下面是小编为大家准备的初学者怎么学习古筝(共含10篇），欢迎阅读借鉴。同时，但愿您也能像本文投稿人“旺旺米虾片”一样，积极向本站投稿分享好文章。
第一要有兴趣
学古筝是一门才艺，兴趣是最好的老师，没有兴趣学什么都提不起精神，只会浪费时间。因此学古筝一定要自己打心里喜欢，那样才能学的更好。
第二要认识古筝
古筝是中国非常古老的汉民族弦乐，属弹拨乐器。古筝的音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当的表现力。结构由面板、筝码、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成。筝的形制为长方形木质音箱，弦架“筝柱”可以自由移动，一弦一音，按五声音阶排列，目前最常用的规格为二十一弦。
第三要有一个好老师
古筝作为一种并不那么容易学成的乐器，单靠自学是很困难的，因此需要找一个好老师。老师一定要是权威专业的，如果不专业，打下了不好的基础，以后想更正过来，是非常困难的。一般不建议选择没有经过正统、规范音乐相关学习而仅仅考过古筝多少级的师资。专业的好老师保证你能学到规范的指法、技巧和乐曲处理，不至于走弯路。
第四要合理安排时间
古筝练习是个熟能生巧的过程，要多练。要保证每天有1—2个小时的练习时间，对于初学者，不让手指感觉太疼，也不要自己太累，否则会失去兴趣。
第五古筝的基本功要扎实
建议一开始练琴的时候，先注意自己的坐姿、手型，然后开始练习指法，左右手换着练，可以参照《每日指序练习》，一开始不用双手练，分开练习，熟悉再合，基本功练习要占三分之一或者更多的时间。
首先，选择一个专业的好老师，是成功的开始。怎样选择老师呢?看老师的软硬件，学历背景和授课水平，首选各大音乐学院古筝专业师资，次选各大院校艺术系古筝专业和音乐学院音教专业古筝方向师资，一般不建议选择没有经过正统、规范音乐相关学习而仅仅考过古筝多少级的师资。专业的好老师保证你能学到规范的指法、技巧和乐曲处理，不至于走弯路。
其次，跟随老师学习的上课频率，以每周1-2次为佳，如果有特殊需要(比如演出、参赛、考级)，可以根据自己的情况加课，如果因为经济原因，可以考虑每2周1次，建议有规律的上课，不建议等自己练熟再上课，一是上课时间间隔长，老师上次课讲的内容会忘记，造成错误不能得到及时纠正;二是人都有惰性，等自己练熟，不知道是何年何月了，规律的上课时间是对自己练琴的督促。
第三，课上的内容如果感觉自己记不住的，一定要记笔记，对老师讲的内容有不理解的一定要提出来，有不同意见也要提出来，教学相长，老师们不会介意与你探讨问题的。
第四，课后的练习，这个很重要，师傅领进门，修行在个人，尤其弹琴，功夫大部分在手上，光学不练哪怕你天资再高也弹奏不出美妙乐曲。
第五，持之以恒，世界上最难的事情就是坚持了，只要你能静心跟老师学上半年以上，你会惊讶于自己的进步。
一、让孩子有一个业余爱好
人的爱好来自于兴趣，而人的兴趣又来自于心里。有一个高雅向上的爱好，是人生的一大幸事。培养孩子爱好古筝，看者孩子优美的动作，聆听来自孩子指尖的筝音，是家长的一种享受;孩子有了自己的爱好，可以在任何场合表现自己，从容、自信，从小就能感受一种别样的成功，对他(她)的一生都有正面的影响。
二、通过学筝来学习音乐
学习音乐的方法很多,舞蹈,声乐,器乐都是学习音乐的好办法,而选择学习民族乐器,不仅可以学习音乐,更多地能让孩子了解自己的国家,民族的音乐特点,以及相应文化知识.
