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重庆幼儿师范高等专科学校 彭廷术
【摘 要】本文联系学前专业美术教育实际，根据高专学前教育专业学生学习特点和美术能力水平，结合《幼儿园教师专业标准》、《教师教育课程标准》、《幼儿教师资格考试大纲》等纲领性文件精神，论述了如何优化美术教学方法，加强学前专业学生美术教育，着重从“培养兴趣、夯实技能、开拓视野”方面，阐述了如何积极有效地开展学前专业美术教学活动，促进高专学前教育专业学生的可持续发展。
美术教育课程是学前教育专业的重要组成部分，如何使美术课成为培养学生美术技能、提升学生美术素养的阵地，如何建立一支具有较高美学素养、基本美术技能的学前教师队伍，是摆在我们学前专业美术教育面前的崭新课题。
一、找准定位，明确学前教育专业美术培养目标
学前教育专业的学生，毕业后是从事幼儿教育工作的，这就要求学生既要学习一些美术基础知识与技能，为将来从事幼儿教师职业提高美术素养，又要能把所学到的美术知识与技能运用到以后所从事的幼儿教育活动中去。
（一）培养具有良好美术素养的学前专业学生是核心目标
在幼儿园美术活动中，要求教师必须能够根据幼儿的身心特点和学习特点，引导其进行表现和创造，并用独特神奇的艺术魅力去感染幼儿的心灵，用奇思妙想的创作手法去开发幼儿的心智，从而激发他们的想象力、创造力和审美情感。由此，也就决定了作为未来幼儿园教师的学前教育专业的学生必须具有良好的美术素养。所谓美术素养，是指学生学习了美术课程及相关知识之后，所形成的美术方面的感知、想象、思维、表达、设计、审美、评鉴和参与人际交流等方面的意识和能力，及其所伴随的情感、意志、态度等个性品质。学前教育专业的美术教学，核心目标就是培养学生良好的美术素养，强调美术文化的学习和情感教育体验，不仅仅是会画几幅画、做几样手工，而是从素质教育的理念出发，在新课程标准的指导下，以多种手段培养学生综合的审美素质，包括审美理想、审美趣味、审美能力、审美创造、审美感受等。
（二）掌握“适度、够用”的美术技能技巧是根本目标
由于我们培养的对象是学前教育专业的学生——未来的幼儿园教师，因此，我们与美术专业院校所要求的技能技巧不同，实施美术教学主要是为学生今后从事幼儿教育工作奠定一些必备的基本技艺。我们必须立足于幼儿园的需要，改变过去美术院校的教学模式，降低美术专业标准的难度和深度，达到“美术专业中的业余、业余中的专业水平”即可，对技能技巧方面的要求尽量广一些、浅一些，让教学更靠近职业、靠近实践。
二、深入改革，优化学前教育专业美术教学方法
在高专学前教育专业美术教学中，如何才能更好地贯彻落实《幼儿园教师专业标准》、《教师教育课程标准》、《幼儿教师资格考试大纲》等纲领性文件精神，积极有效地开展教学活动？通过多年的教育实践，我认为应着重从“培养兴趣、夯实技能、开拓视野”等方面入手，深入改革，优化教学方法。
（一）精心设计，提高学生参与美术活动的兴趣
兴趣是最好的老师，只有当学生对美术教学内容产生兴趣，才会愿意去学，并在活动中积极思维，轻松愉快地接受教育，从而提高学习效果。高专学前教育专业的学生身体、心理都比较成熟，对于美术课，她们过去接触很少，即使在高中和初中学习过，也是可有可无的“豆芽科”，学得表面、粗浅，美术现在成为她们的专业技能课，大部分学生有畏难情绪，认为自己学不好。针对学生这一特点，教师必须结合幼儿园实际艺术地设计课堂，采用蜡笔水粉画、吹画、线描画、剪贴画等不同美术表现形式让学生了解并练习这些有趣的表现手法，从而对美术活动产生了浓厚的兴趣。例如《蛋壳贴画》，由于蛋壳的特殊机理效果和“真实感”，给学生以多方面的视觉及心理冲击，引发了学生的好奇心，激发出学生强烈的制作愿望。
