下面小编给大家整理的紫竹院“小清新”拍摄技巧 摄影初学者（共含8篇），欢迎阅读与借鉴!同时，但愿您也能像本文投稿人“多喝点水”一样，积极向本站投稿分享好文章。
这个季节，拍照的最好的季节，一定要好好的出去拍摄啊
5月21日，时尚新锋学校摄影部主管周平平老师带队，在北京市紫竹院公园进行小清新风格摄影拍摄练习，主要学习小清新的发展史、穿着、光线等方面……
5月的北京是炎热的，当天下午气温高达32度，但是时尚新锋摄影培训学校研修班的学员对学习的心，是炎热的天气所不能阻挡的。 “小清新”顾名思义，是一种以清新唯美、随意创作风格见长的摄影手法，这种风格也同样扩散到文学、电影、音乐等各种文化、艺术领域，主要以清新、唯美而著称，也叫“糖水片”。秉承淡雅、自然、朴实、超脱、静谧的特点而存在着的。周平平老师从小清新的发展史、穿着、光线等方面为学员开始讲解。 “小清新”摄影源自日本,主要表达唯美、安静的照片，构图简单、略微过曝。穿着风格多为小碎花、田园等花朵为元素，色彩主要以淡色系、白色或米色，光线以黄色等暖色为主。给人感觉像是清新，自然，超凡脱俗，让人觉得这个人如同从森林生长。 “小清新”，似乎已经渐渐成为了青春与活力的代名词，也同样变成了摄影领域中一种不可取代的拍摄手法。在拍摄过程中，老师和同学都顶着炎热的太阳，背着分量不轻的相机，在炎热的大地上拍出一幅幅美丽、清新的作品。初学者摄影色彩技巧
摄影色彩的准确表达则是重中之重，下面就让我们来看看如何在摄影中掌握好色彩平衡，拍摄出漂亮的作品吧!
1、冷暖色
颜色能使照片具有强烈的情绪。蓝色属于冷色调，特别是有紫色倾向的蓝色。当蓝色占据支配地位时，观众会感到颤抖。
在蓝色的画面中，如果有一处黄色或红色出现，就会令人感到温暖。要在照片中灵活运用色彩，来控制观众对照片的整体印象。
提示：摄影师的这幅风景作品以出色的冷调蓝色而成功。照片中的每一处都透露着冬季、和平、安静的意味。早晨，逆光中的冰原，结冰的河面上有很多不知名的小草小树，清晨的`寒雾笼罩着他们，虽然太阳被云层遮挡，但画面却呈现出一种神圣与美丽。
暖调色彩则会给观众带来一种温暖和愉快的感觉，或者倾向于激发和提升影像的力量。
2、对比色
存在对比的颜色能够帮助观众找到照片的主体，这样摄影师才有了更多的创作余地，即使运用长时间曝光并产生动感，观众也能看到画面中的鸟。
提示：在这张照片中，是颜色的对比使我们认出来飞行中的金刚鹦鹉，由于鸟身上明亮且有特色的颜色，摄影师才能创作出这幅作品。
剪裁掉多余的东西令颜色保持简洁，能唤起观众对照片中最重要部分的注意力。记住，黑和白也是颜色。
提示：在这幅作品中，用剪裁的方式强化了照片的简洁，以黑色为基础的狗身上没有任何会分散观众注意力的东西，令我们不得不直视那双充满哀怨的眼睛。
3、平衡色
在一张色彩简洁的照片中，一处不同的颜色可以给场景增加趣味性。但是这个颜色出现的位置，必须经过深思熟虑，以与整体画面形成平衡。
提示：在这张照片中，红色的树叶落于溪流之上，打破了画面的整体，虽然是落叶流水，但定格下的画面令人难忘。占据支配地位倒映着青绿色苔藓的流水中，红色起到了平衡的作用。
4、相似色
