下面就是小编给大家带来的《李清照词》问题与思路探究（共含6篇），希望大家喜欢，可以帮助到有需要的朋友!同时，但愿您也能像本文投稿人“梦中画”一样，积极向本站投稿分享好文章。
问题探究
愁，是古人诗词中常见的主题，有乡愁、离愁、情愁，有闺怨之愁，有羁旅之愁，有伤春之愁，有悲秋之愁，有伤时之愁，有忧世之愁，有文人落魄失意之愁，有君王败家丧国之愁，有英雄末路之愁，有秋士不遇之愁，有哀叹人生短暂之愁，有感叹时光易逝之愁。总之，愁无时不在，无处不有，在中国古代诗词中，抒发愁情似乎是永恒的主题。一个简简单单的愁，一到古人笔下，就变得仪态万方，熠熠生辉，涌现了无数写愁的名篇。
“白发三千丈，缘愁似个长”（李白《秋浦歌》），诗人极尽夸张之能事，这哪里还是常人之愁，分明是愁之瀑布，从诗人头颅的危崖上飞泻而下，还携带着心灵的喧响。“问君能几多愁，恰似一江春水向东流。”（李煜《虞美人》）诗人从昔日赫赫帝王到沦为阶下囚，从昔日叱人千里到处处仰人鼻息，从昔日通宵歌舞到整夜孤苦寂寞，他的愁自然会如大江春水，汩汩不绝，奔腾不息。“忧端齐终南，?洞不可掇。”（杜甫《自京赴奉先县咏怀五百字》）愁绪像终南山那样高，那样重，无论压在谁的心上，都不可移动一分一毫。“莫将愁绪比飞花，花有数，愁无数。”（朱敦儒《一落索》）漫山遍野的飞花衬托出“无数”之愁，无尽的愁思立刻化为可见可感的形象。“试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。”（贺铸《青玉案》）诗人巧扣眼前的季节景物，把满地的青草、满城的柳絮、满天的梅雨比作心中的闲愁，真是无限愁情充斥天地之间。
李清照是写愁的高手。“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”（《一剪梅》）。诗人把愁比喻为飘零之花、漫流之水。此愁端的难以遣散，端的无法捕捉，端的让人“衣带渐宽”。这是一个新婚宴尔之娇妻，对丈夫羁旅久别的相思之诉。“闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁。” 诗人将抽象之愁化作沉重得连船都无法承载的实物。对于一个弱女子来说，倘若不是亡国破家，丧夫寡居，而又背井离乡，饱经颠沛流离之苦，焉能有这等压在心头的忧愁？
《醉花阴》和《声声慢》是李清照写愁的名篇，请你说说诗人用了什么样的表现手法来描写她心中难以言传的愁？
探究思路：
《醉花阴》写的是闺怨相思之愁，《声声慢》写的是身世家国之愁。这两首词，词人调动了多种手法来写愁，主要的有：（1）用对时间的独特感受来写愁。《醉花阴》：“薄雾浓云愁永昼。”《声声慢》：“守着窗儿，独自怎生得黑！”人在欢乐时，会感觉时间流得很快，而愁苦之时则会感到时间过得很慢。词人巧妙地描写人的这种心理感受表现了内心的愁苦。（2）用比喻写愁。《醉花阴》：“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”《声声慢》：“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？”把人喻为黄花。西风下的黄花憔悴枯萎，而人被愁苦折磨得比黄花还要枯瘦，可见愁苦有多深！（3）用以景衬情的方法写愁。《醉花阴》：“佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。”时值重阳佳节，日子如此美好；睡在“玉枕纱厨”的`床上，生活如此舒适，但是词人一点也感受不了欢乐，反而“半夜凉初透”。这是乐景写哀的手法。《声声慢》：“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。”词人将其愁苦之情融于雨打梧桐之景中，这滴滴嗒嗒的雨声仿佛不是落在梧桐树叶之上，而是落在词人的心头。（4）借物写愁：《汉书·苏武传》中有“天子射上林中，得雁，足有系帛书，言武等在某泽中”之说，自此以后，在文人墨客的诗词中，雁便成了传递信息的使者，成了离愁思苦的象征。《声声慢》：“雁过也，正伤心，却是旧时相识。”词人把无限伤心赋予了北来的鸿雁。
高考语文病句和古诗词鉴赏
【编者按】高考即将到来，为高三考生搜集整理了一些备考方法，供广大考生参考。
在未来的80多天中,处在高三的同学们将接受不断的考验,在这其中有烦恼也有欢笑,有痛苦也有惊喜。而唯有坚持,才能见到心中的“彩虹”。
语文在高考中属于三大主要科目,但许多学生对语文的学习不够重视,容易忽略。在此仅对语文复习中要注意的事项提几点建议,并对病句题和诗词鉴赏题给出详细的答题思路。