另外，还可以在美术教学导课部分用游戏、故事、音乐等形式导入，直接引起学生学习的兴趣；或者是积极发挥教师对培养学生美术兴趣潜移默化的影响，以此来提高学生对美术教学的兴趣。
（二）多种途径，夯实学生必备的美术基本功
我校学前教育专业课程设置为每周两节美术课，在有限的时间里，需要教师针对学生特点和专业需要，对她们进行“适度、够用”的美术基础技能的教学。首先化繁为简，强调结构素描，熟悉的儿童玩具、生活用品都可以作为描绘的对象；其次，加强装饰色彩，漂亮的包装袋、美丽的时装、精美的图册、时尚的装饰品，都是学生学习、鉴赏色彩搭配的生动范例；同时，还可以结合专业特点进行卡通画的临摹和设计，如帅气的路飞、呆萌的大白等。这有助于实现美术教学的活学活用，帮助学生巩固和延伸相关的美术技能，同时与未来将要进行的幼儿美术活动的实际需要紧密结合起来。
（三）开拓视野，为指导幼儿美术创作奠定基础
法国画家罗丹曾说过：“生活中的美无处不在，只是我们缺少发现美的眼睛。”一个空牛奶盒能做什么？一张废旧报纸能做什么？河边捡来的一块鹅卵石又可以做什么？如何让这些无价值的东西重新焕发光彩？在学前专业美术教学中，将好的资源、好的.创意纳入到课程中来，能提高学生的审美创造能力，使传统教学焕发出勃勃生机。
教学中还要扩大学生的美术视野，我们可以让学生饱览各种美术风格：黑白韵律的线描画、艳丽饱满的油画棒画、透明清澈的水彩画、厚实饱满的油画、笔墨情韵的中国画……熟悉丰富多彩、各具特色的绘画材料和形式，加强学生对这些贴近幼儿的绘画手段和技法的了解和学习，提高美术鉴赏力，为将来指导幼儿进行各种各样的美术创作奠定基础。
三、重新界定，塑造学前教育专业美术教师形象
新课标确认美术课程是学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程……在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格为总目标。教师应在全面了解学生的基础上，创设自由宽松的学习环境，建立互相信任、互相尊重、相互合作的关系，帮助学生了解自己，树立学习信心，实实在在地作为美术教学活动的指导者、促进者、鼓励者，根据学生的不同潜能和个性灵活处理教学活动中的问题，做到因材施教，因人而异。
以简笔画教学《美丽的海洋生物》这一课程为例，教师先提出开放式问题：“在海洋中，你最喜欢的动物是什么？这种动物有什么特征？”学生们小组讨论并互相分享自己的想法。然后教师快速画出学生说到的几种海洋生物的简笔画形象，学生的兴趣和对教师的敬佩之情油然而生。教师再归纳简笔画的绘画技巧并向学生提出挑战：“根据你的观察和记忆，能不能也把自己最喜欢的海洋生物用简笔画的形式表现出来呢？”这一要求的提出，诱发了学生强烈的联想设计欲望。可以说天有多宽，想象的天地就有多宽。宽松的创作氛围中，教师的因势利导下，学生大胆畅想，丰富的想像力转化为审美创造力。
【参考文献】
[1]孔起英。学前儿童美术教育[M].南京师范大学出版社，
[2]李文馥。《新〈纲要〉与幼儿艺术教育改革》。江苏教育出版社，
一、注重学习兴趣的培养
