下面是小编为大家整理的悲剧与苦难读后感（共含15篇），供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。同时，但愿您也能像本文投稿人“吃掉星星”一样，积极向本站投稿分享好文章。
悲剧与苦难早晚都会与你见面，你根本无法逃开。它们会在一定的时间。以一定的方式出现。
当它们降临时，你会被打到在地，动弹不得。你可能还会觉得走投无路。如果你是这种人，你会觉得你遭受的苦难是他人所不知的。如果你属于另一种人，你就觉得这点磨难与他人所经历的风雨相比是微不足道的，你只是沉湎其中不能自拔而已。
不要被这两者中的任何一个极端所蒙蔽，一个被一根火柴烧死的人所承受的痛苦并不少于被大火烧死的人。你的悲伤和痛苦因为自己的感知而更为真切。你必须接受它们，并认识到它们也是生活赐予的礼物，因为它们让你暂时脱离自己，成为经历过去悲伤和痛苦的人们中的一员。
痛苦带给我们最大的教训是：它远远超出了我们日常生活的禁锢。当我们的生活一帆风顺时，我们的世界非常狭小被那些日常所需填满。逛商尝写论文、换汽车轮胎、猜想昨天向我们微笑的那个女孩是否喜欢我——这就是我们日常所想。
当悲剧和苦难突然袭来时，我们狭小的藩篱被打破，我们的世界也被打乱了。我们一时间好象生活在尖锐刺耳的惊叫声中，没有出路，只有回声。那些昨天我们还念念不忘的“大事”突然变得毫无意义，我们日常所想也变得微不足道。
当我们最终从中走出来时，已经有了许多改变。我们一度陷入混乱，手足无措。我们希望生活还象从前一样，希望自己有机会从头再来。
但我们不能，我们已经改变，再也找不到从前——我们再也不是从前的那个自己了。我们被苦难带到了一个新的王国，认识到了什么是真正重要的东西，也有责任把这个认识带会现实生活。这是我们重新考虑生活的机会。
对待悲剧的苦难的态度是衡量我们力量的标准。
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我们应该把这些黑暗的时刻看做成长的时刻。那些对苦难避之犹恐不及的人们失去了一个极好的机会，他们没能够以此为契机，进一步成长，认识到生命中更为可贵的东西，从而增加人生体会。
也许你的痛苦是因为你刚刚和女友人分手，或你的宝贝宠物不幸去世，或遭受了失去亲人或以外事件的打击。不论发生什么，你都要以自己的标准衡量他的意义。你都要把他看做一种恩赐，让你重新认识生命的重要性。
记住：虽然起初痛苦让你无法接受，不知所措，但时间会将他治愈。人都有一种奇妙的乐观肌体，我们都趋向健康而不是疾病的。你的心灵与肉体将会努力复原。
你要问自己的'问题不是你能否复原，而是如何复原。悲伤和痛苦有自己的期限，不过当他们渐渐离去时，你要小心重塑自身。它们曾使我们的生活陷于混乱，但也给我们机会重新认识自身的价值与意义。
所以不要害怕悲伤与痛苦。它们带给你超乎寻常的创造力，没机会去追它们，但也没人能够躲闪。悲伤和痛苦就象爱情一样，使你更好地融入人类大家庭。要认清它们的真实面目，然后善加利用。
苦难是炼金之火，使你更加纯净。
这篇文章的道理写得非常好，非常值得我们深思。我们要体会生活，要体会生活赐予我们的财富。幸福不能教育人，苦难才使我们懂得珍惜。我们要对我们所有的亲人说：我能做到的我已经做到了，我已经尽力了。我做不到的就是我无法做到的，是没办法的。谢谢你们！
只有这样我们才能轻松生活，才能按自己的意志生活，不要去顾及太多别人要求的，不一定合乎自己想法的事情。只有这样我们才能快乐生活。告诉孩子、告诉亲人、告诉朋友、告诉身边的人，我爱你们！我谢谢你们爱我！你们无法做的事，我会接受，因为我爱你们。我无法做到的事也请你们接受，因为我知道你们是爱我的。
丢掉生活给我们的磨难；丢掉我们心灵深处所受的伤；，丢掉不属于我们的快乐与烦恼，，有是生活赐予的，没有也是生活赐予的，生活接受了我们，我们也要接受生活。让生活更好，更愉快，才是我们最应该向往和努力的。拥抱生活！拥抱快乐！
狼和小绵羊读后感（三）
今天，我读了伊索寓言中的一则寓言--狼和小绵羊。
这则寓言中的情景是这样的，一天，一只酒足饭饱的狼出现在草原上，他看见草丛里有什么东西在动，就过去一看，原来是一只小绵羊。狼告诉小绵羊只有说出三句心里话才可以放它走，于是，小绵羊鼓足了勇气说出了三句真心话。狼听了小绵羊的话后，感觉这是一个勇气可嘉的小绵羊，所以狼放了他。
主人公小绵羊是多么的勇敢啊！如果我是当时那只小绵羊，我会像它一样吗？我想我不会，因为我没有勇气。
读了这则寓言后，我明白了一个道理：在残暴狠毒的恶人面前，弱小的哀求只会使它们更猖狂，相反勇气和智慧却可以拯救自己。在弱肉强食的社会里，想要生存发展，就必须敢于同恶人斗争。
