以下是小编精心整理的柳永《驻马听》鉴赏（共含7篇），仅供参考，希望能够帮助到大家。同时，但愿您也能像本文投稿人“说起来有些下流”一样，积极向本站投稿分享好文章。
柳永《驻马听》鉴赏
驻马听 柳永
凤枕鸾帷。
二三载，如鱼似水相知。
良天好景，深怜多爱，无非锯依随。
奈何伊。
恣性灵、忒煞些儿。
无事孜煎，万回千度，怎忍分离。
而今渐行渐远，渐觉虽悔难追。
漫寄消寄息，终久奚为。
也拟重论缱绻，争奈翻覆思维。
纵再会，只恐恩情，难似当时。
柳永词作鉴赏
这首《驻马听》是柳永词中专写男女别骨相思的一篇。它通篇既不写景，也不叙事，完全摆脱了即景传情和因物兴感的俗套，完全采用直言的方式来抒情，是一首典型的俗词。历来因不合封建社会道德和正统文人的审美趣味而被称之为淫冶讴歌之曲。其实这首词写得直率明快、真情洋溢、深挚感人，具有很高的思想意义和艺术水准。
这首词采用线型的结构，按照情节的顺序从头写起，层次清晰。上片纯属忆旧。凤枕鸾帷是写抒情女主人公沉溺对往日甜蜜爱情生活的回忆里。这段幸福的生活虽只有二三载，整个人生旅程中是短暂的，却因两心相照，如鱼似水般的和谐而令人难忘。但他们的情感不是对等的，她委曲求全，百般迁就，无非锯依随。委曲求全的结果并未愈合、反而加深了他们情感的裂痕，责任不女方。
奈何伊，恣性灵、忒煞些儿，性灵，俗语的意思是指性子或个性：忒煞，即太过份了。他们的`破裂纯由男子的任性而引起，对他已无可奈何，最后分离也是情势发展的必然。接下来女主人公诉说分离后的苦闷情绪：无事孜煎，万回千度，怎忍分离。孜煎，俗语，忧虑、思念之意，如柳词《法曲献仙音》：记取盟言，少孜煎，剩好将息。每当她闲着无事之时，将往事反复考虑，仍免不了对离人的眷恋，情感上难以割舍。这一串直言不讳的回忆，平中见奇，层次井然，章法分合有序，给人以曳生姿的美感。
下片重伤今，着重写女主人公被遗弃后的复杂心理。而今离人已经渐行渐远，加大了空间与情感的距离，虽悔难追。似乎当初若再委曲一些、再容忍一些，还是可以挽留住的，而今距离愈远，纵然后悔也无济于事了。根据这种情形，即使寄去消息，终究也是白费。消息两字分用，是一种修辞方法。她也打算过同他再继续那一段爱情生活，重论缱绻。无奈她经过翻覆思维，从现实状况下得出的预感，经过分离的痛苦和被弃后的冷静思考，她已认识到情感是不能勉强的，纵使可能重续旧欢，恩情也不似当时的如鱼似水相知那样融洽了。这几句丧气话，表面看来有点煞风景，但实际是一个久经忧患者对人情世故的清醒认识，是情感和哲理的巧妙结合。
柳永的这首俗词与他的同类作品相比，颇有独特之处。首先，这首词塑造的一个是温柔多情而非大胆泼辣的市民女子。她既有对爱情的热烈追求，又有冷静理智的思索，反映了市民女子性格的多面性。另外，这首词情真语真，表现得法。词人能够深人物内心设身处地去体会，他不写弃妇的悲哀可怜，却是多层次地揭示人物的思维过程，成功展示了她的内心境界。这是一首不可多得的言情佳作。
听筝
柳中庸
抽弦促柱听秦筝，
无限秦人悲怨声。
似逐春风知柳态，
如随啼鸟识花情。
谁家独夜愁灯影？
何处空楼思月明？
更入几重离别恨，
江南歧路洛阳城。
