下面是小编收集整理的经典小说第七天读后感（共含18篇），仅供参考，希望能够帮助到大家。同时，但愿您也能像本文投稿人“快乐小马”一样，积极向本站投稿分享好文章。
之前在微博上看到这本书的推荐，寒假时回老家的书店刚好看到了这本书，但因为当时赶时间看了一半就走了。总算今天偶然学校里有借书活动，把后半截看完了。我读书不多，但想发表一下自己的些观点。
本书讲述了主人公杨飞在死后身为灵魂的他七天里遇到的一系列事情。第一天讲述了他的死因;第二天描述了他生前的婚姻，与妻子的相识相爱后离婚，并作为鬼魂两人再次相遇;第三天写的是他的父亲，如何捡到的他，两个人的生活，以及父亲的得病离家出走;第四天被另一个孤魂“鼠妹”带到了一个空旷虚无的地方，即“死无葬身之地”;第五天交代了那个地方其他一些魂的情况并得到了他自己父亲的消息;第六天道出了“鼠妹”生前与男友的爱情故事;第七天“鼠妹”得到了安息，他也与自己的父亲相见。
首先不得不说，余华构想出的这个世界让我都信以为真死后的世界真的是这样。如果自己被火化，有自己的墓地，灵魂便可以得到安息。若都没有，则会到达“死无葬身之地”，但这里祥和，温暖，魂与魂之间坦诚相待，有鲜花，有鸟叫，可以在这里得到永生。但若在“死无葬身之地”时在现实世界有人为自己准备了墓地，可以选择继续在这里永生的活下去，也可以选择去得到安息。
再说它的现实批判意义。看到很多网友说这部作品不如他的《活着》《兄弟》，很遗憾以前读书不多的我只看过《活着》，这确实是一部很棒的小说，刻画了那个大时代背景下的人的生活，让我们仿佛重返了内战、大革命那个年代。这部《第七天》中当然穿插了很多当今社会暴力拆迁、贫富分化、官民对立、道德沦丧等的现实问题，读完了只觉得这个社会好黑暗。“鼠妹”和她的男朋友的“鼠族生活”的描述让我明白了原来现实中存在着这么一群人，也让我知道了大城市里那些处处给人低头甚至四肢健全但也在乞讨的人原来也是有不得已的原因。社会远比我想象中复杂得多。
但书里感动人的地方也很多。杨飞与妻子的感情，养父与自己的亲情，“鼠妹”的爱情等等。
可我最想知道的是，如果这就是我生活的社会，眼下的就是我的生活，如果去世，我会选择得到安息，还是选择永生在那个“树叶会向你招手，石头会向你微笑，河水会向你问候，没有贫贱没有富贵，没有悲伤也没有疼痛，没有仇也没有恨，人人死而平等的“死无葬身之地””?
朋友推荐我看当代作家余华的《第七天》，其中就是以死人的视角对比现世和未知。她说我也许会满意。
可是读完这本书后，惊喜之余略有点失望。我以为探讨终极问题会是一本哲学意味极其浓厚的书，叙述角度是死人对现实、隔世记忆的关照，故事情节和人物形象更加神秘，超自然才对。刚开始抱着心静如水的态度进入作者构思的第一天，前两段竟令我眼前一亮：“我得到一个通知，让我早晨九点之前赶到殡仪馆。，我的火化时间预约在九点半。”非同寻常的叙述视角，好感顿时油然而生。
结果，读至深处，当一个死人在纵横交错的记忆里，思忖生前最后的熟悉情景时，主人公开始不断回忆前世遇见过的人和事，一大堆现实问题扑面而来：经济飞速发展的同时，人际关系淡漠、穷人卖肾、政府权力逐渐放大、强力拆迁，官商勾结，被称医疗垃圾的弃婴成为制度的牺牲品，金钱在权利面前也自惭形秽，就连亲情和爱情也只有在死后的世界才能两全。开头悬念起点设置过高，中间从铺展故事情节的部分慢慢写实，对“我”是个死人这一身份贯穿太少，读者容易对现实问题产生愤怒，亦或是被厚重的父爱所打动、从而忽视这个巧妙的切入点。直到最后，作者才对死后的世界倾尽笔墨，但仍旧不做意识上的渲染，重在情节的融会贯通和主旨的呈现，一切显得过于精巧和刻意，可谓是“现实主义”角度里捎带“超现实”的边角料，学者陈晓明说：“假如把现实比作镜子，把幻想比作卵子，余华的《第七天》是极少数存活的婴儿。”可是，和一些经典外国小说相比，作品的高度和深度远远不够。但也许是我最开始带着疑惑来读书的，结果内容“降格，就有点失望。
这本书是偶然看到的，讲述的是一个人死后看到的人、遇见的事，也是一环扣一环的方式展示了所遇到的人死之前的故事，和他们所遇到的事，展示了社会中一些常见常发生的腐败事情，让我完完全全的看到了我们每天生活中的社会，作者通过这样的手法批判了现实世界。主人公第一次来到的地方是殡仪馆，不管是哪里都有明显的财产阶级的分化和有权与没权之间的对比，比如有钱人买得起好的棺材，在风水好的地段安息;而没钱的人只能面对不平等的待遇，因为没有墓地不能火葬，所以四处飘荡，最后来到“死无葬生之地”;比如文中的鼠妹，因为男友送了一部的山寨的苹果手机而跳楼自杀，甚至还有男扮女装卖淫，卖肾，政府强拆等，当发生这些荒诞的事情时候，恐怕在我们心里早已见怪不怪了，可能就是快速的拿出手机发微博。