我以后要像这只小绵羊学习，学习它的勇敢，它的智慧。我想，以后生活中的我，将会变成一个勇敢的我！
狼和小绵羊读后感（二）
我今天读了一本书，里面有一个故事，叫《小绵羊和狼》。
狼想吃掉小绵羊，聪明的小绵羊想出了一个办法，就对狼说：“我刚刚吃了草，还没变成肉呢。跳一下舞运动一下，草就会变成肉了。请你吹笛给我听吧。”狡猾的狼想：等它变成肉再吃更香。于是，老狼同意了，吹起了笛子。
牧羊犬听到笛声向狼扑去，狼才知道它上了小绵羊的当。()
这个故事告诉我们一个道理，遇事时要仔细想一想，可不可以，再去做。
“生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题；是否应默默的忍受坎苛命运之无情打击，还是应与深如大海之无涯苦难奋然为敌并将其克服。此二抉择，就竟是哪个较崇高？”
莎翁的这段名言如此掷地有声，震耳欲聋，其实穿透了几百年的洪荒，也仍旧能直击我们的心灵，使它颤抖，并引它深思。
在阅读的过程中，我就想起了许许多多从教学楼上飞身而下的年轻人们；想起了一些人或无助的或撕心裂肺的喊着“活不下去了”；想起了面对身边的人死亡时和自己面对死亡威胁时候的坚强，冷漠，或者做作的表演。想到了很多。
这部戏剧关于伦理的冲突，关于人生的矛盾，关于命运，关于死亡。每个人都注定了自己的，只属于自己的死亡方式。
先王死了，博罗尼尔死了，奥菲利亚死了，王后死了，雷欧提斯死了，国王死了，哈姆雷特也死了。在这么多的人死去的时候，人们被这死震撼着，或许这才是悲剧的魅力，无可逃遁的命运悲剧。
他们有人善良有人邪恶，有人忠诚有人背叛，有人勇敢有人懦弱，但命运却将他们引向了同样的终点，是否会觉得有些不公平？是否会觉得我与其当一个悲惨的好人，不如做一个逍遥的坏蛋，反正人终有一死，结局总是相同。
所以有人选择与其好好活着，不如痛快一死。是这个原因么？
可哈姆雷特的提问回响在你我耳畔：当我们摆脱了此垂死之皮囊，在死之长眠中会有何梦来临？没有人能告诉我们死了之后是什么样子，不知道死去以后是否真的有梦，而那梦又将是美好的还是残酷的。但我总还是固执的相信，生时无法清算的债，死后自会偿还，所以还是老老实实尊重生命，尊重别人的，更要尊重自己的。
我想象着那些死去的学生们，从楼上跳下来的，也许和《颐和园》里李缇一样，坐在顶楼的边缘，然后仰面就躺下去，跌落到楼底，了尽她的生命。他们不想再生活下去的理由又是什么呢？无力承担生活的打击么？可是生活又强加给他们了什么呢？我不明白，也不想明白，始终觉得是他们自己把自己的生命选择成了悲剧的，死亡无可逃遁，却也并不是不能回避的。
所以，好好活着吧，少年们。
相信命运吗？相信预言吗？还是你两者都相信。
悲剧是如何产生的，命运的东西，还是愚昧的相信。
《麦克白》，也许就是这样的。麦克白是个曾经正直的人。但是在巫婆的预言下，杀死了肯特国王，然后诬陷给两位王子，然后登基上了王位。但是，我唯一不理解的是，为了一个子孙后代也可以成为王，就要杀掉班柯将军和他的儿子。可见利欲熏心，到最后还是身败名裂，死的其所的下场，就为了一个他的后代不是国王而背负一时骂名，值得吗？
《李尔王》呢，讲的是老年的李尔王问三个女儿对自己的爱意，前两个女儿巧舌如簧，拿到了各自的三分之一的领土后，小女儿被赶走，却被法兰西的国王娶做皇后。两个女儿对李尔王凶相毕露，而爱德露也陷害了自己的父亲和兄弟，致使自己的哥哥成了乞丐，而父亲被挖去了双眼。但是，后来的李尔王和小女儿都死去了，虽然正义得到了伸张，但是都是喜忧半参的结局。
《哈姆雷特》、《罗密欧与朱丽叶》都是这样，为了爱情，却如此的仇恨和阴差阳错。哈姆雷特王子为了爱情，又为了自己的利益，一错再错，最后死亡。罗密欧和朱丽叶用了自己的死亡，来换取了本来为宿敌的两大世家的和解。
莎士比亚的四大悲剧，被收录在这本书中，供人瞻仰。
这里的故事主人公，都是惹人怜惜的。麦克白、李尔王、哈姆雷特、罗密欧与朱丽叶。但是，他们最后都死去了，死的很惨，后三者死的很高傲，让人尊敬。为了亲情，爱情。
悲剧是如何产生的，就是这样产生的。他们来源于人心中最悲伤地东西。
可以说是命运，因为命运告诉了麦克白他后来的命运，以及最悲惨的结局。
也可以说是昏庸。就像是李尔王，喜欢听阿谀奉承的话，到最后使自己和小女儿落了个悲惨的结局。
也可以说是报复。为了报复，装疯卖傻，误杀了最心爱的人的父亲，逼疯了最亲爱的人，最后又导致了她的死亡，自己最后被利刃上的毒药给毒死。
也可以说是爱情。为了爱情，一个人装死，而另一个人喝了毒酒，倒在装死人的身边，而醒来之后的装死人，看见了已经死去的爱人，拔出匕首，也自杀了。他们的爱情在现实世界上结束了，然后他们的死亡，使双方的家族成了好朋友。
也许，悲剧的'背后，总是有着牺牲，但是却又有着另外的受益人。