具有相同感觉的不同颜色可以混合在一起，产生整体的印象，无论是柔和或明亮的颜色都是如此，将一群相似色置于单色背景前可以扩大这种感觉。
提示：这张照片中色彩绚丽的铅笔排列在一起，组成的画面给人一种欢快的感觉。摄影师以近距的方式进行拍摄，突出画面中主体的那两支铅笔，而周围那些色彩则作为陪衬。
5、曝光对色彩的影响
我们都知道日出或日落时的天空具有绚丽的色彩，但很多人都不知道如果在肉眼看来最明亮的色彩已经褪去之后继续拍摄，照片上的颜色饱和度会更高。
提示：剪影配上色彩绚丽的天空或背景可以产生出色的照片。技巧是对照片中最明亮的区域欠曝。在这幅作品中，照片的暗部没有受到曝光不足的影响，而橙色却因此更加饱满而有质感。
6、光源的色彩决定画面感觉
颜色通常是与情绪相关的。不同的色彩能给人以心理上的不同影响，能激发人们的情感，在心理上情绪上产生共鸣。
记住人造光拥有不同的颜色：钨丝灯是黄色的，闪光灯是蓝色的，荧光灯则有不同的变化。这些颜色可以成就或毁掉一张照片，所以要认真对待它们。
提示：在这张照片里，摄影师很巧妙的捕捉到了闪电，天空的蓝色和城市灯光所晕染出的紫色给照片蒙上了一种怪异的感觉。
使用 Panasonic LUMIX GX1 拍摄美食摄影时，摄影师建议使用场景模式中的「食物」模式来拍摄是最简单方便，拍摄时建议尽量找光源较充足的位置，例如窗边、灯管或是投射光所在的地方，如果能有自然光来辅助的话，那就更好不过了。
重点拍摄心得
1. 以照片样式「标准」、「鲜明」，场景模式「运动模式」、「周围柔焦」记录拍摄。
2. 设「P模式」或是「iA or iA+」由相机来进行自动场景判别。
3. 利用「创意控制」的生动、复古、明调和玩具效果，营造不同的氛围。
推荐使用镜头
镜头部份，可选择 14-42mm F3.5-5.6 ASPH. POWER O.I.S HD和LUMIX G 20mm F1.7 ASPH.都是挺适合拍摄美食的镜头，前者有防手震功能的加持，后者则可利用大光圈拉高快门速度。
• LUMIX G X VARIO PZ 14-42mm F3.5-5.6 ASPH. POWER O.I.S HD 标准变焦镜
• LUMIX G VARIO 14-140mm F4-5.8 ASPH.MEGA O.I.S. 旅游变焦镜
• LUMIX G 20mm F1.7 ASPH.标准定焦镜
光线角度和景深运用，考验摄影师对光圈快门和曝光的了解，
在相机的设定部份，由于现场环境的色温大都不同，因此Wisely会建议先用一张白纸或是专业灰卡来自定义白平衡。使用者可在「白平衡」里的白色设定1或2当中择一进行白平衡设定，让食物的色温不会因现场光源的影响，而看起来不甚美味。进行拍摄时，可将光圈设定在F3.5~4左右，以避免景深过浅。当然构图与背景搭配也是重点，别让太多无畏的杂物入镜，或者也可以用些小装饰品，让美食餐点看起来更幽雅漂亮。不过，要拍出让人垂涎三尺的美食，还是要尽量展现食材本身独有的魅力才行。
对写了许多食记的摄影师来说，其实照片看起来「好不好吃」比「好不好看」还要来的重要。所以我在拍摄前都会先了解这道菜的特色为何?然后尽量将重点聚焦在上面，让读者在看到照片时马上就能引发出食欲，那么美食拍摄诀窍就已掌握到大半了。
