下面小编为大家整理了《汪曾祺文集》读后感优秀600字（共含16篇），欢迎阅读与借鉴!同时，但愿您也能像本文投稿人“发呆”一样，积极向本站投稿分享好文章。
这篇文章整体来说是一片弥漫着乡土气息的文章。作者汪曾祺分了三个部分来描述他故乡。这次，我分析的是第一部分——“打鱼的”。
乡村中的人们是淳朴的。尽管渔船的船主是小财主，但他们也随船下湖，驾船拉网，而且他们的勇敢麻利之处不必雇来的水性极好的伙计差到哪里。这就应是从侧面体现了乡村的人们的淳朴。不像是城市中的有钱人，只会雇佣一些人，然而自己却既什么也不会，也从不。体贴手下的人。而像乡村的财主却不会。他们会跟着自己手下的人一齐下湖，这也是他们能和睦相处的一个原因吧。
乡村中的人们又是悲伤的。
一对夫妇在一条小学校苇塘后的臭水河里打鱼。看得出来，他们就应是生活很窘困的。他们没资格也没条件去像船主一样，在大湖中捕鱼，他们只能在臭水河中，打点小鱼，也就想填饱肚子吧。再看看作者描述他们夫妻二人的神态：他们的脸上及看不出高兴，也看不出失望忧愁，总是那样平平淡淡的，平淡的几乎木然。这就应是典型的贫苦人民的神情。生活就像是一个巨大的包袱，压得他们喘但是来气，想必，他们就应刚开始是很悲哀的，但随着时间的推移，渐渐麻木了，没有了情感。这让我不禁想起了鲁迅笔下的闰土。应对日渐窘困的生活，他反抗过，他努力过，但最终，还是屈服在了生活面前，麻木的生活，仿佛他没有了情感般，如同行尸走肉地活着。
然而，无声无息的`，女好因为在水中的时间太长，得伤寒死去了。然而这也映出了一句话：穷人的孩子早当家。她十五六岁的女儿，代替了她，跟着父亲一齐捕鱼了。最令人看着心寒的，就是对女儿外貌的描述。那臃肿的大衣，那不合身的皮罩衣，那不贴合她年龄的捕鱼的`动作，看出了日子的凄凉。她按着梯形竹架，—戳一戳的戳着，那动作，仿佛是戳在了我们读者的心上。
而最后一段，更是显得凄凉。那一—身湿了的皮罩衣，那已经变凉的秋天的河水，压在了女儿身上，也仿佛是压在了读者心上。明明还是就应无忧无虑的与同龄人一齐上学玩耍的时候，明明这么沉重地生活还不是她该承受的，但只因为社会的压迫，担子全都压在了她和她父亲身上。本身就沉默寡言的父亲，因为生活和情感的双重压迫，也变得更加沉默了。对于他来说，可能生活早已不是为了自己，只是期望能养活自己的女儿就行了吧，而对于自己，却早已失去了活下去的期望。
农村人民的生活是快乐与悲惨交织在一齐的。因为远离城市，身上生活的担子也变的更重了。但悲惨的生活却压不倒某些人对生活的渴望与期望。我想作者在后文就是提到了那些对生活充满期望和善良的人民。
汪曾祺文集读后感
汪曾祺是个衔接现、当代的作家,在创作中他立足于知识分子民间立场,为我们再现了一个真实的民间,在当代产生了深远的影响。
又翻出汪曾祺的集子来读，汪老的文章真是好，和平纯正，语淡味厚，这当然得益于他取法乎上，但想来更多是师于心的缘故。我读文章诗词，小时候看字词文藻，渐渐看通篇的笔法，到现在则颇留意文章的气脉，与其说是看文章，不如说是看人。
古今的文人，可钦叹的人格大抵只有两种：一是至硬，二是至柔。李白徒有傲气，却少一份傲骨，所以总是飞扬着，是“浪漫主义”罢了。文人绝世独立的风骨狷骨，大抵为陈公“一生负气成今日，四海无人对夕阳”的诗句道尽。另一种至柔的人格，想想还是要首推老杜，是一种“愿替众生病”的善良心、慈悲心，杜能被称作“诗圣”，于此可见一斑。至硬与至柔，可以算得上伟大。在这两个极端之间，又有许多不伟大却可亲可爱的人格。
汪曾祺其人，温厚而淡泊。这一种温厚淡泊，很是合乎君子德行。名教种种绳墨，初衷也只是推崇君子之道。可见天性温厚淡泊的人，尤其难能可贵。
文章憎命达，对于人世的坎坷，李白式的狂傲，苏轼式的疏放，以及老杜式的敦厚算是中国文人最典型的三种姿态。李白任性如赤子，他的飞扬跋扈，仙风道骨，如同借酒消愁一般，不是超脱，更像是一种逃避，一个抵御世事无奈的盔甲，而酒醒后的滋味，大抵便是“欲渡黄河冰塞川”了。读李白的诗，因其至坦至诚，所以能读出许多的矛盾，让人倍感亲切——他写“我辈岂是蓬蒿人”，又写“安能摧眉折腰事权贵”，这虽然是因为他自恃怀才不遇，“我亦能高永，斯人不可闻”，但多少总还是能让人品出一丝吃不到葡萄的酸意。说到底，李白只是一个不通世故，却又固执于自己的才华，梦想着抟云直上，却又不出意外地到处碰壁的人。他的狂傲来自他的固执，他的抱负，这样的人，是注定要在人世间跌得鼻青脸肿的。
