下去的，满场子人头却矮下去；演到由坐慢慢往上站，谁也看不见是怎么站起来的，满场人脖子却长上来。”这是何等生花妙笔，可与刘鹗《老残游记》中白小玉的唱腔出神入化有异曲同工之妙，这岂是正面描写小白菜唱功如何了得如何影响所能媲美呢？
因为文学是依靠想象力来建构文学形象的，讲究“虚”，太清晰太直观的形象反而破坏了读者的想象，桎梏了读者的思维。所以，贾平凹散文，特别是《商州》系列，都是“遗形取神”的创作佳篇。
2、变形、荒诞
变形、荒诞等常见于小说描写的手法也是他惯用的。中国古老的神话就有精卫填海，刑天以乳为目舞干戚的描写。贾平凹的语言好夸大其词，特意强调这种怪诞，增加猎奇的神韵。如他的《太行山记》满纸都是荒诞之言，这些叹为观止的描写，这些神秘怪诞的人物都让人欲罢不能。这与他本身为小说家的身份不无关系。也因此，《商州》系列一度让读者作为短篇小说题材去阅读的。
他积极的借鉴小说的写法来写散文，突破了问题界限，用跨界的思路为散文写作探索出一条新的可取之路，引领散文创作手法和题材的多元化，为建立各种文体交叉的创作新结构做出了巨大的探索。他的成功告诉我们不能拘泥于某种教条，只有用积极开放的心态创作才能开拓出更多更新的写作领域。
3、象征、闲笔
究其手法，象征是他用的最多的方式。象征主义的暗示性、间接性和朦胧性就使得他笔下的意境达到了“空灵含蓄”的“大美”之境。象征手法具有启发作用，能够最大限度的调动读者的积极性、参与性和想象力，主动跟随作者去探寻丰富的“言外之意”、“象外之象”。如《池塘》写了一只大白鹅救了一只刚学飞而落水的小鸟，这其中又交织着那个年代受过“创伤”的少年“我”的忧虑、孤独、郁闷和迷茫。虽然表面文字里没有任何抨击、诉说，但这种情调很轻易的让我们直接感受到莫可言说的一种沉重感和伤害。作者只用了寥寥千字渲染而出。鹅和小鸟都成了象征物。小鸟是这一代儿童的象征，而大白鹅则象征着拯救和希望。在那个黑白不分的年代里，作者由衷的希冀有一种新的希望来拯救自己，所以他会“大声呼唤着，奔跑在这风雨中……”
贾平凹散文最大的特色是闲笔，往往一点小事可以被他渲染成洋洋万言。闲笔本是古代小说里用来创造氛围，铺垫故事情节变化，调动读者积极性的惯用手法。正如一棵树，要长出许多各色各样的叶子，才显得茂盛，充满生机活力，闲笔的妙处正在于此，如挠痒痒，只要一下，妙不可言。贾平凹在他的散文里大量的使用闲笔手法，能收能放，使散文具有了独特的韵味。这种富含作者创造力的鲜活笔调，呈现的有血有肉的个性化，具有了极高的审美价值，诸多道理与读者互动，不着笔墨，却在“闲话”里完成说教的目标，使文章本身由具备“可读性”转化为“可传播性”。
贾平凹散文的闲笔部分，很多都成为了他小说的情节部分。例如描述当地人的小气和自私的细节，说一个当地人野地里拉屎后因为自己没带粪筐，为了不给别人拾去做肥料就用石头砸碎埋起来。这个细节在他的多部小说，如《废都》、《浮躁》乃至《秦腔》都有提及，让人看后久久不能忘怀。
这是这些观察入微的洞察，练就了他敏锐的艺术触须，这些闲笔“使得他的散文在表现人的情感意绪的疆域里，可以深入到每个细小的空间”，“洞幽察微，表现许多前人没有表现过的内容。”
总之，本文通过对贾平凹散文的意境创造和跨界创作手法的研究，从而推导出他的散文的民族风格就在于“真美完全融于神、形、意境之中”。而贾平凹散文能取得如此成就，就在于他把我国传统文明的结晶融会贯通在现代生活中，表现当代人的生存、意识。正如费秉勋所言：“他既继承了中国古典文艺深厚的美学精神，又有较强的现代意识，这一切都给他散文以滂沛的活力！”
贾平凹《落叶》散文赏析
散文赏析 有贾平凹《落叶》原文，还有本人简析。原文语言平实精炼，有化平凡为神奇的力量，实属向学生推荐的佳作，亦可作为现代文阅读的素材
窗外，有一棵法桐，样子并不大的。春天的日子里，它长满了叶子。枝根的，绿得深，枝梢的，绿得浅；虽然对列相间而生，一片和一片不相同，姿态也各有别。没风的时候，显得很丰满，娇嫩而端庄的模样。一早一晚的斜风里，叶子就活动起来，天幕的衬托下，看得见那叶背面了了的绿的脉络，像无数的彩蝴蝶落在那里，翩翩起舞；又像一位少妇，丰姿绰约的，作一个妩媚的笑。
我常常坐在窗里看它，感到温柔和美好。我甚至十分嫉妒那住在枝间的鸟夫妻，它们停在叶下欢唱，是它们给法桐带来了绿的欢乐呢，还是绿的欢乐使它们产生了歌声的清妙？
法桐的欢乐，一直要延长一个夏天。我总想，那鼓满着憧憬的叶子，一定要长大如蒲扇的，但到了深秋，叶子并不再长，反要一片一片落去。法桐就削瘦起来，寒伧起来。变得赤裸裸的，唯有些嶙嶙的骨。而且亦都僵硬，不再柔软婀娜，用手一折，就一节一节地断了下来。
我觉得这很残酷，特意要去树下拣一片落叶，保留起来，以作往昔的回忆。想：可怜的法桐，是谁给了你生命，让你这般长在土地上？既然给了你这一身绿的欢乐，为什么偏偏又要一片一片收去呢！
