以下是小编给大家收集的《敦煌艺术中的彩塑》说课稿（共含10篇），欢迎大家前来参阅。同时，但愿您也能像本文投稿人“VivienneChen”一样，积极向本站投稿分享好文章。
《敦煌艺术中的彩塑》说课稿
我说课的内容是四年制初中美术课本第七课《敦煌艺术中的彩塑》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和多媒体教学过程演示四个步骤加以阐述：
一、教材分析
本课的内容、地位、作用
本课是知识传授与欣赏融为一体的综合课，主要是对敦煌艺术中的彩塑作较为系统的介绍。使学生在对敦煌大背景的了解下，重点突出彩塑艺术的知识。本颗将以彩塑图片和学生的分析回答为主线，教书的'引导讲解为辅，使学生在感受美的同时了解到敦煌彩塑的发展及其独特的地位。
二、教学目标
根据《美术教学大纲》和教材的要求，本着是提高学生艺术感知能力和审美辨别能力，使学生了解中国优秀传统文化的思路，确定本课的教学目标为：
了解敦煌彩塑在中国雕塑史和佛教造像史上的重要地位，并掌握其发展的历程。
三、教学重点和难点
敦煌是一个艺术宝库，
四、教学过程
1、导入新课
2、讲授新课
①敦煌的位置：对敦煌艺术作综合的介绍
②敦煌彩塑的地位： 表现主体：佛教偶像
表现对象：佛、菩萨、天王、力士等
③敦煌彩塑的发展史：
早期：从北朝前期继承秦汉雕塑深沉宏大而形成的浑朴单纯，到北魏后期南方“秀骨清像”的造像风格风靡北方；
中期：隋唐两代，彩塑规模宏大、造型生动、绚烂多姿；
晚期：包括五代、宋、西夏、元等朝代，形神、塑工和敷彩均已失却了盛期的活力。
结合中国历史的发展，可以得出敦煌彩塑的盛衰史与中国佛教艺术的变迁是一脉相承的。
五、敦煌彩塑的功能和特点
1、功能：既是宗教艺术品展示的殿堂，也是僧侣从事宗教活动的场所。
2、特点：塑绘结合市融合多种艺术语汇的造型艺术。
六、思考题
1、敦煌彩塑是怎样以自己的造型特点，在中国雕塑史和佛教造像史上占有重要的地位？
敦煌彩塑虽然都要受到佛教模式的制约，但艺匠们还是发扬了我国民间雕塑艺术的优秀传统，结合自己的生活经历和审美理想，塑造了大量个性鲜明的艺术形象，使敦煌彩塑在中国雕塑史和佛教造像史上占有重要的地位。
2、敦煌彩塑艺术经过怎样的发展变迁？
发展初期：从北朝前期继承秦汉雕塑深沉宏大而形成的浑朴单纯，到北魏后期南方“秀骨清像”的造像风格风靡北方；
鼎盛时期：隋唐两代，彩塑规模宏大、造型生动、绚烂多姿；
衰败时期：包括五代、宋、西夏、元等朝代，形神、塑工和敷彩均已失却了盛期的活力。
我说课的内容是高一年级美术欣赏中的第七讲《彩塑》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和多媒体教学过程演示四个步骤加以阐述：
一、教材分析
本课的内容、地位、作用
本课的内容对学生来说是比较陌生的，且知识内容对学生吸引不是很大，但是本课却是知识传授与欣赏融为一体的综合课，教学内容是按彩塑发展的历史顺序来编排的，对影响较大的典型作品进行了详细介绍。其中主要又是对敦煌艺术中的彩塑作较为系统的介绍。使学生在对敦煌大背景的了解下，重点突出彩塑艺术的知识。本课将以彩塑图片/录相和学生的分析回答为主线，教书的引导讲解为辅，使学生在感受美的同时了解到敦煌彩塑的发展及其独特的地位。
二、教学目标
根据《美术教学大纲》和教材的要求，本着是提高学生艺术感知能力和审美辨别能力，使学生了解中国优秀传统文化的思路，确定本课的教学目标为：
1．使学生了解中国古代彩塑艺术在历史发展的各个阶段的重要成就和艺术特点，从而丰富学生的雕塑艺术知识，提高审美能力，增强民族自豪感和爱国主义情感。
2．了解敦煌彩塑在中国雕塑史和佛教造像史上的重要地位，并掌握其发展的历程
3．了解敦煌是个艺术宝库及其背景，是各个朝代劳动人民创造的产物，在历史上曾经被帝国主义疯狂侵略，产生了不可弥补的损失，以激发学生的爱国热情，懂得珍惜祖国文化遗产。
