以下是小编帮大家整理的现当代文学开题报告（共含12篇），供大家参考借鉴，希望可以帮助到您。同时，但愿您也能像本文投稿人“犀牛叛徒”一样，积极向本站投稿分享好文章。
题目：柔弱背后的强悍《倾城之恋》中女主人公白流苏形象分析
一、课题来源：
本课题为自选课题。选题理由:
主观方面：经过多年的学习和自身对文学学识的热爱，在阅读了一系列相关的书籍后，我对张爱玲笔下塑造的女性形象产生了浓厚的兴趣 ，于是广泛的收集了这一方面的探究资料，想对其经典小说之一《倾城之恋》中女主人公白流苏进行形象分析研究。
客观方面：张爱玲是20世纪中国文学史上一位充满传奇色彩的作家，是中国文学史上的一个异数，同时其小说创作是现代文学的巨大收获。 拓展了女性批判新视野和女性文学的新天地。《倾城之恋》中对主人公白流苏女性的塑造，揭露女性在男权社会下被禁锢的悲惨命运，对于女性自身社会地位的发展及女性婚恋情感思想变化历程研究具有一定现实意义。
所以，我决定就这一探究话题来表述对这一经典作品的个人之见。
二、研究目的与意义：
本课题研究的目的是：探究《倾城之恋》这部小说向读者展示了一位什么样的女性形象。在男权社会下的女性，柔弱背后的坚强，她的命运是如何被扭曲的。研究意义是：对于解读作家对于生命、社会及存在的思索具有重要意义，从而在一定程度上填补和完善前人相关研究。同时论文的写作对于自身文学素养的提升和逻辑思维能力的加强有很大帮助，也能够培养自己发现问题和解决问题的能力。
三、国内外研究现状和发展趋势综述：
，杨泽编写出版了《阅读张爱玲》一书，引起了文坛的广泛重视。本书集结了台湾。大陆及海外学者(康来新，池上贞子，周芬伶，罗久蓉，王德威，张小虹，平路，胡锦媛，梅家玲，蔡源煌...等)对张爱玲的讨论。而这篇论文所引用的历史材料及理论构架，尤其可以见得张爱玲的启发之深，影响之远。本书是张学研究最重要的里程碑。
作家钱亚玲在一书关于《倾城之恋》的另一种解读中，叙述道无论是思想内涵抑或艺术表现形式，作于1943年10月的《金锁记》被公认为是张爱玲中篇小说之精髓。1944年出版的《传奇》小说集中，作者选《金锁记》作为开篇，足见张爱玲本人对这部中篇小说的偏爱。为此人门较易忽略于集中位居第二的《倾城之恋》。对于《倾城之恋》的评论，不论是力度还是文字的长度都远不及《金锁记》。对于《倾城之恋》这部经典文学之作，期探究价值更为明显。
《倾城之恋》具有外向的唯美主义色彩，结局是范柳原于白流苏共同走进婚姻殿堂，表面上看似圆满的结局背后却隐匿着沧桑，透露着卡破红尘的彻骨悲凉。白流苏的圆梦让读者觉得是一传奇故事。正如作家张爱玲的人生一样。
综上所述，当前，关于《倾城之恋》中白流苏形象分析研究比较零散、狭隘。本选题对《倾城之恋》白流苏形象分析的系统归纳，无论是对《倾城之恋》文本思想内涵的探究还是对张爱玲小说文笔的透析，都有一定的价值和意义。
四、本课题的主要研究内容及拟采取的技术路线、试验方案：
本课题的主要研究内容：
一是介绍作家张爱玲及其生平;二是分析张爱玲小说对现当代文学的影响研究价值;三是探究张爱玲笔下的女性形象;四是叙述《倾城之恋》的故事梗概;五是对主人公白流苏的形象分析;六是研究《倾城之恋》中白流苏女性形象的典型性柔弱背后的.坚强。
研究路线：
反复阅读相关书籍查阅收集有关资料分析并研究所得资料完成开题报告拟定论文写作提纲撰写论文初稿修改定稿
本课题拟采用分析，比较法和综合叙述，并根据前人研究的成果和研究白流苏形象的有关知识以及指导老师的指导，通过结合自己的观点进行综合分析，来论述白流苏形象分析的价值.
五、研究基础：
(1)可参考的书籍有江肇钦的《论张爱玲小说中的女性悲剧形象》，戴玉《论张爱玲小说中女性形象的扭曲，胡梅《倾城之恋》中主人公白流苏形象分析，等等。
(2)自身具备的条件：
A已具备的条件：对张爱玲小说有一定的了解，已多次阅读《倾城之恋》经典之作以及前人研究的成果，已收集论文写作所需要的理论资料和国内的一些研究成果
B未具备的条件及解决办法：对于作品中白流苏这一女性形象了解得还不够全面，需要进一步通过相关理论资料的阅读来分析得更加透彻，对相关材料和见解进行系统分析，并进一步归纳出自己的观点，现在正在努力学习这方面的知识和研究相关材料。
六、预期达到目标及进度安排：
预期目标:按时完成一篇符合要求的研究论文。该文结合他人研究成果，并通过分析，归纳等方法对其进行研究阐释，力求观点明确、论据充分、论述有理有据。
进度安排：
20xx年10月20xx年11月：选题。
20xx年11月20xx年12月：收集资料，确定选题方向，阅读相关参考文献。
20xx年12月20xx年1月：在教师指导下确定题目，完成开题报告。
20xx年1月20xx年4月：撰写论文初稿。
20xx年4月1日20xx年4月15日：撰写论文二稿，请指导老师审阅。
20xx年4月16日20xx年4月30日：三稿。
20xx年 5月初：完成论文定稿、交稿。
20xx年5月中旬：参加论文答辩。
七、阅读的主要文献、资料
(1)卢云峰.《张爱玲小说语言风格探析》[J]理论界.第3期
(2)刘涛.张爱玲的观念写作《倾城之恋》细读[J]青春第9期
(3)姜群资.个体的流放《倾城之恋》中的个人意识[J]青年文学家.20第12期
(4)周玉英.《论张爱玲的女性立场》[J]华夏星火.Z1期
(5)胡梅.《倾城之恋》中白流苏形象分析.文学教育(上)第6期
(6)刘焱.张爱玲《倾城之恋》浅析.文学界(理论版)20第6期
(7)白春香.对《倾城之恋》的另一种解读.社科纵横.年第5期
(8)楼秋燕.论张爱玲小说的爱情观基于《倾城之恋》的个案分析.中外企业家.年第24期
(9)戴玉.《论张爱玲小说中女性形象的扭曲》湖北成人教育学院学报.第1期
(10)吴宏聪 范伯群《中国现代文学史》武汉大学出版社。11月
(11)张爱玲《张爱玲精品集》作家出版社。1月
现当代文学毕业论文（设计）开题报告
论文题目：余秋雨散文的“寻根”情结
一、选题目的及意义：
目的：在当代散文作家群体中余秋雨是独特的，余秋雨的散文被认为是“重拾困扰着若干代人的重大课题，避开庸俗社会学、政治学的羁绊，直指民族心灵的深处”的文化散文。本文主要通过分析余秋雨散文中的处处透露出来的寻根意识，并对其进行详细解析和深入探究，试图通过文学寻找的文化根基来体现和折射民族文化的精神。进而重新审视传统文化对当今社会的影响力和思索寻根意识对当代文明的重要性。
意义：本文通过探索余秋雨散文中体现出来的寻根意识，尝试性地揭示出寻根意识对当今社会的重要性。
二、国内外研究现状：
研究现状：寻根文学是20世纪八十年代中期出现的一股文学思潮，主要是作家们对传统意识、民族文化心理的挖掘。20世纪90年代的散文把20世纪80年代的“文化之根”弘扬光大并且开拓创新，其中余秋雨散文中表现出来的深厚的寻根意识便是寻根文学的代表之一。但是对于余秋雨散文中体现出来的寻根意识方面的研究也有，却没有总结性的研究。
三、本课题的研究内容和方法：
研究内容：
1、余秋雨散文中寻根意识产生的根源
余秋雨的众多作品中之所以体现出浓厚的寻根意识，这也跟余秋雨本人的成长、思想、经历等有关。
2、“寻根”中的文化人格及其灵魂
(1)深邃的文化人格
余秋雨散文通过描写“基于文化良知的健全人格”使得文化人能够“轻够轻常人之所重，重常人之所轻”，透露出中国文人坚韧执着的精神世界。
放逐路上显露出来的强健人格与官格
余秋雨作品解析和探索中国知识分子和文人形象，并进行文化反省，体现出深深的人文精神。
(2)与世俗无关的文学追求和人格修养
作者渴望人格的自由，我们阅读余秋雨的作品不难发现，实际上他是有意要进入一种现在“中国式文化团体”的自我放逐的状态。
3、重塑当下文化人格
余秋雨散文在结合历史的同时，又与现实相联系，在对文化的探索中体现出一种深深地忧患意识，在观看历史的进程中，反省中华民族的现状和前途。
4、结语
余秋雨正是在文化与文学中努力实现着一位文化学者的职责。正是作者这颗怀古思今，不断探索民族文化和文化人出路的赤诚之心，使得笔下流泻出来的`文章振聋发聩，引人深思。
研究方法：
本文采用文献研究法，根据文学寻根的主要特点，在现有文本、研究资料的基础上，从余秋雨散文原文、与之相关的研究书籍、评论等出发，整理分析既有的资料，来发掘余秋雨散文中的寻根意识。
四、本课题的实行方案、进度
1、20XX年12月3日前报毕业论文题目和方向。
2、20XX年12月10日学院安排论文指导教师。
3、20XX年12月30前由指导教师指导学生完成论文开题报告。
4、20XX年3月7日前完成论文初稿，按时交指导教师。
5、20XX年4月10日前完成论文定稿并由指导教师完成定稿评语。
6、20XX年5月中旬毕业论文答辩。
五.已查阅的参考文献
书籍：
[1]余秋雨.《文化苦旅》[M].上海：东方出版中心，
[2]余秋雨.《游走废墟》[M].北京：中国盲文出版社，2011月第1版
[3]杨长勋.《余秋雨的背影》[M].广州：花城出版社，
[4]余秋雨.《千年一叹》[M].北京：作家出版社，2006
[7]周冰心、余杰.《文化口红——解读余秋雨文化散文》[M].北京：台湾出版社，11月第1版
学术论文：
