下面是小编精心整理的小桃红客船夜期原文及译文赏析（共含9篇），希望能够帮助到大家。同时，但愿您也能像本文投稿人“无远弗界”一样，积极向本站投稿分享好文章。
盍西村《小桃红·客船夜期》阅读答案及翻译赏析
【越调】小桃红
客船夜期
绿云冉冉锁清湾⑴，香彻东西岸。官课今年九分办⑵。厮追攀⑶，渡头买得新鱼雁。杯盘不干，欢欣无限，忘了大家难。
[注释]
⑴绿云：此指烟霭汇聚成的如云烟团。冉冉：上升貌。
⑵官课：指上缴官家的租税。九分办：免去一分赋税，按九成办理征收。
⑶厮追攀：相互追赶、招呼。
【注】①官课：指上缴官家的租税。九分办：免去一分赋税，按九成征收。
1.开篇“绿云冉冉锁清湾”一句历来为人所称道，请结合全曲加以赏析。(6分)
答案.这句描绘了一幅优美恬静的日暮云雾江湾图(2分)。如云团一般的烟雾冉冉升起，覆盖了清净的江湾(1分)。“锁”，为笼罩之意，缓缓流动的云雾笼罩着清澄的江湾，久久不散，突显了这江湾一角的美好别致(2分)。与题目相照应，交代了人们活动的环境。通过江湾优雅而静谧的景象与气氛为下文的轻松欢欣作了铺垫。(1分，答出一点即可)
或者：这句描绘了一幅优美恬静的日暮绿树江湾图(2分)。“绿云”指高大繁茂的绿树。“冉冉”是形容树叶纷披的样子(1分)。“锁”指“环绕”，树叶纷披的绿树环抱着一湾清水，突显了这江湾一角的美好别致(2分)。交代了人们活动的'环境。通过江湾优雅而静谧的景象与气氛为下文的轻松欢欣作了铺垫。(1分，答出一点即可)
2.结尾“欢欣无限，忘了大家难”语调轻松却带有深意，请加以分析。(5分)
答案：结尾表面说的是人们因为赋税减少，饮宴欢庆，忘掉了生活的忧愁，艰难。(2分)深层意是只减轻了一成赋税就如此欢欣可见以往生活负担之重。(2分)结句耐人寻味，它透露了前文所讲的欢欣只是暂时的，村民欢欣的背后藏着无比的沉重与辛酸。(1分)。
[译文]
如云团一般的烟雾冉冉升起，笼罩了清净的江湾，花草的香气溢满东西两岸。官家的租税只按九成征办。在这好时节正好去游玩，乘船到那渡口，你追我赶，然后把鱼虾野味准备好，做一桌丰盛的野餐，杯盘摆得满满的，尽情欢乐，忘记各自的艰难事。
赏析：
盍西村的小令中有两组分别题为“临川八景”及“杂咏”的组曲，共十四首。此篇为“临川八景”组曲之一。
首句“绿云冉冉锁清湾”，“绿云”是古诗文中用的比较多的一个词。这句中的“绿云”指“江上的水气”。褚斌杰《元曲三百首详注》解释这句说：“全句言轻柔而又浓重的绿色烟雾笼罩着整个港湾。”“绿云”指“烟雾”。至于为什么是“绿色烟雾”，注释中也没有说到。王锳《元人小令二百首》的注释云：“翠绿的林梢慢慢升起一片烟雾。”这里倒是点出了“绿树”，但不知为什么还是要把“烟雾”带上，或许是受到题目“客船晚烟”的影响，或者认为不是烟雾就不能“锁清湾”。其实，“绿云”最通常的解释是两种，一是指高大而枝叶繁茂的绿树，一是古诗文中常用来形容美女的头发。联系到曲中下句提到的“香彻东西岸”，这里的“绿云”应该是指高大繁茂的绿树。“冉冉”是形容树叶纷披的样子。“锁”实际上是指“环绕”。所以这句是说，树叶纷披的绿树环抱着一湾清水。“锁”字运用了拟人的手法，写出碧云缓缓流动，笼罩着清澈的江湾。开头描写江村优雅的环境，提供人们活动的理想场所。通过江湾优雅而静谧的景象与气氛为下文的轻松欢欣作了铺垫，同时也反衬出村民艰辛的生活。中间主要是写游玩的欢乐。最后一句耐人寻味，它透露了前文所讲的欢欣只是暂时的，村民欢欣的背后藏着无比的沉重与辛酸。