三．教学方法
1．任务型教学法
这篇文章内容较难理解，我设计了一些有关敦煌生动的故事让学生对此课内容感兴趣。再通过讲解与比较大概了解各时期彩塑，从而完成教学任务。
2．多媒体教学法
这一课主要利用多媒体展示影片相关图片和录相，让学生直观和形象生动地了解有关敦煌彩塑的背景和形象。提高课堂教学效率,增强学生学习兴趣，加深学生印象。
3. 问答式教学法
提出有关问题，然后通过观看录相回答问题。有助于调动学生的积极性，有目的的去观看，效果更佳。
四．教学重点和难点
1．重点了解敦煌艺术宝库及其彩塑的形象特点。
2．彩塑在历史时期中具有不同的艺术特点。
3．欣赏时最好利用幻灯片/录像片，着重介绍敦煌、晋祠及“泥人张”的典型作品。
四、教学过程
1、导入新课
回顾上节课所讲的.三大石窟，这节课我们主要学习我们最耳熟能详的敦煌莫高窟中的艺术愧宝-----彩塑。（出示课题）
2．背景介绍
向学生介绍敦煌地，及敦煌艺术-----莫高窟的产生和发展。
故事讲解，开头就能引起学生的兴趣。（或者看录相带）
（敦煌，远在二千一百年前的汉武帝时代，就是我国与西域往来的门户，也是“丝绸之路”上一颗灿烂夺目的明珠。印度佛教经过这里传入中国，张骞出使西域、玄奘西行取经，也经过这里。敦煌境内有两座山，两山之间有一小片绿州。据唐代记载，前秦建元二年，有位名叫乐撙的和尚，经过长途跋涉看到这一小片绿州，正当他疲乏又无处投宿之时，只见对面的三危山出现了奇景：山峰发出灿烂金光，如千佛之状，乐撙和尚立即感到这是块圣地，便顶礼膜拜，并立誓在此造窟，凿石供佛，遂成为莫高窟的创始人。
敦煌莫高窟壁画最多、最长，在492个洞窟中，计有壁画125000多平方米，如果这些壁画全部展开延伸，长度可达25公里。另有彩塑2400余身，其艺术精品之多，名列我国石窟首位。敦煌包括莫高窟（千佛洞），西千佛洞和榆林窟。有时也将其中最大的莫高窟称为敦煌石窟。）
3．回到主题
敦煌彩塑是敦煌石窟艺术的重要组成部分，它是在我国数千年雕塑艺术传统的基础上，吸收和融汇了外来艺术，从而发展起来的具有中国风格和气派的彩塑艺术。
1．什么是彩塑
以黏土加上纤维物、河沙、水，揉合成的胶泥为材质，在木制的骨架上进行形体塑造，阴干后填缝、打磨，再着色描绘的作品称彩塑。
2．彩塑的分类：
由摆放位置与使用范围可分四类，即：石窟彩塑、庙宇彩塑、陵墓彩塑、民俗彩塑。
4．内容讲解：
高一美术欣赏（彩塑）说课稿,标签：美术说课稿,美术说课教案,
（1）．讲解敦煌莫高窟的彩塑及各时代的彩塑特点其中唐代前，及盛唐时的佛像特点采取先提问，带着问题讲同学观看并找出答案。
1．敦煌莫高窟艺术是集哪些艺术门类于一身的艺术窟，其有拥有彩塑多少身？
2． 早期彩塑具有什么特点？隋代及其唐代彩塑形象各有什么特点？（在录相中带领学生形象生动的欣赏每个彩塑的形象）、，〈菩萨、力士像》和《供养萨》，以佛教内容为题材，其严谨的人体比例、逼真的神情、动人的体态，无一不说明是盛唐时期彩塑的精品。
2。再列举其它时代时代彩塑形像图片，进行比较得出其特点。（以讲解为主）
(2)辽代华严寺彩塑的主要特点
辽代彩塑的塑造手法明显继承了唐代彩塑造型的严谨写实，又在具体、精细、繁密中增添了婉丽的风韵。
（3）宋代彩塑的主要艺术特征
以真人为依据，真实自然，具备凡人气质，缩短了人与神的距离。
《侍女像》进一步体现了人神统一的风格。这是晋祠圣母殿中十身侍女像之一。殿内共有43尊泥塑彩绘人像，这些塑像造型生动、姿态自然，尤其是侍女像塑造得更好。这些侍女像的身材比较适度，服饰美观大方，衣纹明快流畅。一个个性格鲜明，表情自然。加之高度与真人相仿，更显得栩栩如生。在技巧上，工匠们相当准确地掌握了人体的比例和解剖关系，手法纯熟，有高度的艺术表现力。这些塑像是我国古代雕塑艺术中的珍品，在美术史上占有重要的地位。
（4）明代彩塑