幼儿美术活动是通过美术课来完成的。美术课以直观、形象进行教学，这对学前儿童智力发展有着积极的作用。因为人的智力主要包括观察力、记忆力、思维和想象力。人的智力是通过观察记忆、思考、判断、试验和操作等等，运用知识解决实际问题中表现出来的。美术能培养学前儿童丰富的想象力、创造力等学习迁移能力。由此得知美术是幼儿教育活动中最重要的内容之一。所以，在学前教育专业中要充分发挥美术教学的专业优势，激发学生的兴趣，培养学生的美术教学能力。学前美术教学内容主要包括绘画、手工（泥工、纸工、自制玩具）美术欣赏等。其中绘画是基本内容，儿童画是学前儿童最喜欢的画种。既然这样，在教学中就应加强这方面的教学，使学生早日掌握这门技能。在儿童画教学中，先学简笔画，再学儿童画，后学最高的卡通（动画），这样的过程走过来，学生非常感兴趣，使教学效果也产生了质的飞跃。通过定期举办儿童画、动漫画、创意画、现场儿童画、卡通大赛，学生们大显伸手，大大调动了学前教育学生的积极性，提高了学生自身的绘画能力。鼓励学生根据学前儿童年龄段不同的发展特征，自编自绘儿童画教学挂图。利用现代技术自编幼儿美术教学教材，从多方位、多角度开发学生的潜能，培养学生的创造意识和教与学的能力。
二、重视审美情趣的感染
审美就是对于美的欣赏。人们对现实生活中美的事物和艺术作品的`欣赏，都是一种审美活动。审美活动，审美过程就是感受美，发现美的过程，感受到美，进而调动起自己美好的情感。如果美术教师没有处理好有形和无形的辩证关系，而仅仅向学生呈现了一些美的图形，美的色彩，只对美的景物进行欣赏，而没有去挖掘它的内在，忘记了从美的根源去激发学生心灵的感受，那么很明显，这样的审美教育是失败的。那应该如何去做？欣赏美术作品是一个途径，因为美术作品能对人产生情绪感化的作用。在教学特殊制作技法这课时，让学生用生活中常见的一些东西来画线条，比方说梳子，棉线，铁丝、树叶，吸管，纸条，竹片等等，让他们感受到不是只有用笔才能画出美丽的线条，生活中原来有很多东西都能画出美妙的线条。再如，要培养学生高尚的审美情趣，培养她们爱美的情操，还可以通过参观，作品欣赏，写生和临摹优秀作品等多种形式来进行教学。让学生感知，领会生活中的一切，从心灵深处去感受美，发现美，创造美，从而激发学生的审美情趣。
三、加强多元技能的教育
学前教育专业美术教学课程内容应该是多元化的，从理论知识到技能要求都应力求做到既要全面又有创新。它要突出美术教育的时代特征，抛弃旧有的传统的教育观念和形式。其教学理念、培养目标都是建立在尊重社会和个人需要的基础之上。因为作为幼儿的人生启蒙者，作为人类文化的传递者，幼儿教师应具备较高的文化修养，这是幼儿教师从事教育工作的前提，也是今后学习与发展的根基。要保护幼儿探索和求知欲望，培养孩子对科学文化的浓厚兴趣，教师必须拥有广博的知识和较高的科学、文学和艺术修养。因此，美术课程的多元化教学内容也正是为了这一目标而展开的。随着社会情境的变化，美术学科多元化给我们带来了一种教育认识：面向素质教育，培养学生的综合能力。在教学中，在审美理论知识的指导下，狠抓基本技能的训练。当学生在素描、色彩训练中有了一定基础后，有计划有步骤针对幼儿美术发展需要，对学前教育的学生开展多元化的技能训练。积极鼓励学生对绘画、手工、设计等多元化技能进行研究，借助信息网络开拓新的教育资源。教学实践证明，只有对学生进行多元化知识技能的训练，才能使学生在激烈竞争的市场中站稳脚跟，才能用他的多元化技能去实现自身的人生价值。
四、提高儿童作品的了解