也许，喜剧和悲剧永远都是共同的存在，悲剧了的人牺牲了自己，来让别人成就了喜剧。
再也许，莎士比亚的悲剧集也许，同时又是喜剧集，因为他们最后的结局都是美好的，并不能算完整的悲剧，只能算是悲喜半参，这就是几家欢乐几家愁。
也许，他们是悲剧了，也许他们会悲伤，但是，我相信，总有一天，这是悲剧上最后，总有一天，会成为真正的喜剧，因为，接下来的日子，并不全是悲剧，又时候，也是要开心的笑笑的。
我在图书馆借了这样一本书，我知道了惨剧是若何发生的，就是如许发生的。他们来源于民气中最悲伤地题材。可以说是运气，由于运气奉告了麦克白他后来的运气，以及最悲惨的终局。也可以说是昏庸。就像是李尔王，喜好听攀龙趋凤的话，到末了使自己和小女儿落了个悲惨的终局。
本书其中有最著名的四部悲剧：《哈姆雷特》《罗密欧与朱丽叶》《李尔王》《麦克白》。里面讲述了许许多多悲惨的故事催人泪下。《莎士比亚悲剧集》中大部份是与于莎士比亚的晚期早期创作喜剧的轻松和浪漫情调已经退去这时的他已对现实生活的了更进一步的认识当时政局的动荡不安社会矛盾的激化等都在他的悲剧中有相当尖锐深刻的反映。
其中我最喜欢的是《罗密欧与朱丽叶》，为了恋情，却云云的憎恨和鬼使神差。为了恋情，又为了自己的利益，一错再错，末了殒命。罗密欧和朱丽叶用了自己的殒命，来换取了原先为夙敌的两年夜世家的息争。他们为了恋情，一个人装死，而另外一个喝了鸩酒，倒在装死人的身旁，而醒来以后的装死人，看见了已经死去的爱人，拔出匕首，也自尽了。他们的恋情在实际世界上收场了，然后他们的殒命，使两边的家族成了好朋友。看上去，他们是惨剧了，但是能在这世上同生同死，也是异常幸福的，毕竟他们在天堂可以过无比美好的生活了。
这个暑假我在家读了莎士比亚写的悲剧集，莎士比亚确实是位伟大的作家，在他的作品中悲喜剧皆有，可以说他的戏剧包含着十分深刻的含义。正如文艺复兴时期其他杰出的作家、艺术家一样，他的创作中充满了对人性的关怀，如诗人一样满怀激情的对白、如哲人一样深邃的思想，莎士比亚的四大悲剧正是其中的代表。
悲剧具有其独特的魅力，古希腊时代的剧作家，如索福克勒斯、埃斯库罗斯都是以悲剧扬名希腊。一部不朽的《俄底甫斯王》被后人研究了几千年也不能穷尽其中的奥妙，心理学、宗教学、文学都从这部剧作中得到了启发。莎士比亚的悲剧又是一个不可逾越的高峰，他完全可以和古希腊多产的作家相媲美。这些作品就像甘泉一样不可干涸，总能让我们思考生命乃至宇宙的意义。
我认为悲剧应该具备以下四个元素，无论是哪出悲剧，或多或少都可以找到这四种基本的元素。第一，理想和现实的冲突。第二，人性的缺点所造成的不可避免的悲剧。第三，对所谓命运的无可奈何。第四，悲剧人物理想人格的彻底破灭，通常以悲剧人物的死亡而告终。
《麦克白斯》颇似古希腊悲剧，其中很强调命运对人嘲弄。麦克白斯原本功成名就，可是他却相信三女巫的预言，最终预言一一应验，但是麦克白斯也身败名裂。这让我想起索福克勒斯的《俄底甫斯王》以及埃斯库罗斯的《阿伽门农王》，人的举动都受到神的干涉，当然其中也体现着主人公性格的缺陷。可是《俄底甫斯王》中几乎没有表现出俄底甫斯王的人格或者是性格带来必然的毁灭，可以说俄底甫斯是一个生性善良的人，当必然的命运来袭却无力逃避。也许悲剧的悲就体现在人的无辜和无助上，悲剧的美表现为主人公的抗争上，虽然看起来是徒劳的。
《奥塞罗》中明显的悲剧元素就是奥塞罗性格的缺陷，只要是人总会有些嫉妒心的。可是这出戏中的悲剧并不是奥塞罗的性格作祟，也不能归罪于那个蛇蝎心肠的恶汗亚果（我甚至有点喜欢这个敢于剖析自己心理的阴谋家），在戏剧的刚开始我们就能感受到奥塞罗和玳丝德摩娜的爱情注定是个悲剧。玳丝德摩娜并不了解奥塞罗，她喜欢奥塞罗的理由很简单，她喜欢他讲述那些颇具传奇性的经历，一句话她只喜欢一个浪漫的理想。当亚果的妻子告诫玳丝德摩娜当心奥塞罗的妒忌的时候，她却说“我想他在出生地让阳光把这种气质（妒忌）都吸去了。”而奥塞罗有点明白自己的妻子为什么喜欢自己，或者说他对自己妻子的爱本来就不放心，在这种情况下他对玳丝德摩娜又爱又恨又怕。最终，亚果只是起了一个导火索的作用，将这种虚假的、毫无信任的、不牢固的爱情炸个粉碎，而真正具有爆炸力的火药却在奥塞罗和玳丝德摩娜的身上。由此看来这出悲剧倒有些主人公咎由自取的味道，可能是这种惩罚太重了――以男女主人公的死而结束，所以才有了很强的悲剧色彩。
可以看到悲剧中必然会出现痛苦和死亡，人们喜欢悲剧正是由于每个人都是悲剧的主角，因为同悲剧一样，人的一生也要以死亡作为结局而谢幕。但是悲剧并不是悲观，我们的结局是不可避免的，但是在短暂的悲剧中却表达了一种不妥协的永恒的精神。因此，明知理想遥不可及我们还是执着追求，明知人无完人但还是要不断完善自我，明知命运无常可是一点也不畏惧，死亡是生命的终结，但不是生命存在的目标。