杨果
满城烟水月微茫，人倚兰舟唱。
常记相逢若耶上，隔三湘，碧云望断空惆怅。
美人笑道，莲花相似，情短藕丝长。
注
烟水：指水上升起的如烟雾气。
微茫：若明若暗，模糊不清。
兰舟：兰林木做的船。后用作对船的美称。
若耶：溪名，在今浙江绍兴东南若耶山下。相传西施曾于此浣沙，又名“浣沙溪”。
三湘：湖南漓湘、蒸湘、潇湘三水的合称。也泛指湘江流域一带。
惆怅：失望伤感。
丝：谐为“思”。
参考译文
水上升起的烟雾弥漫了全城，月亮若明若暗，依稀有美人斜倚在兰舟的船榜上低唱，曾记得我们在若耶溪畔相遇。隔着乘风破浪的三湘，望穿了碧水云天也只是白白地失望、虽然在一起的时间很短，情思却像藕丝那样长。
【赏析】
该曲写采莲女对爱情的思念。满城烟水，月光迷蒙，水面上，采莲女一面采莲，一面回忆当初和情人对唱的美好情景。如今，伴侣已远在他乡，采莲女只有望断碧云空自叹息。然而，她却以莲自比：她与情人间的情丝恰如藕丝一样，绵长不断。用当时之景写当时之情，形象生动自然。
杨果是“工文章，尤长于乐府”（〈元史〉本传）的元代早期散曲作家，[小桃红]是越调中常用的曲牌之一，他一共写了十二首。他的'散曲，文采很美，〈太和正音谱〉说他的曲“如花柳芳妍”（可见文章之华美矣）。由于这一时期的散曲是刚从乐府民歌和两宋词演化而来的，因而带有浓厚的民歌和宋词的味道。
要看这支曲，不妨先看看太白的诗“若耶溪畔采莲女，笑隔荷花共人语”。若耶是会稽（今浙江绍兴）若耶山下的一条小溪，相传是西施浣纱的地方，所以又叫浣纱溪。
开篇即是良辰美景致，江南水乡，月上稍头映水泛烟朦胧，有一佳人倚在小船头，清歌漫唱，小船似乎也沾染上了美佳人的绝代姿颜带了花香。不禁思绪联翩，当年相逢若耶溪上，我是客你载之，细细赏：子比西子也不羞！可人总分离长恨意难平。隔着三湘你我相思，只我独望断秋水与长天、空思忆！终是见你，看你笑！
美人嫣然笑，似唸还也怜！山虽长水虽远，年虽深月虽久，但你我的消息它却隔不断。“莲花相似”，我对你的爱好象莲花出污泥不染痕；可你对我却是“怜（莲）花样，我色衰时怕你就爱弛。“情短”矣，情郎总是薄情汉喜新厌旧情总博；可我只“藕丝长”，对你的情意爱、丝般连绵不绝断！
“莲花相似，情短藕丝长”一言而多意，一喻而多譬，语言的密度美展现无遗！！！而这也正是诗歌语言的共同特点，和它所以给人以美感的源泉。
原文：
小桃红·咏桃
东风有恨致玄都，吹破枝头玉，夜月梨花也相妒。
不寻俗，娇鸾彩凤风流处。
刘郎去也，武陵溪上，仙子淡妆梳。
译文：
①玄都：传说中多指神仙居住之地。此处乃指玄都观，为唐代长安城郊的道士庙宇。
②吹破枝头玉：东风吹得桃花绽蕾开放。
③夜月句：洁白的梨花也要妒忌了。
④不寻俗：不寻常。
⑤娇鸾彩凤风流处：繁茂的桃花正如同鸾凤一样色彩缤纷、风采摇曳。
⑥武陵溪：陶潜《桃花源记》中所描述的桃花源。
注释：
①玄都：传说中多指神仙居住之地。此处乃指玄都观，为唐代长安城郊的道士庙宇。
②吹破枝头玉：东风吹得桃花绽蕾开放。
③夜月句：洁白的梨花也要妒忌了。
④不寻俗：不寻常。
⑤娇鸾彩凤风流处：繁茂的桃花正如同鸾凤一样色彩缤纷、风采摇曳。
⑥武陵溪：陶潜《桃花源记》中所描述的桃花源。
赏析：
