以下是小编为大家收集的校园艺术实践教育的研究（共含6篇），希望能够帮助到大家。同时，但愿您也能像本文投稿人“大门宝”一样，积极向本站投稿分享好文章。
摘 要：在素质教育不断深入的今天，音乐教育正逐步受到社会、学校和家长的重视，其中建制完备的管乐队雨后春笋般出现，但由于其整体演奏水平比较落后，甚至在演奏训练中走进了误区，影响了管乐队的良性发展。
如不及时找出对策，那么管乐队的发展将越走越窄，甚至消失。
关键词：艺术实践;研究;探讨
在素质教育不断深入的今天，音乐教育正逐步受到社会、学校和家长的重视，它作为现代情感教育的重要组成部分，其目的是培养能适应现代化社会发展需要，具有高度创造性的人才。
正是基于这个目的，我市很多学校在校园音乐文化建设上投入了很大精力，分别建立起民乐队、管乐队、舞蹈队、合唱团等音乐实践团体。
但由于我市的管乐训练还处于探索发展阶段，其整体演奏水平较低，甚至在训练中走进了误区，影响了乐队的良性发展。
如不及时找出对策，提高乐队的整体演奏水平，那么管乐队的发展将越走越窄，甚至消失。
一、从兴趣入手，加强管乐训练的趣味性
俗话说：兴趣是最好的老师。
因此，只有培养学生对音乐的兴趣与爱好，才是确保学校管乐队成功运行的关键。
众所周知，在任何音乐教育中，技能训练都是不可或缺的，管乐也是如此。
管乐技能的训练是枯燥艰辛的，它需要进行大量训练，是以时间叠加为基础的。
但学校管乐队毕竟不是专业演奏团体，参加的学生大都没有任何基础，一切都从头开始，从发声练习、音阶到练习曲直至分声部的练习与合奏，它需要的是持之以恒的精神。
正因为如此，很多学生因此而松懈，训练中有着很大的惰性和抵触情绪。
那该如何解决这个问题呢?其实任何音乐作品都通过其旋律的起伏、和声的张弛、音色的变化来直接表达人的情感。
因此让学生多接触他们熟悉的音乐作品，多听多看优秀管乐队的演奏，开阔视野，培养兴趣，加强训练的趣味性，促使他们产生对音乐的热爱，从而能以饱满的热情投入到训练中去，并力争以完美的演奏去再现音乐作品，体会由创造带来的乐趣。
二、从专业入手，加强管乐训练的科学性
管乐训练是一门专业性很强的工作，只有本着科学的方法才能取得事半功倍的效果。
但现在很多管乐队在训练中都存在各种毛病，所以只有克服不足，才能促进整体水平的提高。
1、错误的呼吸方法
管乐在吹奏的过程中，其音质、音色、力度等无一不和呼吸有着直接关系，呼吸可以说是管乐吹奏之源。
有的学生为了深吸气，于是拼命吸，甚至双肩耸起，但在吹奏时反而感到气短胸闷。
其实这样的吸气只是将气息浅浅吸入，没能发挥横膈膜的作用，使气息失去了支撑，必然造成吹奏困难。
管乐正确的呼吸方法应该采用胸腹式呼吸方法，就是让胸部和腹部的呼吸肌肉同时参加呼吸运动。
吸气时，使胸廓下部、腹部、腰围向前后左右扩张，就像嗅着花的芳香一样，将气吸入到肺的底部。
呼气时不要松散，能充分利用腹肌的压力和横膈膜的支撑，将气流控制成一条平稳的“气线”。
整个呼吸轻松舒畅，上下贯通，能自如的控制气流的速度。
这种方法学生可利用仰卧床上或急吸缓呼的方式来进行训练。
2、不正确的演奏姿势
柔美的音色、正确的音高是每个吹奏管乐的人所追求的。
由于管乐器主要依靠管内空气柱的震动发音，依靠手指按键或按活塞调节音高，所以不正确的演奏姿势，往往会造成吐音不清、连音不连、断音不断的现象。
有的学生一吹到高音或气息不足时，就会使劲抓住乐器，用嘴唇去压住号嘴，结果上身僵直，手指的灵活性降低。
其实，只要掌握各种乐器的基本把持姿势，保持自然放松的演奏状态，充分利用乐器指托的作用，依靠手指的主要关节灵活轻松的按键，下压不要用力过猛，以防止手指劳累过度而僵硬。
3、易变的演奏口型
木管与铜管乐器，它们在吹奏口型上是完全不同的，甚至于同一件乐器在吹奏高低音时的口型也有变化。