在语文学习中首先要注重知识的积累,在还有的80天中一定不能只顾做题,要把基础知识夯实,例如8分的默写题,这就是高考中送分的题,但好同学因为马虎经常丢分,所以基础知识必须巩固,保证得分。其次,不要陷入题海中,最后阶段的复习固然还要做题,但这时绝不能陷入题海,提高成绩的关键是精练善思。精心选择训练内容,认真做好每一份试卷,对本次训练中自己的提高与失误认真分析,及时总结。最后,素材的收集,搜集意义深刻的文章,新奇的事件,并对用辩证的观点加以分析,吸取其精华,运用到自己的文章中。
下面简单介绍下病句和诗歌鉴赏注意的事项。
病句题,在考试中属于较费心力的题,尤其是基础比较弱的同学,感觉那个句子都是对的,总是没有头绪,其实病句题只要掌握了一些小的技巧,是比较容易完成的。首先要知道病句主要分为语法错误和逻辑错误两大类,主要错误有:语序不当、搭配不当、成分残缺或赘余、结构混乱、表意不明、不合逻辑。其次、从语法角度入手,抓住句子主干,无论是单句、复句,抓住了句子主干,也就抓住了句子的基本意思,在寻找语病时有利于保留原意。抓住主干时要注意辨认主干是否有毛病,如是否有成分残缺,主谓、动宾搭配不当等毛病。再次、从词法角度入手,看看句子的修饰语同中心语的搭配是否恰当,句子的实词、虚词的运用是否恰当,如果没有发现语法错误就从逻辑角度入手,分析句子的推论是否正确,概念是否明确,判断是否恰当等问题。
诗歌鉴赏类题型属于考察学生能力的题型,这需要学生丰富的诗歌阅读量,对诗歌有一定的了解,理解诗歌的基本涵义。在做题时可以从这几方面来入手,首先,读题目,题目中含有大量的信息,往往揭示诗歌写作的时间、地点、对象、事件、主旨等,是解读诗作的重要切入点。二要注意作者。高考命题选取的诗文,大都是能代表作者主要创作风格的作品,例如李白的浪漫主义诗作,王维“诗中有画,画中有诗”的山水田园诗,苏轼、辛弃疾的豪放词等等。注意到这一点,对整体鉴赏很有好处。三要注意注释。有些注释介绍写作背景,那是在暗示你本诗的思想内容;有些解释相关词句,那是在暗示你本诗的用典或意境;有时介绍作者,那是在暗示你本诗的写作风格或时代背景。四要注意题材。一般而言,试卷中出现的题材都有其特定的情感范围,这就为我们做题降低了难度。例如送别诗多是叮咛对方、赞颂对方,或诉说依依惜别之情,或叙述别后的思念。咏史诗、怀古诗多是对古代人或事的凭吊,或缅怀先贤,追慕古人,或表达自己建功立业的愿望,或倾诉自己生不逢时的感慨,或借古讽今,感叹昔盛今衰。
在考试中要合理分配时间,尤其是作文要留足时间,遇见难题可以暂时跳过,先易后难,会做的要做好,不会做的要填满。最后,再次祝高三的学子一切顺利!
问题探究
诗贵含蓄，忌直白。
什么是含蓄？含蓄就是含而不露，对自己想要说的意思不正面直截说出，而用委婉隐约的方式表达出来。例如，亲民党主席宋楚瑜一行访问大陆，到清华大学演讲，清华大学送他两件礼物，其中一件是汉白玉的日晷复制品。这件礼物意思很含蓄，因为日晷上刻有“行胜于言”四字：蕴含的意思就是“不仅要听你讲得好，还要看你回台湾后的行动”，这个话，不好直接讲出来，送一个日晷，让他自己去品味。另一层意思是：日晷是计时器，指明和平统一“时不我待”，不能一直拖下去。与人交际尚且以含蓄取胜，写诗更须如此。若平白如话，则味同嚼蜡，难以卒读；若含而不露，则回味无穷，满口余香。
唐代诗人朱庆余赴京应试。当时的风气是应试的人都要有名人推荐，朱庆余找上时任水部郎中张藉，为此写了一首诗：
洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。
妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无？
意思是我明天要去应考，请问张水部，我的文章能不能获得主考官的赏识？但他不便把这个意思直截说出，于是借用了比喻，含蓄而又明白，多么精妙！
张籍读罢，赞赏不已，也回诗一首：
越女新妆出镜心，自知明艳更沉吟。
齐纨未足时人贵，一曲菱歌敌万金。
朱庆余系越州（今浙江绍兴）人，因此以“越女”喻其人，以“菱歌”喻其文章，赞美他才能超群，齐纨，喻其他应考之人，意思是他们虽然也很有才能，但不一定为“时人”（主考官）赏识。这样就给朱庆余吃了一颗定心丸，但这个意思同样也是借比喻暗示出来的。
这个文坛佳话，形象说明了含蓄的重要。所以唐代文学评论家刘知几说：“诗要言近而旨远，辞浅而意深，虽发言已殚，而含意未尽，使夫读者望表而知里，扪毛而知骨，睹一事于句中，反三隅于字外”。
含蓄是诗的基本特征。但是，含蓄不等于不露，明代唐志契说得好：“善藏者未始不露，善露者未始不藏。”这同绘画是一个道理。画面构造，全藏则疏，全露则密。藏而露，虚而实，最当适宜。比如画春，总得露几根柳丝，算是“春来发几枝”吧；画秋，总得见几片落叶，也好让人一叶知秋了。诗画同理。高明的诗人写诗，也总是既注意“藏”，也不忽视“露”。他们把自己的思想感情，隐藏在字里行间，有时曲曲折折，有时吞吞吐吐，让人看上去好像“山重水复疑无路”；待你深入后，就会发现，作者在适当的地方露有端倪，你且寻迹而入，定会幡然有悟，恍若步入“柳暗花明又一村”的奇境。试看李贺的《难忘曲》：