汪曾棋的为人处事正与李白相反，他的随遇而安，似乎可拟于苏轼的放达，“人间有味是清欢”，但二者究竟有别。苏的`旷达，因其胸次豁然，光风霁月，“王城根处最堪隐，万人如海一身藏”，到底还是儒家的“用之则行，舍之则藏”，而汪的随遇而安，则是天性敦厚使然，这一点更近于老杜。但老杜的天性敦厚，被后天引导至“餐必思君”上，心有所执，情有所系，笔下故见得沉郁。汪没有强烈的执著心，即便置于高位，也不可能成贤成圣，所以更近于道，颇能够“不以物喜，不以己悲”，以一种安然的姿态，来抵御人间陵谷，冰)周旋——当然，汪的一生并无大起大落，甚至可以说是相当幸运，对于所谓的““人间陵谷”，他更多的只是一个旁观者。因此，汪的随遇而安，是否仅仅因为所罹还不够痛切，我们不得而知。
汪的安然淡泊，一个朋友说，最像王维。理由是：“他们都有文人骨子里的雅，雅得不能再雅，反而归于平淡。”——王维晚年彻底皈依佛教，但他的平淡却不是枯寂，内里仍然清润，而汪曾祺的平淡，骨子里也带着文人风雅。我并不完全同意这个类比。王维晚年受禅宗影响，诗文的清润，是一种类似“华枝春满，天心月圆”的境界，因此王维的平淡，也是“问余何适，廓尔忘言”。汪曾祺则不同，汪的平淡带着人间烟火，也许在这一点上，要更像陶渊明一些。但可惜的是，相比于王维与汪曾祺，陶渊明的骨子里又少了一份文人风雅，多了一份愤世嫉俗。
汪老的形象，本是十分鲜明和典型的，然而思前想后，却终于还是想不出一个与他契合的文人。
汪老的温厚淡泊，形之于文，便是一种和平纯正的风味。止庵(本名王进文)提出有一路“才子文章”，从林语堂，梁实秋，钱锺书，胡兰成直到董桥，皆属此列。按照止庵的原意，所谓才子文章的特点颇有些“语不惊人死不休”的意思，但才子们本人绝非性癖，反倒聪明绝顶，七窍玲珑。然而在我看来，这一路文章最大的特点在于才子们的自矜于才气，读他们的文章，可以想见其倚马千言、恣意褒贬的风流得意。林语堂留洋十余年，最具学者风范，悠然适意，自不是三家村中人，梁实秋隐居雅舍，落落难合，有一种睥睨人世的清高气，钱锺书则可算是林梁钱胡四人中最聪明的一个，一至于以揶揄取笑为能事。至于胡兰成骨子里的风流轻浮，好像天地间万事万物都是自家玩物——如果这一路“才子文章”真能成其为一种风格，那么也应该有一路“反才子文章”或“非才子文章”，汪曾祺的风格，在某种程度上，可以划入此类。汪的文章从无冷嘲热讽，甚至也没有皮里春秋，而纯是一片热肠——他写故园草木，便直是花鸟虫鱼，他写昆明，便直是风物人事，他写自己，便直是随遇而安。但正如讲笑话者最要严肃，越严肃笑话才越可笑。所以越是花鸟虫鱼，风物人事，才越是沧桑，越让人唏嘘，而他的安之若素，也因此比天风海雨还来得惊心动魄。汪曾祺的没有才子气，使人读他的文章，要向无声处听取惊雷，而汪曾祺笔下的烟火气，又偏还透着文人风雅。这是汪曾祺文章的好处，也是汪曾祺的好处。
有关汪曾祺文集的读后感800字
最近看完了汪曾祺的两本书《打渔杀家》和《孤蒲深处》。汪是沈丛文的子弟，所以文字多有受其影响。《打渔杀家》主要是他的文论，书评，最吸引我的是他如何谈写作的一些内容。
《孤蒲深处》是他的短篇小说集，都是比较有名的一些作品如《受戒》《大淖记事》《八千岁》《岁寒三友》《徙》等，他的小说确切地说更像是散文，是有一点儿故事性的散文。这也很像沈丛文的风格。此外他的书并不是特别流行的那种。
读起来呢，很有生活滋味，让你觉得不陌生，反而很亲切。此外，可以看得出汪氏的做人处世之淡泊态度，很有才华但是缺非常地内敛谦恭自省。他是江苏高邮人，秦少游的同乡，我也可以攀上老乡的江南之地。水乡之地的人文历史故事，不比高原北方的粗放豪爽，但是却很耐人寻味。
其实，南方多才子佳人，也是我们大家都知道的事情。汪后来大多年是在北京居住，也写了许多的京派文学作品，但是他影响深远的还是他对于故乡的那些描写和回忆。所以有人也称他的文章为乡土文学，但是他却并不认同。我以为汪最看重的文学品质是平淡自然，他的文章里也多次提到写作的最高境界是平淡自然，也是他的文章最主要的特征。
我常常会想，本是南方人的我却长在北方，这样的历史对我会有多大的影响。如果我一直就在南方或是北方，我可能走的是完全不同的道路。
对于我的父母来说，他们是读大学的时候才从南方到了北方，后来就再没有能回去，他们不也是一直在流浪吗?人类命运有一定的重复性，没有根的人，这样才可以四处漂泊，并不觉得有什么难过，或者说是一种自然的选择。倒是那些祖宗多代一直固守一方水土的`人，他们不能忍心离开的多。
现代许多人，不再有那么多故土的观念，是因为生活的质量决定一切其他，故乡的观念必须淡化。但是还是有一些人他们的不愿意离开，是出于一种本能，倒不是他们意识到多么地热爱家乡。