美食的重心和周边画面安排，会让主题衬托的更加明显突出。
迷人的色调和主题的切割在拍摄时，要注意白平衡，和构图时的画面比例。
将丰富的元素纳入拍摄画面当中，也别忘记了主角和配角之间的关系。
美食拍摄构图的角度和灯光的控制其实是有很大的学问，单一食材的菜肴或是多样食材的丰富拼盘等，在取镜上得各别做不同角度的诉求，甚至是做不同变化的切入和铺陈，所以表现的手法相对而言是很重要。如果不晓得如何选择画面重心点的所在，可以利用引导线或是电子水平仪去找寻。
另外有时也可利用闪灯或自然光做逆光补光，来增加食物的立体感，也是现今许多美食拍摄的常用手法之一。
人们普遍认为，如果要拍摄出一幅好的作品，晴朗的天空和良好的光线是必备的条件，当天气开始变差时，很多人就没了拍摄的兴趣。当雨水造访大地时，人们就早早收起相机回家休息了。其实任何的天气都可以提供不同的拍摄机会，而雨水恰好提供给摄影师发掘自己创意摄影的最佳时机，让你的作品在雨天中显得更加有趣和更能抓住别人的视线。所以，在雨天，你也不妨拿起相机出发。
下雨天里大多数人都不会选择外出拍摄，因为雨天很不方便，想拍出理想的照片，又怕相机被淋湿。所以我们先来介绍一下如何保护你的相机。
如何保护器材
雨天拍摄，最主要的是要保护好器材。现在的数码相机最怕的就是雨水了。首先，机身的电子元件怕水，其次，镜头受潮后容易产生霉菌。所以，相机和摄影包的防水是雨天的头等大事。
现在，配合尼康和佳能的各主要单发机型都有防水罩，是给水下摄影用的。但这个东西在国内很难买到，而且大多价格不菲。一个务实的办法就是给相机套上一个塑料袋。再把遮光罩装在镜头上，用剪刀把镜头前面的塑料剪掉，这样你就有了一个可以在雨天拍摄的相机了。当然，最好用胶带把塑料和相机连接的地方粘一粘，安全性会更高。网上有一个外国摄影师，直接用塑料薄膜把相机“包扎”起来，接口再缠上塑料胶带，这样其实更安全。至于镜头方面，可以在镜头前面配上一块UV镜及使用遮光罩来保护镜头，减少镜头沾水的情况。
此外，摄影包的防水也很重要。好的摄影包都是用防水材料做的，但一般的品牌包都通常不会这么做。大多数摄影包的防水尼龙在雨中都不保险，它可能渗水，拉链是摄影包最难解决的问题。所以，最安全的办法是再给摄影包套一个防水罩，好在许多专业的摄影包都有配备。
现在你的器材都准备好了，需要面对的问题就是你准备好了么? 雨天该拍什么呢?
随机对象
这里指的随机对象没有固定的拍摄题材，他可能是玩具、水果、花卉、乐器、书籍和钟表等各种在你身边周围就能触及到的对象，
拍摄这类题材重点在于自己能否花时间来关注这些对象的拍摄细节，从细节出发，通过不同的拍摄角度和拍摄方式的组合，结合成一个比较有创意的拍摄题材出来。
这种拍摄题材比较适合使用拥有大光圈的镜头，以便在拍摄小物件时突出他的景深效果，同时广角镜头的使用，也能在整体上反映出你所拍摄对象而从中表达出的想法。近距离拍摄雨水打在水坑的特写画面，或是一大片雨伞形成的伞海，穿着长筒雨鞋的小孩，以及雨点在窗玻璃上形成的有趣图案，都可以拍成很好的作品。
街巷
