下面是小编给各位读者分享的DSLR 摄影技巧 读后感（共含19篇），欢迎大家分享。同时，但愿您也能像本文投稿人“冬眠中勿扰”一样，积极向本站投稿分享好文章。
DSLR 摄影技巧 读后感
1、直方图：可以自定义在查看图像的同时所显示的信息类型。该图将图片中与每种亮度级别相对应像素绘制出来。垂直方向表示像素，水平方向表示像素亮度的分布，左边的代表全黑，右边的代表全白。一般的情况下改图应该在水平轴上基本平均分配。在中间出现较密的集中（或者叫做驼峰）表明照片中有很多中性色调。峰值出现在左侧的直方图，则表明很多暗色调，或意味着场景曝光不足；峰值出现在右侧的直方图，则表明以明亮色调为主，或者曝光过度。 2、ISO：较低的ISO设置更适用于数码传感器，这可以捕捉最细微的细节和最平滑的.色调，通常没有可见的噪点，这对于风景、肖像和照相室内摄影非常理想，较低的ISO需要更多的光线，则需要较慢的快门速度，较大的光圈或者较亮的光线；较高的ISO需要为传感器送入较少的光线，因此较快的快门速度、较小的光圈和较暗的光线都是可以接受的，通常会出现噪点。摄影技巧大全
①用光篇
都说摄影是一门光和影的艺术，光，是摄影中最重要的元素，没有之一。没有了光，摄影师与相机都无法看到这个世界，但光线并不仅是用来记录影像的工具。光线条件不同，照片效果也会有很大差异。
1、逆光拍摄
在这种充满爱的作品中，光线给这一刻增加了温暖亲情的感觉。场景中金色柔和的光线，使观众的目光从孩子，转移到母亲，直到门外的动物。
提示：逆光拍摄，可以给头发、衣服或其他细节增加光晕效果。逆光拍摄时最好欠曝，以保留高光区细节。
这张照片是逆光拍摄的，在3个爱尔兰姑娘的头顶产生了光晕效果。由于光线强调了她们快乐的脸庞，我们因此忽略了她们衣服上的污垢。
提示：记住，光线可以用来强调你希望观众注意的地方，只要运用得当，光线就会带领观众的视线落在照片最重要的部分。
2、柔光拍摄
人像通常使用柔光拍摄，这样可以令模特放松，柔化纹理，并让模特的眼睛产生交流。在这张令人难忘的人像作品中，光线扮演了主角，将观众的视线引至牛仔的双眼，光线来自侧面，刚刚能够照亮牛仔的帽子，对高光区曝光，而非阴影区。
提示：室内拍摄时，窗户和门透进的光可以拍出漂亮的照片。让模特靠近光源，并对部分区域欠曝，摄影师可以控制着光线只照亮模特最重要的部分。
3、捕捉光线
冬季的照片天生就是冷色调的。白雪会反射天空的光线，在清晨或傍晚会呈现出紫色。在这幅雪景作品中，摄影师一直等到最后一缕阳光触及树梢时才按下快门，温暖的落日余辉与冷紫色的雪景之间的对比令这张照片非常出彩。
提示：在日落时拍摄，不要只注意太阳本身。最好的拍摄对象经常是那些笼罩在落日余辉之下的场景。
4、恰当曝光
这张照片拥有由光线制造的动态对称性。明亮的光线照射在山上，与水中深暗的倒影形成平衡，摄影师运用了恰当的曝光，保留了光线的细节。
提示：拍摄高反差场景时，要仔细考虑曝光。尝试不同的选择，看看哪个结果最佳。
这张照片展示了光的力量即使是最普通的混凝土隧道场景，也能成为美丽的摄影作品。
提示：拍摄光束时，最好将其他部分欠曝，以保证光线本身的过渡和细节。
5、坏天气产生好照片
最好的坏天气是暴风，往往会有穿过云层的太阳，照亮着场景中的一处。在拍摄这张大峡谷国家公园的照片中，正是那一束阳光成就了这幅作品。
提示：做一个暴风猎人。如果你想在风光摄影上有所成就，最好在坏天气中取得成功，没有什么比一个万里无云的完美天气更乏味的了。
暴风过后的阳光，是地球上最具戏剧性的光线之一，在这个场景中天空成了最暗的部分，穿越云层的阳光因被天空中的小液滴反射而有着温暖的颜色。
提示：当天空很暗时，记得对光线曝光，让天空变得阴霾而有力，这样可以给照片中被光线照射到的部分增加独特的效果。
6、充分利用不同颜色的光源
摄影师运用多种不同的光源创作了这幅作品。其中每一种光源都有不同的颜色，不同的光线完美地表现出了拉斯维加斯的情绪。
提示：以人造光为乐，特别是夜景中。寻找不同颜色的光源，并善加利用，就能创造出无限可能。
7、充分运用光线的优势
摄影师使用低角度拍摄，人物的身体给这张照片增色不少。阳光从沙尘中穿过，低角度拍摄展现了这种效果，强烈的阳光会消除一切阴影，只有被人物遮挡形成剪影才能获得准确的曝光。
提示：通常这种光线不是理想的拍摄用光，但是如果摄影师懂得如何利用，就可以创作出神奇的照片。记得尝试不同的方法，来利用现场光线的优势。
②色彩篇
摄影的艺术表现力包括很多的方面，而摄影色彩的准确表达则是重中之重。摄影是色彩缤纷的，不管是自然世界还是人为世界，都充满了无限丰富和不断变化的色彩。
而在实际拍摄过程中，为了达到预想中的色彩平衡，需要交换不同的拍摄角度，从不同的距离拍摄甚至改用不同的镜头来实现。下面就让我们来看看如何在摄影中掌握好色彩平衡，拍摄出漂亮的作品吧!
1、冷暖色
颜色能使照片具有强烈的情绪。蓝色属于冷色调，特别是有紫色倾向的蓝色。当蓝色占据支配地位时，观众会感到颤抖。在蓝色的画面中，如果有一处黄色或红色出现，就会令人感到温暖。要在照片中灵活运用色彩，来控制观众对照片的整体印象。
摄影师的这幅风景作品以出色的冷调蓝色而成功。照片中的每一处都透露着冬季、和平、安静的意味。早晨，逆光中的冰原，结冰的河面上有很多不知名的小草小树，清晨的寒雾笼罩着他们，虽然太阳被云层遮挡，但画面却呈现出一种神圣与美丽。
暖调色彩则会给观众带来一种温暖和愉快的感觉，或者倾向于激发和提升影像的力量。
2、对比色
存在对比的颜色能够帮助观众找到照片的主体，这样摄影师才有了更多的创作余地，即使运用长时间曝光并产生动感，观众也能看到画面中的鸟。
在这张照片中，是颜色的对比使我们认出来飞行中的金刚鹦鹉，由于鸟身上明亮且有特色的颜色，摄影师才能创作出这幅作品。
剪裁掉多余的东西令颜色保持简洁，能唤起观众对照片中最重要部分的注意力。记住，黑和白也是颜色。
在这幅作品中，用剪裁的方式强化了照片的简洁，以黑色为基础的狗身上没有任何会分散观众注意力的东西，令我们不得不直视那双充满哀怨的眼睛。
3、平衡色
在一张色彩简洁的照片中，一处不同的颜色可以给场景增加趣味性。但是这个颜色出现的位置，必须经过深思熟虑，以与整体画面形成平衡。
在这张照片中，红色的树叶落于溪流之上，打破了画面的整体，虽然是落叶流水，但定格下的画面令人难忘。占据支配地位倒映着青绿色苔藓的流水中，红色起到了平衡的作用。
4、相似色
具有相同感觉的不同颜色可以混合在一起，产生整体的印象，无论是柔和或明亮的颜色都是如此，将一群相似色置于单色背景前可以扩大这种感觉。
这张照片中色彩绚丽的铅笔排列在一起，组成的画面给人一种欢快的感觉。摄影师以近距的方式进行拍摄，突出画面中主体的那两支铅笔，而周围那些色彩则作为陪衬。
5、曝光对色彩的影响
我们都知道日出或日落时的天空具有绚丽的色彩，但很多人都不知道如果在肉眼看来最明亮的色彩已经褪去之后继续拍摄，照片上的颜色饱和度会更高。
剪影配上色彩绚丽的天空或背景可以产生出色的照片。技巧是对照片中最明亮的区域欠曝。在这幅作品中，照片的暗部没有受到曝光不足的影响，而橙色却因此更加饱满而有质感。
6、光源的色彩决定画面感觉
颜色通常是与情绪相关的。不同的色彩能给人以心理上的不同影响，能激发人们的情感，在心理上情绪上产生共鸣。记住人造光拥有不同的颜色：钨丝灯是黄色的，闪光灯是蓝色的，荧光灯则有不同的变化。这些颜色可以成就或毁掉一张照片，所以要认真对待它们。
在这张照片里，摄影师很巧妙的捕捉到了闪电，天空的蓝色和城市灯光所晕染出的紫色给照片蒙上了一种怪异的感觉。
7、坏天气也能拍出好照片
糟糕的天气也能拍出好照片，还会让熟悉的东西看起来完全不同。所以在雨雪天气也要出去拍照，对大雾和风沙要感到庆幸，新的照片就等在那里。
有时，城市的整体色彩会与我们平时看到的非常不同，以致于难以认出这是哪里。在这幅作品中，长城笼罩在紫红色薄雾中，与山下的红叶相互映衬，朦朦胧胧的更增添了历史沧桑之感。