三、了解民族的音乐文化
古筝流派众多,不同地域的城市有着不同的艺术风格和独特的艺术表现手段,也和当地的人文风格有着密切联系,学习古筝的同时,学生也会了解该地区的音乐文化的特点.在民族乐器中,古筝又因音乐优美,表现力丰富,而有着上手快的特点,深受孩子们及成人朋友的喜爱.同时,相对西洋乐器而言,古筝对孩子的手没有特别的要求.从技巧方面讲,我国的民族乐器演奏水平与教育水平,就象中国功夫一样,在世界上是处于领先水平的.这是国内其他器乐教育无法达到的。
四、通过学筝养成好的学习习惯
爱动是孩子的天性，贪玩也是孩子的特点。而让孩子自己刻意的克服这天性的“毛病”简直是太难了，因为这需要一定的毅力。而小孩字的意志品质还没有形成，这是需要时间和过程的。孩子学古筝，可以在这个学习的过程中要学会聆听，应做到全神贯注;要学会阅读，应一目十行;要学会速记，应听后不忘等等一系列好的学习习惯。
五、让孩子“两条腿走路”
多年来，“分数”是压在家长和孩子心里的一块石头。可是又有多少个孩子能如愿以尝的考上重点高中，上重点大学呢?所以让孩子有一个特长备用，万一将来学习成绩不是特别理想的时候，古筝是可以按艺术类加分走出去的。
其次，从另一个角度考虑,学习民乐的成本相对于西洋乐器而言,是比较低的.一架普通的钢琴都需要上万元,可是一架不错的红木古筝也就三千多,如果是音色更纯净优美的老红木或者紫檀古筝,也就六七千元.而且在学费方面,民乐的收费相对西洋乐器较低。
首先，选择一个专业的好老师，是成功的开始。怎样选择老师呢?看老师的软硬件，学历背景和授课水平，首选各大音乐学院古筝专业师资，次选各大院校艺术系古筝专业和音乐学院音教专业古筝方向师资，一般不建议选择没有经过正统、规范音乐相关学习而仅仅考过古筝多少级的师资。专业的好老师保证你能学到规范的指法、技巧和乐曲处理，不至于走弯路。
其次，跟随老师学习的上课频率，以每周1-2次为佳，如果有特殊需要(比如演出、参赛、考级)，可以根据自己的情况加课，如果因为经济原因，可以考虑每2周1次，建议有规律的上课，不建议等自己练熟再上课，一是上课时间间隔长，老师上次课讲的内容会忘记，造成错误不能得到及时纠正;二是人都有惰性，等自己练熟，不知道是何年何月了，规律的上课时间是对自己练琴的督促。
第三，课上的内容如果感觉自己记不住的，一定要记笔记，对老师讲的内容有不理解的一定要提出来，有不同意见也要提出来，教学相长，老师们不会介意与你探讨问题的。
第四，课后的练习，这个很重要，师傅领进门，修行在个人，尤其弹琴，功夫大部分在手上，光学不练哪怕你天资再高也弹奏不出美妙乐曲。
第五，持之以恒，世界上最难的事情就是坚持了，只要你能静心跟老师学上半年以上，你会惊讶于自己的进步。
一、合理安排练习时间
合理安排练习时间是有效练习的起步和关键。
(1)按时定点：因为人的生理机能常常是受到生物钟控制的，所以按时定点训练可以养成定时对感受音乐的兴奋习惯。这样能够让练习者快速进入训练状态，从而达到省时、高效的作用。不言而喻，所谓的抽空练习的效果就完全相反了。
(2)连续不断：连续不间断地上课和练习是始终保持学习进取心理状态的唯一方法。间断了的学习和练习再要继续时，都需要有一个“热身”过程才能重新进入状态。这样的学习只能是浪费了大量的时间，并大大的降低了学乐器的效果和作用。
因此，最节省时间的学古筝就是：工作再忙、学习再紧、生活再累，那怕是进度慢一些，练习时间少一点都应该做到“按时定点”，“连续不断”。常言道：“不怕慢，只怕站”，就是这个道理。
二、明确练习的目的
要想练习的既省时，又有效果，就必须明确练习目的。漫无目的地练了几个小时没有丝毫进展，不但会令你苦恼，并且会使你因怀疑自己的能力而失去自信心。
因此，在练习前应静静地思考一下：这次练习的技术难点是什么?要解决哪几点问题?上课时老师的提示是什么?乐曲所要表达的思想内容是什么?然后，再根据你的能力和这次所练习的时间，能解决多少问题就解决多少问题。这样的练习要比那种无目的地反复练习有价值得多。
三、学会默练
默练就是不用乐器进行练习。默练是依靠内心体验的练习方法，其作用是非常惊人的。由于默练时没有演奏技术上的负担，因此可以完全按照乐曲的速度、强弱、表情等细节在头脑中想象。这样的练习不但能增强乐谱的记忆力和找出自己在练习中的薄弱环节，而且还能加强对乐曲的理解和丰富音乐的感觉。
此外，默练不受地点、时间的局限，可以随时进行练习。默练可以使你的练习达到事半功倍的效果。
四、视谱练习与背谱练习相结合
我们在学习一个乐段时，一定要清醒地认识到，这反复奏了无数遍的乐段是否正确无误。错误的重复只能是养成了改不掉的坏习惯。
