下面是小编收集整理的儿童画创作过程范文（共含13篇），供大家参考借鉴，欢迎大家分享。同时，但愿您也能像本文投稿人“蚊不叮”一样，积极向本站投稿分享好文章。
1、教材的地位与作用
该课是一节绘画课，它通过对儿童画这一特殊绘画艺术语言的讲解与练习，使学生了解和掌握画的表现技法，同时培养学生对事物的观察能力和分析能力，提高学生的想象能力和创造能力，陶冶学生的审美情操，并通过儿童画创作，培养学生真、善、美的思想品德。
2、教学目标
知识目标：学习儿童画这一特殊绘画语言的基础知识和基本技能。
能力目标：培养学生的观察能力，想象能力和创造能力。
德育目标：培养学生真、善、美的思想品德。
情感目标：创设轻松愉快的课堂气氛，激发学生的创作欲望。
3、重点与难点
教学重点：儿童画的创作方法
教学难点：如何进行儿童画创作构思
二、教学方法，教学手段
针对本课的.知识特点和学生的认识特点，在启发式教学思想的指导下，我主要采用了欣赏引导探究式的教学方法，通过学生自主积极的身心活动发现问题，解决问题。增强了学生的创作欲望，本节我利用大量儿童画、资料、电脑、音乐等教学手段，使其脑、眼、耳、手协同利用，把这节课的重难点在轻松、愉快的操作中得到解决。
活动目标:
1、学习将深绿和浅绿色圆片间隔开来连续的粘贴在纸上,并学习简单的添画 。
2、培养幼儿对手工活动的兴趣。
3、培养幼儿良好的手工活动的习惯。
活动准备:
教具:范例一幅(毛毛虫)学具:画好的树叶图每人一份;浆糊、深绿，浅绿颜色圆片片若干;毛巾人手一块。
活动过程:
1、教师出示范例,引起幼儿的兴趣。
出示“毛毛虫” 。提问:
这是什么?( 毛毛虫)请小朋友看看这个毛毛虫是由什么形状组成的?(圆片片)它是那两种颜色组成的?是一个深绿一个浅绿间隔排列的。
那这个毛毛虫漂亮吗?(漂亮)你们想做吗?(想)2、教师进行示范,要求幼儿认真仔细的观察,与此同时,着重讲解操作中的要领。
3、幼儿进行操作,教师进行指导。
4、教师对幼儿的作品进行讲评。
《钢铁是怎样炼成的》创作过程
尼古拉·奥斯特洛夫斯基于199月29日出生在乌克兰一个农民家庭.他排行第五,是家中老幺.
奥斯特洛夫斯基一家为生计所累,所有孩子自幼便挑起了养家的重担.但非常难得的是,尽管一贫如洗,但所有孩子都学会了读书习字,并念完了小学.
未来的作家在孩提时代便体现出了极强的求知欲和极高的禀赋,他非常痴迷文学.
第一次世界大战和国内战争期间,奥斯特洛夫斯基积极参加了地下革命.
19,奥斯特洛夫斯基在利沃夫战役中受了重伤.伤愈后,他在基辅铁路工地工作.在此期间,他得了伤寒.此外,他还感染了骨结核,病情迅速恶化.
1927年初,22岁的奥斯特洛夫斯基完全瘫痪,卧病在床.他的双目开始失明.正是在这一人生的艰难时刻,他决意通过文学作品,来展现自己所处时代的面貌和个人的生活体验.他最初创作了小说的前几章节,但手稿却在邮寄过程中不慎遗失.自那时起,作家便开始了长篇小说《钢铁是怎样炼成的》一书的.创作.
尼古拉·奥斯特洛夫斯基的一生是个奇迹：尽管饱受病痛折磨,但他来从未向死神低头.在体能严重哀竭的情况下,他执意要将这部描写自己这代人命运的小说留传后世.
《钢铁是怎样炼成的》一书是本自传体小说,从中可以读到有关作者生活的大量真实片段.奥斯特洛夫斯基的朋友对他的文学创作给予了大力支持,帮助他誊写一页页书稿.1931年10月,小说的第一部封笔,并于1932年付梓.第二部于1933年5月杀青,1934年出版.
奥斯特洛夫斯基刚刚开始小说创作时,并未配备助手.他的妻子赖莎·波尔菲里叶夫娜·奥斯特洛夫斯卡娅早出晚归,忙于工作.尽管疼痛难忍、躯体几乎不能动弹,但奥斯特洛夫斯基还是借助刻字板,独立完成了小说的开篇.1931年初,他的母亲与妹妹前往莫斯科与他团聚,他才改为口述著书.每天,他需要克服常人难以想见的困难.他不仅需要记住作品的总体脉络,将构思形象化、细节化,还不能遗忘所写的句子及所用的词语.他通常在深夜里文思泉涌,成功的人物形象和优美的文字喷薄而出,为了抓住转瞬即逝的灵感,他只能整宿不眠,反复吟咏脑海中的珍贵片段.小说中的每个句子都经过了他的精心锤炼.
《钢铁是怎样炼成的》一书获得了空前的成功,超出了所有人的预期.早在1934年,该书就被翻译成乌克兰语、波兰语、摩尔多瓦语和楚瓦什语.读者的来信如雪片般纷至沓来.