此曲为咏桃花的佳作。唐代著名诗人刘禹锡写过《游玄都观戏赠看花诸君子》诗：“紫陌红尘拂面来，无人不道看花回。玄都观里桃千树，俱是刘郎去后栽。”其实质是借写桃花，对那些新得势的权贵进行讽刺，以抒发诗人对自身遭遇的愤懑。周文质的这首《咏桃》曲则是对刘诗的发挥，并赋予“桃花”不同凡俗的.品质。此曲活用典故，即景抒情，不独精心绘制桃花吐红之景，而且寄寓着作者对正直之士的敬慕之情。
绿杨堤畔蓼花洲，可爱溪山秀，烟水茫茫晚凉后。捕鱼舟，冲开万顷玻璃皱。 乱云不收，残霞妆就，一片洞庭秋。
赏析
该曲描写洞庭秋景，动静结合，相映成趣，给读者留下了洞庭之秋的万种风情。
首句“绿杨堤畔蓼花洲”，写到绿杨，蓼花，带有普遍性、典型性，但一写堤岸，一写州，傍水而更得生机，绿杨与红蓼相映，美景与野趣顿现眼前。
次句“可爱溪山秀”，着意点明景色之美，且将目光从近处的堤岸纵送至远处，水光山色成为绿杨，蓼花的美丽背景。
“烟水茫茫晚凉后”，这时苍茫的入目景色使人微觉惆怅，捕鱼小舟冲破了湖水的平静。在这渐归沉寂而又涟漪微动之时，随着情绪的波动，抬起的目光从低处的水移向高处的天，只见夕阳的余晖之下，乱云未收，残霞似锦，装点洞庭秋色，一片茫然，无际无涯，与湖波相映，更加美丽，壮观。最后两句写“妆就”“一片洞庭秋”的同时，也托出了作者心中的欣喜，虽未言情而情从景出。
译文及注释
译文
江堤上栽着绿杨柳，小洲上蓼花飘飞，一派可爱的秀美山溪景致。傍晚微凉，水面上烟雾笼罩，一片迷茫。只见捕鱼的轻舟凌波而出，冲开万顷的水面，漾起不绝的波纹。天空中飘着残留的云朵，天边抹着晚霞的余辉，更点缀了洞庭秋色。
注释
洲：水中的陆地。
“烟水”句：傍晚以后，天气宜人。水面上烟雾笼罩，一片迷茫。
玻璃皱：比喻水浪。
秋：指秋色。
原文：
海棠开过到蔷薇，春色无多味。
争奈新来越憔悴。
教他谁？小环也似知人意，疏帘卷起，重门不闭，要看燕双飞。
赏析：
元人散曲集《梨园乐府》收盍西村以《杂咏》为题的〈小桃红〉曲八首，这首列第四。八首曲不是统一的题材，看来列第一、二的属于叹世感时的作品；三至八首风格、内容相近，尤以三至七首与许多咏春夏秋冬四季的曲子格局手法相似，从春咏到秋。这一首咏的是暮春。
一年四季，不同的花应不同的节候而开。春兰秋菊，夏荷冬梅；花的荣滋，花的凋残，这一切往往使感情丰富，对时令特别敏感的诗人们生出无限感慨。“海棠过后到蔷薇”，海棠、蔷薇都是美丽的，诗人本无所爱憎。但蔷薇比海棠开放略晚，海棠绽蕊，还是春意盎然；而蔷薇着枝，便是春色将残了。“开过”、“到”两词透露了抒情主人公对时光流逝感伤的信息。下句“春色无多味”就进一步说明由于春的逝去，大自然已经失去它的魅力。春的消逝固然可惜，但是“无味”的感觉主要还是来自抒情主人公自身。文人多情，无端地也会见花落泪，但本曲的主人公却并非如此。“争奈新来越憔悴”。
“争奈”，岂料之意。他近来愈加憔悴，出乎他的意料，更非他的意愿，然而内心折磨的确使他日趋瘦损。他空间有什么苦痛？曲的上半没有透露。可是以下一转，主人公表示了他的一个愿望：他希望有人能将小庭深院的“疏帘”卷起来，“重门”打开，他要看那在春风中比翼翱翔的双双燕子。可是这事“教他谁”去做呢？心事是不能道破的`。