书里还叙述了另一个故事：主人公杨飞幼时因不慎掉下火车而被养父收养，养父千辛万苦将其养大，但养父因患病不得不卖掉房子，最后流离失所不幸身亡。主人公死后也一直在打听父亲的下落，最后找到了在殡仪馆工作的父亲，原来父亲一直在等待着能再见儿子一面。
初识这本书，不过是在书店里的偶然一瞥，只是余华的名字让我驻足，出于对他作品的信任，便买下了这本书。但他的书总有种魔力，让你彻底投入其中，不读完绝不罢休，走进它的世界，你会发现：
浓雾笼罩，雪花纷扬，压抑黑暗的环境氛围烘托着故事的一步步走向，七天里的所见所闻，将社会黑暗的一角撕开，以最平淡的方式给以读者最深切的观感。本来只是想去追寻自己生命中那个重要的人，却无意牵连出种种身边人、耳边事。他们的遭遇各不相同，但最终的归宿都是无处安葬，虽然历经了生前的不公，但死后理想的“乌托邦”给了他们最好的慰籍。“死无葬身之地”听起来好像可怖，但在余华的笔下却成为了最幸福最美好的地方，它收留了死后逗留在世间无所去处的灵魂，营造了没有纷争，互相帮助的庇护所。
人世的黑暗与无助，“死无葬身之地”的美好与洒脱，让人们不再害怕死亡。这大概是这本书给我最直观的感受。但即便讽刺的是世间的不公，作者也没有将美好彻底搁浅：在这7天内，他走过了亲情、爱情、友情，看到了承诺、善良、付出。他的文笔总对人心刻画的入木三分，大概身历其境下我们也会做出那样的抉择。这也是我认为此书最珍贵的地方，不在于讽刺，不在于揭露，而在于美好从未被泯灭，哪怕社会那般黑暗。
感动总在不经意间，父爱如山，友谊似光，爱情高于一切，人心温暖善良。这或许是那个社会太过刻薄，方能使其凸显的更加立体到位。这本书，给我的触动真的好大，真的能让我去感叹，去落泪，去为之倾倒。
灵魂的视角，七天的时间，借死去人之口诉生之人痛苦。也是在这短短七天，道尽了社会现实，人情冷暖。真的很难想象作者是如何将人的一生浓缩为七天又载于薄薄的书页，或许这就是余华吧!(曹文哲)
现如今，青少年对读书已经失去了兴趣，包括我自己也在内，但是唯独有一本小说我至今难忘，使我读过后流连忘返，这本书是余华写的《第七天》，它给了我许多的启发。
那是在许多年前的一个暑假，我读到了这本书。书从一开始就讲了一个死者的所见所闻，发现了许多他活着时不曾知道的事。主人公被他的养父给养大，养父很疼爱他，后来养父去世了，主人公知道了很多事，所以主人公想去寻找养父。在途中主人公遇到了许多不同死法的人，看到了这个世界的不公，很多人全都是惨死的，让我感到十分的悲哀。
余华通过《第七天》这篇小说让我看到了人的亲情，爱情，让我知道了这个世界上每个人之间都互相有爱。其中有一个片段，讲的是曾经为主人公杨飞喂奶的李月珍，看见了许多孩子尸体，但向上面报道，他们却当做医疗垃圾而弃之不理，李月珍又在途中不小心出了车祸去世了，当作者杨飞想起这事后他来到李月珍身边，发现她和那群婴儿在一起，甚是可怜。每每想起这段我都感到十分悲愤，人群的冷漠，社会的淡然全都体现的淋淋尽致。
但是令我印象最深的，莫过于主人公杨飞与养父金彪之间的亲情了，金彪名字虽然凶狠，人却温柔和蔼。他是从火车上捡到杨飞的，他和杨飞一起生活，没有让杨飞受过一丁点的苦头。后来杨金彪因疾病住院，杨飞尽心照顾。杨金彪为不拖累杨飞而离家出走，却不曾想杨飞也因寻他时发生意外，来了另一个世界。杨金彪从头到尾都没嫌弃过杨飞，他在婚姻与杨飞之间还是选择了后者，他也没曾想过因为自己，杨飞会这么早来到这个世界，父子俩人都后悔自责，却都又挽回不了。给我留下抑郁和感动交织的情感。
“你这么快就来了。”“我在这里每天都想见到你，可是我不想这么快就见到你。”初读这本书的时候我还不能理解这句话，现在再看一眼这句话，其中包含的责任与爱是那么的强烈。这句话是第七天杨飞在殡仪馆见到父亲杨金彪后，杨金彪对他说的。此时此刻，我才能读懂其中的蕴意，金彪渴望见到儿子，可他又希望儿子能继续活下去。每每读到这都会使人感到抑郁，并且重新审视亲情的重要性。
《第七天》即使我感动又使我抑郁，正所谓“书中自有颜如玉”，书中蕴含的往往比我们所想象的要多得多，因此我们更应该燃起读书的兴趣。我也希望，能再读到像《第七天》这样让人感慨的好书!