一些文学评论家,尤其是现今的评论家,一直置疑奥斯特洛夫斯基小说的艺术价值.争鸣当然是允许的.但不容置疑的是,这部作品曾帮助世界不少国家的众多读者度过了乍看上去似乎无法逾越的难关,它令众多濒于绝望的人获得了重生.这样的事例不胜枚举.这才是小说的真正价值所在.而奥斯特洛夫斯基与病魔搏斗所体现出的勇敢精神,已成为全人类顽强抗争的宝榜样。
儿童画的创作与辅导论文
从教十余年，儿童画的辅导始终贯穿在教育教学中，路漫漫其修远兮，对于儿童画的创作与辅导我始终在探索中学习与总结，也总结出点滴经验，现与同行共同学习探讨。
儿童画绘画是儿童普遍喜爱的一种爱好，是儿童以绘画的形式所进行的活动及创作，这项活动在发展儿童智力、对儿童进行美育等方面有着不可忽视的作用。
儿童画，顾名思义，儿童的画。儿童是主角，在这里看重的是儿童参与绘画活动的过程。作为教师，我们通过研究和分析儿童在绘画创作过程中所反映出来的生理和心理特点，了解和认识儿童的发展，同时利用这些特点找出更加适合少年儿童生理和心理发展的辅导教育方法，以促进少年儿童身心的健康发展。从这个意义上讲，儿童绘画作品并不能作为一项专门的美术门类同画家们的创作划等号。如果一味的将少年儿童的绘画活动和作品同成年人的绘画活动和作品划等号，从教育的角度就会起相反的作用，抑制甚至扼杀了少年儿童身心健康的发展。那么作为教师在这其中扮演一个什么样的角色？辅导二字又体现在哪儿？这里的“度”又如何把握？很简单，既然儿童是主角，那我们当好配角就好了。儿童有儿童的特点，儿童画自有它独特的特点，针对其特点，我们进行有的放矢的辅导。
首先，真诚的鼓励学生。
常有人认为儿童画是绘画的初级阶段，对儿童画横加指责，这不象那也不象，要他们服从严格的基础训练。有的采取“拔苗助长”，效果却适得其反。故此，作为教师要因势利导地让儿童进行这一创造，要引导他们仔细地观察事物的特征，启发和保护儿童的想象力。有的教师过多的让孩子临摹他人的作品，养成了离开了样本便无从下手的不良习惯，不会用线条和色彩表达自己的想法，或者缺乏主动表达，思考的积极性。应该鼓励孩子自由想象，随意创作，不要用成人的审美观去要求孩子绘画，孩子才能创作出充满童趣的作品来。鼓励学生的大胆涂鸦，鼓励他们的大胆尝试想象，不要把他们创作天性扼杀在摇篮里。
其次，激发学生的创作激情。
在指导儿童绘画创作时，有一位比较有代表性的孩子，他非常喜欢画创作画、想象画，他就是六年一班的同学，每次绘画创作，他总会出其不意的创作出新鲜的东西，比如，一次欣赏国内外建筑，当然，欣赏过程中，中外古建筑体现的民族智慧，现代建筑的巍峨壮观，激起了孩子们人定胜天的斗志，于是，接下来的创作他画了一个中国最高的摩天大厦，比上海世贸中心高101层，取名101大厦，到达顶层后，又别出心裁的设计了一个100米的龙型旋转电梯直达最顶端的参观塔，他说，“现在这样子建筑是人力所不能为的，但是到我们这代就可以由我们来实现”！好大的口气，好大的气概，好样的'孩子，我和全班的同学为他喝彩！学生的热情得到激发，创造能力就像喷薄的日出苒苒提升。
再次，注重良好辅导关系的建立
辅导过程中，要让学生感受到温暖、友善、尊重和信任的心理氛围。开始请学生画画时，一些学生会有畏难情绪。一个重要原因是他们习惯了老师要求做的事一定要做好，让老师满意；学生也会和美术课上的一些训练和作业联系起来，顾忌到教师的评价。辅导者首先要向学生说明，这不是美术课，也不是美术作业，你的画不会拿给美术老师看，和你的美术成绩没有关系，而是请你把心中想到的、看到的尽情地画出来。有的学生会说：我不会画，画得不好。辅导者要鼓励他：没关系，你想怎么画就怎么画，别着急，你肯定能画出来的。通常，学生都能开始画下去。在小组辅导中，许多学生在一起画。辅导教师要看到群体，对个别同学特别的鼓励和称赞，会使另外的同学担心自己画得不好，或者觉得辅导者不关心自己。这时，教师可以来回走动，以鼓励的目光、亲切的身体语言支持学生画画。
最后，要引导学生积极思维
教师应时注意的是充分发挥学生的天性，尽最大努力减少一切不利于儿童自由绘画创作的精神束缚，应不失时机地诱导、启发学生大胆创作、培养其想象力。目前，我国的美术教学模式大多是处于“因师设课局面，”其一，以“简笔画”代替儿童画教学；其二，纯粹的临摹课代替儿童画教学；其三，以艺术家们在绘画中创造出来的变形形象替代儿童画中想象和创作的形象。这些指导方法容易使儿童画形象概念化，画面单调、生硬，使儿童画发展陷入一个狭窄闭塞的空间，抑制学生思维的发展。
思维是智力的核心。教师要引导学生积极思维。
第一，应设法让学生对创作的课题产生浓厚的兴趣，教师应根据学生生活实际，拟题新颖，切合实际，能让学生回忆与想象；
第二，创设一个良好的教学情境。
辅导中，学生的绘画既是一种表达，也是一种沟通。倾听在这时很重要，可以和同学一道谈论他的画，以好奇和欣赏的态度鼓励学生说出他画的故事；对学生所表达的情绪，无论是负面的还是正面的，都不要加以评论，而是以尊重、接纳的态度，做出同感的回应。整个辅导过程，辅导者都要保持和学生的心理接触，而不是将学生撇在一边，只去关注和审视那张画；这种带有挑剔性的审视会伤害到辅导关系，这是万万要杜绝的方式，相反的，教师要激发他们的偶然的即兴之作，随时鼓励他们的妙手偶得之，只有如此，学生才能用他们儿童特有的天性创造出别有情趣的作品来。
