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《秋夜》译文及赏析
《秋夜》译文及赏析1
《秋夜》
宋代：朱淑真
夜久无眠秋气清，烛花频剪欲三更。
铺床凉满梧桐月，月在梧桐缺处明。
《秋夜》译文
夜晚辗转反侧难已入睡，秋天的晚上夜气清凉。剪了很多次烛花了马上就到了三更天了。
窗外梧桐树缝的月影，斑斑驳驳地铺洒在冰凉的床席上，而从梧桐缝里看上去的月亮依然是那么明亮。
《秋夜》注释
秋气：指秋日凄清、肃杀之气。
烛花：烛芯烧焦结成的花状物。
《秋夜》赏析
前两句叙事。首句直奔诗题，各点“夜”“秋”二字，交代了时间、心态、环境。“夜久无眠”已见怨妇愁绪满怀，而时又逢秋，秋风萧瑟，夜气清凉，锦衾单薄，佳人永夜难寝，更添一层愁苦。
次句紧承“无眠”，写人事活动。既然辗转反侧难入梦，那么就很难打发漫漫长夜。空房寂寥，红烛高烧，百无聊赖中，她只好剪烛花以消遣寂寞了。“烛花”即灯花，古人认为灯花是有喜事的一种预兆。杜甫诗云：“灯花何太喜，酒绿正相亲”(《独酌成诗》)。灯花频生当有赏心悦事，而她却无法消解眼前这幽情苦绪。着一“频”字，写出了女主人公的焦灼不安、心神难宁。“欲三更”接续“夜久”两字，极写思妇饱受孤独寂寞煎熬之苦。
后两句写景。第三句转折一笔，写床席之月影。一个“凉”下得独特，这是全诗的诗眼，照应首句的“秋气清”，以触觉状态写视觉形象。从窗外梧桐树缝筛下的婆娑月影，斑斑驳驳地铺满了冰凉、空寂的床席，今夜谁都不会给她送来温暖。这情景令人凉从心生。“满”字表面是写光影之浓，其实是写忧思满怀，剪不断理还乱的郁闷之感。这一句明写屋内月色之凄美，暗表人心之失落，虚实相生，韵味悠远。
末句写窗外梧桐之月，以景语作结，留给读者无穷的想象空间。该句承上句，以顶真手法过渡，从床上之月光、树影写到高天之皓月，表达了诗人望月怀人的乍喜还忧的心理。“月在梧桐缺处明”，展现了一幅高远、疏朗的秋夜月色图。皎皎月华，她似乎忆起了曾经的“月上柳梢头，人约黄昏后”的甜蜜与浪漫;而如今，“瘦尽灯花又一宵”的时刻，没谁能与她“共剪西窗烛”。想超脱而不得，“月”之明，恰好照出了人心深处无法擦拭的黯淡。“梧桐缺处”，这一背景形象的定格，暗含了思妇不得与意中人团圆的酸楚。
全诗次序井然，先由屋外(秋气清)而室内(烛花频剪)，又由室内(铺床凉)到室外(月在缺处明)，逐层递进地反复渲染独处的苦闷。针脚细密，四句之间照应紧密，衔接流畅，无一“情”字，而无处不含情。意象鲜明突出，意境清空幽眇，细节勾勒精练传神，给人以无穷的回味。
《秋夜》作者介绍
朱淑真(约1135~约1180)，号幽栖居士，宋代女诗人，亦为唐宋以来留存作品最丰盛的女作家之一。南宋初年时在世，祖籍歙州(治今安徽歙县)，《四库全书》中定其为“浙中海宁人”，一说浙江钱塘(今浙江杭州)人。生于仕宦之家。夫为文法小吏，因志趣不合，夫妻不睦，终致其抑郁早逝。又传淑真过世后，父母将其生前文稿付之一炬。其余生平不可考，素无定论。现存《断肠诗集》、《断肠词》传世，为劫后余篇。
白居易《晚秋夜》译文、赏析
《晚秋夜》是唐代诗人白居易创作的一首七言律诗。全诗流畅爽口，通脱雅致，清淡幽丽，宁静悠远，是一首雅俗共赏的杰作。
晚秋夜
碧空溶溶月华静，月里愁人吊孤影。
花开残菊傍疏篱，叶下衰桐落寒井。
塞鸿飞急觉秋尽，邻鸡鸣迟知夜永。
凝情不语空所思，风吹白露衣裳冷。
【赏析】
历代诗家惯将白居易、元稹看成一个诗派，而以通俗归结。其实，元、白虽以通俗而驰誉诗坛，但他俩的气质、性格、兴趣、爱好、习惯、出身、经历不同，其诗风亦迥然有别。苏轼曾说：“元轻白俗。”(《祭柳子玉文》)所谓轻，并非轻薄、轻佻，而是轻浅、轻艳。它虽也尚俗，但色泽鲜丽，色彩斑斓，兼纤秾、繁缛之美;而白居易则崇尚一个淡字。因此元稹为艳俗，白居易为淡俗。元长于涂色，白擅于白描。清代诗评家田雯在《古欢堂集》中评：“乐天诗极清浅可爱，往往以眼前事为见得语，皆他人所未发。”所以，白诗的通俗是浅、淡、清，这与元诗的轻、浓、艳大不相同。白居易也直言不讳地称他自己“诗成淡无味，多被众人嗤”(《自吟拙什因有所怀》)。淡，正是白诗的一大特点。它淡而有味，极有韵致。不仅如此，白居易不但宣称他的诗风崇尚一个淡字，同时，又公开地排斥一个艳字。但这种艳，并非绮丽、纤秾，而是一种淫靡之风，因此他在给元稹的诗序中声称他的诗“淫文艳韵，无一字焉”(《和答诗十首序》)。在写给皇帝的《策林》中，他也强调“删淫辞，削丽藻”。在白居易的诗中，虽偶见绮丽，但并不占主导地位。《晚秋夜》就是一首融通俗、绮丽于一体的佳篇。它的特点可用浅、淡、清、丽来概括。