这时一个小丫环果然这样做了。她将“疏帘卷起”，“重门不闭”。呀，这小丫环是知道我的心意了吗？也许并不。但她使我如愿以偿，我是深深感谢的，因此我觉得她“似知人意”。至此，作者虽然仍没有直接说出他憔悴的原因，但我们已能从他的意愿中窥测到他内心的隐秘。他为什么“要看燕双飞”？当然是因为他自己是形单影只、寂寞孤凄的。但他却不甘寂寞，他希望自己也能成双成对，像那幸福的燕子一般。下半曲的这一转就使得前面略显沉重压抑的气氛有了回旋，使作品产生了一些欢快的意味。同时它也启发人的思考：主人公的愿望是美好的，合理的，却为什么得不到呢？原来他是生活在“庭院深深深几许”、“帘幕无重数”的环境之中的。那么“他”就应该是“她”，是一位锁在深闺中的女性了。这样，她的苦闷，她的追求，也就完全可以被我们所理解和给予深深的同情了。
这首曲没有多少描写铺叙而是直抒胸臆，但又婉曲深致而不直露，风格颇类李清照。其所取意象，也使我们联想到那首著名的《如梦令》：“试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。”盍西村小令大多为写景之作，而且色调明丽，情绪欢快，且多为直接抒写自身见闻和情感，这首小令却摹拟一位女性的口吻，写她的生活和内心，表现了一些压抑和怨慕之情。因此与他作相较，在统一的风格中，这首小令又是别具一格的。
夜到渔家原文及译文赏析
唐代：张籍
渔家在江口，潮水入柴扉。行客欲投宿，主人犹未归。
竹深村路远，月出钓船稀。遥见寻沙岸，春风动草衣。
张籍（约767～约830），唐代诗人。字文昌，汉族，和州乌江（今安徽和县）人，郡望苏州吴（今江苏苏州）1 。先世移居和州，遂为和州乌江（今安徽和县乌江镇）人。世称“张水部”、“张司业”。张籍的`乐府诗与王建齐名，并称“张王乐府”。著名诗篇有《塞下曲》《征妇怨》《采莲曲》《江南曲》。1 《张籍籍贯考辨》认为，韩愈所说的“吴郡张籍”乃谓其郡望，并引《新唐书·张籍传》、《唐诗纪事》、《舆地纪胜》等史传材料，驳苏州之说而定张籍为乌江人。
新安吏
唐代：杜甫
客行新安道，喧呼闻点兵。
借问新安吏：“县小更无丁？”
“府帖昨夜下，次选中男行。”
“中男绝短小，何以守王城？”
肥男有母送，瘦男独伶俜。
白水暮东流，青山犹哭声。
“莫自使眼枯，收汝泪纵横。
眼枯即见骨，天地终无情！
我军取相州，日夕望其平。
岂意贼难料，归军星散营。
就粮近故垒，练卒依旧京。
掘壕不到水，牧马役亦轻。
况乃王师顺，抚养甚分明。
送行勿泣血，仆射如父兄。”
赠茅山高拾遗
唐代：许浑
谏猎归来绮季歌，大茅峰影满秋波。山斋留客扫红叶，
野艇送僧披绿莎。长覆旧图棋势尽，遍添新品药名多。
云中黄鹄日千里，自宿自飞无网罗。
朝代：元代
作者：杨果
原文：
碧湖湖上柳阴阴，人影澄波浸，常记年时欢花饮。到如今，西风吹断回文锦。羡他一对，鸳鸯飞去，残梦蓼花深。
译文
碧绿的湖面上笼罩着柳荫，人的倒影在明净的水波中映浸。经常浮现在记忆里的是年时节下花前的畅饮。到如今，夫妻离散无音信。羡慕那成双成对的鸳鸯，比翼齐飞到蓼花深处，人却是鸳梦已残，无计重温。
注释
回文锦：东晋前秦才女苏惠被丈夫窦涛遗弃，织锦为“璇玑图”寄涛，锦上织入八百余字，回旋诵读，可成诗数千首。窦涛感动，终于和好如初。后人因以“回文锦”代指思妇寄给远方夫君的述情之物。
鉴赏