来年的春上，法桐又长满了叶子，依然是浅绿的好，深绿的也好。我将历年收留的落叶拿出来，和这新叶比较，叶的轮廓是一样的。喔，叶子，你们认识吗，知道这一片是那一片的代替吗？或许就从一个叶柄眼里长上来，凋落的曾经那么悠悠地欢乐过，欢乐的也将要寂寂地凋落去。
然而，它们并不悲伤，欢乐时须尽欢乐；如此而已，法桐竟一年大出一年，长过了窗台，与屋檐齐平了！
我忽然醒悟了，觉得我往日的哀叹大可不必，而且有十分的'幼稚呢。原来法桐的生长，不仅是绿的生命的运动，还是一道哲学的命题的验证：欢乐到来，欢乐又归去，这正是天地间欢乐的内容；世间万物，正是寻求着这个内容，而各自完成着它的存在。
我于是很敬仰起法桐来，祝福于它：它年年凋落旧叶，而以此渴望来年的新生，它才没有停滞，没有老化，而目标在天地空间里长成材了。
赏析
贾平凹的散文总是让人有亲切之感，有警醒之感。
亲切来自于他的细腻。落叶，人人眼中皆有，但并非人人笔下的落叶皆有神韵。文笔的逊色自不必说，单是对生活的珍视这一点就难以与名家相提并论。所以，他才能享受一份独一无二的美丽“那叶背面了了的绿的脉络，像无数的彩蝴蝶落在那里，翩翩起舞；又像一位少妇，丰姿绰约的，作一个妩媚的笑。”如此情趣，我们这些对生活极为粗心的人是无福消受的，只能借光与贾平凹了。
而警醒则来自他的敏锐。谁说自然无情？谁说落叶无意？它比人更懂得成长，更懂得生命。当我们在挫折中嗟叹神伤时，落叶却在欢乐与凋落的轮回中诠释了生命的真谛：将每一次辉煌作为起点，凋落也就成为了生命的快乐，成长会随之而来。
“是它们给法桐带来了绿的欢乐呢，还是绿的欢乐使它们产生了歌声的清妙？”多美的默契啊！正如落叶的凋落与欢乐的默契，也该如你我的默契———“你站在桥上看风景，看风景的人在桥下看你”，你我皆是风景，何须轻言放弃？
《风雨》是贾平凹初期的作品,却显示了作家敏锐,精细入微,且充满想象的艺术感受能力和丰富、独到的艺术表现能力。《风雨》在描摹意象上运用了丰富的想象和贴切的比喻。写“树林子像一块发面团”, “鼓”了“陷”,“陷”了“鼓”,实写风的时强时弱;而这样写,风又给了读者想象的“游刃有余”,即风与树林嬉戏的情趣与美感。
汉乐府《古歌》云：“秋风萧萧愁杀人。出亦愁，入亦愁。座中何人，谁不怀忧？”贾平凹先生于1982年秋写于宝鸡的这篇《风雨》，正是秋风秋雨瑟瑟而来的精彩写照。
全文，从“树林子”起笔，以一个简短的比喻开头，把冷风骤雨中的树林子比作一块面团。北方入秋时节的树林子满目黄绿，浓郁劲美，与和好了的面团哪有一点可比？但是，在贾先生笔下，在特定的环境下，它们竟然那么贴切的融合在一起，“四面都在鼓，鼓了就陷，陷了再鼓；接着就向一边倒，漫地而行的；呼地又腾上来了，飘忽不能固定；猛地又扑向另一边去，再也扯不断，忽大忽小，忽聚忽散；已经完全没有方向了。”文中这一块面团，仿佛就是陕西厨师手中的面团，有劲道，有身骨，能屈能伸，能扁能方，跃上落下，随力而形变，随变而越有生命，就像这秋风中的树林子，自然的风力摇役着它，令其左拉右扯，狂乱而不自持，但是没有了方向的树林子就此拔去了根基，失去了生命吗？没有，自然的威力下再渺小的生命也要奋力一搏，风到我倒，风止我直，顺应，适应，以柔制刚，生生不息。文中，这一开头大段的细致描写，用了一长串的动词，可以说写的惊心动魄，直奔主题，仿佛直接把我们送到了一场疾风面前，一起天旋地转。很有力，很有视觉感，冲击感。
第二段，化整为零，从描写树林全貌，落笔到具体的.垂柳、杨叶、芦苇，垂柳表形，杨叶着色，芦苇摹声，充分调动读者的感觉去细细的体会风雨来袭的场面。然后，笔锋一转，写到断了牵绳的羊，这只受到惊吓的可怜生物，先是“跑”，接着“撑”，“撞”，“跌”，直至“失去”了颜色。此时“冲”出门寻羊的红杉女孩，像是一个鲜活的惊叹号突的“冲”到了读者面前，比之前句“白的颜色”，冲击力甚强，看来有“失”也有“得”啊，该段后半句“两步远”与“长时间”两组词汇的对比，也令人寻味，让人如同身临其境，浮想翩翩。
之后的几个段落，又分别描写了葡萄蔓、苍蝇、鸟、废纸、猫、瓦片、浮萍、鱼儿，最后一段视线由室外回到家庭，写到了老头和孩子们，与风雨中无法自主的植物，惊恐万状的鸟畜不同，孩子们天性活泼，看一切都是有趣，即便是暴风骤雨也阻挡不了快乐的游戏，他们全都趴着门缝，惊喜的放出一只只纸船。至此，揪着读者心的这场风雨总算有了温暖的画面，可以松口气，合上书闭目回味了。这是笔者的高明之处，文章写实，但不会写得沉郁，文字刚劲，却不失细腻，比喻新颖，又充满生活的味道，让每个读者都能领略文章的精妙与传神。
更精彩的是，作者主要运用侧面衬托的手法来表现风雨。一幅幅生动的画面像电影里的慢镜头，从不同的方面、不同的角度来展现风狂雨猛，形成了整体上和谐的艺术画面。所以，文章描写“风雨”，尽管文中无“风雨”二字，但作者无处不在描写着风雨，风雨的形、声、神、韵，无不惟妙惟肖。品味此文，仿佛令读者置身于狂风暴雨的环境中。高明的手法，生动的描写，令人拍案叫绝，给人以淋漓的美感享受。
