下面是小编整理的散文600字及读后感（共含19篇），希望对大家有所帮助。同时，但愿您也能像本文投稿人“lhx0915”一样，积极向本站投稿分享好文章。
飒爽的秋风徐徐吹来，金黄的'落叶翩翩起舞，在这如诗如画的秋天，我读了一本同样如诗如画的书，那就是《张晓风散文》。
张晓风的语言清新隽永，善于从小事中写出深刻的哲理，《瑕》就是这样一篇发人深思，引人联想的好文章。文中她回忆自己曾买来一串很便宜但有瑕疵的项链，手中这串项链引发作者的思绪，转而用精炼的文字准确而详尽地道出了对“瑕”的理解。
生活中，能把自身的瑕疵像这串项链般坦然相呈的人不多，人们往往是不遗余力地精心掩饰自己的缺点和不足，而如果我们正视自己的这些瑕疵并坦然接受，这些瑕疵也就不算什么瑕疵了。因为只有认识到缺点才可能加以改正，你越是去掩盖，它就越明显。一个人之所以可爱，正是因为他能看到自己的缺点而不遮不掩。完美是难以冀求的，但在“完美”和“可爱”之间，人们更喜欢后者。
完美到极致就丧失了个性，变得千篇 一律，而所谓的“瑕疵”却可以体现出你的特性。谁能没有一点小瑕疵呢?正是这些小瑕疵装点了我们的生活。朋友之间如果不知道对方小小的缺点并以此打趣，友谊也许会黯淡许多。
能在一篇文章中找到温暖，这可能只有在影视剧中才会出现，但是一本《丁立梅散文》会让你觉得文字就是一锅汤，而丁立梅，正是极好的厨师，用水将其净化成最温暖，最香的一锅汤，令人心神俱暖，真正感受生活的真谛。
本书虽说是散文，实则却讲述了生活中一件件平凡小事，从修车师傅到少管所的父亲，体现了爱情、友情、亲情三个方面在人间的各种体现，不同社会阶级，不同的情感，作者丁立梅作为一位江苏教师，用心，全力奉献于此书中。
风会记得一朵花的香，是呀!连名字竟都如此有诗意，从封面到内容，无不有一种宁静纯洁质朴美，一朵朵梅花点缀，拼成不同的笑脸，凭一书得了14个国内大奖，她的散文多次被中考试卷阅读分析选中，成为许多人耳熟能详的佳作，她的作品，均有一个特点，便是整书只有一种色调，如：白色——《风会记得一朵花的香》，黄色——《暖爱》……又会在文中看似不经意地加入适当环境描写，更是不止一次地让读者不小心触动心房。
读她的散文，真的不像原来看的《张晓风散文》、《林清玄散文》那样玄奥，好像文字成了黑洞，只有你看不透的，却没有你全看懂的，玄幻得有些不自然，丁立梅的散文注重于细节，尤其是生活中细节，这也是我更爱看她的散文原因之一，对生活的散，才能让读者的聚，视自才便于相迎，其中一个老汉看少管所儿子的故事成为我一度最喜欢的。
散文讲了一个年过六旬老汉，儿子在外面闹事抓进少管所，一路上作者伴着老汉看儿子，车上老汉不止一次扬言要如何管教儿子，甚至放下狠话，但真正见了面，那实实在在的情，从神色上便已如山洪暴发“儿子，爹等你出来”一句话实在是令人动容，天下父母哪个不是如此?嘴上十分严格，却实际心痛自己孩子。父母骂你，是因为他们怕。打你，是为你成绩着急!散文不仅教我们煮文字的乐趣，更教给我们潜于生活的人间之情，要知道，风会记得一朵花的香。
《暖爱》这本散文集，像正在缓慢绽放的花儿。阅读它，就像是在闻花香，温暖亲切的文字，就那么诗意地映入眼帘。每一句话，都蕴含深意，却通俗易懂，直抵心声。丁立梅的文字，处处都溢着芬芳。人生不易，有悲伤有阴霾，可因为有爱在，便有春暖花开。你的爱，我的暖。
爱是世间生灵所特有的情感，若是用心感受，就会发现它是可见，可听，可嗅，可触的。暖暖的爱，是种无形的力量，慢慢融化人内心的冰雪。这种感受，是独一无二的。人世间，因爱生暖，又因暖生爱。一颗爱的心上，住着的是善良是温暖。你被暖着了，他被暖着了，整个世界便被暖着了。世界因此美好得让人留恋，让人不舍。
《暖爱》共分为六辑，第一辑为“有一种爱，叫血缘”。亲人间哪里会不相干呢，原是你中有我，我中有你，扯也扯不断。这种爱，叫血缘。
第一辑中的二十余篇散文，是写亲情。篇篇暖人心。字里行间里血浓于水的亲情，胜过千言万语，只看见爱在心头荡漾。此时无声胜有声。像是雨后，爱的阳光把大地包围着，折射成七种颜色的彩虹。世界也随着它而色彩斑斓。亲情，是最真切的感情，最无私的爱，最动人的力量。