拿到书，迫不及待打开读，因为之前的《活着》让我特别喜欢余华这位作者，他的文字总是让人忍不住落泪。可能这本书存在着争议，有人说余华江郎才尽。于我而言，这本书依旧能感动我，就是一本好书。
书中的情节尽管荒诞，却又令我感到无比真实，也许是因为其中影射出的现实社会问题，如官场腐败、城市鼠族等等。但更大一部分原因应该是生活之于我们的遭遇比书中描写的更加荒唐。读到一半的时候，我沉浸在主角父亲的故事中，我相信世上有同杨金彪一样善良至极的老实人，同时为他的遭遇感到深深的无力。这种无力感在我读到鼠妹自sha前写日志的那一段更甚，对于一个女孩子宣称要自sha的言论，不但无一人劝阻，甚至为她出谋划策怎样死在哪里死，“键盘侠”这个词不禁在我脑中浮现出来。
这七天像是在追朔过去，也像是追寻自我，也许只有明白且淡然地活完了一生，才能安静的离去吧！
他没有墓地，也许会像此地每个死去的生命一样，最终变成一具骷髅，再无皮肉之躯，看着这个世界的来来往往，听来的人一遍遍诉说他们的恩怨情缘，悲欢离合，只不过这些情感的感知终会因在这个世界时间的消逝而麻木和遗忘，最终彻底失去在那个世界活过的痕迹。
这里的人们永远也去不到的地方DD死无葬身之地。
直到我读完整本书，他在书中构建的“死无葬身之地”，在那个超脱的世界，人人“死”而平等，人们仅存的一点欲望也变得单纯简单。那里脱离现实社会的冷酷残忍，死后反倒比活着更加温暖，虽然讽刺，却让我感受到对美好社会的期许。
余华真的是把小人物的悲哀与善良写绝了，每一个渺小且平凡的人，都能在他笔下找到自我的缩影，这就是余华的魅力所在！
读完第七天，觉得酣畅淋漓，好像自己经历了这七天，从生至死，一生，好长也好短。杨飞成长的故事是让我觉得最最温暖的。对于生养的问题，究竟是生亲，还是养亲。没有经历过的人所说的理论性或者普遍性的观点，都纯属虚构。这个问题首先就是不算个问题，生的没养怎么亲？人是冷血动物，你只有对他好的时候，他会反过来报答你，对你好；你若不理睬，不重视，得到的结果也是一样。显而易见，这是个弱智的问题。
杨金彪二十一岁的时候收养了一个从火车上生下的孩子，这是一个很美好的故事。我禁不住会去想他是如何笨拙地给孩子换尿布，在漆黑的夜晚火车的轰鸣中安抚着哭泣的孩子，如何把奶充好放在自己心口的位置，让奶保持和自己心脏同样的温度，把孩子拴在自己脚上让他在方圆几米内活动，在自己青春悸动的日子里用所有的精力看护这个渐渐长大的孩子，抛弃孩子时候的惶恐和后悔，我爱这个父亲，遗憾的是，为什么没有碰到一个好姑娘，能够接受他和他的儿子。
在那儿说那里就是我们这儿，鼠妹和7号，小敏的爸妈，谭家鑫一家，李月珍和27个死婴，杨飞，李青，杨金彪，他们都在一个死无葬身之地里重逢，犹如重生，又获得永生。
这本书有更深刻的感情，还需要经过时间的打磨才能领会。
我与大部分读者的观点不太相同，我不认为这是一本非常优秀的书，只是一部符合主流价值观的`书。
事实上，是大家对余华这部小说的期望值过高。通篇环境是在光怪陆离的死后世界，一如余华往日的荒诞，只是这次的荒诞，实在是让人提不起来探究的兴趣，基本上是社会负面新闻的缩影杂糅，叙事也平淡无奇，尤其是第五日的内容，索然无味，几乎是硬着头皮读下去，但余华将几个故事之间的联系安排的很巧妙，这是值得称赞的地方。
余华本就属于大师，而这篇作品几乎让读者觉得为了悲观而悲观，经常也有读者跳出来捂着胸口，我好悲，我好悲。然而，我觉得是一种无病呻吟，强行赋愁，对于很多悲剧，也没有给出合理的应对方法。
先锋文学的最大特点就是用叙述话语本身言说叙事本身，但本篇作品多处叙述重复多余，多处雪雾的象征性描写也刻意重复，倒是显得做作。
文章的主题大体上是对爱的追寻和歌颂：杨飞与杨金彪的父子情，杨飞与李青的爱情，张李二人整日吵闹的友情，鼠妹与伍超的爱情等等。社会一定存在很多黑暗和不公，但是我们依旧要相信，这些爱情亲情友情还是可以信任，还是需要穷其一生去追寻。
正是站在死者以后的视角去写作品，才更能让我们珍惜活着的每一天，珍惜相遇的每一个人，认真对待每一个选择；也正是那些喜悦，哭泣，悲伤，无奈，痛苦，后悔，才真正构成我们鲜活的人生。
拿到书，迫不及待打开读，因为之前的《活着》让我特别喜欢余华这位作者，他的文字总是让人忍不住落泪。可能这本书存在着争议，有人说余华江郎才尽。于我而言，这本书依旧能感动我，就是一本好书。
书中的情节尽管荒诞，却又令我感到无比真实，也许是因为其中影射出的现实社会问题，如官场腐败、城市鼠族等等。但更大一部分原因应该是生活之于我们的遭遇比书中描写的更加荒唐。读到一半的时候，我沉浸在主角父亲的故事中，我相信世上有同杨金彪一样善良至极的老实人，同时为他的遭遇感到深深的无力。这种无力感在我读到鼠妹自杀前写日志的那一段更甚，对于一个女孩子宣称要自杀的言论，不但无一人劝阻，甚至为她出谋划策怎样死在哪里死，“键盘侠”这个词不禁在我脑中浮现出来。
这七天像是在追朔过去，也像是追寻自我，也许只有明白且淡然地活完了一生，才能安静的离去吧！