总之，指导学生绘画创作应多给予肯定的赞扬，不要要求过高，对学生创造的作品不要干涉过多，限制过死，批评过重，否则会压抑学生的学习积极性和主动性的发展，正如卢梭所说：“大自然希望儿童在成人以前就要像儿童的样子，如果我们打乱了这个秩序，就会造成一些果实早熟，他们长的既不丰满，也不甜美，而且很快会腐烂。”因此，美术教师在指导学生绘画创造时，应及时给予鼓励和帮助，让学生最大程度地把想象力、创造力体现出来，最终达到美育的目的，让儿童画以他特有的美丽大放异彩！
关于《诗经》的创作过程
《诗经》大约成书于春秋中期，起初叫做《诗》，孔子曾多次提到这个名称，如：“《诗》三百，一言以蔽之，曰：‘思无邪’”。“诵《诗》三百
《诗经》大约成书于春秋中期，起初叫做《诗》，孔子曾多次提到这个名称，如：“《诗》三百，一言以蔽之，曰：‘思无邪’”。“诵《诗》三百，授之以政，不达;使于四方，不能专对。虽多，亦奚以为？”
司马迁用的也是《诗》，如：“《诗》三百篇，大抵贤圣发愤之所为作也。”
因为后来传世的版本中共记载有311首，为了叙述方便，就称作“诗三百”。之所以改称《诗经》，是由于汉武帝以《诗》《书》《礼》《易》《春秋》为五经的缘故。
产生年代
《诗经》是中国第一部诗歌总集，最早的记录为西周初年，最迟产生的作品为春秋时期，上下跨度约五六百年。产生地域以黄河流域为中心，南到长江北岸，分布在陕西、甘肃、山西、山东、河北、河南、安徽、湖北等地。
经文史专家考定，《诗经》中的作品是在周武王灭商(前1066年)以后产生的。
《周颂》时代最早，在西周初年产生，是贵族文人作品，以宗庙乐歌、颂神乐歌为主，也有部分描写农业生产。
《大雅》是周王朝盛隆时期的产物，是中国上古仅存的史诗。关于《大雅》这十八篇的创作年代，各家说法不同：郑玄认为《文王之什》是文王、武王时代的诗，《生民之什》从《生民》至《卷阿》八篇为周公、成王之世诗。朱熹认为：“正《大雅》……多周公制作时所定也。”但均认为“正大雅”是西周初年之诗。
《小雅》产生于西周晚年到东迁以后。
《鲁颂》和《商颂》都产生在周室东迁(前770年)以后。
创作者
相传周代设有采诗之官，每年春天，摇着木铎深入民间收集民间歌谣，把能够反映人民欢乐疾苦的`作品，整理后交给太师(负责音乐之官)谱曲，演唱给周天子听，作为施政的参考。这些没有记录姓名的民间作者的作品，占据诗经的多数部分，如十五国风。
周代贵族文人的作品构成了诗经的另一部分。《尚书》记载，《豳风·鸱鸮》为周公旦所作。入藏清华大学的一批战国竹简(清华简)中的《耆夜》篇中，叙述武王等在战胜黎国后庆功饮酒，其间周公旦即席所作的诗《蟋蟀》，内容与现存《诗经·唐风》中的《蟋蟀》一篇有密切关系。
创作背景
周代的祖居之地周原宜于农业，“大雅”中的《生民》、《公刘》、《绵绵瓜瓞》等诗篇都表明周是依靠农业而兴盛，农业的发展促进了社会的进步。周族在武王伐纣之后成为天下共主，家族宗法制度、土地、奴隶私有与贵族领主的统治成为这一历史时期的社会政治特征。
西周取代殷商，除了商纣暴虐无道，主要与其实行奴隶制经济制度有关。西周建立以后，为缓和生产关系与生产力的尖锐矛盾，缓和阶级斗争，变奴隶制为农奴制，正如王国维在《殷商制度论》中所言：“中国政治与文化之变革，莫剧于殷周之际……殷周间的三大变革，自其表而言之，不过一家一姓之兴亡，与都邑之转移。自其里言之，则旧制度废而新制度兴，旧文化废而新文化兴……”
西周较之殷商，由于经济制度的巨大变革，促使社会在精神文明方面产生飞跃性的进步。作为文学代表的《诗经》出现，是时代进步的必然产物，而它反过来又促进了社会的文明进步。
传承历史
据说春秋时流传下来的诗，有3000首之多，后来只剩下311首(其中有六首笙诗有目无诗)。孔子编纂诗经之后，最早明确记录的传承人，是“孔门十哲”、七十二贤之一的子夏，他对诗的领悟力最强，所以由其传诗。
汉初，说诗的有鲁人申培公，齐人辕固生和燕人韩婴，合称三家诗。齐诗亡于魏，鲁诗亡于西晋，韩诗到唐时还在流传，而今只剩外传10卷。现今流传的诗经，是毛公所传的毛诗。
大班美术儿童画的创作教案及反思
活动目标：
1、感受、梳理大自然的美丽和神奇。
2、能把熟知的大自然某些事物，大胆的运用水粉画美术方式表现出来，进一步提高绘画兴趣和审美意识。
3、培养幼儿的观察、操作、表达能力，提高幼儿的审美情趣及创新意识。
4、能理解底色，会注意底色和纹样之间的冷暖对比。
5、培养幼儿的欣赏能力。
活动重点难点：
活动重点：
1、感受、梳理大自然的美丽和神奇，热爱大自然。
2、能够大胆的运用水粉画方式表现大自然的美。
活动难点：
运用水粉方式表现大自然美的同时，能从他人的作品中学习对自己有用的经验并学会正确的评价自己及他人的作品。
活动准备：
材料：事先对大自然有大体的了解，部分动植物的图片、棉棒若干、水粉纸、调色盘、水粉颜料、小抹布等。
活动过程：
一、回忆答自然的美丽和神奇，引发作画兴趣。
我首先提出问题：“孩子们，你们了解的大自然是什么样子的?”孩子们的回答是：“有许多的植物和动物……”我提议：我们一起把看到的、喜欢的大自然的事物用多彩的水粉画出来，好不好?”我的提议得到了孩子们的认可，绘画的欲望立刻被调动了起来。