[1]杨亮.《文化寻根的现代性焦虑——再探20世纪80年代“寻根文学”的文化策略》[J].文艺评论，2011(05)
[3]任翔.《寻根文学中的历史意识》[J].社会科学战线，2011(03)
[4]小耘，马成俊.《对寻根文学的文化思考》[J].青海民族学院学报，1993(04)
[5]蔺春华.《中国传统文化对余秋雨创作的影响》[J].甘肃广播大学学报，第11卷第2期
[6]孙碧平.《试论余秋雨散文的文化人格特点》[J].涪陵师专学报，20第16卷第3期
文学开题报告(1)
立论依据
(论文的研究意义、国内外研究现状分析、附主要参考文献)
研究意义
从研究对象的选择来看，废名不仅是现代中国文学史上著名的小说家和诗人，而且是重要的新诗理论家。他的新诗理论主要体现在上个世纪三十及四十年代在北大讲授新诗的讲稿及《新诗问答》上。废名以新诗与旧诗的对照为方法，以新诗的历时发展为线索，通过对具体诗作的选讲阐述了自己对新诗发展的独特意见。他的诗论在新诗批评史和新诗理论建设史上具有重要的地位。虽然研究者注意到了废名新诗理论的价值，但具体的研究往往停留在对诗论主张的阐释和理论来源的研究上，对废名诗论总体上把握的尝试相对较少，甚至对废名基本诗学主张还有误读之处。废名新诗理论研究中还有着相当的可发掘空间。
从论文切入角度来看，本文选择以 新诗要有诗的内容，散文的形式 展开对废名诗论的论述及特征意义的探寻。一方面， 诗的内容，散文的形式 是废名新诗理论的最核心最基本的内容，通过这一命题的研究，我们可以更全面的把握废名新诗理论。另一方面，目前研究者们并没有对废名这一新诗命题蕴含的意义做过全面的令人信服的解释。从废名本质对新诗的定义入手研究废名诗论，具有一定的合理性和创新性。
从当下新诗及新诗理论的发展来看，新诗与传统诗歌的关系，新诗的自由与规则之间的角逐，至今仍是学术界争论不休的话题。废名的新诗理论对于新诗相对于旧诗所具有新质，新诗相对于其他文体所具有的诗性有着独特的回答。这些观点对我们今天的论争仍然有着启发性意义。因此，本文对废名新诗理论的研究具有一定的现实意义。
研究现状
平心而论，废名的作品及理论都是相当难懂的。在八十年代以前，中国大陆对废名的研究比较少。新时期的大陆的废名研究也是发端于且侧重于小说，废名诗论受到人们的关注更是在诗作研究之后。
(1)基本介绍及阐释研究
最初研究废名诗论的文章集中出现在1988年至1992年间，主要有陈振国的《简评废名诗论》、潘颂德的《简评废名论诗》、《冯文炳的诗论》以及冯健男的《废名谈诗和小说》。这些文章着眼于对废名诗论的大量引用和简单介绍上。此时 诗的内容，散文的形式 已被当做废名诗论的核心概念提出。而且诗的内容对作者情意的依赖及散文的形式对自由语言的要求已被研究者们所认识。随后孔占奎等人对废名新诗理论的研究则是停留在对废名诗论核心概念的解释上，他们发现 诗的内容 和突然涌现的充沛诗情的关系，对后来研究有一定意义。
(2)与中国传统诗歌(尤其是温李)和现代派诗作及胡适诗论的关系研究
邓程以废名诗论中对写实的强调为依据，将废名划为写实一派，且认为废名的写实主义诗论与胡适、陈独秀的理论一脉相承。这种看法自然是对废名诗论的一种误读。陈建军、江弱水则认为废名的新诗理论是对胡适理论的一种反拨和超越。
(3)意义研究
废名新诗理论所具有的特殊意义也逐渐被研究者们注意到。刘皓明从废名对波德莱尔精神上的继承及东方表现诗学的特殊性出发，认为废名的表现观具有捍卫表意的东方文字中心主义，对抗表音的西方语音中心主义的意义。西渡也高度评价了废名在新诗理论史上的地位，他认为新诗理论的完成是由胡适、废名、袁可嘉实现的。许霆称废名是 新诗现代品格的解说者 。
(4)综合研究
值得一提的还有何奎、陈时君、张墨研的硕士论文，其中最有价值的当属张墨研的硕士论文《废名诗学研究》。该文在将废名诗作的细读与诗论解读结合的基础上，对废名诗学的价值进行整体性的把握。张墨研从 新诗的意义和策略 创作论与诗人身份 新诗的诗质 三个方面把握废名新诗理论的内在逻辑，并将废名诗论放在新诗发展的历时背景中阐释废名诗学对于新诗本体建构的意义。
通过以上总结我们可以发现，关于废名新诗理论的研究，国内的研究成果还是比较有限的。研究的不足和重复现象的使得空白点仍然存在，这也为本文提供了较大的可能性和可操作性。
附主要参考文献
(1)废名著作
废名：《废名讲诗》，武汉：华中师范大学出版社，20。
简单的古典文学开题报告范文精选3篇简单的古典文学开题报告范文精选3篇
废名：《废名诗集》，台北：新视野图书出版公司，年。
废名，朱英诞：《新诗讲稿》，北京：北京大学出版社，2015年。
废名：《桥、桃园》，上海：复旦大学出版社，2015年。
废名：《莫须有先生传》，桂林：广西师范大学出版社，2015年。
废名：《竹林的故事》，桂林：广西师范大学出版社，2015年。
废名：《废名集》，北京：北京大学出版社，2015年，
(2)著作类
陈建军：《废名年谱》，武汉：华中师范大学出版社，2015年。
王光明：《现代汉诗的百年演变》，石家庄：河北人民出版社，2015年。
张桃洲：《现代汉语的诗性空间》，北京：北京大学出版社，2015年。
姜涛：《 新诗集 与中国新诗的发生》，北京：北京大学出版社，2015年。
刘继业：《新诗的大众化与纯诗化》，北京：北京大学出版社，2015年。
潘颂德：《现代诗论40家》，重庆：重庆出版社，1991年。
王泽龙：《中国现代主义诗潮论》，武汉：华中师范大学出版社，1995年。
龙泉明：《中国新诗流变论》，北京：人民文学出版社，2015年。
王珂：《百年新诗诗体建设研究》，上海：上海三联书店，2015年。
杨匡汉：《中国新诗学》，北京：人民出版社，2015年。
吕进：《中国现代诗体论》，重庆：重庆出版社，2015年。
杨四平：《中国新诗理论批评史论》，合肥：安徽教育出版社，2015年。
邓程：《论新诗的出路》，北京：中国社会科学出版社，2015年。
(美)奚密著，奚密，宋炳辉译：《现代汉诗：一九一七年以来的理论与实践》，上海：上海三联书店，2015年。
(俄)瓦、康定斯基著，查立译：《论艺术的精神》，北京：中国社会科学出版社，1987年。
葛兆光：《禅宗与中国文学》，上海：上海人民出版社，1988年。
孙昌武：《佛教与中国文学》，上海：上海人民出版社，1995年。
吴奔星，李兴华：《胡适诗话》，成都：四川文艺出版社，1991年。
许霆：《中国现代主义诗学论稿》，上海：上海文化出版社，2015年。
朱自清：《新诗杂话》，北京：生活、读书、新知三联书店，1984年。
王力：《现代诗律学》，北京：中国人民大学出版社，2015年。
《白鹿原》的悲剧美学意义
【摘 要】《白鹿原》作为一部描绘“民族秘史”的长篇小说，通过写具体的人物命运在历史大河中的沉浮，生动地揭示了历史发展的内在的隐秘的逻辑性，具有悲剧美学意义。
【关键词】陈忠实;《白鹿原》;悲剧性
陈忠实在《白鹿原》的一开始就引用巴尔扎克的话：“小说被认为是一个民族的秘史[1] ”。
在中国乡村这块既保存精华又藏污纳垢的深厚土壤上，作为“一直负载着这个民族精神和心理上最辉煌和最痛苦的记忆 [2] ”，最能体现一个民族的核心价值与观念。
近一个世纪以来，社会风起云涌，关中这块土地上发生了诸多大事，陈忠实以40万字的宏大叙事为我们呈现了近现代转型期的中国“民族秘史”的一隅，演绎了传统文明遭遇现代文明时所导致了一系列的悲剧。
然而，正如陈忠实所说：“所有悲剧的发生都不是偶然的， 都是这个民族从衰败走向复兴复壮过程中的必然 [2] ”。
一
《白鹿原》在整体上具有极强的社会文化悲剧色彩。
它所反映的20 世纪上半叶， 正是中国历史处在黎明之前的黑暗时期。
在《白鹿原》中，我们能强烈地感受到“静与动，稳与乱，空间与时间这些截然对立的因素被浑然地扭结在一起所形成的巨大而奇异的魅力[3] ”。
清末明初之前，古老的白鹿原伫立在关中大地上，几千年如一日，传宗接代，生死轮回。
然而，时代的飓风扫过白鹿原的上空，震动了这个古原的内部结构，原始生活的秩序被打乱，安稳的日子没有了，小农经济所固守的封闭性和被压抑的强大破坏性， 在名利面前显示出前所未有的残酷性，战祸不已，瘟疫横行，生灵涂炭，各种政治力量此消彼长，恩怨难了，整个白鹿原成了一个鏊子。
传统儒家文化在与现代文明的相互激荡中岌岌可危，矛盾横生。
人们难以再获得以往精神信仰的自足，精神世界发生严重裂变，固有的文化心理结构被转变，被颠覆，失去了平衡性，而新的心理文化结构尚未被建立，人们普遍陷入价值观丧失指挥效益的迷茫中。
我们基本可以认定，《白鹿原》具有极强的寻根意味与悲剧色彩，寻找的恰恰是以儒家文化为代表的中国文化规范中所隐藏的生命活力及深埋在儒家文化厚实土壤中的劣根性。
《白鹿原》在整体文化上的悲剧性体现在：作者一方面有意回归儒家文化，认同儒家文化所塑造的白嘉轩式的理想人格，譬如白嘉轩一生做事为人光明磊落，恪守耕读传家古训，仁义为本;另一方面又看出儒家文化在本质上的虚伪性和残酷性，尤其是对中国妇女的身心残害，譬如人格神白嘉轩拒绝黑娃媳妇进祠堂，维护阶级等级制度(惩罚小娥狗蛋却忽视罪魁祸首鹿子霖)等。