贾平凹散文朋友赏析
朋友是磁石吸来的铁片儿、钉子。锣丝帽和小别针，只要愿意，从俗世上的任何尘土里都能吸来。现在，街上的小青年有江湖义气，喜欢把朋友的关系叫“铁哥们”，第一次听到这么说，以为是铁焊了那种牢不可破，但一想，磁石吸的就是关于铁的东西呀。这些东西，有的用力甩甩就掉了，有的怎么也甩不掉，可你没了磁性它们就全没有喽!昨天夜里，端了盆热水在凉台上洗脚，天上一个月亮，盆水里也有一个月亮，突然想到这就是朋友么。
我在乡下的时候，有过许多朋友，至今二十年过去，来往的还有一二，八九皆已记不起姓名，却时常怀念一位已经死去的朋友。我个子低，打蓝球时他肯传球给我，我们就成了朋友，数年间身影不离。后来分手，是为着从树上摘下一堆桑椹，说好一人吃一半的，我去洗手时他吃了他的一半，又吃了我的一半的一半。那时人穷，吃是第一重要的。现在是过城里人的日子，人与人见面再不问“吃过了吗”的话。在名与利的奋斗中，我又有了相当多的朋友，但也在奋斗名与利的过程，我的朋友交换如四季。……走的走，来的来，你面前总有几张板凳，板凳总没空过。我作过大概的统计，有危难时护伤过我的朋友，有贫困时周济过我的朋友，有帮我处理过鸡零狗碎事的朋友，有利用过我又反过来端我一脚的朋友，有诬陷过我的朋友，有加盐加醋传播过我不该传播的隐私而给我制造了巨大的麻烦的朋友。成我事的是我的朋友，坏我事的也是我的朋友。有的人认为我没有用了不再前来，有些人我看着恶心了主动与他断交，但难处理的是那些帮我忙越帮越乱的人，是那些对我有过思却又没完没了地向我讨人情的人。地球上人类最多，但你一生的交往最多的却不外乎方圆几里或十几里，朋友的圈子其实就是你人生的世界，你的为名为利的奋斗历程就是朋友的好与恶的历史。有人说，我是最能交朋友的，殊不知我的相当多的时间却是被铁朋友占有，常常感觉里我是一条端上饭桌的鱼，你来捣一筷子，他来挖一勺子，我被他们吃剩下一副骨架。当我一个人坐在厕所的马桶上独自享受清静的时候，我想象坐监狱是美好的，当然是坐单人号子。但有一次我独自化名去住了医院，只和戴了口罩的大夫护士见面，病床的号码就是我的一切，我却再也熬不下一个月，第二十七天里翻院墙回家给所有的朋友打电话。也就有人说啦：你最大的不幸就是不会交友。这我便不同意了，我的朋友中是有相当一些人令我吃尽了苦头，但更多的朋友是让我欣慰和自豪的。过去的一个故事讲，有人得了病去看医生，正好两个医生一条街住着，他看见一家医生门前鬼特别多，认为这医生必是医术不高，把那么多人医死了，就去门前只有两个鬼的另一位医生家看病，结果病没有治好。旁边人推荐他去鬼多的那家医生看病，他说那家门口鬼多这家门口鬼少，旁边人说，那家医生看过万人病，死鬼五十个，这家医生在你之前就只看过两个病人呀!我想，我恐怕是门前鬼多的那个医生。根据我的性情。职业、地位和环境，我的朋友可以归两大类：一类是生活关照型。人家给我办过事，比如买了煤，把煤一块一块搬上楼，家人病了找车去医院，介绍孩子人托。我当然也给人家办过事，写一幅字让他去巴结他的领导，画一张画让他去银行打通贷款的关节，出席他岳父的寿宴。或许人家帮我的多，或许我帮人家的多，但只要相互诚实，谁吃亏谁占便宜就无所谓，我们就是长朋友，久朋友。一类是精神交流型。具体事都干不来，只有一张八哥嘴，或是我慕他才，或是他慕我才，在一块谈文道艺，吃茶聊天。在相当长的时间里，我把我的.朋友看得非常重要，为此冷落了我的亲戚，甚至我的父母和妻子儿女，可我渐渐发现，一个人活着其实仅仅是一个人的事，生活关照型的朋友可能了解我身上的每一个痣，不一定了解我的心，精神交流型的朋友可能了解我的心，却又常常拂我的意。快乐来了，最快乐的是自己，苦难来了，最苦难的也是自己。
然而我还是交朋友，朋友多多益善，孤独的灵魂在空荡的天空中游戈，但人之所以是人，有灵魂同时有身躯的皮囊，要生活就不能没有朋友，因为出了门，门外的路泥泞，树丛和墙根又有狗吠。
西班牙有个毕加索，一生才大名大，朋友是很多的，有许多朋友似乎天生就是来扶助他的，但他经常换女人也换朋友。这样的人我们效法不来，而他说过一句话：朋友是走了的好。我对于曾经是我朋友后断交或疏远的那些人，时常想起来寒心，也时常想到他们的好处。如今倒坦然多了，因为当时寒心，是把朋友看成了自己和自己的家人，殊不知朋友毕竟是朋友，朋友是春天的花，冬天就都没有了，朋友不一定是知己，知己不一定是朋友，知己也不一定总是人，他既然吃我，耗我，毁我，那又算得了什么呢，皇帝能养一国之众，我能给几个人好处呢?这么想想，就想到他们的好处了。
今天上午，我又结识了一个新朋友，他向我诉苦说他的老婆工作在城郊外县，家人十多年不能团聚，让我写几幅字，他去贡献给人事部门的掌权人。我立即写了，他留下一罐清茶一条特级烟。待他一走，我就拨电话邀三四位旧的朋友来有福同享。这时候，我的朋友正骑了车子向我这儿赶来，我等待着他们，却小小私心勃动，先自己沏一杯喝起，燃一支吸起，便忽然体会了真朋友是无言的牺牲，如这茶这烟，于是站在门口迎接喧哗到来的朋友而仰天嗬嗬大笑了。