他没有墓地，也许会像此地每个死去的生命一样，最终变成一具骷髅，再无皮肉之躯，看着这个世界的来来往往，听来的人一遍遍诉说他们的恩怨情缘，悲欢离合，只不过这些情感的感知终会因在这个世界时间的消逝而麻木和遗忘，最终彻底失去在那个世界活过的痕迹。
这里的人们永远也去不到的地方DD死无葬身之地。
直到我读完整本书，他在书中构建的“死无葬身之地”，在那个超脱的世界，人人“死”而平等，人们仅存的一点欲望也变得单纯简单。那里脱离现实社会的冷酷残忍，死后反倒比活着更加温暖，虽然讽刺，却让我感受到对美好社会的期许。
余华真的是把小人物的悲哀与善良写绝了，每一个渺小且平凡的人，都能在他笔下找到自我的缩影，这就是余华的魅力所在！
当我们还在嘲笑中国现代文学的作者在制度的压制下残缺的灵魂只能写出肤浅的文字，当所谓的世界享誉的作家也只敢触碰文革的题材点到即止时，余华的《第七天》对我们当下的社会显现出了更大的力量的抨击，这种批判的声音或许更有意义
很显然，余华专心的搜集了起码7年左右的社会的黑暗面的新闻，比如强拆，比如移民，比如刑讯逼供，比如媒体的不公报道，比如官方的不作为和很不作为，比如上访……等等，近些年发生过的能在网络上掀起批判的新闻基本在书里都能找到影子。魔法现实主义的手法让读者轻易的代入了角色，重新回顾了过去的社会进展，然后扪心自问，此时此刻，当下，社会进步了吗？
如果说余华的《活着》讲述的30年前的社会，那么《第七天》便是当今社会的没有灵魂的体制下的新版《活着》，《第七天》以死后灵魂的视角快速的扫描出这个世界，这个活着时无论是爱情还是亲情连幸福都显得可悲的世界，却在死后，有墓地的灵魂可以安息，没有墓地的灵魂也有一片青山流水的伊甸园，看完不得不感慨这真是绝佳的讽刺。
但是，真正震撼的恐怖是，我们这些读者，我们都还活在和书中描述绝无出入的社会里，想到这，不禁让人颤栗。
如果可以，我会很高兴庆祝这个社会的头七，也很希望，创世纪的第七天从书里死人的世界里来到活着的人间。
尽管，余华还仅仅是点到即止，但是，很明显，能让人感觉到他尽力了，一个作家的尽力，这种尽力，是一种歇斯底里的，迫切的，要求社会进步的呐喊。
余华的《活着》写满了人间的艰辛和无奈，余华的《第七天》则有过之而无不及。
阅读《第七天》的时候，有一种很好的阅读感受：就是里面所有的人说的话都是真实的，没有虚伪，没有做作。这些人已经死了，它们是灵魂，这种没有做作的对话，让人阅读起来不累，不善言辞的我很向往这样来互相交流。有些话，则给人以想象，更让人看清虚无和浮夸。
比如李青说的一句话,“我的朋友们在等我，他们给我准备了盛大的葬礼。”，看到这句话时，心灵为之一振：都已经死了，盛大的葬礼能用来干什么？对于已经死去的李青的灵魂又有何用？
许多现实的画面：假意的微笑；须臾的奉承；同一桌酒但关系并不好的各种身躯；火急火燎地赶一个聚会；拿到一张奖状或一个头衔时的忘乎所以……
这些都是虚假的，如同李青说的“他们给我准备了盛大的葬礼”一样，对于一个灵魂来说，毫无意义。
《第七天》写的是一个人死去之后，所见所闻。是以一个死去的人看人间事物的角度，来描写现实生活。人间的人常说，生死事大。是的，生死事大，如果都已经死了，也就放下了所有的包袱，说一些真实的话了。
里面一个灵魂说，“他们说的话，我连标点符号都不信。”，这么简单的文字，描述了真实的人间事情。及其丰富的语言，却在活人之间传递不了真实情感。说者有所掩盖地说，听者有过滤并猜测地听。丰富的语言又如何？在活人之间也不能完成真正的信息传递。如果彼此信任无我无他，几个字足矣传递。
比如，甲：你有骗我吗？乙：没有。很明确地传递了信息。但在人间，甲会信你个大头鬼。
里面有一句：“宽广的沉默里暗暗涌动着千言万语，那是很多的卑微人生在自我诉说”。很多时候的沉默，并不是我们很智慧。很智慧的沉默才是真正的彻底的沉默，大多数人选择的沉默，只是人微言轻或是没机会发声的沉默。
活着的时候，有太多的束缚，太多的放不下放不开，把人活的像个奴隶似的。“如果你的世界没有痛苦的害怕，没有尊严的担忧，没有富贵和贫贱，没有暖寒的交替，没有外貌的困扰，没有男女的区分，没有你我之分，没有生死顾虑，你才会离“真正的活着”越来越近。”
里面的一段：“走过去吧，那里的树叶会向你招手，石头会向你微笑，河水会向你问候。那里没有贫贱也没有富贵，没有悲伤也没有疼痛，没有仇也没有恨……那里人人死而平等。他问，那是什么地方，我说，死无葬身之地。”
上面这一段话和释迦牟尼佛描述的西方极乐世界一样：
舍利弗。其佛国土，尚无三恶道之名，何况有实。是诸众鸟，皆是阿弥陀佛，欲令法音宣流，变化所作。
舍利弗。彼佛国土，微风吹动诸宝行树，及宝罗网，出微妙音，譬如百千种乐，同时俱作。闻是音者，自然皆生念佛、念法、念僧之心。
所有的鸟，所有的树都会发出微妙的法音，连恶的名称都听不到，哪还有恶的行动。
古代文人陶渊明描绘了世外桃源，看起来没心没肺的李诞说了人间不值得，怎么看都像认真生活的余华讲了死无葬身之地。
这些人，有古有今。