这种封建传统文化所造成的历史无意识杀人群体对人的欲望尤其是作为人的女性的欲望的扼杀的本质与鲁迅所揭示的封建礼教的吃人本质(主要指女性被吃方面)有异曲同工之妙，它们共同为消解女性异化，反对男权中心文化做出了贡献。
二
在具体的人物形象塑造上，《白鹿原》根植于现实与历史的土壤，真实地刻画了人性的复杂多变，揭示了人物命运悲剧的深刻性和必然性。
白嘉轩作为中华文化正统人格的代表，突现在作品中，意义重大。
这个人物，可以说，“他本身就是一部浓缩了的民族精神进化史[2] ”。
“他的身上，凝聚着传统文化的负荷，他在村社的民间性活动，相当完整地保留了宗法农民文化的全部要义[2] ”。
他的 “挺得太直太硬[1] ”的腰杆这一意象在作品中具有很深的象征意义。
他具有极强大的人格和心理素质，精明，坚韧，豪狠，宽容，恪守戒律，一丝不苟，对待长工宅心仁厚，对待黑娃宽容有度，对待小娥心狠手辣。
“他的顽强的`存在本身，即无可置疑的证明，封建社会得以维系两千多年的秘密就在于有他这样的栋梁和支柱们支持着不绝如缕[2] ”，白嘉轩的悲剧是民族传统文化的悲剧。
固然他的思想是保守、倒退的，但他的人格是充满沉郁的美感的，具有充分的精神价值，正是这些有价值的东西却要被这时代所革除，从而显示出浓厚的悲剧性。
“黑娃”在该著作中也是一个值得研究和反思的人物形象。
他具有原始的生命力和冲动力，天然的阶级性和反抗意识。
可以说前期的黑娃可亲可爱可敬可怜，为了婚姻自由违反家族父命，为了朋友拔刀相助，后期的黑娃回归传统，娶了知书达理的秀才女儿过着清心寡欲的日子，忏悔自己前半身的误入歧途，重新跪回白家祠堂，但最终却为钻入革命阵营的投机分子所害。
究其回归传统之原因，当然有黑娃革命失败后心灰意冷，信念倒塌的缘故，更多的估计还在于其阶级立场的模糊性和妥协性，这不得不说是一个遗憾。
这一人物形象的悲剧性集中表现在：儒教传统对其叛逆性格的消解以及混入革命队伍中的丑恶势力对其生命的毁灭。
这不只是人格命运的悲剧，更是文化的悲剧。
白孝文这个徘徊于传统文明与现代文明的逆子，较之黑娃，二人思想发展均有大转变，但令人值得玩味的是黑娃是从现代文明回归传统文明，而白孝文却是尽数遗弃传统文明，加入现代文化的负面潮流中。
白嘉轩素来把家族家庭教育视为头等大事，为了培养族长接班人，言传身教，深夜讲解“耕读传家”匾额，责令儿子入山背粮，孝文在父亲的耳提面命下，终于从精神到行动都堪称新一代接班人了。
然而人性是最复杂的东西，内心深处的恶的一面就如同潘多拉的盒子，一打开便无法无天。
田小娥的诱惑使得这个才德兼备的理想接班人滑入了堕落的深渊。
从中我们可以看出传统教育的脆弱及对人性过度压抑的一面。
白孝文的悲剧是触目惊心的，传统文化在其身上彻底失落了。
陈忠实先生在《白鹿原》中刻画的人物形象，由于坚持从民族文化性格入手，注重对文化心理结构的剖析，故而真实、深刻，尤其是关于传统与现代的文明冲突的揭示，对于刻画民族灵魂的裂变是至关重要的。
三
悲剧理论认为悲剧性就是指人对死亡、苦难和外界压力的抗争本性。
悲剧主体具有强烈的自我保存和维护独立人格的欲望，往往表现为因对现状的不满而显示出强烈的不可遏制的超越动机，并能按自己的意志去付诸行动。
在这个古原上，民族主体们在遭遇到苦难与毁灭时，他们表现出来的是超乎寻常的对命运的抗争意识和坚毅的行动意志。
天灾人祸，饥饿瘟疫阻止不了生命的生生不息;宗族制度与宗法文化的顽固冷酷扼杀不了民族主体们的羞耻心和是非感;即使命运陷他们与苦难或毁灭境况之中，他们也敢于拼死抗争，九死不悔。
古原折磨、煎熬着它的“存在者”， 甚至不惜死亡的威胁，小娥、仙草、孝文媳妇、鹿三、白灵、鹿兆海和黑娃等均在这片原上昙花一现，归于灭亡。
这些灭亡，触目惊心，它通过“无”让人看到“有”的价值，那就是不灭的求生欲望、旺盛的生命力的最后迸发及自我保护能量的最大发挥。
《白鹿原》展示了历史主人公们在灾难与命运的打击面前永恒的抗争意识，传达出一个民族在反抗宇宙的意志，反抗大自然的威胁，反抗命运的挑战，反抗传统文化对人性的极端冷漠和追求自我价值的实现等方面的厚重的悲剧意识与民族精神。
结 语
作家在《白鹿原》中所坚持的文化立场和价值观念是矛盾的，但在终极意义上，它还是对人类更好地生存在这个世界上起有救助作用的。
可以说，“《白鹿原》是一个整体性的世界，自足的世界，饱满丰富的世界，更是一个关照我们民族灵魂的世界[2] ”。
陈忠实的《白鹿原》，其悲剧美学意义可谓深邃而难以言尽，极大地丰富了当代文学的美学风格。
【参考文献】
[1]陈忠实.白鹿原[M].北京：作家出版社，.
[2]雷达.废墟上的精魂[A].陈忠实资料研究[M].济南：山东文艺出版社，.
[3]陈忠实.寻找属于自己的句子[M].北京：北京大学出版社，.
现当代文学英文简历模板
Name: XXX Sex: FemaleEthnic: Chinese political features: members
Academic qualifications (degree): Master: Modern and Contemporary Chinese Literature
Contact Tel: 12345678 Mobile: 13901111234
Contact Address: XX Street, Dongcheng District, Beijing on the 10th Zip: 100007
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Educational background, graduating from the institutions:
Chinese Department of Beijing Normal University .9 - .7 Master of Modern and Contemporary Chinese Literature in the Reading
Taiyuan Teachers College Department of Chinese Literature 1993.9 - 1997.7 Bachelor of Chinese Language and Literature
Other: Other training
* English through national CET CET by Beijing postgraduate degree in English examination, the expression of fluency in English and Chinese translation.
* Good use of Internet to carry out a variety of Internet information exchange, has a certain Web site-building, planning experience
* Proficiency in the use of operation of html, Frontpage98 tools such as the production of various types of web pages and special effects chart
* Proficiency in all types of windows platform applications (such as Word97, Excel97, Powerpoint
Internet Explorer, Netscape Communicator, etc.)
Work experience * .8 --- has “township enterprise” Edit
* .9 --- 1999.7 “China Film reported that” foreign film version of a press
* 1997.9 --- 1998.9 Sino-Japanese Youth Exchange Center, Chinese as a Foreign Language teachers
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现当代文学论文范文——鲁迅《伤逝》中爱情失败的原因【1】
《伤逝》是鲁迅先生的一部短篇小说，也可以说是唯一一部以爱情为主题的小说。
它所讲述的是两个觉醒的知识分子涓生和子君的爱情故事。
作为鲁迅的唯一爱情小说，却以涓生和子君他们爱情的破裂为结局，可以说是一个悲剧，但它的悲剧原因又是什么呢?我想，大概有以下的几方面
首先，他们生活在那“万难破坏的铁屋子里”，整个社会的沉滞、腐朽不可能不毁灭这个爱情的绿洲。
封建礼教是一个吃人的社会，爱情，当然也不例外。
涓生和子君只是希望获得婚姻自主和爱情上的自由，可以说，是这个世界上一个小小的愿望，但那些“仁义道德”却容不下他们的叛逆!他们需要的是奴隶!一个“忠诚”的奴隶!在那些“德高望重”的封建卫道士和“铁屋子”里面的“沉睡者”们，他们都不允许他们的“屋子”里出现叛逆者!