筝是一种拨弦乐器，相传为秦人蒙恬所制，故又名“秦筝”。它发音凄苦，令人“感悲音而增叹，怆憔悴而怀愁”（汉侯瑾《筝赋》）。这首诗，写诗人听筝时的音乐感受，筝发出的悲怨之声与人心中的离别之恨交映成趣，别有一番情韵。
首句“抽弦促柱听秦筝碌”，“抽弦促柱”写出弹筝的特殊指法。筝的长方形音箱面上，张弦十三根，每弦用一柱支撑，柱可左右移动以调节音量，弹奏时，以手指或鹿骨爪拨弄筝弦：缓拨叫“抽弦”，急拨叫“促柱”。那疾徐相间，高低起伏的音乐声，从“抽弦促柱”变化巧妙的指尖端飞出来，传入诗人之耳。
诗人凝神倾听，听之于耳，会之于心。“听”是这首诗的“题眼”，下面的内容，均从“听”字而来。
“无限秦人悲怨声”。诗人由秦筝联想到秦人之声。据《秦州记》：“陇山东西百八十里，登山巅东望，秦川四五百里，极目泯然。山东人行役升此而顾瞻者，莫不悲思。”这就是诗人所说的“秦人悲怨声”。诗人以此渲染他由听筝而引起的感时伤别之情。接下来围绕“悲怨”二字，诗人对筝声展开了一连串丰富的想象和细致的描绘。
“似逐春风知柳态，如随啼鸟识花情。”筝声如柳条轻拂着春风，絮絮话别；又似杜鹃鸟绕着落花，啾啾啼血。在这里，诗人巧妙地把筝声与大自然的`景物融为一体，顿时将悲怨的乐声，转化为生动鲜明的形象。那柳条摇曳、柳絮纷飞、落英缤纷、杜鹃绕啼的暮春情景，强烈地渲染出一片伤春惜别之情。
随着“抽弦促柱”之声的变化，又唤起诗人更加奇妙的联想：“谁家独夜愁灯影？何处空楼思月明？”
上一联写大自然的景物，这一联则写人世的悲欢，由景入情，情景交融。那低沉、幽咽的筝声，好像谁家的白发老母枯坐灯前，为游子不归而对影悲泣；又好似谁家的红颜少妇伫立楼头，为丈夫远行而望月长叹。
“独”、“空”两字，使画面显得分外凄清，增强了盼子思夫、离愁别恨的气氛。“愁灯影”、“思月明”，含蓄蕴藉，耐人寻味：灯前别无他人，只看到自己的影子，可见何等孤独，怎能不“愁”？楼头没有亲人，只见明月高悬，可见何等空荡，怎能不“思”？“一愁”“一思”写尽了无限幽怨。
以上两联所构成的形象，淋漓尽致地描摹出筝声之“苦”，使人耳际仿佛频频传来各种惜别的悲怨之·2241·《唐诗鉴赏大典》
声。筝声“苦”，如果听者也怀有“苦”情，筝弦与心弦同声相应，那么就愈发感到悲苦。
“更入几重离别恨，江南歧路洛阳城。”意思是说，筝声本来就苦，更何况又掺入了我的重重离别之恨，岂不格外引起对远方亲人的怀念！“江南歧路洛阳城”，指南北远离，两地相思。
这首描写筝声的诗，不重在表现弹奏者精湛的技艺，而是借筝声传递心声，抒发感时伤别之情。诗人展开联想，以一系列比喻集中描写筝弦上发出的种种幽怨之声。诗中重点写“声”，却又不直接写“声”，而是用自然景物化写“悲怨之声”，以唤起读者的想象，使人见其形似闻其声，显示了“此时无声胜有声”的艺术魅力。
驻马听·舞
白朴〔元代〕
原文
凤髻蟠空，袅娜腰肢温更柔。轻移莲步，汉宫飞燕旧风流。谩催鼍鼓品梁州，鹧鸪飞起春罗袖。锦缠头，刘郎错认风前柳。
鉴赏