夹道干洞门，弱柳低画戟。
帘影竹华起，箫声吹日色。
蜂语绕妆镜，画蛾学春碧。
乱系丁香梢，满栏花向夕。
诗开头四句写景：夹道处，门开，柳拂，门前画戟耸列。太阳穿过竹帘，映出闪闪烁烁的斑影；风吹帘动，发出轻妙的声响，好似悦耳的箫声。洞门威壮，室内幽雅，可见这是一户贵宦人家。五六句本自写人，却偏言一群蜂围绕着妆镜，嘤嘤嗡嗡。这里有“藏”，也有“露”。藏却人的艳美，露出蜂的.纷飞。我们从“露”出的蜂可以找到“藏”着的人，因为人的艳美是从蜂闻香而至表现出来的。接着写蛾眉画得碧如春草，也是藏去全貌，仅露蛾眉，但人的丰姿绰约可想而知。至此，诗写了门庭的华丽，房帏的幽深，闺人的艳美，可是诗的主旨是什么呢？尾联中“乱系”二字，透露了消息。原来作品是讥讽达官贵人荒淫无度。你看，他家中虽然姬妾“满栏”，却如“向夕”之花而被冷落，自己乃“乱系”丁香，四处寻花问柳。全诗写得曲婉隽永，但又深藏有露。具体说来，前六句是“藏”，后两句是“露”，是所谓“卒章显志”。
上述例子说明，我们鉴赏诗歌，就是要从诗人“露”出来的东西入手，挖掘出那些“藏”在深处的东西，因为那“藏”起来的东西才是诗的主旨，诗的精粹。
下面请你以辛弃疾的《登建康赏心亭》这首词为例，谈谈自己在这方面的体会。
探究思路：
诗歌的“藏”与“露”，矛盾而又统一，相反而又相成。如果只强调“藏”，使人晦涩难懂，诗也便没有什么意义。司马光说：“意在言外，使人思而得之。”所以，诗虽然贵在含蓄，但也要“露”，让人“思而得之”。鉴赏诗歌必须在“思”字上下功夫。思诗人用了什么手段“藏”，思藏在文字背后的旨意是什么，思怎样才能揭示出藏在文字背后的旨意。通过这样的“思”，提高我们的诗歌和文学鉴赏能力。
辛弃疾的《登建康赏心亭》这首词，可以说是有藏有露，善藏善露的典范。先看，诗人不说自己愁和恨，而是移情于景，说远处群山“献愁供恨”；诗人不直接抒发报国无门，请缨无路的孤苦，而且借助一连串的动作：“把吴钩看了，阑干拍遍”，慨叹“无人会，登临意”。以上都是不从正面说明，而是从侧面委婉道出。词“善藏”还有一个方法，便是用典。诗人一生致力于爱国抗金的斗争，直至暮年仍然壮心不已。怎样表达这种感情呢？词人反用季鹰在国难当头之时归隐，许汜在多事之秋“求田问舍”两个典故，表明自己不屑与如此之徒为伍。但是诗人这一腔热血无人理会以至于“塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑”，于是再用桓温抚树叹息的典故，表达“树犹如此，人何以堪”的伤感。在这首词里，从开头的“愁和恨”，到“无人会，登临意”，再到“树犹如此，人何以堪”，诗人悲伤的情感层层推进，愈来愈浓，最后竟至于抑制不住，泪湿“红巾翠袖”，大有英雄末路的切肤之痛。那么诗人为什么如此悲伤呢？这“藏”在文字背后的东西，就只有在了解了辛弃疾的生平之后，才能获得正确的答案。所以，孟子说，解读诗文最基本的方法是“以意逆志”与“知人论世”。以意逆志，即从文字出发领会作者的旨意，也就是我们常说的所谓“披文入情”；如果这一条还不能达到目的，那就要研究诗人的生平志趣和他写作此文此诗之时的具体情境。
《辛弃疾词两首》问题的探究与探究的思路
问题探究
诗贵含蓄，忌直白。
什么是含蓄？含蓄就是含而不露，对自己想要说的意思不正面直截说出，而用委婉隐约的方式表达出来。例如，亲民党主席宋楚瑜一行访问大陆，到清华大学演讲，清华大学送他两件礼物，其中一件是汉白玉的日晷复制品。这件礼物意思很含蓄，因为日晷上刻有“行胜于言”四字：蕴含的意思就是“不仅要听你讲得好，还要看你回台湾后的行动”，这个话，不好直接讲出来，送一个日晷，让他自己去品味。另一层意思是：日晷是计时器，指明和平统一“时不我待”，不能一直拖下去。与人交际尚且以含蓄取胜，写诗更须如此。若平白如话，则味同嚼蜡，难以卒读；若含而不露，则回味无穷，满口余香。
唐代诗人朱庆余赴京应试。当时的风气是应试的人都要有名人推荐，朱庆余找上时任水部郎中张藉，为此写了一首诗：
洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。
妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无？
意思是我明天要去应考，请问张水部，我的文章能不能获得主考官的赏识？但他不便把这个意思直截说出，于是借用了比喻，含蓄而又明白，多么精妙！
张籍读罢，赞赏不已，也回诗一首：
越女新妆出镜心，自知明艳更沉吟。
齐纨未足时人贵，一曲菱歌敌万金。