赏析：
一、浓郁的生活情致。
他的散文将独特视角转向了生活，转向了普通的民众。他的散文以博学、丰富、琐细和质朴的日常性，体现了生活中的酸甜苦辣，表现了作家对它们的各种情绪反应。他的散文无论是记人、写事，还是抒写自己对生活的一点独特感悟，都透出浓浓的生活气息。“当然改变了吃浆水酸菜，顿顿油锅煎炒，但没有坐在桌前用餐的习惯，一律集中在巷中，就地而蹲。”（<<静虚村记>>）.“天一擦黑，男的一律裤头，女的一律裙子。老人孩子无顾忌，便赤着上身，将那竹床、竹椅、竹凳巷道两边摆严，用水哗的泼了，侧身躺着卧着上去。茶一碗一碗的喝，扇一时一刻的摇。旁边还放盆凉水，一刻钟去擦一次。”（《五味巷》）这就是作者对生活在静虚村和五味巷中的人们的生活的描写。这样的地描写真实再现了普通民众的生活状态。在这描写当中体现出浓浓的生活气息。作者极力的描画出生活的本来面貌，不丑化也不刻意的美化。作者总是置身在普通的民众中，用敏锐的目光审视生活，用自己的笔描画生活。“闲人总是笑笑的，‘喂，哥儿们！’他一跳一跳地迈雀步过来了，还靸着鞋，光着身子穿一件褂子，也不扣，或者是正儿八经的西服领带——总之，他们在着装上走极端，却要表现出一种风度。”（《闲人》）作者对闲人的描写只是用粗粗的线条进行勾勒，却生动地描画出生活中这类人们常见的人的独特特征。他用简洁的语言传神的刻画了闲人的精神面貌。读着这样的文字，你会觉得眼前就有这样的闲人在朝你眨眼。读完后闲人会给你留下深刻的印象。不管你喜欢不喜欢他都是这个样。“最乐趣的是稿件往外投，信封严严实实的糊，邮票端端正正的贴。夫妻到邮局去让儿子拿着往邮筒里塞，塞进去了，塞进去了三颗扑腾腾跳跃的心。于是，大马路显得宽广，行人脸上都笑笑的。他抱了儿子在前面跑，妻便咯咯的后面追。”（<<一位作家>>）作家虽然贫穷，没有钱，吃的粗劣，穿的寒碜，但是他热爱自己的生活，知足常乐。家人间充满亲情，相互都爱着对方。贾平凹通过对这位作家的描写，表现了生活的平静闲适之美，表现出作者对这种与世无争的生活的喜爱之情。“夫妇又坐在两个小沙发上看芦苇顶棚上老鼠打架，打架打得那么激烈，结果就一只掉下来。不免说一声‘有什么过不去的！’然后观起西墙上的裂缝，裂缝好宽，斜斜下来，有分有合的图案，看作是一棵秃树，也看作是一个枯笔字。”（《陋室》）作家在这篇散文中记述的是一个陕西平民作家的生活。作家的生活虽然不富足，但是夫妇俩自有生活的乐趣。他们的生活是一种恬然自适的生活状态，不追名逐利，不钻营投机，只是安安静静的生活。贾平凹用敏锐的笔触捕捉到了这独具特色的生活之美。贾平凹的散文不是建在空中的楼阁，也不是脱离生活的高声呐喊。他总是融入生活，用细腻的笔触来展示生活，展示生活的五味。读他的散文，你感觉到的是亲近、平和。读他的散文，你会觉得这就是实实在在的生活。
二、闪烁着哲理火花
这些哲理多出自作家自身对生活的体验和感悟。他的散文中既没有玄奥的言辞，也没有空洞的说教，只是以一个经历者的身份讲述一个个富有哲理的故事，娓娓动听，从容不迫，
不炫耀，也不张扬。但他将生活的道理浸透在朴素的文字之间。读了令人有所感悟，回味无穷。这样的作品有《丑石》、《一只贝》、《落叶》等。“我感到自己的可耻，也感到了丑石的伟大。我甚至怨恨它这么多年竟默默地忍受着这一切。而我又立即深深的感到那种不屈于误解，寂寞的生的伟大。”（《〈丑石〉〉这是〈〈丑石〉》中的结论。“丑石”当初对于我们来说是极其没有用的东西。“它不像汉白玉那样的细腻，可以凿下刻字雕花，也不像大青石那样的光滑，可以借来浣纱捶布。它静静的卧在那里。院边的槐荫没有庇覆它，花儿也不在它身边生长。荒草便繁衍出来，枝蔓上下，满满的竟锈上了绿苔。”直到林子里来了位天文学家，才说出它的价值。我们才为我们的愚昧无知感到惭愧。这篇散文语言朴素无华，作者只是在静静地诉说，诉说着一个平平常常的故事，却道出了生活的哲理——真正有价值的东西，并不都是有着显赫的外表的。那些外表并不华美，甚至有些丑陋的东西，往往对我们是最有用的。现在的我们过于注重事物的外观，而忽略了事物的真正的价值，这不能不说是一种悲哀。我们的生活中不是缺乏美，而是缺乏发现美的眼睛。这样的道理是从一个平平常常的故事中讲述出来的，一点也不做作，不矫情。“我忽然醒悟了，觉得我往日的哀叹大可不必，而且是十分的幼稚呢。原来法桐的生长，不仅是绿的生命的运动，还是一道哲学命题在验证：欢乐到来，欢乐有归去，这正是天地间欢乐的内容。”(<<落叶>>)从一片片落叶的凋零中,作者寄托了对生命的感悟,生命自有轮回,何必苦恼哀叹,只有快乐的面对生活,这才是生命的意义所在.作者将人生的道理讲述的是这样的自然贴切。毫无雕琢痕迹。“这是石子钻进贝里，贝用血和肉磨制成的。啊！那贝壳呢？这是一只可怜的贝，也是一只可敬的贝。”这是贾平凹在《一只贝》中深情地描述。这只贝和别的贝一样，长年生活在海里，没有华丽的外表，所以它的壳也不被人重视。但它经受了磨难，血肉磨成了硕大的珍珠。在丑陋的外表下，埋藏的却是价值连城的宝物。你不由得会赞美这卑微生命的伟大。这篇散文与《丑石》有着异曲同工之妙。哲理就蕴含在朴素的文字之间。在不知不觉地阅读中，你的灵魂会得到净化，你对人生的感悟会更加的透彻、深辟。贾平凹的散文就是这样，他在文章中要表达的道理是那样的自然含蓄。哪怕是对一片落叶、一只贝的描写，都蕴含着他对生活的独特体悟。你在那朴质无华的文字间可以触摸到作者的灵魂。贾平凹的哲理散文用的就是平实的语言，不需要华丽的词藻，也不需要过多的雕饰，但是讲述的道理却是深刻的。