所谓浅，就是浅显通俗，琅琅上口，不饰典故，不用奥语;所谓淡，就是轻轻入之，淡淡出之，不着浓彩，不用艳词;所谓清，就是气氛爽利，清新明朗，不事雕琢，自然而然;所谓丽，就是容光焕发，天真纯净，文采斐然，姿容秀美。首联写宽广的碧空中，高悬着一轮明月，皎洁华美，静寂无声，把读者带入一个浩渺无垠、明媚清朗、宁静深邃的境界中。月下凝思，遥视太空，悠然神往，不禁寂从中来，忧思萦怀，然而对月无言，惟有形影相吊而已。在这里，诗人勾勒出了寂寞孤独的心境。这种心境与静谧的月夜在基调上是非常吻和的。颔联写菊花开放，论常理，秋菊独傲霜雪，孤芳孑立;但此时却是残菊花开，还依傍着稀疏的篱笆，可见凋谢之期已不远了。然而，尚可支撑些时日，至于衰老的梧桐，却已抵挡不住寒气的侵袭，叶子已纷纷凋零，飘落在寒井之上了。这里，以“花开”对“叶下”，“残菊”对“衰桐”，“傍疏篱”对“落寒井”，更渲染出一种凄寂寒冷的气氛。虽系写景，却暗寄着愁情，且与首联写的“愁”字相呼应。颈联由植物转入写动物。塞外飞鸿，为了躲避寒冷的侵袭，疾速地飞过长空，由北向南，感到晚秋已尽;由于昼短夜长，邻居的鸡啼也推迟了。这里，以“塞鸿飞急”对“邻鸡鸣迟”，以“觉秋尽”对“知夜永”，以反衬晚秋夜的'寒冷，从而把诗情深化到一个更新的境界。尾联又回到写人上来。这就是首联所写的“愁人”，他“凝情不语”，寂寞凄清。就在他思绪万千之际，萧瑟的秋风，阵阵吹来，拂在白露上，冷气袭人，衣不胜寒。
俗与雅，没有明确界限，而是相反相成的。俗中出雅，雅中含俗，方为上乘。黄庭坚强调过“以俗为雅”(《再次杨明叔韵·引》)，吴讷也注重“由俗入雅”(《文章辨体序说》)。而化俗为雅关键在于一个化字。唐代诗评家张为在《诗人主客图序》中将元稹看成是“上入室”者，而“以白居易为广大教化主”，即将元、白都视为登大雅之堂的著名诗人。可见雅，并不排斥通俗的。至纯的雅，往往古奥、凝重，而缺乏明了性和群众性;如雅中含俗、寓俗于雅、由雅返俗，则无俗的痕迹，却有俗的滋味，无俗的外形，而有俗的神韵。这种俗，是雅的极致，也是俗的极致。因为它已非纯粹的俗，而是含雅之俗，这就高于一般的俗。《晚秋夜》就是有雅有俗、雅俗共赏的杰作。正如清代诗评家叶燮在《原诗》中评论说：“白俚俗处而雅亦在其中。”此诗就是如此。
《秋夜》诗歌赏析
秋夜
朱淑真
夜久无眠秋气清，
烛花频剪欲三更。
铺床凉满梧桐月，
月在梧桐缺处明。
古诗简介
朱淑真是南宋有名的女诗、词人之一，她命运不幸，嫁给一个市井商人为妻，情绪时时抑郁苦闷而又无可奈何，她只有寄情于诗，移情于物来排遣爱情生活带来的“颦眉”。这首《秋夜》诗，就是写漫漫秋夜，孤衾独宿，烛花频剪，夜久无眠的愁绪。诗言浅味永，针脚细密，四句之间照应紧密，衔接流畅，无一“情”字，而无处不含情。意象鲜明突出，意境清空幽眇，细节勾勒精练传神，给人以无穷的回味。
翻译/译文
夜晚辗转反侧难已入睡，秋天的晚上夜气清凉。剪了很多次烛花了马上就到了三更天了，窗外梧桐树缝的月影，斑斑驳驳地铺洒在冰凉的床席上，而从梧桐缝里看上去的月亮依然是那么明亮。
注释
①秋气：指秋日凄清、肃杀之气。
②烛花：烛芯烧焦结成的花状物。
赏析/鉴赏
前两句叙事。首句直奔诗题，各点“夜”“秋”二字，交代了时间、心态、环境。“夜久无眠”已见怨妇愁绪满怀，而时又逢秋，秋风萧瑟，夜气清凉，锦衾单薄，佳人永夜难寝，更添一层愁苦。
次句紧承“无眠”，写人事活动。既然辗转反侧难入梦，那么就很难打发漫漫长夜。空房寂寥，红烛高烧，百无聊赖中，她只好剪烛花以消遣寂寞了。“烛花”即灯花，古人认为灯花是有喜事的一种预兆。杜甫诗云：“灯花何太喜，酒绿正相亲”（《独酌成诗》）。灯花频生当有赏心悦事，而她却无法消解眼前这幽情苦绪。着一“频”字，写出了女主人公的焦灼不安、心神难宁。“欲三更”接续“夜久”两字，极写思妇饱受孤独寂寞煎熬之苦。