另一个说明糟糕天气能拍出好照片的例子。用长焦镜头可以压缩场景，包括小如雪花般的东西。另外焦距越长，景深越浅，使用这种镜头时，尝试不同形状和图案的散景效果也很有趣。
③快门篇
想要轻松拍摄出漂亮精彩的作品，则要注意四大法则：快门、构图、色彩、用光。下面我们先来讲讲快门。一般而言快门的时间范围越大越好，掌握好快门的速度是拍摄好作品的先决条件。
1、长时间曝光
每张照片的曝光其实都是时间，一张照片既可以在数秒内拍成，也可能耗时超过一小时。很多人都没意识到他们可以把时间作为创作工具。记住，快门速度是可控的，既可以很长，也可以很短。
提示：长时曝光摄影作品就是有它吸引人的魔力，或许是可以从不同视角来观察事物，也或许是可以体验不同的时间感，更或许是基于生物被光源吸引的本能。不论是何原因，长时曝光摄影一直是最多人尝试的困难摄影技巧。不只是要找到对的主体，摄影者也必须对光源及黑暗掌握拿捏得恰到好处，并且可以预知成像的效果。
2、慢速快门
后帘同步，使用闪光灯拍摄时，很多摄影师没意识到此时快门速度也是有用的。较慢的快门速度可以记录下运动过程，然后通过闪光灯将物体本身定格。这种技巧就叫做“后帘同步”。
为了营造动感的灯光氛围，在拍摄这组作品时技法上多采用后帘同步闪光配合慢速快门摇机拍摄，瞬间工作的闪光灯“凝固”住了女孩的身影，而背景的灯光通过慢速快门进行虚化产生动感模糊的效果。
追随摄影，在拍摄运动物体时使用慢速快门，同时让相机跟随运动物体的拍摄方法叫做“追随摄影”。追随摄影的乐趣之一在于摄影师永远无法事先知道结果会如何，运用这种方法经常能拍出肉眼无法看到的场景。
速度与力量的角逐拍摄场地自行车世界杯赛
这次拍摄着重摸索运动中目标的追随摄影。经过屡次实验，初步掌握了正确的曝光参数，抓拍到了一些比较成功的动感体育照，颇有成就感。
在拍摄运动物体时，试试用广角镜头和慢速快门，前景会比背景虚化“快”得多。
3、手持操作
了解了快门速度与光圈之间的相互关系，摄影师就能清楚地选择那些想拍的东西。自动设置大部分时间是可以的，但手动操作可以让你走得更远。
高速快门可以凝固住发生在眨眼瞬间的动作。这张照片就抓住了跃在半空的水珠，使用高速快门和前景深，将水珠与背景分离开，令观众将全部注意力集中在前者身上。
湍急的流水是很好的拍摄对象，但并不是只有长时间曝光才能拍摄雾状的流水，手持相机拍摄有时也能获得同样的效果。不过最好还是带上三脚架，你可以试用不同的镜头，看看哪一支最合适。
在这张照片中，静止的落叶周围是雾般的流水。摄影师通过使用足够慢的快门创作了这张对比强烈的照片。
4、动感拍摄
尽管在拍摄野生动物时我们倾向于使用高速快门，但让一切慢下来可以产生更出色的照片，清晰的照片并不总是最好的。
是动感让这张豹的照片如此成功。这些“大猫”的部分身体，比如爪子和耳朵，非常清晰，但却是模糊的四肢吸引了我们，并显示出肌肉的力量，摄影师选择了正确的快门速度。
在拍摄时摄影师自己也是可以移动的。你可以带着相机旋转，可以跑，可以摇摆，同时控制着快门速度，就可以创作出非常独特的作品。
飞溅的浪花、阳光照射在鲜艳服装上产生熠熠的反光、身体剧烈的水上活动都是激动人心的动体摄影的题材，近年来，水上体育运动的发展为致力于创造性使用照相机的人提供了许多拍摄机会。
和通常的看法恰恰相反，动体摄影不一定总是需要使用长镜头。实际上使用相当简单的摄影器材，拍摄划皮舟、驾快艇、赛船、沙洲风帆、急流冲筏以及冲浪等体育活动，都能产生引人注目的照片。
300毫米或更长的镜头价格昂贵，而且大重。同时，要获得良好的效果，长镜头在使用上比短镜头更需要精确对焦。
我发现，在这种情况下使用短镜头的秘诀是尽可能地接近被摄体。有时。这就意味着要进到冰冷的水中，双膝跪着拍摄。同时也要而从而把注意力集中在前景的一个人物身上，而让观众和其他运动员处于背景，那是特别实用的。
如果一个专门的运动项目要在一个固定的跑道上进行时，我通常事先予测好距离，选择几个最好的预先调焦点。选用几个不同长短的镜头，可以达到不同效果。
切记，要拍摄好的水上运动照片不一定总要使用高速快门，模糊一点的照片往往能表达出被摄体强烈的动感，而整幅都清晰的照片则不能。然而，要掌握这种技巧就得弄清是采用多大的模糊程度恰到好处，这最好从实际经验中体会掌握。这种技巧还取决于你所拍摄的是何种体育运动、所用镜头的焦距长短、以及动体与拍摄角度的大小。快门速度低于 1/60秒时，结果是很难预料的，但它有一个优点，那就是可以拍摄出很漂亮的具有特殊效果的照片，这些照片几乎很象是一幅幅油画。当使用较长时间的曝光，把相机放置在稳定的三脚架上时，拍摄出的流水照片看起来也很美。
另外一种技术是使用1/125秒或再快一点的速度，进行追随摄影。用这种方法拍摄出的照片，被摄物体相当清晰，但背景会呈现出模糊的条纹。为使快速的流水凝住，通常至少要把快门速度调到 1/500秒，
特别是当使用稍长的镜头拍摄高速运动物体时，要想精确对焦是很困难的。这个问题可以通过对被摄体的某点预先对焦或追随调焦来解决。前种技术简单易行并适合于不同的情况。后一种技术较难于掌握，而且要不断调整焦点，以便被摄体无论逼近或离开时都能清晰。如果你使用普通的螺旋式调焦镜头，在你感到没有熟练掌握之前，对这种技术要进行实习。
如果你使用的是200毫米焦距或更长的镜头，就更要进行技术练可了。应注意的是，如果你使用的是不同厂家的镜头，那么有的镜头是顺时针分向调焦的。有的是逆时针方向调焦，这时就要确保你所使用的所有镜头都是向同一方向调焦的。否则，在运动高潮时，就可能把调焦方向搞混，错过最宝贵的拍摄时机。
一个体育摄影师应具有的最重要的本领是能够预见到动作的高峰。卡蒂埃一布列松称这是“决定性的瞬间”。能够识别这种高峰的本领是通过你对所要拍摄的运动进行周密细致的观察而积累起来的。我体会到，静心坐下来，对所要拍摄的那类照片进行周密的构思。并对拍摄前可能会遇到的问题有所估计是至关紧要的。这样就不会使你拍摄一些记录性的照片。还可以在拍摄前画几张草图，对你所预期要取得的效果进行一番斟酌，这也是特别有益的工作。
我认为，思想准备至少和选择适当的摄影器材一样重要。做好思想准备不但能使你捕捉到意外的场面，而且还能使你克服在恶劣环境中会遇到的困难。甚至带不带雨靴和雨伞对成败都有很大的关系。有时携带一个相机防水罩能预防相机被水溅湿或浸泡。诚然。一个专业摄影师最好购买一个结实的防水罩，如果不经常使用，可以买一个用聚乙烯做的相当廉价而又灵活的防水罩。我发现这种防水罩既耐用又不易从手中滑落。有一次，在赞比西河拍摄急流冲筏运动时，我的相机就幸免遭灾。
现在谈一谈如何确定正确曝光。不幸的是，自动TTL测光表很容易因水面的反射光而造成曝光不足。当将偏振镜调到理想方位时，偏振镜能减少某些讨厌的反射光，而且还能增加色彩饱和。另外，你使用手持曝光表能够测取到入射光的读数，也可以测取手背的反射光读数;并按1/2-2/3档增加曝光。如果使用偏振镜，不要忘记增加必需的曝光补偿。(增加 1/3挡)通过手动调节TTL测光表测取手背的反射光读数，你也可以获得同样的效果。如果你的相机上的测光表只能自控，你可以比较手和景物的读数，然后，适当地调整曝光。在这种情况下，不再需要曝光补偿，因为偏振镜已经装到镜头上了。
摄影技巧知识大全
1、阳光十六法则。“阳光十六法则”是在没有测光表时，正确估算日光下曝光数值的方法，所以这条法则只有在阳光充足的情况下适合使用。将光圈设为F/16，快门与 ISO同步，或者略快。如，ISO设为100时，快门应该设为1/100秒(1/125秒)。所以，根据这个法则，在海滩上摄影时，应该使用F/22光 圈，在多云时应使用F/11光圈。
2、月光11、8和5.6法则。如果你想拍摄月亮，那么这里有一条很好的法则。快门与ISO同步的时候，拍摄满月用F11光圈，弦月的时候用F8光圈，新月则使用F5.6光圈。