只要不死就得活着，好过赖过都是要过，既然都过不好，那就好好过，像《第七天》里的灵魂，放下包袱，真实地过，不猜忌，不做作。
这本书讲述了一个年代的荒诞与不公。字里行间，满目苍凉绝望。但是，我为故事里的人和事感到无力和难过的同时，更多的却是思考我自己存在的意义。
这是一个最好的时代，也是一个最坏的时代。书中描写的荒诞更胜现实中的荒诞，书中描写的真实更胜现实中的真实。每个时代都会有属于那个时代的伟人，他们或许才华横溢，名流千古；或许政绩斐然，长留青史；或许贡献卓越，永垂不朽。但是更多的，是普通人。毫无疑问，我也只是个普通人。那么我存在的意义是什么？
到后来，我看了为了祖国完整，义无反顾的将士们。看到了为了民族未来，甘愿隐姓埋名的科研家们，为了他人健康，甘愿奉献自己生命的最美逆行者们。作为当代医学生，要埋下头来认真学习，面对各项复杂的工作，都要保持一颗实干的恒心，苦干的决心，持久的耐心。时刻牢记使命，牢记为人民服务的宗旨。
所以没有人记得又如何，我们存在的意义不需要别人定义。
《第七天》是当代著名作家余华于初出版的一部小说。小说以时间为线索，记录了主人公杨飞在七天内的所见所感，写出了我们现在这个社会的一些现象，有房屋强制拆迁，对官僚主义的批判等等，大多数还是发生在我们这个社会中一些很细微的事情，并从这些末梢中提炼出了很多东西，有爱情，亲情，社会情，当然，还包括一些很暧昧的，我们都说不清的东西，比如我们这个社会价值观的变化。还有很多，下面请我一一道来。
以前我一直在寻找可以全面阐释21世纪社会的作品，现在，我找到了。 并且不负所望，这部小说使我的心灵受到了很大的震撼，所以从我读完这部作品，到现在，整整一个星期的时间，我都在思考，我在想，我们社会的这些变化，还有相对应的我们个人的变化。我个人认为，余华的这部小说，阐释了三大主题：亲情，爱情和社会情。
小说的开篇就是一个已经死去的人，面对一个雾气朦胧的世界。身边每天都发生着各种各样的事情，有人出了车祸，有商场发生火灾，还有人跳了楼……然而，在这一片混沌之中，主人公杨飞回忆了他的养父杨金彪――一个朴实善良的铁路维修工人。他的生母在火车上意外产下了他，并从厕所掉了下去，而单身汉杨金彪捡到了他，从此他就养着这个孩子。把这个孩子放在自己胸前的肚兜里，给他喂奶粉，喂水，甚至于织毛衣。让我最感动的是其养父为了他放弃自己的爱情和婚姻，这个善良的人不忍心把杨飞丢在河畔街，所以当他看见这个小小的人儿用树叶把自己全身都盖住，用来保护自己的时候，他反悔了，自责了。这种对良心的检验不是每个人都可以禁受的了的，可以说，这种品质，是弥足珍贵的。这种爱，是大爱。是只有亲情的力量才可以创造出来的爱。
主人公还回忆了自己生前的爱情。李青是他的妻子，确切的说，是前妻。他们曾经在同一家公司上班，李青是他们公司最善良最有气质的女孩。杨飞靠着自己的诚实，善良，正直的品质博得了李青的芳心，二人在一居室的房子里度过了一段很美好的，如昙花一现的生活。但李青终于为了自己的梦想离开了这个家，也离开了她唯一的爱情，跟一个美国留学回来的博士结了婚，她开始创业，开始变得大红大紫，可最后的最后，她同样死于自己的梦想。在死后与杨飞见面的时候，她说，我一生结过两次婚，丈夫只有一个，那就是你。可以说，李青代表了这样一种人，他们为梦想而生，为梦想而死。但我却反倒觉得李青一生最幸福的时候是拥有爱情的日子。你们觉得呢？所以，我觉得我们每个人都应该思考一下：我们所谓的梦想，对我们和这个社会而言，到底有没有价值，或者狭窄的说，是不是我们最值得珍惜的东西，它值不值得我们舍弃一切去追求？或许到最后我们才发现，不是生活太难，是我们太过贪婪，忽视了生命中最珍贵的东西，导致生活的不幸福。
小说还写了一种爱情，鼠妹（刘梅）和伍超的爱情。伍超在一家理发馆门口看见了刘梅，那种感觉，用小说的话就是“我再也见不到比她更好看的人了”，所以伍超也去了理发店做了一名洗头工。他们二人都是生活在社会特别底层的一些人，没有固定的工作，没有固定的住所，没有福利和保险，每天为了生存拼搏。这样两个男女相爱了，一起带着他们对生活更美好的向往，努力工作着，生活着。他们也是有梦想的。伍超在洗头之余还学习理发，梦想成为技师，这样收入会更多一点，生活就会更好一点。可还没等到那一天，梦想就破灭了。他们一起带着生活的尊严开饭了一家餐馆打工，这时，他们有了新的梦想――等伍超学会炒菜以后，他们就自己开一家小餐馆，幸福和睦的过日子。可之后的一件事，让他们的这个梦想也破碎了。顾客对鼠妹动手动脚，伍超出气不成反被打的满脸是血，这一次，是为了做人的尊严。就这样，梦想不断被打破，可他们没有屈服，即使要饭他们一样坚强的活着，这个时候感情是他们活下去唯一的支撑，当这个支撑破碎的时候，鼠妹就跳楼自杀了。原因是伍超骗了他，欺骗终于让他承受不了这样无望的生活。后来，伍超从老家回来后，为了给鼠妹买棺材，卖了肾，得病死了，去了什么地方呢，去了一个地方叫做死无葬身之地。