后两句写景。第三句转折一笔，写床席之月影。一个“凉”下得独特，这是全诗的诗眼，照应首句的“秋气清”，以触觉状态写视觉形象。从窗外梧桐树缝筛下的婆娑月影，斑斑驳驳地铺满了冰凉、空寂的床席，今夜谁都不会给她送来温暖。这情景令人凉从心生。“满”字表面是写光影之浓，其实是写忧思满怀，剪不断理还乱的郁闷之感。这一句明写屋内月色之凄美，暗表人心之失落，虚实相生，韵味悠远。
末句写窗外梧桐之月，以景语作结，留给读者无穷的想象空间。该句承上句，以顶真手法过渡，从床上之月光、树影写到高天之皓月，表达了诗人望月怀人的乍喜还忧的心理。“月在梧桐缺处明”，展现了一幅高远、疏朗的秋夜月色图。皎皎月华，她似乎忆起了曾经的“月上柳梢头，人约黄昏后”的.甜蜜与浪漫；而如今，“瘦尽灯花又一宵”的时刻，没谁能与她“共剪西窗烛”。想超脱而不得，“月”之明，恰好照出了人心深处无法擦拭的黯淡。“梧桐缺处”，这一背景形象的定格，暗含了思妇不得与意中人团圆的酸楚。
全诗次序井然，先由屋外（秋气清）而室内（烛花频剪），又由室内（铺床凉）到室外（月在缺处明），逐层递进地反复渲染独处的苦闷。针脚细密，四句之间照应紧密，衔接流畅，无一“情”字，而无处不含情。意象鲜明突出，意境清空幽眇，细节勾勒精练传神，给人以无穷的回味。
这是一篇寓意深刻、意境独特的散文。它以象征的手法，借景抒情，以物言志，寄托了自己与黑暗势力抗争，在艰难中顽强求索的精神。其思想性、艺术性结合得十分完美。在这里，仅就它的艺术本身——那冷寂深邃的意境，那既蕴藉又强烈既仿徨又执着的心绪，以及那孤独的求索者的形象略作分析。
首先是它冷寂而深邃的'独特意境。“奇怪而高”的天空，映着冷眼的星星，洒在野花草上的繁霜，夜游的恶鸟……这一切，构成了一个清冷肃杀又似乎大有深意的秋夜。作者不愧是创造意境、渲染氛围的高手，他为这个特点的秋夜所选定的景物，均是冷峻、清寂、肃穆的。它们以静态居多，其间往往突然杂以鲜明的动态。比如在一系列静态的描写之后，突然笔锋一转：“哇一起，夜游的恶鸟飞过了。”于是收到了“鸟鸣山更幽”的效果。而那肃穆、冷寂、深邃的意境也随着凸现了。
其次是贯串文章始末的既孤独又悲壮、既彷徨又执着、既虚纪又清醒的复杂心绪。这心绪的成功表现，得力于象征手法的运用、得力于借景抒情、借物言志、借客体的氛围传 达主体的心绪。文中那脱尽了叶子，“默默地铁似地直刺天空的刺树”，那知道“秋后要有春”的小粉红花，那做着“春后还有秋”的梦的落叶，那夜游的恶鸟，那夜半的笑声，还有那“遍身的颜色苍翠得可爱、可怜”的小青虫，无一不浸透了作家的情感，无一不在默默传达着作家的心声。这浓烈的感情与心声，和那冷漠、高远、深邃的秋夜相揉合、相呼应，既协调又互为映衬，造成了一种具有复合之美的丰满、多棱、立体的美学效果。
再就是抒情主人公——一个孤独的求索者形象的确立，也是文章感 且富有力度的原因之一。全篇处处在写景，其实处处可见抒情主人公的心态。这是因为所有的景物都是通过“我”的视觉、听觉、感觉来表现的。而且，“我”大都处于静止的思索，仿徨之中，动作很少，形象却清晰可见。直接描述“我”的活动的，只有两处，一是“我”听到夜半的笑声，回进自己的房间，“灯火的带子即刻被我旋高了”。二是结尾一段。这两处简洁的文字，鲜明地勾勒了一个对着微弱的没灯沉思默想。孤独悲愤的求索者形象，使原先一直默默地统帅全文灵魂，有一个清晰的显现。文章也随之更活、更易于读者理解。
鲁迅秋夜赏析
在星星点点的夏夜，又一次翻开《秋夜》，一种感悟不觉游上心头。鲁迅的《秋夜》向来是文坛中的一个争论点，那一系列的意象让人琢磨了几代，解读《秋夜》，便是感觉意像。
徐徐地读着《秋夜》，忽而感到，《秋夜》是鲁迅的一篇爱情散文诗。
《秋夜》的写法朦胧，不似一般的爱情散文诗，通篇里，没有出现“爱”、“情”之类的字眼，但在各种意象，字里行间都可以看出这是一篇鲁迅与许广平“遇到火”之后的随感。而这种爱的感觉，是渺茫的，是无希望的，充满着悲剧色*彩。