高职学前教育专业的学生毕业后，工作对像是学前儿童。那么，在校期间对专业审美理论知识和技能的深人理解和掌握就尤其必要。在教学中组织学生多研究不同年龄段儿童作品是非常必要的。一些人认为，儿学前美术教育侧重儿童画训练未免太单调了，学生是成年人，还是加强素描、色彩训练好。然而从历届毕业生中了解到，学生在校期间谁在儿童画中下功夫并研究儿童画作品，总结教授儿童作画的内容和方法，谁就受到童的欢迎，其教学能力就得到社会的认可。谁不研究儿童画、学习儿童画，谁就和儿童画教学脱节，成为儿童不欢迎的人。鉴于此。我们在教学中开设了以研究儿童画为主题的课程，教学目的是通过对儿童画作品分析，找到教学内容和教学方法。同时也提高了学生对儿童作品欣赏评价水平。
五、完善理论实践的结合
在教学中，光注重理论教学是片面的，不可取的。有教师把整节课的时间都花在大篇幅的讲理论上，甚至还有美术课的理论考试。条条框框，概念意义，甚是复杂，学生厌恶，美术水平也得不到提高，质量上不去，教师也十分痛苦。所以要转变，就要时刻记住幼儿这一客体不容忽视。什么样的主题内容，什么样的色彩是幼儿喜爱的，什么样的形式是幼儿最易表达的——要了解这些就要让学生下到幼儿园去，主动一些。让学生在下园时，以教师身份进行美术教学，总结教学经验，再回到课堂，就能有针对性地解决问题，及时补充内容，调整学法。如人物添画这一主题作业，就要根据儿童的特 点添加儿童喜欢的形状、颜色等。所以美术教学不能单靠理论，不能看哪种形式简单，哪种颜色搭配起来顺眼，就画哪种，而是要体现儿童的兴趣和生活氛围，这就要靠你平时的经验和对儿童了解程度的深浅，这就需要去实践。一个教学内容用两种结合起来的教学理念来进行教学是科学的，前者是对学生专业程度的要求，后者是培养学生适应本专业就业需要而设置的教学内容。
总结：学前美术教育是学前教育专业教育改革的重要部分，为了培养出来的学生都能具有较强的美术技能，我们在美术教学中应适当进行有效改革，不断求新、求变，只有这样才能为更多的幼教机构，为整个社会的学前教育事业带来更多的希望，迎来美好的春天。
吴静欣
作者简介：吴静欣，女，1977年出生于天津，讲师，天津师范大学音乐与影视学院教师。
摘要：当今基础音乐教育正在蓬勃发展，音乐教师的成熟成为音乐教育发展的原动力，音乐教师的培养和发展中的相关问题日益受到人们的关注。然而教师的成熟与发展并不是一蹴而就的，它需要一个长期而漫长的过程。本文从课程建设、理论与实践相结合、培养发展型教师和关注职后教育几个方面对高师音乐教育专业建设提出笔者的观点和期望。
音乐教育学
课程
音乐教师 ‘
随着中小学音乐教育的蓬勃发展，音乐教师能力素养的提高迫在眉睫。高师音乐教育专业以培养音乐教师为目标，这一点不容置疑。但是相对基础音乐教育的日新月异，高师音乐教育专业“以不变应万变”的一贯传统明显滞后。教师的培养和成熟应是系统工程，应建立目标――内容――实施――反馈的可测性整体，以提高教学效率。
一、建立以音乐教育学学科为主线的开放型课程体系 音乐教育学是一门正在兴起和形成的学科，研究音乐教育全过程、揭示音乐教育的规律、音乐教育的方向、发展形态、基本特点等，从整体上阐明音乐教育学与各学科教育学共同运用的教育理论和方法，并对音乐教育教学实践工作提供科学指导。高师音乐教育专业既是培养音乐教师的摇篮，音乐教育学学科就应作为其专业性的学科，音乐教育学学科建设将直接影响未来音乐教师的知识能力结构和高师音乐教育专业的发展。
学科定位直接体现培养方向和教育目标的理念。音乐教育是以音乐为媒介教育人。同时，音乐教育的特殊性决定了这两个因素应是互为内容、互为手段的。由于音乐教育与其他非艺术学科在教学内容、目的、形式、评价等各方面都有着鲜明的不同，因此，音乐教育学应是一门独立的学科，不能依附于教育学或音乐学领域，它具备特有的逻辑方式和研究领域。