在寒假里，我读了《莎士比亚悲剧集》，读完后我深有感触。
故事的大概内容是：莎士比亚是欧洲文艺复兴运动在英国的杰出代表，也是世界戏剧创作史的丰碑。阅读《麦克白》，《李尔王》，《哈姆雷特》和《罗密欧与朱丽叶》这四部最为少男少女青眯的悲剧。将看到被妖言和野心的诅咒的麦克白；轻信而羞愤的李尔王；犹疑在复仇与拯救之间的哈姆雷特；而罗密欧与朱丽叶的故事，更让人感叹奋不顾身的爱情魔力。据说这是性格的悲剧，但在我眼里，也许不仅仅是这些。
这本书写得很棒。故事中的悲剧都使我深深地感动，作品写悲惨，把悲惨写到了深刻之处。苦难几乎是永恒的。每一个时代，有每一个时代的人的痛苦。苦难绝非是从今天才开始的。我们应当敢于正视痛苦，尊敬痛苦！欢乐固然值得赞颂，痛苦又何尝不值得赞颂。
都说针不扎在自己身上永远不知道有多疼。那些不好的回忆，总是会被我们选择性的遗忘。而作者却能直面自己的过去，写下这一篇文章。这其间需要的勇气，我无法想象。读完这篇文章，我是敬佩的，同时也是心酸的。
三岁失去父亲，母亲变成了家里的唯一支柱，什么事情都需要她去做。便无法像以前一样照顾和陪伴作者。而五六岁的作者每天要做的事情，也成了在离南门码头不远的一块水边大石条上等着母亲回家。一夜之间，孩童长成了大人。同龄人的无忧无虑，他失去了，变得心事重重。他的笑总是带着苦涩和勉强。一个家庭，对于孩子的影响是不言而喻的。以前看到过很多随着长大眼里的光便慢慢黯淡的人，总会觉得很可惜。但这也是不可避免的。只是希望，像作者一样过早就长大的人能少一点再少一点。长大和懂事不一样，前者受的苦难更多，付出的血泪更多，后者是慢慢摸索，承担的责任更多。
作者的人生经历中，幸运的莫过于使婢翠花的陪伴。他们是孤独的孩子，以灵魂交流，以灵魂相伴。翠花的存在给了作者从未有过的安全感和归属感。所以纵使时间的流逝，物是人非，再相见时心头的温热依然在。与知心的人永远都不用多说什么，多解释什么，一个眼神便能心领神会。在我看来，这是全文最令人动容的地方。我最喜欢这篇文章，很大一部分原因也是在这个身上。我想，这同时也是作者悲剧的一生无法掩盖的一点光芒。
在《悲剧的诞生》里面尼采说明了悲剧的本质：渴望消弭个体的界限，融入作为存在之母的太一所充溢着的原始痛苦与喜悦的激荡中的趋势，通过在个体的形象与言辞中以对外观的梦境式观看获得拯救。从酒神精神中产生的泯灭个体存在界限的冲动在庄严静穆的外观中得到调和，这就诞生了悲剧艺术。尼采把苏格拉底视作这种悲剧艺术的侩子手，认为苏格拉底所代表的对绝对真理的不懈寻求使人不再能够理解悲剧蕴含的内在酒神因素，并且要求从逻辑的，世俗化的立场看待悲剧，从而把悲剧同占卜活动一起视作非理性的迷狂加以摒弃。苏格拉底代表了一种致力于认识世界的科学精神，然而康德和歌德这些近代思想家却也已证明了这种绝对化的认识本身存在着一条不可客服的界限，即科学精神所能达到的真理永远无法触及现象世界的对立面，它至多能揭示抽象的概念，即后于事物的普遍性，但对于音乐精神所潜藏的存在的真正内核，即先于事物的普遍性，科学认识无能为力。因此苏格拉底式的乐观主义，即相信真理的普遍启蒙和利用真理改善存在的乐观信念一旦遭遇它的这一界限，就立即转变为一种颓废的悲观主义，只徒然在种.种现代的“非审美艺术”中聊以慰藉。尼采顺着这条线索展开了对现代艺术和审美理论中的道德取向与形象化风格的批判。他认为批评家所持有的道德论调建立在对酒神音乐的彻底丧失理解中，而近代歌剧及牧歌的流行则反映了把音乐当做是形象的摹本的艺术理解，这种理解使音乐完全脱离了要求融入存在之整体狂欢的酒神根基，从而只能导致一种孱弱退化的艺术形式。
尼采认为音乐同神话有着同一的根基，即酒神精神，它为悲剧素材提供了内在而原始的冲动，这种冲动包含着否定人的个体化存在的条件，从而否定奥林匹斯诸神所代表的那种与自然的谐秩序，力图恢复原始的提坦神对无限力量的渴望，并且在这种对力量的追求中因为与自然发生冲突而招致毁灭。值得注意的是尼采对酒神精神的说明与柏拉图的《会饮》中阿里斯托芬的讲辞存在着惊人的相似性：阿里斯托芬讲述了一个人类起源的神话，在他的故事中人类有着一个同奥林匹斯诸神不同的宇宙诸神的始祖，原初的人类十分强大，渴望向奥林匹斯诸神发起挑战，但被宙斯劈成两半而遭到削弱，但他们对原初完整性的渴望却通过爱欲保存了下来，在这种对完整性的渴望中同时包含着对强大力量与反抗诸神的渴望。在《悲剧的诞生》里尼采从没提到这一相似性，而他对阿里斯托芬的提及也仅限于引用后者对苏格拉底的批评。阿里斯托芬在《云》里面把青年时期的苏格拉底描述成热衷于自然奥秘和修辞术的智术师形象，喜剧对苏格拉底提出了如下两项指控：渎神罪(苏格拉底否认宙斯的存在)和败坏青年(苏格拉底教导青年殴打自己的父亲)。