要使管乐器的发音正确优美，要靠科学的嘴唇震动、正确的口型控制，在气息相对稳定的前提下，唇肌的松紧、号嘴的位置，都直接影响到乐器的音色、音准。
有很多学生由于不能正确运用口型，且气息支持不够，于是只知道鼓腮用力吹，但高音吹不上，低音下不来。
口型不正确会导致唇肌不能发挥作用，从而失去控制，很难获得理想音色，因此要根据口型的要求和自身嘴型以及牙齿条件进行合理选择。
不管是哪一类管乐器，在吹奏过程中，位置一经固定，无特殊情况不可轻易改动。
否则会使嘴唇肌肉处于紊乱状态，影响吹奏方法的巩固和吹奏技巧的提高。
4、错误的音色概念
长期以来，人们都误认为管乐的音量越“响”越好，因片面追求音量而忽视了音色。
有的学生由于唇部过于紧张，发出的声音太紧太闷，缺乏亮度，有的唇部缺少张力，气息过强，缺少穿透力。
要克服音色概念的错误，首先要提高对音色的鉴赏能力，多听正确的示范，边模仿边练习;其次，每个发音的共鸣点要自己去体会，嘴唇的细小变化对音色都会有影响;最后，要坚持不懈地用科学的方法练习，直到形成正确的音色概念并长期巩固 。
三、从评价体系入手，对管乐训练进行正确的评价
音乐教育，其根本目标就是为了培养全面发展的人。
学校管乐队不是专业的演奏团体，也不是培养专门音乐演奏人才的，它是学校音乐课堂教学的延续。
因此，学校、社会和家长不能以专业的要求来衡量管乐队组建的成功或失败，而要以它是否促进学生的健康成长和发展来进行评价。
我们要看通过管乐队这个媒介，是否起到了对学生进行美育的作用，是否有利于完美人格的塑造，而不能以影响学习为理由进行批评，甚至于用专业演奏团体的水平比较。
当然，这不是说放松管乐训练的要求，反而要以专业标准和科学的方法进行训练，在较短的时间里取得较好的训练效果。
管乐队以其不可遏制的力量与奔放的性格构成了它独有的个性。
管乐队在我市各级各层学校中的出现，这表明了艺术教育的重要性已经被广泛认可，素质教育正不断得到深化和具体的实施。
我们要用科学的方法组织训练，切实把美育的目标落到实处。
参考文献：
[1]、《管乐器的演奏和训练》，任育，人民音乐出版社，10
幼儿园艺术整合活动的实践策略【2】
【摘要】随着教育改革脚步的加快，幼儿教育工作也需要有进一步的发展。
为大力培养中国孩子具备创新性思维以及多方面能力，幼儿园教育开展了一系列的革新，而其中最为凸显的则是幼儿园艺术整合环节。
本文从幼儿园艺术活动主题整合开始，提出了我国幼儿园艺术整合活动的实践策略主要以对话、体验及趣味三方面策略为主的建议，希望能够对幼儿园艺术活动的开展有所帮助。
【关键词】幼儿园 艺术整合活动 实践策略
引言
为充分激发幼儿想象力以及创造力，大部分幼儿园采取了艺术整合活动的形式，将艺术融入幼儿教育之中，积极挖掘在园学生的主观能动性以及艺术潜力。
而大部分艺术整合活动都以创意美术、音乐及综合艺术活动为主。
积极配合幼儿对于艺术的理解程度与发展潜力，积极有效引导幼儿的艺术朝更好的方向发展。
本文基于社会发展程度，教育改革阶段性效果，对幼儿园艺术整合活动的实践策略进行了简单探究。
一、整合主题活动，形成艺术活动
(一)融绘画于音乐之中
音乐活动主要以舞蹈学习、歌曲欣赏以及乐器演奏三种形式为主，因此，在活动开展过程中，适当融入一定的绘画艺术，不仅能够丰富教学形式，而且有助于幼儿多方面理解音乐教学以及绘画艺术。
比如，在歌曲欣赏的过程中，可以运用绘画的方式，引导小朋友用画笔画下自己对于音乐的理解。
这样不仅有助于小朋友更好的体会音乐的内容以及节奏的`变换，更能够有利于音乐活动的顺利开展，增强艺术体验的厚度。
(二)融表演于美术之中
美术活动主要以绘画、泥塑、手工等形式为主，倘若能够在活动过程中加入丰富的表演形式，则能够有效增加活动的层次感，使小朋友的艺术体感得到多方面的发展。
比如在进行手工活动之时，可以在手工制作结束后追加作品展示一项。