老舍，是大家都耳熟能详的一个人，他不仅仅是一位作家(中国第一位获得“人民艺术家”称号的作家);同时也是一个伟大的革命者(，最终也因此受到恶毒的攻击和迫害，被逼无奈只好含冤自沉太平湖)。老舍的作品读起来都十分通俗易懂，并且都十分幽默风趣，《老舍散文集》就是这样的一本书，它由人们对老舍的散文整理而成的。
这本书中的散文有很多，而且很杂，从中可以大致的了解老舍的生平、当时的社会环境、老舍的家庭等，其中也有许多老舍对当时黑暗社会的揭露，以及老舍自己的一些想法……里面更有老舍去过的一些地方的游记，从中可以领略到祖国大好河山的美好风光，让我们深刻地领略到祖国的美好。从这一篇篇的文章中反映出了老舍那爱国、乐观、热爱生活、热爱祖国……的人，老舍通过他特有的幽默的语言为读者叙述了一篇篇故事，让读者情不自禁地阅读下去。
当时的社会对知识分子十分排挤，老舍身为知识分子也不例外，但他仍然乐观的生活，还常常出门游玩：去济南，写下了《济南的冬天》，描写了济南冬天美丽的景色;去伦敦，创作了《英国人》、《我的几个房东》等，用他富有“京味儿”的语言生动地为读者展现出了当时的伦敦、当时英国人的生活;去青岛，又写下了《青岛与山大》，不仅为读者展现出了青岛的美景，还介绍了当时的“山大”(山东大学)，令读者浮想联翩……这些游记中，无不体现出了老舍那积极乐观的生活态度——当然，有景必有事——老舍也写了不少有关“事”的散文：《取钱》这篇文章就巧妙地运用了反讽的手法，通过描写国内的银行取钱与外国取钱的区别，讽刺了当时黑暗的社会以及有地位的人的傲慢无礼，表现了老舍对祖国的热爱，希望祖国可以变强的愿景;《我的母亲》则写了老舍自己的家事，通过描写幼年时老舍家庭虽然贫困，但母亲仍然坚持让老舍上学，表现了母亲对老舍的关爱;《一天》则与其题目一样，就是描写老舍普通的一天，虽然一天里没有什么大事，但老舍却可以通过他那精彩的语言将普通的一天写的妙趣横生，这很好地反映了老舍虽然受到排挤，却仍然乐观的面对每一天;《小动物们》虽然题目是《小动物“们”》但其实是有关一种动物——鸽子的介绍，介绍了共数十种鸽子，语言充满了“京味儿”，让人情不自禁地读完这篇文章……
老舍写出的每个字都像拥有魔力一般，吸引着读者往下读去，一个个简单的字组成一篇篇通俗易懂的文章，并且这些文章虽“通俗”但不“俗”，这些文章字里行间都充满了老舍乐观、爱国、不畏强暴，不想黑恶势力低头的精神和态度值得我们去学习。老舍在国家日益衰落时敢于直言，甚至不惜牺牲生命的精神更值得我们去学习!
“比梁实秋，钱钟书晚出三十多年的余秋雨，把知性融入感性，举重若轻，衣袂飘然走过他的。”这是余光中先生中的一段话。余光中把余秋雨与梁实秋，钱钟书相并列。的确，余秋雨散文的出现，从到最近的，十多年来，余先生的散文读者众多，好评如潮。有人评论说：从空间上它进入了民众，从时间上进入了散文历史。树立起一座散文的奇峰。
拜读完余先生的几部散文集，心中不由感慨万千!秋雨散文，由以及组成的一系列文化散文!一种典型的文化散文，在我们看惯了标榜散文的精巧灵活之作后，它呈现在我们眼前一道亮丽清新的风景线，如一缕清风拂人心田!。它摆脱了沉湎于自我小天地的小家子气，而表现为一种情怀更为慷慨豪迈的大散文，当然不是篇幅冗长之大，而是体现为一种沉甸甸的历史感和沧桑感，一种浩然而衮毫不矫情的雍容与大气，一种俯仰天地古今的内在冲动与感悟，一种涌动着激-情与灵性的智慧与思考。
第一次接触秋雨散文是。“没有废墟就无所谓昨天，没有昨天就无所谓今天和明天。废墟是课本，让我们把一门地理读成历史;废墟是过程，人生就是从旧的废墟出发，走向新的废墟。废墟是进化的长链。”“没有皱纹的祖母是可怕的，没有白发的老者是让人遗憾的。”在心灵与心灵的撞击中，发出了“还历史以真实，还生命以过程”的呼唤。文章中没有细节，没有历史人物，没有山水胜迹。行文中充盈着闪光的智慧，蕴涵着深刻的思考，饱蘸着浓郁的感情。