在雨天拍摄，能够得到充满戏剧化氛围和略带浪漫的画面。无论是闪电还是大雨过后，不可思议的云层能够提供令人印象深刻的照片，潮湿的地面则倒映着跳动的色彩。许多电影为了得到这种效果，拍摄前都要用洒水车把街道洒湿。所以，雨天的街巷是最值得拍摄的主题。
水滴
这是一个非常有趣的拍摄题材，因为捕捉快速落下的水滴的图片，看似简单的拍摄对象背后去有着复杂的拍摄程序。这不仅仅可以锻炼拍摄者的拍摄技巧，更能锻炼拍摄者的耐心和信心。
雨水会带出一些有趣的图案，而这也正正是摄影的一个十分关键的部分，因为图案可以让作品的组合变得更加吸引人。
如果在下雨时你细心观察一下周围的状况，你会发现有些图案可以变成一些奇妙的形状，让你的作品变得抽象或者更具建筑摄影的感觉。
在拍摄水滴，要记得因为自己正在通过一个画面描述另一个画面。在技巧上我们可以采用浅景深的方法，突出水滴在画面上的位置，同时也适度的柔化美化背景，让水滴和它的反射画面都可以得到很好的对焦效果。
时尚摄影的6个拍摄技巧 -资料
准备，是最重要的一点，事实上,不仅仅是器材的准备！每次拍摄，我都写下具体的想法，这次要实现的目标。我有很多书，我会收藏书里的广告样张，因为上面有灯光、化妆、发型、造型、姿势、编辑、等等。这些容易就会被丢到一边的东西，只要你肯翻阅，仔细琢磨，我敢保证图片一定有能吸引你眼球的地方,甚至能提供给你概念或故事，让工作顺利开展。
我尝试过各种各样的摄影角度。我每拍完一次就会移动到不同的地方，尝试不同的拍摄角度，不停的移动和拍摄，直到拍摄到最好的画面。
有些模特不需要很多的指导，而且他们的各种姿势常会激发我的创作热情，但是，不要忘记自己的方向目的，
随时随地的拍摄。当你停止拍摄的时候，你的思想就会开始缓慢。当你怀疑自己的时候，你的创造力就会开始丢失……所以你要不停的拍摄，不要让自己掉进了空想的洞，一旦你陷入空想，你就要爬出来，拿起你的相机，不停拍摄。
要相信自己，相信工作。学习摄影的最好的'方法就是全心投入工作。不要害怕把事情搞砸，因为这是避免不了的，你一定会把东西搞砸，但这也是一件很好的事，因为从中你可以学到很多东西。
“规矩是用来打破的”。很长的一段时间我都是用准确的光线来拍摄。经过几次幸运的事，我知道一点关于高对比度和戏剧的照明。摄影并不是都需要所谓的完美正确的曝光。打破常规会给你带来意外的惊喜。
圣诞节即将来临，爱好摄影的朋友们一定希望能在这个末日后的圣诞留下值得回忆的照片，各位肯定也不希望拍摄的过程留有遗憾，那么准备工作就一定要做全，从拍摄前器材的准备到灯光、背景的选择都要做到心里有数，充足准备后的拍摄一定更加精彩，
1、准备工作――列一个清单，再检查两遍
把你所要拍摄的事件确定下来是成功摄影的重要环节。先准备起来，而且拍摄地点也要选好。
把相机包装好――这个就不用说了，去年我匆忙中就把这事给忘了。
确保电池是充满电的，而且要有备用电池。
要有备用相机记忆卡――清空其中的所有内容，保证足够的容量。
让一些人物进入照片――家人在一起吃饭、喝酒等C为什么不留下这些记忆，让他们不会忘掉这疯狂的一天。
考虑你拍摄时所在房间的光线效果。光线是否充足?是否需要闪光灯?背景是否太杂乱无章了?