3、相机抖动法则。当你手持相机拍摄时，快门的速度不能小于镜头焦距的倒数。如果快门速度越慢，那么拍摄抖动时就越可能降低锐度。如果用50mm焦距的话，快门就要达到1/60秒以上为宜，只有当环境实在昏暗时，用闪光灯、脚架或者把相机放在硬物上防止抖动。
4、灰板法则。随身携带18%中灰板是拍摄的利器。可是如果身上没有灰度板怎么办呢?可以将手掌摊开面向阳光，对手掌进行测光，然后加一档曝光。
5、景深法则，后景深是前景深的2倍。当被摄物体比较深的时候，应该对焦点选择在景深的前1/3处，因为这样，对焦点后的景深是之前的2倍。各种光圈和焦段组合都可以使用这个法则。记住，光圈越小，焦距越短，距离被摄物体越远，景深就越大。
6、数码冲印尺寸法则。如果你想把你的作品打印成大尺寸的照片时，照片的尺寸不能大于数码图片的长宽像素各除以200，如果你对作品要求很高，那么至少得除以250。
7、曝光法则。在处理数码照片时，最普遍的法则是保证高光区曝光准确，低光区随他去。可是当处理负片，特别是彩色负片的时候，你最好增曝一档。
8、快速闪光输出法则。当你的.相机不能自动输出控制的闪光灯时，将闪光灯的感光度设为胶卷的二倍。如果对主体测光，机身选择光圈整档，闪光灯设为同样的光圈。这样，照片的阴影区会比主体的亮度低一档。
9、闪光距离法则。这个法则很简单：距离乘以2，感光度乘以4。例如，你的闪光灯在ISO100时，有效距离为20米。如果你想使闪光灯的距离达到40米时，则需要提高感光度到ISO400。
10、像素翻倍法则。如果你想使数码相机的分辨率增倍，那么很简单，就是要像素翻两番。
11、捕捉动态法则。这条法则是根据角度与速度的经验公式而来的。如果物体沿着镜头的轴线运动你能够用1/125的快门捕捉下，那么它追至于镜头轴线的运动能用1/500秒捕捉下来。也就是说，如果物体沿镜头轴线称45度运动，只需要1/250的快门速度。
12、日落法则。拍摄落日时，要对落日上部测光，但是不能让太阳出现在你的取景器中。如果想让日落看上去比实际晚一小时，可以在曝光补偿中减1。
摄影技巧学习
踏踏实实从光圈、快门、焦距、感光度学起吧，再学习端稳相机，这些都是基本功，然后就是构图，用什么都能练习构图，甚至是手机，四根手指。 我前看的一些器材和各种题材摄影的书，后来看构图方面的书。
现在你看看纽约摄影学院出的书吧。
看一些摄影，绘画作品，增加自己的.鉴赏力。 拍照时千万不要用自动档，全手动是极有乐趣的，没照好不要怪相机，想想自己哪做的不对，哪些方面还要改进，多听听摄影思想方面的忠告，多谈技术与想法，多想想按快门之前的事;少依赖后期，少谈论照相机，少买卖照相机，相信你会提高很快。
第一步：拍摄相片内所有景物都清晰的照片。
第二步：拍摄相片内主体清晰其他模糊的照片。
第三步：以高速快门拍摄。
第四步：以低速快门拍摄。
第五步：拍摄低速运动的物体。
第六步：拍摄高速运动的物体。
第七步：夜间拍摄。
第八步：拍摄低调照片。
第九步：拍摄高调照片。
第十步：追随拍摄。
第十一步：摆拍，用自然光。
第十二步：摆拍，自己部光。
第十三步：抓拍，表现大场面。
第十四步：抓拍，表现人物表情。
第十五步：想方设法把自己拍进照片，而照片中不出现相机。
第十六步：自己创新。 第十五步以前禁止用闪光灯。 你会觉得以上越来越难，但通过了，自己的水平就涨一块
一、连续拍摄保证清晰对焦
儿童摄影最大的困难就是经常在动，很难要求他们维持着某个姿势或某种表情进行摆拍。
因此，为了得到一张清晰而且表情自然的儿童摄影照片，抓拍就显得特别重要。
建议多使用连续拍摄，以便捕捉到儿童每个表情，如果想拍摄儿童运动中的照片，还需要学会预测小朋友的下一个动作。
二、适当的引导和沟通
影楼有着一种名为儿童摄影引导师的职业，这足以证明儿童的沟通和引导是多么的重要以及困难。
然而作为一名非专业人事，便要懂得利用孩子的爱好来吸引导小朋友。
如想让小孩的脸部往朝向哪一个方向，就可以使用叫声或是他喜欢的物件来吸引他，这方面作为父母本身有很大的优势。
三、低机位拍摄
俯拍一般会带给人弱势和被动的感觉，降低摄影高度，尽量贴平孩子脸部，可增加视角的亲切感。
四、大光圈和减少闪光灯的使用
儿童的皮肤是一生中质感最好的时候，浅景深可以将此特点淋漓尽致的表达出来。
另外小孩的眼睛对光比较敏感，应尽量避免使用闪光灯，如想在灯光较暗的场景拍摄特写，建议使用长焦镜头或是增加辅助光。
教你怎样拍摄百天宝宝照
1、提前带宝宝熟悉环境百天的宝宝在家又笑又叫，可到了陌生的`环境中，往往表情严肃，很难逗笑。
提前带宝宝熟悉影楼的环境，不要为了赶时间一到影楼马上就换服装拍照，让宝宝有个适应的过程，在拍照的时候表情才能丰富。
2、拍摄前提前做好预约提前约好拍照时间，让时间在可控范围内，可以安排宝宝在路上睡一会儿，充足睡眠过后的宝宝拍照效果一般都比较好。
(照相的日期最好不要安排在打预防针的第二天，否则宝宝会精神不佳。)
周一至周五拍摄，提前2-3天预约，周末拍摄需要提前一个礼拜左右预约。
3、带一件宝宝最喜欢的玩具。
带一件宝宝最喜欢的玩具，在拍照的时候可以逗宝宝，消除宝宝对陌生环境的害怕。
带足宝宝吃的喝的(当然，如果是母乳喂养的就不存在这个问题)、用的(纸尿 裤、湿纸巾、纸巾)。
给宝宝选择百天照的衣服贵在简单简洁。
那种式样复杂繁琐的衣服会掩盖住宝宝的天真可爱，再说脱换衣服非常耽误时间，要把宝贵的时间留 在拍照上。
4、拍摄时的配合。
如果有多位家人一起陪同，可以做个简单分工：一人专门负责宝宝的安全与着装，一人负责与摄影师进行沟通。
百天照都是在宝宝玩耍的过程中完成拍摄的。
宝宝的 耐性有限，且情绪波动较大，摄影过程应尽量控制在一个小时内完成。
百天的宝宝最喜欢看大人说话了，不管说什么，只要是不停地对她说，如果说话的时候加上手 势、玩具，最好头要上下摇动，小家伙准会咧着嘴乐。
5、拍照对一百天宝宝来说是一项很大的体力考验，在拍照中间及时让宝宝休息以便让宝宝坚持到完成全套拍摄。
5、即便前面的准备工作都做足了，拍摄过程中还是会有个别宝宝因为体能或其它因素，比如饿了、困了，甚至不明原因的哭闹，造成拍摄没办法一次过完成。
这时家长要有耐心，最好让宝宝小睡一会，放松一下再拍。
确实不能再拍了，都可以另约时间补拍的。
6、拍完照以后不要马上出去，从摄影棚里出来以后最好在室内呆一会，适应一下，以防感冒，出去也记得多穿点或是用小包被裹着宝宝。
室内拍摄的理想光线
在家中拍摄，首先要找到房间里的光源——窗口。
透过窗口射进来的阳光一般属于散射光，光线柔和均匀，既能再现丰富的层次与质感，又能较好地表现立体感，是拍摄室内人像的理想选择。
在室内拍摄人像可以灵活地调动被摄者与窗户之间的位置及角度，从而获得不同的光影效果。
比如可以让拍摄对象正面朝向窗口，利用顺光实现照明;也可以让拍摄对象的侧面朝向窗口，侧光形成明暗的反差可以塑造出极强的立体感和氛围感。
在拍摄过程中，根据实际情况调整人物与窗光的角度，还可以获得眼神光、轮廓光等丰富的光影效果。
此外，还可以利用窗户的白纱调整窗户的进光量，拉上白纱还可以起到柔光箱的作用。
食物和玩具必不可少
作为儿童摄影师，器材箱里除了相机和镜头外，糖果和玩偶也应该是标配。
给孩子拍照时，摄影师需要和孩子迅速地熟悉起来，而通过一支棒棒糖或者一只小熊玩偶能够非常容易地与孩子拉近距离。
拍摄过程中孩子容易饿，棒棒糖、冰淇淋等既可以当道具，又可以当食物随时补充能量。
而孩子们在享受美味的时候也极易流露出满足、夸张的表情，这些时刻都是值得记录的真实而有趣的瞬间。
不必看向镜头
当被摄者的眼睛直视镜头时，能够与观者建立一种直接的交流，从而引起观者对拍摄主体的注意。
但是在拍摄孩子的时候，这种方法略显呆板。
最好的办法是让孩子沉浸在自己的世界中，玩耍、游戏、进食或者发呆，让他们专注于一件事，而不是提醒他们正在拍照。