高师音乐教育专业的课程体系应适应中小学音乐教育的需要，将音乐教育学学科与音乐技能和知识放在同等重要的位置。从04年实施的天津地区“中小学在职音乐教师的音乐教育观念调查”中发现，音乐教师在实际教学中普遍感受到自身的音乐教育理论知识欠缺，并希望能过通过教研和培训活动能过得以提高。在对“您认为提高自己教学水平最有效的途径”的回答中，选择“参加教研、进修活动”的占76%，选择“加强教育理论学习”的占64%;在回答“您希望得到那方面的培训和继续教育”时，67%的老师们选择了“音乐教育专业知识”。由此可以看出，以往的音乐教育学学科没有实现到应有的教学目标。首先，课程设置较单一，仅仅开设了教育学、心理学、教学教法等；同时，课时比重非常微弱，仅占总课时量的5.4%-8.1%（见附表1）。在这一点上，我们同一些音乐教育较发达国家和地区存在着很大的差距。如德国高级音乐师范教育（学制为四年）的课时比例为每学期共120周学时，教育学课程30周学时，占25%;音乐45周学时，占37.5%；自选专业45周学时，占37.5%。（1个周学时表示每周上一节课/45分钟）我国台湾地区在培育教师的四年制大学本科里所开设的教育科学方面的课程也占到了总学时的25%，仅教育科学方面的必修、选修课程就达到25门之多。英国的教师培训中，教育专业课程占总学时的25%-40%。我们的音乐教育专业应增加音乐教育学学科的课时比重。开设音乐教育学、相关教育及心理学的理论和实践课，同时开设有关教师基本技能的训练必修和选修课。如音乐教学与心理、音乐教育学、音乐心理、音乐教学设计、音乐教学法等课程。
国际卜，教师教育越来越趋向于“开放型”的教育体系。以美国为代表，将原来独立的师范院校逐渐与综合大学合并。学生在取得相当学历后，再进行教师专业教育，继而获得教师资格。这样的教育体系既可以扩大师资培养的途径与范围，拓展知识口径、注重学术水平的提高，又突出了教师教育的专业性（师范性）。我们的教师教育一直采用了“封闭型”的教育体系，具有独立的体制，强调“学术性”与“专业性”并重。
许多年来我们的音乐教育专业一直把重心放在音乐理论与技能这个教学板块，在课程设置中这个板块的课时占全部必修课的59.4%-62.1%（见附表1），更多地突出了“学术性”，试图培养“音乐家式”的音乐教师，先保证“一专”，再突出“多能”。然而教育效果却不尽如人意。高师音乐教育毕业生在工作中明显感受到在“音乐知识及相关文化”的教学环节中举步维艰，同时即兴伴奏水平始终无法提高等等。种种问题都指向了高师的音乐史论、和声、器乐演奏（钢琴、手风琴）等课程设置与中小学音乐教学并没有取得联系，忽视了音乐教师的“专业性”。学生学习了相对高深的理论知识、掌握了很高程度的表演技能，在实际教学中却无法施展。面对《全日制义务教育音乐课程标准》的全面实施，这种以分科设置为主流的学科课程体系已不适应新时期通才教育与专才教育相瓦依存，协调发展的要求。作为音乐教育专业，应将音乐教育学学科与其他学科建立联系，突出音乐教育专业特点。在原有的“封闭型”体系中进行“开放式”的学科建设，打破学科间的“壁垒”，将未来音乐教师的全面发展作为最终目的。例如，键盘和声与即兴伴奏课应有机结合，教材中可采用中小学音乐课本中的歌曲；名作赏析与音乐史论结合作为一门音乐文化类课程，相应增设课时，使学生更广泛地了解中外民族民间音乐与文化；合唱指挥课可与合唱改编、合唱组织与教学结合；演唱或演奏课中结合相应的教学法学习等。各个学科板块中都应适当渗透音乐教育相关知识，以音乐教育学学科为主线进行合理的学科建设，加强理论知识在音乐教学中的实用性，谨防纸上谈兵。