小编建议：使用佳能5D Mark III+EF 17-40/4 L USM+EF 24-70/2.8L II USM拍摄，当然再有个长焦头就再好不过了。
2、白平衡
在澳大利亚我们常常在户外庆祝圣诞节，然而别的地方的人在室内庆祝。要注意拍摄时环境的光线是什么类型的，相应地要调整白平衡。当然了，如果你拍摄的照片是RAW格式的，可以后期调整白平衡，
3、自己动手搭建“摄影棚”
你可能没有那么钱去租一个摄影棚，那你可以自己搭建一个为客人拍照的拍摄区。几年前我就这样做了，然后请客人们坐好给他们拍照。
只要客人们来了我都会给他们拍照，然后将相机放在三脚架上，设定一个短的自我曝光时间，这样就能在聚餐的休息时间给每个人拍照了。我将“摄影棚”建立在光线良好的位置，用红色丝绒窗帘作背景，以达到营造圣诞气氛的目的。一般我都会用圣诞老人的帽子和一些闪亮的东西来打扮他们。
4、抓拍准备阶段
圣诞聚餐或聚会显然是这一天的最精彩部分，然后其它一些时间也是拍摄的好时机，尤其是前期的准备阶段。
――布置桌子
――食物的准备
――布置装饰物
――包装礼物
――当小孩子穿上圣诞服饰时的哭闹
5、前后对照
聚餐结束之后，对之前拍照过的地方再拍一些照片，作一些前后比照。当然，你要保证是从同一个位置拍摄的。
6、定时间隔拍摄
我有一个朋友，他在电脑上装了网络摄像机，摆在房间的一个角落，就对着用来聚餐的桌子。他给相机设置了每5分钟拍照一次，结果都得到了很好的以系列图片。
7、圣诞节的灯光：圣诞节的灯光也是很好的拍摄对象
单反摄影小技巧
单反相机设置及小技巧
一、设置
1.优化校准
一般使用“标准”就可以，建议将“标准”的锐度调+3，对比+1，饱和度+1,这样可以使照片“更锐”，拍人像时建议锐度调+4，风景建议锐度调+7。
2.D-Lighting
关闭建议在大光比环境下使用高动态HDR，是按照不同曝光拍多张照片，再进行合成，效果要好的多，不过有可能会颜色失真。
3.M档
如果你是出去旅游或者是要随时抓拍的情况，就尽量不要用M档了，改用A档，因为A档是光圈优先，你只用调整光圈，机器会自动调整快门速度达到Ev平衡，使你的照片很少欠爆过爆。
4.测光
一般情况下，白天用范围或者中央评价测光就可以，夜晚最好用点测光。
5.ISO
此值越大，快门就会越快，ISO提高一倍，快门就快一倍。
但是噪点就会增加，白天400，室内1600-以上，夜晚6400都不会有太大问题，噪点控制还是很不错的!
6.光圈
此值越大，所产生的光圈越小，那么光圈越大，说明光线能更多的到达cmos上，也就能得到更快的快门，光圈大一倍，快门也会快一倍。
同时，大光圈，会得到浅景深，也就是说背景虚化越厉害。
另外，光圈的定义是建立在人眼是1.0的基础上计算的。
一般来说，拍摄风景时，光圈都要在f8-f11之间，近景要f4左右。
7.焦距
焦段越小，拍摄的画面场景越大，反之场景越小。
同时，随着焦段的增加，景深越小，背景也更容易虚化。
二、技巧
1.拍静止的小东西
如花、鸟、虫：用A档，光圈最好在f5.6或以下，焦距最好50以上，尽量在1m以内拍摄，使背景虚化!光线好的话，iso100，光线不好的话，iso最好400以内。
2.拍人
基本都是使用较大的光圈(f5.6以内)、50mm以上的焦距，拍摄距离视全身、半身、大头照而定，使背景虚化，使用A档!光线好，iso100，光线不好，iso400以内。
3.拍景
A档，使用适当的光圈，f8以上吧，焦距随便，但是，一般广角端都有畸变，酌情使用。
4.拍夜景
上三脚架，M档，自定义白平衡或白炽灯，f8以上的光圈，小光圈可以使灯光出星光的效果;iso200以内，尽量使曝光时间加长，这样可以使一些无意走过的人从画面消失，不留下痕迹，净化场景。
5.拍烟花
使用快门线，B快门，长时间曝光，可以拍出多烟花重叠的效果。
6.拍运行的东西
光线好的情况：A档，光圈大小酌情处理;使用f8以上的光圈得到大景深效果，使用小光圈得到浅景深的效果;
想拍很有动感的效果，可以使用S档，快门1/30左右，对焦按快门的同时，镜头以合适的速度追着对象移动，会出很动感的效果。
光线不好的情况：只能酌情处理了，再加上使用追拍。
7.拍流水或喷泉
使用S档，1/50左右的快门速度，可以拍出缎子的效果，使用较快的快门，可以拍出水滴的效果!