浅谈贾平凹散文
作为中国当代文学史上的一个贯穿性人物,贾平凹有着无可争议的地位与影响。贾平凹是一个复杂独特的存在,不同文体经他的灵光照射便能异彩顿生,以一人“兼具数美”,实为当代文学创作界的奇才。其小说创作成就巨大,散文创作也毫不逊色,以广泛宏富的内容、超凡脱俗的形式在当代散文创作中脱颖而出,卓然独立。
青年评论家谢有顺，在评谈平凹散文作品时曾说：散文“为人类一切无法归类的情感和心灵碎片提供了含混的表达方式”，“好的散文一定是心灵的奇迹和语言的意外收获”，贾平凹的散文，“说书，说话，说人，说事，说生说死，谈奉承，请客，花钱，谈房子，打扮，玩牌，都是从微小的细节入文，趣味生动，精神也自在，没有陈腐之气，整体上还给人开阔的想象。我想，散文之大，应该指的就是这种从小而大的大;事是小的，但精神是大的。……我非常喜欢贾平凹散文里那种实在的、生活化的基础部分。……众多物质性元素(坚实的细节和经验)，支撑起了他散文精神流动的河床和气势。好的散文是悟出来的……”，贾平凹的散文， “有小说家的实(物质性)，又有思想家的悟(精神性)”，他就成了一个善于悟的“好的散文家”了。
(一)富有个性的艺术风格
《贾平凹散文选集》无论在意境、结构，还是语言艺术上都充分展示了作者富有个性的艺术风格。
1、以真挚的感情拥抱生活
在《贾平凹散文选集》里，作者通过笔锋来展现自己所处年代的生活，抒发自己对生活的感受、感悟及讲述自己独特的人生体验。他追求一种朴实无华、率真自然的生活意境美和意趣美，透过敏锐的观察力来写平常人生的微妙情绪和意趣，他视艺术感受为一种生活的情趣和人生的态度，讲求情操所致，自然为文。正如他自己所说：“我必须老老实实生活，不是存心去生活中获取素材，也不是弄到将自身艺术化，只能有意无意地，生活的浸润感染，使提笔时自然而然地写出要写的东西。”①
2、自然而成的文章结构
贾平凹没有费尽心思地去琢磨文章的结构，大都是按照客观事物的发展规律来架构的，但又不是千篇 一律，而是形式多样，各有各的特色。他行文主要以“我”为中心叙述角度, 大都围绕“我”来展开叙述，这就使得文章富有条理、脉络清晰、结构浑然而成。这也是他的散文结构得以形成自然之美的主要缘由。
3、深厚的民族文化意蕴
贾平凹通过描绘秦汉文化环境中特有的生存方式和风土人情，展现出来自民间的美好人情，以一种清新，淳朴的笔调营造出一个具有诗意美感的艺术世界。农村中存在的愚昧，丑陋，被作者过滤和抛弃后都寄予了理想的色彩。后期的散文也是以此为主线，逐步走向厚重，朴实，雄浑的风格，有一种对社会和自我大有意义的民族精神，如他的代表作《老西安》。他描写商州的那系列性的散文，如《商州初录》、《商州又录》、《商州三录》，还有《在米脂》、《走三边》之类，像沈从文笔底的湘西，美得让人忘怀流连，其风物与民众，原始而淳朴，山人都过着安详宁静的生活，桃源诗般，“欢得像风里的旗”[4]。连偶尔涉笔到的、掩盖不住的苦涩和灾难，都被作者填满的诗情画意抹平了。
4、流溢着佛禅思想
贾平凹对佛禅和老庄等人的思想深感兴趣，他的散文也洋溢着佛道的意味。他从容不迫，朴实无华的述说融贯着深情，自由自在，阐发了精辟的议论和深邃的哲学思想。佛家那种物我两忘，清静无为的禅宗意识是贾平凹散文的重要特征。如他在《静虚村记》中写道：“我念得忘我，村人听得忘归;看着村人忘归，我一时忘乎所以，邀听者到月下树影盘脚而坐，取清茶，淡酒，饮而醉之。一醉半天不醒，村人已沉睡如梦，风止月瞑露珠闪闪，一片蛐蛐鸣叫。我称我们村是静虚村。”作者在此迷恋清茶淡酒，陶情的是谈山水和月，得到的是无我两忘，进入了一个清静空幽的迷人境界，这是艺术境界也是禅定的境界。
(二)鲜明独特的语言风格
贾平凹散文语言最显著的特点是朴素自然。著名作家徐迟曾说：“散文作家不仅要掌握华丽的文采，而且要善于控制它，不仅要掌握朴素的文章，还要善于发扬它。写得华丽并不容易，写得朴素更难……越是大作家，越到成熟之时,越是写得朴素。”贾平凹的散文无论是记人叙事还是写景状物，从不用气势去鼓动，而是用平和朴素的语言，准确生动地表达作者此刻的情绪感悟，达到以俗为雅、以拙为巧的效果。
一、朴素中见真情