二、发放材料鼓励幼儿大胆用水粉进行绘画，提高想象力和创造力。
1、出示教师作品，引导幼儿观察水粉画简单的绘画方法。
2、讲述绘画的具体要求：姿势及卫生等等。
3、鼓励幼儿大胆作画
在整个绘画创作过程中，我充当的是一个参与者、引导者、支持者的多重角色。幼儿依据自己的已有经验来选择绘画内容，通过现场绘画让幼儿通过对事物的观察大胆表现，从而幼儿想象力、观察力都有很大提高。幼儿亲身在感受和体验水粉绘画的过程中，水粉绘画的'技巧同样有所提高。
三、交流欣赏作品
这个环节中，首先通过幼儿展示自己的画，自我讲述所画的内容，让幼儿彼此之间进行交流、分享体验成功感。在幼儿交流过程中，教师有针对性的选材、构图、线条、情感几方面进行评价，丰富幼儿的认识，提升经验。
活动延伸：
将孩子们的绘画作品摆放在走廊里，供家长及幼儿参观欣赏，促进家园合作。
活动反思：
在本次艺术活动中，我充分尊重孩子的生活和活动，选取孩子熟悉的活动作为操作的内容，使活动自然拓展、延伸。充分调动幼儿主动、积极的参与活动，为每一名幼儿都提供了参与的机会。活动中，幼儿带着愉快的情感体验参与创作，作品生动鲜活。在活动中，我注重兼顾群体需要与个别差异，关注每一个幼儿在活动中的表现与反应，并对不同水平的幼儿及时给予鼓励与引导，努力使每一个幼儿都获得成功体验，并在活动的过程中获得新的发展。活动整体效果很好。
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一、教材的分析与教材处理
1、教材的地位与作用
该课是一节绘画课，它通过对儿童画这一特殊绘画艺术语言的讲解与练习，使学生了解和掌握儿童画的表现技法，同时培养学生对事物的观察能力和分析能力，提高学生的想象能力和创造能力，陶冶学生的审美情操，并通过儿童画创作，培养学生真、善、美的思想品德。
2、教学目标知识目标：学习儿童画这一特殊绘画语言的基础知识和基本技能。能力目标：培养学生的观察能力，想象能力和创造能力。
德育目标：养学生真、善、美的思想品德。情感目标：创设轻松愉快的课堂气氛，激发学生的创作欲望。
3、重点与难点
教学重点：
儿童画的创作方法教学难点：如何进行儿童画创作构思
二、教学方法，教学手段
针对本课的知识特点和学生的认识特点，在启发式教学思想的指导下，我主要采用了欣赏引导探究式的教学方法，通过学生自主积极的身心活动发现问题，解决问题。增强了学生的创作欲望，本节我利用大量儿童画、资料、电脑、音乐等教学手段，使其脑、眼、耳、手协同利用，把这节课的重难点在轻松、愉快的`操作中得到解决。
三、教学过程
1、新课导入本课我采用“激发情趣式”导入，通过教师边讲故事边绘画的形式，激发学生的学习兴趣。
2、新课讲解
通过让学生欣赏大量的儿童画资料，学会儿童画的创作方法，利用多媒体，让学生更完全地了解儿童画创作的有关知识，激发学生的创作欲望，为创作练习作铺垫。
3、练习反馈
学生通过欣赏多幅儿童画资料，增强了创作的信心，可任意设计一幅有意义的儿童画形象，从而达到培养学生真、善、美的思想品德的目的。
4、作品讲解（采用学生自评的方式）
5、本课小结通过4名同学表演幽默小品，为下节课创作儿童画提供素材（留作业）
总之，本课教学注重对学生能力的培养，充分发挥他们的观察能力、想象能力和创造能力，力求在方法上有所突破，在形式上有所创新，在利用现代化教学手段上有所尝试。但还望各位领导、老师多提宝贵意见。
徐志摩爱情诗创作的过程
一、灵魂在皈依自然中个体意识的凸现
徐志摩开始创作诗歌是因为“整十年前我吹着一阵奇异的风，也许照着什么奇异的月色，从此起我的思想就倾向于分行的抒写”。他曾满怀深情地说:“我的眼是康桥教我睁的,我的求知欲是康桥给我拨动的,我的自我意识是康桥给我胚胎的。”
诗人是自然之子,他对自然有着与生俱来的虔诚与顶礼膜拜,并且以一种祈祷的方式在充满神奇、和谐的自然界里,以单纯的心灵与诗性的气质构筑美好与安宁。徐志摩认为自然是自由的天堂,洋溢着温情与圣洁,只有“你单身奔赴大自然的怀抱时，像一个裸体的小孩扑入他母亲的怀抱时,你才知道灵魂的愉快是怎样的，单是活着的快乐是怎样的,单就呼吸单就走道单就张眼看耸耳听的幸福是怎样的”。这里自然中或幽远的淡香或滋润的水汽洗涤着你的灵魂,让你充分显示出人性的浑朴天真的一面。所以，徐志摩认为“自然是最伟大的一部书”,他对世界的认识正是从自然中得来的。他说“我生平最纯粹可贵的教育是得之于自然界、田野、森林、山谷……雷声是我的老师”。在徐志摩的心灵深处,自然代表着圣明、灵秀、安详,它超越了尘世的暗淡与喧嚷,嘲弄着那繁殖恐惧与紧张的一切。在散发着腐臭味的雾霭下,徐志摩选择了以自然作为灵魂的栖息地。自然万物的生机与活力触发了他对阳光与空气的怀念,让他得以能够“诗意的栖居大地”,并以诗的形式建构属于他们自己的自然界。
皈依自然是人类获得力量与完满的源泉之一，而徐志摩浪漫的情感却萌生和催发了“灵魂的补剂”，其诗作《康桥再会吧》《再别康桥》以及散文《我所知道的康桥》等都是诗人“强烈情感的自然流露，它起源于在平静中回忆起来的情感”。诗人的诗魂很大程度上得益于康河河畔。“康桥的灵性全在一条河上;康河，我敢说是全世界最秀丽的一条水。……大自然的优美、宁静，调谐在这星光与波光的默契中不期然地淹入了你的性灵。”它给你的美感简直是神灵性的一种。