19的3月，南极的一个帐篷里，斯科特和他的伙伴们勇敢地走向死亡。而他们的对手阿蒙森，则意气风发的回航。对于这次探险的失败，茨威格是这样评价他们的：“所用这些在一切时代都是最伟大的悲剧”，但悲剧的发生总是有原因的，通过查阅大量的资料，我发现了……
斯科特队伍里，有大量西伯利亚矮种马和少量爱斯基摩狗;阿蒙森的队伍里则全是爱斯基摩狗。狗能和人吃同样的食物，而马不可以。由于两支探险队的食物都是靠外界供给的，所以都出现了粮食危机。阿蒙森在到达南极点后，果断的杀掉了22只狗作为粮食，驾着仅剩18只狗的雪橇返回。而斯科特的雪地狗们因为饥饿袭击了他的马群，再加上南极的极地气候冻死、饿死了不少马，所以最后只剩斯科特五人自己拉着雪橇前进。
西伯利亚矮种马不能抵挡南极的奇寒，而爱斯基摩狗在零下50度的天气里也能行走自如，一天走28公里轻而易举。因此阿蒙森一行人一路优哉游哉的驾着狗拉雪橇养精蓄神，每逢休息日还照常休息。斯科特的矮种马总是出现状况，有时还要用人来拉雪橇，自然行进的路程要比阿蒙森慢了许多。
综上所述，我发现在什么样的地方要用适应那种环境的动物，才能做到事半功倍。例如在戈壁滩上最好的工具是“沙漠之舟”——骆驼。它们千百年来已经适应了那种干旱的气候，可以为人类做许多事;而在森林，我们可以骑一些驯良的大象，它们是最可靠的坐骑和保镖;在大海上，聪明的海豚可以帮我们渡过难关。所有的动物都有特殊的本领，但施展这些本领需要相应的地方。西伯利亚矮种马最适应的地方是西伯利亚平原地带，把它强带进南极，难免会失败。
幽径悲剧读后感
不再把美毁灭，文中以一条幽静的古藤为线索，古藤以它那深邃的一方美景，伤心地倾诉着十年来无情的浩劫，孤独寂寞的古藤始终没有逃过残忍的诛伐，一切春天的美景都毁于愚氓之手，成了只有灵魂的吊死鬼，它标志着一场毁灭美的悲剧，深深地烙下了毁灭美的铁证，永远默默的憎恨着那群争名于朝、争利于市的愚昧之人。
鲁迅先生说过：“悲剧就是把美好的东西毁灭给人看。”自然界的美丽新奇带给人们舒畅的感受。鸟语花香，青山绿水，他们都在默默无闻的装饰点缀着大地，哪怕是一棵矮小的草儿，他也拥有着翠绿的清新；哪怕是一株树苗，他也伴随着生机的蓬勃。人们以那歧视、丑陋的心灵和眼睛，无视美的存在，毁灭着这“无罪”的美丽。就像卢梭真切的话语：“从我心中夺走对美的爱，也就夺走了生活的全部魅力。”
当今的世界，人类主宰了地球。因此，这场激烈的竞争从此拉下了帷幕，似乎再也看不到这场竞争的结束，人们只能看到自己亲手毁灭地球的行为，却没有能力阻止，他们的私心都放在了夺得权威和金钱的欲望上，不停的破坏自然之美，让那些想季羡林先生一样分明目睹了悲剧，却毫不能力将这一切来阻止的人们看到了毁灭美的同类的无知。
人类若继续、固执地想当一名毁灭者，这个被忽略，而且即将要被人们遗忘和抛弃的真谛也会荡然无存，造就了自己毁灭自己的悲惨未来，想要改变悲剧，只有人类齐心协力，我们需要呼吁并且一起让全世界知道我们的心声――不再把美毁灭。
《幽径悲剧》是著名语言学家季羡林先生的一篇生活随笔。先生在文中将自家附近一条幽径上一株古藤的悲剧，视为整个幽径的悲剧，燕园的悲剧，一个时代的悲剧，从而表明他将矢志不渝地维护真、善、美的决心。文章将浓墨重彩的描写与酣畅淋漓的抒情、精辟深刻的议论相结合，语言精炼、纯粹，通俗而又雅致，特别是文中那几处“波折”的设计，更是匠心独运，值得我们细琢深玩。
1. 出家门，向右转，只有二三十步，就走进一条曲径。有二三十年之久，我天天走过这一条路，到办公室去。因为天天见面，也就司空见惯，对它有点漠然了。
然而，这一条幽径却是大大有名的。……
这处“波折”看似漫不经心，随意而为，实则精心设计。文章以纯口语唠家常的方式开篇，显得十分简洁、亲切、自然，一下子就拉近了与读者的距离。紧接着用“然而”一转，点明这条幽径“是大大有名的”，使悬念顿生，并自然地引出了关于这条“幽径”的掌故，及对其“无论春夏秋冬，总有翠色在目”的美丽景色的描绘，突出了这一条幽径的神奇，为“古藤”的出场作了充分的铺垫。
2. 藤萝是一种受人喜爱的植物。清代笔记中有不少关于北京藤萝的记述。在古庙中，在名园中，往往都有几棵寿达数百年的藤萝。北大现在的燕园，是清代名园，有几棵古老的藤萝，自是意中事。我们最初从城里搬来的时候，还能看到几棵据说是明代传下来的藤萝。每到春天，紫色的花朵开得满棚满架，引得游人和蜜蜂猬集其间，成为春天一景。
但是，根据我个人的评价，在众多的藤萝中，最有特色的还是幽径的这一棵。……