然而我又不得不承认，只有在离开了故乡的时候，故乡才有它极其不可抗拒的魅力。就像汪曾祺，沈从文这些大作家的作品所反映出来的。
没有失去的人是不知道其宝贵的地方和意义的。我们从离乡之人的视觉处发觉一个自己没有体会过的故乡，也只有从离乡人的情怀里体会出自己温暖幸福的真谛。
所以，故乡的人应该感谢离乡的人，因为如果没有他们的时时提醒，他们并不知道他们的故乡是多么地美丽。汪的书所表达的对故乡的怀念，其实是人类的一个普遍情怀，对于我来说，是勾起我的思乡之心，引无限共鸣之意的好书。
又是“雾失楼台，霾迷津渡”的周末。蛰居在家，翻微信文章，看到汪曾祺先生一篇《五味》，不禁跟着先生的文字重又咂摸了一遍全国各地的“酸甜苦辣咸”。
汪老的散文，平实中带着幽默，富有浓浓的生活气息。好比一锅白菜豆腐汤，看似寻常，信手拈来，细品才发现不一般——原来是，苏北草鸡，金华火腿，太湖活虾，云南松茸……文火慢炖三四个钟头，再把这些全都捞起滤去，下入白菜豆腐吸油吸味，方得这汤清爽鲜亮，又回味无穷。倘若没有丰富的阅历和深厚的艺文底蕴，哪个作家敢在“平”字上做文章？
然而我更喜爱汪曾祺先生的小说。或许是年资尚浅，相比繁华落尽的冲淡平和，更容易对纯真唯美的东西着迷。汪曾祺小说，没有跌宕起伏的情节和宏大壮阔的场面，只有形形色色的小人物，在他们的家乡或旅途，在所寄身的苍茫时代的一隅，过着前接古人后续来者、悲欢离合而又平凡无奇的一生。不似西洋画法的透视深邃，一张白纸上只作闲闲几笔，勾勒出人生中昙花鬼火、秋云野鹤的几幅画面。
人生是什么？在汪曾祺笔下，是明子和英子飞桨划船的芦苇荡，是巧云织席十一子化锡的柳荫街头，是陈相公挨打后向远方母亲的呜呜哭诉，是秦老吉肩挑手摩数十年养大女儿的馄饨担子，是李小龙的晚饭花，是王四海的黄昏，是腊月三十大雪纷飞如意楼上醉一回的三个老友，是墓草萋萋斯人已逝小学校的学生们依然传唱的校歌：“西挹神山爽气，东来邻寺疏钟，看吾校巍巍峻宇，连云栉比列其中。……愿少年，乘风破浪，他日毋忘化雨功！”
世俗中的优美，苦难中的坚强，趟过泥潭滚过油锅后尚存的一抹温情和纯真——这些即是汪曾祺小说里最打动人心之处。生活纵然贫苦，命运纵然颠沛，但有那么一点至纯至美的东西照耀着，让自己的小小世界也笼上了一层淡淡的温柔的光。
在雾霾锁心的日子，捧一卷书，借一缕光，便能微笑着展望风清日朗的远方。
一直很喜欢汪曾祺的文章，最早源于读大专时文学老师对我作文的评价：有汪曾祺的味道!从此，我就有意识地去看他的文章，套句厚脸皮的话，大概就是“惺惺相惜”吧。暑假，找了些他写的散文，写了一些不入流的感想。
古往今来，关于描写吃的文章很多，但汪曾祺先生写吃的，别具一格。我也爱好美食，对其文字中描绘的吃，更觉得我们的吃是尝味，而他笔下的吃充满了对这世界的赞美与感激，对生活的热爱与真诚。例如在《故乡的食物》里，作者重点写了一样平常不过的食品—炒米。文章一开头，作者引用了《板桥家书》中的一段话：“天寒冰冻时暮，穷亲戚朋友到门，先泡一大碗炒米送手中，佐以酱姜一小碟，最是暖老温贫之具”。此句一出，顿时让人觉得很亲切!处于社会最下层的人民，用一碗炒米，温暖着彼此的身体与心灵!在文章的结尾，作者描写了在战乱年代的一个小插曲，没有常见的凄风苦雨，也没有常人心目中的离乱之苦，而是用幽默、浪漫的笔触，描写了一个战乱中与炒米相伴的夜晚：“记不得是哪一年，总之是我还小，国民革命军孙传芳的军队在我们县境内开了仗，我们一家带了一点行李进了炼阳观，把一坛炒米和一坛焦屑带了去。我对这种打破常规的生活极感兴趣。很多人家住在一起，不能煮饭，这一晚上，我们是冲炒米、泡焦屑度过的”。在如此乱境中，还能保持这样的一份淡定，一份安静，一份从容，甚至一份幽默，这是何等的大智慧，大勇气!而这智慧和勇气有来自何处?文中自有交待：“这实在是我小时候度过的一个浪漫主义的夜晚。”没有对生活的无比热爱，没有对生命的无比礼赞，怎么会有如此的胸襟与气魄?又例如《豆汁儿》描写的则是北京城底层人民鲜活的生活画面：“豆汁儿是制造绿豆粉丝的下脚料。很便宜。有了豆汁儿，这天吃窝头就可以不用熬稀粥了。这是贫民食物。豆汁儿摊上的咸菜是不算钱的”。最有趣的一段在结尾处：有保定老乡坐下，掏出两个馒头，问“豆汁儿多少钱一碗”，卖豆汁儿的告诉他5分钱。“咸菜呢?”“咸菜不要钱。”“那给我来一碟咸菜。”寥寥数语，充满了人间烟火的气息，顿时让人感到这世界是如此的真实，如此的可爱，如此的让人留恋!