徐志摩对自然怀有一种难以言传的情感,认为人的灵魂与大自然在共生中走向永恒。在《再别康桥》中，几乎全部是自然景物的歌吟：云彩、金柳、夕阳、波光、轻荇……诗人的笔下，大自然中的意象是富有生命情感的，在诗中被诗人性灵化、人格化了。他说： “人是自然的产儿，就比枝头的花与鸟儿是自然的产儿。”“从大自然，我们取得我们的生命;从大自然，我们应取得我们继续的滋养。”在这样一个物我相融，自然与人和谐的优美境界里，抒发诗人对康河深情的眷恋，对一种自然美、性灵美的纯美理想的执意向往，领悟自然的真实生命，赋予自然以灵性。
徐志摩生活在中国社会从封闭走向开放的现代思想苏醒的时代,人的个性意识终于挣脱了封建思想桎梏而获得解放。此时,英国湖畔派诗人对于自然风物的清远超脱, 以及拜伦式的斗争激情的宣泄,自然触动徐志摩的诗心,成为他的浪漫诗情的母体。“尽管徐志摩在身体上、思想上、感情上,好动不好静,海内外奔波‘云游’, 但是一落到英国即英国的'19世纪浪漫派诗境,他的思想感情发而为诗,就从没有能超出这个笼子。”“他的诗思、诗艺几乎没有超出过19世纪英国浪漫派一步。”徐志摩灵气鲜活的自然天性在剑桥特定的文化氛围浸染下,淳化为崇尚自由,追求美感,渴求艺术的浪漫气质。在其升华过程中,浪漫主义的华彩诗篇和魅人情调唤起了徐志摩无羁无限的情感。
二、在个体意识的凸现中放牧性灵
徐志摩的灵魂在皈依自然中凸现个体意识，抒写性灵。他的一生，最大的也是最彻底的理想便是对这种“性灵的追求和实现”。他说：“我要的是筋骨里迸出来的，血液中激出来的，性灵中跳出来的，生命里震荡出来的真纯的思想。”“我想在霜浓月淡的冬夜，独自写几行从性灵深处来的诗。”“理想的艺术，新的艺术，在精神上应该是人道主义的，充满博爱的性灵的。”徐志摩的思想气质、文化教养、艺术追求等则是其性灵的渊薮，他始终把民主主义、个人主义理想当做思想的皈依，把人类社会发展的根本原因归乎人的性灵，认为社会黑暗和罪恶的根源非在政治、经济与社会制度，而在人的灵魂的不洁。徐志摩经常满怀深情地把康桥称作他的灵魂再生之地，他在那里不仅迅速成为一个具有西方民主主义、个性主义思想的知识分子，而且英国19世纪浪漫主义诗人雪莱、拜伦的作品，极大地激发了他身上潜藏的艺术灵性，使他成了一个独抒性灵，执著追求“爱、自由、美”三大理想的诗人。
独尊个性，耽于性灵，这是徐志摩的一种人生自觉。而这种人生自觉也促成了他的艺术自觉。与个性解放和性灵自由的人生理想相观照，徐志摩在艺术上极力主张张扬一己之个性，独抒自我之性灵。
他是大自然的崇拜者,“大自然是最伟大的一部分”,它能给你以“灵性的迷醉”。诗人把对“大自然的精神”的具体体味描绘成一幅幅美丽的画面。透过那静谧而热烈的画面,仍然可以看出一颗争取个性解放的积极向上的心灵，同时也表现出徐志摩的童心意识。童心意味着人性的回归和向自然的返璞归真。徐志摩是一个自然崇拜者，在他的感官和知觉里,自然界的万事万物被赋予了人的感情。徐志摩主张感情至上，自诩“是一个信仰感情的人,也许我自己天生就是一个感情性的人”。他总是让个人感情“无关阑的泛滥”，无拘无束地尽情抒发他的真性情。他说：“我的性情真有些像是山洪暴发，不分方向的乱冲。……心头有什么郁积，就付托腕底胡乱给爬梳了去。救命似的迫切，那还顾得了什么美丑!”诗人似乎来不及思索，吐出一颗纯真神往的心来：“哎，我气都喘不过来了，别亲我了;我受不住这烈火似的话，这阵子我的灵魂就像大砖上的熟铁，在爱的槌子下，砸，砸，砸，火化四散飞洒……我晕了，抱住我……”诗人来不及精雕细琢，完全释放一种 “最初一念之本心”。诗行里涌动一股无忌童言的率真性情。童心和诗心有着许多相同或相通之处，所以诗人和艺术家才都渴望能永远保持一颗纯真的童心。康・巴乌托夫斯基说：“对生活，对我们周围的一切的诗意的理解，是童年时代给我们的最伟大的馈赠。如果一个人在悠长而严肃的岁月中，没有失去这个馈赠，那就是诗人和作家。”可见作为一个诗人必须回归童年，以特有的童心，以一种纯真而好奇的眼光来观察世界、表现人生。纵观徐志摩的诗篇，虽然没有极力标榜对于童心的眷顾和追求，但诗句中每一处性灵的闪现都有一颗纯洁无瑕的童心在烛照。徐志摩是一个飞翔的诗人，是一个带着童心飞翔的诗人。他带给我们的不仅是一种感觉上的飞扬，更是一种心灵的舒展放飞。诗人怀着一颗天真烂漫的童心,追寻着人与社会自然的理想和谐的关系,追寻着爱、自由、美的“单纯的信仰”，从而使其诗作达到了真的完美。
三、沉浮于自由、爱与美的炼狱