“在我的后园，可以看见墙外有两株树，一株是枣树，还有一株也是枣树。”，文章一开头就定下了这冷静－阴－郁的调子，给人感觉到一种孤寂的寒意。秋夜，“夜的天空，奇怪而高”，“仿佛要离开人间而去，使人们仰面不再看见。然而现在却非常之蓝，闪闪地 着几十个星星的眼，冷眼。这夜，是奇怪的，是冷峻的。似乎有着极强的压迫力，似乎也即将远去。”这正如中国几千年来的婚姻文化制度，在经历了漫漫的历史长河之后，在新思潮的冲击之下，极力地维护着尊严，却仍然阻挡不了冲破囚笼的勇士。许广平正是这样的一个勇士，经过了“繁霜”，做着小粉一红花的梦、小粉一红花“在冷的夜气中，瑟缩地做梦，梦见春的到来，梦见秋的到来，冬的到来。”许广平是经过婚姻文化桎梏的，但终因反抗而解脱，她在解脱后希望着美好的未来，盼望“春的到来”。而那时，许广平慢慢地从对李小辉的感情中解脱出来，也在梦到新的春天，“梦见瘦的诗人将眼泪擦在她最末的花一瓣上，告诉她秋虽然来，冬虽然来，而此后接着还是春，蝴蝶乱飞，蜜蜂都唱起春词来了。”此句读来让人感觉许广平受着一个“诗人”的影响，那个“诗人”给了她春的希望。她对鲁迅本有着敬佩之情，或许在相处中，已产生了爱慕之情。这，已被鲁迅所察觉。
枣树，是诗人形象的化身，是深受封建婚姻约束，向往着自一由婚姻的诗人。“他简直落尽了叶子，单剩干子。”，“有几枝还低压着，护定他从打枣的竿梢所得的皮伤，而最直最长的几枝，却已默默地铁似的直刺着奇怪而高的天空。”鲁迅与朱安的结合是封建婚姻的牺牲品，他不满于这种婚姻，却又受传统的约束无法挣脱而“落尽了叶子”，护着皮伤之中又不忘与传统婚姻抗争，反对传统，希望把天空刺破。“枣树知道小粉一红花的梦”，“也知道落叶的梦”，这是两个反方向，秋后有春，春后是秋。鲁迅感到了他的爱情是如此的渺茫。
“天空”其实也预感到了危险，“仿佛想离去人间，避开枣树”，鲁迅的思想中透露着反传统的一面，锐利的锋芒使得封建婚姻文化欲远离人间，为什么他会如此地“一意要制他的死命”？许是他发现了他与许广平之间的感情，那是两个都欲新生的人。
“哇的一声，夜游的恶鸟飞过了。”这是觉醒的声音，是叛逆与反抗传统的“恶鸟”，鲁迅听到了“夜半的笑声”，“这声音就在我的嘴里”，这是鲁迅发自内心的笑，暗示着他想冲突封建婚姻，把握爱情。“我也即刻被这笑声所驱逐，回进自己的房。”似乎又怯弱了。这也正是造成鲁迅感觉爱情渺茫的原因之一。
“后窗的玻璃上丁丁地响，还有许多小飞虫乱撞。”小飞虫向往着光，追求着真理和光明，这正是那群挽留鲁迅任教的女学生们。“一个从上面撞进去了，他于是遇到火，而且我以为这火是真的。”这是散文诗的诗眼。“我以为”是诗人的一种感觉，他感觉到了火是真的，也就感觉到了两人之间的爱情火花，其中的“他”字也别有用心，用一个男“他”，既包括了许广平，也包括了鲁迅自己，说明他不仅感觉到了许广平对他的爱情，也感觉到了他对许广平也产生了感情。诗写于1924年9月15日深夜而许广平等女学生挽留鲁迅那天正是9月15日，挽留中许广平的表现是最为激烈的，或因“爱”而挽留，或因“敬”而挽留，总之鲁迅认为了“火是真的”而有了随感。
“枣树又要做小粉一红花的'梦”，鲁迅渴望爱情。“看那老在白纸罩上的小青虫，头大尾小，向日葵似的，只有半粒小麦那么大，遍身的颜色*苍翠得可爱，可怜”，鲁迅对“小青虫”充满了怜惜和爱意，这种感觉是爱情产生后的感觉。可是小青虫“老”了，怜惜感觉出了“火”却没有看到希望，他看到的是小青虫的死亡，看到的仅仅是无希望的爱情。“他敬奠这些苍翠精致的英雄们”，他敬佩为爱而牺牲性*命的英雄，看到了他们不可能的前途，是充满悲剧色*彩的爱情。其原因之一是鲁迅是受封建婚姻约束的，有名份上的妻子，二是鲁迅与许广平年龄上的差别使鲁迅认为不可能，三是鲁迅的身体状况差又受人冷漠，其四也是最重要的一点，是鲁迅“我以为这火是真的”，而未必是真的，许广平没有说过，鲁迅没有说过，他有的只是一种感觉。
《秋夜》是鲁迅的一篇爱情散文诗，是在语言中和写作时间上可以感觉到的，他是鲁迅心灵中的隐秘。
《秋夜一绝》唐诗赏析
【作品介绍】
《秋夜一绝》的作者是韦应物，被选入《全唐诗》的第193卷。
【原文】
秋夜一绝
作者：唐·韦应物
高阁渐凝露，凉叶稍飘闱。
忆在南宫直，夜长钟漏稀。
【注释】
①稍:渐。闱:小门。
②南宫:尚书省。应物曾任比部员外郎、左司郎中，皆尚书省属官。直:值班。
③钟漏稀:指时间过得很慢。
【作者介绍】