可以通过走T台等多种表演形式引导小朋友多方位展示自己的手工作品。
如此不仅能够延伸手工制作的乐趣感，更能够有效增强小朋友对于艺术美感的体会。
由此表演与美术的结合则能够发挥其双剑合璧的功效，在有效挖掘小朋友的表演潜力以及美术潜力，增强小朋友的现场表现力，综合发展。
(三)融艺术延伸方式于主题活动之中
主题活动的开展主要是根据某一主题，有序展开一系列相关的活动，逐步增强小朋友的感知能力以及活动体验。
例如在“假如给我三天光明”的教学活动中，教师可以根据光明、眼睛等联想词延伸到眼睛的特征、作用等方面，继而通过故事讲述、自由讨论等环节激发小朋友的学习兴趣。
并可以结合这一主题排演海伦凯勒的故事情节，让小朋友明白保护视力的重要性以及顽强意志的强大作用。
这样在主题活动中增加艺术延伸方式，能够有效增强小朋友的艺术体感，并且能够在艺术学习中增加人性品格教育，不仅丰富了教学内容，更是加强了艺术主题活动教育的教育意义。
二、实践策略探讨
(一)对话策略
对话的存在目的就是更好的实现理解，因此，在幼儿教育中引入对话策略，有利于教学活动的深入开展。
在教育对话中，教师和在园学生分别处于一种相对独立的地位，并且在具体的艺术活动之中，对话不仅仅涵盖了教师和小朋友两个主体，更是延伸至艺术文本之中，具有一定的复杂性和不可测性。
因此，在教育过程中，为加强与小朋友的沟通交流理解，教师可以以对话策略为基础，从激活幼儿对话意识、激励小朋友主动参与对话中来，并且对小朋友进行一定的对话指导，将自己的言行与小朋友相匹配，增强双方的相互理解度，从而有效推动整个艺术活动的顺利进行，同时也保障了小朋友对于艺术更好的理解。
(二)体验策略
有计划的开展自主体验式艺术活动，有利于小朋友在自我体验中主动创造，实现自我潜能的挖掘。
作为一种接受性体验而言，有创造性的体验更有利于小朋友创造性的发展。
其实践意义在于给予小朋友高度的参与感，从而达到心理上的喜悦感，因此对于艺术创造产生更大欲望，同时开发小朋友更多的艺术潜能。
有效综合吸引力大的故事情节、听觉享受的音乐内容、感性激发的戏剧以及感官刺激的美术等多方面资源，为小朋友提供更多的创造性实践机会，从而全面提高小朋友的艺术创造力与想象力。
同时，各类艺术媒介的有效融通，更能够增加艺术活动的创意性，不仅在实践中产生巨大的效应，更能够为将来艺术整合活动的有效发展革新提供一定的基础。
(三)趣味策略
调查表明小朋友对于趣味性强的艺术活动具有更长久的关注度，从而诱发小朋友对于未知世界的探究欲望以及创造热情。
因此，对于幼儿教育工作者而言，趣味策略就成为了幼儿园艺术整合活动首要的前提策略，由此幼儿教育工作者可以从以下三方面进行深度探究。
首先：选择趣味性强的活动素材。
活动素材的选择标准应以恰当的趣味性为主，根据幼儿教育者自身对于小朋友情趣的理解，在前期选材环节尽可能选择能够与小朋友产生艺术共鸣的活动素材。
题目：艺术教育的开展现状及教学质量的提升及实现途径
摘要：当前, 我国高职院校艺术相关专业的教学中还有很大的进步空间, 因此, 本文结合高职院校艺术教育的开展现状, 从基础课程设置、顶层设计和多元化发展等几个方向, 去具体研究了艺术教育教学质量的提升及实现途径。
关键词：高职院校; 艺术教育; 教学质量; 提升途径;
伴随着我国教育改革的不断深入推进, 高职院校艺术教育在我国的高等教育体系中所扮演的角色越来越重要, 担负着为社会与经济发展培养更多优质艺术从业人员的使命。社会的进步与改革的发展都要求, 高职院校要在艺术教育教学质量提升上, 付出更多的努力, 结合自身发展现状, 寻求教学质量的提升及实现途径, 从而更好地在社会的发展与进步过程中发挥作用。
一、高职院校艺术教育的开展现状分析
1. 生源大幅减少, 竞争日趋激烈
