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美术学创作说明范文

2023-02-11 08:34:54| 收藏本文下载本文作者：Arasaka

下面是小编为大家整理的美术学创作说明范文（共含20篇），供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。同时，但愿您也能像本文投稿人“Arasaka”一样，积极向本站投稿分享好文章。

美术学创作说明范文

篇1：静夜抒怀创作说明

静夜抒怀（创作说明）

本文自哈密煤业集团公司第三中学梅秋香老师创作的散文作品，特此说明。他人不得转载此文，谢谢合作！

水寒飘雪

篇2：美术课件说明

教学目标

1、认知目标：了解杯子各部分的结构、功能、材料等方面的知识。

2、技能目标：运用了解的知识，设计出方便实用又美观的杯子。

3、情感目标：了解设计以人为本、为人服务的设计意识，培养创新精神。

教学重点与难点

重点：观察、分析杯子各部分的功能，养学生的设计意识。

难点：运用设计意识设计出实用又美观的杯子。

教学方法与手段

教学方法：情景设置法，谈话法、讲授法、观察法、随堂欣赏法、比较欣赏法等

手段：视听教学手段、人工智能教学手段

使用教材的构想

《课标》中指出“设计·应用”领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递、交流信息，美化生活及环境，培养设计意识和实践能力的学习领域。正因为设计与生活的紧密联系，所以，设计应用课对培养学生的实践能力，特别是对创新能力的培养有着重要的作用 .

《杯子的设计》课堂设计以学生探究为切入点，通过师生的互动交流，感受不同的杯子设计的微妙之处，从而体验设计者表达的设计思想，使学生了解杯子各部分的结构、功能、材料等方面的知识，运用所学知识，设计出方便实用美观的杯子。了解设计与应用之间的关系，明确“物以致用”的设计思想，启发学生通过各种设计的手段，从实际出发进行杯子的设计，体验美术活动的乐趣。

逐步培养学生分析、观察能力和创新意识。

教学流程：

一、激趣导入

(分目标：语言交流直接导入，激发学生兴趣。引出课题，明确学习内容)

教师设问内容：同学们喜欢做游戏吗?

我们来一起做个小游戏，请你在我的描述猜出一件物品，(投影逐一出现)

1、这是一件日常生活用品，

2、我们天天都在使用它

3、他有各种形状，颜色也丰富多彩

4、我们喝水时也要用到它

学生行为：猜谜并逐渐靠近答案。(杯子)

师：好我们今天就来学习杯子的设计(出题)

二、第一环节赏析探究

(分目标：小组探究，进一步激发学生的兴趣，生动直观的让学生了解杯子的功能)

1、合作学习小组探究

问题设计：他由哪几部分组成的呢?小小的杯子我们每天都在使用，但很少有人会注意它。那就请你仔细看看黑板上的这个杯子，(用手指示贴着的杯子他由那几部分组成的呢?)

学生行为：杯体、杯把、有的有盖子…….

教师追问：杯子各部分有什么功能呢?

学生行为：杯体盛水，杯把手握，盖子可以保温也可以防止灰尘……

2、小组分析

问题设计：今天我给每组同学都准备了一个各有特点的杯子，那你找一找这些杯子特点在哪里?它各部分有什么功能呢?请小组一起找一找会有什么新发现呢?

(小组分析各种杯子特点和功能)

问题设计：

同学们讨论的真热闹，哪组愿意和大家说一说你们组的杯子特点在哪?

第一层次：学生行为：汇报(第一组)我们组的杯子是个保温杯，它可以保温。

问题设计：

1、我们都知道钢是很容易导热的，那这个保温杯为什么会保温呢?

2、是什么材质的?

3、两层的设计可以有效的保温，对吗?

4、那你再看看这个东西是做什么的呢?(过滤网)

学生行为：观察分析杯子的设计可以总结出，材料的特性。以及杯子滤网的设计可以让茶叶喝不到嘴里。

5、那你觉的这个杯子谁用最合适呢?

教师导语：你观察的真仔细，我们下面看看其他组又会有什么发现

第二层次：学生行为：汇报 (第二组)我们组的杯子是个玻璃杯，

问题设计：

1、为什么要用玻璃材质?

学生行为：分析玻璃的材质特点，根据已有经验得出玻璃最大的特点就是透明，可以看见里面的东西

2、那你再看看这个东西是做什么的呢?(杯体的刻度)

学生行为：察是刻度，联系其他学科的知识，联系到像科学课里面用的烧杯一样

3、为什么要在杯子上面设计刻度呢?

学生行为：再次引发思考，联系生活实际总结得出，想要服液体药物的人需要这样的设计。

第三层次：学生行为：汇报(第三组)我们组的杯子是个可以伸缩的，

问题设计：

1、为什么要这样伸缩设计呢?

2、适合什么情况下使用呢?

3、这是什么材料呢?这种材料有什么特点呢?

4、那你再看看为什么要在盖子部分设计个小盒子呢?

学生行为：学生分析材料，和伸缩的设计中包含的要素。最后逐步分析观察杯盖里面的设计，里面可以放药品，在旅游时方便喝药。

第四层次：学生行为：汇报(第四组)我们组的杯子是个套杯，里面有5个杯子

问题设计：

1、你认为这个杯子适合什么时候使用呢?

2、那你再看看在盖子里藏着什么秘密呢?(起瓶器)

学生行为：通过分析联想，指出人多聚会或者郊游使用，并发现杯盖中隐藏的起子，可以方便外出喝酒使用。

第五层次：学生行为：汇报(第五组)我们组的杯子是个小孩喝水的杯子

问题设计：1、你怎么知道杯子是小孩子使用呢?

2、为什么要设计两个把呢?

学生行为：通过引导分析观察，两个把的设计是为了方便小孩拿稳当，这样的设计符合服务对象的特点。

第六层次：学生行为：汇报(第六组)我们组的杯子是卡通的杯子

问题设计：1、为什么要把杯把设计成弯的，而且上面凹凸不平呢?

2、你觉的这个杯子适合谁用啊?

学生行为：分析观察分析发现花纹的设计，可以防止滑落……..

无论是保温杯子，还是套杯，他们的设计都考虑了不同人的不同需求，逗具备了实用的功能。

板书：实用的功能。

问题设计：(手指大屏幕)大家往这里看，其实这6个杯子，都有个共同点，你找到了吗?

问题设计：你说的没错，可他们在结构上也有个共同点，为什么大多数杯口为什么是圆形而不是其他形呢?(引发学生思考)

师：你观察的真仔细，圆形更适合我们的嘴唇，这样我们喝水才更方便。

学生行为：学生发现杯子都是圆口的，进一步引发思考为什么要设计成圆形的儿女不是其他形状。

教师总结：看来无论是杯子的结构还是个部分的功能，都是根据人的需要来设计，这样的`设计才是以人为本的设计，是吗?

问题设计：

方便实用的杯子就能受到顾客的欢迎，那么只要方便实用就够了吗?我们在设计时还应该考虑到什么? (师手拿一个没有花纹的白色杯子)

学生行为：还应该有花纹、颜色…….

师：就是让它们更加美观，对吧

板书：美观

你们考虑的真周到，我们也应该注意他的造型色彩图案要美观

板书：造型色彩图案

4、欣赏设计开拓思路

(分目标：欣赏古今各类设计作品，开拓思维思路，)

师：老师也带来一些这样美观的杯子我们一起来看看请看大屏幕

爱美之心人皆有之，其实我们的古人就十分注重杯子的装饰

这是新新石器时代折线纹彩陶杯、1976年出土于河南安阳妇好墓的象-牙雕夔鋬(kuí pàn)杯、玉云形杯唐朝

这些杯子都有很美的图案，而且他们使用的的材料也不尽相同

随着时代的发展杯子的也悄悄发生着变化，请你仔细观察他们发生什么样的变化呢?

师：这是水果造型的、还有你们最喜欢的卡通造型，看这是什么造型的?

这个造型真巧妙，电脑键盘也跑到杯子上了，我不得不为这个设计师竖起大拇指。

我们看这些杯子多么与众不同啊，你看你再看

这些杯子除了方便使用，造型美观它也许会有深刻的含义在里面

你看看这组杯子有什么特点呢?(点击家庭的杯子)

学生行为：观察得出一组杯子是家庭套杯，这样的家庭实用的杯子，爸爸大杯子，妈妈用中杯子，孩子用小杯子

师：你说的真好，真的老师看到了这三个杯子就想到了自己温馨的家，看这小小的杯子给人多么美的享受啊。

实用美观的杯子就能受到我们的欢迎，那我们一起来看看下面的设计，又有什么创新之处。

三、教师示范

(分目标：教师示范有助学生了解较有难的步骤，互动中解决难题，再次突破本课难点)

问题设计：我日常实用杯子时总希望无论何时都能喝到温水，又希望自己的杯子很有个性。你能帮我想想我应该怎么样设计吗?

学生行为：提供建议共同完成设计。保温、加热、散热……

师：你的想法很新颖很独特很有见解，真是英雄所见略同，

你的想法真实用，你的想法真奇特，以后我也会试试

我也想了许多的解决办法，你们来看，(示范)

同样造型的杯子我们可以加上不同装饰，会有不同的效果。

我仅这张图纸去生产，可能还缺点什么，你帮我看看缺什么啊?

学生行为：指出颜色，样子……

师：你们说的都很重要，老师用图示的方法表示出来，就会更加清楚明白

再给他来点装饰这样一张设计草图就完成了。我相信这支多功能笔肯定会受到众多人的欢迎。

四、作业设计

1、设计建议：设计一个方便有美观的杯子。并注意环境卫生。

2、学生创作设计。

五、展示评价

教师行为：组织学生展示自己的作品，

好，下面我们一起来看看这五位同学的设计。先请这位同学来介绍一下你的设计。

师：你真是个富有爱心的孩子。我们来看下一位同学的设计。

学生行为：介绍自己的作品相互提出建议意见

我设计的是个大炮形的杯子，我很喜欢兵器，这里的炮管是个吸管，坦克车里面可以放饮料…….