残简断垣中，那优美的语言，独特的视角，深刻的思想，就像磁石一般强烈的吸引着我。走进废墟，他体会着历史的沧桑，品味着文化的内涵，发出了”还历史以真实，还生命以进程”的慨叹;面对着敦煌，看到一个古老民族的伤口在滴血。感受着历史的强悍与苦难，感叹着”飞天的后人”。余秋雨先生，站在历史的高度，以理性的严峻，考察中国现存的原始文化，去贴近文化的大生命，重新审视中华文明。正如自序中提到的”我发现自己特别想去的地方，总是文人与古代文化留下较深脚印的所在，说明我心底的山水并不完全是自然山水而是一种人文山水。中国历史文化的悠久魅力和它对我的长期熏染造成的。”
就这样，山川草木，楼台轩榭，庙宇亭阁，云月飞鸿，都与人的呼吸相通，散发着文化的魅力!。道士塔，莫高窟，阳关寄托着他悠远的凭吊;寂寞天柱山，风雨天一阁，承载着他浓重的感喟;白发苏州，江南小镇，蕴涵着他深沉的思考。贞节牌坊令人感慨，新加坡的坟人使人震撼，贵池傩事又警人反思!边塞大漠中，留下他道道车辙，庐山石级沾下他轻轻的脚印;江南小巷中回响着他的感叹，残简断垣中闪现着他伫立的身影。。十万进士，遥远的绝响，苏东坡突围，一幕幕历史被用文化的眼光注视，用优美的语言阐释。——跋涉于残阳废垒中临西风古道，与一页页风干的历史对话，抚摸着古老民族胴体上的伤痕。对文明的叹惋，对生命的珍爱，对自然山水的理性追求，汇成一种冷冽的忧患意识，这是历史的感悟。它是冥冥夜色中一星遥远的灯火，若明若暗，忽隐忽现。
看过《文化苦旅》和〈〈山居笔记〉。我们觉得中华民族并不是哄传的那样顽固与腐朽，而是更为的强健，尤其是在我们看过后。余教授考察着埃及文明，希腊文明，巴比伦文明乃至印度文明，承载着感受着它们不同程度衰落的震撼，反思着中华文明历经风风雨雨而生生不息以至强健的缘由。金字塔。帕特农神庙，泰姬陵，一个个熠熠闪光的名字，都进入余教授自由驰骋思考的天空!纵横捭阖的宏观把握，情致深惋的微观体悟，它流溢着历史诗情的的沉郁柔丽，张扬着现代飞天的吟啸。它不动声色却有内里乾坤，波涛澎湃又不失骄矜，天马行空遨游于无限时空回眸一顾却尽显生命本色!
还是以上推荐大散文的评论作结语吧!”它力求新的观念和审美取向，既要感悟人生，富于智慧””对历史和现实有合乎今人的审视品味——-有历史穿透力，敏于思考，有助于再铸民族精神和人文批判精神的散文”。暮色四合，喧哗的一切复于平静。静静的夜里，最好莫过于读书了。一盏孤灯，一杯浓茶，细细品味秋雨散文。读罢掩卷沉思，顿觉韵味无穷!有感于此，姑妄言之，姑且听之!
《听听那冷雨》是余光中的散文代表作，正如《荷塘月色》之于朱自清。初读《听听那冷雨》，不由大惊：散文可以如此写?细读之则手不释卷。余光中曾戏称：“手写诗，偶尔左手写散文，算是副产品。”但这样的副产品在当代散文家中有几人能出其右?
诗一样的充满跳跃联想的语言是《听听那冷雨》的最大特色。作者在文中大量动用了迭字句。文章开始，就对雨作尽情的描绘：时而淋淋漓漓，时而淅淅沥沥，天潮潮地湿湿...一句就写出雨的形声。接着他跳跃联想，写道：即使在梦里，也似乎把雨伞撑着这句奠定了整篇一种“忧伤”的基调。马上，他大胆想象：整个中国整部中国历史无非是一张黑白片子，片头到片直这样下着雨。此时，我窒息般地感觉到余光中内心那种深深的乡愁以及爱国情怀。
本文恰似一首长诗，字字句句，充满令人惊奇的诗的意象。作者笔下的雨时而是“黑白片子”，时而是“宋画”，时而是“一滴湿漉漉的灵魂”，时而是“温柔的'灰美人”等等。作者凭非凡的才力和卓越的想象力，把乡愁化为种种意象，而意象又于作者的某段人生遭遇及心灵历程相连相融。可谓情丝和雨丝交织。
余光中用诗样的语言对雨进行视觉、听觉、嗅觉等多方面感觉进行描写，字里行间，古诗韵味俯拾即是，例“牧童遥指”，“剑门细雨渭城轻尘”，“杏花春雨江南”。爱好古典文学者看本文，时时会心一笑。而喜爱现代风格的读者也不会失望，例“雨是潮潮湿湿的音乐下在渴望的唇上舔舔那冷雨”一句，已令许多所谓的现代诗人汗颜。
语言是思想的载体，语言没有音乐味，何能成为作家?同样，思想不深邃，更是不成作家。余光中将思想完美融入语言，正如他所说：一位出色的散文家，当他的思想和文字相遇，美如盐撒于烛，会喷出七色的火花。我读书，常爱划句，但是读《听听那冷雨》，竟然摘不下一句，因为每一句话都这么美。