朱庆余系越州（今浙江绍兴）人，因此以“越女”喻其人，以“菱歌”喻其文章，赞美他才能超群，齐纨，喻其他应考之人，意思是他们虽然也很有才能，但不一定为“时人”（主考官）赏识。这样就给朱庆余吃了一颗定心丸，但这个意思同样也是借比喻暗示出来的。
这个文坛佳话，形象说明了含蓄的重要。所以唐代文学评论家刘知几说：“诗要言近而旨远，辞浅而意深，虽发言已殚，而含意未尽，使夫读者望表而知里，扪毛而知骨，睹一事于句中，反三隅于字外”。
含蓄是诗的基本特征。但是，含蓄不等于不露，明代唐志契说得好：“善藏者未始不露，善露者未始不藏。”这同绘画是一个道理。画面构造，全藏则疏，全露则密。藏而露，虚而实，最当适宜。比如画春，总得露几根柳丝，算是“春来发几枝”吧；画秋，总得见几片落叶，也好让人一叶知秋了。诗画同理。高明的诗人写诗，也总是既注意“藏”，也不忽视“露”。他们把自己的思想感情，隐藏在字里行间，有时曲曲折折，有时吞吞吐吐，让人看上去好像“山重水复疑无路”；待你深入后，就会发现，作者在适当的地方露有端倪，你且寻迹而入，定会幡然有悟，恍若步入“柳暗花明又一村”的奇境。试看李贺的《难忘曲》：
夹道干洞门，弱柳低画戟。
帘影竹华起，箫声吹日色。
蜂语绕妆镜，画蛾学春碧。
乱系丁香梢，满栏花向夕。
诗开头四句写景：夹道处，门开，柳拂，门前画戟耸列。太阳穿过竹帘，映出闪闪烁烁的斑影；风吹帘动，发出轻妙的声响，好似悦耳的箫声。洞门威壮，室内幽雅，可见这是一户贵宦人家。五六句本自写人，却偏言一群蜂围绕着妆镜，嘤嘤嗡嗡。这里有“藏”，也有“露”。藏却人的艳美，露出蜂的纷飞。我们从“露”出的蜂可以找到“藏”着的人，因为人的艳美是从蜂闻香而至表现出来的。接着写蛾眉画得碧如春草，也是藏去全貌，仅露蛾眉，但人的丰姿绰约可想而知。至此，诗写了门庭的'华丽，房帏的幽深，闺人的艳美，可是诗的主旨是什么呢？尾联中“乱系”二字，透露了消息。原来作品是讥讽达官贵人荒淫无度。你看，他家中虽然姬妾“满栏”，却如“向夕”之花而被冷落，自己乃“乱系”丁香，四处寻花问柳。全诗写得曲婉隽永，但又深藏有露。具体说来，前六句是“藏”，后两句是“露”，是所谓“卒章显志”。
上述例子说明，我们鉴赏诗歌，就是要从诗人“露”出来的东西入手，挖掘出那些“藏”在深处的东西，因为那“藏”起来的东西才是诗的主旨，诗的精粹。
下面请你以辛弃疾的《登建康赏心亭》这首词为例，谈谈自己在这方面的体会。
探究思路：
诗歌的“藏”与“露”，矛盾而又统一，相反而又相成。如果只强调“藏”，使人晦涩难懂，诗也便没有什么意义。司马光说：“意在言外，使人思而得之。”所以，诗虽然贵在含蓄，但也要“露”，让人“思而得之”。鉴赏诗歌必须在“思”字上下功夫。思诗人用了什么手段“藏”，思藏在文字背后的旨意是什么，思怎样才能揭示出藏在文字背后的旨意。通过这样的“思”，提高我们的诗歌和文学鉴赏能力。
辛弃疾的《登建康赏心亭》这首词，可以说是有藏有露，善藏善露的典范。先看，诗人不说自己愁和恨，而是移情于景，说远处群山“献愁供恨”；诗人不直接抒发报国无门，请缨无路的孤苦，而且借助一连串的动作：“把吴钩看了，阑干拍遍”，慨叹“无人会，登临意”。以上都是不从正面说明，而是从侧面委婉道出。词“善藏”还有一个方法，便是用典。诗人一生致力于爱国抗金的斗争，直至暮年仍然壮心不已。怎样表达这种感情呢？词人反用季鹰在国难当头之时归隐，许汜在多事之秋“求田问舍”两个典故，表明自己不屑与如此之徒为伍。但是诗人这一腔热血无人理会以至于“塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑”，于是再用桓温抚树叹息的典故，表达“树犹如此，人何以堪”的伤感。在这首词里，从开头的“愁和恨”，到“无人会，登临意”，再到“树犹如此，人何以堪”，诗人悲伤的情感层层推进，愈来愈浓，最后竟至于抑制不住，泪湿“红巾翠袖”，大有英雄末路的切肤之痛。那么诗人为什么如此悲伤呢？这“藏”在文字背后的东西，就只有在了解了辛弃疾的生平之后，才能获得正确的答案。所以，孟子说，解读诗文最基本的方法是“以意逆志”与“知人论世”。以意逆志，即从文字出发领会作者的旨意，也就是我们常说的所谓“披文入情”；如果这一条还不能达到目的，那就要研究诗人的生平志趣和他写作此文此诗之时的具体情境。
问题探究
对柳永其人其词，历来争议很大。
《望海潮》，有人认为这首词歌颂了杭州山水的美丽景色，赞美了杭州人民和平安定的欢乐生活，反映了北宋结束五代分裂割据的局面以后，经过宋真宗、仁宗两朝休养生息，所呈现的繁荣太平景象，基本符合当时的社会现实。但是也有人认为，这是作者的投赠之作，写作的目的是为了求得地方长官的召见和赏识，因而充满了阿谀奉承之词，一味粉饰当时的太平盛世，而对杭州“官租未了私租逼”所造成的'广大盐民“虽作人形俱菜色”（柳永：《煮海歌》）的苦况，视而不见，它不是一首现实主义的诗作。