二、以知行统一为终极培养目标
实践是检验真理的唯一标准，也是检验自我的最佳方式。合格的音乐教师必是在音乐教育教学实践中逐渐成长的，一味地苦读书本绝不可能形成教学能力。学生必须通过“理论――实践――理论”的多次往复过程才会慢慢成熟。
高师音乐教育专业的培养目标应是在获得音乐教育理论的基础之上形成并不断提高教育教学能力和水平，理解并掌握音乐教育的艺术。以往我们的教育理论教学难以让学生实现知行统一。理论课一味地向学生灌输，教学实践则将参照他人经验作为主要方式，几乎没有与已知的教育理论产生联系。学生学到的理论知识在教学实践中几乎无用武之地，这种脱离实践的教育理论教学是形同虚设的。换言之，这种“传承”式的培养模式又如何能培养出具备创新、科研意识和能力的发展型教育人才？
专业素质与教学能力的全面形成，在于从学生到教师角色的转换，这一渐进的.过程单在毕业前的几周实习中完成似乎有些牵强。在这里我们再与德国的高级音乐师范教育进行比较，其学制为四年，在完成各专业的课程并通过相当于大学毕业考试的一级国家考试后，要到中学进行为期两年的实习，实习结束后，还要参加二级国家考试，及格者方能取得教师资格。可见，德国在音乐教育人才的培养中把“学生”到“教师”的角色转变过程放到相当重要的位置。由于学制和课时的限制，我们不可能也不可以照搬别国经验，但这种观念是我们应该借鉴的。在教学中应该依据教学进度有计划地实施微格教学，创设模拟课堂，营造教学氛围，由分小组探讨演练到集体实践，由模拟某一教学环节到模拟全课，由几分钟到几十分钟，给每个学生充当教师角色模拟教学的机会，在实践中提高学生的组织教学能力，培养教学实用技能、教学评价意识和创新意识等。学生在感悟教师角色的同时，能够更多地借鉴他人的教学创意，并发现教学中可能出现的问题及时解决；同时教育教学实习应“零、整结合”，分布在音乐教师教育的各个时期，与理论学习的进程紧密联系；在学期间还应有计划、有组织、有目的地安排学生参与或指导中小学生的课外活动、兴趣小组、文艺会演编排等实践活动，在活动期间适当地加以理论指导，并在实践后从音乐教育理论的视角进行思考与反思，从中得到启迪并找到新的问题，逐渐完成学生内心的角色转换过程。总之，高师音乐教育专业应该在理论教学的同时，注重培养学生的组织教学能力、教学评价意识、创新意识等，更多的关注培养学生知与行的统一能力，把目标从培养满腹经纶的“学者”转变成培养才华横溢的教师。
三、转变崇尚求同思维的传统教育观念，发展求异思维，培养发展型音乐教师
求同思维又称聚合思维，是思维者聚集与问题有关的信息，在思考和解答问题时，进行重新组织和推理。其与发散思维是统一的。求异思维又叫发散思维，是与创造性有密切关系的重要思考方法这种思维活动，是人们在思维过程中，运用已知的领域探索未知的境界，不受任何框框的限制，充分发挥探求性和想象力，从标新立异出发，从而突破已知领域。求异思维在创造性思维活动中具有重要作用。
中华民族是礼仪之邦，“师道尊严”有着根深蒂固的观念性地位。这种观念映射到高师教育中便形成了“权威化的价值取向”，影响着高师的教育观念和教学模式。高师音乐教育专业的教学仍然保持着教师灌输、学生接受的传统模式，“教师即真理”。这种模式早已不能适应中小学音乐教育的发展，与培养发展型音乐教育人才的目的相悖。爱因斯坦曾经说过：“要是没有独立思考和独立判断的有创造力的人，社会的向上发展就不可想象。”人的主体性是社会之所以发展、进步的内在动力和机制。学生不能一味地沿着教师的指引单项发展，要发展多项思维和求异思维，培养创新精神和创造能力高师的教学中应更多地采用讨论式、探究式的教学模式，树立“吾爱吾师，吾尤爱真理”的科研意识，创造交流的、科研的教学氛围，最大限度地调动学生自发式的探索和科研，激发求异思维，加强科研能力，培养创造性的发展型人才。