伍超说：“她对我太好了，跟了我三年，过了三年苦日子，我们太穷，经常吵架，我经常发火，骂过她打过她，想起这些太难受了。我不该发火，不该骂她打她。再穷再苦她也不会说离开我，我骂她打她了，她才哭着说离开我，哭过之后她还是跟我在一起。”这就是鼠妹和伍超的故事。
小说还提到了一种情――社会情。小说在看似无望的社会里，给我们提炼了这样一种价值观。比如主人公的养父杨金飚，生前兢兢业业，勤奋，努力的工作在铁路一线上，不求更多的回报，朴实地做人，做事。并且，在他死后，他找不到自己的价值，所以他自觉地当起了侯烧厅的工作人员，这时候，他感到自己的人生价值得到了实现，所以，最后他是幸福的，是满意的。还有李月珍夫妇，也都是非常善良的人。李月珍奋力给二十七个婴儿寻找真相，她死后终于和这二十七个孩子生活到了一起。我觉得，这也是一种社会价值的体现。
读完这部小说，我们会思考，小说中每个人物都有梦想，杨金飚的朴实工作的梦想，鼠妹和伍超好好过日子的梦想，李青的梦想，谭家鑫夫妇的梦想，这些人的梦想在生前的社会都得不到实现，或者说，即使实现了，对他们个人而言也是不幸福的，是没有价值的。在他们死后，到了死无葬身之地的时候，他们的梦想全部都得到了一定程度的实现。我们通过这些内容，应该思考一下我们所生活的社会，为什么，看起来很容易实现的梦想，在现实生活中就这么难？到底是我们这个社会的过错，还是个人的追求有偏颇？
昨晚我读《第七天》的时候，长期快餐式的阅读方式让我几度无法适应读它。期间我甚至想放下书，等自己静下来再拿起它，可是我害怕这又变成漫漫无期的浮躁和等待，并且现在的我在这山上，天时地利人和都告诉我我该去履行心中的想法了。于是，我逆风一样读完了它，《第七天》。
我深知自己无论从哪方面来讲，都没有说去解析或者剖析它的资格，所以我只是表达一下我读过它以后拙劣以致肤浅的感受和看法。
《第七天》以另一种角度来把书中人物的故事娓娓道来，即便他们都是不幸死去和非正常死亡，但这种方式却让原本悲哀悲伤的故事似乎不知不觉中变得平淡，最后竟给我温暖美好的感觉。故事中的人物形象刻画的是那样的鲜活饱满，却又让我觉得他们独立起来，因为他们是那样的温柔善良！如同脑海中的海市蜃楼一般，真实美好却只能远远看着不能触摸，他们影响着你却不会决定你。一个又个故事，一个又一个人，在同一条路上，慢慢遇见甚至拥抱，他们孤独的来，来了之后却不再孤独。后世对前人的误解或者美化，在这条路上被平淡的讲述，却不再让他们产生波动。对现实的黑暗，冷漠，残酷，以及艰难也都是点到为止，没有深究。如同蜻蜓点水一样，轻盈浅淡却不失深刻的给我希望。
他们所有人，好像都失败在了现实里，但在这条路上那都不重要，我只要找到他，等到他，遇见她美好就会盛开。现实让我们孤独，我们依旧有对抗孤独的方式，是把你放在心上，这也是我们打败现实的唯一方式和最强力量。其实和《活着》一样，福贵的故事是那样让人绝望可是读完过后，我的心里除了沉重以外还有一种力量，不畏现实的力量，勇往直前直面困难的力量。至于《第七天》，它对现实依然有暗喻和讽刺，甚至每一个人都好像被现实残忍的碾压，政局，社会，人生百态，我们往往看不到真相，甚至不敢看也不敢说出真相。他们蒙上我们的眼睛，然后把刀架在我们的脖子前，往前一步靠近真相也接近死亡，往后一步从众如流麻木异常。然而读完以后留在我心里的，不是那些早已有准备的黑暗或者更黑暗现实现象的认识。而是不期而遇木椅青石的倚靠，是千山万水的艰难等待和寻找，是毫不犹豫的在怀里无微不至的哺乳，是27个婴儿夜莺一样的歌声，是无数空荡骨架用树叶为她净身的点滴河水，是无休止的悔棋的争吵和陪伴，是自奠的黑色袖带，是死无葬身之地……
“走过去吧，那里树叶会向你招手，石头会向你微笑，河水会向你问候。那里没有贫贱也没有富贵，没有悲伤也没有疼痛，没有仇也没有恨……那里人人死而平等。”
我们也许不是无处可去，是忘了要去何处。
写这篇读后感之前，我想说说自己对于“死”的看法。以前的我是一个对死趋之若鹜的叛逆孩子，可以这么说，我认为有很大一部分孩子在他们叛逆期的时候多少会有过死的念头，当时的我也是，因为家庭以及学校的种种原因，我自杀的想法已经不知道有过几次了，我甚至写信给我当时的班主任，告诉他我活得很不快乐，很想死。
其实我现在打出“死”这个字的时候，会有害怕的感觉，在经历过那么多的事情，以及看到过身边熟悉的人们相继离开所带来的痛苦后，我慢慢发现活着是一件值得庆幸的事，我们尚且还得一口气，尚且苟活于这世间，这件事本身，就已经很幸运了。后来的我也渐渐发现其实自己是一个很胆小的人，害怕各种黑的地方，之前走过一条光线很暗的街道，街道边的小台阶投下了一小段深黑的阴影，那时候觉得踩上去就会被黑暗吞没，在我看来，阴影里藏了可能会随时冒出来的黑色鬼怪。连这么常见的事物都害怕的我，竟然会有过死这个想法，以至于现在认为那会不会是我的幻觉，只是个一触即破的噩梦罢了。