“视谱练习”为的就是把每个音，每个节奏，都弹的准确无误。“背谱练习”为的是做到“胸有成竹”地把乐曲潇洒自若的表现出来。因此，在学习器乐演奏中视谱练习和背谱练习都不可少。
初学某个乐曲时，在通过了练习前的默练后，就可以进行认真仔细地视谱练习。待视谱能完整的演奏该乐曲时，即可进行背谱练习了。为了确保其正确性，在能够背谱演奏后，应再次视谱练习，从中发现错误，并加以纠正。
五、慢练与快练相结合
在练习到速度快，技巧又较复杂的乐段、乐句时，用把速度放慢一倍或二倍的慢练来练习是很有必要的，也是行之有效的训练方法。但在练习技巧并不复杂的乐曲时，不根据具体情况而一味的运用慢练的方法，那就不太合适了。因为，从本质上来说：如果把一首乐曲放慢来演奏，这时它已经成了似是而非的另一首乐曲。长期如此，不仅会让练习者丧失了正确了解这首乐曲的能力，而且还会逐步减弱他们对音乐表现的积极主动性和乐感。
首先，课后的练习要跟着老师的教学进度走，换句话说老师留的练习作业一定要练熟了，如果觉得自己练习得很好了，可以自己往后面的内容试试。
其次，练习时间上，我们建议每天都摸摸琴，不管时间长短，这是一个积累的过程，当然，能保证每天有30-60分钟的练琴时间就最好了。那么，每次练琴的时间又如何分配呢?建议一开始练琴的时候，先注意自己的坐姿、手型，然后开始练习指法(比如勾托抹托、大撮小撮、上下滑音、颤音)，左右手换着练，如果老师还没有要求练习左手，你可以照着右手的方法练习左手的勾托抹托和大撮小撮，先分开练习再合着练习。如果觉得这样练习没有参考和标准的话，不妨买一本《每日指序练习》照着练习，一开始不用双手练，分开练，熟了再合。指法练习完之后再练习练习曲、或者乐曲，每次练琴，基本功的练习要占到三分之一或者更多的时间。
第三，要十分注意节奏，节奏是音乐的关键，如果节奏不对，音乐就不对，这是一个基础的基础，节奏怎样训练呢?你的老师一定会教你拍手打节奏的，用稳定的固定的匀速拍手，把自己变成一个机器人，然后拍手把节奏唱出来，节奏唱对唱熟了再放到琴上去弹，一定要学会唱谱弹琴(不用去管你唱得是否好听、音准是否正确)只需要你把节奏唱对。如果唱谱的时候唱着唱着节奏还是吃不准，那么怎么办呢?你不能再长两只手出来拍节奏，这时候你可以用一只脚来打节奏了(脚尖抬起再落下，匀速)，但在正式的弹琴中，你最好把脚老老实实的放在地上，除此，我想节拍器应该会是不错的选择。
第四，古筝流派多，名家也多，每个流派和筝家弹琴的手型和技巧处理上有些微的差别，不要去纠结究竟谁对谁错，他们是在同一个正确框架内的不同发挥，你只要把你的老师教给你的练习好即可，博采众长，那是初级之后的事情了。
中国民乐协会
现如今，随着老百姓生活质量的大幅度提升，学古筝的人也是越来越多了，而为自己或为孩子挑选一款什么样的古筝也成为了一大难题。大大小小的古筝牌子，总是让爱好者们无从下手
……
中国民乐协会温馨提示：挑选古筝首先得从明确学琴心态、面板、音色等方面考虑（避免被小商贩忽悠！），下面就一起来看看吧！
首先，学琴心态，应有持之以恒的决心。
有很多人，只是单纯的觉得古筝很美，能衬托出人典雅、高贵的气质，而且声音又美妙动
听，然而再优美的声音也是无数次重复练习的结果。看过一组数据，95%的人可以学会弹琴，然而只有5%的人能坚持学完、学好。
如果说学古筝只是一时兴起，想玩一玩的话，挑一台几百到两千左右的练习琴就已经足矣，如鼎韵901
刻字，价位也不算贵；如果是想好好学，建议还是买一台音色好一点的古筝，价格大致在3000~5000。如敦煌694dq、694kk；鼎韵・碧荷晓月或鼎韵・沙比利（条件稍好的还可以考虑903凤朝牡丹）；还有龙凤楠木专业二、三级素面也可以！正所谓“工欲善其事，必先利其器”。要是影响了学琴的兴趣或是多走了弯路，最终导致没有学下去的动力，那真是得不偿失！
其次，面板（两方面介绍）：
1.先看外观漆艺：
漆艺的说道很多，比如制作周期长短、油漆还是烤漆等等，各有说法。而漆艺的薄厚程度也直接影响您的选购，因为有些小厂家，用劣质木料或者普通杂木，蒙蔽大家让人认为漂亮的就是好的，其实漆薄一点的，能清楚地看见木纹、在阳光下有一定的层次感和温暖感的就是不错的油漆，至于颜色，可根据自己的喜好。
不过，要是能够很幸运买到原木古筝，那就能清楚的看到货真价实的木材和本身的'纹理了，如鼎韵古筝，属于原木工艺以及纯手工斫制，没有出现贴皮啊等等伪劣的手法，所有寿命也比较长，如果能买到鼎韵高端型号，还有收藏价值呢……
最后，是音色。
许多人对音色毫不讲究，那么，究竟该怎么挑选呢?