徐志摩对爱、美与自由的追求则主要体现在自我的小圈子里对人生的思索和在情感世界中的挣扎。对爱、自由、美的追求之于诗人如炼狱一样涤荡了他的生命,并铸造了他的艺术风格。徐志摩用短暂的一生实现了一个诗人生活的梦想,留给世间的是一片至情。胡适在《追忆志摩》中说徐志摩有一种理想主义。他的理想主义是一个民主个人主义的理想。其主要构成是爱、自由和美。他梦想这三个理想条件能够会合在一个人生里。对此,梁启超做了更具体的解释:“所谓爱,那是无边广大的……至于自由,最崇高的莫过于内心的选择自由,最普遍的是免于束缚的生活上的自由,讲到美,一只匀称的希腊古瓶是美,蒙娜丽莎的微笑也是美……‘爱、自由、美’所包含的内容太多,内涵太富,意义太复杂,所以也可以说是太隐晦,太含糊,令人捉摸不定。志摩的信仰据我看,不是‘爱、美、自由’三个理想,而是 ‘爱、美、自由’三个条件混合在一起的一个理想,而这个理想实际上即等于他与他所爱的自由结合……”对于徐志摩的离婚又结婚,梁启超写信批评他,说他把自己的幸福建立在别人的痛苦上,他无动于衷。他实际上是想把自己当做一个勇于排开世俗偏见,自由恋爱的榜样。徐志摩的情感纠缠,实际上是诗人在将爱、自由、美的理想在现实世界付诸实施的一种尝试，是自由、美与爱的三者统一的理想，从诗篇到现实的延伸，是诗人所追求的诗化生活，也是诗人的率真个性的表现。
徐志摩最关心的是爱情问题，他把爱情的成功当成是生命中最为重要的事情。“徐志摩的诗更多的是抒写爱情体验的作品。”{13}的确,爱情才是徐志摩实现爱、美、自由之理想的实验场。这实验场也成了徐志摩浮沉挣扎的炼狱,他的人生和艺术都在这里经历了洗礼。他忽而为新生的爱而欢歌,忽而又为爱而迷惘;一会儿在幸福的巅峰,一会儿又跌进痛苦的深渊。“我不知道风/是在哪一个方向吹/我是在梦中,/在梦的轻波里依洄。”凄楚之态、迷茫之情留露于笔端。徐志摩的诗中还充满了飘浮不定的意象，光的各种色调、水波的震颤、无形迹的烟和风,还有扑朔迷离的梦境常常出现在他的诗中。“我送你一个雷峰塔影,/满天稠密的黑云与白云;/我送你一个雷峰塔顶,明月泻影在眠熟的波心。”塔影与月影交织,波鳞摇曳、月光泛彩,这简直就是一幅西湖夜景的印象派绘画。似乎光与影是徐志摩最推崇的美的载体,他的许多诗中都津津乐道光与影造成的美感效果。徐志摩的代表作《再别康桥》中,更是把光影的妙处展现得淋漓尽致,“那河畔的金柳,/ 是夕阳中的新娘;/波光里的艳影,/在我的心头荡漾。”“柔波”和“艳影”共同构成了一个似幻似真的美妙梦境。
徐志摩的诗歌永远给人们以美的享受和对自由的向往。圆熟的外形,配着淡到几乎没有的内容,而且这淡极了的内容也不外乎感伤的情绪――轻烟似的微哀,神秘的象征的依恋,感喟追求;而徐志摩是中国文坛上杰出的代表者,徐志摩以后的继起者未能并驾齐驱的。而令人遗憾的是,诗人还没有来得及给世人展现他思想成熟后的作品,就在那“想飞”的梦中,化成了一片白云,悠悠地飘过了天空,然而,那投影却永远地泻入了诗的河川,美的幽谷。
四、单纯信仰以及对爱情的追求
徐志摩曾说他的心境是“一个曾经有单纯信仰的流入怀疑的颓废”。这句话是他最好的自述。他的人生真是一种“单纯信仰”，这里面只有三个词：一个是爱，一个是自由，一个是美。他梦想这三个理想的条件能够会合在一个人生里，这是他的“单纯信仰”。他的一生的历史，只是他追求这个单纯信仰的实现的历史。
社会上对他的行为，往往有不谅解的地方，都只因为社会上批评他的人不曾懂得徐志摩的“单纯信仰”的人生观。他的离婚和他的第二次结婚，是他一生最受社会严厉批评的两件事。这两件事最可以代表徐志摩的单纯理想的追求。他万分诚恳地相信那两件事都是他实现那种“美与爱与自由”的人生的正当步骤。
关于徐志摩决心离婚时的心理，是“自由之偿自由”，他认为这是“彼此重见生命之曙光，不世之荣业”。他说：“故转夜为日,转地狱为天堂,直指顾间事矣……真生命必自奋斗自求得来，真幸福亦必自奋斗自求得来，真恋爱亦必自奋斗自求得来!彼此前途无限……彼此有改良社会之心，彼此有造福人类之心，其先自作榜样，勇决智断，彼此尊重人格，自由离婚，止绝苦痛，始兆幸福，皆在此矣。”这里完全是青年的徐志摩的单纯的理想主义，他觉得那没有爱又没有自由的家庭是可以摧毁他们的人格的。所以，他下了决心，要把“自由偿还自由”，要从自由求得他们的真生命，真幸福，真恋爱。
后来他回国了，婚是离了，而家庭和社会都不能谅解他。最奇怪的是他和他已离婚的夫人通信更勤，感情更好。社会上的人更不明白了。
对于这种状况，梁启超先生认为徐志摩“万不容以他人之苦痛，易自己之快乐”。他的此举，将来“快乐能得与否，殆茫如捕风，然先已予多数人以无量之苦痛”。恋爱神圣“为今之少年所乐道。……兹事盖可遇而不可求……况多情多感之人，其幻想起落鹘突，而得满足得宁帖也极难。所梦想之神圣境界恐终不可得，徒以烦恼终其身已耳。呜乎志摩!天下岂有圆满之宇宙?……当知吾侪以不求圆满为生活态度。斯可以领略生活之妙味矣。……若沉迷于不可必得之梦境，挫折数次，生意尽矣，郁邑佗傺以死，死为无名。死犹可也，最可畏者，不死不生而堕落至不复能自拔。呜呼志摩。可无惧耶!可无惧耶!”
徐志摩的行为是追求一种“梦想的神圣境界”，他“甘冒世之不韪，竭全力以斗者，非特求免凶惨之苦痛，实求良心之安顿，求人格之确立，求灵魂之救度耳。人谁不求庸德?人谁不安现成?人谁不畏艰险?然且有突围而出者，夫岂得已而然哉?”
徐志摩也承认恋爱是可遇而不可求的，但他不能不去追求。他说：“我将于茫茫人海中访我唯一灵魂之伴侣;得之，我幸;不得，我命，如此而已。”他又相信他的理想是可以创造培养出来的。“我尝奋我灵魂之精髓，以凝成一理想之明珠，涵之以热满之心血，朗照深奥之灵府。而庸俗忌之嫉之，辄欲麻木其灵魂，捣碎其理想，杀灭其希望，污毁其纯洁!我之不流入堕落，流入庸儒，流入卑污，其几亦微矣!”