这些沉浸在自己世界里的画面往往更加真实地记录和还原了生活的本来面貌。
笑里藏刀
这一计主要强调的是“笑”，而不要求“藏刀”这一阴险的内心。在街拍当中对被拍摄者保持笑容是很重要的，“笑”是上帝赐予人类最好的表情，一个真诚友善的笑容，能够拉近你与被拍摄者的心理距离，让他能够接受你，乐于接受你的拍摄。不管你长得如何，不管你有没有带牙套，不管你是否满嘴黄牙，只要笑起来，许多问题都会迎刃而解。
走为上计
我们经常说：“三十六计，走为上计”，这则兵法，是用在那些形势对自己不利的时候，选择逃走撤退，以保存实力待他日再战。在街头摄影中，当你在拍摄别人时，不小心被发现了，并且对方看上去有些不高兴，这个时候你就要冲着对方微笑一下，以表明没有恶意，然后趁对方还没发飙前赶紧离开，有时候就真的有那种要上来砸你机子的莽汉。比方说像笔者一个朋友，出去拍摄一些农民工的片子，也不知道当时是因为什么，可能是因为农民工以为他们是记者什么的，就把他们团团围住，费了不少口舌不说，还没有拍到满意的照片。所以在街拍的时候看形势不对，就赶紧离开，免得惹上一些不必要的麻烦。三十六计，走为上计。
最后笔者还有一些话想和读者分享，以此来让本文完美谢幕。此篇文章主要还是探讨“三十六计”与“街头摄影” 之间的联系，笔者在三十六计中挑选了其中九计来进行分析，由于笔者自身能力和经验的局限，有些地方的分析可能不太到位，也希望读者朋友们能多给点建议和提示。以上所写的这些只求大家一乐，当然，如果还能给你带来一些启发，那自是极好的了。
暗渡陈仓
此计其实和声东击西有着相似之处，都有通过迷惑敌人、隐蔽进攻的作用。那么其在街头摄影中的使用就和上文所提到的“声东击西”那一计中所说的大致相同了。笔者在这里所要重点强调的是由“暗渡陈仓”中对“奇”与“正”两者之间辩证关系的探讨中所总结出来的道理在街头摄影中的应用。所谓的“正”是指兵法中的常规原则，所谓的“奇”是指与常规原则相对而言的灵活用兵之法。总之，意思就是不要太拘泥于某一种格式和教科书，如果照搬照抄，教条主义的话，必死无疑。那么在街头摄影中也是一样，一幅优秀的街拍摄影作品，绝对是一张让人眼前一亮的作品，它一定有“新”的点。在现在的全民摄影时代，要想你的摄影作品出众，那就必须有和别人与众不同的地方，当然这个“奇”是要在“正”的前提下，你也要先了解街拍的一些方法、用什么样的装备，多看看一些优秀的街拍作品，总之得要先有一个“框架”，这样你才能在这个“框架”中出现一些“奇”的东西。其实这样的大道理大家应该也都明白，不用多说，关键还是要坚持“三多法则”――多看、多拍、多想。
美人计
有人看到这就要问了，这咋还扯到美人计了呢?在古代，使用美人计可算的是一个上策，它要比那些进贡金银珠宝、绫罗绸缎的方法强的多，它可以消弱将领的体质，颓败他的意志，并且还可以拉仇恨。在街头摄影中，运用美人计也能达到事半功倍的效果。一般来说，让一个女生去搭讪，远比让一个男生去搭讪的成功概率要高很多，更别说是个美女了。不管男女老少，一般都对那些样貌俊美的男生或女生没有多大的抗拒力，所以大家都喜欢看美女帅哥，这是毋庸置疑的。如果你在扫街的同时带上一名美女摄友，那么你和被拍摄对象之间搭讪的成功率将会大大提升。例如像笔者以前在一个商业街拍个片子，警察怕影响公共秩序，就来劝导我们尽快离开这里，但我们当时片子已经拍了一半，再挪地方的话就要重新拍，我们几个大男生和警察费了很多口舌都不行，最后想着让我们组的几个女生前去说服，果然，不大一会，就允许我们再拍半个小时，但前提是不要影响正常的公共秩序。从中就可以看出，女生有时候要比男生更容易搭上话。
声东击西
这个计谋本身的意思是扬言要攻打敌国东面，其实是攻打敌国的西面。这个计策笔者也是在街拍中经常使用，给大家举个例子就明白了。笔者每次外出扫街的时候，总是喜欢和影友一起出去，这样能互相帮忙，怎么帮呢?比如说要拍一个回民街路边店里的小商贩，我就会对朋友说：“我给你在这来张合影吧?”，然后他就会站在要拍摄目标的前面，虽然我说的是要给他留张合影，但其实我只是借助他来将镜头对准真正想要拍摄的目标，这样拍摄出来的人物就不会显得那么不自然，反而会很真实。当然，这个计策适合的是那些不好意思或者说是怕和陌生人搭讪交流的人，如果你是一个善谈的人，那就可以忽略本计策。
毋容置疑，街头肯定是反映我们这个时代的文化和特征的最重要场景。
刚开始扫街的时候，往往会有找不着北的感觉，街上是如此丰富杂乱，许多事件在同时发生，转瞬即逝，我们应该如何能寻找并在最恰当的时间记录下哪些最精彩的瞬间呢?
在这里，有必要先转述一下最基础的理论，布列松提出的“决定性瞬间”，他认为，世界凡事都有其决定性瞬间，即被摄事物的形式和内容在这一时刻恰到好处地构成一幅和谐的画面。他用极短的时间抓住事物的表象和内涵，并使其成为永恒。
布列松的摄影终身都坚持抓拍，但他的作品里面完美的构图与传统的绘画美学相兼容，使这些瞬间令人惊叹。“决定性瞬间”理论从五十年代被提出以来，虽然被不断质疑和打破，但是直至今日，仍然是中外一代又一代纪实摄影师入门的必修一课。
对于扫街，我们首先必须确认的是拍摄的意图和主题，否则必然会流于浮光掠影和走马观花，有些摄影师会执着于拍摄即将消逝的历史建筑和人文瞬间，也有些摄影师专心记录那些最有我们这个时代特点的人和事，还有些摄影师会在街头寻觅展现人性光辉、感人的庸常生活细节、记录突发事件、冲突和纷争……等等。但是万变不离其宗，只有记录能感动自己的事物，才能够使照片能感动别人。摄影作品里东西方艺术共有的人道主义精神，平等、悲悯、同情等折现人性的感情永远不会过时。
但是，街头摄影也必须具备自己独特的视觉，尽量选择别人没有拍过的主题或场景或拍摄方法，通过照片阐述自己的观点和立场，也是必不可少的。否则在影像爆炸的今天，没有个性的照片必然会被淹没，不会给观众留下太多印象。
由于街头摄影的瞬息万变和丰富多彩，快门时滞较短的单反或旁轴相机是扫街的首选，体积小不宜引人注意的旁轴相机是理想的选择，当然数码DC扫街也可以胜任，不过DC由于快门时滞较长，需要对相机有相当的熟悉程度和对事件发生准确的预测，才能留住最精确的瞬间，而且扫街往往要用到连拍，相机的连拍速度也应该被考虑。
传统的摄影理论里，街头摄影一般建议使用28mm-50mm焦段的镜头，因为这个焦段的镜头往往具备更立体的景深和符合人的视觉习惯，使得记录的场面具备真实感和空间感。而太广或长焦镜头不建议使用，广角的镜头往往会带来强烈变形和画面内容过多杂乱，一般只适用于狭小的环境或追求广角变形带来的视觉冲击力的场景。长焦镜头往往由于视角过窄，不利于交代环境，同时长焦的视角压缩了景物间的透视感，容易使画面丧失现场感和空间感。
不过镜头的选择也要视乎个人风格，如果喜欢保持距离感或主体难以靠近的拍摄，长焦镜头也是不错的选择;如果喜欢广角的视觉冲击力，或者对画面控制的好的话，广角镜头扫街也是可以的。
从摄影术诞生的那一天起,街头摄影作为一种重要的摄影类型它的发展就从没有停止过。如果说早期异域街头摄影还渗透着殖民者对于陌生世界的好奇之心,那么近代工业化和城市化进程中的街头摄影则成为对个体和社会进行关照的一种最为深入的方式。
1. 浏览说明书
很多用户都不喜欢厚而繁琐的产品说明书，一般买数码相机购回后都喜欢自行摸索，这会花费不少时间，而且也不能以最短的时间系统了解你手中产品的特性;如果看过说明书后再操作的话还可以避免一些错误操作，因此在初接触新品时，应先浏览一回厂家为大家用心汇编的说明书，熟悉一下数码相机的基本菜单与功能。以后再有所不明时也可以翻一翻它，会有所收获的。
2. 合理选用图像格式
我们都很清楚，数码照片的质量与像素(分辨率)有关，像素越多图像质量就会越好。如果输出4“x6”，约A6大小，使用200-300万像素足可满足一般人的需求。而若只是用于电脑72dpi的显示器，要求就更低了，分辨率为1024X768，才约为80万像素，任何一台二百万级别的DC都可以游刃有余。因为数码相机储存空间有限，因此我们要因地制宜，合理选用分辨率。