教师总结：我们今天的设计，有方便使用的功能，有的有新颖的造型，还有鲜艳的色彩，我真的很佩服你们，我相信在若干年后，你们中间一定会出现很多的设计大师。谢谢大家

希望你拥有发现美的眼睛，把设计作为一种生活的方式，体验其中的乐趣，设计出快乐生活、幸福的人生，同时也希望在坐的老师工作顺利，生活美满!谢谢大家！

篇3：论美术创作的继承美术学

美术源于自然、生活，美术创作离不开历史，离不开社会，社会生活才是创作的源头活水，生活在发展，创造就必定层出不穷。详细内容请看下文论美术创作的继承。

中国的美术创作在观念、方法上曾经历颇为曲折的阶段，新中国成立以后，中国文化呈现完全苏式的潮流，中国美术也不例外，美术创作、美术教学完全照搬苏联的模式和方法。由于它过于重视科学的再现，长期以来形成了一种稳定的形式。这便无形中成了一套枷锁，关闭了创新的大门，禁锢了个性的发挥。加上我们忽视大师的“提醒”，忽视培养个性，所以曾出现“千篇一律”的问题，如教学效果类同、美术作品雷同化等。中国美术创作和美术教育从某种程度上讲是从多元化走入了统一化，导致美术创作缺乏个性，缺乏创新，失去原本灵魂。

十年“文革”**，使中国美术陷入了混乱，“红、光、亮”一统天下，完全失去了创新和活力。八五新潮美术运动极大开拓了中国当代艺术家的视野，使他们不自觉地以此作为借鉴而谋求突破与发展，也为九十年代中国美术发展奠定了基础。九十年代中国美术经过了反省和思考，更加注重回归艺术本体、关注现实生活与切身感受，注重语言研磨。(彭、杨，)

直至二十一世纪，中国的美术创作者逐渐构建出一条具有中国特色的艺术创作道路，他们意识到，在当今新的历史条件下，科技迅猛发展，美术观念、美术创作方式、美术创作队伍的构成和美术事业的社会环境发生了深刻变化，这种宽松的社会环境，影响了中国美术事业整体走势的宏观认识，美术创作者们的视野大大扩展，更理性地对待民族美术和外来美术，探索热情和创造力充分激发，美学观念的表达和审美个性高度自由，风格愈加多样化。(吕品田，2017)

为什么要创新

创新在国内外美术创作研究中是一个永恒的主题。早在古代，孔子提出“不愤不启，不悱不发”，亦即主张要先让学生积极思考，然后加以启发。思考的过程，便是发挥理解力、想象力、创造力的过程。在美术教育领域，罗恩菲德认为，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标，艺术教育的目的是使人在创造的过程中变得更富于创造力，而不管这种创造力将施于何处。这说明，美术教学应着力培养创造力和创新能力，而不是以教师为权威，以大师为权威。而在艺术创作领域，林风眠先生曾提出“调和中西的艺术，创造时代艺术”的主张。高更认为，不应过分临摹自然，而应去梦想自然。康定斯基认为，每个有创造性的艺术家具有自己认为是最佳的表现手段，因此就有可能同时存在众多具有同样良好效果的不同形式。人的生活是丰富的，美术创作也是丰富的，各种绘画形式、风格自然也就并存。

不少美术教育研究者多次指出，一个国家的文化发展到了极端，一定会衰落，只有不断地吸收新的营养，才能不断发展。(闻立鹏，2017)中国美术创作应立足中国传统文化，在保护和继承传统的基础上，合理借鉴和汲取外来文化和创作的精髓，才能使中国美术创作不断创新，更具张力，更能洋溢着新时代的气息，才能进一步引领世界艺术潮流。

篇4：水墨画创作小学美术教案

水墨画创作小学美术教案

教学目的：

1、进一步学习中国传统绘画方法

2、在艺术手法和绘画风格上作新的尝试

教学重点及难点：运用各种手法创作

电教、教具、学具准备：范画数幅、多媒体辅助

教学过程：

一、揭示课题：水墨画创作（二）

二、复习绘画方法

1、铅笔打轮廓

2、墨线勾勒

3、着色渲染

4、落款

三、欣赏范画

1、《游泳》田黎明中国当代画家

2、《水墨小品》周思聪中国当代画家

师：清代大画家石涛就说过：“笔墨当随时代！”新的时代有新的生活，新的事物，新的环境，新的`情感，对绘画方法和绘画风格提出了新的要求。当代画家的一些探索，能不能对我们有所启发呢？

四、学生谈一谈自已的想法

1、同桌讨论

2、自由交流

五、欣赏范画

1、出示其他小朋友的画，欣赏。

2、看一看用了哪些艺术手法。

六、学生创作

1、要求：画一幅水墨作品，可以在艺术手法和绘画风格上作些新的尝试。

教师巡回指导。

七、作业评析

篇5：创作

创作

创作chuàng zuò[释义]

①基本义：（动）创造文艺作品。他用三年时间～了这部著作。（作谓语）

②（名）指文艺作品。审他最新的～。（作宾语）

[构成] 偏正式：创〔作

篇6：中师美术创作与校园文化论文

中师美术创作与校园文化论文

一、校园文化设计的原则

1.地域性与国际化相统一的原则。

校园文化作为一种文化形态具有双重性：一是作为亚文化，会受到地域文化的重大影响。因此表现有民族性；二是作为现代文明的产物，必须会受到国际上，特别是教育先进国家校园文化的影响，因此会有国际性。作为地域性的校园文化方面，校园文化的设计必须充分考虑到与民族传统文化的关系。只有如此，才能设计出为广大全体师生员工接受又通行于现代教育的校园文化。

2.精神与物质相一致。

校园文化的构成可分为物质性要素和精神性要素两类。前者由教学仪器设备，校风校貌、教学质量、实训、奖助学金等因素组成，后者体现为校园群体的礼仪习俗、理想价值观、思维方式、品质作风、教职人员文化层次等方面。必须同时注重两个方面要素的建设和发展。物质性要素和精神性要素是构成的校园文化的基本因素。

3.个性与共性相统一的原则。

校园文化的个性表现为区别于其他学校的作风、习俗、奋斗目标、以及仪器设备状况、校容校貌、人员受教育程度等等。校园文化的共性是指所有的院校共有的校园文化特性，表现为共通的物质方面的特性，比如完善的现代化教学环境，即先进又完善的试验实训基地等。全国的大多数院校都处于校园文化的建设进程中，在基础的优势上，都在挖掘和塑造自己院校的个性，重在要尽全力使自己学校的.校园文化区别于其他的校园文化，这是体现一个院校特设办学价值的重要条件之一。设计者和全体员工的共同努力。校园文化的共性与个性不是彼此对立、相互分离的，而是一个统一体。个性中隐含着共性，共性富于个性之中。我们在进行校园文化的设计时，务必记住这一点。

4.整体艺术与局部美学相统一的原则

校园文化是一个文化艺术系统的工程，是由许多局部分子组成的整体。为了校园文化建设成为一个美学系统有效地发挥作用，就必须同时建设校园文化的局部主要是指院校的礼仪美学、价值取向、人文社科、教工德育心里美学教育工作等，构成校园文化的基本要素。校园文化的整体即由各种要素之间相互联系形成的艺术整体，它体现为院校的办学理念、内含和外部形象等。校园文化的整体呈现也就是每一所院校表现出丰富的特色办学及良好的外部形象展示。

二、校园文化设计的特点

1.教育民族化。

校园文化是地域文化艺术的具体体现由地域精英人才工共同创造的。好的校园文化最大程度上是在转变的人的观念和创建民主的和谐环境之中构建的高度重视创造型人格的培养，把员工看成是地方经济建设起引领作用的主体，充分重视他们的才能和需要，物质利益即身心健康的需要，文化生活美德的需要，这是校园文化的中心内容之一。从这点上说，校园文化实际上是民族精神的化身。

2.作用系统化。

作为教学基地和文化美学相结合的产物，校园文化也是受行政管理的精神文明建设而造就成的一种既定的文化环境，校园里的每一个教员在育人中形成的社会需要的价值观念、规范的美学思想和道德准则。

3.循环整体化。

校园文化是学校在教育教学过程中精神、思想成果的沉淀，是以整个学院的建设和发展为出发点和立足点的。学院的根本任务是教书是育人，校园文化的整体活动都要围绕教书育人这一核心而展开，都要参与实现整个学院文化建设工作的大循环。学院机构设置的各个系部、各个教辅系统，都是从维持学校正常教学运转、保证学院终始目标而考虑的。它的运转无一不统一在学校总体的大目标之下而和谐地共振，就好比太阳系的九大行星虽然各自有着各自自传的规律，但始终不脱离公转的运行轨道一样。

4.目标集体化。

校园文化要体现以人为本的思想，调动教工的主动性、积极性，目标要具体化目标要具体实在，它包含学院在一定时间或阶段内要达到的标准、数量的指标和最佳的可见效益，其中体现着丰富的精神道德成果，并采取切实有效的具体的措施把它变成全体教职员工共同遵循的指导思想、启迪他们在为完善学院特设校园文建设目标过程中实现自身的价值。

三、校园文化设计的重点

1.培养校园道德。

校园道德是校园形象的内在要素，是实现教书育人目的的关键所在。校园里有良好的道德声誉，如教学质量高、教师之间互敬互爱、互相帮助，教师对教育事业认真负责、无私奉献等等，都是学校发展壮大和兴旺发达的力量源泉。因此，要充分重视校园道德文化的建设，分别制定不同层次，不同标准的道德规范，在实践教学中全力培养并使之成为全体教职员工广大师生的自觉行为。

2.培养校园精神。

校园精神是校园文化的核心。校园精神是指经过长期培育、倡导而形成的具有校园独特个性和激励作用并为广大职工共同接受的群体意识、生活信条和行为准则。如“无私奉献、争创一流”等等。没有优良的校园精神，就没有良好的校园素质和校园形象，建设校园文化，要十分重视校园精神素养的加强，以团结创新、律己务实、勇于实践、奉献守法为内容，规范学校每一名师生员工的行为，形成共同的价值取向和信念基础，激励学院教职员工为提高职业教育中的特色办学而努力工作。

3.创立校园哲学。

校园哲学是学校运用了马克思主义的辩证唯物主义和历史唯物主义在创造物质财富和精神财富活动中形成的世界观和方法论。在市场经济逐步创立，金钱至上观念泛滥条件下，正确的时间和方法论显得至关重要。综上所述校园文化建设，有着诸多内容和更多需要我们去探索的实际问题，做为高职的教育工作者，我们责任重大，我们不但要培养学生创作力，而且还要通过这一实质的精神内涵去将努力的把握提升校园文化使我们的热土更完美。

篇7：浅谈培养学生的美术创作能力

浅谈培养学生的美术创作能力

主题词：儿童美术创作能力培养

小学美术课是义务教育小学阶段的一门必修课，是对学生进行美育的重要途径。对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生的全面发展，具有重要作用。六七十年代，苏联在许多科技方面领先于美国，出于战略目的，当时美国总统曾下令调查、反省美国的教育机制，几千名教育家经过一年多的时间调查研究。其中之一是美国与苏联的美术教育差别。苏联幼儿从小学到大学都必须开设美术课，而美国只有小学到初中才有美术课。为此，美国教育部门重新修改美术课程。美术教育不但培养学生的审美情趣，而且对学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用。近几年来我们国家也非常重视美术教育，许多学校在硬件和软件上狠下功夫，取得了不少教学成果，但也存在不少问题。有一则这样的事例：一位国内重点小学的学生，移民到美国，上第一节美术课，教师要求他们画一颗圣诞树，这位中国小朋友的画技让美国教师和小朋友都很惊叹，因为他画得太像了，跟墙上贴的一模一样。可是当教师要求他自己创作一幅时，这位小朋友却搞了半天也无从下笔。这位同学的美术水平在国内学校算比较可以。人家评价我们“中国小朋友临摹能力强，但创造能力差。”

为什么会出现这种情况：有如下几个因素。一、社会因素：人们习惯以“像不像”来评价孩子一幅画的好坏，而忽略了孩子的身心发展和认知事物的关系。只要求孩子们画得“像”，忽略了对孩子各种能力的培养，也扼杀了孩子们丰富的想象力、创造力。二、教学问题：许多教师上美术课，因缺乏资料，或图省事只教学生临摹作品。还有家长过早给儿童买来临摹的画册，局限了学生的思维发展。