在那间“铁屋子”里，人们永远地维护着他们认为是无法替代，无法逾越的礼教精神。
封建伦理道德，纲常名教，诸如节烈、孝道。
“以不情为伦理，都是吃人”的东西，最低限度也是压制人的个性的东西。
涓生和子君在追求自己爱情和婚姻的自由的时候，便触动了“仁义道德”者们。
在他们的眼中，青年男女之间是没有爱情自由可言的，有的应该是“父母之命，媒妁之言”。
一旦脱离了他们的准线，那就是“叛逆者”，当然，他们是不会让那些“叛逆者”好过的。
于是，涓生和子君便生活在一个众人白眼的环境里。
涓生和子君经过他们自己的努力，他们成功地同居了，找到了自己的爱情，在他们自己看来，一切都是幸福的(最起码刚开始的时候是那样)，但在那些封建卫道士的眼里，他们这些坏纲乱常的“激进分子”是不允许存在的!“我觉得在路上时时遇到探索，讥笑，猥亵和轻蔑的眼光”人们为什么要用这样的眼光来看他们?原因很简单，就是因为他们破坏了人们一直以来所认同的“道德”。
封建的伦理道德沉重地压在每一位生活在“铁屋子”里面的人们身上，他们一旦脱离了这些准则，在社会上就难以走动。
男女之间如果没有经过“父母之命，媒妁之言”便结合，那就是冒“天下之大不韪”了，在社会里很难太得起头来。
一不小心便要落个身败名裂，更有甚者连命都保不住。
鲁迅的《离婚》中的主人公爱姑，可以说是鲁迅笔下最泼辣，最有具有“反抗精神”的人物。
但回想一下，她是用什么来武装自己的呢?是因为自己家里有六个身强力壮的弟兄和家庭殷实，最重要的一点是她是“三茶六礼定来的，花轿抬来的”。
1反过来说，爱姑的反抗，是因为她认为自己是在“仁义道德”的范围内，是道德所鼓励的，所允许的。
所以，她有那么大的勇气去反抗。
但封建的权威也深深地伤害着她，七大人的一声：“来~~兮”，就把她的气势给压住了，再也不敢找“小畜生”“老畜生”的晦气了。
再看看祥林嫂，她有反抗，“头上碰了一个大窟窿”，但是，同样，她也是为了维护封建传统的“守节”，虽然她第二次结婚得到了幸福，但她还是怕人家说起，为啥?因为她不“守节”了啊!祥林嫂因为没有守节而受苦，在祝福的声中默默地死去。
与其说祥林嫂死于无爱的人间，倒不如说她是死于封建的礼教下，死于几千年封建思想的毒害下!《明天》里的单四嫂子受苦于守节，她的唯一愿望就是好好地养活她的宝儿。
就是退一步来说，假如单四嫂子没有守节，去找一个自己喜欢的，又可以照顾自己两母子的男人，也许，她的宝儿就不要死掉，就不会那么盲目地相信何小仙的那“长长的指甲”。
总的来说，封建社会就是一个吃人的社会，它吃掉你的思想，你的灵魂!当然涓生和子君的“微不足道”的爱情更加不用说了。
封建思想数千年来，都在沉重地压制着人们的思想，压制着人的个性的发展。
它不会给你一个小小的空间，让你去发展。
在那些“卫道士”的眼里，你一旦反抗了，那就是和他们为敌了。
涓生的失业，说到底一句就是那些“卫道士”们在压制着涓生。
“那雪花膏便是局长的儿子赌友，一定要去添些谣言，设法报告的”，添什么谣言?那还不是说涓生和子君违背了封建伦理道德，没有经过双方家长的同意便同居了，那是大大的破坏社会风气的了!“和她的叔子，她早已经闹开，至于使他气愤到不再认她做侄女”，子君的叔叔连自己的侄女的不认了，原因很简单，因为子君是个不遵守“道德”的人。
记得涓生和子君在找住所的时候，“寻住所实在不是容易的事，大半是被托词拒绝”。
从这几个方面来看，人们是看不惯，也看不起那些自把自为的“叛逆者”的，他们的内心深处只有礼教这两个字，而没有爱情两个字!
也许涓生和子君的爱情得而复失的时候，子君可以重新过上自己的生活，那也不算是太大的悲剧，最多我们只是可惜他们的爱情是那么的弱不禁风而已，也不会太大的悲伤。
但是，在当时那样沉滞、腐朽的社会里，她只能：“现在她知道，她以后所有的只是她父亲——儿女的债主——的烈日一般的严威和旁人的赛过冰霜的冷眼。
此外便是空虚。
负着空虚的重担，在严威和冷眼中走着所谓人生的路，这是怎么可怕的事呵!而况这路的尽头，又不过是——连墓碑也没有的坟墓”，那是什么?那是吃人的社会啊，子君走了第一步，社会就不会让她有机会“改正”的了，
既然子君违背了他们的“伦理道德”“三纲五常”，那子君最后只有被逼迫走向那“没有墓碑的坟墓”了，这些是多么的可悲啊!即使你有更强的意志与斗志，到头来也会有给它吃掉的危险，想得到真正的自由，那只有推翻这个吃人的社会，推翻一切沉滞、腐朽的制度。
回顾鲁迅先生的爱情，可以说，也是深受封建思想的伤害。
他在19奉了母亲的命，和朱安结婚，可以说，朱安是母亲送给鲁迅的一份礼物，一份他绝对不愿意收的礼物，因为他对朱安一点都不了解，一点感情都没有。
但他为了不要伤害母亲，同时，也可以说为了保护朱安女士的性命吧，因为在那样的社会里，“嫁出的女，泼出的水”，一旦嫁了出去，也就没有了退路，“嫁鸡随鸡，嫁狗随狗”，如果被休了回来，那就是一件天大的侮辱，也可以说生不如死了。
鲁迅也想到了这点，所以只有苦苦地维持着这段不是爱情的婚姻。
可以说社会上的“流言似虎”吧，涓生和子君的同居引起多少人的白眼?引起多少的议论?“我觉得在路上时时遇到探索，讥笑，猥亵和轻蔑的眼光”，就连自己的朋友也是一样，“我也陆续和几个自以为忠告，其实是替我胆怯，或者竟是嫉妒的朋友绝了交”。
其实鲁迅先生又何曾不是呢，为了和许广平同居，为了他们的爱情，他们只有离开了北京，作为一个战士的鲁迅尚且要里开，涓生和子君的后果也就可想而知了。
社会不会给他们的爱情一个自由的空间，“恋爱是自由的”在他们那个社会里是不会出现的，那他们的爱情绿洲也就被破灭了。
在那沉滞的社会里，他们想跨出一步是那么的困难，可以用许广平的一句话来说，就是：“在社会上严厉的戴着道德的眼镜，专唱高调的人们，在爱之国里四不配领略的人们，或者嫉恨于某一桩事，某一方面的，对爱的他俩，也给予一番猛烈的袭击。”2
其次，涓生和子君他们本身的性格弱点也注定了他们的爱情必定是一个悲剧。
他们两个人同居之后，他们的性格也随着发生了很大的变化。
由于生活的压迫接踵而来，生计断绝的困境中，涓生那自如的心情没有了，随即自己的自私、虚伪和卑怯的心理便膨胀起来。
这样，他们的爱情也就在自己那膨胀的心理中慢慢地变质，慢慢地变淡，最后走向了破裂。
刚开始的时候，涓生是勇敢的，对爱情也是真挚的，也是令人感动的。
“我爱子君，仗着她逃出这寂静和空虚”他们都是觉醒的知识分子，他们彼此鼓励着，彼此依偎，准备逃脱这个沉滞的社会，追求自己的爱情，他们抛弃了世俗的眼光。
在刚开始的一段时间里，他们的确找到了自己的爱情。
他们的爱是甜蜜的，“我也渐渐清醒地读遍了她的身体，她的灵魂”。
但是，涓生他本身的弱点，在社会和生活的压力下，慢慢地流露出来。
教育学家苏霍姆林斯基曾经这样教育儿子：“要记住，爱情首先意味着对你的爱侣的命运、前途承担责任……爱，首先意味着献给，把自己精神力量献给爱侣，为他(她)缔造幸福”3。
爱情是一种责任，是一种奉献。
但是，涓生他做到了吗?我想他没有做到，“……人的生活的第一着是求生，向着这求生的道路，是必须携手同行，或奋身孤往的了，倘使只知道捶着一个人的衣角，那便虽战士也难于战斗，只得一同灭亡”“新的路的开辟，新的生活的再造，为的是免得一同灭亡”咋一看，好象还挺有道理的，在我们现在这个社会里，我们看上去也是无可厚非的，也会赞同。
但是，我们想想，他们所生活是怎样一个社会?是一个沉滞的“吃人”的社会。
涓生那样做，实际上是一种不负责任、把子君往死里推的表现!一种虚伪的心态!他也知道子君一旦离开了他，回到她父母的家里，她一定会死于那“无爱的世界”。
最后子君死于那无爱的世界里。
涓生没有做到为爱侣奉献，更没有尽到对爱情应该负的责任，他想的只是他自己。
说句不好听，是那种“夫妻本是同林鸟，大难临头各自飞”的思想，在当时的社会里，他离开了子君，实际上就是把子君送向死亡的尽头!
《伤逝》中，涓生他自己明明两次想到过，他离弃子君的结果，是子君的死。
第一次，是他打算离开子君的时候，“我也突然想到她的死”，并且立即忏悔、自责。
第二次，是他决定说出他不再爱子君之前，“我觉得新的希望就只在我们的分离;她应该决然舍去，——我也突然想到她的死，然而立刻自责，忏悔了。”然而，他仍然用了十分的决心，说了下面的一段话：
“……况且你已经可以无须顾虑，勇往直前了。
你要我老实说：是的，人是不该虚伪的。
我老实说罢：因为，因为我已经不爱你了!但这于你倒好得多，因为你更可以毫无挂念地做事……”
也许在他说：“人是不应该虚伪的”的时候，就是他最虚伪，最卑怯的时候。
他所讲的一切，真的像他所说的一样吗?子君真的可以“毫无挂念地做事了”吗?其实他是知道的，“我也突然想到了她的死”，只是他不敢去面对而已!