3. 构图与思考
对于摄影有一定了解的用户来说，都清楚明白准确构图的重要性。如：若不是拍摄特写，一般应把主体放在画面的1/3处，同时尽量避开杂乱的背景
4. 不要迷信DC的自动模式
首先，和传统相机另一个最大的差别是DC有一个白平衡。初学者都信赖AUTO，可往往拍出的图片偏了某一颜色，，因此我们还是尽可能使用手动白平衡为好。
其次，光圈、快门的控制，
建议若有手动的也应使用手动模式，因为自动模式下通常拍出来的图片暗淡，特别是窗内，噪点也多。
5. 正确用光、与光线对话
光是摄影的灵魂。因此我们要留心光线的变化，不仅是光的强度，还有光的方向，用心与光线对话。如：落日把晚霞染成红色，象征着浪漫;阴暗的天空呈现出灰色的冷色调，象征着忧郁;树荫中撤下一束阳光，透射出欢乐、愉悦的情绪……
(1)、分辨光的强度
硬调光通常是由单一光源发出的，比如：太阳、聚光灯、闪光灯或单只灯泡。在这种照明下，被摄体反差较大，细节和质地被突出。你可以运用这种光线获得纪实效果。与此相反，漫射光线产生的光质较软。室内间接的照明，户外的树阴和阴天时都属于这种情况。在这种光线条件下拍摄肖像和静谧的户外风景都是再理想不过的了。
(2)、讲究用光角度
用光的角度不同，被摄体的质感会相应地被强化或削弱，被摄体的形状就会被突出或被淡化。照片的基调是愉快的还是忧郁的，也会因用光的角度不同而有所不同。从相机上方或后方(通常称之为正面光)投射过来的光线会降低被摄体的层次感，原因是正面光不利于营造高光和阴影。较好的选择是让光源偏于一侧，同被摄体成大约45°角的侧光，就可以很好地表现被摄体的形状和细节。
当光线从被摄体身后射来，正对着相机时就会产生逆光。拍摄对象在逆光中显得富于戏剧性。在拍摄肖像时，逆光在人物的头发边际产生漂亮的轮廓光。反差大的逆光可以产生剪影的效果。
寒冬腊月，当大雪纷飞，冰雪覆盖大地时，正是冰雪摄影的大好时机，但是，冰雪照片拍了很多很多，可真正打动人心的佳作却很少很少。特别是摄影爱好者，看到冰雪满心欢喜，拍摄起来更是心情激动，但冲洗出的照片却很少有满意之作，往往与拍摄时的设想和构思相差甚远。究其原因，恐怕是未掌握其拍摄要领，对冰雪摄影的特殊性缺少了解之故。针对这些情况，结合多年来拍摄冰雪的经验教训，谈谈冰雪摄影的要领，与影友交流磋商。
摄影miyamoto- Canon EOS 5D Mark III
在雪地拍摄的小问题
1. 太冷
冷对相机有什么问题呢?一般数码相机的可运作温度是0~40度，气温太低，主要被影响的是相机的电池，电池的消耗速度会比正常快得多!解决方法就是要带多一些后备电池使用了!
摄影mark johnson
2. 湿
有雪就有水了，如果相机保护得不好，溶雪就有机会令相机故障了。解决方法：现时不少相机都已经有供潜水用的防水袋供拍摄时使用，可以到各大相机配件店看看。由大型单反到小型的小DC都有。
michael
3. 曝光偏暗
为什么会这样呢?主要原因是相机在拍摄相片时测光原件会默认雪是18%灰来测光，曝光量就会不足，这个时候相片看上去就比肉眼看上去更黑了。
4. 相片太蓝了
摄影tyson
太阳光看上去是有一点暖的，和白雪的反光相比，白雪看上去就有点蓝蓝的，
一般情况下，为了让相片的颜色看上去正确，相机的白平衡系统都会自动将偏红的颜色调蓝一点点，让相片看上去和肉眼看上去差不多一样。但在拍摄雪地时，相机会将雪地的反光判为太阳光，结果再调蓝一点点时，相片颜色就变成蓝蓝的了。可以试试手动设定“曝光值”(EV)和“白平衡”(White Balance)这两个选项，慢慢微调至自己满意为止。
拍摄经验
选景
拍摄冰雪与拍摄其它景物一样，选景十分重要。选景包括场景的选择、前景、背景的选择，以及主体在画面中的位置和大小等多个方面。
摄影kevin
场景的选择
场景指全景、中景、特写等多个景别。选择远景和全景等大场面，其目的是在展示声势，制造气势，让读者放眼欣赏辽阔的冰雪世界或白雪皑皑的高山大川。什么光线好呢?这个问题的答案非常简单，那就是只要驾驭好，什么光线下都可以拍摄出好照片。但是，比较而言，冰雪摄影还是逆光拍出的效果最好。
摄影moreno- Canon EOS 5D Mark II
逆光
在逆光照射下，才显得晶莹剔透，放射出光彩。逆光给冰雪镶上了一圈闪亮的轮廓线，透明发亮，很有神气，冰雪质感异常突出，在选用逆光拍摄冰雪时，最好选择暗黑色的背景，两个条件齐备，艺术效果才会更加突显出来。
摄影mikko
顺光
面对此情此景令人兴奋，但我们在大河东岸，眼前的一切景象都是在正面光照射下，很少看到阴影，场面显得十分平淡。
圣诞节即将来临，爱好摄影的朋友们一定希望能在这个末日后的圣诞留下值得回忆的照片，各位肯定也不希望拍摄的过程留有遗憾，那么准备工作就一定要做全，从拍摄前器材的准备到灯光、背景的选择都要做到心里有数，充足准备后的拍摄一定更加精彩，
1、准备工作――列一个清单，再检查两遍
把你所要拍摄的事件确定下来是成功摄影的重要环节。先准备起来，而且拍摄地点也要选好。
把相机包装好――这个就不用说了，去年我匆忙中就把这事给忘了。
确保电池是充满电的，而且要有备用电池。
要有备用相机记忆卡――清空其中的所有内容，保证足够的容量。
让一些人物进入照片――家人在一起吃饭、喝酒等C为什么不留下这些记忆，让他们不会忘掉这疯狂的一天。
考虑你拍摄时所在房间的光线效果。光线是否充足?是否需要闪光灯?背景是否太杂乱无章了?
小编建议：使用佳能5D Mark III+EF 17-40/4 L USM+EF 24-70/2.8L II USM拍摄，当然再有个长焦头就再好不过了。
2、白平衡
在澳大利亚我们常常在户外庆祝圣诞节，然而别的地方的人在室内庆祝。要注意拍摄时环境的光线是什么类型的，相应地要调整白平衡。当然了，如果你拍摄的照片是RAW格式的，可以后期调整白平衡，
3、自己动手搭建“摄影棚”
你可能没有那么钱去租一个摄影棚，那你可以自己搭建一个为客人拍照的拍摄区。几年前我就这样做了，然后请客人们坐好给他们拍照。
只要客人们来了我都会给他们拍照，然后将相机放在三脚架上，设定一个短的自我曝光时间，这样就能在聚餐的休息时间给每个人拍照了。我将“摄影棚”建立在光线良好的位置，用红色丝绒窗帘作背景，以达到营造圣诞气氛的目的。一般我都会用圣诞老人的帽子和一些闪亮的东西来打扮他们。
4、抓拍准备阶段
圣诞聚餐或聚会显然是这一天的最精彩部分，然后其它一些时间也是拍摄的好时机，尤其是前期的准备阶段。
――布置桌子
――食物的准备
――布置装饰物
――包装礼物
――当小孩子穿上圣诞服饰时的哭闹
5、前后对照
聚餐结束之后，对之前拍照过的地方再拍一些照片，作一些前后比照。当然，你要保证是从同一个位置拍摄的。
6、定时间隔拍摄
我有一个朋友，他在电脑上装了网络摄像机，摆在房间的一个角落，就对着用来聚餐的桌子。他给相机设置了每5分钟拍照一次，结果都得到了很好的以系列图片。
7、圣诞节的灯光：圣诞节的灯光也是很好的拍摄对象
翻着被酱汁弄脏的食谱，跟著书中的步骤，一步一步努力完成的美味料理，再透过相机亲手记录下来，上传到部落格和大家分享料理心得，似乎已经变成不少现代人生活的乐趣之一了，下面我们就与大家分享一下如何拍出充满日系空气感的美味料理写真，
料理写真
我们家常常利用空闲时间较多的假日，主些比较特别的晚餐，因为特别，所以常常需要看着食谱才能煮出来，因此比起一般的料理，需要花上更多时间，要下的功夫也更多。历经千辛万苦完成的美味料理如果未经修饰与摆盘就拿起相机随意乱拍岂不是太可惜了。
要把食物拍得好看又好吃，其实前制作业是最重要的，首先要先找到一个有自然光的地方，把窗户打开，让阳光满溢整个空间，那里就成为你专属的摄影棚了，然后开始细心的布置装潢吧!