那么该如何来培养学生的创造能力？

一、了解儿童，转变观念，提高审美意识

由于少年儿童的身心发展和认知事物有密切的关系，儿童美术是儿童身体发展水平，知觉能力、情感态度和生活经验的自然产物，是儿童发展过程中的一种特征，因而只是一种“阶段性”的成果。我们教儿童学美术并不是把他们培养成美术家，而是在学习过程中陶冶情操，培养学生各种能力。因此我们应该多了解儿童，尊重儿童的思维表现特点。儿童画有如下几个特点：（1）、用色、用线大胆、果断、单纯。（2）、不受对象约束，带有强烈的主观性，带有很多印象成份。（3）、随意性大、对比强烈，夸张，无拘无束。在无意中创造奇特的令人惊奇的效果，这正是儿童画的魅力所在。因此在评价儿童的美术作品时，不能以像不像为准则来评价。而是在画中是否真实反映儿童的内心感受，是否有独特性，新颖的表现。儿童眼中的世界，描绘的水平绝对不可能和成年人一样，因为他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合，只有随着年龄增长，知识的积累，技巧的提高，才能渐渐使其变为直觉与理解的再现，才有可能变为主动的再创作。也只有了解儿童，尊重儿童认知规律，才能正确评判孩子们的作品。

二、充分利用电教设备，搞好课堂教学。

我们的孩子临摹能力强,基本功扎实,但创作能力比较差,解决问题的关键，仍是在课堂教学。课堂教学是培养学生的艺术素质，完成教学目标的主要环节，只有搞好课堂教学，才能大面积提高学生美术知识水平，培养学生的创作能力。美术课有别语文、数学，它是一种感受美，发现美，创造美的过程，它首先要求学会欣赏美，学会发现美。小学美术课主要分为四大类：（1）、欣赏课；（2）、绘画课；（3）制作课；（4）、工艺课。如何来上好这些课呢？

A、利用各种电教设备，培养学生兴趣。

“兴趣是最好的老师”，如果学生没有兴趣，被动地学习，直接影响教育效果，现在上美术课的一大问题是相关教材资料缺乏。特别是欣赏课。有些课本经过几次印刷，色彩效果变差，画面不够清晰，图片又不多，很难引起学生的美感。因此运用现代教学手段非常有必要。通过自己找些资料，如找一些画册、光盘、光碟、网上下载资料储存在电脑硬盘中等途径，来制作CAI课件。它通过声音、图像、音乐刺激学生，激发学生兴趣。通过生动丰富的素材资料，将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来。只有通过大量材料，使学生增加感性的认识，激发学生的兴趣。古人云：熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。学生见多才能识广，才能提高他们的创造能力。例如：在小学美术欣赏课，许多图片几次印刷之后，已变得很难看，图片又少，要老师重新绘制也不太可能，现在有不少光盘、VCD都有这方面素材。老师整理之后，让学生欣赏，能够激发学生的兴趣，真正欣赏到美的内涵，同时也减轻了老师的负担。

B、利用各种电教设备，解决课堂难点。

多媒体电教手段能为学生多角度，多方面，提供大量直观，形象的感性材料，对培养学生的观察力十分有利。也对课文中的重点、难点的解决十分有利。如教师在讲解示范制作表演时，通过摄像机不同角度拍摄，然后投放出来，能解决学生看不清，或不明白的操作过程，也可以多次重复播放，消除学生畏惧情绪。使学生明确、自信、愉快地理解创作过程，学会怎样去表现美。如：上立体纸工课，教师示范剪法，如果没有多媒体辅助教学，一节课的`时间单教会学生都很难。通过多媒体示范，每一个同学都能够看得很清楚，教师也可以有多时间去指导学生创作。学生的奇妙构思，也可以及时反馈出来。

三、加强四个能力培养。

四个能力的培养即观察力、形象记忆能力、想象力和创造力。有良好的观察力是创作优秀作品的基础，也是我们教学目的之一，好的作品是现实生活的升华，有一位著名画家曾说：“生活中的美无处不在，只是我们缺乏观察力。”可见，观察力的培养是多么重要。观察力的培养，我们主要让学生多写生，分低、高年级按不同的要求进行。低年级的主要进行不同类的物体练习，观察要求低一点。如：写生一组水果，低年级可以画一些苹果、雪梨、香蕉等形状、色彩不同静物。高年级可进行同类物体练习。如：高年级可以画一组色彩、形状相近苹果，在相同之中找出不同。通过这种类型的练习，可极大提高学生的观察力。形象记忆能力的培养可多采用默写的方式，如：出示一个玩具，让学生观察一段时间，再拿走，然后默写，也可以默写一幅画，使学生养成整体意识，对物体能抓住特征，增强记忆力。想象力和创造力的培养可多做基本型的添加、变形练习。例如：正方形的练习，对它进行添加，可以变成汽车，房子，钟，手帕，电视，对它进行夸张和变形，可以联想成鱼，火车，大桥，等。经常进行这类练习可培养学生的想象力和创造力。

四、课外多画日记画。

所谓“日记画”是用绘画的方式写日记，用线条来记录自己的所见所闻所想，同时也可附以简短的文字。其实绘画也同文字一样，是人们表达思想感情的一种形式。运用绘画写日记的方法可以使学生观察力，想象力、记忆力得到发展，使眼手得到锻炼；另一方面为创作积累题材。许多教师都会感到辅导学生创作时，没有什么题材可以画。往往是学生等着老师叫画什么，怎么画，采用一种“填鸭式”的教学方法。这样的作品带有成份的味道，不符合儿童感知规律。好的儿童作品应反映儿童的内心世界，充满童趣。让学生多画日记画，能很好解决这个问题。我辅导的学生获奖作品的题材大多数选自他们的日记画。如何志铿同学参加广东省“迎回归，庆团圆”绘画比赛获一等奖的作品，他的日记画中记下自己某一天发的梦，梦见自己变成天使与香港的小朋友团聚，想象大胆，构思巧妙，充分反映他对香港回归的喜悦心情。在这基础上，我给他提出了一些意见，便画了《团聚》这幅画。

总之，要有效地培养学生的艺术素质，提高他们的创作能力又不增加他们的负担，让他们学得开心、愉快，是我们老师追求的目标。

参考：《儿童画辅导》湖南美术出版社

《儿童线描画》岭南美术出版社

《美术之路》辽宁美术出版社

篇8：大班幼儿美术创作评价研究

甘肃省民乐县第二幼儿园刘彩芸

【摘要】绘画是幼儿的天性，在幼儿期间进行美术教育，有助于幼儿早期智力的开发和性格的培养。在幼儿美术教育中，对幼儿的美术作品评价是必不可少的环节之一。通过评价，可以培养幼儿绘画的兴趣，提高幼儿创作的信心，让他们感受到自己的成长与进步。在美术作品评价中，教师需要看懂幼儿的画，多用一些鼓励的话语评价，减少否定与批评，让幼儿绘画的积极性一直持续下去。

篇9：大班幼儿美术创作评价研究

一、树立正确的评价观念

美术是幼儿最早用来抒发自身情感、与世界交流的一种方法，是除了语言之外的另一种交流方式。画画是幼儿的天性，那些貌似荒诞、奇特、不符合常理、天马行空的作品，往往是幼儿自身独具奇特魅力的表现。幼儿在画画水平上分为几个不同的时期，大班的幼儿在画画方面已经具有比较成熟的技巧，他们的观察力和创作力也比小中班的幼儿较强，能够清楚人与事物之间的联系，这时的他们喜欢将画画作为一种游戏，或是用画画表达自己的所想和所知。绘画已经成为他们独立表现的一种方式，教师要了解这一时期幼儿绘画的特征，才能够树立正确的评价观念，帮助幼儿提高美术创作的热情。

二、作品评价存在的问题

1.教师主导评价，忽略幼儿参与。在我国教育中，教师主导课堂的情况十分普遍，幼儿教学中也不可避免。在幼儿美术作品评价中，往往以教师一个人的观点为主，一个人的意愿就确定了作品的优劣，这样的评价方式有着浓浓的教师个人主义，是对幼儿作品不负责的表现。即使有些教师意识到需要幼儿参与，但由于缺乏这方面的能力，幼儿的参与往往也达不到具体的效果。

2.重视作品两头，忽视中间作品。在许多教师心中，评价工作就是为了找出好与坏的作品，而选择忽略“中间”作品，对于中间作品，教师没有指出其可取之处与不足之处，这样不加评价的态度，不利于这些作品的幼儿作者们找到改进的地方，同时，优秀之处没有得到肯定，往往也会挫伤幼儿绘画、创作的积极性。

3.不适当的评语会损害幼儿的积极性。作品评价是一项极为细致的工作，前期准备也十分复杂，大部分教师会在作品评价前对幼儿的绘画水平以及绘画风格进行充分的了解，并给予幼儿的绘画作品肯定性的评语，对于幼儿作品中出现的问题做出正确的指导评价，通过评价反馈幼儿的学习情况，分析后制定出相应的激发幼儿美术学习热情的措施。但由于幼儿绘画天马行空，有些幼儿的绘画作品很难看懂，评价工作需要仔细认真，耗时较长，一些教师在评价中会出现不良情绪，导致在评价作品时对一些幼儿的作品进行批评，有时甚至在课堂上直接呵斥幼儿。例如，教师当着全班的面说：“某某，你上课不认真听讲，还总是影响其他小朋友，你看，你画的是什么？就不能画漂亮一点吗？”这样过激的评价语言，会让学生产生紧张情绪，甚至会让幼儿形成自卑心理，长期如此，会导致幼儿对绘画产生抵触心理。

三、作品评价方法多元化

在幼儿美术作品评价中，单纯只使用一种评价方式得出的结论是十分片面的，在现阶段，教师的评语是主要的评价结论，作为教师，不能从一个成人的角度出发去理解幼儿的美术作品，这必然会造成作品评价的不完整，而如果只是让幼儿们进行作品评价，则会丧失掉评价的效果，不利于幼儿创作的水平提高。因而，多元化评价的方式势在必行。多元化评价方式的出现，弥补了原有单一评价所有的不足，将评价这一环节的作用发挥到极致，也使得教育活动的实施更加有效和完善。

1.幼儿自评。幼儿自评是所有评价方式中难度最大的一种评价方式，对发展幼儿的审美能力也有着重要的作用，所以在多元评价中，幼儿自评是必不可少的评价环节之一。大班幼儿已经具备了基本的审美能力，能够看出画面中人物、事物和情节的联系，对色彩搭配也有一定的了解，但主要评语还停留在“好看与不好看”、“像与不像”的水平，这就需要教师在平时的教学中，积极开展幼儿自评活动，指导幼儿学习自我鉴赏，从而使幼儿在自我评价方面取得更大的进步。

2.幼儿互评。随着年龄的增大，大班幼儿对于绘画已经有了一定的经验，并且在语言上有了较多的积累，审美的能力和意识也开始出现。这时，教师就应该提供给幼儿们一个互评的环境，让他们通过对其他小伙伴的作品进行评价，提高自身对于美的鉴赏水平，同时也能学到其他小朋友作品中的优秀之处，帮助其提高自身的绘画水平。实践表明，人人参与到评价活动中，并积极发表自己的看法，有利于弥补教师不能逐一评价的不足。

3.教师评价。教师身为评价活动的组织者，其对于作品的评价是最为重要的，教师对作品的评语，能够正确引导幼儿绘画的发展方向，正确、恰当的评语对评价活动具有重要作用。在评价活动中，一方面，教师要运用恰当、正确、准确的评语对幼儿美术作品中的优点进行肯定，帮助幼儿增强他们绘画的自信心，提高其绘画的积极性和兴趣；另一方面，对于学生绘画中的不足，教师要用较为委婉的评语指出，如：“你这张画画的东西很丰富，要是能它们摆在适当位置的`效果会更好哦。”运用此类较为委婉的语言，在起到指导作用的同时又不会让幼儿产生抵触情绪，运用生动、符合幼儿年龄特点的评价语言，是教师在今后美术作品评价中的发展趋势。