当然，我们不可以认为涓生就是一个坏人，他也沉痛地说出了自己悔恨：“那么，即使在孽风怒吼中，我也将寻觅子君，当面说出我的悔恨和悲哀，祈求她的饶恕;否则，地狱的毒焰将围绕我，猛烈地烧尽我的悔恨和悲哀”。
也是一个觉醒的知识分子。
现当代文学毕业论文
文学界有关现代性的分析逐渐深刻，也就是说其已经被当做目前文学领域所深刻探讨的最新课题。针对现代文学所包含的现代性，不但能够推动艺术的发展与审美意识的成熟，同时也对其产生了巨大的冲击，给文学领域造成了很大的影响，所以，由此能够得出现代性对我国的文学领域来说就是一把双刃剑。
【一】现当代文学教学的危机与出路
摘要:由于移动互联网在高校的全面普及，基于讲台和桌面电脑的传统中国现当代文学教学模式正面临智能手机带来的新挑战。
面对新的危机，中国现当代文学教学改革首先需要将教师独白的文学“讲座”变为师生共同参与讨论的众声喧哗的文学“课堂”。
当众声喧哗的教学空间形成以后，移动互联网超时空的触点式思维体验才能真正实现正向的教学功能。
在众声喧哗的教学空间形成和移动互联网发挥正向功能的同时，教师有必要以基于案例教学的文学决疑术来逐渐完成师生双向自我的共导性建构。
关键词:移动互联网;中国现当代文学;教学空间;文学决疑术;自我建构
美国后现代主义文化思潮的代表性人物莱斯利•费德勒曾说，他们这一代的新批评家们走进大学讲堂，坐定在老一代批评家充满敌意的沉默中。
[1]58国内高校从事现当代文学教学的教师当下也遭遇到更为严重的“敌意的沉默”，然而，却不是来自从事这一学科教学的老批评家。
中国现当代文学本科教学正在面对由移动互联网催生的“低头族”危机。
如何打破文学课堂的沉默，迸发文学论辩的声音，正是身处其中的笔者在此思考的问题。
一、新媒介的影响:危机与出路
温儒敏曾以北京大学中文系为例指出，“考上中文系的学生大多不再是第一志愿，学生都很实际，不大愿意学中文”。
[2]陈国恩也以武汉大学文学院为例指出，“在追求娱乐性、消遣性的氛围中，要让学生提起对鲁迅的兴趣、乃至对中国现当代文学史的兴趣，确实成了问题。”
[3]因此，正如温儒敏所言，“现当代文学课程必须调整内容和教学方式，改革不再是可有可无，而是非改不可。”他进一步指出，“要改革，就要充分考虑到现在学生普遍的知识结构与水平，想办法吸引他们，让他们产生兴趣，能在这方面多用心。”
[2]温儒敏和陈国恩开出的药方，诸如课程内容调整、教材建设、课堂教学方法转变、考试方式变革等等，已将传统教改推向极致。
然而，当我们参照他们的意见进行教改后，往往还是无法吸引绝大多数的学生。
原因在于，他们的心得体会和其他许多学者的教学经验仍然是基于讲台和桌面电脑时代的封闭教学空间，已严重滞后于当下席卷一切的移动互联网时代。
新兴的移动互联网的魔力远远超过既往的中国现当代文学课堂的魅力。
如果从麦克卢汉的“媒介即讯息”的观点出发，不难发现中国教育迄今为止发生了六次大的变更:从口头向甲骨和青铜器的转变;从甲骨和青铜器向简帛的转变;从简帛向纸张的转变;从雕版印刷和活字印刷向机械复制印刷的转变;从机械复制印刷向电子媒介的转变;从电子媒介向移动互联网的转变。
这六个重大的转变，是一个文化由权威向大众、由庙堂向世俗逐渐下移的过程。
最近的一次因智能手机的逐渐普及而发生的变化将移动互联网不分差别地带到教育领域。
如果说依靠线缆的传统万维网提供的是管道式思维体验，那么摆脱了线缆的移动互联网提供的则是触点式思维体验。
这种超越时空的触点式思维体验告诉我们，如果仍然坚持桌面电脑时代的教学思维，即使投入再多的人力物力，即使处于中国现当代文学教学的金字塔顶端，也会被“移动互联网达尔文主义”的规律无情淘汰，也难以重新使绝大多数学生充满兴趣地投入到中国现当代文学的学习之中。
无线网络的高校全覆盖率，使不少高校老师发出类似的感叹:“现在的学生上课都不在状态，当我讲到重要内容时，下面的学生却都低着头。特别是一些理论课，一个班除了个别学生会听并做笔记，其余的都不怎么听。”
[4]如此景象，同样频繁地出现在全国高校的大多数中国现当代文学课堂上。
如何在移动互联网时代重新焕发中国现当代文学课堂的生机已然成为一个迫在眉睫的严峻问题。
与其说将诸如此类现象的产生，归咎于电信运营商对大学生群体商业价值的过早和过度开发，倒不如说是中国高等教育尤其是人文课程教学的沉疴在移动互联网大潮冲击下的集中爆发。
不少高校学生坦言，“课堂上还要记笔记吗?你去看看还有几个老师在黑板上写板书?完全就是照着课本和电子课件念。”或者说，“与老师照本宣科枯燥无味的课堂相比，我更喜欢沉浸在互联网五彩缤纷的世界里。”
[4]对比国内外的高校教学，我们会更加深信问题出在我们自身。
欧美大学教师的授课方式，往往给来自中国的交换生留下如此深刻的印象:“在美国的课堂上，师生互动很多，老师是不可能让你有做其他事情的机会的。有一个老师更有意思，无课件无教材全口述加手绘投影教学，考试无笔试全口试，就是要让你专心听讲，你连走神的机会都没有。”
[4]换言之，不是移动互联网从现当代文学课堂上抢走了我们的学生，而是我们传统的以知识传授为主的授课方式和以知识记忆为主的考试方式将我们的学生赶进了移动互联网的虚拟世界。
二、教学空间:从独白的文学“讲座”变为众声喧哗的文学
“课堂”传统以知识讲授为主的现当代文学教学，是一种基于行为主义心理学的教学模式。
教师是教学活动的主体，扮演的是知识传授者的角色，学生是教学活动的客体，扮演的是知识接受者的角色。
如今扁平化的移动互联网将教师和学生彻底拉到同一个平面之上，消除了中国人以往基于传道授业解惑原则的教师与学生之间的从属性角色关系。
行为主义教学模式的问题之一在于作为教师的我们，往往非常自信地认为我们灌输给学生的现当代文学作品及我们对这些作品的评价，都能有助于学生成为对社会有用的人。
这种文学教育实质上是一种记忆型教育，它导致的知识权威主义是大多数国人普遍缺乏想象力和创造灵感的根源之一。
约翰•杜威告诉我们，课程的内容是学习过程中最不重要的东西，一个人学到的.最重要的东西是学习的方法。
哥伦比亚大学教授莱昂内尔•特里林在《论教授现代文学》一文中说道:“如果这些作品真的能用一种准确的方式体现现代文学的本质，那么作为教师而言，他就会发现有必要询问自己的学生，他们对这样的‘大剂量’的文学输入有何反应。”
[5]400由行为主义模式主导的教学，实际上都只是以讲授者为中心的“讲座”，而不是一个由教室中的绝大多数个体积极参与的“课堂”。
只有当我们将以讲授为主的“讲座”，彻底转变为以讨论为主的“课堂”，我们才能彻底摆脱行为主义教学模式的泥沼，以一种不断打破任何时空局限的探讨，构筑一种基于建构主义教学模式的动态化文学教学。
在这一点上，莱昂内尔•特里林再次给我们启示。
他讲授简•奥斯丁小说时就是采取的“课堂”形式而不是讲座形式:“在每周两次课的开始阶段，我都会对所讨论小说的某些重要方面进行评论。
接着，学生要发表他们自己的观点，进一步展开或质疑我的评论以及他们同学的观点。”或许有人会认为这种以讨论为主的课堂会流于形式，特里林似乎也意识到这一点:“这种教学方法很有可能会获得一种名不副实的强烈尊重感。
在任何一堂课上，都会有那些无论怎么诱导，也什么都说不出的学生，也会有那些口若悬河的学生，当然，再滔滔不绝的口才也不能确保所说的每句话都是切中要害的。”然而，他依然发现，“通过碰运气或小技巧，教师可以使这种方法得到良好的发挥，它具备特殊的教育价值。”
[5]517对他来说，学生从讲座获得的文学认识往往是间接的模糊的，而学生通过以口头交流为方式的课堂讨论，他们获得的文学认识则是直接的彻底的。
然而，我们如欲将讲座转变为课堂，首先需要将教师独白的教室变为师生共同参与众声喧哗的空间。
笔者以为打破弥漫于中国高校课堂中的沉默，主要有激发兴趣和营造氛围两种途径。
激发兴趣比较可行的是两种方法:一是娱乐的形式，二是返本开新的内容。
心理学家鲁斯•威斯西马曾经说过:我的初衷并不是为了逗乐，但是，如果我所做的确实能让人开心，我不妨继续下去。
有人说我取悦于人，我说这很好。
如果一个教授上课时表现幽默，人们就会带着记忆下课。
[6]7在娱乐文化甚嚣尘上的今天，寓教于乐如果不能贯穿于现当代文学课的全程，至少也应该成为其出发点。
尼尔•波兹曼发现，教学更是一种娱乐活动，只有当教育成为娱乐时，学习才能最有效、最持久、最真实。
[6]125例如，汪曾祺的名作《受戒》结尾的对话，教师单独的分析，可能会比较深刻，但远不如从听课的男女生中随机选择两位，分别扮演小英子和明海的角色，一问一答，更能引发效果。
之所以这样做，也因为明海和小英子的天真烂漫最能契合大学生的心理。