韦应物（737—792），中国唐代诗人。京兆长安(今陕西西安)人。15岁起以三卫郎为玄宗近侍，出入宫闱，扈从游幸。安史之乱起，玄宗奔蜀，流落失职，始立志读书。代宗广德至德宗贞元间，先后为洛阳丞、京兆府功曹参军、鄂县令、比部员外郎、滁州和江州刺史、左司郎中、苏州刺史。公元791年（贞元七年）退职。世称韦江州、韦左司或韦苏州。更多古诗欣赏文章敬请关注“”的'韦应物的诗全集栏目。
韦应物是山水田园诗派著名诗人，后人每以“王孟韦柳”并称。其诗以写田园风物著名，诗风恬淡高远，以善于写景和描写隐逸生活著称，涉及时政和民生疾苦之作，亦颇有佳篇。作其品今传有10卷本《韦江州集》、两卷本《韦苏州诗集》、10卷本《韦苏州集》。
【繁体对照】
卷193_38【秋夜壹絕】韋應物
高閣漸凝露，涼葉稍飄闈。
憶在南宮直，夜長鐘漏稀。
落花
唐代・李商隐
高阁客竟去，小园花乱飞。参差连曲陌，迢递送斜晖。
肠断未忍扫，眼穿仍欲归。芳心向春尽，所得是沾衣。
唐代五言律诗《落花》译文
高阁上的游客们已经竞相离去；小园的春花随风凋零纷纷乱飞。花影参差迷离接连着弯弯小径；远望落花回舞映着斜阳的余晖。
我的肝肠欲断不忍把落红扫去；望眼欲穿盼来春天却匆匆回归。爱花惜花自然要怨春去得太早；春尽花谢所得的只是落泪沾衣。
唐代五言律诗《落花》注释
高阁客竟去，小园花乱飞。参差连曲陌，迢（tiáo）递送斜晖（huī）。 参差：指花影的迷离，承上句乱飞意。
肠断未忍扫，眼穿仍欲归。芳心向春尽，所得是沾衣。 芳心：指花，也指自己看花的心意。沾衣：指流泪。
唐代五言律诗《落花》赏析
这首诗写于会昌六年（公元846年），作者正闲居永业。当时，李商隐陷入牛李党争之中，境况不佳，心情郁闷，故本诗流露出幽恨怨愤之情。
首联直接写落花。上句叙事，下句写景。落花虽早有，客在却浑然不觉，待到人去楼空，客散园寂，诗人孤寂惆怅之情顿上心头，诗人这才注意到满园缤纷的落花，而且心生同病相怜的情思，用语巧妙。
颔联从不同角度写落花的具体情状。上句从空间着眼，写落花飘拂纷飞，连接曲陌；下句从时间着笔，写落花连绵不断，无尽无休。对“斜晖”的点染，透露出诗人内心的不平静。整个画面笼罩在沉重黯淡的色调中，显示出诗人的伤感和悲哀。
颈联直接抒情。春去花落，“肠断未忍扫”，表达的不只是一般的怜花惜花之情，而是断肠人又逢落花的伤感之情。“眼穿仍欲稀”，写出了诗人面对落花的痴情和执着。
尾联语意双关。花朵用生命装点了春天，落得个凋残、沾衣的结局；而诗人素怀壮志，却屡遭挫折，也落得个悲苦失望、泪落沾衣、低回凄凉、感慨无限的人生际遇。
全诗咏物伤己，以物喻己，感伤无尽。
新解高阁上，曲终人散；小园里，落花随风漫天飞舞，飘落到了田间曲折的小径上，斜阳在花雨中徐徐西下。我痛惜这如雨的落花，不忍将落红扫去。我望眼欲穿，盼来的春天却又匆匆归去。赏花的心意也随着春天的归去而消失，春去花谢，只留下我泪湿衣裳。
意境浅尝花朵，用生命装点着春天；春天，却用凋残凄凉了花朵。
所谓“落花有意随流水，而流水无心恋落花。”痴心在左，无情在右。世间最无奈，也莫过于此。
花朵痴情，恨不能一次绽放几世的美丽；春日寡义，视花朵只一抹不起眼的风景。这飘零、沾衣的结局，似乎早已注定。一如那梦想碎灭后的感花人，只落得泪垂沾衣、低回凄凉的惨际遇。
此刻，竟有了一丝心疼，花开花谢花舞漫天，不忍看到它的坠地，然而，耳畔却残忍的传来了你落地的声音，像抽丝一般绞痛，像山崩一样巨响。我想到了祭奠，洁白的纸花，洁白的衣纱，洁白的面容，洁白的悲伤。
花落处，小径独自幽香，有人说，这是美人出生的地方，只可惜这倾国倾城的绝代风华在一季的绚烂后，却风尘天涯。抬头望，何处是归家？那一朵育下了匈奴的文姬花，尚且在历史的书页里夹杂了一片芳华；那一只月夜魂过沙漠的昭君花，是否还能启开家乡门前的破旧篱笆？
或许落红不是无情物，化作春泥更护花？但却偏偏选择了秋日葬身陪水逝前随风撒，这是极尽绚烂后的落寞，留的千古一声遗憾：红颜，多薄命！日悬山巅，命薄如花，昔日秦淮河上还弹奏着声声琵琶，今日却不闻扬子畔掩抑鼓瑟。既然生于红尘，亦当归于红尘，或许，多年以后，红尘外我们还能依稀记得她当初沉鱼落雁的红颜！