贾平凹曾说过，“失去了真情，散文就消失了。它不靠故事来吸引人，不靠典型的人物形象，它就靠的是情绪的感染和思想的启示”。他认为有无真情是衡量散文艺术质量的重要标准和依据,好的散文无不直接地袒露着作者的思想、情感、志趣乃至人格和灵魂。认为那种装腔作势、无病呻吟的矫情不是真情，真情是作者的生命意识与自然宇宙、与社会人生相碰撞而闪烁的火花。正是对“真实是艺术的生命”这一美学原则的坚持，使贾平凹的作品无处不显现出真情美。这种真情首先表现在对故土的眷恋;“商州”这一对大多数人来说并不熟悉的行政区域，对于贾平凹来说已融进了他的精神生命里。“商州是生我养我的地方，那是一片相当偏僻、贫困的山地，但异常美丽，其山川走势、流水脉向、历史传说，民间故事，乃至天上飞的，地上跑的，构成了极丰富的、独特的神秘天地。在这个天地里，仰观可以无奇不有，俯视可以无其不盛。”从这段描写中，我们看到作者对家乡的爱之深，情之切。家乡原本是相当偏僻、贫困的山地，但作者却说“异常美丽”，用尽美好的语言，极写家乡的富有，仰观可以无奇不有，俯视可以无其不盛。真有“谁不说俺家乡好”的味道。“商州曾经是我认识世界的一个法门……十几年里，商州确是耗去了我的青春和健康的身体，商州也成全着我作为一个作家的存在”。此时的商州,对于贾平凹来说，已不再是行政区域的商州，它是一个载体，承载着作家的全部情感。如此看到，他对故土的眷恋之情已融到血液之中了。其次，作家的真情表现在对亲人的思念中;读过贾平凹《祭父》《 酒 》《 我不是个好儿子》的人都会强烈地感受到，这些文章是作家用心和泪水凝聚而成的肺腑真言。在作家群中，贾平凹对父亲的孝敬是出名的。现在，父亲去世了，他说“人生的短促和悲苦，大义上我全明白，面对着父亲我却无法超脱”。忍受巨大的悲痛，作家终于完成了《祭父》这篇充满至爱真情的纪念文字。“父亲去世后，我仍是常常梦到父亲，父亲依然还是有病痛的样子，醒来就伤心落泪”。父亲去世了，作为长子，“我”是应该为这个家操心，使母亲在晚年活得幸福，但现在既不能照料母亲，反倒让母亲还为儿子牵肠挂肚，“我”这做的是什么儿子呢?于是作家又写出了《我不是个好儿子》：“母亲的伟大不仅生下血肉的儿子，还在于她并不指望儿子的回报，不管儿子离她多远又回来多近，她永远使儿子有亲情，有力量，有根有本。人生的车途上，母亲是加油站。”第三，作家的真情还表现在自我真情的袒露。贾平凹认为：“散文是情种的艺术，纯、痴，一切不需掩饰，甚至暴露、解剖自己。”在无需掩饰的散文里，我们看到了一个真实的贾平凹，这里既表现他对生活的热情，也披露他对人世的超脱;既抒发他对美的追求向往，也吐露因美的失落而生的抑郁烦恼。无怪三毛在给贾平凹的信中所说：“看到您的散文部分,一时里有些惊吓。原先看您的小说,作者是躲在幕后的,散文是生活的部分,作者没有窗帘可挡,我轻轻地翻了数页。合上了书,有些想退的感觉。令人不舍一下子进入作者的家园。”可见在散文创作中，贾平凹真正做到了袒露自己，他自然也是个重情之人，对能理解他的人、理解他的作品内涵的人，会引为终身知己。当得知三毛死讯后，贾平凹悲痛著笔，写出了《哭三毛》《 再哭三毛》：“这些天来，我一直处于恍惚之中，总觉得常常看到了您，又都形象模糊不清”，“现在，我的笔无法把我的心情写出，我把笔放下来，又关了门，不让任何人进来，让我静静地坐一坐，不，屋里不是我独坐，对着的是您和我了，虽然您在冥中，虽然一切无声，但我们在谈着话，我们在交流着文学，交流着灵魂。这一切多好啊，那么，三毛，就让我们在往后的长长久久的岁月里一直这么交流吧。三毛!”多么令人感动啊!真情的袒露无遮无挡，淋漓尽致。
二、朴素中蕴哲理
翻开贾平凹的散文，哲理性的感悟随处可见。这种感悟，不是对某种现成思想的形象阐释，也不是生硬的哲理说教，而是来自鲜活的生活体验。作家往往能从身边点点滴滴的生活世事中洞悉人生妙谛，随感而发。《三游华山》，是充满哲理的文章，作者从三次游历华山写起，看似写游记，但最后笔锋一转，在与学生的对话中巧妙地点出：“好东西不可一次饱享，慢慢消化才是”，“知之不知才要欲知”。这种智慧的语句，在许多篇章中都可以见到。评论家费秉勋指出：“除了游记作品外，贾平凹大部分散文的结穴，都归总到哲理的阐发。”这种哲理阐发，并非现成哲学结论的形象注脚，并非美文写成的讲义，而是出自作家的特异感受和体察生活所获得的独特见解。再如：“能好读书必有读书的好，譬如能识天地之大，能晓人生之难，有自知之明，有预料之先，不为苦而悲，不受宠而欢，寂寞时不寂寞，孤单时不孤单，所以绝权欲，弃浮华，潇洒迟欢;于嚣烦尘世中而自尊自重自强自立不卑不畏不俗不谄。”(《好读书 》)这里作者不是板起面孔说读书的好处怎样，而是与读者平等地娓娓叙谈，给人无穷的沉思。