当然，也正如尼尔•波兹曼所说，活动影像是最具有娱乐效果的。
因此，为了激发学生的兴趣，也可在讲授某部小说时播放由该小说改编的电影片段，如将小说《芙蓉镇》和电影《芙蓉镇》的讲解同时穿插进行;如讲授戴望舒的《雨巷》和海子的《面朝大海，春暖花开》，则可播画面唯美的电视朗诵片。
所谓返本开新的内容，其中的“本”是指学生在接触大学现当代文学课程前通过中学语文学习已经形成的对于现当代文学名作的认识和理解，其中的“新”则是超越学生已有认识的新内容和新观点。
20世纪美国修辞学界泰斗肯尼思•伯克提出了著名的同一性理论。
他指出，“修辞者可能必须在某一方面改变受众的意见，然而这只有在他和受众的其他意见保持一致时才办得到。
遵从他们的许多意见为修辞者提供了一个支点，使得他可以撬动受众的另外一些意见。
[7]56他同时指出，修辞者之所以在尽可能多的方面认同于对方，为的是换取对方在某一有分歧的关键问题上认同自己所持的观点。
现当代文学课程涉及的许多名作，学生在中学语文课上早已花费大量时间学习过，他们对这些作品已形成一种前理解。
他们的这种主要来自中学语文老师的前理解，实际上几乎都是学术界早已形成的定论。
大学教师在讲授这些名作时，首先应该返回学生已有之“本”，在承认这些定论的同时，再以新的材料和观点修正这些定论，从而在学生的心灵深处开启新的认知。
例如，在讲授《小二黑结婚》时，既应该与学生共享这篇小说反抗封建家长包办儿女婚姻和歌颂自由恋爱的主旨，也应将另外两份尚未被文学史家利用的新材料提供给学生。
，山西省左权县发现了一份与小二黑原型岳冬至谋杀案相关的一份判决书。
，中国新闻周刊记者张鹭根据岳冬至同村村民曹旺生历经多年写成的调查报告改写成报告文学。
[8]这两份新材料，就可以激发学生从以往对小说文本轻松、诙谐和喜剧化的阅读定势中走出来，开始思考和讨论赵树理将悲剧变为喜剧的表层政治动机和深层文化因素。
与激发学习兴趣相伴而行的，就是课堂讨论氛围的营造。
如果课堂讨论的目的是为了开启心智和孕育新知，那么我国各级各类学校表面上提倡的课堂讨论大多在研究生阶段才真正展开。
小学语文教学的课堂讨论，要么单纯为了抓住学生的注意力，要么就是为了课堂氛围的预设答案的设问式讨论。
初高中语文课堂一方面迫于升学的压力，讲究的是知识点的全面掌握，实施的是题海战术，比拼的是从沉默的笔试获得高分的能力。
文学论文开题报告
题目：新时代农民的典型——《平凡的世界》中孙少平人物形象分析
主要研究内容
路遥1991年完成百万字的长篇巨著《平凡的世界》，这部小说以其恢宏的气势和史诗般的品格，全景式地表现了改革时代中国城乡的社会生活和人们思想情感的巨大变迁，还未完成即在中央人民电台广播。路遥因此而荣获茅盾文学奖。孙少平是路遥在《平凡的世界》中着力塑造的一个重要人物，平平凡凡的一个农村青年，却有不平凡的经历，他的身上有着丰富的文化内涵和深刻的社会意义。他代表的是和他一样处于生活的最底层的农民青少年的奋斗形象。他的历史是一部奋斗史，一部苦难史，也是生命的无奈与悲剧。他卑微地生活在残酷的现实当中，遭受着常人难与忍受的痛苦，却依然坚强，也不失做人的美德，正义而善良，是个有情有义的硬汉子。本文本试图通过对孙少平这一人物形象的剖析来揭示所代表的深刻内涵和其所代表的现实意义。论文主要内容如下:
一、介绍孙少平并分析孙少平人物形象
1、苦难的承担者
2、顽强拼搏、有理想、有追求的知识分子，是一个理想主义者
3、善良、宽容，有情有义——真男人
二、孙少平人物形象的原因
1、孙少平在成长过程中的奋斗精神
2、农村知识青年命运的安排与反思
(1)农村知识青年改变不了农民出身的命运安排，但可以通过后天的努力改变自己的命运
(2)作为一个农村知识青年该如何在苦难的磨练中成长，找到属于自己的奋斗目标和人生价值
三、孙少平人物形象的价值
1、说明孙少平的形象价值
2、孙少平形象价值的意义与作用
开题依据(包括前人的工作、相关研究现状、此项研究的理论意义、学术价值、应用前景等)
前人的工作和研究现状
《平凡的世界》是一部现实主义小说，也是小说化的家族史，作者高度浓缩了中国西北农村的历史变迁过程，作品达到了思想性与的高度统一。近几年长篇小说中表现农民生活和农民题材的不少，确实也涌现出一些力作，如陈忠实的《白鹿原》、赵德发的《缱绻与决绝》，这些作品的背景确也波澜壮阔，纵横数十年。但我认为，若从对时代脉搏的把握和对重大历史事件的角度着笔来看，《平凡的世界》更显得大气。
历来，从主题思想，写作手法，语言特色，艺术技巧等各个方面研究《平凡的世界》都有很多，但在人物形象研究方面并没有系统论述。如李星 1991年在《文学评论》第四期上发表了《在现实主义的道路上 路遥论》一文，并认为路遥坚持了文学的现实性和当代性相统一的原则，小说的现实魅力就在于服务人生和取材于现实人生的统一，并没有对孙少平形象深刻挖掘。白烨 1991年发表于《文艺争鸣》第四期论文《力度与深度—评路遥〈平凡的世界〉》认为给人深刻的印象的无疑是孙少平等在时代变迁和苦难历程中昂扬不屈的生命力，对现在大学生的意义探讨不深。1987年第3期《小说评论》曾镇南：《现实主义的新创获——评<平凡的世界>(第一部)》，曾的评论鞭辟入里，逻辑严密，令人信服，但对人物形象没有系统分析。
研究意义和学术价值、应用前景
孙少平是路遥在《平凡的世界》中着力塑造的一个重要人物，平平凡凡的一个农村青年，却有着不平凡的经历，他的身上有着丰富的文化内涵和深刻的社会意义。他代表的是和他一样处于生活的最底层的农民青少年的奋斗形象。他的历史是一部奋斗史，一部苦难史，也是生命的无奈与悲剧。他卑微地生活在残酷的现实当中，遭受着常人难与忍受的痛苦，却依然坚强，也不失做人的美德，正义而善良。是个有情有义的硬汉子。
现在的知识青年孙少平学习，学习他的顽强意志，学习他的优秀品质，在苦难中磨练自己，找到属于自己的奋斗目标和人生价值，特别是农村知识青年要从农村中来，到农村中去，为自己的理想而不断努力，为家乡的建设作出贡献。
本文通过对孙少平这一人物形象的剖析来揭示所代表的深刻内涵和其所代表的现实意义，进一步深化“孙少平”这一形象的典型意义。
起止时间和进度安排(包括外出调研)
起止时间 完成内容
02月16日—月28日 完成毕业论文选题，提交申请书。
年03月1日—2012年04月17日 查阅资料，写开题报告。
2012年04月24日 上交开题报告，开题答辩。
2012年04月25日—2012年06月30日 资料收集与撰写初稿阶段，并上交《文献综述》。
2012年07月1日—2012年07月31日 完成论文定稿。上交指导教师。
2012年08月1日—2012年08月20日 指导教师将论文交由评阅老师评阅，拟定成绩。
2012年08月21日—2012年09月12日 毕业论文答辩。
预期结果及成果形式
预期结果：通过对《平凡的世界》中孙少平这一人物形象的研究分析，对《平凡的世界》人物形象研究的进一步深化尽一点绵薄之力。
成果形式：论文
可行性分析(已具备的条件和待解决的问题;拟采取的研究方法、技术路线、实验方案等)
一、已具备的条件
1、充分利用《中国知网》、《中国期刊数据库》、《维普网》等网上资源和学校图书馆各种书籍及各大学学报等传统纸质文献进行相关资料的查询和搜集。
多年来，前人对于《平凡的世界》的研究成果显著，人们对孙少平这一人物形象认识也逐渐深入。如：许云生：《平凡的世界》的人物造型，孙少平是路遥在《平凡的世界》中塑造的一个“典型的`人物”。“典型形象的意义在于以‘一定的单个人’来显示人的社会本性。”通过阅读这些作品，我积累了许多知识，这为我的论文写作提供了很好的基础。前人的这些关于《平凡的世界》的研究成果为我的论文研究提供了借鉴和指导。
2、在校学习期间，学校开设的一系列专业课，如：《现代文学史》、《文学概论》等相关课程的学习，使我具备了一定的知识基础，有一定的独立思考和分析问题的能力，为本文写作提供了主观条件。
二、待解决的问题
如何对《平凡的世界》中孙少平这一新时代农民的典型做进一步深入挖掘，发别人所未发，有所创新，得出自己独特的观点，这是需要进一步解决的问题。
三、拟采用的方法
本文将采用参考文献和分析总结的方法对《平凡的世界》中孙少平这一人物形象进行研究，为方便理解，和小说内容结合来分析，使人们对孙少平形象的典型意义有更加全面地认识和理解。
主要参考文献
1、许云生：《平凡的世界》的人物造型，湖州师专学报,1994年第2期，第39页
2、钟建波：《论路遥小说的悲剧情结和苦难意识》，中南民族学院学报(哲学社会科学版)第2期
3、马容：《论路遥小说中的儒家思想.》昆明师范高等专科学校学报,2002(.2).