随着高校扩招政策的全面落实, 高职院校的生源数量正在逐年增加, 然而, 艺术类高职院校的却出现了大幅减少的情况。在全面扩招之后, 学生有了更多的专业方向可以选择, 而艺术类专业的就业渠道是相对比较窄的, 所以大多数学生都不太愿意去选择艺术类的职业院校, 这是造成当前艺术类职业院校生源减少尴尬局面的主要原因。因为生源的数量在萎缩, 自然便会造成高职院校关于生源之间的竞争却是日益激烈, 这使得艺术类高职院校所面临的生存环境会变得更差, 艺术教育的教学质量自然也会受到很大影响。目前, 许多艺术类的高职院校为了能够更好的吸引更多的生源, 应对激烈的市场竞争局面, 纷纷投入很多人力、财力去包装自身的外在形象, 而对于内在的艺术教育质量却有所忽视, 更有甚者, 有少数院校不惜采用一些不太正当的手段进行过度营销, 这对于整个高职院校艺术类专业的发展来讲是灾难性的。
2. 对艺术教育的认识不够科学
高职院校艺术教育的教学目标是培养学生的审美情操和艺术方面的专业技能, 在教育方向上与一般意义上的高职教育不完全一样, 然而, 从现阶段的发展现状来看, 许多高职院校对艺术教育的认知并不科学。当前, 多数高职院校的艺术教育主要围绕着未来就业的目标去开展, 将所学习的艺术技能转化成一种社会谋生手段本身无可厚非, 但完全忽视其对学生精神塑造层面的价值则是不科学的。具体来看, 高职院校的艺术教育在艺术课程选择上过于形式化, 在知识结构设计和课程内容选择上面都出现了不合情理的情况, 严重制约了教学质量的整体提升。学生对于艺术教育的认识也不够科学, 由于高职院校在整个高等教育体系中的地位并不高, 学生们往往会对自身的未来就业感到担忧, 所以在接受艺术教育的过程中, 对于艺术技能的学习兴趣更浓, 而对综合艺术素养的提升则不够关注, 这也大大不利于艺术教育教学质量的提升。
3. 教育体制存在局限性
艺术作为一个综合性的学科, 其具备精神性与技能性的双重属性, 这也就决定了社会对于艺术类人才的需求是复合性的, 不仅要求其具备熟练的专业技能, 还要求其具备优秀的艺术素养。然而, 从目前我国高等教育的体系设计来看, 高职教育的主要任务是为社会培养技能类的人才, 对于精神层面的价值塑造并不关注, 造成这个局面的原因是多方面的, 其中教育体制的局限性是最为主要的原因之一。当前, 不管是从教学组织还是教学能力上来说, 高职院校都与普通本科类院校存在一定的差距, 这种体制上的先天劣势决定了其生源的综合艺术素质不够, 并且很难打造出来一支专业素质优良的教师队伍, 这在很大程度上限制了艺术教育的开展。此外, 社会赋予高职院校的职能是以培养一线的社会技能型人才, 对于其艺术素养教育的要求本身就不是太高, 这就使得高职院校艺术教育质量的提升缺乏良好的社会环境。
二、高职院校艺术教育教学质量的提升及实现途径
1. 完善顶层设计
高职院校艺术教育的顶层设计要从明确教学目标和运行机构优化两个方面去完善。首先要树立明确目标, 明确高职教育在培养人才方面的价值意义, 高职院校的高职教育活动的进行不但要培养人才的专业性, 还要培养德智体美等全面发展, 而艺术教育对学生个人的道德情操、审美能力以及艺术鉴赏能力都能起到大幅度提升的作用。在艺术教育的教学过程中, 学生自身的艺术情操和生活情趣会受到影响, 从而满足自身的艺术审美需求。其次是对高职院校艺术运行机构的优化, 通过健全高职教育院校艺术教育的管理机构, 为学生学习艺术教育提供教研支持, 保证学生公共艺术课程的基础支撑, 并将高职院校的艺术教育融入到整个高职院校中专职教育的计划之中, 以此来完善高职院校艺术教育的顶层设计。
2. 加强基础建设