1.古筝因材料、制法、琴弦、油漆和装配的差异而在音色上有很大的不同，音色好的琴必须具备高音纯净柔美，低音丰满深厚有力，并且要发音含蓄、集中。具体到每一根琴弦和每个区域都要清晰：高音区柔美如歌，中音区优雅有度，低音区浑厚深沉。这样的琴声听起来就圆润、优美，没有任何杂音。如上海的鼎韵、扬州的龙凤以及台湾的宏声。
2.古筝是五声音阶排列，各区域的五度之间必须和谐，不能有差别，普及的练习筝也不应该有明显区别。
3.还要求古筝琴弦发音灵敏，振动传导快，不能有迟钝现象，并且振动要历时悠长，衰减缓慢。如果上述3种方法您不能很好的操作，可以进行最简单的货比货，两台或几台琴放在一起多听听看，最直接！
综上所述，您应该就能挑选到一台适合自己的古筝了，赶快试试，开启自己的“筝之旅”吧……
版权声明：本文由中国民乐协会古筝研究组・小项王供稿参考，营造和谐互联网从尊重版权开始。
初学者如何学习新概念英语
好的新概念学习方法至少要具备以下条件：
一 应该是符合教育学,心理学,信息学原理.
研究表明：人获取的外界信息中，83％来自视觉，11％来自听觉，3.5％来自嗅觉，1.5％来自触觉，1％来自味觉，显然增加视觉、听觉信息量是多获取信息最可取的方法。
二 应是有趣,自然式的新概念学习方法,而非强迫.(对意志坚强,毅力特好者例外)
新概念学习应该是一种乐趣,而不是痛苦.这点对我这样三分钟热度的人特别重要.二十来年从应试教育中辛苦走过,对强迫式的学习实在是怕,能避则避,能逃则逃. 虽然学好新概念英语是那么的必要,然而,我还是希望有一种趣味式,自然式的学习方法能达成我的愿望.
能满足以上条件的'新概念英语学习方法,具体如何操作呢?
用最简单的话来说,就是用最新英美练习听力和阅读文本学新概念英语,发挥形像思维入戏说新概念英语,同时用联想法速记单词.
这样学的好处是:
1．学的是最新的新概念英语，学了绝对能马上用．
2．符合教育学,心理学,信息学原理，信息量大，印象深．光看书就缺少听觉信息，听录音就缺少视觉刺激．
3．发挥形像思维入戏说新概念英语，绝不枯燥，也是最自然的方法．
英语国家的小孩也是这样，听外界，看外界，试着模仿，然后就自然会说了．我们学校教育十几年，默单词，背单词，考语法，苦不堪言，倒不好英美国家5岁小孩．这说明了什么？
4．用联想法速过单词关
在以上操作时遇到未接触过的单词时,迅速想一下理由,即这个词为什么是这个意思,可以是从词根词缀出发,可以是从已知的其它词出发,甚至是任何形式的理由,如你处方言的谐音. 不必专门去背记单词.我们是从情节,从语境中记.