从小吟咏着余光中的《乡愁》长大，相望着的那一方的土地，满溢着我们的思念，更回荡着忧愁。同一片月光下的我们何时才能举杯共邀明月，言欢共饮长江水。然而，在四川省及周边一场突如其来的特大地震，在哀痛与悲伤面前，让我们强烈的感受到“唇齿相依，手足相连”的血脉亲情，那是一种发自心灵的统一。
同文同种，唇齿相依的骨肉亲情，在大灾难面前，愈加强烈。从5月12日汶川地震的灾情-灾区以及受灾民众，成为台湾社会的焦点。台湾同胞们都红着泪眼互问:“我们可以为灾区做点什么?”台胞们的捐赠救灾行动蔚然成风，催生出一幅幅感人画面。大量人力物力涌向中国，为中国的每颗受伤的心，滴血的翅膀带来一份慰藉与抚慰。来自台胞们急切的捐款的电话系着这一头，在那一头，成千上万的那一头也在急切地等待着，系着这头，系着那头，而电话服务的这一头，恨着自己为什么就只有两只手!此刻台商都动员起来，很多台商捐了又捐，在这一刻他们决不计较着生命的豪华奢侈的投资，在生命的礼遇面前，所有世人同逝者默哀，向生命的尊严致敬。平凡人的爱心，则从四面八方如洪水般汇聚而来，在阴霾里化作缕缕温暖的阳光，轻抚着大陆同胞的心坎。
20多位台湾的飞行员，舍小家顾大家，纷纷主动请缨上阵，一个坚定的信念是鹰的誓言，要驰骋昨天的废墟。回旋的气流，记录下你一次次最美的弧线。红十字会的爱心团队也在第一时间来到这片满目疮痍的黄土地上，青铜的光辉下，在奔跑，再争夺，这片黄土地上每个人生的权力。放飞着一只鸽子的心，带上温暖与祝福，去寻找那一颗颗恐惧又胆小的心，一路陪着天使来到天堂，在纯净与美丽中寻找快乐。从不放弃过自己的诺言，从不背弃过自己的信念-将爱传播下去。在地狱边上，中国的战士不孤独。在浸染着阴霾与红色的世界里，有无数条黄色的丝带潇洒的飘扬，有着那一条条不屈的铮铮铁骨汉子，一根根不弯的凛冽的脊梁。同一个信念，同一个誓言:希望必将与中国同在。
一直很喜欢汪曾祺的文章，最早源于读大专时文学老师对我作文的评价：有汪曾祺的味道!从此，我就有意识地去看他的文章，套句厚脸皮的话，大概就是“惺惺相惜”吧。暑假，找了些他写的散文，写了一些不入流的感想。
古往今来，关于描写吃的文章很多，但汪曾祺先生写吃的，别具一格。我也爱好美食，对其文字中描绘的吃，更觉得我们的吃是尝味，而他笔下的吃充满了对这世界的赞美与感激，对生活的热爱与真诚。例如在《故乡的食物》里，作者重点写了一样平常不过的食品—炒米。文章一开头，作者引用了《板桥家书》中的一段话：“天寒冰冻时暮，穷亲戚朋友到门，先泡一大碗炒米送手中，佐以酱姜一小碟，最是暖老温贫之具”。此句一出，顿时让人觉得很亲切!处于社会最下层的人民，用一碗炒米，温暖着彼此的身体与心灵!在文章的结尾，作者描写了在战乱年代的一个小插曲，没有常见的凄风苦雨，也没有常人心目中的离乱之苦，而是用幽默、浪漫的笔触，描写了一个战乱中与炒米相伴的夜晚：“记不得是哪一年，总之是我还小，国民革命军孙传芳的军队在我们县境内开了仗，我们一家带了一点行李进了炼阳观，把一坛炒米和一坛焦屑带了去。我对这种打破常规的生活极感兴趣。很多人家住在一起，不能煮饭，这一晚上，我们是冲炒米、泡焦屑度过的”。在如此乱境中，还能保持这样的一份淡定，一份安静，一份从容，甚至一份幽默，这是何等的大智慧，大勇气!而这智慧和勇气有来自何处?文中自有交待：“这实在是我小时候度过的一个浪漫主义的夜晚。”没有对生活的无比热爱，没有对生命的无比礼赞，怎么会有如此的胸襟与气魄?又例如《豆汁儿》描写的则是北京城底层人民鲜活的生活画面：“豆汁儿是制造绿豆粉丝的下脚料。很便宜。有了豆汁儿，这天吃窝头就可以不用熬稀粥了。这是贫民食物。豆汁儿摊上的咸菜是不算钱的”。最有趣的一段在结尾处：有保定老乡坐下，掏出两个馒头，问“豆汁儿多少钱一碗”，卖豆汁儿的告诉他5分钱。“咸菜呢?”“咸菜不要钱。”“那给我来一碟咸菜。”寥寥数语，充满了人间烟火的气息，顿时让人感到这世界是如此的真实，如此的可爱，如此的让人留恋!