在作者谈吃系列散文中，用疏朗清淡的笔调，写出了人世间五行八作的见闻和风物人情、习俗民风，用汪老的一句话作为结尾：尽管我们有过各种创伤，但我们今天应该快活。
我的深度阅读的对象就是汪曾祺老先生，我对他的影响很淡很淡，也许是因为汪老这个人本来就并不招摇，在二十世纪40年代，汪老已经在文坛崭露头角了，但因为一场突如其来的灾难他失去了成为文学泰斗的机会，而这场灾难无疑是他一生中最重要的经历，他的文字也开始变得成熟和淡淡的忧伤。
我之前在《邂逅集》中看见了一个对未来有着无限希望的阳光青年，“如果我注定要孤独一生，那就让我站着，寻找那孤独的轨迹，我相信，孤独有一天会死去。”一种天不怕地不怕的感觉霎时呈现在读者面前，就是这样，汪曾祺在文坛创出了一番天地。
之后，汪曾祺在张家界知青下乡，他体会了十年之苦，他创作了很多优秀的作品，有他自己的影子，比如他形容的一个女工程师，因为一个莫须名的罪名，被划成右派，这和汪曾祺的经历多么的相似啊!他可以尽情地说出自己的内心的真正的想法。有他对这段生活的美好回忆，比如一篇小说《七里茶坊》，里面他和自己的同事们一起说说笑笑，似乎留下了一连串欢声笑语，但我总觉的，这中间包含淡淡的忧伤，这种忧伤伴随了汪曾祺的平淡的文字出现了神奇的效果，“我们带来一口袋莜面，顿顿饭吃莜面，而且都是推窝窝。——莜面吃完了，三套大车会又给我们捎来的。”“刚出屉的莜面，真香!用蒸莜面的水，洗洗脸，我们就蘸着麦麸子做的大酱吃起来，没有油，没有醋，尤其是没有辣椒!可是你得相信我说的是真话：我一辈子很少吃过这么好吃的东西。那是什么时候呀?——一九六○年!” “这两年他常发牢骚——小王也有些不平之气。”仿佛有一种对时代的埋怨，我常常读着他的小说想流泪，自己似乎也到了那个时代，感受他的苦痛，这应该也算是他的`优越之处吧。
这样的文字在汪老的散文中却没有体现，他饱尝了天下的美食，对于美食文化兴致勃勃，他的友人曾这样评价他：“我和汪曾祺同桌吃过饭，在座的宾客都把他视若一部毛边纸印刷的木刻菜谱。听其用不紧不慢的江浙腔调讲解每一道名菜的做法与典故，这比听他讲小说的写作方法还要有意思。好吃的不见得擅长烹调，但会做的必定好吃———汪曾祺先生是两者俱佳。”这边可以体现了。还有汪曾祺对平常生活中的点点滴滴都就是以平静的口吻来叙述，并不加任何感情的修饰，这与他认真的写作态度和他豁达平淡的人生态度是有关的。
撇开了这些汪曾祺的小说和散文，我更喜欢读他的两篇代表作，一篇是《大淖记事》，一篇是《受戒》，我更喜欢《受戒》，可能是更富童真，但其实，当读了很多遍以后，我开始觉得这与汪曾祺的语言风格是一致的，他依然是在表达一种淡淡的忧伤，一种像冲破世俗束缚，渴望自由的感觉，这也是汪曾祺毕生追求的，他是一个时代的悲剧，被称为“最后一个士大夫”，他践行的是大儒式的风格，他以天下博爱为己任，把普及苍生作为自己的信念。
读完了这本并不算厚的《汪曾祺作品精选》，好像是与一位文化名人隔了时空对话，他在平静而又耐心的叙述，我在不知疲倦地听着，不仅仅是故事，还有味道，浓浓的乡土文化味道。
近日无大片空闲, 只得谢绝一切长篇。 独留一本《汪曾祺小说选》, 摆在床头, 入睡前翻看一至二篇。
汪先生的故事, 多是写些小人物.。《异秉》里写王二，眼睛要先飘到保全堂的柜台前，从账簿扫到算盘，仔细得一丝一毫也不放过。他写八千岁，从八千岁写到宋侉子，从宋侉子写到虞小兰，随性而为，八千岁的形象却在悄然间生动起来。《鸡鸭名家》里的陆鸭以鸭为名，有一手能和说话的绝活，单凭眼睛，就能说出每只的重量。《徙》里的一辈子也未得“徙于南海”的高先生，《受戒》里纯纯可爱的明子和小英子，以至《大淖纪事》里的老锡匠----甚至年轻的十一子与巧云，还有《故里三陈》、《岁寒三友》、《鉴赏家》、《薛大娘》等等， 往往几笔几划一勾, 三四页篇幅下去, 便述尽其一生. 好似国画山水里边边角角、细枝末节的景物, 笔锋略略那么划过时, 墨迹已淡. 留些许回响, 欲罢不能的, 百转千长------那些栩栩如生的人脸儿, 总是散落在四周.。那些小人物，平淡之中又各有闪光之处。透过他们生活的点点滴滴，透过汪老的字里行间，深埋着他对浓浓的爱。那个江南水乡高邮，是汪老心中的一片净土，也成为我心中一个美的所在。我能想象出生活在一个古朴的江南小镇那样一副景象：细雨丝丝地飘着，漫步走出长长的老巷，顶着风吹在脸上的雨丝干净而醇香，踱到保全堂柜前坐下，闲适地和掌柜伙计聊侃着八千岁昨日闹的笑话、季陶民前日的新画作，看着门外一把把竹伞来来往往，和伞下一张张熟悉的面孔一一打着招呼，一天过去了。我忍不住开始想我身边那些不那么熟悉的人, 究竟还有多少悠扬的故事, 被他们小心翼翼的藏着呢.。
我还道如我这般慢条斯理的读着, 连翻页也都刻意的放慢节奏的话, 这本书便会一直看下去. 每夜的梦里, 便都会有些意想不到的角儿, 唱一出不曾听过却又似曾相识的戏. 他们逐一粉墨登场, 也不带铺垫, 开腔三句, 便勾得台下一声 ‘好’儿------原来戏还可以这么唱, 原来那些散座在我身边的客, 个个都是深藏不露的角儿。