4.家长评价。在幼儿眼中，能够获得教师的肯定是十分开心的，同时，家长的肯定也能提高幼儿对于美术创作的信心。教师在评价活动中，就应考虑到家长评价的重要性，应经常组织家长对孩子的作品进行评价，通过家长的鼓励评价，能够更好地激发幼儿的创作欲望和创作成就感。

5.社会评价。幼儿的美术创作作品是十分奇特的，也是其自身魅力的展现，具有许多可圈可点的地方，教师评价时不能局限于一个小的范围，而是要将幼儿的天地向社会展示。例如，将幼儿的美术创作作品发布到网络上，让更多的人发表对作品的看法。此外，教师还应该鼓励幼儿将自己的创作作品向媒体投稿，或推荐幼儿参与各类绘画比赛。这样多元化、多角度的评价方式，让教师不仅关注幼儿知识和技能的掌握，还将幼儿在活动中的表现纳入到自己的观察范围内，从而更容易发现每一个幼儿身上的发光点。在美术作品评价活动中，要充分发挥多元化评价的作用，充分解读幼儿的美术创作作品，这样才能给出正确、积极的评价，帮助幼儿认识自我、建立绘画信心，在绘画方面能够有所发展。

画画是幼儿与世界沟通的第二种语言，是开发幼儿智力的方法之一，教师在对幼儿美术创作作品评价中，要采用积极的鼓励性语言，帮助幼儿建立绘画的信心。此外，由于教师的评价具有片面性，所以，教师在幼儿美术作品评价活动中，需要调动各方参与到评价活动中，将幼儿自我评价、幼儿互相评价、家长评价以及社会评价相结合，促进评价多元化，使得幼儿绘画作品评价活动更加完善。

参考文献：

[1]国静玉，戴红琴。收获快乐——兼谈幼儿美术作品的解读与评价[J].考试周刊，,（8）。

[2]赵小丽。浅谈幼儿园美术作品的评价——对幼儿绘画的评价[J].幼儿教师专业与发展论坛论文集，2013,（3）。

[3]黄莎。儿童美术教学中的作品评价[J].和田师范专科学校学报，,（1）。

篇10：初中美术创作教学的体验

初中美术创作教学的体验

贵州省罗甸县罗沙中学黄晓峰

【摘要】教学工作发现，很多学生在绘画时作品缺乏新意，脱离生活，技法陈旧，没有创造性，不能充分发挥自己的想象；笔者经由多年的美术教学认为，在美术教学中引导学生认识生活，走进生活，创设情景，发挥想象，在创作中发挥自己的个性，采用灵活多变的方式积极参与到美术创作活动中来，是美术改革的重要方向。

【关键词】生活；想象；创造力

【中图分类号】G616 【文章标识码】D 【文章编号】1326-3587（2013）07-0021-01

美术创作教学是美术教学中的一项重要内容，对于培养学生的思维能力、观察能力、造型能力是很好途径，特别是激发学生对生活的热爱并通过美术的形式去表现生活的意识，起到积极的作用。随着新课程改革的深入，中小学美术创作教学虽然呈现出可喜的结果。但学生对生活的感受和深入还显得稚嫩，还缺少从自己与自然、与现实生活的体验中积累感性经验和创作素材，触及到创作画不少学生以重复性的卡通形象和简笔式的图解的来表达自己对生活的感受。笔者多年的教学经验，结合学生学习的体验及素质下的课改精神，得出如下体验：

一、认识生活，体验生活

生活是丰富多彩、千变万化、其乐无穷的，但让学生真正走进大自然，去反映生活，表现生活，就会感到茫然，无从下手，这是因为学生还停留在盲目的无意识状态中，作为教师就要引导他们体验生活，认识生活，捕捉生活中最动人的一瞬间。善于从平淡的表面去表现其不平常的美。我要求学生做到三点：1，做一个有心人，仔细留意身边的人和事；2，努力挖掘其中美好的东西；3，找出其中的新，奇，趣。如果不能让他们走进生活，体验生活，去挖掘生活中的动人之出，他们能创作出如此精彩的作品吗？

二、创设情景，发挥想象

生活是创作的源泉，而想象则是开启创作的钥匙。将感受与艺术结合在一起，有利于培养学生丰富的想象力。德国家黑格尔有句名言：“最杰出的艺术本领就是想象，”法国象征主义诗人波德莱尔也指出“没有想象力，一切功能，无论多么健康敏锐，都等于乌有。”“灵通八极，心接万物，上天入地，无所不能的.想象力以其幻想、联想等方式出现。”我们中学生应该从小就要培养这种神思的力，这样对于他将来的艺术创作将有着神奇的不可低估的力量。而想象力的培养，源于生活中情景的创设，构思的独到，学生由于平时进行美术创作训练比较少，因此，在创设情景方面有一定难度，要善于启发学生的创作灵感。

三、如何从经典作品中导入形式美感

要引导学生欣赏一些优秀的美术作品，并且强调说明生活是创作的源泉。因为，成功的美术作品，都反映了作者对现实生活的感受、理解和评价，是作者理想和愿望的表现，启发学生善于发现生活中的美好事物，无论风景、静物、人物，一盘水果、几棵蔬菜……只要是美的、动人的，都可以入画，这也可以激发学生进行绘画创作的积极性。在课堂教学中运用经典作品导入形式美法则，研究它们的构图布局、位置安排、取舍关系等。可以大大开阔学生的审美视野。把在这些优秀作品中体会到的精巧构思运用到自己的画面中。

达到丰富画面的作用。对立统一规律是形式美最高级最简单的法则，也是最常用的规律，对立统一产生的效果是朴素的辨证和谐。美术教学中的很多内容涉及到形式美感，因而，有了这样一层铺垫，学生对的审美视野会有所拓展，学生在面对素材时，可以运用学到的知识来经营画面，特别是视觉中心的把握，主次的协调，空间深度的控制。

四、素材的提取与草图的创构

对素材的搜集学生往往感到头痛，尽管觉得生活的场景无限广阔，但选取哪个片段，是需要教师深入的引导，可以让学生放开手脚走进生活去用点、线和色彩甚至相机去记录眼前的一切，然后集中起来教师与学生一起从艺术规律的角度把握，探讨、发现美的所在。教师要善于与学生进行对话，引导他们思考，帮助他们用各自的生活经验来理解创作画的要求，通过连续的追问，或询问认知加工性问题――如解释、验证、重新聚焦和限定核心问题，教师就是要帮助学生去关注生活中最感动的细节和精彩的瞬间，把景致之间的微妙差距提取出来让学生明白，一幅创作画，不仅有表达主题与意义，还要意趣、生活气息、真情实感的结合。生活中许多朴实、真诚的形象是由细小的瞬间组成的。因此。素材的提取离不开离不开对生活的感受。当解决了生活“源”的问题，我们就要从中找到“源”的价值，生活的场景并不都是入画的，不能照搬临摹，需要去发现那潜伏的美感。

五、绘画创作的加工完成

对草图做进一步修改，这个过程完成后就要考虑用何种形式手法去表现，多数情况是学生往往会把创作画表现成与素材一样，把像不像作为评价标准。这种情况的普遍将是学生在创作画训练过程中没有收获，教师的耐心指导在这一时期显得个格外重要，可以让学生教师选取的作品与作品素材原型对照，让学生感受到艺术家是如何对素材进行分析、感受、提炼、夸张。在进行画面结构时，贺友直还提到关键的一点：横线用直线衬，直线用横线衬，一横一直，一个层次，一直一横，又一个层次。看看那些经典画作在对比手法的运用上其实是非常讲究的，创作手法有绘画性的也有表现性的，具体要看你要表达的主题需要，江南水乡的烟雨朦胧选择水彩表现会更好，要表达强烈分明选择版画效果会好的，每个学生都有自己的生活范围和生活经验，教师细心的发现学生身上有许多创造力，有的学生对线条比较喜欢和敏感，可以侧重用线来表现。具体刻画要有情绪和气氛的传达，主体要突出通常要放在视觉中心位置，背景要虚而不假，起到烘托主体的作用，色彩处理可以与主题成一定对比关系。

总之，初中生的审美观念逐步得到形成，有了对社会、自然和艺术美的广泛体验，是培养创作能力的重要时期，更主要是形成发现的眼光，自觉的在平凡生活中寻找或发现创作目标，并能以适合自己的表现手法来表达自己的感受。

篇11：美术创作教学难在哪里

美术创作教学难在哪里

本文主要探讨学生在美术创作中存在的问题,教师应该如何引领学生度过美术创作这一难关.

作者：陈志刚作者单位：湖北省郧县杨溪中学刊名：中国教育技术装备英文刊名：CHINA EDUCATIONAL TECHNIQUE & EQUIPMENT 年，卷(期)： “”(5) 分类号：G63 关键词：

篇12：用音乐来激发美术创作灵感

今天的美术课上在欣赏康定斯基的《粉色的音调》，本身这幅作品就是一幅抽象派的作品，学生欣赏起来有一定的难度。因此我就从音乐的角度去引导学生

问题一：“这幅作品的题目是《粉色的音调》，音乐和画怎么能联系在一起？”

问题二：“音符的高低起伏使音乐本身就存在着动感而画是静止，我怎么丝毫没有觉察出动的感觉呢？”

问题提出来以后，学生马上开始动脑，眼睛都仔细的盯着画面，都想试图帮助我解决难题一样的。一会学生们就热心地开始帮助我解答：

“ 因为画面当中用了大小不同的圆形，而且圆形是近大远小的，有中流动的感觉和音符的跳动相吻合了！”

“ 因为画面当中运用的对比的颜色，背景的深紫色和大块的黄色形成对比，黑白对比都给画面形成一种动感！”

“ 我仿佛看到静静的黑夜中，许多的小萤火虫在飞舞着，翅膀的震动声象优美的音乐！”

“ 这幅画面中不规则的菱形仿佛是个硕大的喇叭，从这个喇叭中吹出了好多动听的高低起伏的音调！”

听着学生们的解说，我在心里暗自窃喜小家伙们还挺厉害，真的教会我不少东西呢！这样一来，学生们对这幅作品的理解分析都很到位了。而且学生再也不是以前的一味的听老师枯燥无味的讲解了，自己参与其中学生们的兴趣也浓厚起来了。

在绘画课中我也大胆的把音乐带入到课堂中，出乎我的意料效果非常好。的春节联欢晚会上一家四口演唱的《让爱住我家》旋律优美动听，朗朗上口，成为大家最喜爱的歌曲并广为传唱！我突发奇想不知道学生听了以后的感受是什么呢？因此在课堂上，我先播放音乐给学生听，学生都被吸引住了，都在暗暗地纳闷：老师要干什么呢？这时候我开始引导学生：这堂课我们不要光听这美妙的音乐，还要把你的感受表现出来，用什么表现？老师不要求你画阳光画雨露不画具体的内容，要求你们用抽象的语言来描绘，用几何图形直线、曲线、三角形、方形、圆形等等，不同的线条、不同的图形都代表不同的含义，根据你自己的感受去描绘组织成一幅完整的画面！”学生明白以后带着任务继续去听音乐，许多学生都是边听边记录边描画，真象一个个小画家在打草稿，我就在他们的旁边观看并且适当的告诉学生：你现在的感觉抓的很好，继续找感觉！”同时我还引导学生“尽量地画得抽象些，让其他的同学或者观看你作品的人第一眼不明白你画的具体是什么？但是通过你的讲解，我们大家都恍然大悟。”几遍音乐下来以后，学生的灵感也象跳动的音符泉泳一样！好多的作品都跃然纸上。