在作者谈吃系列散文中，用疏朗清淡的笔调，写出了人世间五行八作的见闻和风物人情、习俗民风，用汪老的一句话作为结尾：尽管我们有过各种创伤，但我们今天应该快活。
林清玄的散文是美的代名词，是作者情感的体现，颇有一丝禅意。其中，最令我难忘的，还是那篇《冰糖竽泥》。
记得小时候，在那个年代，食物十分单一，长年不缺的仅有番薯和竽头。虽然仅有两种食物，但母亲为了让“我们”吃不厌，总是每一天都换新花头。“我”至今还记得得到两个红心番薯是多么隆重的奖赏，剥开番薯皮，那甜蜜的滋味真不亚于在学校的讲台上领奖状。在冬夜里，做完功课后，尝一碗母亲亲手熬制的温热的冰糖竽泥当点心，顿时就能暖和起来。
几十年过去了，作者仍然记着那番薯竽头，那最初的味道。一碗冰糖竽泥化作一股无私的、浓浓的爱，淌入“我”的心田，化作一股精神支柱，像母亲一般，永远推动着“我”，在“冬夜”里温暖着我，使“我”得以挺过人生中的大风大雨。一碗冰糖竽泥，是“我”对母亲的牵挂与回忆，是童年的象征，是母亲的化身，是舌尖上的一丝甜，永远珍藏在“我”的内心深处，永不褪色。
如今，再想吃一碗冰糖竽泥，已成奢想。母亲也随着冰糖竽泥而逝去。
如今，应对着大街小巷上琳琅满目的商品，我们总是随意挥霍。应对着母亲的关爱，我们总是大吼大叫。
请珍惜今日的和平与幸福。
请不要爱得太迟吧!
我对老舍先生的作品慕名已久，今天我又回味了《养花》一番，捧在手里“尝得津津有味”
这篇课文讲的是老舍先生通过了自己的实践去养花，得到了许多乐趣。读完了它，我深有体会。
“不劳动，连棵花也养不活，这难道不是真理吗?”对于这句话，我也有所了解过。做任何东西都要用自己的劳动老能有丰厚的果实，如果只说不做，岂不是“吹牛大王”。就用我的学习来说吧：以前我很懒，回家后，做完作业总不读书，到了考试的时候就老个“临急抱佛脚”。所以成绩总是摇摇摆摆。之所以我会这样就是因为我不用功，没有付出努力。今后，我一定会改掉坏习惯，使学到的知识巩固起来，才能考到如今的成绩!
“让脑力老和体力劳动得到适当的调节，有益身心，胜于吃药。”对于这句话，我更是领会到了。现在我已经是毕业班的学生了，学习紧张，作业繁多。每天放学后，都会把硬塞的知识带回家。回去不久，二话不说就要从书包里拿出作业，底下头，猛做下去。常常做了一会儿，就觉得头昏脑胀。时间一长，头晌就有许多“星星”在我头上盘旋着。再坚持一下，一行行整齐又整洁的字就变成了歪歪扭扭的蝌蚪文。现在，之所以我的成绩上去了是因为我有一个好办法：先做一会儿作业，又到无外活动一下筋骨，如此循环，作业效率快了，也会比往常舒服多。我就觉得这办法好。让我的学习有了保障!
读了这篇课文，我受益匪浅。既学到真理，有找到乐趣，还可以找到更好的学习方法!
刚拿到这本书我就被它的封面给吸引了，一乳一白色的封皮上点缀着几朵淡紫色的小花，那么清新又充满诗意。揭开封皮，映入眼帘的淡淡的米黄和着一点深沉的橘色。几个着重墨色的【幸福的七种颜色】整齐地排列着，整个人好似身临其境地穿梭在春秋两季之间，来去自一由。
这本书尽管有很多好的文章，但是我最钟一爱一的是【提醒幸福】。这篇文章主要谈的是毕淑敏对生活的感悟。她说：”我们要学会调节幸福，幸福就像是一个顽皮的羊羔，不知道在哪逗留，当你不留神时它却悄悄地来了，它也时常和你唱反调，你想要它来时它不来，不想要它来时它却来了。人生就是这么充满戏剧一性一，它有时又像是一盘不小心粘到了芥末的寿司，你总是不知道下一个会不会有芥末。
作家朵拉有一句至理名言：每一个孩子都是一滴有自己声音的水。这句话启发了我，我觉得幸福也正如那一滴水，是属于自己的，独一无二的。
因为我就是一个充满幸福的人。在学校我是一个充满幸福的学生，我有朋友，有同学，我和他们嬉戏、玩耍，虽然有时我会和他们吵架、拌嘴，但这让我枯燥的学习生活增添了无限乐趣，让我忘记了学习的烦恼，这是友谊的幸福。
在家我是一个充满幸福的孩子，我有最一爱一我的爸爸、一妈一一妈一。有最疼我的爷爷、一奶一一奶一。有时我也会被一妈一一妈一骂，但是一妈一一妈一的骂声中也是充满着对我的一爱一，这是亲情的幸福。
我是幸福的，因为我的心很大很大，大的可以装下很多人，有老师，朋友，家人，同学，小警物，让他们一起感受我的幸福。我仰望天空告诉自己：“我很幸福!让我们一起发现幸福传递幸福，因为幸福就在你身边。”
冰心的散文真挚婉约、清新自然，情感的自然流露也是大家深爱她作品的主要原因吧!读她的作品会给人以启迪。近来读了她的散文《闲情》更有爱不释手的感觉，闲情，忙碌世界的人们，是不是已将这个词忘在脑海里的某个角落了呢?