在《对月》中，借月亮来思考人生“人再小，要长老;人老了，却有和小孩一般的特性。老和少是圆的接榫。冬过去了是春，春种秋收后又是冬。老虎可以吃鸡，鸡可以吃虫，虫可以蚀杠子，杠子又可以打老虎。就是这么不断的否定之否定，周而复始，一次不尽然一次，一次又一次地归复着一个新的圆”。“所以，我再不被失败所惑了，再不被成功所狂了，再不为老死而悲了，再不为生儿而喜了”。“活着就是一切，活着就有乐，活着也有苦，苦里也有乐;犹如一片树叶，我该生的时候，我生气勃勃地来，长我的绿，现我的形，到该落的时候了，我痛痛快快地去，让别的叶子又从我的落疤里新生。我不求生命的长寿，我却要深深地祝福我美丽的工作，踏踏实实地走完我的半圆，而为完成这个天地万物运动规律的大圆尽我的力量”。到这里，作者已具有了一种超然的心态：真正达到了“不以物喜，不以己悲”的境界。并且劝诫人们：活着就是一种荣幸，尽管活着有苦，但苦里面也有乐。因此，我们要珍惜现在，努力去完成属于我们自己的大圆。作者借月亮的圆缺变幻，对人生进行思考，由月及人，饱含人生启迪，充满哲理趣味。《地平线》道出了人生命运和理想抱负之间的关系和人生追求的意义,“命运和理想是天和地平行,但又总有交叉的时候。那个高度融合统一的很亮的灰白色的地平线,总是在前边吸引着你。永远去追求地平线,去解这个谜,人生就充满了新颖、乐趣和奋斗的无穷无尽的精力”。这些作品在简短的篇幅中，既没有玄奥的言词，也没有空洞的说教，只是以一个经历者的身份讲述一个个富有哲理的故事。娓娓动听，从容不迫，决不自以为是，不炫耀、不张扬，在朴素自然的描述中闪烁着哲理的火花。
三、朴素中含幽默
幽默是贾平凹散文语言的又一大特色。《说话》就是贾平凹的一篇非常幽默的文章，“我出门不大说话，因为我不会说普通话。我曾经努力学过普通话，但我一学说，舌头就发硬，像大街上走模特儿的一字步，有醋熘过的味儿。自己都恶心自己的声调，也便羞于出口让别人听，所以终没有学成。数年前同一个朋友上京，他会普通话，一切应酬由他说，遗憾的是他口吃，话虽说得很慢，仍结结巴巴，常让人有没气儿了，要过去了的危险感觉。偏有一日在长安街上有人问路，这人竟也是口吃，我的朋友就一语不发，过后我问怎么不说，他说，人家也是口吃，我要回答了，那人以为我是在模仿戏弄，所以他是封了口的。受朋友的启示，以后我更不愿说话。我现在常提一个提包，是一家聋哑学校送我的，我每每把有‘聋哑学校’的字样亮出来，出门在外觉得很自在”。看到这你会笑出声来，真是太幽默了，把学说普通话，比成有醋熘过的味儿，一定会让人想起酸酸的感觉。口吃的朋友竟不敢回答口吃的人的问话，想一想还真有点学问。因自己出门不大爱说话，因此就提一个印有“聋哑学校”字样的包，觉得很自在。真是既真实又幽默。
《饮者》又是一篇让人发笑的作品，“饮者一般都彬彬有礼，酒席上差不多经历三个境界，先轻声细语，再高声粗语，最后无声无语”。短短几个词，高度概括了喝酒人的神态和形态，引发人们无穷的想象。《笑口常开》描述无数个生活中普普通通的令人发笑的人和事：“路遇一女子，回望我嫣然一笑，极感幸福，即趋而前去搭话，女子闪进一家商店，尾随入店，玻璃上映出自己衣服纽扣错位，不禁乐而开笑。”在《说孩子》中，对于那些把全部希望寄托在儿女身上的人，他认为 “愈是这般强烈地要培养儿女的人，愈是这人活得平庸。他自己活得没有自信了，就把希望寄托在儿女身上”，这一见解既深刻又独到，“和女人在一起，最好不提起说她的孩子——她会全不顾你的厌烦和疲劳，没句号地说下去”。这观察真是细致入微，语言纯熟老到，在说笑中，在幽默的闲聊之中，将对生活的真知灼见和盘托出。正如评论家所说：“是天籁之音，人籁之声，极自然的流露，完全泯绝了硬做的痕迹，里边的幽默，机智，无奈，都是生活与心灵自身就有的，无需外加，浑然天成，可谓有什么话，说什么话的最佳实践。”
四、朴素中出诗画
贾平凹说他最早的文学创作就是写诗,他曾说：“诗可以使我得到休息和安怡,得到激动和发狂,使心中涌动着写不尽的东西,永远保持不竭的精力。”同时他对中国的书法、绘画和戏曲又有浓厚的兴趣。因此，他常以诗的激情和语言去熔铸他散文的美感意蕴，把独特的审美理想和思想情趣融于对客观事物的叙述描写之中,使作者之情和客观景物水乳交融、自然和谐,形成一种美好的艺术境界。看其作品就像欣赏一幅画，内涵极为丰富，韵味无穷。《商州又录》是贾平凹关于商州的系列散文中的一部。这是一篇带有传统文化韵味的写景散文。全文有十一个段落，整篇就像是由十一幅写意的素描画组成的画卷。如第一部分开头写道：“最耐得寂寞的，是冬天的山，褪了红，褪了绿，清清奇奇的瘦;像是从皇宫里走到民间的女子，沦落或许是沦落了，却还原了本来的面目。石头裸裸的显露，依稀在草木之间”。这里“红”“绿”“瘦”形成一个有形有色的艺术画面，营造了一个耐人品味的艺术境界。《静虚村记》也是作者为我们描述的一幅有形有色、动静结合带有古典神韵的艺术画面。在这幅画中，形、色、声俱全。有被高高低低绿树、庄稼包围着的仄仄斜斜的.屋舍;有浓得像绿云一样、枝叶交错的树木及持续不断的鸡鸣狗叫之声，它们构成一幅完美的村舍图。