篇13：美术创作中的地方红色美学

美术创作中的地方红色美学

摘要：文章通过研究20世纪新中国以来的关于延安题材的美术创作，分析作品中的主题思想、构图、色彩、表现技法、情感语言与时代因素等方面中的红色审美，阐述美术创作中的延安红色美学。

关键词：美术创作；延安传统；红色审美；革命历史；现实主义

红色在中国不单单只是一种颜色，厚重的中共革命历史赋予了红色强烈的象征主义色彩。红色是鲜血的颜色，是红旗的颜色，是中国革命先烈抛头颅洒热血换来的革命胜利。中国共产党领导的红色政权在延安生活和战斗了，留下了许多宝贵的精神财富，因而许多反映延安时期或与延安相关题材的红色革命历史绘画作品也随之而来。新中国初期苏联社会主义现实主义的创作方法，促进了一系列反应现实生活和红色革命历史题材的美术创作，这一主题随着时代的发展而不断地延续。直至今日，大量红色革命历史题材的美术作品也呈现了一种独特的审美，即“红色美学”。

一、红色审美的由来

1935年10月，中央红军经过两万五千里长征，到达了陕北吴起镇，之后，以毛泽东为代表的党中央在这里战斗和生活了13年，延安和陕甘宁边区成为了西北的革命圣地，领导中国人民抗击日寇，解放了全中国。从落户陕北到1948年3月23日，毛泽东、周恩来等在陕北吴堡县东渡黄河迎接革命的胜利，这近13年时间历史上也称“延安时期。”延安时期因物质条件的限制，延安的美术创作基本都是延安鲁艺的成果，大多是以版画为主，油画和国画的作品很少。我们常见的版画主要是古元、彦涵、力群、江丰、王式廓、罗工柳等教员的木刻，而庄言的油画和焦心河的水彩算是当时延安唯一的色彩了。1938年，毛泽东在延安鲁艺学院的一次讲话中，阐明了他对美术政治性的提倡，他说：“艺术上的政治立场是不能放弃的，我们这个艺术学院便是要有自己的政治立场的。我们在艺术上是马克思主义者，不是艺术至上主义者。我们主张艺术上的现实主义……”1继而，延安鲁艺遵循毛泽东的讲话和《在延安文艺座谈会上的讲话》的艺术观念，创作了一系列革命性的作品，如古元的《拥护咱们老百姓自己的军队》（1944年）、《延安风景》（1943年），彦涵的《军民合作、抗战胜利》（1944年），力群的《帮助群众修理纺车》（1945年），王式廓的《改造二流子》（1943年）等。这些作品都具有强烈的革命性和现实主义风格。1949年7月，中华全国文学艺术工作者代表大会在北京召开，中国共产党站在革命的立场上评价了“五四”以来的新文艺，也在一定程度上为新中国成立后的中国文艺工作者指明了新的方向。新中国成立后，国家文化部和宣传部制定的一些列纲领也不断推动新中国初期美术的发展，苏联的“社会主义现实主义”极大地影响了新中国的美术，社会主义现实主义的是新中国初期历史画的理论基础，而毛泽东在文艺创作上提出的革命的现实主义和革命的浪漫主义相结合的创作方法，更加完善了先前社会主义现实主义的艺术创作手法，再具体实践上也符合艺术创作的自然发展规律，继而革命历史的美术作品蓬勃发展。油画上出现了如李宗泽的《强夺泸定桥》（1951年）、冯法祀的《刘胡兰》（1957年）、全山石的《英勇不屈》（1961年）、钟涵《延河边上》（1963年）等，国画上如王盛烈的《八女投江》（1957年）、石鲁的《转战陕北》（1959年）、溥松窗的《大渡桥横铁索寒》（1961年）等作品。此后革命历史题材一直都是重要的美术创作内容，弘扬社会主义精神，讴歌中国共产党和革命先烈的伟大事迹，红色的革命精神也使得红色的审美在美术创作中延续壮大，推陈出新。

二、反映延安时期的革命历史绘画中的红色审美

新中国以来反映延安时期革命历史的主题性美术创作也有许多，其中有一部分是从延安解放区过来的中共美术家创作的，他们对于延安有着深厚的情感，还有一些是在新中国地发展中成长起来的美术家的作品。罗工柳的油画《毛泽东在延安干部会议上作报告》（1951年）真实地再现了当时这个会议的场景，古元是延安走出来的版画家，新中国初期许多原先的版画艺术家开始向其他画种靠拢，这也直接影响了版画的创作力量，而古元依然坚持创作版画，画面也开始创作套色木刻，其中《毛主席在延安》（1951年）就是套色木刻，表现了毛泽东主席在延安时的情景，他站在延河山上，一手叉腰一手拿着香烟向远处注视着，这也是在画面和摄影中经常出现的姿势，背景是延河和宝塔山，这样的背景至今都具有革命的色彩。石鲁的国画《转战陕北》（1959年）是他的作品中最为重要也最具有创意的一幅，他运用传统山水表现革命历史题材，画面中毛泽东主席和警卫员融合在大面积红色和黄色的黄土高原的山峰中，人物显得较小，画面通过大山大水，营造了气势磅礴的空间，给人很大的联想。毛主席站在山岗上，尽管画面中没有画出千军万马，但似乎都隐藏在山峰之中。这幅作品融合了高远和深远两种表现方法，通过独特的构图形式，塑造了毛泽东的革命胸怀和英雄气概。当时对于表现领袖人物的`作品，往往有一种“正面”歌颂的模式，而石鲁没有正面去表现领袖人物。因此，在1964年这幅画遭到了批评。而同样因为领袖人物的背影在文革时受到批判的是钟涵的《延河边上》（1963年），而后作品也下落不明。，钟涵重新创作复制了一副《延河边上》。这是钟涵在中央美术学院第二届油画培训班的毕业创作，那时革命历史画也是美术学院的教学内容，钟涵也是几次深入延安生活，以独特的视角和构思展现了延安时期的某一天，夕阳下金色的黄土山和延河边上，毛主席和陕北老农背对着观众漫步走着，他们亲切地交谈着，生动体现伟人毛主席和群众之间血肉联系的革命情感。蔡亮的《延安火炬》（1959年）描绘的是1945年8月15日延安军民听到日本无条件投降的消息后，点起火把庆祝胜利的情景。而他的《八一五之夜》（1972年）是对《延安火炬》的修改版。新画《八一五之夜》保留了吹唢呐的农民等人物形象，增加了武装枪械和毛主席的画像，尽管如此，两幅作品构图都是右上向左下的弧线动势，画面中簇拥的人群和明亮的火炬，也是呼应了毛泽东主席的“星星之火可以燎原”。靳之林《南泥湾》（1959-1961年），描写了1941年3月八路军359旅在旅长王震将军的率领下开进南泥湾进行大开荒。解放军在荆棘遍布荒无人烟的南泥湾“自力更生、艰苦奋斗”，在这贫瘠的黄土地上开辟了新天地，展现了“军民团结如一人，试看天下谁能敌”的壮阔气象。黄土高坡上烧荒的烟气强加了欢快升腾的气氛，阳光下军民的笑容展现着革命的乐观主义精神，只是远处的窑洞和金黄的土地，让人可以想象在这恶劣的环境下收获之艰难。这幅画呈现给我们的不再是一幅单纯关乎生产与战斗的壮丽画面，也是一段真实的历史。黄土高原的群山呈现S形构图，如黄河串流其中。近处的人物，连长、指导员和陕北老农等是整个画面的视觉中心。作者在这里巧妙地以一种“典型论”的处理方式将自己的共产主义理想寄予其中，身着羊皮袄、头扎白毛巾、皮肤黑红的陕北老农以劳动模范吴满有为原型塑造，劳动模范吴满有早在延安时期古元的版画中就被大量的运用，这个人物的形象已经在后来的艺术创作中成为了典型。而左边身穿灰色八路军服装的指导员则暗示着青年毛泽东的形象，传达着特殊时期艺术与政治的亲密关系。画面中心的一组人物中，读报的少年和在前面地上摆放的枪支，则是用图像生动的展现了毛泽东在延安文艺座谈会上的话语：“我们要战胜敌人，首先要依靠手里拿枪的军队。但是仅仅有这种军队是不够的，我们还要有文化的军队。”此外，高民生、张自嶷、蔡亮的《枣园来了秧歌队》（1975年），张自嶷、蔡亮的《铜墙铁壁》（1972年），刘文西的《延安新春》（1962年）和《幸福渠》（1974年），陕西美术创作组《毛主席和我们心连心》（1973年），李醒韬、梁照堂《笑谈纸老虎——毛泽东和安娜?路易斯?斯特朗》（1973年），项而躬、招炽挺《明灯》（1977年）等作品都是从各个角度展现了延安时期的毛泽东和革命军队在延安战斗和生活的一系列情景。

三、延安红色美学

1938年之后，在抗日民族统一的站线下，“抗日救亡”成为了当时最重要的社会政治主题，美术创作也积极响应这一主题，大量表现革命领袖、民族英雄、劳动英雄等作品也为新中国之后的美术创作标识了一个永恒的主题，以及为了战争和革命的需要，鼓舞群众的革命热情，通过招贴画发展起来的宣传画，这些都成为了美术创作中的“延安传统”。这种传统也为之后美术创作中的延安红色美学找到了依据。艺术与政治的关系是阐释新中国时期红色革命历史画的重要语言，而其中延安传统和毛泽东文艺思想是始终无法绕开的关键词。新中国以来，美术教育体系转向苏联学习，苏联美术为中国的美术建立了完整的美术体系。社会主义现实主义符合了新中国初期的政治需求，现实主义的创作手法也更加符合红色革命历史题材的美术创作。现实主义的创作手法给于美术作品广大的群众基础，红色革命历史的美术创作也依然是站在人民的立场上，创作出人民的时代的爱国主义作品，是基于马克思主义美学的红色审美取向。延安在中国近代史上具有很重要的位置，黄土高坡的民族文化与中国红色革命孕育了自力更生艰苦奋斗的延安精神，美术创作的现实主义审美也孕育了延安红色美学的精神价值。这里指的“红色美学”是一种象征主义的美学理念，是表达中国共产党领导下的红色革命，是呼吁中华民族救亡的现实主义美术创作理念。这样的作品具有明显的爱国主义情怀，宣传、教育和鼓舞人民群众，歌颂社会主义现实生活中的美好气象。这种美学也是建立在马克思主义的美学理论基础上，基于为人民服务的原则，具有革命的现实主义审美取向。这样的美术作品的构图、色彩、表现形式上都有其时代的典型性特点。而延安红色美学是红色美学中特指延安时期或与延安相关的红色革命历史题材的美术创作的审美品质，以及这些作品中的红色美学价值，是美术创作中反映延安精神的审美取向，传达革命的浪漫的现实主义精神，作品也充满延安的情怀。我们从以上的作品中可以看到，关于延安时期的美术创作都是歌颂毛主席领导的红色革命，这是有一定客观历史因素的，这些作品都是运用了现实主义的创作方法，而画面中描写陕北农民的形象都是头扎白毛巾，身穿白褂子的形象，年老的则都是白胡子农民。描写的军人都是身着灰色的军服，挽起袖子，健壮、刚毅、亲切的八路军人，这是一种红色革命历史绘画中典型的人物形象。比如从石鲁的《转战陕北》可以看到一代伟人胸怀天下的气度，也从钟涵的《延河边上》看到毛主席的亲切和关怀，从蔡亮的《延安火炬》读到中国革命的星星之火，在靳之林的《南泥湾》中，苏联的社会主义现实主义巧妙地转化为了毛泽东的革命现实主义与革命浪漫主义相结合的风格取向，以及自力更生艰苦奋斗的精神。这些精神也是延安精神的体现。我们的旗帜是红色的，我们的军队最初也叫红军，红色因而也成了我们中国革命的颜色。在历史的发展中，在美术创作的不断运用中，红色也被赋予了更多意义。描写革命历史事件的客观真实性，人物形象的典型性，以及作品蕴含的红色革命性、浪漫性和正面积极性内涵是美术创作中延安红色美学的审美特点。当然这样的特点也在众多其他类型的美术创作中共同存在，只是延安红色美学更具延安性。