在山西平遥双林寺千佛殿四周的墙面上，有成百上千的壁塑，是圆雕、高浮雕和浅浮雕结合而成的。课本中的《童子参观音》即是其墙壁上的一组雕像，风格独特，形象生动，富有浓郁的民族特点，是该寺彩塑的精华。
观音，是佛教中的菩萨之一，佛经中称其能解救苦 难众生。这组是明代的作品，塑、绘技艺高超，形象带有安祥和蔼的情味，具有浓厚的生活气息，达到了“传神”的意境。
（5）清末“泥人张”的彩塑
“泥人张”的彩塑艺术最突出的贡献在于，将雕塑艺术功能重新开发，一改古代雕塑服务于陵墓和梵宇庙观的宗旨，转向对现实的人世生活的描写，从而扩大了题材范围。
“泥人张”的作品，表现出对现实生活的关心和对世俗趣味的认同，开拓了一个平民化和世俗化的于是天地，注入了生机勃勃的生俗人情。“泥人张”的彩塑艺术以民众喜闻乐见的彩塑为媒体，充分发挥物质的媒介功能，色彩丰富，刻画细腻，集多种风格技法于一身，其审美趣味也由宫廷艺术与文人艺术的“高雅脱俗”，转化成适应民间喜好的“雅中带俗”，因而其作品具有现实性、世俗性和艺术性。
《渔樵问答》这组彩塑，是一组典型的带有民俗、民风气息的作品，描绘劳动者的平凡生活，表现普通人的内心感情。劳动者的淳朴、乐观、善良、诚恳表现得惟妙惟肖。
最后让学生观看敦煌莫高窟所遭受到的侵略事迹录相，了解我国目前很多文物精品被盗。感受当然社会的落后，人类无知给我们祖先遗留下来财富带到了多大的损失。引起学生的爱国热情及让学生对我们历史上有名的艺术宝库有个更全面的了解。学会珍惜祖国文化遗产，保护祖国历史文物是表少年义不容辞的职责。
教材分析 教学内容:广东岭南美术出版社第九册第三单元《雕塑的乐趣》第七课《动物小彩塑》,教材内容为彩塑工艺欣赏与制作，简介了不同地区的彩塑工艺品的艺术特点和成就，展示了多件小巧玲珑而又生动传神的动物彩塑。
学生分析 教学对象是小学五年级学生，他们在以前的课程中已经学习过有关“塑”方面的技能和方法，这节课是在以前课程上的延伸，进行了彩塑，并且是掌握更多的技巧来进行动物的塑造
教学目的 1.知识与技能：
（1）了解民间彩塑创作的艺术特征；（2）运用基本形的要素进行组构、添加、创作自己喜欢的动物小彩塑。
2.过程与方法：
（1）在欣赏感受中体验民间彩塑不同的创作风格和表现手法；（2）在尝试探索中学会借助工具进行彩塑造型。
3.情感、态度、价值观：
（1）通过欣赏，使学生受到美的熏陶；（2）培养学生的记忆力、想象力和主题塑造的能力，提高学生对彩塑的兴趣和对美的认识、对生活的热爱的`思想感情。
教学重点
（1）了解不同地区的民间动物小彩塑的造型特点；
（2）运用夸张变形和装饰彩绘的手法塑造小动物。
解决方法
老师的引导与示范很重要，同时学生能够大胆的自主参与
教学难点
（1）感受民间艺术简练夸张的创作手法；（2）如何运用不同的点、线、面、色进行装饰美化
课前准备
教学准备:课件、泥塑范例
学具准备：课本、橡皮泥
教学过程设计
教学环节
教师活动
学生活动
设计意图
时间
1.观察与发现
老师介绍不同地区的民间艺人创作动物小彩塑时的故事；让学生观察民间彩塑是用什么材料制作的；民间动物彩塑的外形、色彩、花纹与真实的动物有什么不同？民间彩塑有什么特点？
通过听讲和欣赏认识什么是彩塑；怎样才能做好彩塑
认知、感受彩塑的美；并通过观察发现不同地区的民间彩塑有什么样的不同之处
5分
2.探讨与想象
提示学生如何将动物的形态概括成一个或几个基本形体（给予提示：如：圆柱形、球形、条形等）?怎样将几个基本形体连接起来并进行细部的加工
想象基本形体与动物的造型如何联系起来，并进行塑造
从想象中体会形体造型是否概括、简练；头部特征是否夸张、简练；装饰色彩是否鲜艳、强烈；制作手工是否精致、细腻
10分钟
3.塑造与表现
提出塑造的要求，并提示出不同的动物造型该用什么样的基本形来概括，不同的动物用什么色彩搭配更合适
塑造自己喜欢的动物形象，并用不同的文饰美化它