8.夜间人像留影
上三脚架，调节白平衡，自动或自定义白平衡;iso100-400;A档，光圈f8左右，使用慢速同步闪光，后帘闪光模式;此时，闪光灯会闪两次，按下快门闪一次，曝光结束前会再闪一次，所以在闪两次前，人不要离开。
这样拍出来可以使人物清晰，背景霓虹也很漂亮，不至于背景曝光不足而过暗。
9.光圈优先技巧：
1)不管拍啥.除非要保持安全快门，不然别开最大光圈拍。
2)拍风景请尽量使用F8——F11的光圈。
3)拍人物及静物特写可使用最大光圈缩1——2级之光圈。
4)安全快门请尽量控制在焦距倒数以上.广角端快门也要在1/30秒以上比较保险.若快门不足请提高光圈或ISO。
10.测光方式：
1)测光不要对着天空，不要对着最暗的地方.要去抓中间值。
2)依照你拍的题材，善用测光模式(权衡测光.点测光.中央重点测光)。
3)若遇到测光抓不准的时候，请对身边灰色的东西曝光锁定后再来拍摄。
4)尽量别对白色或黑色物体测光，不然就请记得黑要减EV、白要加EV。
EV 即曝光补偿，曝光补偿也是一种曝光控制方式，一般常见在±2-3EV左右，如果环境光源偏暗，即可增加曝光值(如调整为+1EV、+2EV)以突显画面的清晰度。
拍摄环境比较昏暗，需要增加亮度，而闪光灯无法起作用时，可对曝光进行补偿，适当增加曝光量。
进行曝光补偿的时候，如果照片过暗，要增加EV值，EV值每增加1.0，相当于摄入的光线量增加一倍，如果照片过亮，要减小EV值，EV值每减小1.0，相当于摄入的光线量减小一倍。
被拍摄的白色物体在照片里看起来是灰色或不够白的时候，要增加曝光量，简单的说就是“越白越加”，这似乎与曝光的基本原则和习惯是背道而驰的，其实不然，这是因为相机的'测光往往以中心的主体为偏重，白色的主体会让相机误以为很环境很明亮，因而曝光不足，这也是多数初学者易犯的通病。
由于相机的快门时间或光圈大小是有限的，因此并非总是能达到2EV的调整范围，因此曝光补偿也不是万能的，在过于暗的环境下仍然可能曝光不足，此时要考虑配合闪光灯或增加相机的ISO感光灵敏度来提高画面亮度。
一般的说，景物亮度对比越小，曝光越准确，反之则偏差加大。
总而言之，曝光补偿的调节是经验加上对颜色的敏锐度所决定的，用户一定要多比较不同曝光补偿下的图片质量，清晰度、还原度和噪点的大小，才能拍出最好的图片。
11.有一个基本原理，如果不是选配特殊高档传感器，采用软件实现的所有降噪都是以牺牲细节为代价的。
看到有人大白天阳光灿烂的日子，居然用ISO=12800拍摄，实在不明白了。
毫无疑问，感光度越低画质越好。
在速度和光圈允许的情况下，尽量采用低感光度，这是拍出好照片的基本要求。
尽管D5100是入门级单反中高感最强大的，但是还是不要轻易设置成太高。
只有两种情况下采用高感设置是比较合理的，一个是手持拍夜景，第二个是暗光下拍动态。
特别讲究画质一般用ISO100——400,ISO100、200、400画质相差很小;为了防止糊片一般用ISO800——3200;ISO6400万不得已也可以用，ISO12800画质比6400有突变式恶化，最好永远不要用。
12.采用标配镜头时，注意焦段和光圈选择。
18-55镜头有两大明显缺点：广角端大光圈时锐度差，长焦端锐度好一些，但是比起中间焦段要差。
在使用时，尽量不要用到两头，但是由于广角只到18mm，又不得不用，那么焦距在18mm时要收小光圈，一般在F8以上，长焦端55mm尽量避开，用到40mm就可以了。
有句至理名言——F8无狗头。
顺便提一下18-105mm镜头。
18-105镜头比18-55镜头锐度强很多，值得选择，但是最大的问题是广角畸变太大，因此最好用来拍人像和自然风景，拍建筑物时，焦段采用24mm左右最好(畸变最小)。
该镜头长焦端枕形畸变相对来说不是很明显，可以放心用。
单反相机入门技巧
1. 变焦能力
您能分辨以下哪枝镜头的变焦能力较强吗?