这处“波折”是在作者介绍了“这一条神奇的幽径”，并点明其中“给我印象最深、让我最留恋难忘的是一株古藤萝”之后，荡开一笔，叙写了有关藤萝的历史记载，还特意交代了北大燕园是一座清代的名园，那里有“几棵古老的藤萝”，且每到春天都把紫色的花“开得满棚满架”，不用说游人喜爱，连蜜蜂也“猬集其间”，至此，读者自然也为这“紫色”所沉醉了。而作者却众人皆醉而吾独醒，将笔锋又一转，突出了自己最钟爱的“幽径的这一棵”古藤。并对它的形、香、色进行了形象生动地描写，甚至为它能躲过“十年浩劫”而幸慰不已。可见，“这一转”不仅起到了烘云托月的效果，激起了读者对藤萝的强烈兴趣，而且为“这一棵”古藤“悲剧”的发生作了蓄势。
3. 茫茫燕园中，只剩下了幽径的这一棵藤萝了。它成了燕园中藤萝界的鲁殿灵光。每到春天，我在悲愤、惆怅之余，惟一的一点安慰就是幽径中这一棵古藤。每次走在它下面，嗅到淡淡的幽香，听到嗡嗡的蜂声，顿觉这个世界还是值得留恋的，人生还不全是荆棘丛。其中情味，只有我一个人知道，不足为外人道也。
然而，我快乐得太早了，人生毕竟还是一个荆棘丛，决不是到处都盛开着玫瑰花。……
因为“悲剧是将美好的东西毁灭了给人看”，所以作者觉得虽有“幽径翠色”、“众藤千紫”、“浩劫幸运”的衬托还不够，于是他推波助澜，尽情地铺陈其心中的“快乐”，赞“古藤”为燕园的“鲁殿灵光”，称其为自己悲愤惆怅时惟一的安慰，并由其淡淡的幽香、嗡嗡的蜂声羽化出对人世、人生美好的留恋。显然，在作者心中，“这一棵藤萝”已不只是一种植物，而是一种美的化生，是对生活的一种信赖和寄托。可就在此时，“然而”一折，南柯梦醒，现实的荆棘深深地刺痛了作者的心，幽径的这棵古藤下面已被砍断，成了“吊死鬼”在风中摇曳，更可怜的是它那初绽的淡紫的花朵还浑然不知，“还在绿丛中微笑”。可见，这处“波折”可谓天上人间，大喜大悲。强烈的对比，突现了作品的悲剧效果，增强了作品对人们的警示教育作用。
4. 从此以后，我最爱的这一条幽径，我真有点怕走了。我不敢再看那一段悬在空中的古藤枯干，它真像吊死鬼一般，让我毛骨悚然。非走不可的时候，我就紧闭双眼，疾驰而过。心里数着数：一，二，三，四，一直数到十，我估摸已经走到了小桥的桥头上，吊死鬼不会看到了，才睁开眼走向前去。此时，我简直是悲哀至极，哪里还有什么闲情逸致来欣赏幽径的.情趣呢？
但是，这也不行。眼睛虽闭，但耳朵是关不住的。我隐隐约约听到古藤的哭泣声，细如蚊蝇，却依稀可辨。它在控诉无端被人杀害。……
作者不愧为著名的教授和学者，具有深邃的哲理，并没有将笔触止于“美”的毁灭，而是通过对自己在古藤被毁后的内心世界的描写，渲染了“悲哀至极”的心情，进一步加重作品的悲剧色彩。再用“但是”一转，诉说了自己“剪不断，理还乱”的思绪，并为“无端被人杀害”的古藤进行申诉，点明了自然万物的无奈和人们“争名于朝，争利于市”的漠然，及古藤“只有哭泣，哭泣，哭泣”的结局。这就是使古藤的悲剧上升到了理性的高度，丰富了古藤“美”的内涵，它是“真”、“善”、“美”的集合体，它被“愚氓之手”所毁，说明我们国民的素质急待提高，从而使古藤的悲剧演化成幽径的悲剧、燕园的悲剧、时代的悲剧，深化了作品的主题。同时，这里关于“我”的震惊、害怕、和痛心的心理描写，也为下文写自己为古藤而伤心的原因及维护“真”、“善”、“美”的决心作了伏笔。
5. 世界上像我这样没出息的人，大概是不多的。古藤的哭泣声恐怕只有我一个能听到。……你若问一个燕园中人，决不会有任何人注意到这一棵古藤的存在的，决不会有任何人关注它的死亡的，决不会有任何人为之伤心的。偏偏出了我这样一个人，偏偏让我住到这个地方，偏偏让我走这一条幽径，偏偏又发生了这样一个小小的悲剧；所有这一些偶然性都集中在一起，压到了我的身上。我自己的性格制造的这一个十字架，只有我自己来背了。奈何，奈何！
但是，我愿意把这个十字架背下去，永远永远地背下去。
文章结尾的这两段文字，先连用三个“决不……”和四个“偏偏……”在极其鲜明的对比中将对古藤被毁的忧伤归为一个特例，不用说它没有引起社会起码的重视，就是对像“我”这样的人来说也是一个无比的偶然。然后，用“但是”一转，强调了“我”愿意把“我自己的性格制造的这一个十字架”“永远永远地背下去”的决心，通过“我”矢志不渝的努力，使偶然趋向必然，特殊成为普遍，让我们的社会更加和谐、美好。
有道是“文似看山不喜平”，季先生的这篇精美散文便是最好的明证。他通过一次次“波折”的设计，将普普通通不为常人注意的现象写得如此生动、深刻，值得我们很好地借鉴。
幽径中的幽静古藤在展示着他那独特的美，在向人倾诉着十年浩劫的悲剧，在向人讲述着中国的风云变化。可它，最终还是死了，死在了那些争名于朝，争利于市愚氓人手中。
现在的人们，只顾追名逐利，哪里还会对人关爱呢?只会对他们冷漠、淡视，甚至都漠不关心。人对人既然这样，那对动植物又会好到哪里去?