步非烟下，人道是青楼师师，纵然哭倒了长城，也不能下世轮回再次香君！落花渐入迷人眼，一朝花落终不见。落泪的时候，花还在飘洒，春归的时候，你却已不在。人生，几多花开，几多花败，衣衫湿透，红尘看破，一切都是轮回之道！
《落花时・夕阳谁唤下楼梯》
清代：纳兰性德
夕阳谁唤下楼梯，一握香荑。回头忍笑阶前立，总无语，也依依。
笺书直恁无凭据，休说相思。劝伊好向红窗醉，须莫及，落花时。
《落花时・夕阳谁唤下楼梯》译文
夕阳西下，是谁把她从楼上唤出，她柔嫩的手里握着一把香草，她站在台阶前回头看看。却强忍着笑意站住了尽管一语不发，却依然很美丽。
信中约定好却没能如期而至，就不要再说什么相思。劝你沉醉在小窗，还没到落花相见的时候。
《落花时・夕阳谁唤下楼梯》注释
落花时：词牌名，许增光绪六年(1880)《纳兰词》刻本，有注云：“按此调谱律不载，疑亦自度曲。一本作《好花时》。”双调四十八字，上阕三平韵，下阕两平韵。
香荑(tí)：原指散发着芳香的嫩草，此处指女子柔嫩的手指。荑：茅草的嫩芽。
总：通“纵”，即使，纵然。依依：依恋不舍的样子。
笺书：信札，文书。直恁(nèn)：竟然如此。无凭据：不能凭信，难以料定。指书信中的期约竟如此不足凭信，即谓“误期、爽约”之意。
《落花时・夕阳谁唤下楼梯》创作背景
这首词的具体创作年代已不可考。纳兰性德对纯真爱情的执着追求，对恋人妻子的真情挚爱，使他的许多词中描写的爱情生活十分旖旎动人，比如这首极富情趣的《落花时》，写的就是他与恋人之间的'那种心心相印的温情和且亲且嗔的缠绵怜爱。
《落花时・夕阳谁唤下楼梯》赏析
上阕中“夕阳谁唤下楼梯，一握香荑”，夕阳西下时分，伊人从楼上被人唤出，下得楼来与人相亲，她的手指，白嫩如荑。“一握香荑”并非说她手里握着一把香草，此句乃是对伊人形貌的刻画，正如《诗经・卫风・硕人》“手如柔荑，肤如凝脂”，用柔嫩的白茅芽比喻美人的手指，描绘庄姜之美。古代男女相约，十分不易，但是伊人下得楼来，却忍笑伫立，一语不发，叫人摸不着头脑。“回头忍笑阶前立，总无语、也依依”三句，是描绘女子的神情：本该见情郎了，她却回头忍笑，婧婧地在阶前倚立，静默无语;但即使没有言语，在情郎眼里，也还是那样楚楚动人。描写二人相会时，词人从女子落笔，写得精致活泼，数十字之间将伊人的形貌神情，心波暗涌，情人间且亲且嗔的复杂心态写得清透，读来惟妙惟肖。
下阕道破伊人忍笑伫立，一语不发的原因。“笺书直恁无凭据，休说相思”，她嗔怪情人信中相约却失约，故假意娇嗔说：书信中的期约竟如此不足凭信，你误期爽约，请你不必再说对我的相思了。但不是真是“休说相思”。“劝伊好向红窗醉，须莫及、落花时”，大约是看见情人慌乱着急，自己心下又不忍，遂以俏皮的口吻转口来抚慰情人珍重春光好沉醉，不要因为犹豫而耽误了两人相处的好时光，言语间隐有“有花堪折直须折”的雅骚之意，含情女子的曲款心事，不言而喻，而彼此且亲且嗔的复杂心态，亦活灵活现。精准的用词中，看得出其中缱绻的情意，离愁，离恨，相爱，相守，爱情之中的种种，纳兰尽悉把握词中。生命犹如朝露，虚幻间便很快度过了一生，如果不及时把握，那悔恨的将会是自己。
这首《落花时》虽写情人幽会，但细致入骨，周身春光亦仿佛流转不定，眉目相照时只见缱绻未露轻薄，其风流蕴藉处颇有北宋小令遗风，言辞殊丽，一似月照清荷。珍重而亲昵，这是纳兰性德风骨心境高于一般市井词人的地方。
《落花时・夕阳谁唤下楼梯》作者介绍
纳兰性德(1655-1685)，满洲人，字容若，号楞伽山人，清代最著名词人之一。其诗词“纳兰词”在清代以至整个中国词坛上都享有很高的声誉，在中国文学史上也占有光彩夺目的一席。他生活于满汉融合时期，其贵族家庭兴衰具有关联于王朝国事的典型性。虽侍从帝王，却向往经历平淡。特殊的生活环境背景，加之个人的超逸才华，使其诗词创作呈现出独特的个性和鲜明的艺术风格。流传至今的《木兰花令・拟古决绝词》――“人生若只如初见，何事秋风悲画扇?等闲变却故人心，却道故人心易变。”富于意境，是其众多代表作之一。
《风》
唐代：李峤
解落三秋叶，能开二月花。
过江千尺浪，入竹万竿斜。
《风》译文
风能吹落秋天金黄的树叶，能吹开春天美丽的鲜花。
刮过江面能掀千尺巨浪，吹进竹林能使万竿倾斜。
《风》注释
解落：吹落，散落。解：解开，这里指吹。
三秋：秋季。一说指农历九月。
能：能够。二月：农历二月，指春季。