《雨霖铃》，历来分歧也很大。对柳永其人，贬之者认为其人品低下，作品鄙俗，不登大雅之堂；褒之者则赞其词语清丽，声律谐美。《雨霖铃》一词，虽然艺术技巧达到很高成就，但词中“执手相看泪眼”“千种风情”等语，浅近俚俗，宣扬了一种不健康的思想情感。
对上述观点，我们都可以深入探讨，发表自己的看法。但今天我们要着意探讨的不在诗作的思想，而在诗作的艺术，在诗作的表现技巧。
这两首词在表现技巧上有一个共同之点，都运用了点染之法。
点染，是我国传统的绘画技法，指点缀景物和敷彩着色。颜之推《颜氏家训·杂艺》中说：“武烈太子偏能写真，座上宾客随宜点染，即成数人，以问童孺，皆知姓名矣。”由此可见点染之妙。
诗画合壁。随着文学艺术的发展，各门艺术手法相互融会贯通，绘画中的点染，也被广泛地运用于诗歌创作。高明的诗人，也每爱于作品的紧要处，稍事点染，便意态自足，或为诗眼，或成佳句，或出妙境。
在诗歌创作中，“点”和“染”是既有联系而又有区别的。所谓“点”，就是点明，或点明问题，或点明情思，或点明旨意；所谓“染”就是通过景物描写来渲染、烘托，使所点的对象更加突出，更鲜明，进而加强读者对“点”的印象。清代刘熙载评柳永词说：
词有点，有染，柳耆卿《雨霖铃》云：“多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”上二句点出离别、冷落，“今宵”二句乃就上二句意染之。（《艺概·词曲概》）
我们如果从点染手法的角度对这两首词再行赏析，可以获得新的艺术享受。请你根据上面的提示对两首词作些具体分析。
探究思路：
对于点染之法，关键在于明确什么是点，什么是染，二者之间是什么关系。
《望海潮》“形胜”“繁华”是点，“烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家”，从“人家”之多铺叙“繁华”，这是染；“云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯”，通过对“天堑”的描写，铺叙“形胜”，这也是染。“市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢”，“羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃”，上承“繁华”而来，铺叙集市奢华，百姓安居乐业，这都是染。“重湖叠?清嘉，有三秋桂子，十里荷花”，上承“形胜”，描写西湖秀丽景色，这也是染。所以，这首词开篇点明主旨，接着交错地运用“染”的手法，具体铺排，前后是理与事的关系。
《雨霖铃》这首词也是多处用了点染。“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”首先点明离别（“去去”），用千里烟波、暮霭沉沉、楚天空阔三样景物加以“染”，烘托离情别绪，这就更添离别之苦。接下去，“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。”又点明“伤离别”的情感，用“冷落清秋节”来渲染，生离死别本就够伤人的了，又何况有那堪冷落凄清之景色的衬托呢？下面还是“染”，“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月”，即用衰败低垂的杨柳、阵阵萧瑟的晓风，和一弯孤冷清淡的残月所构造的一个凄清冷落的意境，来烘托前面“伤离别”的感情。作者这样点而染，染而点，点点染染，把个抒情主人公的离愁表现得极为哀婉深沉。点与染，前后是情与景的关系。
李清照(1084-1155)，济南章丘(今属山东)人，号易安居士。宋朝诗人，婉约词派代表。早期生活优裕，与夫赵明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原，流寓南方，境遇孤苦。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤，也流露出对中原的怀念。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。李清照有《易安居士文集》《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今人有《李清照集校注》。
《夏日绝句》作者是宋代文学家李清照。其古诗全文如下：
生当作人杰，死亦为鬼雄。
至今思项羽，不肯过江东。
【译文】
人活在这个世界上，就应该做人中的豪杰!即使是已经死了，也应该成为鬼中的英雄!我至今还在怀念楚汉争雄时的项羽，即便是自刎于乌江，也不逃离江东的场景。