4、徐志：《强者的卑微生存——论孙少平形象及其现实意义》，安徽文学，200 7年第2期
5、李国平整理：《一部具有内在魅力的现实主义力作——路遥长篇小说〈平凡的世界〉(第一部)座谈纪要》,《花城》1987.3。
论文题目：浅谈《圣经》故事在西方作家作品中的引用
一.论题的背景和目的及意义
背景知识：就对文学的直接影响而言，古希腊的神话和基督教的《圣经》已经成为浸润欧美文学的不可或缺的两支伏流。此外，亚瑟王的故事也在英国古代史上名震一时，成为另一支重要伏流。至此，我们可以说，不了解这三个因素，便在不小程度上失去了欣赏和体味英美文学的基础。
论题目的：提起《圣经》，不少中国读者便会因它是基督教的经书而敬而远之。诚然，《圣经》有其神秘成分，让在“不语怪、力、乱、神”的传统熏陶下成长起来的中国人觉得荒诞无稽。而我此论点的目的，首先是让大家了解《圣经》;其次是阐述它与西方作家作品中的关联。
意义：让大家都有兴趣的去阅读了解《圣经》，从而发现其实《圣经》既是一部记录古希伯来人(即犹太人)历史的史书，同时又是一部内涵深邃的哲学著作。并且书中包含着许多颇有裨益的典故故事，联系着它跟西方作品的渗透。
二.论题的学术界研究动向
在西方文化传统的形成过程里，《圣经》的影响是独一无二的，它的思想和哲理已经成为人们意识重要组成部分，它的语言已渗透到人们的日常生活语言中。《圣经》已成为西方，英美文学作品最基本的素材宝库。因此，有人称西方文明为“基督文明”。
三.论题研究的主要内容和重点
主要内容：(一)《圣经》的概述，它的主要构成部分 ―― 《圣经》是由《旧约全书》和《新约全书》两部分组成。据传它的写作自公元前9世纪开始，到公元2世纪止，中间经过1000余年，出自不计其数的作者之手。在3世纪初，《圣经》便已初步定型。
(二)《圣经》最初文字到被译多种语言的阐述 ―― 《旧约全书》最初以希伯来文写成，《新约全书》用的是希腊文。
(三)《圣经》的故事与西方作家们 ―― 1.英国文学史上最古老的作品之一 ---长诗《贝尔武夫》;2.英国文学中宗教诗歌的第一个代表诗人 ---凯特蒙;3.17世纪伟大诗人弥尔顿 ---史诗《失乐园》等等。
(四)《圣经》的典故和故事寓意 ――1.《旧约全书・约伯记》;2.《旧约全书・但尼尔记》;3.《旧约全书・传道书》等。
重点：第一是着重论述《圣经》与西方作家作品间的关系，讲述作家们是如何引用它的故事内容参与文学的。第二是参照文献，多提供《圣经》的典故故事，让大家来弄清楚它在中间的多样化意思。
四.论文方案设计
我认为自己这个论点主要从下面几个方面入手：
(一)介绍背景知识，让大家脑海中有个大致的印象，明白我要谈论的主题。
(二)文献综述和理论空间，从参考文献中理解意思，再加上自己的理论。
(三)阐述论题的自我感想，细致表明自己为何会浅滩此题，自己的论点感触。
(四)本论题的结论以及对它的展望。
五.预期达到的水平和目标
(一)顺利完成毕业论文的撰写;
(二)希望此论题可形成，并让众人接受;
(三)成功的为学术界有个新的研究起点。
六.难点和创新之处
难点：《圣经》相对于中国读者来说太过神话，并且其中内容广泛、丰富，典故更具神话色彩，我的言语在表达方面还有着很多的漏洞，不能够精益求精的简明表达。
创新之处：将《圣经》的许多蕴涵深刻的故事相结合到现代文学写作上来，类似于原西方作家们引用典故的文学表达。
七.存在的问题和技术关键
主要问题：内容太过复杂、多样、广泛，而且《圣经》故事篇幅居多，必须详细的讲述过多的细节。
技术关键：概括说《圣经》故事与作品的联系，谈论自我论点。、
八.研究计划进度表
(一)9月15日提出论题方向，落实论题。
(二)月15日前完成并上交论文开题报告。
(三)年11月5日前完成论文初稿并且上交指导老师。
(四)2007年12月20日完成论文定稿，并由指导老师完成定稿评语。
九.参考文献等
(一)《漫话英美文学》 第二版
作者：常耀信 南开大学出版社 .8(.9重印)
文学是反映客观现实、表现作家心灵世界的艺术，本文将介绍文学论文开题报告。
文学论文开题报告(1)
一、选题背景和意义
1.选题背景：
在七大艺术里面，电影艺术是唯一一门有确切生日的艺术。作为一门年轻的艺术，自1895年12月28日诞生后，在短短百余年时间里，电影发生了翻天覆地的变化，并以其巨大的艺术魅力，迅速地将其它艺术挤到了边缘位置，并逐步占据当今文化的主流位置。中国电影的历史也已走过了百年的历程。经过几代电影人的不懈努力，中国电影人才辈出、佳片不断，取得了丰硕的成果。在精英文化和大众文化之间界限日益消弭的今天，电影以其巨大的优势成为大众喜闻乐见的艺术样式，同时成为越来越多的学者的研究对象。电影已在社会文化生活中发挥了越来越重要的作用，成为当今社会最为活跃的文化因素之一。
香港作为一个大众文化占主流地位的城市，其电影风格不同于大陆，以商业性和娱乐性为主流，这在某种程度上接近了好莱坞的电影风格。这样的社会文化语境成为香港后现代主义电影产生的温床。从饰演83版《射雕英雄传》中一个被梅超风抓死的金兵乙，周星驰开始进入观众的视野，却并没有引起绝大多数人的注意。不过，天赋加努力，经过短短二十年时间，周星驰就凭借自己一部部影片征服了观众，并且开创了一个时代：无厘头喜剧，即后现代主义喜剧时代。香港的后现代主义电影并不是始于周星驰，不过却绝对是在周星驰的电影中发扬光大的。在《霹雳先锋》中，这种风格还不明显，自《赌圣》后，它便日渐成熟并大放光彩，不过，在周星驰晚期的几部影片中，这种风格又有所淡化。在这种风格的影响下，很多人纷纷效仿，出现了很多类似风格的影片，并且这种情况有愈演愈烈的趋势。
2.选题目的：
周星驰电影盛行二十年，出现了很多经典之作。本人很早接触他的电影，并且对其影片喜爱之至，很多影片都是反复观看。我曾就其影片写过几篇影评，不过难免落入俗套。我很早就想写一篇关于周星驰电影的论文，苦于没有新颖的角度。接触后现代主义理论之后，我豁然开朗。周星驰电影与后现代主义的每一个特征都是那样的吻合，简直就像为后现代主义而生的一样。故而我将周星驰电影和后现代主义文化结合起来论述，为周星驰电影正名。
3.选题意义：
周星驰电影为后现代主义文化研究提供了一个典型范例。而周星驰电影作为后现代主义文化的一个典型代表，无论是对于文化学家研究后现代主义文化，还是对于普通观众正确看待当今影坛出现的无厘头搞笑之风都具有重要意义。因此，本论文的研究能够揭示周星驰电影的文化内涵，有利于弥补目前周星驰研究中的某些不足，同时为以后的研究提供一点理论借鉴。
二、国内外研究动态(综述)
1.研究综述：
周星驰电影流行已非止一日，喜欢看周星驰电影的人很多，热衷于研究周星驰电影的人也不少。去图书馆一找或者去网上一搜，研究周星驰电影的论着及论文浩如烟海，不胜枚举。总结一下，这些研究主要有三个方向：
首先，对周星驰本人及其电影的情节和思想意义的研究，包括大量影评和部分论着，这是论文及论着最多的一个研究方向。这些研究的一个显着特点就是过于感性化。不论是叙述周星驰本人的生平，还是抒发作者对于周星驰电影的感受，这些都是从感性层面所做的论述，未能进行理论概括，也就未能达到理性层面。充其量这些作品只能算是一般的影评，并不具有理论意义。比如自称是周星星的粉丝的人所写的《就爱周星驰》就直接表达了其对于周星驰的喜爱之情。带着强烈的主观感情去研究理论，估计不会研究出什么成果，充其量只是抒发自己一时的感怀而已。
其次，对周星驰电影的艺术手法的研究。这个方向的论文及论着的数量也不少。与第一个研究方向相比较，这个方向的研究相对来说更深了一层，不仅涉及到了周星驰电影给人的直观感受，而且透过表象稍进一层，进一步涉足到了其电影中蕴含的艺术手法，比如其影片中主人公的身份定位，其无厘头的搞笑手法等等。在这一研究方向，最重要的、研究最多的一个话题是对其无厘头搞笑的探讨。“无厘头”这个词是随着周星驰电影的出现才逐渐进入人们的视野的。对这个词的出处及含义进行探讨的论文不胜枚举。不过，探讨来，探讨去，很多人总是离不开这一话题，因此这一话题已变得非常烂俗。单独探讨这一话题似乎再也发掘不出什么新的东西。
一、开题报告填写要求
1.开题报告作为毕业论文(设计)答辩委员会对学生答辩资格审查的依据材料之1。此报告应在指导教师指导下，由学生在毕业论文(设计)工作前期内完成，经指导教师签署意见及院、系审查后生效;
2.开题报告内容必须用黑墨水笔工整书写或按教务处统1设计的电子文档标准格式(可从教务处网址上下载)打印，不能打印在其它纸上后剪贴，完成后应及时交给指导教师签署意见;
3.有关年月日等日期的填写，一律用阿拉伯数字书写。如“4月26日”或“-04-26”。
4、毕业论文参考文献的引注标准要参照《韩山师范学院本科生毕业论文撰写标准》(韩教字[2005]53号)执行
二、本课题的目的及研究意义
研究目的：
张爱玲与电影有过长期亲密的接触，在小说写作中创造性地化用了电影化技巧，使她的文字组合带有丰富的视像性和表现力。文本以恐怖电影的表现手法为切入口，对张爱玲中短篇小说出现的恐怖电影式镜头进行解析。试图更近距离地感受张爱玲艺术感觉的细微独特之处，并且在此基础上揭示张爱玲小说所蕴涵的悲剧感和死亡意识。
研究意义：
本文通过对张爱玲中短篇小说出现的恐怖电影式镜头进行解析，试图在体会张爱玲语言的“现代性”的基础上，尝试性地提出1种独特的审美方式，从不同的视角解读张爱玲小说的表现手法。
三、本课题的国内外的研究现状
国内研究现状：