加强高职院校的艺术教育的基础建设, 是艺术教育教学质量提升及实现的重要途径之一, 要从完善教学规章制度、科学设置教学学分和加强环境建设三个方面去实现。第一:根据艺术教育教学的当前的实际情况制定出合理的规章制度, 实现其教学工程的.系统性, 科学性, 规范性的管理, 教师需要通过对学生艺术的学习进行有效的监督和检查, 才能更好的了解学生的学习状况, 同时, 学校要引进优秀的教学资源, 监控管理质量, 将艺术教育的评估考核融入到高职院校教育教学评估考核体系中, 从而达到完善教学的规章制度的目的。第二:要从学生的生活中出发找到多层次的课程体系, 在根据高职院校艺术教育的约束和规范范围之内, 制定出对应的弹性要求, 实现教育教学的灵活性, 从而结合要求将艺术教育通过学分形式体现出来。第三:硬件和软件上面都要加强, 硬件上通过对应设施设备的支持, 加大各个艺术展览馆, 活动场地的建设, 软件上要引进专业的教师进行艺术课程的授课, 借鉴先进的教育理念和完善健全的教育教学。
3. 探索发展新模式
借助方面的教育资源去探索高职教育发展的新型模式, 有助于高职院校艺术教育教学质量的全面提升。对于发展新模式的探索具体有以下四种实现途径:第一, 定期举办关于艺术类的演出及讲座, 结合目前教育教学的实际情况, 举办艺术演出及讲座, 能够更好的将高雅艺术应用到艺术教育教学中, 另外定期组织学生观看演出参加展览来实现艺术教育形式的多元化;第二, 打造高素质的艺术团, 高校艺术教育不但要让学生学习一些专业知识, 还需要一个平台来组织学生更好的开展艺术交流和演出活动, 这就需要高校艺术团来进行这项工作的安排, 通过艺术团这个重要的平台, 来陶冶自身的艺术情操和修养;第三, 加强网络平台的建设, 通过所建设的网络平台, 可以多方位的宣传艺术教育成果, 并且为高职学生提供更加多元的学习渠道;第四, 开展多形式的艺术文化活动, 高校的团委和学生会要定期举办多样化的艺术活动, 调动学生参与其中, 营造愉快轻松的学习环境。
4. 提升艺术教师的教学素质
对于高职院校艺术教育教学而言, 艺术教师起着举足轻重的作用, 提升整个艺术教师的综合教学素质, 是提升教学质量的重要实现途径之一。第一:艺术教师要熟练掌握各种相关电脑软件的操作, 并且要善于在教学中运用各种教学资源, 并且要跟随着各类软件及其他教学资源的更新升级去不断学习, 从而确保教学内容与手段能够跟上时代前进的步伐;第二:艺术教师要努力提升自身的综合教学素质, 对于从事艺术类专业的教学的老师来讲, 在教学中需要求其扮演艺术家与教育家的双重角色, 在不断提升自身艺术素养的同时, 还需要将自身对于艺术的理解融入到教学过程之中, 以此来充分丰富艺术教育的教学理论体系;第三:艺术教师在教学中要成为艺术思想的引导者与交流者, 艺术教师对待艺术的态度将会对学生产生直接的影响, 这就要求教师必须要清除“师道尊严”的传统思想, 以一种艺术交流的形式去在教学引导学生, 并用自身的对于艺术态度与感染学生;第四:艺术教师要广泛涉猎多种艺术学科知识, 艺术不同于其他的一般学科, 其不单单只是一种普通意义上技艺, 而是涵盖了多个学科的一个综合性门类, 所以拓宽艺术教师所涉猎的知识面, 能够更好的拓展艺术教学的延展性, 从而全面提升艺术教育教学的质量。
三、结语
综上所述, 高职院校艺术教育在艺术院校教育发展中的作用不容小觑, 不仅为社会培养了更多优秀的艺术技能型人才, 还更好的推动高职院校的艺术教育教学的发展。从我国高职教育目前的发展现状来看, 仍存在许多的问题需要去解决, 高职院校应从完善顶部设计、加强基础建设、探索发展新模式以及提升艺术教师教学素质等四个方面去寻找更有效的提升及实现途径。然而, 造成高职院校艺术教育教学问题的原因是多方面的, 想在短时间内彻底解决所有问题并不容易, 这有赖于整个高职教育从业者的共同努力, 去为国家艺术领域的发展培养更多优秀人才。
参考文献
[1]李红春.基础化、大众化、审美化——高职院校公共艺术教育发展思路构想[J].艺术评鉴, (23) :170-172.