铺上桌巾、放上充满自然朴实感的木匙木叉，拿出最喜欢的盘子来装盘，完成了以上步骤，就离好看的照片不远了。
拍照的时候请尽量使用自然光，大胆的依赖它吧!因为笔者习惯靠着窗拍，所以通常光线都是从九点钟方向照进室内，常常在晚餐煮好得时候发现太阳已经准备下山了，光线也变的微弱，这时千万不要太信任自己双手的稳定度，架上脚架吧!只要画面不要晃，就算画面整体看起来很暗也没关系，因为每个时段的光线变化都能够带给人不同的感觉，也因为这样，早午晚餐所拍出的氛围都不同，照片内容与情感都丰富了许多，也更能贴近生活。
自然光也可以拍出食物的质感。
除了用布和背景制作出的摄影棚可以做为媒介，营造出想象中的整体氛围外，其实运用现有的素材就能营造出整体的视觉感受。简单来说，就是把整个家里都当作摄影棚来使用，将食物结合背景一起拍，不需要特别营造，利用巧妙的构图就可以呈现出一种乱中有序的感觉。
家里的每个空间光线都不同，有暗有亮，所以可以拍出更多样化的氛围，当然也是拍食物的地点。可以从以下几点着手，例如家里的电气用品、瓶瓶罐罐、放厨具的地方或是书柜都是很好的拍摄地点，能够营造出非常丰富的画面，也可以找颜色丰富的物品，如红酒瓶、热水壶.....等来作为搭配，都能得到很棒的效果喔!
预留一些空间，让照片表现出轻松的感觉，
做点心这个兴趣，大概跟笔者爱上摄影的时间点几乎一样，所以相簿里面一直放了很多我们家自己亲手作的点心照片。从一开始的随手纪录，到现在费尽心思摆盘、乔光线、拍摄，一路以来画面的变化非常大，其中光线是很重要的因素之一。因为一开始拍，总是使用家中的白炽灯或黄光灯，食物拍起来常常是一片黄或是一片蓝，很难把点心拍得好看又好吃。
除了多拍多累积经验外，笔者也开始观察其他人的拍摄手法。在fotologue(相簿网站)上看到一位家庭主妇拍的生活照，她的照片看得出来都事先做足了准备，包括桌巾与杂货的细心布置、还有上了漆的墙壁等等，除此之外，笔者还发现她每张照片都是利用自然光来拍摄。
试着加入生活中的场景，如看书、配点心，并选用相关器材来搭配，拍起来不会有违和感，画面也会和谐一点。
笔者也有样学样地跟着尝试了，发现渐渐能够拍出我想要的感觉，就是那种有点过曝的不完美却充满生活味的感觉，好好地运用自然光是拍好点心的最大秘密。
因为心里一直抱持着想跟大家分享的想法，也或许是因为这样的念头，让笔者有了动力想拍出更好的照片。有时候摄影的确是需要一个想法跟支持的。
适当掌控曝光、白平衡数值，可以为作品加分。
上图松饼是逆着光的情况拍下的，虽然没有把松饼拍得很仔细，但却拍出了甜甜的、让人想吃氛围。可以试着利用下午斜射进屋内的阳光，让点心充满了暖色调，虽然说低色温比较能还原出食物本身的色彩，但是看起来就是少了点氛围，不需要太刻意，视当时的色温来进行调整是最好的，想将点心拍出自己认为的生活味，可以试着利用手动对焦调整到EV+2，让画面出现些许的失焦与过曝。
当然，对象的搭配也相当的重要，除了用桌巾还可以试着搭配未上亮光漆的木头材质，笔者认为这是最重要的一环，因为看了好多本很喜欢的食谱，发现找到好的木桌背景真的好重要，木头的颜色几乎决定了整体画面，于是找木材找了很久，到处打听一些手作店却都没有一个特别喜欢的选择出现，最后笔者是在ikea的厨房用具区找到一块橡木做的板子，让食物看起来不仅美味也很有温度。
想将点心拍出心中的生活味，可以试着用手动对焦调到EV+2，让画面有一点点失焦、过曝，也别有一番风味。
其实拍食物只需要几种角度就可以，从来都没有绝对。自己就很喜欢把物体放在中央拍摄，先来个90度的横幅构图，然后再来一张45度角左右的直幅构图，最后再来一张盘子碰到画面其中两边的一边，这也是笔者很喜欢的取景角度。找到自己喜欢的角度，如此一来往后的拍摄就不用一直烦恼了，相似度高的构图对笔者来说，总是比较迷人，毕竟笔者是个很爱相同画面的人。
很多人都喜欢在弱光下进行拍摄，原因很简单――独特的场景、独特的曝光方式，往往能给你带来额外的惊喜――弱光摄影充分展现了时间在画面上的创造力，为作品带来一种横亘静谧的纵深感，
1.合理光圈与ISO的搭配
摄影最基础的法则自然同样适用于弱光摄影，光圈越大，快门速度越高，ISO越低，照片质量越高，曝光时间越长，出现噪点的可能性更大;建议你采用F22光圈以获得最大景深;ISO则愈低愈好，以减少不必要的噪点，一般采用ISO 100。
2.稳定的长时间曝光
弱光摄影最大的特点在于“漫长”的拍摄时间，你往往需要数秒、甚至数十秒来完成你的拍摄，因此，一支稳固的三角架必不可少;除此之外，快门线也可以有效减少按下快门时可能出现的抖动，
3.环境试拍×3
将你的数码相机用三角架固定好，将ISO调整到100，光圈F22，按照5秒、10秒以及20秒各拍摄一张照片，从拍摄到的三张照片上获得对场景光线效果的准确判断――你往往需要采用B门来获得如此长时间的曝光，根据三张试拍结果来决定最终采用的曝光时间。
4.永远采用RAW格式
在长时间曝光这种极端拍摄情况中，RAW格式提供的画质效果会大大高于JPEG格式，不要吝啬你的存储卡空间，对画质的执着才会带来最出色的照片。
5.不断尝试，保持新鲜
弱光摄影的创造潜力非常，你完全不必遵循固定的光圈、快门、ISO设置，不断尝试新的可能，利用不同的时间与光线完成你的作品。
摄影不仅仅是光的艺术，也是时间的艺术，聪明的你还不开始新的尝试么?
怎样拍微距
概述
就象爱情和生命是文学创作的重要的永恒主题一样，花卉也是摄影的永恒主题，因为花卉是这个美丽世界重要的组成部分，爱好摄影的朋友都会对花卉有不同程度的兴趣。尤其是拥有数码相机的朋友，更应该认真研究一下花卉摄影，因为数码相机的成像原理不同于胶片相机，只有在拍摄中景和特写时，才能取得更好的效果。因此，花卉更应该是数码相机拍摄的主要题材。
那么，一副优秀的花卉图片，必须具备哪些条件和因素呢?我认为至少要有：吸引人的主题·完美的用光·简洁的构图·和谐的色调。这四个要素既独立存在，又相互融合不可分割，共同支持着一副作品。拍摄花卉时，能不能掌握和处理好这四要素是成败的关键。
方式
【 要 素 】
我们镜头前的花儿，有的属于大自然天生地造的，而有的却长在暖棚温室里倍受人工呵护。因此，这些花卉不同的生长环境，也使得我们的拍摄条件面临不同。再一方面，不同的品种又使花儿们亮点炯异，各有长短，有靠艳丽的色彩取胜的，也有靠妙曼多姿的形态示美的，更有靠枝茎的曲直线条引人驻足的。
【 一看 二品 三拍摄 】
在表现桃花时个人觉得就要顺着其生长的姿态来表达，这样不仅尊重了其原始形态的表现，更能体现其独特的韵味...