杨果是由金入元的散曲作家。这支小令写思妇思念丈夫。曲子首句“碧湖湖上柳阴阴”是说：想起绿树成荫的湖畔，折柳送别的场所，能想起多少故事。这就仿佛是当代人的火车站情结一般。“人影澄波浸”的意思是：很多惜别的人影，倒映在湖面上，水波又打乱了影像。“常记年时对饮”是想象，意思是说：想起我们一块对坐饮酒，好不惬意。“到如今，西风吹断回文锦”意谓：念目前，夫妻离散，心中无限悲痛。最后三句“羡他一对，鸳鸯飞去，残梦蓼花深”的大意是：羡慕身旁飞过的鸳鸯，看别人成双成对，只觉得一场残梦般，蓼花深深。这直白的悲痛，非常感人，可以说这是全诗最美的三句。
这首小令从写景领起，写湖水清碧，岸柳阴阴，是典型的江南水乡风光。“碧湖”与“湖上”是两个词组，作者有意重用一个“湖”字，而不说“碧湖岸上”，与其后“阴阴”的叠词同集一句，便形成了一种婉转低回的情味。“人影澄波浸”是表现湖水的清纯，回应“碧湖”，但更主要的是从湖景带出“人影”，由写景向写人过渡。“人影”至少能给读者提供另外两种意象：一是指曲中主人公本人，“柳阴阴”衬托出其人的孤独，而碧湖澄波的宁静气氛则反现出下文心情的不平静；二是指湖中的采莲女，因为这首《小桃红》是从江南采莲的.意境生发的。若取此解释，那么主人公所忆的“对花饮”的对象，也是一名采莲女子。而“语译”释“人影”为游人之影，则是与下句“常记”相承，所谓触景生情。
设想柳荫下游人笑语欢饮，且男女相杂，于是激起了主人公“年时对花饮”的回忆。“对花饮”通常意义就是对花饮酒，但“花”在诗歌中又有借喻女子的习常用法。这才使我们意识到曲中主人公为一名男子。这是作者有意安排的效果，这里不妨看他的另一首《小桃红》：“采莲湖上棹船回，风约湘裙翠。一曲琵琶数行泪。望人归，芙蓉开尽无消息。晚凉多少，红鸳白鹭，何处不双飞。”立意乃至布局都与本篇惊人地相似，而主人公的女性身份则同样是一目了然的。中国的词曲作家都善于用简略的暗示来节省介绍人物的笔墨。
回忆只有短短的一句，迅即接上了“到如今”，显示了现实的无情。“如今”与“年时”形成了强烈的对比。“回文锦”表现出了主人公与“年时对花饮”的对方的恋爱相思关系，而这三字本身已寓离散之意，何况“西风吹断”，两人的音书联系也中断了。作者不直说情人远去，恩爱断绝，而以“西风吹断回文锦”为暗喻，是艺术语言的需要，也表现出一种讳言伤痛的惆怅情味。于是，由触景生情，又进一步引出了末三句的见景生感。
“羡他一对，鸳鸯飞去，残梦蓼花深”，这“残梦蓼花深”又非一种断言可以括尽。我们取“残梦”为鸳鸯之梦，似较得诗人之旨。这三句全述“鸳鸯”，以一个“羡”字统领，一方面说明了主人公渴望爱情幸福的强烈，连鸳鸯的“残梦”也在被羡之列；另一方面也显示了主人公对命运现实的绝望。一对鸳鸯飞入蓼花深处并头酣眠，是连贯的一意，作品分作三句，虽是服从曲律句式的需要，却也表现出主人公在克制伤痛、倾诉愿望时的一种挣扎感。
这首小令由景及人，又由人及景，借湖上的美景作为人物悲剧命运和悲剧心理的强烈反衬，所谓“以乐景写哀，一倍增其哀乐”（清王夫之《诗律》）。曲中处处表现出对悲哀的克制，含痛于喉，同时也因此表现出一种悱恻低回的风调。这种风调及其表现的手法都近于婉约词，而“到如今”、“羡他一对，鸳鸯飞去”等使用的又是曲的平直语言。以曲为载体，以词为笔法，这正是词曲嬗变时期的常见现象。
小桃红·碧湖湖上柳阴阴原文及赏析
原文：
碧湖湖上柳阴阴，人影澄波浸，常记年时欢花饮。到如今，西风吹断回文锦。羡他一对，鸳鸯飞去，残梦蓼花深。
译文：