[2]徐艳.高职院校艺术教育教学质量的提升及实现途径研究[J].教育现代化, 2017, 4 (47) :367-368.
1礼仪教育
礼仪教育的操作性及实践性非常强，它不只是传授给学生礼仪方面的知识，还可培养他们养成好的礼仪习惯。王瑞平专家将礼仪教育与学科教育相提并论，认为其同等重要，且二者之间存在内在的一致性。他还指出，礼仪教育是我们互相之间交往的方式和在交往中可以互相接受的外在表现，其背后是双方均能且乐于认可的道德规范。可以说道德规范的外在化是礼仪教育的根本。这种教育本质上是特定的社会团体有目的、有计划以及有组织的对社交活动里的各种行为，进行较为系统化的道德教育。不同学者对礼仪教育的内涵界定有所区别，但在很多方面还是有相当的共识，即认可礼仪教育和德育之间有内在的一致性，但前者相较于后者而言，其外在表现性更为明显一些。因此，可以总结为，礼仪教育即为礼仪方面的教育，它利用人们的亲身感知与实践，培养谦恭有礼的言谈举止，使得大家的行为有规范有教养，其涵盖内容涉及生活的多个方面，例如仪容仪表、一言一行、待人接物、举手投足等，它既是道德教育，也是行为教育。
3.1礼仪教育应结合实践且要加强训练
礼仪教育的特性说明它的实践性与可操作性非常强，礼仪的学习不仅需要学生对礼仪有正确的认知，还应将注重礼仪做成自觉的行动。从行为理论中有关学生学习方法的观点上看，校园礼仪教育一定是利用不间断的努力训练，礼仪的能力方可逐步提高，方可养成良好的行为习惯。校园礼仪教育具体到班级的实践里，可以成立专门的礼仪训练小组，力求把学生的课堂、个人、公共场所、校园集体活动等多种礼仪专项融合在学生的日常行为内予以系列化的实践和训练，这样才能收到好的效果。故而，将对学生的礼仪教育与日常生活的行为规范结合在一起，予以强化训练，对其进行讲解和示范，使他们在长期的学习及实践中反复训练与强化，力求使他们能够学得会、记得住并且做得到，真正从言谈举止上表现出符合礼仪的规范，这才是校园礼仪教育的有效方式。
3.2礼仪教育应避免形式主义并化为德行
评价学校教育是否成功，关键在于学生们把课本上的.知识忘记之后，还可以留下何种的素质。儿童道德认知理论也说明其道德的培养一定要通过不同的阶段，最终方可实现从他律到自律的转变。经过了反思与调整的阶段之后，老师会更重视学生心中对他人的尊重，更重视其对“真善美”的追求。同时学生也可以更深刻的理解礼仪的内涵，方可更能正确的运用礼仪知识，从而对培养学生优秀的礼仪素质造成积极的影响。故而，在加大实践训练力度的同时，还应该努力让学生懂得所有礼仪背后的本质均为对真善美的追求，使得他们在心中树立起一个明确的“真善美”，从而能够将这种追求内化为品格的组成部分以及对自身德行与努力追求的修养，最终可以很自然的根据“礼”的精神做出符合礼仪的言行举止，从而实现自律。
3.3礼仪教育应逐步专业化并纳入课堂
课堂是小学校园教育的最主要的阵地。在初级阶段中经过多种形式的礼仪知识学习，学生们会学到部分礼仪知识，但相对零散形不成系统，而且不十分规范。因此可以将礼仪课作为一门学科抑或是必修课，然后编写或选择适于学生的年龄和心理特点的符合学习实际的，吸取和借鉴古今中外一些优秀礼仪的经验和内容，利用条理化清楚，专业性强的礼仪教材，另外，还需要有一批高素质专业性强的教师队伍，提前制定计划，有目的性的进行校园礼仪进行教育，这些礼仪教育的工作要做到实处，并且深入、具体，这样才能取得一定的成效。
4结语