学习插画的方法
1、画画要敢画。
首先要有“没有好看和不好看的画”和“没有画错和画对”的心态。简单说，一幅画好不好看，仁者见仁智者见智;画错画对是基于有参照，才可以说对和错。而画画，尤其是插画，应该是自由的，随意的，不必让自己太紧张，画得不好看、画错什么的，都是阻碍自己画画的不好的心态，要戒除，敢画就是从零开始学习插画的第一步;
2、画画从简单的画。
比如说简笔画，我也是从简笔画开始学画画的，毕竟是从零开始。之前看过一句关于摄影的话：摄影初学者先要学会拍下照片，再说拍好照片。画画也一样，先把要画的东西画出来，而且画得能认出是什么东西。所以在此有个重点，就是训练自己对每个物品抓特点的能力，特点即是你想到它、看到它最让你清楚的那一部分。慢慢的就能练成抓住身边事物特点的能力，对后期所谓的“下笔如有神”有很大帮助;
3、搜集和记录。
练就抓特点后，进入“速写”的阶段，就是找个本儿，随时随地随心情记录一些看到的，想要画出的东西如何从零开始学习画插画如何从零开始学习画插画。素材多了，画过了，以后要再使用，再变化也不难了。重在用简笔画的方式来记录，这样的记录也可以练就线条的流畅性。同时还需要搜集的是装饰的方法，插画的一大特点就是装饰，方法有很多很多，内装饰、外装饰等等，看到好看的就记下来，之后尝试用到自己的作品中;
4、组合、思考和变化。
把搜集到的东西用一些方法组合起来，方法可以是借鉴、学习，甚至是思维的暴走，组合出自己的风格。在组合的同时，发挥自己的想象，夸张(放大、缩小、压扁、拉长、打斜、扭曲等)所抓到的特点，变化搜集到的素材，并加入自己的元素，然后的然后，就是思考，思考怎么让组合出来的东西有创意，有意思。也是多借鉴一下别人的方法，学习一下创意的方法和步骤，慢慢的你将爆发出你自己的小宇宙，有自己的创意;
5、做作品并分享。
平时做的都只是练习，做一些所谓的完整作品，用自己的方式表达一些自己所想所述，可以是单幅，也可以是系列，更可以是有主题的作品。在这个过程中，学会使用适当的方法、技法来完成作品，不求复杂、大气、让人膜拜，但求自己满意，画面丰富，无论是视觉还是感觉上都得丰富，让看到的人觉得有意思，有话要说，有问题想问，你就真正地从零学插画成功入门。
有了作品，学会分享，你可以浮夸，可以交流，可以求教。总之你自己的作品展示出来，会有各种信息的回馈，赞许、批评可以忽略，重在看看别人给你的建议和意见，还有别人对你作品的感觉。这才会让你的下一个作品更加美好;注：分享的方式方法我想大家都很清楚的吧
6、提高。
以上5步仅能让你从零学会插画，而学好，当然需要一些专业的知识支撑。比如前面金同学讲到的内容
如何从零开始学习画插画手绘培训。素描、速写、人体结构、cg技法等专业知识都可以静心看看，学学，而最难的还是色彩，每个人的感觉真不一样，我就属于那种“不上色还过得去，上色就丑的那种”。不过我选择了简单画就简单上色，仅用我们从小到大所用的24色水彩笔来上，稍作一些变化、层次、阴影，我自己倒是很满足了，不过我也需要学习更多，提高自己。
画画是一个一辈子的事情，入门后就是一种享受了，练习很有必要，随性的，天马行空的才是插画的本质，不要拘泥于使用什么技法，使用什么工具，找到一种状态，毕竟画插画不是你的工作，你的任务，轻松点。而对于思考，是更加重要。创意是思考出来的，下一步怎么画是思考出来的，多动脑，德艺双馨。
插画设计三大技巧
插画设计简约化 这里的插画设计简约化可以理解为不要过于复杂，虽然平时我们看到很多精美的并不简单的扁平化图像，但设计本身，只需明确的表达出含义即可，简单图像让画面更具简洁感，也可增加设计感。
插画设计形状化 插画设计图形的造型由基础矢量工具组成，不要带有不规则的曲线出现，如无特殊需求，尽量不要用钢笔来勾画曲线形状，保持曲线圆滑过渡，对于有工作经验的人来说，这点并不困难
插画设计统一化 什么是插画设计统一化?当需要用不同物体组成的场景的时候，尽量简化物体的复杂性，物体的视角要保持一致，选择平视角或前视角，相对更加容易。但视角中包含透视之后，难度增加很多，如没有实物或绘画经验的人来说，难度极高，所以这里推荐平视角。