碧绿的湖面上笼罩着柳荫，人的倒影在明净的水波中映浸。经常浮现在记忆里的是年时节下花前的畅饮。到如今，夫妻离散无音信。羡慕那成双成对的鸳鸯，比翼齐飞到蓼花深处，人却是鸳梦已残，无计重温。
注释:
回文锦：东晋前秦才女苏惠被丈夫窦涛遗弃，织锦为“璇玑图”寄涛，锦上织入八百余字，回旋诵读，可成诗数千首。窦涛感动，终于和好如初。后人因以“回文锦”代指思妇寄给远方夫君的述情之物。
赏析：
杨果是由金入元的散曲作家。这支小令写思妇思念丈夫。曲子首句“碧湖湖上柳阴阴”是说：想起绿树成荫的湖畔，折柳送别的场所，能想起多少故事。这就仿佛是当代人的火车站情结一般。“人影澄波浸”的意思是：很多惜别的人影，倒映在湖面上，水波又打乱了影像。“常记年时对饮”是想象，意思是说：想起我们一块对坐饮酒，好不惬意。“到如今，西风吹断回文锦”意谓：念目前，夫妻离散，心中无限悲痛。最后三句“羡他一对，鸳鸯飞去，残梦蓼花深”的大意是：羡慕身旁飞过的鸳鸯，看别人成双成对，只觉得一场残梦般，蓼花深深。这直白的悲痛，非常感人，可以说这是全诗最美的三句。
这首小令从写景领起，写湖水清碧，岸柳阴阴，是典型的江南水乡风光。“碧湖”与“湖上”是两个词组，作者有意重用一个“湖”字，而不说“碧湖岸上”，与其后“阴阴”的叠词同集一句，便形成了一种婉转低回的情味。“人影澄波浸”是表现湖水的清纯，回应“碧湖”，但更主要的是从湖景带出“人影”，由写景向写人过渡。“人影”至少能给读者提供另外两种意象：一是指曲中主人公本人，“柳阴阴”衬托出其人的孤独，而碧湖澄波的宁静气氛则反现出下文心情的不平静；二是指湖中的采莲女，因为这首《小桃红》是从江南采莲的意境生发的。若取此解释，那么主人公所忆的“对花饮”的对象，也是一名采莲女子。而“语译”释“人影”为游人之影，则是与下句“常记”相承，所谓触景生情。
设想柳荫下游人笑语欢饮，且男女相杂，于是激起了主人公“年时对花饮”的回忆。“对花饮”通常意义就是对花饮酒，但“花”在诗歌中又有借喻女子的习常用法。这才使我们意识到曲中主人公为一名男子。这是作者有意安排的`效果，这里不妨看他的另一首《小桃红》：“采莲湖上棹船回，风约湘裙翠。一曲琵琶数行泪。望人归，芙蓉开尽无消息。晚凉多少，红鸳白鹭，何处不双飞。”立意乃至布局都与本篇惊人地相似，而主人公的女性身份则同样是一目了然的。中国的词曲作家都善于用简略的暗示来节省介绍人物的笔墨。
回忆只有短短的一句，迅即接上了“到如今”，显示了现实的无情。“如今”与“年时”形成了强烈的对比。“回文锦”表现出了主人公与“年时对花饮”的对方的恋爱相思关系，而这三字本身已寓离散之意，何况“西风吹断”，两人的音书联系也中断了。作者不直说情人远去，恩爱断绝，而以“西风吹断回文锦”为暗喻，是艺术语言的需要，也表现出一种讳言伤痛的惆怅情味。于是，由触景生情，又进一步引出了末三句的见景生感。
“羡他一对，鸳鸯飞去，残梦蓼花深”，这“残梦蓼花深”又非一种断言可以括尽。我们取“残梦”为鸳鸯之梦，似较得诗人之旨。这三句全述“鸳鸯”，以一个“羡”字统领，一方面说明了主人公渴望爱情幸福的强烈，连鸳鸯的“残梦”也在被羡之列；另一方面也显示了主人公对命运现实的绝望。一对鸳鸯飞入蓼花深处并头酣眠，是连贯的一意，作品分作三句，虽是服从曲律句式的需要，却也表现出主人公在克制伤痛、倾诉愿望时的一种挣扎感。