综上所述，通过对小学校园礼仪教育的目标以及内容的研究实践，可为该类教育的系统性与和规范性奠定良好的基础，能有效拓展校园礼仪教育的方式；提高人们对礼仪教育的认知水平，改善小学礼仪教育的实施情况；积累班级实践的相关经验及素材。对于小学校园礼仪教育中的对策及建议，除文中所述的三个方面以外，小学礼仪教育还应该努力拓展途径，形式可以更灵活多样；该类教育要避免孤军作战，要注重与其他方面形成合力；可以引入评价机制，这样能够从正面强化；小学礼仪教育要坚持理论指导与行政支持并行，以提高品质，提供保障；此外，小学校园礼仪教育不能够固步自封，应该与时俱进，力求做出成效。
浅谈艺术教育研究的论文
摘要艺术教育是人文教育的重要组成部分。现在，人们普遍意识到，艺术世界是奥妙无穷的世界，艺术经验对丰富人生是不可或缺的要素，艺术与人性中最深层的东西息息相通。因此，我们选择了艺术教育课题进行研究。对幼儿进行艺术教育不仅对幼儿的情怀意趣等精神陶冶方面具有十分重要的作用，使其创造性得以最大施展，而且能提高幼儿的洞察力、理解力、表现力、交流能力和解决问题的实际能力。它是一种人文教育之中坚教育。
一、什么是艺术及艺术教育
艺术：是用形象来反映现实但比现实有典型性的一种社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。
艺术教育：是人们通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念艺术等的深刻变化。
幼儿园艺术教育活动：通常是指对幼儿进行美术、音乐、舞蹈、文学的教育，从而丰富幼儿的情感，培养初步的感受美、表现美的情趣和能力。
二、教育价值取向——知识本位转向体验本位
教育价值取向是人们在判断教育、选择教育、实施教育、评价教育的过程中表现出来的价值观念和价值标准。《幼儿园教育指导纲要》指出：“艺术教育在于丰富幼儿的感性经验和情感体验，培养幼儿表现美和创造美的情趣。”因而，艺术教育因从传统的知识技能本位转向体验本位，价值的取向不再是注重知识技能的传递，而是要注重幼儿感性经验和情感体验，注重幼儿的自我表达和精神创造的需要，尊重幼儿的个体发展，促使幼儿成为一个热爱生活、热爱艺术、热爱美的人。
三、艺术教育的回归——回归生活，整合教育
艺术教育必须要回归到幼儿的生活中，渗透到幼儿园的各领域的教育活动之中，引导孩子用自己的眼睛去看世界，用自己的语言大胆表述自己的感受和发现，体现自由表达和创造的快乐，发展参与艺术活动的能力。这才是艺术教育的真正归宿。在我看来，艺术教育应该实现三方面的综合：
第一，还原艺术与世界的有机联系，恢复艺术内部以及它与其它学科的沟通，让儿童在各种关系中学习艺术。
第二，促使儿童建立各种感觉以及感觉与知识、智力的整合。应该说，各种感觉的交汇融合是人的创造力、想象力的源泉，而且与单一的感觉相比，它能够使人更深入地把握和理解事物。比如：完美的器乐演奏一定要依靠肢体某些部位细致、精确的运动才能完成。同样，欣赏者也只有调动了全身的感觉才能更好地感受、理解艺术。所以，在艺术教育中必须鼓励儿童调动各种感觉器官，使用不同的表达方式参与艺术活动，在体验、操作的过程中灵活运用各种知识。
第三，构建完整的艺术活动。艺术的感知、创作与反思这三者是相互依存、相互促进的。没有丰富的情感体验和经验积累，就不可能创作出富有创意的作品；没有创作，也不可能表达、提升人的感受；反思则可以梳理人的思想情感，并进一步激发感受和创作的欲望。综合艺术教育则把儿童视为新型的学习者，这种学习者自始至终需担负三种相互变换和交融的角色，即：感知者、创作者和反思者。他们必须亲自动手创作，但这种创作又是建立在对大师作品的感知和对丰富多彩的日常生活的联想的基础上，或是在对人类情感和生活有所体验的前提下进行。他们必须善于反思，通过反思将自己感觉到的东西升华，对自己的创作进行回顾。