a) 1枝24-120mm的镜头
b) 1枝150-600mm的镜头
2. 光圈大小
常听说大光圈小光圈，到底以下哪个光圈值光圈较大?
a) f1.8
b) f22
3. 收小光圈
很多人说用小光圈可拍出更锐利的相片，假设现时我的镜头可用光圈范围是f3.2至f40，那我该用以下那个光圈值才会拍出较锐利的相片?
a) f3.2
b) f11
c) f40
4. APS-C远摄
常听到Full Frame比APS-C好，但又听说APS-C能拍得更远，到底APS-C是否真的能拍得更远?
5. 空间感/压缩感
以下两张相片，哪张空间感比较强?
a)
b)
6. CPL/GND/ND
不同的滤镜有着不同的效能。您能分辨CPL/GND/ND的使用时机吗?
7. 白平衡/K数
以上图片表示了色温的K数值。相片如要拍出冷调(偏蓝)，该将相机的自定白平衡调成以下哪个K数值?
a) 3000K
b) 7000K
8. 安全快门
何谓安全快门?安全快门该如何计算?假设我用一枝没防震的镜头，以200mm的焦距拍摄，安全快门是多少?
相信大家看完以上问题，答案已经心里有数。准备好的，请往下看看答案。
1) 24-120mm的镜头比150-600mm的镜头有着更高的变焦能力。变焦能力与焦距并无关系。24-120mm的镜头，变焦能力为120/24 = 5倍;而150-600mm镜头，变焦能力为600/150 = 4倍。现在的天涯镜，焦距可在18-300mm，变焦能力便是300/18 = 16倍了。
2) 答案当然是f1.8。光圈数值越少，光圈便越大。光圈的f值，就是镜头焦距/光圈孔径。
3) 答案基本上是f11，但仍需视乎不同镜头而定。每枝镜头有着不同特性，收小光圈的确可提高画质，但一般只是以镜头的最大可用光圈收小几级，而非收到最小。过小的光圈值亦会对画质造成影响。那最大和最小的光圈岂不是没用?这当然不是!要决定用大光圈还是小光圈，还要看您拍甚么。我们先不理会景深的问题，举例来说，拍银河时一般会用上大光圈;而拍星芒时一会用上小光圈。
4) APS-C的确能拍得更远，但也要了解一下背后的原因。简单来说，APS-C的感光元件相比Full Frame的较小，拍出来的相片四边都会被裁切掉，故相同像素的APS-C及Full Frame相机，拍出来后，APS-C的视角会较小，景物就像拉近了一样。
5) a相片的空间感较强。要说空间感与压缩感，随时可用上半天。相片a使用24mm拍摄，而相片b使用120mm拍摄，那就让大家自行感受一下空间感与压缩感的差异吧。
6) CPL为Circular Polarizing Filter (环形偏光镜)，多用于风景拍摄，让相片色彩更丰富，天空拍起来更蓝。题外话一说，拍风景的各位，如要判断当时天空那位位置是最蓝，可以举起手，姆指与食指造出V字形 (小朋友模仿拿枪的动作)，然后用食指指向太阳，姆指的方向便时当时天空最蓝的位置了。
拍摄极简风格照片摄影技巧
极简风格照片主要体现一种意境美，下面，我们就来看看怎么样拍摄极简风格的照片。
1、选择简单干净的画面背景
简单干净的画面背景是拍摄极简风格摄影作品的最佳选择。外出拍摄时，不妨选择画面元素较少的风景作为拍摄背景。
一望无际的麦田、一碧如洗的天空、岩石堆砌的小山，亦或是浩瀚无边的湖泊海洋，都可以作为极简摄影的拍摄背景。