这些都表现那个单纯的理想主义者徐志摩。他深信理想的人生必须有爱，必须有自由，必须有美;他深信这种三位一体的人生是可以追求的，至少是可以用纯洁的心血培养出来的――我们若从这个观点来观察志摩的一生，他这十年中的一切行为就全可以了解了。认清了他的单纯信仰的人生观，方才认得清志摩的为人。
儿童画的创作
2、教材的地位与作用
该课是一节绘画课，它通过对儿童画这一特殊绘画艺术语言的讲解与练习，使学生了解和掌握儿童画的表现技法，同时培养学生对事物的观察能力和分析能力，提高学生的想象能力和创造能力，陶冶学生的审美情操，并通过儿童画创作，培养学生真、善、美的思想品德。
3、教学目标
知识目标：学习儿童画这一特殊绘画语言的.基础知识和基本技能。
能力目标：培养学生的观察能力，想象能力和创造能力。
德育目标：培养学生真、善、美的思想品德。
情感目标：创设轻松愉快的课堂气氛，激发学生的创作欲望。
4、重点与难点
教学重点：儿童画的创作方法
教学难点：如何进行儿童画创作构思
二、教学方法，教学手段
针对本课的知识特点和学生的认识特点，在启发式教学思想的指导下，我主要采用了欣赏引导探究式的教学方法，通过学生自主积极的身心活动发现问题，解决问题。增强了学生的创作欲望，本节我利用大量儿童画、资料、电脑、音乐等教学手段，使其脑、眼、耳、手协同利用，把这节课的重难点在轻松、愉快的操作中得到解决。
三、教学过程
1、新课导入
本课我采用“激发情趣式”导入，通过教师边讲故事边绘画的形式，激发学生的学习兴趣。
2、新课讲解
通过让学生欣赏大量的儿童画资料，学会儿童画的创作方法，利用多媒体，让学生更完全地了解儿童画创作的有关知识，激发学生的创作欲望，为创作练习作铺垫。
3、练习反馈
学生通过欣赏多幅儿童画资料，增强了创作的信心，可任意设计一幅有意义的儿童画形象，从而达到培养学生真、善、美的思想品德的目的。
4、作品讲解（采用学生自评的方式）
5、本课小结
通过4名同学表演幽默小品，为下节课创作儿童画提供素材（留作业）
总之，本课教学注重对学生能力的培养，充分发挥他们的观察能力、想象能力和创造能力，力求在方法上有所突破，在形式上有所创新，在利用现代化教学手段上有所尝试。但还望各位领导、老师多提宝贵意见。
大班美术活动计划：儿童画的创作-大班美术教案
一、教材的分析与教材处理
1、教材的地位与作用
该课是一节绘画课，它通过对儿童画这一特殊绘画艺术语言的讲解与练习，使学生了解和掌握画的表现技法，同时培养学生对事物的观察能力和分析能力，提高学生的想象能力和创造能力，陶冶学生的审美情操，并通过儿童画创作，培养学生真、善、美的思想品德。
2、教学目标
知识目标：学习儿童画这一特殊绘画语言的基础知识和基本技能。
能力目标：培养学生的`观察能力，想象能力和创造能力。
德育目标：培养学生真、善、美的思想品德。
情感目标：创设轻松愉快的课堂气氛，激发学生的创作欲望。
3、重点与难点
教学重点：儿童画的创作方法
教学难点：如何进行儿童画创作构思
二、教学方法，教学手段
针对本课的知识特点和学生的认识特点，在启发式教学思想的指导下，我主要采用了欣赏引导探究式的教学方法，通过学生自主积极的身心活动发现问题，解决问题。增强了学生的创作欲望，本节我利用大量儿童画、资料、电脑、音乐等教学手段，使其脑、眼、耳、手协同利用，把这节课的重难点在轻松、愉快的操作中得到解决。
每一个创作的过程，都是一个主题与元素的反复冲突、来回协调的视觉思维过程，它与理性思维是同时发生的，相互补充的，缺一不可。
前些年，从事视觉效应研究的人普遍认为：“视觉仅仅是一种感知的过程，人眼所能完成的生理功能充其量是为大脑提供原始面和直接的外界客观资料，它本身并不具备理性色彩，
”显而易见这种意见片面的理解了视觉效应。今天，我们知道每个物体的“形”，在经过人大脑主观意识处理之后，就已不是它原本的客观形状，而是一种主观认识并且“变调”了的新形状。德国心理学家把这种对客观形状赋予了主观意识，因而产生“变调”的现象称为“格式塔”现象（Gestllet），而我们中国人则喜欢把它叫做“完形”现象。也就是说，我们人类在用自己的眼睛判断外界事物时，并不只是完成把物体映象投射到大脑皮层上这么一个简单的操作机制，而是在大脑进行理性认识同时，就已经开始了一个特殊的思维过程－－视觉思维。
本教程是将你完成的手工插画如何进一步在Photoshop里加工完善，教程将使用画笔来素描，用水彩来上色，再用Photoshop来修正和晚上整体效果。我们可以通过这一整个流程来了解如何创作一个插画。教程是由Hyungho提供的。他是一个时尚插画家和设计师。自以来一直在奥克兰艺术与研究所工作。Hyungho喜欢创作独特的女性插图，有着开阔的设计思路。希望大家能从他的设计教程中得到设计灵感和启示。
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教程资源
参考图片：Lonely Hearts
第1步：研究和搜集资料
您可能需要搜索的图像，您将使用您的插图参考。选择一个你喜欢的参考图像。
此外，选择合适的工具，为您的插图和材料。例如，我在图中，我使用印度墨水和水彩A4大小的250克纸。
第2步：素描
我使用了一个尖锐的铅笔画草图轻声。重要的是要在这里强调，如果你不画轻声，铅笔标记将保持甚至您墨水草图后，它会非常艰苦删除。
第3步：墨素描
使用墨汁和毛笔绘制素描上线。
对于广泛的铅笔笔触，用墨水和一刷。油墨和水混合，以控制密度和添加亮度。