1、击弦位置。
除了正确的手腕击弦法，还要注意正确的击弦位置，这是发音的关键。在琴码与山口架起的这段弦上何处是最佳的击弦位置呢?换言之，离琴码最合适的击弦位置在哪里?从扬琴形制来看，它是通过振动琴弦发音的。一般高音区有效发音弦长比较短，低音区有效发音弦长比较长。我们以有效弦长的十一分之一处为最佳击弦点。以此位置计算方法是：高音区在距琴码两公分到两公分半处;中音区在距琴码两公分半到三公分的位置;低音区在距琴码三公分到三公分半处。通过耳朵的聆听与眼睛的配合，再加上长时间的训练，一定可以找到标准的击弦点。
2、琴竹触弦部位。
正确的发音对琴竹头击弦位置也有要求。以琴竹头中部击弦，发音最为厚实、饱满。靠前或靠后，不但影响音色，还容易碰到上方或下方的琴弦，影响准确性。
3、手腕弹动的发力。
扬琴演奏需要全身各部位协调运动才能进行。在我们演奏时，肩关节、肘关节、腕关节以及指关节支撑整个手臂的运动。肩关节是整个手臂的支撑点，在手臂运送过程中击弹、跳动都离不开它的支撑;肘关节支撑小臂，保持它在运动中不会上下活动。除非遇到强奏时，才以肘关节为轴心运动小臂增强力度;腕关节是最重要的支撑点，以它为轴心手腕上下运动;指关节除了支撑手中的琴竹外，它与手腕形成的合力也是保证手腕转动的重要因素。只有各个关节的灵活、稳定才能保证各关节发挥其能动作用。因此在练习和演奏中除了使各关节协调一致外，还要学会使用各个关节，使它们既独立又联合。在扬琴演奏中，力量的运用来自两方面。一方面是各部位肌肉收缩运动产生的肌肉力量;一方面是手臂放松下垂的自然重量，这两方面的结合才产生演奏时的力量。在力量的运用上要掌握“既用力，又放松”这样的辨证原理，使我们的力量能够通过通畅的手臂、协调的身体灌输于琴竹头，产生圆润、饱满、厚实的音色。
1、左右键交替竹法 一般演奏多为左右键交替击弦，重音习惯于右键击弦。
2、左竹法 常用左键奏重拍者，往往不习’惯用左竹法，而在四、五排码条的扬琴上，如遇到从左向右的快速乐句下行时，用左竹法演奏，两手倒换得既方便又顺手，而用右竹法演奏，就会出现大量的交叉手法，这些过多的交叉，就容易造成打码子或音不准的现象。
3、连击，也叫双跳、或连手，在左右交替竹法演奏过程中，如需要由原来的右竹法变为左竹法，或由左变右时，就需要通过一次单手连击以更换竹法，连击又分“连左”和“连右”两种。运用连击法时，应注意需连击的两个音只限于二、三度音程的小跳，而六度音程以上的大跳是来不及的，所以应避免之。
有时由于乐曲中的特殊情况，还需要左右手各自连续连击。
一般情况下，多为单手两音连击，遇到特殊情况时，还需要演奏者进一步练会三音连击的特殊技巧。
单手连击的要领，须把连击的两个音，分别奏出轻重音，即按双手交替演奏时右、左、右、左、重、轻、重、轻的强弱规律，连击时第一音打重，第二音轻打。单手三击时按强、弱、弱的节律奏，就能如同交替演奏的效果。
4、交叉法 演奏中遇到有些音的连接，必须横跨码子时，就需用交叉法。
5、同音换手 两只手连续奏完和弦后，接着就跨码大跳，就需通过一次“同音换手”法，使两手倒换得通顺合理。
1多看书，目前催眠有一些流派的，如：标准派、艾瑞克森派，都去了解一下。然后看一本比较系统的书，精学它。
2多看视频。现在网上很多催眠的教学视频，都看看，看多了，催眠那种神秘，就自然慢慢的没了，自己就会有多一些信心了。也可以从中学到，人家催眠是怎么做的。
3多练习。练习，永远成为真正的催眠师最重要的关键。而一般人，一开始都比较难找人来练习，最好就是形成小组，相互对练。但值得注意的是，因为是伙伴，容易开玩笑，这是应该避免的，要认识对待练习。
4要灵活。学习催眠，要理解教材中，那些催眠的关键的部分，不要光知道背催眠稿，那样永远真不了真正的催眠师。而应该理解教材中催眠词为何要那样设计，理解了那些设计的原则，就可以自己设计催眠词了，再多加练习，这样学会催眠，就很容易了。
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★ 古筝主持稿范文
★ 聆听古筝随笔