可是那剩下未看的下半本儿, 就这么日渐消瘦了.。终有这么一天, 连最后一页也就这么平平淡淡的翻了过去。 波澜不惊的, 好似空谷里的回音, 消失的时候, 你都不知道它有没有发生过.。
大乱十年成一梦，与君安坐吃擂茶。读汪曾祺的小说，就像和一名老饮茶：“讲一段吧。”“好啊，讲一段——”
汪曾祺何许人也?似有耳闻。语文老师推荐的。理由?文风质朴，文笔清淡，值得好作空话、大话的“我”品味。
借来汪曾祺的散文集，略翻了翻。文章的确富有生活气息，只是，味道似乎不浓。
……
我只道把汪的文章搁置了下来。只是那夜，心情焦躁，疲乏不堪，我信手拿来汪的散文集，随意翻至了《西山客话》。读着读着，眉头不再紧锁，嘴里也不再抱怨了。完全被朴实文字里所描绘的迷人景致吸引住了——“山前有一片杏树，约有干株。一千棵杏树，都开了花，那可是很壮观了。远望一片浅红的海，如云蒸霞蔚，使人目眩神移。”“弄楼一侧有一棵玉兰。八大处只此一棵，据说是明代所植，高与楼齐，开花时瓣如玉片，蕊似黄鹅，一树光明。”……
原来质朴如是的文字可以描绘出如此绚烂的画面，原来用我们的双眼可以发现如此光彩的美景。
看!汪老这样写——“西山多隐士，绝世遗名，只求执守真我。在八大处山庄怡居或小憩，做一个闲人，晨起拾级登山，暮看夕鸟投林，春花秋月，兴衰荣辱，存乎一心，然则‘清冷之状与目谋，营营之声与身谋，悠然而虚者与神谋，渊然而静者与心谋’，淡泊宁静，心止如泓，非但抛却都市繁嚣陆离，更能忘象见性，俨然小隐于野。”
这就是汪老的人生哲学——淡泊以明志，宁静以致远!
我恍然大悟，沉静的心也似那寂静的夜一般清澈悠远。
自那以后，我开始乐于读汪老的散文。与老人家一起品味生活，品味心情。
汪老定是个吃客，我暗想，坏笑。你看他那不滞于形的文字竟能让人垂涎欲滴。且看《豆腐》一文中——“香椿拌豆腐是拌豆腐里的上上品。嫩香椿头，芽叶未舒，颜色紫赤，嗅之香气扑鼻，入开水稍烫，梗叶转为碧绿，捞出，揉以细盐，候冷，切为碎末，与豆腐同拌(以南豆腐为佳)，下香油数滴。一箸入口，三春不忘。”
家常菜，家常文章，家常情调。
汪老用无华的文字回忆着一位位故人，却又那么形象而生动地呈现出富有个性的人物。看他在《赵树理同志二三事》中有这么一段——“赵树理同志担任《说说唱唱》的副主编，不是挂一个名，他每期都亲自看稿，改稿。常常到了快该发稿的日期，还没有合用的稿子，他就把经过初、二审的稿子抱到屋里去，一篇一篇地看，差一点的，就丢在一边，弄得满室狼藉。忽然发现一篇好稿，就欣喜若狂，即交编辑部发出。他把这种编辑方法叫做‘绝处逢生法’。”
人物形象，贵在形似又神似。就在这样的文字中，我除了喜欢赵树理先生，也就更喜欢汪曾祺先生了。
……
汪老的散文大多如此风格，以平淡致远见长。
我想，汪老散文中的味道，浓起来了。
有人会说，家常文章，不值玩味。但我想，汪老的散文值得我们学习的恰是以下两点：其一，文字不求矫揉造作，文风平易近人，一扫靡艳之风。其二，无论作文，还是做人，都要常葆乐观从容之心态，能懂得以包容之心话“家常人生”。
汪曾祺《人间草木》读后感600字
人世间，一草一木皆有情。春华秋实，万物生长，秋收冬藏，哪怕只是落叶的飘零，都带有极浓厚的感情在里面，不得不令人赞叹大自然的神奇与美好。然而这些感情都是一些经历过许多的人感悟出来的并赋予在人间万物身上的，所以说，草木之情即人之情。
诗人张九龄说：“草木有本心，何求美人折。”汪曾祺先生应该是对这句话体会最深的人。所以一切草木在他的笔下才如此具有人情味和灵性，这是其他的散文所没有的美。
汪曾祺在《人间草木》这本散文集中分别写了花草景致、各地风物、故乡美食、游记采风、难忘岁月、故人师长、平淡人生，篇篇都是精品。
我对文中关于葡萄的描写印象极为深刻，汪老用他的经历和细腻的'感悟写出了葡萄的前世今生，那一株株葡萄在他的笔下有了鲜活的生命，我仿佛听到了那葡萄饮水的声音，甘泉在藤蔓里流动输送的声音，如此的美好和沁人心脾。一串串葡萄饱满诱人，水灵灵的惹人怜爱。
每当读汪曾祺先生的《人间草木》我会产生这样一种感觉：一位老者与你同坐在一个洒满冬日阳光的小花园里，时而指着那棵腊梅和你说起他从前的趣事，时而打趣地告诉你说，“煤块里竟然也能长出芋头”。
汪曾祺先生对于这些“人间草木”只是一种单纯的喜爱，一种寄托了自己的情思却不愿将之据为己有的喜爱。也许对于汪曾祺先生来说，一棵草木就是一件往事、一段深情。
在散文的后半部分，汪老回忆了他的生活经历，在《随遇而安》中，他将自己当右派的经历看为三生有幸，这是何等的洒脱，令人艳羡。汪老的文字总是平实质朴的，却又饱含了他的人生智慧。
在快节奏生活的今天，汪老的文字和生活态度是一股清流，值得我们每一个人去细细品味，感悟人间草木，感悟人间情感，收获豁达与洒脱。很感激我能够读到这样一本令人平心静气的《人间草木》，仿佛喝了一杯清茶，通体畅快。作者：王梦晴
这是我第一次碰触汪老先生的文字。之所以用“碰触”是因为我无法在匮乏的词库里找出一个更贴切的词来形容这种久违的辛劳，笃实，清甜微苦的细珠润语。汪老是经过那场革命考验过的人，却在字里行间有着不同于老舍的超俗;不同于冰心的细润;不同于秋沅的诙谐。这点在于我是难能可贵的。