正所谓，花有百态不尽同。这就要求摄影者需因地制宜，勤观察多思考，要发现不同花卉的魅力所在，从而为真正的拍摄打下良好的基础。 除非您对某种花卉品种和拍摄环境相当熟悉，否则，尽量避免到场就拍、举机就拍、或轻率地频频按动快门，因为这样只会造就更多的废片，
未经细心的观察，就难以造就花卉摄影佳作，一般来说，“一看，二品，三拍摄”是拍摄花卉题材的必要程序。
【 用 光 】
我们都知道，摄影艺术在本质上就是光影艺术，因此，完美的影调就是最美的摄影语言之一了。具体到以花卉为主体的摄影创作，用光时，应当遵循走向光源与漫射光源相结合的采光方式，而应尽量避免光比度较高的直射光源。 在花卉摄影的用光方面，影友们常有“顺光平，逆光阴，测光润，顶光硬”之说。其含义就是：顺光照射下的花朵布光均匀，但质感平淡;逆光环境下的花儿虽然轮廓鲜明，但主体阴暗混沌;测光中的花朵生动鲜活，质感丰富;而光线接近垂直角度时被照亮的花卉主体，则反差强烈，视觉感受较为苍白。
所以，应该尽量避免在正午阳光入射角度垂直，以及光源强度较大时拍摄花卉。光线柔和，漫射光源丰富时，才是最能展现花花草草们唯美影调和细腻质感的时候。
【心 得】
1.虚化背景。实际就是因模糊的背景形成一个框架构图，使人们的眼球聚焦于被摄主体上。2.善于发现。发现花朵本身排列的图案美、形式美。认真思考从什么角度拍摄。
3.细节。要有一双能够鉴别细节的慧眼。花卉的局部往往能构成美丽的图案，不妨试一试拍摄花儿的局部，也许有出乎意料之外的效果。4.运用技术手段表现意境美。
5.善于利用花卉周边的环境营造氛围。表达其意境，延伸其画面内容。
6.以细节体现花卉生命的美，以小见大。
注意事项
应该尽量避免在正午阳光入射角度垂直，以及光源强度较大时拍摄花卉。光线柔和，漫射光源丰富时，才是最能展现花花草草们唯美影调和细腻质感的时候。
数码摄影的常用技巧 -资料
一、摄影，你最需要什么？
请牢记纽约摄影学院摄影教材中的最经典的三条基本原则：
1．一幅好照片要有一个鲜明的主题（有时也称之为题材），或是表现一个人，或是表现一件事物，甚至可以表现该题材的一个故事情节。主题必须明确，毫不含糊，使任何观赏者一眼就能看得出来；
2．一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体，换句话说，使观赏者的目光一下子就投向被摄主体；
3．一幅好照片必须画面简洁，只包括那些有利于把视线引向被摄主体的内容，而排除或压缩那些可能分散注意力的内容。
只要根据这三条基本原则开始思考，你就会发现你作为摄影者的生活开始发生变化。你会用新的标准去观赏一幅美丽的照片。更重要的是你会用全新的方式去观察这大千世界，从而用全新的方式捕捉画面。你会开始运用摄影家的眼力通过取景器去观察世界！
这里所讲的三项基本原则，是你赖以进步成长为一个摄影家的基础。
二、摄影基本技巧
随着数码的不断普及，数码相机(DC)已不再是罕有的物体。而数字化的今天，对人们在原来的拍摄技艺的基础上又提出了新的要求，不少初级用户反映：数码相机拍摄出来的图片暗淡，欠缺活力、噪点多、景深浅（特别在微距模式下）、 等。但摄影本来就是心灵与光线沟通的桥梁，要掌握传统拍摄技艺并非易事。下面就让笔者为大家简述一下数码相机在拍摄中必需注意的问题，同时也讲述一些拍摄前后的事项。
1、浏览说明书
很多用户都不喜欢厚而繁琐的产品说明书，一般数码相机购回后都喜欢自行摸索。当然，在摸索过程中会出现一些惊喜，但这会花费不少的时间，而且也不能以最短的时间系统了解你手中产品的特性；如果看过说明说后再操作的话可以避免一些错误操作。因此在初接触新品时，应简要先浏览一回厂家为大家用心汇编的说明书，熟悉一下数码相机的基本菜单与功能。以后再有所不明时也可以翻一翻它，会有所收获的。
2、合理选用图像格式
我们都很清楚，数码照片的质量与象素（分辨率）有关，象素越高图像质量就会越好。而经实际情况的推算，200万象素的数码相机大约与1200dpi的扫描仪拥有同等的数字影像撷取能力，而600万象素的数码相机则可视为与2400dpi的扫瞄器同级。若只是使用一般的平台扫描仪进行相片数字化，那么数码相机只要200万～300万象素就可轻易地胜过35mm相机了。不过，如果输出4“x6”，约A6大小，使用200-300万象素足可满足一般人的需求。而若只是用于电脑72dpi的显示器，要求就更低了，分辨率为1024X768，才约为80万象素，任何一台二百万级别的DC都可以游刃有余。因为数码相机储存空间有限，因此我们要因地制宜，合理选用分辨率，如：只用于PC的，对于本人的SONY DSC-S75一般使用1280X960；如应用于印刷，一般采用1600X1200；拍生活照时当然用2048X1536。在要求不高的情况下，压缩标准也采用STANDARD，这可比FINE的压缩标准存多一半的图片呢！
3、构图与思考
对于摄影有一定了解的用户来说，都清楚明白准确构图的重要性。如：若不是拍摄特写，一般应把主体放在画面的1/3处，同时尽量避开杂乱的背景，从特别的视角来拍摄，尽量捕捉物体的细节与个性，利用一些斜线或曲线的背景构图会让整体画面看上去更为生动。
另外，我们要善于运用二维的眼光观察。因为摄影只有二维空间，它通过透视关系（即光和影的造型效果为参照物）来表现空间感，不同于从两个不同角度观察事物的三维人眼。不过，现时的数码相机绝大部份都有直观LCD取景屏，而且其视野率均在90%以上，有些接近100%，如S75就达99%，
可以直截了当地观察到空间感和距离感是否足够，可做出及时的调整。不过一般的数码相机LCD的分辨率都比较低，清晰度一般不能令人满意，但笔都对S75还是挺满意的。可也不能迷信于它，因为在实际上使用中发现：在LCD中显示曝光轻微过度，在电脑的显示器中显示曝光量度刚好。这也是有部份用户总是拍出暗淡图片之因。 而且LCD耗电量也一直让“色友”们头痛，因此有不少“色友”在拍摄中还是习惯于使用光学取景器，就考虑到光学取景器的视野率只有80%-90%，而在拍摄近特写还要记得它可是旁轴的呀！当然，想拍出壮观的画面还得闭上一只眼睛，用两只手的拇指和食指搭一个“镜框”，把眼前的景象想象成一幅印在书里或挂在墙上的`画……
??总之，相机是拍摄的结束，之前的过程才是关键。
4、不要迷信DC的自动模式
首先，和传统相机另一个最大的差别是DC有一个白平衡。这有点类似于传统摄影中的色温，也正是由于初学者没有重视这白平衡，所以才会生产 。DC一般都提供有自动、室内、室外、手动四种模式，初学者都信赖AUTO，可往往拍出的图片偏了某一颜色，只要我们细心注意LCD取景窗是可以看出的。当我们刚拍摄到某一实物，该实物一般偏重某一颜色，假如蓝色，这时DC的白平衡会自动偏向于蓝色，再拍摄其它实物时自然也是会 的了。这点虽然在LCD中会体现出来，但初学者一般都没发觉。同时，有些模式也不尽完善，如：SONY的DC在室内模式下都有“蓝色综合症”现状，因此我们还是尽可能使用手动白平衡为好。而且，还要密切留意LCD的色彩变化，一发现该白色的不是白色，就得重新对白色的实物取光修正白平衡。另外，有些数码相机也具备了自动包围式白平衡的功能，以便记录准确的色彩信息。
其次，光圈、快门的控制。建议若有手动的也应使用手动模式，因为自动模式下通常拍出来的图片暗淡，特别是窗内，噪点也多。因为在室内拍摄时，DC一般会自动提升ISO值，如：SONY DSC-F505V在室内一般达282左右，而感光度与影像质量成反比关系，即选用的等效感光度越高，影像质量越差。这和传统感光材料的特性类似，只是在数码相机上这种特性表现更为明显。因为传统摄影中，我们通过选择不同的感光度胶卷或者通过“提速增感”来改变拍摄时的感光度，但是数码相机就不能这样做，它只能通过提高CCD的灵敏度以及电路的增益来提高CCD的反应速度，即牺牲滤波性能和分辨率指标为代价，这样做就会产生一个信号噪声的问题，并最终在画面上留下痕迹，这一点和传统的高感度胶卷的粗颗粒十分类似。所以在用数码相机拍摄时，若想获得好的成像质量应尽可能地选择低的等效感光度，或直接固定在最小值。
再次，DC都有微距模式，而且数码相机的广角一般较大，达F2.0左右。在自动模式下，相机的程序也倾向于使用较大的光圈以缩短快门时间，防止震动。但摄影常识告诉我们，照相机镜头的收缩一般从最大光圈收缩两级左右拍摄的照片效果最好。尤其是在微距模式下，如：SONY DSC-S75在拍一些手机按键时，只有中间部份清晰细腻，周边的都带轻微的模糊。因此，我们最好使用光圈先决或全手动模式，使用较小的光圈以扩大景深。如果相机没有光圈优先功能，可以试着尽量提高环境亮度，让相机自动选择较小的光圈或者使用闪光灯，图像质量也能有所改善。
5、正确用光、与光线对话