《如梦令》作者是宋代文学家李清照。其古诗全文如下：
常记溪亭日暮，沉醉不知归路。
兴尽晚回舟，误入藕花深处。
争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
【翻译】
依旧记得经常出游溪亭，一玩就到傍晚，但是喝醉而忘记回去的路。乘舟返回时，迷路进入藕花池的深处。怎样才能划出去，拼命地划着找路，却惊起了一滩的鸥鹭。
《武陵春》作者是宋代文学家李清照。其古诗全文如下：
风住尘香花已尽，日晚倦梳头。
物是人非事事休，欲语泪先流。
闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。
只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。
【译文】
春风停息，百花落尽，花朵化作了香尘，天色已晚还懒于梳头。风物依旧是原样，但人已经不同，一切事情都完了，想要诉说苦衷，眼泪早已先落下。听说双溪春光还好，也打算坐只轻舟去观赏。只是恐怕漂浮在双溪上的小船，载不动许多忧愁。
《一剪梅》作者是宋代文学家李清照。其古诗全文如下：
红耦香残玉蕈秋，轻解罗裳，独上兰舟。
云中谁寄锦书来?雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除。才下眉头，却上心头。
【译文】
红藕香残，鲜艳的荷花凋谢了，从竹席上感到深深的凉意，轻轻提起薄纱罗裙，独自泛一叶兰舟。天空中燕群排成队形飞回来(有没有)传回谁的家书?鸿雁飞回的时候，(转眼间)已是夜晚，如洗的月光倾泻在西楼，(我在这盼望着)花，自在地飘零，水，自在地飘流，一种离别的相思，你与我，牵动起两处的闲愁。啊，无法排除的是这相思，这离愁，刚从微蹙的眉间消失，又隐隐缠绕上了心头。
《声声慢》作者是宋代文学家李清照。其古诗全文如下：
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。
三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急!雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘?守着窗儿，独自怎生得黑!
梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得!
【译文】
苦苦地寻寻觅觅，却只见冷冷清清，怎不让人凄惨悲戚。乍暖还寒的时节，最难保养休息。喝三杯两杯淡酒，怎么能抵得住早晨的寒风急袭?一行大雁从眼前飞过，更让人伤心，因为都是旧日的相识。
园中菊花堆积满地，都已经憔悴不堪，如今还有谁来采摘?冷清清地守着窗子，独自一个人怎么熬到天黑?梧桐叶上细雨淋漓，到黄昏时分，还是点点滴滴。这般情景，怎么能用一个“愁”字了结。
《醉花阴》作者是宋代文学家李清照。其古诗全文如下：
薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。
东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
【译文】
稀薄的雾气浓密的云层掠起烦愁直到白昼，雕着兽形的铜香炉里，龙脑香已渐渐烧完了。美好的重阳节又到来了，洁白的瓷枕和轻纱笼罩的床厨，才刚刚被凉气浸透。
在东篱饮酒直饮到黄昏以后，淡淡的黄菊清香飘满双袖。别说不会消损神魂，珠帘卷起是由于被受西风，闺中少妇比黄花更加消瘦。
《忆秦娥》作者是宋代文学家李清照。其古诗全文如下：
临高阁，乱山平野烟光薄。烟光薄，栖鸦归後，暮天闻角。
断香残香情怀恶，西风催衬梧桐落。梧桐落，又还秋色，又还寂寞。
【译文】
起伏相叠的群山，平坦广阔的原野，笼罩着一层薄薄的烟雾，烟雾之中又渗透着落日的最后一缕余辉。的叫声总使人感到“凄凄惨惨”，尤其在萧条荒凉的秋日黄昏，那叫声会显得更加阴森、凄苦。鸦声消逝，远处又隐隐传来了军营中的阵阵角声。那阵阵秋风，无情地吹落了梧桐枯黄而硕大的叶子，风声、落叶声使人的心情更加沉重，更加忧伤了。
《鹧鸪天》作者是宋代文学家柳永。其古诗全文如下：
吹破残烟入夜风。一轩明月上帘栊。因惊路远人还远，纵得心同寝未同。
情脉脉，意忡忡。碧云归去认无踪。只应曾向前生里，爱把鸳鸯两处笼。
【译文】
夜幕降临，倏忽间清风吹散了薄烟，在窗棂竹帘之外，渐渐升起了一轮明月。因畏路途杳杳更忧人心未合，即使能结同心，恐不能同处一地。
情义绵绵，思绪翩翩。剪不断，理还乱。云儿啊，再回去只怕了无踪迹(认不得归路)。这样的事、情思应该只有在前世里显现，总是喜欢将两地鸳鸯放一起。
《玉楼春·红梅》作者是宋代文学家李清照。其古诗全文如下：
红酥肯放琼苞碎，探著南枝开遍末?