品着品着，伴着午后微暖的阳光，透过窗拍打在我的身上。我恍惚间有种若即若离，童真，无奈，幽默，心酸之矛盾感;恍惚间有种赤足漫步于沙滩边，捡拾水花清润的触感，那种幸福的温度，是无法言喻的。试想着，有个足够明亮的花园，生长着巴根草，芝麻，虎耳草，紫苏;栖息着土蜂，蝉，天牛，螳螂，斑鸠如此种.种生灵的乐土，我的童年可以畅快淋漓，无畏的度过，那必是一个优美的意境;试想着，有个足够多水的地方，那里有河堤，墙垛子，竹蒿，大船，也有贴水飞的野鸭子，撑蒿人，船老板的家眷，和四面扑打的鱼鹰，我必可以在那里——水乡高邮。肆意的赤足奔跑，任凭将那冷冷的笑声与烦恼都改写成那午后的每一抹暖入心扉的阳光。嗬，心都醉了。
我于是便摸索着，这苍劲的笔锋必是经历了岁月的沉淀，风吹过，雨淋过，宛如幽谷里一朵安心的幽兰;霜欺过，雪压过。宛如月光里默默沉思的绿荷。另一方面，我始终无法理解这乐观幽默的语言为何书在那个特殊的时期，就像在冬日黝黑却坚韧的树枝，在寒冬映衬下宛若水墨画的树枝，突兀的生长着一朵极艳丽饱满的花。那花是毫不忌讳的长着，如此骇俗又如此平实。使人在惊叹其美丽的同时又无疑对它的遭遇感到惋惜;在惋惜之余又为它产生敬佩和畏意了。
再准备从窗前的躺椅上起身时，却再也离不了那种纯净，真实朴实的语言。它虽没有如我最爱的秋沅的文字那般如散发暖暖光芒的珍珠，打磨着我柔软的心，却也有闪烁着正义和尊严，友谊和爱，继而成为引领我走向成功智慧的那一方净土。
或许是因为不想总是不停地繁华的情感文字中走下去，于是思路跳转，将自己从情感万千的静谧磁场中抽回，投入到万千文字的慨叹中，静下来体会一下在中国那些特殊战争年代里的战斗者们哲思。于是最近一段时间在看和鲁迅先生有关的传记以及鲁迅先生写的文章，和这些激昂的文字对话，还真是有了不少的感触。
当初莫言获得诺贝尔文学奖给中国又带来了一场诺贝尔的文学热，我想当大部分人现在应该都还沉浸在那些获得者的文字海洋中时，不知是否有人同我一样行走在鲁迅这一拒绝者的文字“沙漠”中。在走近鲁迅的那段时间里，那一篇篇针砭时弊的文稿，将世间百态的悲欢离合描绘得淋漓尽致，特别是那些哀其不幸，怒其不争的愤怒呐喊，就在刹那间就扯动我的心弦，当时我就确信我爱上了这个人的文字，哪些属于这个顽强的抗争着的文字。对于鲁迅文章的阅读就像是进行生命中的一场旅行，抛开世俗，放逐心灵，去经历一次特殊年代的风雨洗礼，来演绎一场淡妆浓抹的人间词话。
鲁迅的一生中创作了数之不尽的文字传奇，无论是笔触犀利的杂文，还是辛辣讽刺的小说，亦或是慷慨激昂的诗歌，他都将自己独特的视角用抒情于文的形式传递给我们，那充满核对黑暗的憎恶和麻木的讽刺中还不失一种平等友善、感同身受的人道主义情怀，他的精神就像永远不会停歇的齿轮一样，不停的转动着，带着心酸的泪，带着呕出的血，一直抗争到生命的`最后一刻。他的文字给人一种精神上的折服，在这个彷徨的年代里幻化成一声声不屈的呐喊，唤醒人们沉睡的国民性，唤醒那个时代的良知。
对于鲁迅的文字只是深深的折服，而真正的从心底感到尊敬还是因为他在给刘半农的那封信里的这句话：“我觉得中国实在还没有可得诺贝尔文学奖的人，瑞典最好不要理我们，谁也不给。倘因为黄色脸皮的人，格外优待从宽，反足以长中国人的虚荣心，以为真可以与别国大作家比肩了，结果将很坏。”，这就一语道明了他拒绝提名诺贝尔奖的原因，在经历了中国新文学风风火火的十年发展过后，他仍然能够用如此理性的视角他仍能看出中国文学与世界文学的差距，对中国新文学的实绩作出了客观的评价。强调这种距离，不是妄自菲薄，而是为了使中国文学能更好地向前发展。这就足以看出一个真正的文人是怎样看待文学的，不披着政治化的外衣，不带着激进者的枪炮，只是以现实的眼光去评判，这才是真正的精神领导者，才可以称得上是中国文化革命的主将。
在这场鲁迅之旅中，我一心雕刻着他那一幅寄意寒星荃不察，我以我血荐轩辕的木板画，体会着他那横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛的坚韧心灵，不觉间已是满眼热泪。这个潇洒的墨客，这个豪放的文人，用他将强的新领导了一个时代的灵魂，那不仅仅是一种简单的传播，而是一种不知不觉的渗透，在一代又一代的人心里滋长，不朽。
走近一个勇敢的精神领导者，用指尖感受那个**年代里最热枕的温度，用泪水冲刷出一个哲人深度的思考。那是多么忠贞的一股民族魂，死去时都还握着国家抗争的笔。
不知不觉的关于鲁迅先生的传记接近了尾声，先生的文章还在继续阅读的过程当中，希望能够通过文字可以更加深刻的了解鲁迅先生一生的传奇，可以进一步的体会先生文字中的国家情怀。
我喜欢读鲁迅的作品，于是在与学生交换图书的活动中，我得到了一本《鲁迅文集》。先生务实的风格、质朴的语言给我留下了深刻的印象，读后感触颇多。同时，又让我产生了一种深深的忧愁：当个语文老师真难。
读先生的作品时，我不自觉地在字里行间发现一些我们现在不常见的字与词，比如：简捷、支支梧梧、橛着嘴、发见等等，我不能说先生写了错别字，因为先生是一个伟大的作家。但我想：现在，我这样的纠正学生的错别字，不仅让学生感到写作的压迫，而且也许若干年之后，我们的子孙又要来给我们找错了。唉!当个语文老师可真难!