国内对张爱玲小说的电影化表现手法的研究主要从小说的电影画面感、电影造型、电影化技巧等角度切入，考察了张爱玲作品对电影艺术手法的借鉴技巧：查字典。
(1)研究张爱玲小说的电影画面感：《犹在镜中――论张爱玲小说的电影感》(何蓓)等;
(2)研究张爱玲小说的电影造型:《论张爱玲小说的电影化造型 》(何文茜)等;
(3)研究张爱玲小说的电影化技巧：《张爱玲小说的电影化技巧》(何文茜);《张爱玲小说的电影化倾向》(申载春);《论张爱玲小说的电影手法》(张江元);《张爱玲小说对电影手法的借鉴》(屈雅红)等;
(4)研究张爱玲小说的死亡意识：李祥伟《论张爱玲小说中的死亡意识》等
国外研究现状：
海外研究对张爱玲的研究可以分为两个阶段“第1阶段1957-1984年夏志清，唐文标等人对她作品的介绍与评述”“第2阶段1985年至今，辐射面波及北美等地的华文文学的影响研究分析和评价”。1995年9月后，她在美国辞世后，海外学者多运用西方现代文艺理论来剖析。
四、本课题的研究内容和方法
研究内容：
张爱玲的小说映照了1个阴阳不分、鬼气森森的世界，恐怖镜头繁复缤纷，在她的作品里以人拟鬼，她笔下的人物均飘荡在凄冷荒凉的宿命轨道上。本文尝试根据恐怖电影的表现手法，从场景造型、人物造型、以及道具造型等角度入手，对张爱玲小说中出现的恐怖镜头进行研究、阐释。更近距离地感受张爱玲艺术感觉的细微独特之处，并且在此基础上揭示张爱玲小说所蕴涵的悲剧感和死亡意识。
研究方法：
本文采用比较研究的方法，根据恐怖电影的表现手法，在学术界既有研究资料的基础上，从张爱玲小说、相关的研究书籍及其评论等出发，分析整理资料，从场景造型、人物造型、以及道具造型等角度入手，对张爱玲小说当中出现的恐怖镜头进行研究、阐释。
毕 业 论 文(设 计)开 题 报 告
五、本课题的实行方案、进度及预期效果
方案、进度：
20XX年11月―20XX年2月初：收集资料。重读作品，确定论文题目，查阅相关资料。
20XX年2月―20XX年3月中旬：在老师的指导下，拟定写作提纲和开题报告。
20XX年3月―20XX年4月：论文修改。听取老师意见，撰写论文初稿，并交指导老师评审。
20XX年4月――：定稿。
预期效果：
本文结合恐怖电影的表现手法，通过分析、比较、归纳等方法对张爱玲小说中出现的恐怖镜头进行阐释，尝试更近距离地感受张爱玲艺术感觉的细微独特之处，并且在此基础上揭示张爱玲小说所蕴涵的悲剧感和死亡意识。
六、已查阅参考文献：
书籍：
1、张爱玲，《张爱玲全集》【M】。新疆：新疆人民出版社，6月第1版。
2、金宏达，《华丽影沉》【C】。北京：文化艺术出版社，1月第1版。
3、张新颖，《20世纪上半期中国文学的现代意识》【M】。北京：3联书店，12月第1版。
4、宋家宏，《走进荒凉――张爱玲的精神家园》【M】。广州：花城出版社，10月第1版。
5、李稚田，《第3类时空》【M】。北京：中国纺织出版社，201月第1版。
6、吴战垒，《电影欣赏》【M】。浙江：浙江大学出版社，1987年6月第1版。
7、陈卫平，《影视艺术鉴赏与评论》【M】。北京：高等教育出版社，1994年6月第1版。
8、聂欣如，《类型电影》【M】。上海：上海人民美术出版社，209月第1版。
学术论文:
1、何文茜《张爱玲小说的电影化技巧》，石家庄师范专科学校学报， 20第5卷第4期第51页。
2、 李祥伟《“丑”趣―――论张爱玲小说中的死亡意象》，学术论坛， 20第6期第140页。
3、 李祥伟《论张爱玲小说中的死亡意识》，广州广播电视大学报，第4期第38页。
4、张江元《论张爱玲小说的电影手法》，涪陵师范学院学报， 第26卷第4期，第54页。
5、屈雅红《张爱玲小说对电影手法的借鉴》，南京理工大学学报(社会科学版)， 第16卷第6期，第33页。
6、何文茜《论张爱玲小说的电影化造型 》，石家庄师范专科学校学报， 期，第39页。
7、何蓓《犹在镜中 ―论张爱玲小说的电影感》，内蒙古民族大学学报(社会科学版)， 年第30卷第4期第40页。
8、申载春《张爱玲小说的电影化倾向》，乐山师范学院学报， 2004年第19卷第5期第12页。
9、吴晓，封玉屏《电影与张爱玲的散文写作》浙江社会科学报， 2004年第1期第204页。
网络资料：
1、《恐怖情节心理分析》
2、《绽放在暗地里几个唯美的惊惶意象》
3、陈文珊《女性・月亮・鬼气――试论《聊斋志异》对张爱玲小说创作的影响。
论文题目：唯美主义对中国的影响
1、本选题的国内外研究现状
作为一种思潮，唯美主义历史悠久。往上可追溯到古希腊时期，而即便是今天，唯美主义也仍旧在启发着当代艺术思潮。
在古希腊时期，卡利马科斯曾创造出一种“亚历山大里亚诗体”，被认为是西方唯美主义思潮的最早起源。在后来的古罗马晚期诗歌和文学中，得到进一步发展。18世纪，康德首先提出审美活动的独立性，这是从理论上论证唯美主义的开端。康德之后，莱辛、歌德、席勒等人也对唯美主义进行探讨，而19世纪戈蒂耶“为艺术而艺术”(Artforart’ssake)的口号推动了唯美思想明确理论体系的建立。美国诗人、作家爱伦坡在《诗的原理》中响应“为艺术而艺术”的口号，英国的艺术家和文艺理论家亦积极回应戈蒂耶的主张。在19世纪的英国，唯美主义两次达到高潮，王尔德是这一思想的中坚代表，是继承者亦是实践者。
唯美主义者反抗社会功利、市侩习气和庸俗作风，强调超然于生活的艺术纯粹、形式完美和艺术技巧。他们尖锐批判物质社会，倡导应享受美的形式，充分享受个性。作为欧洲文艺思潮中有深远影响的艺术流派，对唯美主义的研究从来是艺术理论探讨的重点话题。
唯美主义的特征在于“超现实、超道德和无目的性”，所谓超现实是指“艺术来源于生活，但艺术高于生活”，正如王尔德所说，“生活模仿了艺术，远甚于艺术模仿生活”;艺术可以反映道德，但艺术是纯粹的，仅受艺术家道德观念的影响，艺术本身并无道德与不道德之分;而“所有的艺术都是无用的”(Allartsisquiteuseless)，不应该被利用来获得任何经济或社会效益，或者巩固道德的地位。唯美主义与功利主义观点相对，不仅开拓了题材，也建构新的文化价值体系。(王柯童，曾海珠，2006，p68)。但对唯美主义理论的批评也不少见，比如有学者认为唯美主义“反对为教义而艺术，这是进步的，但是他们矫枉过正，宣扬艺术并非来源于生活，力图以艺术来美化生活，颠倒了艺术与生活的关系，并是艺术脱离现实，这又注定是行不通的”;并且“由于过分强调超道德而陷入感性崇拜，反而使美庸俗化”。
唯美主义对中国文学界影响也很深远。20世纪初，随着林纾等人译介的西方文学作品和文学理论在中国问世，唯美主义思想传入中国本土。周作人对王尔德童话《快乐王子》的译介是唯美主义在中国传播的开端，随后陈独秀对王尔德喜剧《莎乐美》的介绍，及代表五四新文化的《新青年》、《新潮》杂志对王尔德作品及其生平介绍，使中国现代文坛出现一股“王尔德热潮”，还有朱维基翻译的《谎言与颓败》，林语堂翻译的《作为艺术家的批评家》，以及梁实秋的《王尔德的唯美主义》等等，将王尔德唯美主义文艺思想的译介和初步研究又向前推进了一步。20世纪90年代，唯美主义对中国文学的影响又受到中国文学理论家和批评家的重视，认为唯美主义虽然“唯心”，却明确了艺术与生活之间的辩证关系;虽然“极端”，却构建了真、善、美相结合的审美观;虽然“片面”，却主张艺术与现实的关联，形式和内容的统一。
2、本选题的研究意义
3、本选题的重点、难点及创新点
4、本选题撰写框架
5、拟参考的书目
专著：
[1]王佩兰.英国文学史及作品选读[M].长春：东北师范大学出版社，2006年。
[2]龚翰熊.欧洲小说史[M].成都：四川大学出版社，1997年。
[3]徐葆耕.西方文学之旅[M].石家庄：河北教育出版社，2003年。
[4]薛家宝.唯美主义研究[M].天津：天津社会科学院出版社，1999年。
期刊：
[5]宫昀.王尔德《道林•格雷的画像》中的唯美主义体现[J].考试周刊，2008(11)。
[6]田红燕.王尔德的艺术和人生[J].聊城大学学报,2008,(2).
[7]张介明.从《道林•格雷的'画像》看王尔德的唯美主义[J].外国文学研究,2000,(4).
[8]傅琦.《从<道林.格雷的画像>看王尔德的唯美主义》[J].滁州职业技术学院学报，2008年，(7)。
[9]王柯童、曾海珠.《论唯美主义产生的背景及其特征》[J].中国比较文学，2006，(3)。
[10]张莉、刘晓茜.《清醒的扑火飞蛾》[J].中州大学学报，2004，(4)
英文资料
[11]ArthurSymons.AstudyofOscarWilde.London:CharlesJSawyer,1930.
[12]GeorgeWoodcock.TheParadoxofOscarWilde.LondonandNewYork.T.V.Baordman,1949.
[13]KarlBeckson,TheOscarWildeEncyclopedia.NewYouk:AMSPress,1995.
[14]KarlBeckson,ed.OscarWilde:TheCriticalHeritage.London:RoutledyeandKeganPaul,1970.
[15]OscarWilde,“TheCriticasArtist”,TheCompleteWordsofOscarWilde.London:Hamlyn,1963.
★ 开题报告
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★ 现当代诗歌
★ 现当代名人名言