现在，久居都市的人们，已经很少注意到路旁为人们增添绿色的植物，甚至有人会觉得：“奥?马路旁边还有树?”如今的城市中，卖得营养品很多，人们都靠吃这些老保证自己的身心健康，而诶我们制造、过滤氧气的植物，已渐渐淡出人们的生活。
再者说，大街上行人脚步匆匆，心事重重，哪里还有闲心注意路旁为我们提供赖以生存氧气的植物?在大街上，之见得万人游逛，却不见一个伫立在树下。
一年到头，只有植树节时人们才去关心它们。而这，也不是人们所情愿的，大多都是单位、企业组织员工们植树。而这时，商家们也找住了时机，拼命地把树苗的价钱提高，达到自己的利益。
原因也不仅如此，生活的重担，学习的责任，已把我们压得直不起腰来，又哪里还有闲情逸致去关心那与自己无关的树木呢?
当今的世界，人类主宰了地球。因此，一场战斗展开了，人们都为了争夺钱、权而不惜一切代价。不停地破坏自然之美。就这样，季羡林老先生亲眼目睹了古藤的死亡。
战争是可以停止的，那人们，何时才能停止这场战争呢?
幽径悲剧
莎士比亚悲剧读后感
《莎士比亚悲剧读后感》莎士比亚确实是位伟大的作家，在他的作品中悲喜剧皆有，可以说他的戏剧包含着十分深刻的含义。正如文艺复兴时期其他杰出的作家、艺术家一样，他的创作中充满了对人性的关怀，如诗人一样满怀激情的对白、如哲人一样深邃的思想，莎士比亚的四大悲剧正是其中的代表。
悲剧具有其独特的魅力，古希腊时代的剧作家，如索福克勒斯、埃斯库罗斯都是以悲剧扬名希腊。一部不朽的《俄底甫斯王》被后人研究了几千年也不能穷尽其中的奥妙，心理学、宗教学、文学都从这部剧作中得到了启发。莎士比亚的悲剧又是一个不可逾越的高峰，他完全可以和古希腊多产的作家相媲美。这些作品就像甘泉一样不可干涸，总能让我们思考生命乃至宇宙的意义。
我认为悲剧应该具备以下四个元素，无论是哪出悲剧，或多或少都可以找到这四种基本的元素。第一，理想和现实的冲突。第二，人性的缺点所造成的不可避免的悲剧。第三，对所谓命运的无可奈何。第四，悲剧人物理想人格的彻底破灭，通常以悲剧人物的死亡而告终。
《奥塞罗》中明显的悲剧元素就是奥塞罗性格的缺陷，只要是人总会有些嫉妒心的。可是这出戏中的悲剧并不是奥塞罗的性格作祟，也不能归罪于那个蛇蝎心肠的恶汗亚果(我甚至有点喜欢这个敢于剖析自己心理的阴谋家)，在戏剧的刚开始我们就能感受到奥塞罗和玳丝德摩娜的爱情注定是个悲剧。玳丝德摩娜并不了解奥塞罗，她喜欢奥塞罗的理由很简单，她喜欢他讲述那些颇具传奇性的经历，一句话她只喜欢一个浪漫的理想。当亚果的妻子告诫玳丝德摩娜当心奥塞罗的妒忌的时候，她却说“我想他在出生地让阳光把这种气质(妒忌)都吸去了。”而奥塞罗有点明白自己的妻子为什么喜欢自己，或者说他对自己妻子的爱本来就不放心，在这种情况下他对玳丝德摩娜又爱又恨又怕。最终，亚果只是起了一个导火索的作用，将这种虚假的、毫无信任的、不牢固的爱情炸个粉碎，而真正具有爆炸力的火药却在奥塞罗和玳丝德摩娜的身上。由此看来这出悲剧倒有些主人公咎由自取的味道，可能是这种惩罚太重了--以男女主人公的死而结束，所以才有了很强的悲剧色彩。
《里亚王》的悲剧似乎在我们的生活中绝少见到，毕竟我们认为亲情是最温暖的也是最牢固的。可是我们要注意戏剧的背景一个充满谋求权力和财富的宫廷政治斗争，政治可以让一切变的肮脏，对触手可及的权力和财富的谋求可以让人变成魔鬼。西方有这样一个故事是讨论人性的，有一个善良的牧羊人，他绝对是一个正直的人，可是有一天他得到了一枚戒指，戴上它之后可以隐身。于是这个牧羊人可以做一些他以前不能做的事情，终于有一天他进入了王宫，勾引了王后并密谋杀死了国王，从此他和以前的自己判若两人，成了一个十足的暴君。我们可以想象如果他没有得到那枚充满魔力的戒指，他一定还是一位善良的人。叔本华说过，人每时每刻都是有作恶的想法的，这其实是有一定道理的，关键是人有时候没有作恶的能力而已。里亚王的悲剧的根源也许就在这里。日本导演黑泽明的力作《乱》就是根据《里亚王》改编的，故事的背景是日本的战国时代，这让我们感觉更加真实了，如果是太平盛世，毫无权力的寻常百姓中怎么可能发生这样的事呢?。其实我们翻一翻历史就会发现这样为权力而父子、兄弟相残的事情简直太多了。里亚王的悲剧就在于人性的沦落，莎士比亚在这部作品中也时刻反思着人性的本质。《里亚王》的结局是悲惨的`，但是注意，我们只要稍稍改变一下结局，那么悲剧就能够马上变成喜剧。如果最后，里亚王的小女儿考黛丽亚活着，里亚王也没有死，那么这就是个皆大欢喜的结局，悲剧就能够成为喜剧。法国剧作家莫里哀的喜剧《伪君子》同样也可以很简单的转变成悲剧。结局可以这样设计，伪君子答尔丢夫很顺利的霸占了奥尔恭的财产，他的女儿玛丽亚娜也不得已嫁给答尔丢夫，玛丽亚娜的情人瓦赖尔刺杀答尔丢夫未遂而入狱，奥尔恭的妻子郁郁而逝，奥尔恭沦为乞丐。鲁迅先生说过“悲剧就是把美好的东西打碎给人看。”这是比较形象的说法但似乎也没有涉及到悲剧的根源。