四、结语

延安红色美学是美术创作中的一种审美方向，是延安记忆和延安精神的情感表现。延安红色美学在新中国时期的美术创作中相对显得特别浓重，尽管在改革开放之后，美术创作的审美转向民族化、西北热等，但红色的审美始终在不断的发展延续。直至今日，大型革命历史题材的美术创作形式和表现语言虽然更加多元化，也不再只是新中国时期的是红光亮、高大全的审美，作品也不会有太多政治意识形态的束缚，但作品中红色美学的意识依然在延续。

作者:董泉单位:延安大学

篇14：小学美术创作课的课型设计

小学美术创作课的课型设计

小学美术创造课包括绘画创作课、图案创作课和立体造型创作课等多种课业。创作课是实施美育，开发智力，陶冶情操，培养能力，促进学生全面发展的重要课型。新时期的小学美术教学有必要加强创作课的设计与研究，重视形象思维的开拓和智能的开发，强调创造能力的培养。创作课不仅是“命题创作”，“记忆画创作 ”和“想象画创作”，还有很多种创作课型，提出来敬请专家指教。

一、联想创作课

联想创作课是借助图象或实物，引发学生的联想，并经过加添、改编、创造出一种类似而不相同的形象和情节。

借助图象的联想创作课――这种课不让学生死板地临摹范图，要求学生借助范图，进行联想创造。例如，面对一辆汽车的临摹图，提出两种作业要求：第一种临摹加添创作课。让学生先临摹汽车图，再根据自己的联想加添出汽车上的装饰、乘客及汽车周围的公路、行人和环境；第二种，临摹联想创作课。让学生先临摹汽车，再根据自己的联想创造一种或几种新型的汽车图形。这种课又叫临摹联想创作课。

借助实物的.联想创作课――这种课要求学生面对写生对象进行联想创作。例如，进行校园写生联想创作课：第一种，设计成写生加添创作课。要求学生先如实写生校园建筑，再通过联想添画上蓝蓝的天空飘着白云、飞翔着和平鸽，教室前盛开着鲜花，操场上竖立着五星红旗和师生们做着各种课间活动。总之，可以通过联想把校园画的更美好；第二种，校园联想创作课，要求学生面对校园，通过联想，画一座新的校园，或理想的校园、未来的校园。

联想创作课的设计，目的是增加临摹课与写生课的趣味性和创作因素，既训练了学生的临摹与写生能力，又训练学生的形象思维能力，创作能力。

二、发散思维创作课

发散思维创作课是以某种图形或实物为发散点，开拓学生的形象思维，从而扩散出与图形或实物有关的近似而不相同的很多种新形象。

图形发散思维创作课――以某种图形为发散点，引发学生的联想并描绘出与这种图形有关的近似而不相同的很多新形象。例如，教师在黑板上画一个圆圈，或贴上一张圆形纸片，然后启发学生：生活中有哪些物象是圆形，画在作业纸上。比一比，看谁画的圆形物体多。这种课称为圆形的发散思维创作课。

实物的发散思维创作课――以某种实物为发散点，引发学生的联想并创作出与实物近似而不相同的很多种新形象。例如，教师以手套为发散点，引发学生通过手套的联想并创作出与手套形象近似而不相同的仙人掌、茶壶、果树、侧面人像、小兔、手枪、五指山等很多种新形象。这节课称为手套的发散思维创作课。

发散思维创作课的价值在于，它要求学生从不同的视点观察同一个固定区域，用同一种想象思维发散出很多种不同的新形象，从而活跃学生的思维，丰富学生的想象，开拓学生的形象思维，激发学生的创作兴趣。

三、记忆创作课

记忆创作课是让学生把看到过的物象或经历过的事情，凭借记忆默画出来。具体课型包括：

范图记忆创作课――要求学生在临摹之前先用一定的时间观察、默记范图，然后抛开范图进行默画。第一次默画不成，可重复进行。

实物记忆创作课――要求学生在写生之前先用一定的时间观察、默记实物的形象特征。然后抛开实物进行默写。进行以上两种课型的教学，应根据学生的实际水平，选择图象和实物要难易适度，默记的时间和次数适当。

情节记忆创作课――要求学生先观察默记生活中的人物动态，情节变化、场面道具及印象最深的情节，然后凭借记忆创作成一幅画。如看一场电影，一个文艺节目，一种游戏，一个生活片断等，然后凭借记忆进行创

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篇15：新疆美术创作的地域性及代表性画家

新疆美术创作的地域性及代表性画家

摘要:新疆是个地域辽阔的多民族聚居区，作为古丝绸之路的重要通道，独特的自然景观、人文景观、民族文化等因素在此汇聚，形成了具有地域性特征的艺术风貌。本文对形成新疆美术的地域文化成因进行综合分析，试图通过对新疆的三位著名本土画家的主要作品及其创作风格的阐述，探讨新疆美术创作的显著地域性特征。

关键词:新疆美术地域文化哈孜•艾买提阿布都克里木•纳斯尔丁买买提•艾依提

新疆地区古称西域，是古丝绸之路的重要组成部分，由丝绸之路带来的东西方文化艺术的交流与融合，使新疆的文化面貌呈现出多样性和丰富性。新疆地域辽阔，自古以来就聚居着众多的民族，深厚的历史文化积淀、独特的自然人文景观、特有的少数民族文化使新疆的美术创作体现出地域性、民族性和宗教性。

一、新疆美术创作的地域性

新疆地处中国西部地区，其美术创作以少数民族的风土人情和生活习俗为主要表现题材，体现出新疆本土固有的文化精神及地域特征。地域文化是在一定的地域范畴内自然环境与社会环境综合作用的结果。新疆地域文化的形成与发展受到多种因素的影响。首先是自然景观的影响。新疆有着原生态的异域风光，沙漠中笔直的胡杨林、戈壁的冰雪景观、无边的草原绿洲、纯净的蓝天丽日，这些美景引导着人们视觉审美的同时也成为艺术家所钟爱的绘画题材。新疆风光明度高、饱和度高的颜色给画家提供了自然丰富的色彩语言，强烈的色彩对比成为新疆异于其他地区绘画形式的色彩表达方式。其次是传统文化的影响。新疆地处汉唐时期古丝绸之路的要道，曾是中原、印度等文化的交融与汇聚地，有着深厚的历史文化积淀，以克孜尔千佛洞为代表的佛教石窟艺术、遍布南北疆的岩画遗存、伊斯兰艺术等成为今天新疆地域性文化创作及美术家的文化滋养和立足点。最后是民族风情的影响。新疆作为多民族聚居区，各少数民族在生活、信仰等方面形成了自己独特的风俗习惯和民俗文化，这种极富乡土气息、淳朴稚拙的民族生活成为画家感受与解读新疆少数民族多样生活的重要角度。

受以上因素影响的新疆当代美术创作，涌现出一批以新疆少数民族风土人情和现实生活为题材的画家，他们的作品极富民族性、地域性和宗教情结，成为中国美术中拥有至深魅力的组成部分。这些作品以新疆的民族文化生活为创作题材，体现出特有的地域性文化。

二、新疆地域美术的代表性画家

新疆当代卓有建树的画家中有的是新疆本土的民族画家，如哈孜•艾买提、阿布都克里木•纳斯尔丁、买买提•艾依提、早然木、阿不都西库尔等，他们对新疆民族生活及民俗文化非常熟悉。有的是成长于新疆深受民族文化影响的汉族、回族画家，如龚建新、王增元、舒春光、陶世莺等。这些画家群体把自己对新疆这块土地的热爱之情融入手中的画笔，表现新疆的地域美、民族情，打造了独具一格的新疆地域特色。下文选取新疆三位卓有建树的民族油画家，通过分析其绘画语言、代表作品、艺术风貌等，以探索新疆美术的地域性特征。

(一)哈孜•艾买提

哈孜•艾买提是一位扎根新疆的著名维吾尔族画家，作品大多是乡土题材，以描绘维吾尔族的日常生活和民族歌舞为主要特点，在画坛独树一帜，是当今新疆画坛的领军人物。由于早期受到学院的系统学习和俄裔教师格里亚佐夫的“契斯恰科夫教学法”的严格训练，使他的油画具备了扎实的造型能力和奔放的色彩基调，但又并不全盘照搬西洋画的传统技法。

哈孜•艾买提早年专攻油画，以批判现实主义为鲜明风格，作品题材涉及维吾尔族历史人物、民俗风情、风土风物等诸多方面。他认为“生活是艺术取之不尽用之不竭的源泉，有了生活，作品就有东西可看了，画家要向生活索取美丽的画卷”。[1]他的油画创作结合东、西方造型和色彩的绘画语言，较多地运用平光的表现手法，减弱了西方写实绘画中强烈的光影效果，强调东方写意绘画中的线描效果，用类似“屈铁盘丝”的线条勾勒技法表现人物，画面色彩奔放艳丽，突出表现了新疆的地域性特征，如油画作品《麻合穆德•喀什噶里》、《乐迷》、《刀郎魂》、《地毯•维吾尔人》等。哈孜•艾买提深入生活，挖掘维吾尔传统文化的精髓，通过广泛的文化交流和深刻的艺术实践，创作出具有代表性的作品《罪恶的审判》和《木卡姆》。《木卡姆》的画面极具新疆地域特色，众多的人物表情刻画得细致到位，色调明朗灿烂，使欣赏者产生亲临其境的感觉和对画中人物演奏音乐的向往。这两幅作品一经展出就引起了强烈的反响，成为新疆油画艺术发展史上具有深远历史意义和艺术价值的作品。

哈孜•艾买提是一位油画、国画兼修的的艺术家。1995年前后，他开始中国画创作，广博的文化和在艺术学院练就的扎实油画功底使他的中国画融汇中西结合。他遵循中国画水墨淋漓的墨色属性，用国画流畅的线条，融汇西洋画的明暗光线和冷暖色彩对比，创作了《葡萄架下》、《天山百灵》、《唱不尽的心声》、《万方乐秦有于阗》、《家乡风情》等表现维吾尔风土人情的国画作品。