避免背景中包含过多繁杂冗余的视觉元素，如果无法找到简单干净的拍摄背景，你也可以通过一些技巧来减轻不相干画面元素的干扰。
2、包含视觉中心焦点
即便极简风格照片画面元素相对较少，这样的画面仍不应缺少视觉中心焦点。但需要注意的是，不论是由人物、自然景物还是人造建筑来充当画面的中心焦点，观者的视线都应在第一时间内引向这个焦点，而不是画面中的其他位置。
因此，找到合适的拍摄背景后，接下来寻找可以作为视觉中心焦点的物体，然后围绕该焦点来组织画面。
人物通常可以成为极简照片绝佳的视觉焦点，因此可以邀请好友或孩子在照片中摆好造型进行拍摄，也可以携带三脚架，让自己成为画面的主角。
拍摄完毕，不妨查看一下拍摄好的画面，审视视觉焦点所处的位置。如果需要花费太多时间寻找视觉焦点，这意味着画面视觉中心焦点不够引人注目。
即便同一场景，也可以尝试多次拍摄，每次尝试都会让你发现其他可用作视觉焦点的'事物。
3、寻找单独的一棵大树
大树可为原本平淡无奇的画面增添生动细节和无限趣味，因此大树可作为极简风格摄影的绝佳视觉焦点。与此同时，大树与人自身有许多相似之处，可以引起观者情感上的共鸣，使观者不知不觉融入画面之中。
外出拍摄时，不妨在旷野中寻找单独的一棵大树，但如果环境背景包含较多元素，尝试接近大树，减少环境中的干扰要素。
变换拍摄角度，尝试不同构图，直到得到干净简洁的画面效果，获取引人注目的视觉焦点。低视角拍摄可将更多天空摄入画面，从而带来一种留白效果。
上面这幅画面摄入大面积天空，下方略摄入一些土地，属于极简风格摄影作品。
虽然单独一棵大树可带来不错的画面效果，但如若融入人物或者其他实物，将给整个画面带来空间感和纵深感，增加画面故事性以及趣味性。
拍摄一棵大树的四季变换，也是一件值得回味的趣事。
4、画面融入大面积天空
极简风格照片中包含着大面积的负空间，大片的空白画面有助于创造干净利落的画面效果。由于没有可使注意力分散的杂物出现，观者注意力便自觉地吸引到主要物体上面。
低角度拍摄或让主体处于高地，可让更多天空进入画面。但需要注意的是，手机对着天空拍摄时，应该考虑光线效果以及日光方向。
如果太阳位于拍摄者身后，主体光线及色彩效果将会得到加强，细节元素将会得到更好的呈现。如果太阳位于拍摄者前方，拍摄主体将会呈现黑色剪影效果。
虽然主体色彩和细节无法充分呈现，但剪影效果却为画面增添了令人惊叹的戏剧效果。可以将主体置于山顶，然后从不同角度进行拍摄，对比画面异同。
5、向下拍摄
从高处向下拍摄，将大地作为拍摄背景，即便身处画面元素繁杂的环境之中，这样的技巧可以使我们排除干扰，拍摄出风格简洁的摄影作品。
另外，将地面作为背景还可以在画面中增添漂亮的纹理和色彩，将沙滩上的鹅卵石、鲜绿色的草坪、金黄色的麦田或者澄澈蔚蓝的水面作为画面背景，也会收到不错的拍摄效果。
当然，千万别忘了在画面中加入视觉焦点，人物、有趣的物体、水面嬉戏的鸭子等等都可以作为视觉中心焦点。你也可以发挥创造性思维，拍摄影子、倒影或者是光线，增加拍摄趣味性。
尝试从不同角度进行拍摄，视角的轻微偏差将会给观者带来全然不同的画面效果和视觉感受。
6、雪中拍摄
以雪为背景可以创造童话般的留白效果。下面这张照片以雪为景，给人一种在专业室内影棚拍摄的错觉。
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