《麦克白斯》颇似古希腊悲剧，其中很强调命运对人嘲弄。麦克白斯原本功成名就，可是他却相信三女巫的预言，最终预言一一应验，但是麦克白斯也身败名裂。这让我想起索福克勒斯的《俄底甫斯王》以及埃斯库罗斯的《阿伽门农王》，人的举动都受到神的干涉，当然其中也体现着主人公性格的缺陷。可是《俄底甫斯王》中几乎没有表现出俄底甫斯王的人格或者是性格带来必然的毁灭，可以说俄底甫斯是一个生性善良的人，当必然的命运来袭却无力逃避。也许悲剧的悲就体现在人的无辜和无助上，悲剧的美表现为主人公的抗争上，虽然看起来是徒劳的。
可以看到悲剧中必然会出现痛苦和死亡，人们喜欢悲剧正是由于每个人都是悲剧的主角，因为同悲剧一样，人的一生也要以死亡作为结局而谢幕。但是悲剧并不是悲观，我们的结局是不可避免的，但是在短暂的悲剧中却表达了一种不妥协的永恒的精神。因此，明知理想遥不可及我们还是执著追求，明知人无完人但还是要不断完善自我，明知命运无常可是一点也不畏惧，死亡是生命的终结，但不是生命存在的目标。
回答：-02-21 11：21
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《麦克白》读后感
最近我读了《麦克白》，《麦克白》是莎士比亚四大悲剧之一，是人性与欲望的演绎，是一部揭露和鞭挞野心的悲剧。主要讲述了苏格兰国王邓肯的表弟麦克白将军，为国王平叛和抵御入侵立功归来，路上遇到三个女巫。女巫对他说了一些预言和隐语，说他将进爵为王，但他并无子嗣能继承王位，反而是同僚班柯将军的后代要做王。
麦克白是有野心的英雄，他在夫人的怂恿下谋杀邓肯，做了国王。为掩人耳目和防止他人夺位，他一步步害死了邓肯的侍卫，害死了班柯，害死了贵族麦克德夫的妻子和小孩。恐惧和猜疑使麦克白心里越来越有鬼，也越来越冷酷。麦克白夫人神经失常而自杀，对他也是一大刺激。在众叛亲离的情况下，麦克白面对邓肯之子和他请来的英格兰援军的围攻，落得削首的下场。
《麦克白》的成功之处有三：其一，麦克白形象的特殊悲剧性，心理描写真实而细腻。在莎士比亚的笔下，麦克白由一个高贵前途无量的英雄人物，在野心与权力的诱惑下变成了一个举国声讨的历史罪人，展现出了麦克白形象的特殊悲剧性。女巫的预言、妻子的怂恿、野心的驱使使麦克白走上了弑君的邪途，坐上王位后，权势的贪恋使其人性彻底泯灭，不仅杀害了侍卫，就连班柯和麦克德夫的家人也惨遭毒手。可见麦克白的悲剧是由外部和内部两方面共同作用下造成的。剧本中作者通过大胆而文艺的言语表达深刻的展现了人物的心理。
《奥赛罗》是莎士比亚的四大悲剧之一。故事讲述的是：
奥赛罗是威尼斯公国一员勇将。他与元老的女儿苔丝狄梦娜相爱。但由于他是黑人，婚事未被允许。两人只好私下成婚。奥赛罗手下有一个阴险的旗官伊阿古，一心想除掉奥赛罗。他先是向元老告密，不料却促成了两人的婚事。他又挑拨奥赛罗与苔丝狄梦娜的感情，说另一名副将凯西奥与苔丝狄梦娜关系不同寻常，并伪造了所谓定情信物等。奥赛罗信以为真，在愤怒中掐死了自己的妻子。当他得知真相后，悔恨之余拔剑自刎，倒在了苔丝狄梦娜身边。
《奥赛罗》是多主题的作品，其中包括：爱情与嫉妒的主题、轻信与背信的主题、异族通婚的主题等等。关于《奥赛罗》一剧的评论，据知早在十七世纪下半叶，英国就有人热情肯定此剧：“从诗行与剧情，特别是从剧情来看，它是一出很好的戏”，主要人物“描绘得好”；“诱惑的场面”卓越地显示了伊阿古恶人的“癖性”……对于主角奥赛罗的看法通常有两种：他是位坚强博大和灵魂高尚的英雄；其所以杀害爱妻，只是由于轻信，尤其是奸谗者伊阿古过于狡猾所致；另一种是奥赛罗并不那么高尚，而是个自我意识很强和性格有缺陷的人；他是急急不能待地就听信了伊阿古，责任在他本人。
品读莎翁，从语言与人性上来看更有其不朽的魅力，那一句句诗歌一般的对白，让人感受来自内心的冲击，语言的形象与生动，让人为自己无法亲自品读原着而懊恼。
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