“病的神慈悲我，竟赐予我以最清闲最幽静的七天。”“我觉得没有一时，不沉浸在轻微的愉快之中。”因病得闲才能去领略花影树声，听得疾雷杂以疏雨，才能感受生命中那微妙的情感，听起来有些可悲，让人叹息。实际上闲情是一种心态、是一种意境，也是人生活的一种方式。
忙碌的我除了在假期可以感受这份闲情之外，平时无暇顾及个人这细微的情愫，读了这篇文章，忽然觉得并非生病才可以偷闲，忙里偷闲也是未尝不可的事情。与其整日叹息、抱怨，不如把这时间用在调剂心态上，于是我也学会了忙里偷闲，课间的时候，望一望蔚蓝的天空，感受云朵的千变万化;浇一浇办公室里的花，听水滴落在叶子上的声音;品一品清茶，沉浸在安宁的氛围中。片刻的闲适也会让人放松，调整好心情再次投入到紧张而忙碌的工作中。劳累了一天回到家，打开音响，放上一段舒缓的音乐，音量开到似有若无的状态，品读自己喜欢的作品，玩味着深刻的语句，惬意地享受着这闲适的夜晚。周末的时候，约上好友三五成群，一起去爬山，一路上有零星的野花，参天的大树，潺潺的小溪，与流水合唱的鸟鸣相伴，登上高高的山顶，望着远方的城市，心里会有种莫名的感动，突然释怀，世间种种的诱惑与烦恼都会随之抛弃。在自然的山水中，我们总能收获美丽的心情、莫名的感动。
生活本来就是一张一驰劳逸相间，若一味地紧张劳碌，则就不免会失了乐趣。爱自己，爱生活，让我们学会忙里偷闲，享受那份闲情。
我读了朱自清的散文集，感悟到了朱自清散文中蕴含的人生哲理，也让我对生命的意义有了全新的认识。
生命好比是一块时间的材料，每人得到的都大同小异。因此，生命的意义并不体现在生命的物象和长度，而更多体现在生命的气象——创新，为世界留下有价值的东西。这个观点在别人的作品中也有体现，如臧克家所言：“有的人活着，他已经死了;有的人死了，他还活着。”这不就是对此观点的最好表述吗?
在感悟的同时，我也致力于去体会朱自清的表达手法。既然被公认为是极少数能用白话写出可与古典散文相媲美的散文家，朱自清的文风、手法一定有异于常人之处。他的文风比较朴素，如《背影》，全文辞藻并不华丽，但仍然十分感人，这可能就是名家与常人的区别吧!而成段的疑问句就成了他标志性的写作手法，他正是用这种方法来达到意味深长的意境。就像《匆匆》离得那样：我们的日子为什么一去不复返呢?那是谁?又藏在何处呢?真是这些疑问激起了读者的无限遐想吧!
渐渐地，我又发现，朱自清的每一篇文章都蕴含着深层的意义，有对生命的思考，也有对当时政府的讽刺，它使用了不少暗喻法，这也许是受古代先哲思想的影响，因此，他的文章看似清淡，却富有哲理，有一层耐人寻味的色彩。
最近一直在看三毛的作品，第一次接触她的作品时大概是在初中一年级的时候，楼上小孩来家里玩回去的时候落下这本《撒哈拉沙漠的故事》，三毛的作品读后感。看那书名刚开始的时候以为是冒险小说，阅读后才发现原来是一本由十几篇精彩动人的散文结合而成的书籍，该书记录了作者在荒凉单调沙漠中的所见所闻和一些生活中所发生的趣事，在阅读了一小篇后便很快的被作者那特有的风趣幽默以及当地的奇风异俗所吸引了。现在那本盗版书还依旧被我保存在柜子里没有还给它原来的主人，虽然已经破烂不堪但是我还是很喜爱它。就是因为这本书才让我深深的爱上了三毛的作品，在看《撒哈拉沙漠的故事》的时候一边幻想那沙漠的美景又一边感慨如果我也能跟三毛一样在沙漠里到处流浪那该多好啊!后来还有一个很好奇的疑问一直在困扰着我就是三毛到底是一个长着什么模样的美丽女子呢?苦于当时条件限制，只能自己在那里呆呆的幻想，后来这件事情随着时间的推移也慢慢的被我淡忘了。
时隔多年后当我无意中再次翻开那本书的.时候一丝回忆又涌上心头，心里也跟这一阵莫名的欢，马上跑到电脑前去查看关于她的资料。从照片中看她虽然不是非常漂亮艳丽的女人但是却可以从他身上感觉到一种可亲可敬的气质，然后我又看到了三毛的最爱的丈夫——荷西：一个长着满脸都是胡子的男人让觉得很有趣。后来每天晚上我都拿着手机缩在被窝里看三毛的作品，因文笔太差看完以后也写不出什么读后感，只是每篇文章我都会仔细的看，看着看着好像自己也融入她的生活中一样一起笑也一起难过。关于三毛跟荷西的爱情，我觉得很朴素也很温馨，有时候又觉得很激情浪漫，对于荷西的离去我觉得真是造物弄人，没想到后来三毛也跟着去了，红颜薄命啊!我想他们在天堂里一定会再次相遇吧!