光是摄影的灵魂。因此我们要留心光线的变化，不仅是光的强度，还有光的方向，用心与光线对话。如：落日把晚霞染成红色，象征着浪漫；阴暗的天空呈现出灰色的冷色调，象征着忧郁；树荫中撤下一束阳光，透射出欢乐、愉悦的情绪……。
分辨光的强度
讲究用光角度
数码相机摄影技巧
在传统摄影中，一个不容忽视的也不容易掌握的色温问题，在数码相机中已不复存在，因为数码相机可以通过白平衡来调整解决，而无需考虑光源色温与底片的关系了。这又是数码相机的一大优点。而数码相机比起传统感光材料，尤其是新的染料型感光材料，数码相机在曝光宽容度指标上并无优势，所以拍摄时的准确曝光仍是数码相机获得良好影像质量的基本原则。在实际使用中，我们发现数码相机对光线的要求更高，在室内拍摄尤为重要。因此我们在室内拍摄时若不可外另照时，就应尽量使用闪光灯。
本教程为大家介绍一下数码单反人像摄影技巧，希望对各位摄影爱好者有帮助，
1、选择生动简洁的背景
一幅好的人像摄影作品要力求突出模特，主次分明，以达到简洁明快的艺术效果。人像摄影的重点是反映人物的容貌和气质，背景要尽量简洁、生动一些。这样就可以有更多的空间表现主体人物，避免喧宾夺主，使人物更加的和生动。
用简洁的背景突出人物
想要获得专业的效果，就必须尽可能减少分散注意力的背景因素，简洁协调的背景能够更好地突出人物。建筑物的墙壁是最容易找到的单色背景，可以避免杂乱的背景分散观众的注意力。而现代建筑的灰色墙壁则有更广泛的适应性。
红墙前的古典少女
古代的建筑物的红墙很适合搭配旗袍等传统服装，表现古典、含蓄的美感。在拍摄这类场景时，要尽量选择同一色系的服装、道具，让整个画面融为一体。含蓄、内敛的表情和动作，也能够更好地表现出古典的韵味。
专家小贴士：
注重服装的选择与搭配在选择墙壁时，要尽量避免复杂的图案分散观众的注意力。现代建筑的灰墙、玻璃幕也是很好的选择。服装最好能够与背景形成鲜明的明暗对比。暗色的服装宜衬托在亮的背景上，亮的服装宜衬托在暗色的背景上，这样模特才会更加突出。
在开阔区域拍摄时，背后的树木、行人、地平线都很容易分割背景、干扰视线，让画面显得杂乱。你可以低头看看，尝试从高处俯拍或者让模特躺下拍摄，草地本身就是一个很好的背景。
草地上的恋人
清新的草地犹如一张大大的地毯，简洁又充满生机。以草地为背景俯视拍摄，能够有效地避免周围环境的干扰。小小点缀的一束红色的玫瑰花，在丰富画面色彩、层次的同时，营造出浪漫唯美的气氛。
2.选择富有感染力的背景
使用广角镜头拍摄人像时，纳入的环境范围很大，而且难以用浅景深来突出人物，
在这种情况下，就需要更加精心地选择背景。一种有效的方法就是先把人物从画面中剥离开，看看去除人物以后，环境本身是否是一张很好的风光或者小品作品。如果满足了这个要求，再把人物安排到合适的位置，通常都会得到满意的作品。
晨光中的女孩
清晨，暖暖的阳光穿透层层叠叠的树叶，放射出丝丝缕缕的光芒。这本身就是一幅优美的风光摄影作品。以三分法则安排模特的位置，微微闭上的双眼，沐浴在阳光中享受一段美好的时光。
利用浅景深虚化背景
人像摄影常常使用f/2.8左右的大光圈拍摄，除了在光线较暗的环境中获得充足的进光量外，最吸引人的是虚化背景的浅景深效果。迷人的背景模糊会让背景变得更加简洁。
想要虚化背景时要注意以下几点要领：
专业摄影师通常都使用最大光圈至少f/2.8的大光圈镜头拍摄这样的效果。70mm～200mm f/2.8、24mm～70mmf/2.8、50mm f/1.4、85mm f/1.2、135mm f/2，这些都是拍摄浅景深人像常用的镜头;
避免使用镜头的最大光圈。每只镜头的最大光圈成像质量都有所降低，成像质量最佳的光圈值是最大光圈减小1～2挡;
避免使用f/1.2、f/1.4这样的过大光圈，光圈过大很容易对焦失误，或者出现眼睛清晰鼻子模糊的情况;
靠近被摄对象、使模特远离背景以及使用更长的焦距拍摄，够增强虚化效果。
虚化杂乱的背景
使用浅景深虚化背景可以更好地突出女性柔美的线条和面部特征。在选择背景时，同样要注意画面的干净雅致，强调格调的温馨浪漫。不能因为背景虚化就毫无原则地选 景。
用虚化的前景营造氛围
除了拍摄背景虚化的浅景深人像效果，也可以通过场景的设计、安排，让虚化出现在人像之前，营造出不同的氛围。
前景虚化的唯美氛围
这幅作品在模特的左前方特意安排了一些小树枝，使用f/2.8的光圈以及148mm的长焦拍摄。由于焦点对焦于处于树叶后方的主体人像，前景在景深范围之外，自然就虚化了。
初学者摄影色彩技巧
摄影色彩的准确表达则是重中之重，下面就让我们来看看如何在摄影中掌握好色彩平衡，拍摄出漂亮的作品吧!
1、冷暖色
颜色能使照片具有强烈的情绪。蓝色属于冷色调，特别是有紫色倾向的蓝色。当蓝色占据支配地位时，观众会感到颤抖。
在蓝色的画面中，如果有一处黄色或红色出现，就会令人感到温暖。要在照片中灵活运用色彩，来控制观众对照片的整体印象。
提示：摄影师的这幅风景作品以出色的冷调蓝色而成功。照片中的每一处都透露着冬季、和平、安静的意味。早晨，逆光中的冰原，结冰的河面上有很多不知名的小草小树，清晨的`寒雾笼罩着他们，虽然太阳被云层遮挡，但画面却呈现出一种神圣与美丽。
暖调色彩则会给观众带来一种温暖和愉快的感觉，或者倾向于激发和提升影像的力量。
2、对比色
存在对比的颜色能够帮助观众找到照片的主体，这样摄影师才有了更多的创作余地，即使运用长时间曝光并产生动感，观众也能看到画面中的鸟。
提示：在这张照片中，是颜色的对比使我们认出来飞行中的金刚鹦鹉，由于鸟身上明亮且有特色的颜色，摄影师才能创作出这幅作品。
剪裁掉多余的东西令颜色保持简洁，能唤起观众对照片中最重要部分的注意力。记住，黑和白也是颜色。
提示：在这幅作品中，用剪裁的方式强化了照片的简洁，以黑色为基础的狗身上没有任何会分散观众注意力的东西，令我们不得不直视那双充满哀怨的眼睛。
3、平衡色
在一张色彩简洁的照片中，一处不同的颜色可以给场景增加趣味性。但是这个颜色出现的位置，必须经过深思熟虑，以与整体画面形成平衡。
提示：在这张照片中，红色的树叶落于溪流之上，打破了画面的整体，虽然是落叶流水，但定格下的画面令人难忘。占据支配地位倒映着青绿色苔藓的流水中，红色起到了平衡的作用。
4、相似色
具有相同感觉的不同颜色可以混合在一起，产生整体的印象，无论是柔和或明亮的颜色都是如此，将一群相似色置于单色背景前可以扩大这种感觉。
提示：这张照片中色彩绚丽的铅笔排列在一起，组成的画面给人一种欢快的感觉。摄影师以近距的方式进行拍摄，突出画面中主体的那两支铅笔，而周围那些色彩则作为陪衬。
5、曝光对色彩的影响
我们都知道日出或日落时的天空具有绚丽的色彩，但很多人都不知道如果在肉眼看来最明亮的色彩已经褪去之后继续拍摄，照片上的颜色饱和度会更高。
提示：剪影配上色彩绚丽的天空或背景可以产生出色的照片。技巧是对照片中最明亮的区域欠曝。在这幅作品中，照片的暗部没有受到曝光不足的影响，而橙色却因此更加饱满而有质感。
6、光源的色彩决定画面感觉
颜色通常是与情绪相关的。不同的色彩能给人以心理上的不同影响，能激发人们的情感，在心理上情绪上产生共鸣。
记住人造光拥有不同的颜色：钨丝灯是黄色的，闪光灯是蓝色的，荧光灯则有不同的变化。这些颜色可以成就或毁掉一张照片，所以要认真对待它们。
提示：在这张照片里，摄影师很巧妙的捕捉到了闪电，天空的蓝色和城市灯光所晕染出的紫色给照片蒙上了一种怪异的感觉。
拍摄花的时候
1、注意控制景深
拍摄花卉可能会将花朵放大，这时景深对画面的影响也很重要，景深过浅会导致画面只有一小部分清晰，这个需要按照自己需求来进行调整，有些比较大的花如果用太大的光圈会有拍不全的情况。小的花一般没事。
2、注意风的流动
春风拂面虽舒服，但也会把花吹动，如果大家的快门速度太慢的话就会导致画面模糊。这时需调整快门速度，可以的话尽量使用快门优先或手动挡，保持一定的快门速度，实在不行就调整iso吧。
3、拍多颜色花朵需要的注意
春天的花太多了，颜色也太多了，若你是使用光圈优先或快门优先的半自动档，所以在拍摄白花或黄花时，相机的测光可能会因它产生误判，遇到这种情况记得要修正曝光补偿。在拍摄红花的时候要保持细节，还有后期调色的时候千万别太浓艳啊，猫君还是不太喜欢浓艳的。
拍摄叶子的时候
1、拍摄单纯的绿叶
如果大家要拍摄单纯的绿叶，因绿叶颜色过于单调，建议在拍摄时利用微距，针对小部分进行重点描绘，切勿贪多。
2、适当利用逆光
绿叶的形态毕竟还是较为单一的，大家可以考虑利用逆光进行轮廓的修饰，凸显出绿叶的线条美感。猫君感觉在傍晚拍这个最好，那种带点暖色的感觉很好。
3、利用夏天的雨水
真的，关于雨水猫君早就写了一篇很详尽的文章了，大家可以去看看。
★ 摄影邀请函
★ 摄影工作总结
★ 摄影求职信
★ 摄影 自我介绍
★ 摄影感言
★ 摄影心得