过：经过。
斜：倾斜。
《风》赏析
这首诗写出了风的力量。
“解落三秋叶，能开二月花。”前两句就“风”的季节功能而言：秋风能令万木凋零，春风却又能教百花绽放;后两句则就“风”所到之处，呈不同景象来描写：风过江上时，则水面波浪滔滔;入竹林时，只见竹竿一齐倾斜。风，为自然界之物象，本是看不见摸不着，只能经由生命个体用心去感受或通过外物的变化知晓。因此，全诗无出现一个“风”字，也没有直接描写风之外部形态与外显特点，而是通过外物在风的作用下原质或原态的改变去表现风之柔情与强悍。可见诗人对物态常识的熟知与了然。在这种生活常识的支撑下，诗人熟练地通过外物的形变来显发风之特点，以间接描写来表现风的种种情态，让人真切感受风的温存与魅力。
“赋、比、兴”为古典诗歌表现的基本手法。所谓的“兴”意指“兴发”“感兴”，由物及心，即因为外物的作用而产生内心“情变”。“解落三秋叶，能开二月花”，“叶落”与“花开”，乃事物发展到极态而自然产生的质变，外力的作用只能是加速或减缓其变化的速度。在此处，诗人把叶落花开归因于风的作用，表现出作者观察的细微与内心的细腻，把自然万物的变化同风――外力的作用，紧密地联系在一起，隐性地昭示着风之生命力及其给外物的温情关怀。
“解落”，“解”字用得好。常言道“秋风扫落叶”，秋风之蛮横可见一斑。不用“扫”“吹”，也不用“刮”“剥”，就用一个“解”。“解”，是细心，是用心，是专心地去化解，不急不慢，不狂不躁，让叶儿怡然清爽地离开了母体，找到了很好的归宿。风之柔情让人感动。“能开”，“开”，是唤醒，是催生，是召唤，在寒冬中沉睡的花儿，在风儿的轻轻抚摸下，睁开惺忪的睡眼，伸伸懒腰，又将迎来一个美丽、美好、美妙的春意。风之温情让人舒坦。“解落”与“能开”，把风的温存柔情表现得淋漓尽致，也深深地触动了读者那或许早有些漠然的心绪，重新唤醒人们对美好生命的感念。
“过江千尺浪，入竹万竿斜”，风，“过江”卷起“千尺浪”，风急浪高，直冲云宵，风之气力是何等威风;风，“入竹”引来“万竿斜”，风狂竹伏，万般无奈，风之外力是何等潇洒。此处，风之强悍，风之强劲，风之强势，同之前风之温情，风之柔情，风之痴情形成强烈的反差。任何一种生命都有其“喜怒哀乐”之表现，“风”也不例外。风的变幻莫测便是很好的例证。
讲究对仗或对偶，《风》一诗亦如此。例，“解落”对“能开”，“三秋叶”对“二月花”工整有序。“解落三秋叶，能开二月花”，如果说，诗的前两句在“兴发”方面更为出色的话，则后两行在“对仗”则更显特色，“过江千尺浪，入竹万竿斜”， “一过”“一入”，“一高”“一低”，“一直”“一斜”，把风对自然界物象在风的作用下所产生的变幻鲜活而传神地表现出来。
这首诗的妙处在于写风，全诗除诗名外，却不见风字。每一句都表达了风的作用，如果将四句诗连续起来，反映了世间的欢乐和悲伤，表达了“世风”和“人风”，风是善变的，有柔弱，又有彪悍，风是多情的，姿态丰盈，万竹起舞，短短的四句诗，以动态的描述诠释了风的性格。
解落三秋叶，能开二月花，过江千尺浪，入竹万竿斜。这是一首描写风的小诗，它是从动态上对风的一种诠释和理解。
风无形，空气流动形成风。但它又是有形的， 一阵微风掠过，小草含笑向人们点头，花儿在风中摇曳着，变着法儿撒欢儿，炊烟随着风的节奏跳起直上重霄的舞蹈，纤细的柳枝轻拂着树下游人的脸庞。
风也有自己的思想和感情，当它欢欣的时候，往往伴着细雨洋洋洒洒飘落，春天来临的时候，风过千山秀、二月春风似剪刀，春风拂拂，像“飞天”的裙裾在梳理着，春风吹醒冬眠的柳绦，春风送来翩飞的燕子，春风吹绿了千沟万壑，春风摇醒了小草的青春，也在人们心中播下了盎然的春意。
当它发怒的时候，过江卷起漫天狂澜，有苏轼的《赤壁怀古》来证明：乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。它引发海啸，将参天大树连根拨起，用掌击碎轿车甩向路沟，用衣袖挥断成片树木，狂笑着，轻蔑地看着对它束手无策的人们，视自己为一列战车，而世上万物如螳臂。
当它悲哀的时候，会发出呜呜咽咽的声音，似在诉说心中的悲怨与委屈，似小孩在哭泣，听之也不得不为之动容。