使用越窄，更细的铅笔笔触（如面部区域）一个毛笔。使用毛笔的原因是，比普通钢笔，它的线条更加有机的，在同一时间，让您能够更自由地控制你的线条。
步骤4：取出铅笔线，并吸引更多的详细信息
擦除铅笔线条干净和插图中，继续增加，并表示更多细节。
第5步：使用水彩
使用水彩插图颜色。在这种情况下，我们将开始与主体的丝袜。水应放置在一些地区的丝袜添加微妙的变化，纹理和细节的水彩 – 这将加强我们的水彩画的表达。
第6步：扫描图
扫描到您的计算机中的插图。插图扫描时，他们往往失去其原有的色彩和微妙的细节。他们变得更轻和一些笔划成为凌乱。
扫描后，在Photoshop中打开插图，
步骤7：水平图像调整
首先，我们需要正确的扫描手绘插图的颜色和其他有害的影响。要做到这一点的方法之一是使用图像调整。
转到图像>调整>色阶。我的实验与输入电平滑块，直到我得到我想要的颜色。对于这个特定的情况下，我想白颜色变得有点明亮，较暗的颜色变深，这也将删除一些扫描器凌乱痕迹。
第8步：图层蒙版
插图层添加图层蒙版（点击添加图层蒙板，在图层面板底部的按钮）删除不必要的部分。有几个Photoshop中擦除技术，但一个图层蒙版是不错的，因为它非破坏性的，并为您提供更好的控制。
要清除，只需使用黑色作为前景色，切换到画笔工具（B）和油漆的图层蒙版上。在擦除，如果你犯了一个错误，改变了刷白色油漆过的错误（层口罩，白显示，黑色隐藏）或使用“历史记录”面板中 – 无论是适当的。使用不同的画笔和刷子根据需要设置。
第9步：手写印刷术
我喜欢我在工作中使用手写的类型，因为它适合我的绘画风格，它有助于补充和完善了一块。如果你也喜欢这个排版风格，你可能需要尝试几次墨汁才能得到完美的之一（下面你可以看到我的实验）。
如果你不喜欢你自己的笔迹，请朋友为你做，甚至只是使用手写字体 。
第10步：炼油手写的类型
在您的文字扫描并放入其自己的层的插图。然后使用水平调整图像和图层蒙版上的文字更正，就像我们与插图。
教程总结
在本教程中，你看到我绘制插图，并在Photoshop处理的一般工作流程。两个主要的Photoshop功能，我使用图像调整，纠正和提高的插图和图层蒙版的颜色，非破坏性的一块删除不需要的部分。
我希望大家喜欢我的教程，并发现它是有用的。
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浅论对舞剧创作过程的认识论文
——从“形象种子”开始内容提要：“种子”，听起来给人一种充满生命力的气息，对于新事物的茁壮成长，精心埋下优良的“种子是必不可少、至关重要的。本文将借鉴话剧中角色的“形象种子”这一概念，将其化到舞剧创作的各个环节中，通过分析它在舞剧创作中的作用，以及本人在创作中的实际运用，进行一次对“种子”从埋下、生根、发芽——的探寻，浅谈对舞剧创作过程的认识。
关键词：形象种子、演出的“形象种子”、角色的“形象种子”、人物性格、故事、结构、语言、舞剧中角色的“形象种子”
（一）角色的“形象种子”形成鲜明的性格，并最终影响舞剧创作中其他的故事要素。
舞剧与一切艺术作品一样，要“书写人物命运”。有句经典的话常常被人们提到：“性格”即命运。是啊，性格形成并决定人的命运，而对于舞剧结构的故事要素，应强调的就是人物及其性格。作品主要是塑造人物形象，性格是形象的“核”。而角色的“形象种子”正是产生正确、准确、明确人物形象的关键，“鲜明的性格”则是种子发芽的最佳体现！
于平老师曾提出：舞剧的故事要素有背景、事件、人物、性格，而这其中对于舞剧创作首先应切入的要素是“性格”！的确，由于人物性格的特有性，指使人物在对待社会关系上不同的态度；因“性格”的参与，这些社会关系便形成特有的事件；这些事件由于性格的参与，受到人物“性格”的制约就有了方向，有了一条潜在的线。两个（以上）不同人物性格使不断发生的事件产生矛盾，形成冲突。这是整个舞剧的核心，也是人物的命运。对于成功艺术作品更强调其“鲜明性”。
当鲜明的人物性格确立，并牢牢的抓住它再次面对文本，重新选择与铺排事件时，这时，事件是仅仅为人物所需要而不是故事所需要的了，完全是从人物入手铺排事件，与从事件出发让你的.人物忙那事件是两个截然不同的。我们应静下心来，牢牢把握住这棵“种子”，并充分展开。作为创作者此时就掌握了主动权，我们正在为主人公创造命运。
例如：我从话剧《麦克白》与《哈姆雷特》中抽出两个主人公进行对比：麦克白——“在扭曲中燃烧的公牛”——充满野心，残忍，勇猛，为争夺权位不择手段；而看看哈姆雷特在对待那个本应属于他的皇位，犹豫不决的性格造成了他的悲剧，但高贵的气质又使这个人物充满了独特的魅力，我在心中埋下了他的角色的“形象种子”——“在沉默中挣扎却无助的雄鹰”。
两个从完全不同的角色“形象种子”中形成的人，自然形成两个独特的故事，两个独立发展的极具个性的戏剧结构。如设想一下，将两人来个错位，那么麦克白杀友篡权的血腥故事将不复存在；而人们口中津津乐道的“哈姆雷特”也将不存在。因为性格与故事是不分离的，性格决定故事，而故事的发展也同样创造着性格。在舞剧《麦克白》中我同样感受到了“在扭曲中燃烧的公牛”这棵“种子”，但男主角时而强悍时而畏缩的的神经质的肢体状态与演员本身健美的肢体呈现更增强了“麦克白”这个人物的表现力，种子似乎变成了“疯牛”，有趣！这更让我感到，虽然舞剧与话剧的表达形式是如此的不同——台词、肢体，但都充满创造力，都可通过角色的“形象种子”在舞台上创造活生生的“人”！
可见人物性格之重要，以及对舞剧创作中其他故事要素的必然影响，角色的“形象种子”便开始一点点起作用了！
★ 儿童画教学计划
★ 儿童画教案
★ 儿童画 获奖感言