(二)阿尔都克里木•纳斯尔丁

阿布都克里木•纳斯尔丁是一位致力于创造维吾尔油画风格的油画家。他的艺术创作既扎根于西域古代的石窟艺术，又从新疆的民族民间艺术中汲取养分，在继承新疆传统艺术的基础上运用西方油画的材料、工具、技法，创作出了具有新疆鲜明地域特色和民族特色的独特风格。他的画作所带有的“西域风”对新疆的各族画家影响颇深。

阿布都克里木•纳斯尔丁坚持不懈地进行艺术探索，把维吾尔族图案艺术的装饰性和油画的丰富表现力充分融合是他明确的艺术追求。他创造出的油画表现形式，富有维吾尔族的审美情趣。他的画作主要有《麦西来甫》、《摇篮曲》、《哈密麦西来甫》、《老妇人》、《陌生女郎》、《古道集市》、《柯尔克孜姐妹》等。尤其是《麦西来甫》、《摇篮曲》、《哈密麦西来甫》被认为是代表画家艺术探索的重要作品。这三幅作品都创作于20世纪80年代，是阿布都克里木•纳斯尔丁创作历程的突进时期。《麦西来甫》是阿布都克里木•纳斯尔丁硕士研究生的毕业创作，作品用写实的手法表现吹弹乐器的维吾尔农民、写意的手法表现葡萄架，用大量的黑颜色铺画面底子表现农民的朴实、用鲜艳的颜色表达弹琴歌舞是欢快的情绪，画面色调即热烈又有凝重的气息。《摇篮曲》描绘一位柯尔克孜妇女吹奏库木斯琴，身边是安静入睡的婴儿和静卧的小羊，色彩对比和谐，整体氛围安详，很好地将人物、背景图案化，具有很强形式感和装饰美。《哈密麦西来甫》用概括的颜色、图案化的`构图描绘富于动感的民族乐舞，形成一种静中有动的韵律美，打破散点透视的构图方法和立体造型效果，画面具有平面装饰性，是作者所追寻的装饰性与表现性艺术两者的结合。但这种装饰性与表现性里带有民族特色，体现出新疆的地域性风格。

篇16：油画创作中的个人风格-美术学论文

油画创作中的个人风格-美术学论文

摘要：创造风格是一个画家区别于其他画家的重要特质，没有自己的风格就难以让人识别，就如同在临摹他人的作品一样。艺术创作是一种带有强烈个人色彩的精神活动，艺术的无尽魅力就存在于其作品的独特风格之中。创作风格与作者的气质和修养密切相关,风格更多地体现在画家个人的生活感受和艺术气质，在运用富有个性的艺术语言时所形成不同于他人的艺术风貌。本文将通过对中西方几位成功艺术家的作品分析来得出自己对创作风格的感受。

关键词：艺术个性;油画创作;个人风格;当代

油画的创造风格也被称为某一位画家的画风，纵观油画的历史，每个时代都有很多油画作品，这些油画作品都具有独特的艺术风格，这些作品都会由于作品本身的特定风格而被归于某个派别，这类派别即被成为流派。油画的流派分为两大类，一是以客观的再现为主的创造性作品，一是以主管表现为主的创造性作品。其中这两大类又可将油画分成后印象主义，野兽派，立体主义，抽象主义，浪漫主义，古典主义等等一系列的画派。但是无论是属于哪个画派的油画，一部成功的作品都能展现作者与众不同的艺术个性。

风格是艺术家对所关心的艺术问题长期思考,深入探索,反复试验的结果,它标志着作品在艺术观念与艺术表现上的成熟。中国文化具有鲜明的民族性,民族的审美精神愈是浓厚的,审美文化愈是民族的,就越有价值,就越能走向世界,为全人类所共有。中国油画就是因为抓住了这一点,在经历了诸多的理论探索和实践之后才终于形成了有中国特色的油画风格。而每个不同的中国油画创作家也体现了各自不同的个人风格。本文将从中西方不同的背景下，通过代表性的油画作品来分析不同油画家的'不同的创作风格。

下面来评价被称为“商人里最成功的艺术家，艺术家里最成功的商人”的陈逸飞的油画作品《踱步》。油画《踱步》主题是反思中国近代史、表现民主和人文思想。画家自己面对画面, 仿佛一卷卷胶片组成的真实形象在他身外延伸、呈示。美国《艺术新闻》杂志评价其作品“焦黑尖锐, 写实而意境深远, 有气势而专业”。这展露了陈逸飞被西方接纳的一线曙光。陈逸飞的成名作《占领总统府(1976)》，体现了一个文化思维封闭、艺术气氛单薄的时代。还有代表作《占领总统府(1976)》(1972),《古桥》(1983)、《童年嬉戏过的地方》(1984)、《寂静的运河》(1985) 等一系列的作品都体现了陈逸飞油画作品的最大特点，在于画面上弥漫着宁静和平和，在写实主义中渗透着中国传统的美感。无论是描绘江南水乡的风景还是生动传神的女子肖像，无不体现画家的一种追求：“运用西方的技巧，赋予作品中国的精神”。他一直保持着浪漫主义的风韵、雕塑般的凸现能力和删繁就简的聚焦水平。1984年的美国《艺术新闻》杂志将陈逸飞定名为“一个浪漫的写实主义者，作品流露强烈的怀旧气息，弥漫其中的沉静与静寂氛围尤其动人。”

中国现代另一位有名的油画家是王沂东，是中国当代油画新古典风的代表之一。王沂东出生于民风纯朴、山川如画的鲁南乡村。故乡的山水赋予了他具有浓郁的乡土气息和深刻精神内涵的艺术气质，在王沂东的画中具备了以下独特的风格特点。首先，他的画作中有很多美丽的乡村女子，无论是朴实无华的《王玉贞》、古典俏丽的《清代女子肖像》，还是披红重彩下的新娘，都给人一种不敢触摸的纯洁感。从1992年的《春姑》到后来的《梳妆》、《雪落无声》、《烛光》、《寂寞的夜》、《静静的河谷》和《小媳妇》都给人一种很纯净的感觉。

而在西方，毕加索的盛名享誉了全世界。他是从十九世纪末从事艺术活动，一直持续到二十世纪七十年代最具有影响力的现代派画家。一生画法和风格迭变。早期画近似表现派的主题;后注目于原始艺术，简化形象。毕加索一生中的艺术风格分为：早年的“蓝色时期”、“粉红色时期”、盛年的“黑人时期”、“分析和综合立体主义时期”、后来的“超现实主义时期”等等。毕加索是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格毕加索的盛名，不仅因他成名甚早和《亚威农的少女》《格尔尼卡》等传世杰作，更因他丰沛的创造力和多姿多彩的生活，他留下了大量多层面的艺术作品。在蓝色时期的毕加索生活条件很差，目击贫困、绝望与孤寂的人们，加上受到劳特累克画风的影响和在西班牙受教育时染上的西班牙式的忧伤主义。那个时期的蓝色是贫穷和世纪末的象征。代表的作品《卡萨赫马斯的葬礼》(《招魂》)。在粉红色时期：的毕加索经济好转，画面的颜色也转变成了粉红色的。这一时期的作品温和轻快、线条灵活。原始时期时的毕加索从非洲黑人的雕刻、象牙海岸的扁平面具和古伊比利亚雕刻中得到启发，开始了他的原始时期。分析立体主义时期的代表作品是《亚威农少女》，他用简练的几何形式表现多个角度的人物特征。综合立体主义时期侧重于利用不同的素材组合，创造新的母题，并利用拼贴的手法，是艺术接近于生活的平凡和真实。他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。

马蒂斯与毕加索同为20世纪现代艺术的巨擘，而野兽派更引导了20世纪的绘画大革命。亨利·马蒂斯是法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。马蒂斯为首的野兽派画家，利用红、蓝、黄、绿等色彩，表达简约物象的自然本质，描绘内在真挚的感情与装饰效果，创作出令人惊艳，极度自由、奔放、华丽、平衡的作品。《生活的欢乐》也许是马蒂斯漫长的艺术生涯中最重要的作品。这幅画，比他的其他作品更为清楚地体现出野兽派绘画的特质。画中平涂的色彩、弯曲起伏的线条以及那些富于原始稚趣的人体造型，显示出高更的影响。马蒂斯在其艺术作品中表现出对西方传统艺术规则的颠覆，强调色彩的主观性和自律性，画面呈现一种强烈的反自然的张力。在色彩领域朝着越来越主观的方向发展，并在色彩与空间的问题上做了总结性的革新，即以无透视原理的二度空间，取代传统主要以明暗变化的立体感和透视原理的三度空间，从而获得了色彩的解放。

通过上文对两个本国油画家和两个西方油画家的分析，我们分析出了他们各自拥有的个人风格。在油画创作的道路上,探索适合于自己的创作风格是不言而喻的事, 然而创作风格的形成要经历一个长期实践的过程。创作风格的形成也是艺术创作成熟的重要标志，而恪调则是这种个人的艺术风貌所具有的美学品格，是渗透在作品中的意蕴和情调。油画艺术的创作过程无疑就是在创作实践中将自己城立的艺术观念、创造性思维、审美意识以及个人的艺术追求进行最集中的体现和展示。凝聚着艺术家的艺术观念、创造性思维、审美意识以及个人的艺术追求的“艺术个性”，构成了绘画艺术的生命，无疑也是绘画艺术最为恒久的动力之所在。

参考文献：

[1].黄平，试论艺术风格的多样性与油画创作中的艺术个性，自中华励志网，-8-15.

[2].张晓宇. 浅谈当代油画创作中风格与个性的培养[J].文艺生活(艺术中国)，(5).

[3].王沂东,王沂东油画艺术[M].天津杨柳青画社,.

[4].王沂东,中国当代油画名家画集-王沂东[C],人民美术出版社,.

篇17：大班美术创作美丽的天鹅教案

大班美术创作美丽的天鹅教案

活动目标：

1、欣赏天鹅视频，感受并发现天鹅的不同姿态，从而大胆进行绘画活动。

2、学习使用粗细不同的笔，表现天鹅的不同姿态。

3、通过创作天鹅，感受色彩对比产生的美感。

活动准备：

教具：天鹅美丽视频及PPT图片、音乐、大幅天鹅湖背景图。

学具：红白水粉；粗、细两支水粉笔、抹布、笔筒、湖蓝色底板水粉纸。

活动过程：

一、激发兴趣，视频导入。

1、师：“在蓝色的湖面上，有着一群这样的伙伴，它们长着洁白的羽毛，有着优美的姿态。瞧！它们来了！”

2、幼儿观看天鹅视频，欣赏美丽的`天鹅。

教师提问：“刚刚看到的天鹅都是什么样子的？它哪里最美？”

幼儿个别作答。

二、再次欣赏天鹅视频，感受与表现天鹅的不同姿态。

1、欣赏视频

教师提问：“仔细观察你喜欢的天鹅是什么样子的？和周围的小伙伴说一说怎么用身体动作来表现它们？”

幼儿相互讨论后，请个别幼儿进行表现。

2、幼儿自由合作用身体动作来表现天鹅的不同姿态。

教师提问：“每个小朋友都有自己最喜欢的天鹅，我们怎样用身体动作来表现呢？请你和小伙伴一起试试吧！”

3、幼儿用身体动作表现天鹅的不同姿态，教师及时的询问、肯定和鼓励。

教师小结：“有的天鹅在伸脖子，有的天鹅在低头照镜子，有的天鹅交颈而卧，有的天鹅一前一后，有的天鹅张开翅膀高飞……这些姿态都很美，怎么样把这些优美的姿态都留下来呢？”