四、音乐教师职前与职后教育趋于一体化
“教师的专业化发展强调：教师的专业发展空间是无限的，要经历一个由不成熟到相对成熟的专业人员的发展历程。”一般来讲，教师的成长分为预备阶段――新教师――合格教师――专家型教师四个阶段。预备阶段主要是师范院校的在校学生，这个时期是准教师们树立价值观和职业理想，并为从事教师职业储备能量的时期。新教师指刚刚步入教育岗位或者欠缺经验的年轻教师。合格教师指已经具备了一定的教育教学能力、具备了一定的理论素养和文化积淀，人格素养趋于成熟稳定的教师。专家型教师指在教育教学岗位上多年，有教学专长、丰富的系统化的专业知识、独特而成熟的教学风格、很强的人格感染力的教师。音乐教师的成熟与发展是在终身学习的过程中逐渐完成的。因此，音乐教师的培养不能仅仅停留在预备阶段，而应发展音乐教师的职后教育，高师音乐教育专业职前与职后一体化的探索应是音乐教育发展中的重要课题。
知识经济时代要求教师能够迅速地调整观念，适应社会发展的步伐，职后教育应帮助教师终身学习与发展，不断地补充新知识、接受新观念、掌握新技能及新的教育教学方式、研究新问题等。音乐教师的职后教育要充分地发挥教师的自主性和能动性，更好地将音乐教育理论知识学习与教育教学实践紧密结合起来，采取互动式、探究性的学习方式，如课题研讨、专题研究、录像客观摩与研讨、课例分析、教学评析等方式。笔者曾旁听过首都师范大学音乐系裴芳老师为在职教师开设的教学研究课，她鼓励音乐教师们自己做课或录制课例，在课上进行展示和研讨。音乐教师们各抒己见，纷纷提出自己的观点和建议，甚至展开争论，最后在裴老师的引导下加以总结。在这个环节中，不仅做课教师本人受益匪浅，而且在座的所有教师都能在互动、自主的氛围中有所收获。在职音乐教师们都已经具有不同程度的教育教学经验，在继续教育过程中，不能够再采用一只粉笔、一本书的单一的教授方式，而应调动教师们进行自主学习与发展，积极地参与到学习中来，将理论学习与教育教学实践有机地结合起来。
高师音乐教育专业应时刻关注中小学音乐教育的发展，以培养优秀的音乐教师为目标，引领和推动音乐教育的发展。既要继承前人，又要善于借鉴、突破陈规、勇于创新、面向未来。也惟有如此，才能够为基础音乐教育的发展做出应有的贡献。
参考文献
[1]参看：《音乐学科教育学》曹理．河工，著．首都师范大学出版社，2000年12月第一版
[2]问卷来源：全国教育科学“十五”规划教育部重点课题《我国中小学音乐教育现状分析与对策研究》
[3]参看：《德国音乐教育概况》谢嘉幸，杨燕宜，孙海，编著．上海教育出版社出版
[4]引自：韩清林“积极推动师范教育转型构建开放式教师教育体系”《教育研究》
[5]参看：《音乐教育展望》戴定澄，主编．华东师范大学出版社2001年12月第一版
[6]《高等教育哲学基础新操――兼评布鲁贝克高等教育哲学基础观》李福华，载于《高等教育》，2004年第二期
U]《教师教育课程的国际比较》李其龙，陈永明．教育科学出版社，2002年第一版，第386页
[8]《音乐教育展望》戴定澄，主编，华东师范大学出版社，2001年，第一版，第301页
（作者单位：天津师范大学音乐与影视学院）