风是神奇的，风是千变万化的，风是柔弱的，风又是强悍的。敏感的风，多情的风，凄婉的风，千姿百态的风，你是人类的朋友，却也给人类带来无尽的灾难，风，你让人不得不爱，同时也让人惧之三分。
《风》作者介绍
李峤(644～713) ，唐代诗人。字巨山。赵州赞皇(今属河北)人。李峤对唐代律诗和歌行的发展有一定的作用与影响。他前与王勃、杨炯相接，又和杜审言、崔融、苏味道并称“文章四友”。
原文：
灰暖香融销永昼。
蒲萄架上春藤秀。
曲角栏干群雀斗。
清明后。
风梳万缕亭前柳。
日照钗梁光欲溜。
循阶竹粉沾衣袖。
拂拂面红如著酒。
沈吟久。
昨宵正是来时候。
译文
熏香一点点的销为暖灰，暖香盈室，漫长的白昼一点一点流逝。窗外葡萄架上的藤萝正抽放新叶新条，春意盎然。游廊雕栏转弯处，有一群麻雀在唧唧啾啾地追逐戏逗。清明节后，庭前的万千垂柳正在风中拂荡。
阳光照耀在她鬓边的钗梁上光华流动，手指拨弄着绕阶生长的绿竹款款而行。全不在乎腻香的竹粉沾满了衣袖。春风吹拂着她娇美的.面庞，红润无比如同酒醉。久久沉吟不语，原是因为昨天夜晚正好与情人相会。
注释
渔家傲：词调名，又名《吴门柳》《荆溪咏》《水鼓子》《渔父词》《绿蓑令》等。上片，五句，五仄韵或两平韵三叶韵；下片，五句，五仄韵或两平韵三叶韵。
灰暖：香灰温暖。古人有焚香的习惯。
香融：香气融和。
销永昼：漫长的白昼渐渐流逝。
蒲萄：即葡萄。
秀：清秀美好。
曲角：栏杆拐角处。
钗梁：一种首饰。
光欲溜：流光闪烁，暗示女子光彩夺目。
拂拂：散布、弥漫貌。
著酒：饮酒。
赏析：
此词以大开大阖的结构，明朗蕴藉的意境和精炼传神的语言。抒写闺中女子初恋时的春日情思。词之上片是现境，过片以下三句是实写追思，结二句又收回现境，同时又挽合着昨日相见的回忆。整首词之词境由室内而窗外，而院落，再推向春风杨柳的空间。
上片写的是现境。“灰暖香融销永昼，词境展开于室内，词中男主人公面对香炉，炉中，香料一点一点地销为暖灰。袅为香气，暖香盈室。漫长的白昼，一点一点的流逝着。他显然在其味深长地体味着什么。“销永昼”三字，春日之深永，与情思之深永，交融而出。词境是安谧温馨溶溶泄泄的。后来李清照《醉花阴》词“薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽”与此相似，但那是写愁闷，这是写欢愉，读下句便更其明显。“蒲萄架上春藤秀。”人物的视境转至窗外。下一“秀”字，窗前初生新叶的葡萄架上，顿时便春意盎然。这番明秀景致的观照，把欢愉的心情充分映衬出来。上句写春日之深永，此句写春色之明秀，皆是静景，下句则写动景，境展向院子里。“曲角栏干群雀斗”，下一“斗”字，写尽鸟雀之欢闹。即反映出其心情之欢愉，又反衬出所居之静谧，从而进一步暗示着那人此时情思之深永。下边两韵，将词境推向更加高远。“清明后，风梳万缕亭前柳。”清明后，点时令，时当三月中，同时也是记下一个难忘的时间。歇拍描绘春风骀荡，柳条万缕婆娑起舞于碧空之中。笔致极为明秀欢快。他究竟为何如此愉悦呢？揭示内蕴，是在下片。
过片以下三句是追思实写，即不用忆、念一类领字，直接呈示回忆中情景。“日照钗梁欲溜。”一道明亮的阳光照耀在这位女子的钗梁上，流转闪烁。这一特写是真实的，它逼真地反映了初次见面的深刻印象。但又是别出心裁的，它比描写美目转盼更富有暗示性象征性，它启示着女子的美丽和自己感受的强烈而不可磨灭。全篇有此一句，精神百倍。“循阶竹粉沾衣袖。”沿阶新竹横斜，当她迎面走来时，竟不觉让竹粉沾上了衣袖。这一描写，暗示出女主人公内心的激动。正是因为如此，她甚至于“拂拂面红如著酒”。其实，她是因初次相会的喜悦、幸福还有羞涩而陶醉了。那么，这次相会究竟是在何时呢？“沉吟久。昨宵正是来时候。”原来，相见就在昨日里。沉吟久，不仅将上边逼真如在眼着的情景化为回忆，而且交代了上片永昼情思的全部内容。今日整整一天，他都沉浸在欢乐的回忆中，足见他与女主人公一样因爱情而陶醉词情至此，已将双方的幸福之感写出，意境臻于圆融美满。
陈迁焯《白雨斋词话》言周词“视飞卿色泽较淡，意态却浓，温韦之外别有独至处。”他又认为：美成词妙处，“亦不外沉郁顿挫。顿挫故有姿态，沉郁则极深厚。即有姿态，又极深厚，词中三味亦尽于此矣。”这些评论，对于赏析此词是有启发的。
★ 硕人译文及赏析