三、介绍材料，提出作画要求。

教师与幼儿一起观察材料，讨论创作方法。

教师提问：“看，老师这儿有粗细不同的两根水粉笔，那粗的和细的水粉笔分别可以画天鹅的哪些部分？粗的水粉笔的正面很宽，当我们需要画比较细致的地方比如天鹅的嘴巴，我们应该怎样用水粉笔呢？”

请个别幼儿进行回答。

小结：用粗的水粉笔蘸白颜色刷涂天鹅的脖子和身体，细的水粉笔蘸红颜色点画天鹅的嘴巴，需要修饰的地方我们可以用水粉笔的侧面或笔尖来进行。

四、幼儿创作与表现天鹅的姿态。

幼儿主动创作，教师观察并为幼儿提供及时的帮助和引导。

五、评价与欣赏。

以大幅天鹅湖的背景图为底，将幼儿的天鹅作品作以展示分享，伴随美妙的音乐，重温《天鹅湖》的美好回忆，使活动达到高潮。

师：“在湛蓝色的湖面上，明月静静的照着，一群美丽的天鹅在湖面上快乐的嬉戏。有的伸长了脖子，有的在照镜子，有的互相追逐在做游戏……它们在演绎着美丽的天鹅湖。”孩子们，为我们的作品鼓鼓掌吧！

篇18：小学美术创作课的课型设计

小学美术创作课的课型设计

一、联想创作课

联想创作课是借助图象或实物，引发学生的联想，并经过加添、改编、创造出一种类似而不相同的形象和情节。

借助实物的联想创作课――这种课要求学生面对写生对象进行联想创作。例如，进行校园写生联想创作课：第一种，设计成写生加添创作课。要求学生先如实写生校园建筑，再通过联想添画上蓝蓝的天空飘着白云、飞翔着和平鸽，教室前盛开着鲜花，操场上竖立着五星红旗和师生们做着各种课间活动。总之，可以通过联想把校园画的更美好；第二种，校园联想创作课，要求学生面对校园，通过联想，画一座新的校园，或理想的校园、未来的校园。

联想创作课的设计，目的是增加临摹课与写生课的趣味性和创作因素，既训练了学生的临摹与写生能力，又训练学生的形象思维能力，创作能力。

二、发散思维创作课

发散思维创作课是以某种图形或实物为发散点，开拓学生的形象思维，从而扩散出与图形或实物有关的近似而不相同的很多种新形象。

发散思维创作课的价值在于，它要求学生从不同的视点观察同一个固定区域，用同一种想象思维发散出很多种不同的新形象，从而活跃学生的思维，丰富学生的`想象，开拓学生的形象思维，激发学生的创作兴趣。

三、记忆创作课

记忆创作课是让学生把看到过的物象或经历过的事情，凭借记忆默画出来。具体课型包括：

范图记忆创作课――要求学生在临摹之前先用一定的时间观察、默记范图，然后抛开范图进行默画。第一次默画不成，可重复进行。

情节记忆创作课――要求学生先观察默记生活中的人物动态，情节变化、场面道具及印象最深的情节，然后凭借记忆创作成一幅画。如看一场电影，一个文艺节目，一种游戏，一个生活片断等，然后凭借记忆进行创作。

参与创作课――要求学生亲自参与某种活动，活动结束再用绘画的形式表现这种活动。例如，亲自参加了一种游戏，或一种文体活动，或某种劳动，然后凭借自己的亲身体会进行绘画创作。

回忆创作课――就是把时隔较长看到过的（或经历过的）形象或情节，凭借回忆创作成一幅画。例如，在教室里让学生回忆再现某座建筑，或某种活动情节，或动物园中某种动物的形象。夏天，回忆再现冬天的景色和生活情节。

记忆创作课有利于促使学生留心观察生活，记忆形象，逐渐养成观察的良好习惯，提高观察能力、形象记忆能力和创作能力。

四、想象创作课

想象创作课是通过形象的或抽象的、实在的或虚妙的等多种表象，启发学生的创造性想象，从而创作出一种新的形象和情节。

美术作品启发想象创作课――用儿童的或成人的优秀想象作品，启发儿童展开想象的翅膀，创作出新的作品。例如，用儿童的想象作品《百果树》启发学生创作出《百花树》、《糖果树》等新形象。用成人的想象作品《孙悟空》、《猪八戒》、《米老鼠》、《唐老鸭》等形象，启发儿童创作出新的人物或动物造型。逐步使学生学会运用夸张、变形、浓缩、粘合、印象、感觉等多种手段和方法创作出新形象。

文艺作品启发想象创作课――用富有想象性的优秀文艺作品和文学作品，启发学生的想象创作。如戏剧中的奇特形象与梦幻，科幻电影中的夸张与反常，音乐形象的塑造，文学作品中的神话与寓言故事，“白发三千丈”的夸张诗句等来启发学生创作出新的想象形象和情节。

自由想象创作课――启发学生打破现实生活的种种限制，去自由的想象，随意的表现，任意的组合，创作出独特、离奇的新形象。可以创作成人到外星球生活，飞行走路，遥控干活。植物、动物可以像人一样会说话、有生活、有情感。要教育学生明白，在想象中一切界限都消失了，一切都有可能性，现实生活的经验、逻辑思维的规律、时空的限制、生物与非生物的区别等等，一切都不存在了。幻觉、梦境、神话、传奇、现实、理想在这里都融为一体，使想象获得了无限的自由性和广阔的驰骋天地。

梦幻创作课――让学生把记在脑海里的梦，或甜蜜的梦，或痛苦的梦，或真或假，都可以把梦中的形象或故事情节画成创作画。每个人都有自己的美的愿望，崇高的理想或虚妙的幻想，无论是否能实现，都可画成画展示出来。

猜想创作课――教师设计一些问答题，谜语或画谜，要求学生不用口答，不用笔答，而是用绘画的形式解答。这种课型更能引起学生浓厚的创作兴趣。例如，外星人是什么样子的？谁也说不清，谁也不用说，画在纸上给教师看。这样每个学生都创造一种外星人的形象。

想象创作课的设计，目的在于启发学生异想天开，标新立意，独辟蹊径的新思路，培养学生创造性想象的能力。

五、学科辐射创作课

学科辐射创作课是将美术教学与其它学科的教学内容有机结合，设计创作课。

结合语文教学的创作课――要求学生在认识、理解语言文字的基础上，用绘画造型的形式再现语言文字所表达的意思。语文教材中的诗歌、故事、寓言、记叙文都是进行美术创作的好体材。我听过一节结合古诗《宿新市徐公店》的创作课。教师见同学们把篱笆墙画得整整齐齐、密密麻麻，知道同学们对“篱笆疏疏一径深” 诗句的意思还不理解，于是让学生停下画笔解释诗词。当学生理解了这句诗的意思是“在一条小路的深处有稀稀拉拉的篱笆”，知道画错了，立刻修改画面。这样的课既考验了学生对语言文字的理解程度，加深了认识、理解和记忆，又训练了绘画造型能力。

结合音乐教学的创作课――歌词精练优美，适合用绘画的形式表现。听“让我们荡起双桨，小船儿推开波浪，海面倒映着美丽的白塔，四周环绕着绿树红墙。”这是一幅多么美的色彩画呀！音乐课用曲谱再现歌词的美，创作课用绘画重塑歌词的美，让学生在音乐形象的感受中，塑造美术形象。画音乐也是一种好课型。音乐与美术有机结合，使学生感受到不同的艺术美，激发创作灵感。

结合思品教学的创作课――思品教学的八项内容，都是绘画创作的好课题。例如，集体教育方面的：热爱集体、遵守纪律、团结友爱、关心他人，助人为乐等都是很好的创作题材。思品课是通过具体事例向学生进行共产主义思想品德教育，创作课是让学生用绘画形式再现具体事例，创作课与思品课有机结合，既能提高学生的人品，又能提高画品。

创作课与其它学科有机结合，不但开辟了丰富多彩的创作内容，还能帮助学生更好的学习、理解和掌握其它各学科的知识，激发学习兴趣，促使学生成为全面发展的一代新人。

综上所述，我们以绘画为例谈了五类十几种创作课型，同样也适合图案课、工艺课和欣赏课的创作课型设计。此文论述虽然不尽完美，但是它为小学美术教师提供了多种创作课型的设计思路。实践证明，按照丰富多彩的创作课型教学，必然会出现：兴趣浓厚，思维活跃，杰作涌现，人才辈出的教学效果。

篇19：大班美术儿童画的创作教案及反思

大班美术儿童画的创作教案及反思

活动目标：

1、感受、梳理大自然的美丽和神奇。

2、能把熟知的大自然某些事物，大胆的运用水粉画美术方式表现出来，进一步提高绘画兴趣和审美意识。

3、培养幼儿的观察、操作、表达能力，提高幼儿的审美情趣及创新意识。

4、能理解底色，会注意底色和纹样之间的冷暖对比。

5、培养幼儿的欣赏能力。

活动重点难点：

活动重点：

1、感受、梳理大自然的美丽和神奇，热爱大自然。

2、能够大胆的运用水粉画方式表现大自然的美。

活动难点：

运用水粉方式表现大自然美的同时，能从他人的作品中学习对自己有用的经验并学会正确的评价自己及他人的作品。

活动准备：

材料：事先对大自然有大体的了解，部分动植物的图片、棉棒若干、水粉纸、调色盘、水粉颜料、小抹布等。

活动过程：

一、回忆答自然的美丽和神奇，引发作画兴趣。

我首先提出问题：“孩子们，你们了解的大自然是什么样子的?”孩子们的回答是：“有许多的植物和动物……”我提议：我们一起把看到的、喜欢的大自然的事物用多彩的水粉画出来，好不好?”我的提议得到了孩子们的认可，绘画的欲望立刻被调动了起来。

二、发放材料鼓励幼儿大胆用水粉进行绘画，提高想象力和创造力。

1、出示教师作品，引导幼儿观察水粉画简单的绘画方法。

2、讲述绘画的具体要求：姿势及卫生等等。

3、鼓励幼儿大胆作画

在整个绘画创作过程中，我充当的是一个参与者、引导者、支持者的多重角色。幼儿依据自己的已有经验来选择绘画内容，通过现场绘画让幼儿通过对事物的观察大胆表现，从而幼儿想象力、观察力都有很大提高。幼儿亲身在感受和体验水粉绘画的过程中，水粉绘画的'技巧同样有所提高。

三、交流欣赏作品

这个环节中，首先通过幼儿展示自己的画，自我讲述所画的内容，让幼儿彼此之间进行交流、分享体验成功感。在幼儿交流过程中，教师有针对性的选材、构图、线条、情感几方面进行评价，丰富幼儿的认识，提升经验。

活动延伸：

将孩子们的绘画作品摆放在走廊里，供家长及幼儿参观欣赏，促进家园合作。

活动反思：

在本次艺术活动中，我充分尊重孩子的生活和活动，选取孩子熟悉的活动作为操作的内容，使活动自然拓展、延伸。充分调动幼儿主动、积极的参与活动，为每一名幼儿都提供了参与的机会。活动中，幼儿带着愉快的情感体验参与创作，作品生动鲜活。在活动中，我注重兼顾群体需要与个别差异，关注每一个幼儿在活动中的表现与反应，并对不同水平的幼儿及时给予鼓励与引导，努力使每一个幼儿都获得成功体验，并在活动的过程中获得新的发展。活动整体效果很好。