我是在初二的时候看的余华的《活着》，当时也处于叛逆后期，刚看完的时候觉得心里的大钟好像被狠狠地撞了一下，有某种不一样的东西突然从四面八方涌进胸口，让那时候的我被震撼到了，为此我还特地写了一篇读后感。现在重新再去读，发现那时候看到的事物的本质也不过是停在表面而已，我也只不过是结合了书的内容做了一个概括，写了写大众们对书的理解，觉得很是幼稚。但那时候的我也对余华有了一个初步的认知：这是一个能写出冲击我心灵的文字的作家。
《第七天》这本书讲的是一个死去的人在死后的七天时间里每日的所见所闻所感。就像是一个虚渺的梦境，活着的时候，你没有很有力的证据去证明你活着，作为一个人存在于这世间，同样，死了以后，你也不能抹灭自己曾经的存在，作为魂灵或是死尸的存在。
那没有属于自己墓地的人会归属于哪里呢？他们回去到一个鸟语花香，树叶向你招手，石头对你微笑，河水向你问候，一个没有贫穷也没有富贵，没有悲伤也没有疼痛，没有仇也没有恨，人人死而平等的地方，那个地方叫做“死无葬身之地”。
就像鲁迅先生说的：“有的人活着，但他已经死了；有的人死了，但他还活着。”活着或者死去，真的会有明确的界限吗？不过是一场不知道从何时入睡何时醒过来的梦境罢了。
我真的被《第七天》感动了。
虽然是在一片争议甚至是骂声中开始阅读的，但之前的所有想象和假设并没有霸占我的感受。从开篇第一段话开始，我就被那种冷澈绝望的忧伤，紧紧地攫住了。但止于此的阅读感受，成为作品遭诟病的重点，有人说这次的余华除了给读者带来浅表的感伤以外，都是新闻事件叠加起来的串烧，“余华的工作无非是把这些素材原封不动地照搬到了自己名下，却并没有提供什么比新闻报道更高明的说法”。更有甚者说，“这是余华作品中最烂的一部”。
平心而论，我觉得这种说法是不公平的。因为评价总有个标准和范围，是把余华放在文坛中评价，还是放在有些读者建造的神坛上来评价？是按照真实的余华评价，还是按照读者、公众眼中的余华评价？如果在前者中，《第七天》是目前长篇创作中依旧保持了作家水准的小说；但如果按后者来看，就失去了标准，因为神无所不能，余华的能力遥不可及。但这个神坛，也许并不是余华自己心甘情愿站上去的，他被公众推上了神坛。
在这个神坛上，公众们期望余华写出一部伟大的现实主义力作。而用这样的标准，《第七天》欠缺的太多，所以骂声四起。但是，我们有没有想过，其实是标准错了，余华只是他自己。
对于一部作品，除了语言结构等基本功以外，我们经常使用的“好小说的标准”是：打动人的内心和作家的社会意识。用这样的标准衡量，《第七天》算是一部好小说。
感伤悲苦是这部小说的根本，杨飞这样一个孤苦无依的魂魄，生前努力地存在，死后努力地寻找。在一个强势纷杂的外部世界中，小人物的挣扎努力无疑是令人同情的。作品营造的“死无葬身之地”里熙熙攘攘的无处安息的灵魂，更是给人荒凉之感。活在世上的小人物，生命是最终的底线，也是最慷慨的代价，任何一个看似偶然的小的变动，就能要了他们的命。突然被砸死的自己，自杀的前妻，因为一个山寨手机跳楼的鼠妹，车祸丧生的年轻人，被唤作医疗垃圾的二十七个婴儿……反倒是父亲，因为癌症而死，稍微给这些死亡增添了一些伦常的必然。
对个体命运的关注，是余华一贯的坚持。《活着》是零度写历史，是个体在历史中的挣扎；《第七天》是零距离地写现实，是个体在社会中的挣扎。只是这一次，他站到现实中间来了。也许是因为太近了，满篇都是现实发生过的激烈事件，人们才会说他“用新闻串烧来弥补素材不足”。
在我看来却是作家在用他自己的方式，解读现实。当然，我们不能评价这部作品是一部伟大的现实主义力作，也不能将余华比肩于托尔斯泰、巴尔扎克，他不是那种可以用气势磅礴的宏大叙事来批判现实的作家，但他是余华，是用《活着》的艺术灵感来创作《第七天》的余华。他曾说：“我所有的创作，都是在努力更加接近真实。我的这个真实，不是生活里的那种真实。我觉得生活实际上是不真实的，生活是一种真假参半、鱼目混珠的事物。”
灵魂的诉说和新闻事件的密集，也许恰是对现实的一种荒诞表达。以前的生活和时代都朴素而单一，现实往往没有作家想象出来的生活更新鲜精彩。但是近几年，社会的巨变让我们惊叹：生活早就超越了想象。什么事情都可能发生。生活中处处都是突如其来的荒诞。
再说题材，小人物在现实中的挣扎，虽然并不新鲜，但却是传统写作最为关注、也是最容易上手的题材。同样的挣扎，在前几年的作品中，多少能让人看到些希望，比如福贵，虽然遭受了所有的灾难，他还活着。到了《第七天》，这些挣扎的尽头，都是绝望。杨飞，这个生不逢时、死亦不逢时的魂灵，在横向的社会层面遭遇、见证了所有极端的苦难。他遇到的所有人，都是草根，都生活在惶恐中。
小说中最无争议的部分，是作者对父子感情的建构，这不仅是作品最大的情感支撑，也是被各方声音肯定的亮点。淋漓尽致地写父子情深，在历来的作品中，除了朱自清的《背影》，就数这对父子了。如果杨飞的生活中还有一点亮色，那就是父亲对他的爱。小说里满是对父子情深的各种描述，不经意间触动内心。“我乘坐的火车驶离车站时，他站在那里看着离去的火车挥手，虽然站台上有很多人在来去，可是我觉得他是孤单一人站在那里。”“第二天我父亲不辞而别，他走得无声无息，连一张纸条也没有留下，拖着自己所剩无几的生命离我远去。”