读到《从三味书屋到百草园》时，我读到了这样的一段话：我家的后面有一个很大的园，相传叫作百草园。现在是早已并屋子一起卖给朱文公的子孙了，连那最末次的相见也已经隔了七八年，其中似乎确凿只有一些野草;但那时却是我的乐园。
不必说碧绿的菜畦，光滑的石井栏，高大的皂荚树，紫红的桑椹;也不必说鸣蝉在树叶里长吟，肥胖的黄蜂伏在菜花上，轻捷的叫天子(云雀)忽然从草间直窜向云霄里去了。单是周围的短短的泥墙根一带，就有无限趣味。油蛉在这里低唱，蟋蟀们在这里弹琴。翻开断砖来，有时会遇见蜈蚣;还有斑蝥，倘若用手指按住它的脊梁，便会拍的一声，从后窍喷出一阵烟雾。何首乌藤和木莲藤缠络着，木莲有莲房一般的果实，何首乌有拥肿的根。有人说，何首乌根是有象人形的，吃了便可以成仙，我于是常常拔它起来，牵连不断地拔起来，也曾因此弄坏了泥墙，却从来没有见过有一块根象人样。如果不怕刺，还可以摘到覆盆子，象小珊瑚珠攒成的小球，又酸又甜，色味都比桑椹要好得远。
我不禁想到：严谨的寿镜吾先生培养了一个中国最伟大的作家、思想家，可是，从先生的作品中却发现先生虽然是北大的讲师，在上海担任编辑，他思考国人的精神的麻木，并深深痛恨着、可怜着国人的阿Q精神，思索着如何将国人引领出精神的沼泽，但是小时候的先生的快乐却是在百草园中找寻蚂蚱、蜈蚣，还有斑蝥。
年少的先生在讲到自己博学的老师时，用了如何的词语来描写老师可笑的动作来。你看 “我疑心这是极好的文章，因为读到这里，他总是微笑起来，而且将头仰起，摇着，向后面拗过去，拗过去。”于是，我便疑心起先生的疑心来，我便疑心我的学生不知怎样的来写我呢!我的严厉会不会扼杀了我的学生的快乐呢?我不禁叹口气：唉!当个语文老师可真难!
但先生自己就是一个老师，从他忆起的刘和珍君，我发现先生虽然没有告诉学生该怎样做，但是先生用自己的精神感染了学生，使他们懂得人应该做一个怎样的人。由此可见，当个语文老师可真难，因为有先生的榜样，我们前面的路还很长。
学校的教学工作会议上，学校的业务领导常对我们进行培训、指导，要求我们转变教育观念，有效的落实学生自学指导方法的渗透，构建高效课堂。但因为传统教育教学思想在我的头脑中根深蒂固，平常接触到的相关理论比较零，对高效课堂的理解比较浅显，还掺入了很多个人的片面理解，一直难以转型。
直到我细细拜读了项家庆老师的《高效课堂的理念与实践》。我发现项老师的话语虽然锋利，对传统教育的抨击不留余地，但对高效课堂的课改理论阐述得确实很到位，也很形象，很好理解，指导性很强，让我对高效课堂的课改理念有了一个清晰的了解。 首先，我明白了高效课堂的强调的是“以生为本”的理念。高效课堂是要让学生乐学、会学、学会，并在自主、合作、探究的过程中体验生命的快乐，培养学生的优秀品质及健全人格，分数成了高效课堂的附属品。 教育要回到“人本”、“学本”、“生本”，“新教师”应具有新的教育观、教学观、学生观。 “四新”的关键在于“新教师”、核心在于“新课堂”，有了“新教师”才能有“新课堂”；有了“新课堂”才能有“新学校”；有了“新学校”才能培养出“新学生”。
在备课前应当认真阅读教材、教师用书，对所教授内容的三位目标、教材编写的.特点了然于胸，并结合学生实际制定切实可行的课堂教学目标。备课是上好课的前提，要关注学生的学习基础、学习状态，精心设计学生学习过程。英语课堂教学中，教具的准备也是非常必要的，可以直观具体的教授学生新知识，加深学生的印象。
合理、适度的加工与改造，创造性地使用教材，是提高课堂教学有效性的关键之一。首先要认真钻研教材，其次要勇于创新，大胆对教材进行“再加工再创造”使教材更加切合学生的实际，提高课堂教学效率。
徐志摩，他的诗歌，他的情感生活，他的异国情怀，他的对于独立人格的追求，都让一辈辈人着迷着。读过他的诗，但并不能足够理解，今次看这一本散文集，又是一样的朦胧，也许是太年轻，但徐志摩正是年轻时创作的这一切，那我该如何解释自己的愚蠢和混沌呢？我不知道，只有继续努力下去一途了。
徐志摩生前只出版过三本散文集，分别是《落叶》、《自剖》、《巴黎的鳞爪》，其内容散而杂，有抒情，有哲理，有议论（毕竟他在剑桥学的是政治经济学），有回忆，有文艺评论。拿这一册《巴黎的鳞爪》来说，《巴黎的鳞爪》和《我所知道的康桥》显然是带有抒情和回忆性质的文章，而像《拜伦》，《罗曼罗兰》，《济慈的<夜莺歌>》等又是明显的诗歌文艺批评，《吸烟和文化》是议论的文章，《天目山中笔记》则又带有很强哲理的思考了。