不知酝藉几多时，但见包藏无限意。
道人憔悴春窗底，闷损阑干愁不倚。
要来小看便来休，未必明朝风不起。
【译文】
这是一首著名的咏梅词。傲立霜雪，一枝独秀的梅花是历来文人墨客的吟诵对象，特别是宋代咏梅词更多 ，其中能尽得梅花神韵的上乘之作却并不多见。清照的这首《玉楼春》当属其中的佼佼者者，不仅写活了梅花，而且活画出赏梅者虽愁闷却仍禁不住要赏梅的矛盾心态。
《渔家傲》作者是宋代文学家李清照。其古诗全文如下：
天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。彷佛梦魂归帝所，闻天语，殷勤问我归何处。
我报路长嗟日暮，学诗漫有惊人句。九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去。
【译文】
满天晨雾云涛，水天相接，天河正在转动，象无数的船儿在舞动着风帆。梦魂仿佛回到了天庭，天帝殷切地问我：你打算到何处去?
我告诉天帝，自己的前途茫茫，人又老了，空有一肚子才学，却毫无用处。九万里长空大鹏鸟正展翅高飞。风啊!千万别停息，快快将这一叶轻舟直接送往蓬莱三岛去。
《鹧鸪天·寒日萧萧上琐窗》作者为唐朝文学家李清照。其古诗全文如下：
寒日萧萧上琐窗，梧桐应恨夜来霜。酒阑更喜团茶苦，梦断偏宜瑞脑香。
秋已尽，日犹长，仲宣怀远更凄凉。不如随分尊前醉，莫负东篱菊蕊黄。
【译文】
深秋惨淡的阳光渐渐地照到镂刻着花纹的窗子上，梧桐树也应该怨恨夜晚来袭的寒霜。酒后更喜欢品尝团茶的浓酽苦味，梦中醒来特别适宜嗅闻瑞脑那沁人心脾的余香。秋天快要过去了，依然觉得白昼非常漫长。比起王粲《登楼赋》所抒发的怀乡情，我觉得更加凄凉。不如学学陶渊明，沉醉酒中以摆脱忧愁，不要辜负东篱盛开的菊花。
《凤凰台上忆吹箫·香冷金猊》作者为唐朝文学家李清照。其古诗全文如下：
香冷金猊，被翻红浪，起来慵自梳头。任宝奁尘满，日上帘钩。生怕离怀别苦，多少事、欲说还休。新来瘦，非干病酒，不是悲秋。
休休!这回去也，千万遍阳关，也则难留。念武陵人远，烟锁秦楼。惟有楼前流水，应念我、终日凝眸。凝眸处，从今又添，一段新愁。
【译文】
铸有狻猊提钮的铜炉里，熏香已经冷透，红色的锦被乱堆床头，如同波浪一般，我也无心去收。早晨起来，懒洋洋不想梳头。任凭华贵的梳妆匣落满灰尘，任凭朝阳的日光照上帘钩。我生怕想起离别的痛苦，有多少话要向他倾诉，可刚要说又不忍开口。新近渐渐消瘦起来，不是因为喝多了酒，也不是因为秋天的影响。算了罢，算了罢，这次他必须要走，即使唱上一万遍《阳关》离别曲，也无法将他挽留。想到心上人就要远去，剩下我独守空楼了，只有那楼前的流水，应顾念着我，映照着我整天注目凝眸。就在凝眸远眺的时候，从今而后，又平添一段日日盼归的'新愁。
《清平乐·年年雪里》作者为唐朝文学家李清照。其古诗全文如下：
年年雪里，常插梅花醉。挼尽梅花无好意，赢得满衣清泪。
今年海角天涯，萧萧两鬓生华。看取晚来风势，故应难看梅花。
【译文】
小时候每年下雪，我常常会沉醉在插梅花的兴致中。后来虽然梅枝在手，却无好心情去赏玩，只是漫不经心地揉搓着，却使得泪水沾满了衣裳。
今年梅花又开放的时候，我却一个人住在很偏远的地方，而我耳际短而稀的头发也已斑白。看着那晚来的风吹着开放的梅花，大概也难见它的绚烂了。
《忆秦娥·临高阁》作者为唐朝文学家李清照。其古诗全文如下：
临高阁，乱山平野烟光薄。烟光薄，栖鸦归后，暮天闻角。
断香残酒情怀恶，西风催衬梧桐落。梧桐落，又还秋色，又还寂寞。
【译文】
起伏相叠的群山，平坦广阔的原野，笼罩着一层薄薄的烟雾，烟雾之中又渗透着落日的最后一缕余辉。的叫声总使人感到“凄凄惨惨”，尤其在萧条荒凉的秋日黄昏，那叫声会显得更加阴森、凄苦。鸦声消逝，远处又隐隐传来了军营中的阵阵角声。那阵阵秋风，无情地吹落了梧桐枯黄而硕大的叶子，风声、落叶声使人的心情更加沉重，更加忧伤了。
《菩萨蛮·归鸿声断残云碧》作者为唐朝文学家李清照。其古诗全文如下：
归鸿声断残云碧，背窗雪落炉烟直。烛底凤钗明，钗头人胜轻。
角声催晓漏，曙色回牛斗。春意看花难，西风留旧寒。
【译文】