《 月迹》更是一幅诗情与画意相融,且富有动感的画面。贾平凹散文描写的客观景物或人文景观大多是静物,但这些静物在他笔下却是婀娜多姿，极富生命的动感。他善于运用动词和比喻，用拟人化手法寓动于静,使静态的月亮有了动作,有了形象,生动有趣。月“款款地，悄没声地溜进来”，月“长了腿的，爬着那竹帘格儿”“手刚一动，它便酥酥地颤”，以动写静, 将静物写活，动静交融地写出了月迹的可爱可怜、美轮美奂。“杯酒里边果真就浮起一个小小的月亮”,不仅新鲜生动,而且还极富诗情画意，“尽院子的白光，是玉玉的，银银的，灯光也没有这般儿亮”，比喻新颖。贾平凹就是善于从纷繁的事物表现中巧妙地提炼出一个字、一个词、一个短句，简洁生动地表情达意。一切都自然流畅，无雕琢之痕，无矫揉之态，给人朴素自然之美。
(三)精妙入微的细节描写
不论是小说、散文和诗歌，生活化的细节始终是引人入胜的地方。贾平凹一直把这当作一个秘决，他说：“生活就是这样，不是故事性很强的，情节也不连贯。可细节总是一个接一个的。细节是生动的，像春天的树干上生出的绿叶和花朵，有了它，就有了生气。如果你只是干巴巴地交待故事，就像冬天的树枝一样枯躁乏味，你写得费劲，读者也读得痛苦。有了生动的细节描写，一是调整了你的创作情绪，使文思泉涌，使文笔跳 ;二是启发读者，感染读者，激发读者的阅读兴趣;三是为下文的展开引得神来之笔。”②
善于捕捉细节是贾平凹的散文有一个精妙之处。从作者对细节的描写中，我们可以感觉到其散文在细微中展现出一种有血有肉之感，能让我们体会到文章的灵魂所在，可谓于细微处见精神。如《风筝》一文，写下放到乡下看管磨坊的女“右派”，自己处于遭受不公正的冷遇环境中，却去抢救一条被冰冻住的鱼儿。“那老女人正弯向站在河边的一个水洼里，努力地用石头砸着洼里的冰。冰是青青的，裂开无数的折缝。她开始用手去扳冰块,嘴角里唏唏溜溜着……我们动手去扳，老女人却千叮咛万叮咛着小心，一直到我们把鱼放进水里,才笑了。”这一细节，真实反映了在那个特殊年代里遭受不公正待遇的知识分子热爱生命、顽强求生、渴求自由的心理状态，从而否定了一个扼杀人性、窒息思想的荒诞时代。这正是严冬里透露出的春的气息，是我们民族生生不息的力量之所在。
当然，细节描写并不是复述生活琐事，它是在特定情境凸显出细微的东西。文学靠的就是细节征服读者。又如《冬景》：“天把石头当真冻硬了，瞅着一个小石块踢一脚，石块没有远去，脚被弹了回来，痛得‘哎哟’一声，俯下身去。”“一只狗，白绒绒的毛团儿，从冰层上跑过对岸，又跑过来，它在冰面上不再是白的，是灰黄的。”“(孩子们)趴在窗子上往外看，玻璃上一层水气，擦开一块，看院里的电线，差不多指头粗了：‘奶奶，电线肿了。’”在这些细微的刻画中，冬天的景物一一跃然纸上。这篇文章就是靠微妙的细节和生活体验来创作的，在某种程度上就弥补了知识面不广的缺限。
(四)巧妙多变的结构技巧
《贾平凹散文选集》里的散文数量虽多，但读后没有千篇 一律的雷同感。散文篇幅虽短小，但布局非常巧妙，绝不平直僵化。贾平凹说：“散文最讲究严密的结构，但却来得轻轻松松。” 这是因为贾平凹虽没有刻意地去追求文章的结构形式，但又能在不刻意中创造出严密多变的文章结构。
首先，文章内部结构灵活变化。作者从一开始就着重于紧扣读者的眼球，似将读者慢慢引入一道道迂回曲折的画廊中，令人时有惊喜的发现，给人一种越读越想往下读的吸引力。如,在《访兰》中，作者采用了“峰回路转”的铺设。先写父亲从山中挖野兰回家培栽，引来众人玩赏，父亲因此而愠怒，不再挖兰，为一伏笔;“我”感到奇怪，问个中缘故，父亲不肯说出，又添一疑;父亲带“我”去访山，“我”欲挖兰，却被父亲制止，又令人困惑。知道最后，父亲与“我” 谈兰，才揭示谜团。这种层层铺设的结构富有张力，时时吸引着读者深入探究。
其次，文章外部结构形式多样。从文章外部看贾平凹的散文结构，可谓不同篇章的结构呈多元化状态，更给人目不暇接的感觉。作者的散文有的以时间为序安排结构，如《一匹骆驼》，线索明晰，展示事物发展变化的轨迹;有的采用时空交错的网状结构，如《关中论》;有的采取欲擒故纵、卒章显志的结构形式，如《丑石》;大多记游作品则以旅游行踪变化为构架，如《走三边》《入川小记》，使得行文有条不紊，井然有致。正是由于这些多变的结构，呈现出多姿多彩的形态，让读者在阅读这些作品时，就像在鉴赏由不同风格式样的建筑物组成的建筑群，处处新鲜，时时不同。
在文学价值方面，贾平凹的散文在当代文坛占有一席之地。总体而言，在当代散文名家中也称得上是独具风格的一家，不仅写得多，而且具有相当高的艺术品位。可以说是一种颇为特异的现象，有人就将此称之为“贾平凹现象”。他的散文既传统又现代，既写实又高远，语言朴拙、憨厚，内心却波澜万丈，读起来耐人寻味。有些作品已经纳为中小学生必读的课文，可见它确实值得我们去仔细地研读。
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