“驻马听”是这首小令的曲牌。这首小令描写人体造型的艺术魅力。全曲紧扣着舞姿来写。“凤髻蟠空，袅娜腰肢温更柔”，从发式和体形两者点染舞者的精致装饰和天生丽质。“轻移莲步，汉宫飞燕旧风流。谩催鼍鼓品梁州，鹧鸪飞起春罗袖。”描写舞者的具体形象。作者抓住舞的基本特征，用轻衫飘舞、莲步轻移、罗袖翻飞的动态形象，和汉宫赵飞燕“旧风流”的恰当联想，以及突出鼍鼓频催、《梁州》大曲伴唱的舞乐特点，简练、准确而又生动地描绘了舞姿的优美和场面气氛的热烈。“锦缠头，刘郎错认风前柳”用作为观众代表的“刘郎”眼光，用他“错认风前柳”的幻觉形象，渲染、强调了舞者留给观众的难忘印象。
这首小令写法极其夸张，强调了舞蹈艺术的感染力量，使人有如见如闻之感，其用语之典雅、清丽也增强了艺术感染力。
白朴
白朴（1226—约1306）原名恒，字仁甫，后改名朴，字太素，号兰谷。汉族，祖籍隩州（今山西河曲附近），后徙居真定（今河北正定县），晚岁寓居金陵（今南京市），终身未仕。他是元代著名的文学家、曲作家、杂剧家，与关汉卿、马致远、郑光祖合称为元曲四大家。代表作主要有《唐明皇秋夜梧桐雨》、《裴少俊墙头马上》、《董月英花月东墙记》等。
驻马听·舞
元代：白朴
凤髻蟠空，袅娜腰肢温更柔。轻移莲步，汉宫飞燕旧风流。谩催鼍鼓品梁州，鹧鸪飞起春罗袖。锦缠头，刘郎错认风前柳。
译文
凤凰形发髻盘成空花，袅娜腰肢温润轻柔。转移变换莲步，像汉宫赵飞燕那般美艳风流。鼋鼓疾响演奏《梁州》舞曲，随舞曲翻飞绣着鹧鸪的.春罗衣袖。送上锦缎缠头，情郎哥错认成风前的春柳。
注释
⑴飞燕：用西汉成帝皇后赵飞燕典故：《汉书·外戚传下·孝成赵皇后》：“孝成赵皇后，本长安宫人……学歌舞，号曰飞燕。”
⑵鼍(tuó)鼓：用鼍皮蒙的鼓。《诗经·大雅·灵台》:“鼍鼓逢逢。”鼍，即扬子鳄。梁州：指《梁州》大曲。
⑶刘郎：一般采用刘晨、阮肇天台山遇仙的典故，喻指情郎。刘义庆《幽明录》记载：汉明帝永平五年﹐会稽郡剡县刘晨﹑阮肇共入天台山采药，遇两丽质仙女，被邀至家中，并招为婿。刘晨又被称为刘郎。
鉴赏
“驻马听”是这首小令的曲牌。这首小令描写人体造型的艺术魅力。全曲紧扣着舞姿来写。“凤髻蟠空，袅娜腰肢温更柔”，从发式和体形两者点染舞者的精致装饰和天生丽质。“轻移莲步，汉宫飞燕旧风流。谩催鼍鼓品梁州，鹧鸪飞起春罗袖。”描写舞者的具体形象。作者抓住舞的基本特征，用轻衫飘舞、莲步轻移、罗袖翻飞的动态形象，和汉宫赵飞燕“旧风流”的恰当联想，以及突出鼍鼓频催、《梁州》大曲伴唱的舞乐特点，简练、准确而又生动地描绘了舞姿的优美和场面气氛的热烈。“锦缠头，刘郎错认风前柳”用作为观众代表的“刘郎”眼光，用他“错认风前柳”的幻觉形象，渲染、强调了舞者留给观众的难忘印象。
这首小令写法极其夸张，强调了舞蹈艺术的感染力量，使人有如见如闻之感，其用语之典雅、清丽也增强了艺术感染力。
《驻马听·吹》原文及鉴赏
驻马听·吹
元代：白朴
裂石穿云，玉管宜横清更洁。霜天沙漠，鹧鸪风里欲偏斜。凤凰台上暮云遮，梅花惊作黄昏雪。人静也，一声吹落江楼月。
鉴赏
音乐是听觉的艺术，随着演奏或歌唱的进行，它也随之消失在茫茫太空。古人为了表达把优美动人的音乐“留住”的意愿，就有了“余音绕梁”的神话故事：《列子·汤问》中说“昔韩娥东之齐，匮粮，过雍门，鬻歌假食，既去而余音绕梁，三日不绝，左右以其人弗去。”然而白朴的《驻马听·吹》这首小令却为读者“录”下了一段历数百年而不息的笛曲，使人们至今依然能够感受到这支笛曲的荡气回肠、悠扬嘹亮的旋律。