从对父子关系的建构上，也能看出余华不再是当年那个先锋派的旗手了，因为当年先锋创作中很重要的母题是：杀死父亲。如今几十年过去，父子讲和了。这些都显示了余华创作中温暖的内核，虽然满目疮痍，但坚信人性良善或者说是希望还在。
读《第七天》，让我总忍不住想到方方的《涂自强的个人悲伤》，作品弥漫的也是同样的悲伤、压抑而绝望。小说结尾处写着：涂自强从未松懈，却也从未得到。这句话不只点了方方自己小说的题，也点了《第七天》的题，更点中了这个时代小人物命运的题
《第七天》讲的是一个人死后的事，描述了一个死后世界的世外桃源：死无葬身之地。讽刺的是，“死无葬身之地”这个现实中用于诅咒人的一个词，在书中变成了一个人死后的庇佑所。这个地方是死后没有墓碑、孤苦无依的人的唯一去处。它芳草鲜美，鲜花盛开，树木茂盛，溪流潺潺，是一块理想之地。这儿的人相亲相爱，不分亲疏，哪怕是生前的死对头，来到这儿也相处地其乐融融。与冷冰冰的现实相比，生前困顿窘迫的人在这儿找到了家人，找到了栖身之所。
虽然书里讲的是死后的事，但实际上还是用浓重的笔墨讲述了主人公杨飞活着时的事，以及对于他来说最为重要的一些人。这里面有他的前妻，他的养父，以及他的“妈妈”，还有他死前与他有过交集的人。看的时候我感动于书中出现的各种情感。首先是杨飞与自己前妻李青之间的感情。虽然两个人分开了，却还爱着彼此。因为两个人的追求不同，所以在相处了一段短暂的时间后，两个人还是离婚了。妻子因为遇到了一个有着好的创业想法并很欣赏她的留学归来的博士，离开了自己爱着的另一半。但是他们死后相遇时，她说，我结了两次婚，但是我只有一个丈夫（指杨飞）。其次是杨飞与自己的养父杨金彪之间的深厚感情。二十一岁的杨金彪在铁轨上见到刚出生脐带还没掉的杨飞，从此以后把他当成自己的儿子来养，并因此一辈子没有结婚。杨飞的“妈妈”李月珍（杨金彪的邻居）对于杨飞的照顾和关爱，也让人看到了人与人之间最真诚的情感。杨飞生前在出租屋的邻居，鼠妹李梅和她的男朋友伍超之间的爱情，也令人唏嘘不已。
令人遗憾的是，在现实中，如此真挚的感情却在现实的重压下而以悲剧结尾。书中有两对深深相爱着的情侣：杨飞与李青，鼠妹与伍超。在现实的诱惑下，杨飞与李青的感情走向了终结。而另一对，鼠妹与伍超虽然争吵不断，却并没有分开。然而，无论是选择分开的，还是坚持在一起的，他们最终的结局都是悲剧的。杨飞踏实真诚，但在现实中却缺乏一点上进的勇气，李青觉得自己和他在一起只会庸庸碌碌过完一生，所以当一个更闪亮的人出现时，她选择了离开。但是再婚后她发现，那个看起来才华横溢的留学生，并不像她想的那样。她最终沦为一个官员的情人，在这名官员东窗事发后选择了在浴缸自杀。而杨飞为了给养父治病，卖掉了房子，辞掉了工作，最终在饭店吃饭的时候因为饭店起火爆炸而身亡。而鼠妹与伍超，更是因为现实的蝇营狗苟争吵不断。在繁华的城市里，他们做着最低贱的工作，虽然想要改变，却总被现实拖住手脚。最终因为一个买来的山寨手机，鼠妹选择了自杀。她在意的不是山寨手机，而是伍超骗了她。而伍超，在得知鼠妹的死讯后，悲痛不已，选择卖掉一个肾来给鼠妹买一块墓地。这也使得鼠妹成了死无葬身之地唯一的一个选择安息的人。而伍超，也因为卖身后的感染身亡。这些悲剧的结尾是对现实的沉默控诉，它把这个世界的遮羞面纱一把扯下，把它的残酷赤裸裸地呈现在我们面前。
就像余华说的一样，“与现实的荒诞相比，小说的荒诞真是小巫见大巫。”《第七天》揭露了赤裸裸的现实：强拆、物欲、贫富差距、人与人之间的虚伪冷漠、官僚主义等等。同时，它也褒扬了一些东西：人与人之间真挚的感情，人的善良，人的坚守。当然，揭露不是为了批判，而是为了更好地改善。希望书中描述的理想之地，有一天不再只是一个虚构的世界，而是触手可及的现实。
相信很多人都是看过这本书的，而我最近也用三个小时的时间把这本书给读完了。但是在读完以后，我的心是久久不能平静的。
因为里面的故事实在是太让我压抑了，甚至现在都没有缓过来，但是不可否认这本书是一本好书，是值得每一个人去深思的书。
这本书在人去世以后揭示了人的幸福生活和不幸的生活，揭露了这个世界的残酷，很人与人之间的无情和贪婪。但是在这个时候我们依靠的只有自己的亲人。
但是在这本书中也会让我感动的时候，比如说父爱的伟大，友谊的美好都是让我感动的。或许是因为在作者的笔下这个世界是那么的残酷，所以这些在我们平时生活中不太注意的东西现在却那么的立体吧。
这本书给我的感触真的是太大了，让我去感动，让我去流泪，让我控制不住自己的情绪。
在这本书中最让我深刻的就是一个小女孩的故事，她在自己的生活中遇到了不幸的事情，她想要用死亡来解决自己的一生。
在这个时候她是有多么的无助，多么希望别人去帮忙。但是并没有一个人去阻止，甚至有的人给她想出了各种死亡的方式。
而他们的做法让我想到了键盘侠，他们有的时候在网上随便的打打字就可以让一个人失去自己宝贵的生命，这种做法真的是太可恶了。
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