但不论徐志摩写的是何种题材的散文，都可以从中看出他那作为诗人的华美笔触，以及他那饱满的情感，和他深邃的思索。每篇文章的写作，几乎都能同时体现这些特质，因为他的散文也是独一无二的了，正像他的诗歌，他的做人一般。
遗憾我的读后感也就止于此了，那就说一点体外的话。书前附有徐志摩的一段话，那是写给他正热恋的陆小曼的。他把陆小曼比作猫，这我们也都知道理由；当然他也夸奖这“猫”的出色的批评能力，为他提供了很多有用的建议。
《徐志摩散文集》是一部精选的散文着作，带给我的当然是少不掉的欣喜，每读一章都会深陷其中，过后便养成了闲余中的趣子。
其中印象最深的是“欧洲漫录”这篇散文，富有幽默感，又不失哲理性和语言刚柔并工的表达。让读者深陷其中，体会其中的情感。
对于托尔斯泰的书与人的看法及表达了他的人生观。对于莎士比亚的回信，更让读者了解他为人礼貌，性情温和的另一面。
可不幸的事情终究会发生，因从南京乘机去北平路途中，飞机失事遇难，他告别了自己光辉的一生。虽死犹荣，用在这样一位诗人身上，不容置疑。他的逝世是对文学历史上的一次深痛的失去，一位正处风华正茂的年龄，还没有结束的人生就这样画上了句号。(.<夜莺歌>)
可他的一生是精彩的，在散文中，与泰戈尔的对话，相当的好，能与这样一位印度诗人如此联系，并与他环游亚洲，也不失为一种成就。并影响着徐志摩对于印度洋的恩情。
游历学习的志摩先生，写出了一批感人肺腑的散文，有对于环境，事物的描写，也有对于人与人之间感情的描写。
在我看来，他所写的是人所触的正常感受，只不过是他会用最准确，扣人心弦的语言描绘罢了，体会是深刻的。
如果世界上最后一本《徐志摩散文集》在我的手上你给爸妈炒的菜真好，有机会让老师一饱口福吗？我该会是怎样的欣喜发狂啊……
十年前旧作，祭余光中老师
余光中写过一首《寻李白》：
“酒放豪肠，七分酿成了月光 余下的三分啸成剑气 绣口一吐就半个盛唐”
不难看出，余光中自己就有些现代版李白的气质。诗不用说。他的散文写到兴处，也时不时会跳出一句“哈哈”之类的语气词，就好像这个人不是在写文章，而是在和你交心畅谈一样。
余光中的诗使我想起年少时尝试写诗的经历。和所有以梦为马的同龄人一样，那些诗尚未懂得节制，往往只是一时兴起或无病呻吟，沦为情感发泄的工具。诗没有字数规定，不失为搪塞每周随笔作业的最佳选项。生硬的修辞、杂糅的句式、混乱的语序，时而插一句“你难道没见过江流水涌吗”式的反问，仿佛故意要人丈二和尚摸不着脑袋。到如今，自认为拿得出手的也仅剩下一句：
诗是我灵魂深处的利剑 剑既出 非见血不止步
虽免不了自恋的嫌疑，气势总归还有的罢。可惜年代久远，明了世事通了人情，别人怎么假我就怎么学，曾经的少年意气早不见踪影。常常听到抱怨，说现在的人际交往真是越来越功利虚伪了。不错，矛盾是普遍存在的，所谓一团和气不过是共同利益暂时营造出来的表面现象。有时为了得到别人的认可，我们不得不割舍一些原本属于自己的东西。所谓收敛本性乃是迈向成熟的重要一步嘛。
而如今，我依然在写诗，但我的诗已经失去了锋芒，出鞘的剑见不了血，只溢出多余的组织液。与其拔剑四顾心茫然，不如把破剑小心收好，别拿出来丢人现眼。我是这么想的。
“诗人”赵丽华的所谓的“诗”《廊坊下雪了》，只有两句话：
“已经是很厚的一层 并且仍然在下”
如果说郭沫若写的“我的我要爆了”等等见证的是中国现代诗初期的青涩，赵丽华的“梨花体”是否已经预言了现代诗的末日?像《廊坊下雪了》这种自我炒作而成名的“名句”，简直就是在嘲笑中国三千年的诗歌历史。
舒婷在《神女峰》里写道：
“与其在悬崖峭壁上展览千年 不如在爱人的肩头痛哭一晚”
现在看来，这倒更像在给时下流行的感情快餐做广告。在这个物欲横流人心浮躁的时代，还有几个人依然在追求永恒呢?有一句话，叫做“时间是检验爱情的唯一标准”。时间的检验作用，狭义适用于爱情，广义则适用于一切事物，诗也不例外。赵丽华所谓的“诗”让时间检验的结果到底如何;仅仅凭借点击率，赵丽华所谓的“诗”究竟能存活多久——我也很想看看。
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