《哑奴》是台湾著名女作家三毛的散文佳作，收入散文集《哭泣的骆驼》，文章以作者在撒哈拉沙漠中的所见所闻所感为背景，记录“我”到沙哈拉威财主家吃饭时所认识的一个小黑奴和他的家人，包括他的父亲——哑奴，通过描写哑奴及其家人的悲惨命运，从而揭露了现代蓄奴制的黑暗与残暴以及对类似哑奴的奴隶发自内心的深切同情，表达了她对这种制度的不满和痛恨。
作者作为客人被一个极有钱的财主请去吃饭，使作者感受到这个财主生活的奢华。但对财主家的奢华，富丽堂皇，作者只是一笔带过，并未多么详细描写;接着小黑奴出场了，他还不到板凳高，面上带着十分谦卑的笑容，看上去不会超过
八、九岁，就是这么一个在其他人眼中微不起眼的小奴隶，作者用了大量的语句去刻画他的外貌、神态和干活时的一系列动作。当她知道这个小男孩及其一家都是奴隶的时候，不禁对这种财主利用奴隶去赚钱的做法表示不平和不满。她同情小男孩，但无可奈何，给予他的只能是物质上的救济。正是作者塞给了那个小男孩两百块钱，也引出了这小男孩的父亲，文章主人翁——哑奴，虽然他身无分文，但是他不会无故接受别人的施舍，他不贪小便宜，对于作者的善心，他以自己的行动去回报。哑奴正直、善良，对于其他人，他都是真诚地笑，他深爱他的妻儿，宁可自己饿着，也要把东西带回去给妻儿吃。
哑奴被无情的财主卖到远方，面对作者临行前给他的大沙漠彩色毯子和钱，他没命地往家的方向奔去，跌跌撞撞地扑向他的太太和孩子······读到这里，我的内心对这个哑奴产生了莫大的同情。他渴望向往自由，他说，虽然他的身体是不自由的，但他的心是自由的，只要能和家人在一起，他再苦再累也值得。 文章以哑奴被卖的悲惨命运为结局，更加揭露了现代蓄奴制度的残酷和罪恶，以及作者对这种制度的深恶痛绝。
文章也提出一个重要的问题，想彻底恢复哑奴的自由，物质上的救济已毫无作用，想要真正地使这些奴隶拥有自由，就必须彻底地铲除这种残酷的现代蓄奴制，才能使这些奴隶不会世代相传，恢复他们的自由和幸福生活，让他们拥有支配自己身体和生命的权利。
喜欢三毛的作品，三毛前期作品无疑是温暖而快乐的，平实的描述，展现了三毛和荷西深刻的爱情，还有三毛不安于平淡生活，勇于追求生命中不一样的景色，我很佩服三毛作为女性骨子里的坚强，懂进退，还有些许小小的狡黠，热爱交友，一身流浪，把物质视为一个名词而已，更加追求精神上的富足。在撒哈拉，亲自动手修建自己的小家，拾破烂，捡棺材板，和沙漠人打成一片，甚至去深海捕鱼为补贴家用，却最终是一场好笑的闹剧而已，那段撒哈拉的日子，我想是我们这些只能安于当下生活，没有勇气去追寻那个梦的人的一种抚慰了吧。我们没有能力，不敢也不想放弃自己当下获取的那些东西，物质居多，情感也有，撒哈拉的日子，有精彩，有诡异，更多的是以一种平等的态度对待异族生活，带有留恋，带有爱的去描绘，才能如此吸引人，感动人，最喜欢的是哑奴，我们身为一个外族人，没用办法去冲破当地人世世代代流传下来的恶俗，但是人之所不同于动物的地方，就是有更多的情感在，同情，怜悯，互助。
哑奴虽然地位上和我们不平等，但无疑他的心是金子般的赤城，他懂得回报，知道用自己力所能及的力量去保护自己的妻子和孩子，哑奴最后被转卖的命运，让人气愤，感伤，或许，这就是生活，有时候，我们明明很想改变，却总是无能为力，只能驻足扼腕叹息。
在三毛和荷西相处六年的时光里，三毛比任何人都幸福，最起码眼睛是温柔的，心脏是蓬勃跳动的，但是总是天不遂人愿，荷西的走，三毛痛不欲生，那种痛，我想我能够体会到，一直可以依靠的肩膀突然不见了，早已习惯的身体肯定也是摇摇欲坠，精神恍恍惚惚，但是三毛确实是坚强起来了，那个她和荷西用心经营起来的家，以不足房子一半的价钱低价贱卖，为的是只为爱他，喜欢他的人，让这个房子的价值继续留下来，最让我感动的是三毛在快要交房的时候，从房子里面取了碎石和螺丝钉，用力向海里丢去，房子房子你走了吧，我不再留恋你，就算作死了，快去找新的主人吧，快去啊，三毛能够从荷西的消失中慢慢走出来，这所房子，也就是他们美好记忆的贮存，她也放下了，那么强大的让人镇静的能力，让人佩服。
三毛的父母，也是让我尊敬的，宽松的教育方式，循循善诱，对孩子的理解与包容，真善的品性。三毛最终还是逝去了，她这只热爱自由的鸟，最终还是去找荷西了，希望她在天堂自由，也希望天堂仍然有撒哈拉。
《匆匆》一文,是著名散文作家朱自清作家写的,作者以丰富的想象力形象地捕捉时光流逝的踪迹,时间一去不复返的事!
世上最快而又最慢,最久而又最短，最易被忽视却又使人后悔的就是时间了.