这首小令由景及人，又由人及景，借湖上的美景作为人物悲剧命运和悲剧心理的强烈反衬，所谓“以乐景写哀，一倍增其哀乐”（清王夫之《诗律》）。曲中处处表现出对悲哀的克制，含痛于喉，同时也因此表现出一种悱恻低回的风调。这种风调及其表现的手法都近于婉约词，而“到如今”、“羡他一对，鸳鸯飞去”等使用的又是曲的平直语言。以曲为载体，以词为笔法，这正是词曲嬗变时期的常见现象。
朝代：元代
作者：杨果
玉箫声断凤凰楼，憔悴人别后。留得啼痕满罗袖。去来休，楼前风景浑依旧。当初只恨，无情烟柳，不解系行舟。
译文
在她居住的小楼上，再不闻玉箫吹响。自从与心上人分手后，她已憔悴得不成模样，衣袖上留下了泪痕千行。她在楼上走来走去，楼外依然是旧时的风光。那如烟如织的柳树，最惹起她的怨伤：只恨当初它们太冷漠无情，不懂得把他的坐船牢牢系住，让他不能启程。
注释
小桃红：越调曲牌名，多用来抒情写意。句式为七、五、七、三、七、四、四、五，共八句。
玉箫声断：据刘向《列仙传》载，秦时有一萧史，擅长吹箫，其箫声甚至能将孔雀、白鹤等吸引过来。当时，秦穆公女儿弄玉也喜欢吹箫，与其结为夫妇。秦穆公建造了凤凰楼给他们居住。婚后，二人每日吹箫，竟将凤凰都吸引了过来。后来二人皆随凤凰而去。
凤凰楼：女子闺楼，对女子居楼的美称。
休：语末助词，无义。
浑：全然。
不解：不懂。
创作背景
此篇散曲具体创作时间已不可考。杨果的散曲，很有婉约词的情致，具有一种缠绵婉转的.情感特色。这一首《小桃红》，所写内容也是婉约词中常见的离别题材，也是此类之一。
赏析
前三句既以玉箫声断喻与恋人的分别，也以凤凰双栖、弄玉萧史的美满婚姻反衬自己的孤独。首句“玉箫声断凤凰楼”，可看做写实，但联系其中暗含的典故，更能体味作者用此句作为开篇的深意。“玉箫声断”这一典故，其中隐含着“人去楼空”的惆怅意味。曲中的女主人公并未如弄玉一般，与丈夫一起随凤凰仙去，从“憔悴人别后”一句即可看出，“玉箫声”其实是指代女子的心上人。“留得”紧接“别后”二字，文字上衔接得很细密，情感上则造成一种回环和转折。人既已离去，留下来的只是女子的空守、苦盼，以及“啼痕满罗袖”。作者没有直接写女子如何想念，而是通过袖上泪痕这个细节，将她的黯然神伤，以及难以自制的思念和孤独表现出来。
最后几句女子又迁恨于烟柳无情，不知当初留系行舟，不让其离去，更道出了女子的无奈痴情。“去来休，楼前风景浑依旧”，这两句以人的“去来”与“风景”的“依旧”进行对比，这就使“离别”的主题得到了深化。风景不解人心，不管人间如何生离死别，它都只是一如既往地存在着，所以才使古往今来许多人发出“物是人非”的沉重慨叹。这首曲子中的女主人公也不例外。楼前浑然不变的景色，使她一次又一次地忆起离别之前和离别之时的情形，不断重温着伤心往事。女子记起心上人当初离开时，江岸边的“无情烟柳”兀自苍翠，却不懂得伸出青青枝条，留住远行人的脚步。一个“恨”字，点出女主人公的怨情和无奈。她不说恨自己留不住情人，只将这种悔恨托付于“烟柳”。这一方面是因为青翠如初的烟柳引起了她的离愁；另一方面，将人的心思投射于“无情”之物，也是古典诗词中常用的手法。短短数句，写得景物凄迷，深致有情。
此曲构思独特，角度新颖层层展开，把一个“情”字表现得极为丰富、深刻。旧地重游、物是人非，最令人伤感，作者把当前的景和以前的情巧妙地联结在一起，以追忆的方式抒发对恋人的深情。
★ 小园赋原文及译文