大雁南归，声声鸣叫，使人断肠的鸣声消失在布着丝丝残云的碧空中。窗外飘下了纷纷扬扬的雪花，室内垂直地升起了一缕炉烟。在微微烛光的映照下她头上插戴着明亮的凤钗，凤钗上所装饰的人胜首饰那么轻巧。
一夜凄凄角声把晓色催来，看晓漏已是黎明时分，斗转星横，天将破晓。转眼天光大亮，报春的花儿想是开放了吧。但是时在早春，西风还余威阵阵，花儿仍然受到料峭春寒的威胁，那有心思出来争春。
《如梦令·昨夜雨疏风骤》作者为宋代诗人、文学家李清照。其古诗全文如下：
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。
试问卷帘人，却道海棠依旧。
知否，知否?应是绿肥红瘦。
【翻译】
昨夜雨虽然下得稀疏，风却刮得急猛，沉沉的酣睡却不能把残存的酒力全部消尽。问那正在卷帘的侍女：庭园里海棠花现在怎么样了?她说海棠花依然和之前一样。你可知道，你可知道，这个时节应该是绿叶繁茂，红花凋零了。
《渔家傲·雪里已知春信至》作者为宋代诗人、文学家李清照。其古诗全文如下：
雪里已知春信至，寒梅点缀琼枝腻。香脸半开娇旖旎，当庭际，玉人浴出新妆洗。
造化可能偏有意，故教明月玲珑地。共赏金尊沈绿蚁，莫辞醉，此花不与群花比。
【翻译】
白雪皑皑，满眼银色世界。就在这银色的世界里，一树寒梅点缀其间。那覆雪悬冰的梅枝，晶莹剔透，别在 枝头的梅花，丰润姣洁。就是从这傲雪而放的梅花，人们才知道了春天就要到来的消息。梅花含苞初绽，娇美可怜，芳气袭人，就像庭院里刚刚出浴，换了新妆的美人。
大自然可能也有偏爱，她怜爱这娇艳的梅花，作为陪衬，才让月光这样皎洁清澈，玲珑剔透，洒满大地。让我们举杯开怀畅饮吧，值此花好月圆雪白的良宵，品酒赏梅，一醉方休。要知道，群花竞艳，谁也逊色于梅花呀。
《偶成二首其一》作者为宋朝文学家李清照。其古诗全文如下：
十五年前花月底，相从曾赋赏花诗。
今看花月浑相似，安得情怀似往时。
【翻译】
十五年前的花前月下，我们相伴游园，并作赏花的诗。如今的花还是与往年的一样，怎么我的心情却与往年不一样了。
《念奴娇·萧条庭院》出自宋词三百首，作者为宋朝诗人李清照，其古诗全文如下：
萧条庭院，又斜风细雨，重门须闭。宠柳娇花寒食近，种种恼人天气。险韵诗成，扶头酒醒，别是闲滋味。征鸿过尽，万千心事难寄。
楼上几日春寒，帘垂四面，玉阑干慵倚。被冷香消新梦觉，不许愁人不起。清露晨流，新桐初引，多少游春意。日高烟敛，更看今日晴未。
【翻译】
萧条冷落的庭院，吹来了斜风细雨，一层层的院门紧紧关闭。春天的娇花即将开放，嫩柳也渐渐染绿。寒食节即将临近，又到了令人烦恼的时日，推敲险仄的韵律写成诗篇，从沉醉的酒意中清醒，还是闲散无聊的情绪，别有一番闲愁在心头。远飞的大雁尽行飞过，可心中的千言万语却难以托寄。
连日来楼上春寒泠冽，帘幕垂得低低。玉栏杆我也懒得凭倚。锦被清冷，香火已消，我从短梦中醒来。这情景，使本来已经愁绪万千的我不能安卧。清晨的新露涓涓，新发出的桐叶一片湛绿，不知增添了多少游春的意绪。太阳已高，晨烟初放，再看看今天是不是又一个放晴的好天气。
《永遇乐·落日熔金》出自《宋词三百首》，其诗人为宋朝诗人李清照。其古诗全文如下：
怎知他、春归何处?相逢且尽尊酒。少年袅袅天涯恨，长结西湖烟柳。休回首，但细雨断桥，憔悴人归后。东风似旧。问前度桃花，刘郎能记，花复认郎否。
君且住，草草留君翦韭。前宵更恁时候。深杯欲共歌声滑，翻湿春衫半袖。空眉皱，看白发尊前，已似人人有。临分把手。叹一笑论文，清狂顾曲，此会几时又。
【翻译】
落日金光灿灿，像熔化的金水一般，暮云色彩波蓝，仿佛碧玉一样晶莹鲜艳。景致如此美好，可我如今又置身于何地哪边?新生的柳叶如绿烟点染，《梅花落》的笛曲中传出声声幽怨。春天的气息已露倪端。但在这元宵佳节融和的天气，又怎能知道不会有风雨出现?那些酒朋诗友驾着华丽的车马前来相召，我只能报以婉言，因为我心中愁闷焦烦。
记得汴京繁盛的岁月，闺中有许多闲暇，特别看重这正月十五。帽子镶嵌着翡翠宝珠，身上带着金捻成的雪柳，个个打扮得俊丽翘楚。如今容颜憔悴，头发蓬松也无心梳理，更怕在夜间出去。不如从帘儿的底下，听一听别人的欢声笑语。
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