时间一去不复返啊!世间多少人都是少壮不努离，老大徒伤悲.浪费时间，老了后悔就来不及了.
上个寒假假期，因为过年的缘故，我特别兴奋，心里成天想着玩，把功课通通抛之脑后，好像压根就没这会事儿。爸爸妈妈让我赶紧写作业，可我总想，时间还多呢!今天不写了，等到明天再说吧。就这样日复一日，直到开学的头一天晚上我收拾书包时才想起来。于是开了一个通宵的夜车，终于把作业搞定了……现在想起来，真不敢相信这竟是我做的事!唉，我真是太不珍惜时间了!
但是通过学习这篇课文，我终于知道了光阴似剑，日月如梭，时光一去不复返。每天，看着太阳一寸一寸的落下去，我心里很不是个滋味。我伸出手去拼命挽回，可是时光就是这样残酷，再也不会回来。在我生命的中，我留下了什么痕迹吗?没有，根本没有!我好想补救我浪费的时间。虽然我知道明天太阳还会升起来，但是无论如何也回不到过去了。现在，我终于真正体会到了作者当时那种悲怨而后悔的心情。同时，我也领悟到了时间的真谛——时间总不会亏待那些珍惜他的人，如果你糟蹋它，他将会把你的生命化成废墟。
年少的我们，难道不应该珍惜时间吗?
狗能看门，鸡能报晓，蚕能吐丝，蜜蜂酿蜜，我们如果不用心学习珍惜时间，还能做什么，有什么资格称为人呢?
面对挫折和苦难，有些人却选择了亲手扼杀自己的生命：法国著名作家莫泊桑用裁纸刀割开了自己的喉咙;西班牙作家马利亚诺?拉腊的住宅里响起了沉闷的枪声;德国剧作家克莱斯特和陪伴着他的妻子一起自杀;中国当代诗人海子在留下一句“面朝大海，春暖花开”后，卧轨自杀……这些事实让人触目惊心，追其根源是对生命的不负责，对生命的不重视，其留给世人的只有感叹和惋惜。
生命对于我们每个人来说，都只有一次，对于这仅有的一次，我想我们应该好好把握。诚然，人生难免有许多坎坷，但这不应成为逃避生活的理由，又有哪个人的一生是一帆风顺的呢?与其悲伤痛苦，草率结束自己的生命，何不将它看作是生活赐予我们磨练自己的机会呢?
作者朴实的一句话应当成为名言：“儿子的一切苦难，在母亲那里都是加倍的。”这让人的脑海里立即涌现出朱自清散文里父亲去买橘子的背影，也让我想到母亲戴着花镜坐在灯下为我织毛衣，深夜里为我掖被子的情景，我们应该懂得亲情。自己了却了生命，逃离了痛苦，却把痛苦转移到母亲身上。难道，我们的母亲天生就是来为我们承担苦难的?
同时，还告诉我们对待突来的不幸要冷静地思考，不要鲁莽行事。有时候，自己的反思和醒悟比别人的提醒更起作用。史铁生在突然失去双腿时，脾气变得很暴躁，喜怒无常，对生活的希望越来越渺茫，经过在轮椅上年复一年地沉思默想，他度过了绝望而狂躁的青年时光，也成熟了他中年的深厚思想，意识到那样做都无济于事。于是，他选择了冷静思考。
阿河是个女佣人，也是作者在一个寒假，乡下发现了这个农村女人。其实阿河给朱老先生的第一印象没有什么特别的，对她亦毫无美感，当然更谈不到“艺术”。朱自清对阿河的描写发生了大逆转，认为她是“生平仅见”的美人。于是朱自清便对阿河的美进行了绘形绘色的描写。
作者描写了她的容貌：一张小小的圆脸，如正开的桃李花;脸上并没有笑，却隐隐地含着春日光辉，像花房里充满了蜜一般。她的头发早已是刷得光光的，覆额的留海也梳得十分伏帖。作者运用比喻和通感的艺术手法尽情地描绘了一副美丽的脸蛋，但还嫌不够，后文又进一步补写了她的脸：“我不是说过，她的脸像正开的桃花吗?那么她微笑的时候，便是盛开的时候了：花房里充满了的蜜，真如要流出来的样子”。
作者还写了阿河的身态轮廓：“她的腰真太软了，……真是软到使我吃苏州的牛皮糖一样。不止她的腰，我的日记里说的好：，她有一条和云霞媲美，水月争灵的曲线，组成大大的一张迷惑的网!’而那两颊的曲线.尤其甜蜜可人。她两颊是白中透着微红，润泽如玉。她的皮肤，嫩得可以掐出水来了，她的眼像一双小燕子，老是在湘湘的春水上打着圈儿。阿河的动作也很美：她的影子真好。她那几步路走得又敏捷，又匀称，又苗条，正如一只可爱的小猫。她两手各提着一只水壶，又令我想到一条细细的索儿上抖索精神走着的女子。”
朱自清先生认为：“艺术的女人便是有着美好的颜色和轮廓动作的女人。”而阿河正是如此，作者抓住了她的容额、轮廓和动作，运用了一系列的新颖的比喻、奇特的夸张、微妙的通感、广泛的联想，塑造了阿河这样一个艺术的美人，给读者带来了轻松、愉快的美感。
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