四、艺术教育对教师的挑战——更新教育观念，提高素养，增强组织能力
新的教育理念和目标对教师提出了新的挑战，作为艺术教育的组织者和引导者必须要适时调整和端正自身的价值取向，理性的构建自己的教育观念，不断的学习、更新、提高自身的艺术素养，增强艺术教育的组织、指导、评价及整合教育的能力，营造艺术氛围，鼓励幼儿大胆的想象，运用不同的艺术形式表达自己的感受和体验，培养和发展幼儿的艺术才能。
五、艺术教育的定位
幼儿艺术教育不是以培养艺术家为目的的专业艺术教育，而是为未来社会培养具有一定艺术和审美素养、具有创新意识和创造能力的公民的艺术素质教育。国家《艺术课程标准》亦倡导“艺术能力和人文素养整合发展”。
幼儿这种全方位的艺术能力的形成和发展要求我们必须尽早突破技艺教育的樊篱，走上技艺与创造并存、感受与操作并重的综合艺术教育的轨道。
传统的`艺术教育存在这样一些问题：忽视艺术与人的生活、历史文化、社会环境等方面的有机联系；忽视艺术感受、创作与反思的联系；忽视各种艺术之间的沟通，结果使儿童缺乏完整的艺术感受和经验，缺乏从多角度理解、阐释和评价艺术的能力；缺乏综合运用多种媒体、方法创作艺术作品的能力。综合艺术教育趋势体现了一种以儿童的整体发展为中心的目标取向，旨在促使儿童建立各种艺术感觉、经验、知识、智能相互衔接、融会贯通的生态结构，并具有积极向外探索、表现和创造艺术的能力。
我们可以把艺术活动作为主题活动的调节剂。开展主题活动《我是红军城的孩子》时，讲讲红军的故事，讲讲家乡的发展、变化，最后唱唱《打靶归来》，衬托主题活动在欢快、热烈的气氛中开展，这首歌的作用是诱发幼儿热爱祖国的情感。我们也可以把艺术活动作为一种手段，为主题活动的完满开展提供多种幼儿喜爱的途径。如：做小班的《蛋宝宝》主题时，让幼儿做做歌表演《小鸡出壳》，画画彩蛋，这些活动起到了为主题活动服务的目的。在主题活动中将艺术活动作为手段、中介都无可厚非，但我们今天的综合艺术教育要思考的是如何发挥艺术教育自身的价值，即如何在发展幼儿观察、探索、思考能力的同时提高幼儿的艺术能力。
总之，艺术教育是一个漫长而又细致的教育过程，教育科研更是一个漫长而艰辛的探索过程。但愿我们勤于反思，善于总结，不断进步，在一次次地研究探索中收获喜悦，分享成果，体验辛酸与快乐。让艺术教育活动犹如涓涓流水，细细长长流淌在幼儿的心田，让艺术教育之花盛开在每个校园。
实践理念与艺术人类学研究
“实践”作为艺术人类学基本的研究理念和路径,它在延续文化人类学既有“实践”概念的同时,更是以解构与建构辩证的统一生成了自身独特的内涵,使得艺术和审美研究突破既往抽象空洞的'研究模式,真正切入艺术和审美的具体层面,从而消解了抽象和具象、思辨与经验的两极对立,抹平了主体和客体、艺术和生活的边界,刷新了美学和人类学研究的问题视域,最终赋予了艺术人类学在方法论上的根本依据和学科张力.
作 者：吴晓 作者单位：云南大学民族研究院 刊 名：社会科学论坛 英文刊名：TRIBUNE OF SOCIAL SCIENCES 年，卷(期)：2007 “”(20) 分类号：B0 关键词：艺术 审美 实践 民族志 艺术人类学★ 关于艺术实践合同
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