“驻马听”是这首小令的曲牌。这首小令起句别致，先以比喻描绘其声，再言其声缘于何物，作品基调奇特、浓烈。以“霜天沙漠，鹧鸪风里欲偏斜”比喻乐声的意境及其使闻者动情的魅力。“一声吹落江楼月”，以夸张手法引出想象的世界，曲终而意韵不绝。“梅花惊作黄昏雪”，满树梅花竟然闻笛声而惊落，飘飘洒洒如黄昏时的雪花。笛声使梅花有了人的情感，形象地显现了乐声的艺术魅力。
这首小令，通过对笛声的描绘表现了吹笛人的高超演技。作者运用通感的手法，借助想象和比喻，立体地再现了悠扬清雅的笛曲。这笛声可听——“裂石穿云”“清更洁”;这笛声可见——从苍凉、悠远、凄清的笛声中，读者似乎看到了“霜天”的凄清，“沙漠”的旷远，“鹧鸪”的低回翻飞;这笛声可感——笛声具有“感天地，泣鬼神”的艺术魅力，使得因为美妙的笛曲遏止的行云把凤凰台都遮住，满树梅花感动得纷纷飘落，化作黄昏的片片飞雪，感到“暗香浮动”送来的.阵阵幽香。全曲虽然很短，但却包蕴十分丰富，层次分明而衔接浑成。一、二句写笛声响起，突兀而起，将“裂石穿云”这一异常鲜明而突出的形象比喻突如其来地布陈于读者的面前，“苦调凄金石”的音响效果和“石破天惊逗秋雨”的形象效果充分调动了读者的听觉和视觉，高度集中于这支响彻云霄的笛曲上;
中间四句写笛曲吹奏，作者用了“霜天”、“沙漠”、“鹧鸪”、“暮云”、“梅花”等视觉形象，让读者通过联想感受笛曲的苍凉、旷远、凄清的意境以及摄魂夺魄的艺术魅力;以凤凰台上箫史、弄玉的历史典故暗示吹奏者具有仙人一般非同凡响的高超技艺;结尾两句写曲终，以极度夸张的“落月”效果收束全篇。在万籁俱寂之中，悠悠笛曲竟将挂在楼头的江月悄悄吹落。月落无声，映衬出笛声的魅力无穷，仿佛世界万物都深深地沉浸于乐声的感动之中。神思绵缈，意境悠远，余音绕梁，完成了对笛声艺术魅力的刻画和渲染。作者在短短的八句中，写出了三个阶段笛声的变化特点：起处的突兀，中间的丰富，结尾的余韵;更以丰富的联想，贴切的比喻，生动的夸张，自然巧妙、毫无斧凿之痕的用典写出了自己对笛曲的独特感受。
，此诗是一首五言绝句诗，是一首关于柳树的诗作，作者是唐代著名的诗人杜牧，下面是此诗的.原文，欢迎大家参考阅读~！
【原文】
独柳
作者：杜牧
含烟一株柳，拂地摇风久。
佳人不忍折，怅望回纤手。
翻译：无
赏析：无
作者资料：
杜牧（公元803－约852年）唐代，字牧之，号樊川居士，汉族，京兆万年（今陕西西安）人。杜牧是唐代杰出的诗人、散文家，是宰相杜佑之孙，杜从郁之子。唐文宗大和二年26岁中进士，授弘文馆校书郎。后赴江西观察使幕，转淮南节度使幕，又入观察使幕，理人国史馆修撰，膳部、比部、司勋员外郎，黄州、池州、睦州刺史等职。因晚年居长安南樊川别墅，故后世称“杜樊川”，著有《樊川文集》。杜牧的诗歌以七言绝句著称，内容以咏史抒怀为主，其诗英发俊爽，多切经世之物，在晚唐成就颇高。杜牧人称“小杜”，以别于杜甫，"大杜“。与李商隐并称“小李杜”。
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