培养学生的动手发现能力
20分钟
4.分享与评价
分类展示与欣赏同学们的作品，并开展自评、他评、师评（从外形美、动态美、装饰美）
分别展示自己的作品，并进行一定的评价
自我发现、自我评价、自我欣赏、互相学习
5分钟
作业设计
能用橡皮泥创作一个自己喜爱的彩塑小动物
课后延伸
用橡皮泥除了可以塑造小动物造型，根据本节所学的方法还能制作出来什么样精美的彩塑作品
板书设计
教学反思
动物小彩塑
揉 搓 捏 接 贴 压 戳 绘
高一美术《彩塑》优秀说课稿范例
一、教材分析
本课的内容、地位、作用
本课的内容对学生来说是比较陌生的，且知识内容对学生吸引不是很大，但是本课却是知识传授与欣赏融为一体的综合课，教学内容是按彩塑发展的历史顺序来编排的，对影响较大的典型作品进行了详细介绍，其中主要又是对敦煌艺术中的彩塑作较为系统的介绍。使学生在对敦煌大背景的了解下，重点突出彩塑艺术的知识。本课将以彩塑图片/录相和学生的分析回答为主线，教书的引导讲解为辅，使学生在感受美的同时了解到敦煌彩塑的发展及其独特的地位。
二、教学目标
根据《美术教学大纲》和教材的要求，本着是提高学生艺术感知能力和审美辨别能力，使学生了解中国优秀传统文化的思路，确定本课的教学目标为：
1.使学生了解中国古代彩塑艺术在历史发展的各个阶段的重要成就和艺术特点，从而丰富学生的雕塑艺术知识，提高审美能力，增强民族自豪感和爱国主义情感。
2.了解敦煌彩塑在中国雕塑史和佛教造像史上的重要地位，并掌握其发展的历程
3.了解敦煌是个艺术宝库及其背景，是各个朝代劳动人民创造的产物，在历史上曾经被帝国主义疯狂侵略，产生了不可弥补的损失，以激发学生的爱国热情，懂得珍惜祖国文化遗产。
三、教学方法
1.任务型教学法
这篇文章内容较难理解，我设计了一些有关敦煌生动的故事让学生对此课内容感兴趣。再通过讲解与比较大概了解各时期彩塑，从而完成教学任务。
2.多媒体教学法
这一课主要利用多媒体展示影片相关图片和录相，让学生直观和形象生动地了解有关敦煌彩塑的背景和形象。提高课堂教学效率,增强学生学习兴趣，加深学生印象。
3. 问答式教学法
提出有关问题，然后通过观看录相回答问题。有助于调动学生的积极性，有目的'的去观看，效果更佳。
四、教学重点和难点
1.重点了解敦煌艺术宝库及其彩塑的形象特点。
2.彩塑在历史时期中具有不同的艺术特点。
3.欣赏时最好利用幻灯片/录像片，着重介绍敦煌、晋祠及“泥人张”的典型作品。
五、教学过程
1、导入新课
回顾上节课所讲的三大石窟，这节课我们主要学习我们最耳熟能详的敦煌莫高窟中的艺术愧宝-----彩塑。(出示课题)
2.背景介绍
向学生介绍敦煌地，及敦煌艺术-----莫高窟的产生和发展。
故事讲解，开头就能引起学生的兴趣。(或者看录相带)
(敦煌，远在二千一百年前的汉武帝时代，就是我国与西域往来的门户，也是“丝绸之路”上一颗灿烂夺目的明珠。印度佛教经过这里传入中国，张骞出使西域、玄奘西行取经，也经过这里，
敦煌境内有两座山，两山之间有一小片绿州。据唐代记载，前秦建元二年，有位名叫乐撙的和尚，经过长途跋涉看到这一小片绿州，正当他疲乏又无处投宿之时，只见对面的三危山出现了奇景：山峰发出灿烂金光，如千佛之状，乐撙和尚立即感到这是块圣地，便顶礼膜拜，并立誓在此造窟，凿石供佛，遂成为莫高窟的创始人。
敦煌莫高窟壁画最多、最长，在492个洞窟中，计有壁画125000多平方米，如果这些壁画全部展开延伸，长度可达25公里。另有彩塑2400余身，其艺术精品之多，名列我国石窟首位。敦煌包括莫高窟(千佛洞)，西千佛洞和榆林窟。有时也将其中最大的莫高窟称为敦煌石窟。)
3.回到主题
敦煌彩塑是敦煌石窟艺术的重要组成部分，它是在我国数千年雕塑艺术传统的基础上，吸收和融汇了外来艺术，从而发展起来的具有中国风格和气派的彩塑艺术。
1.什么是彩塑
以黏土加上纤维物、河沙、水，揉合成的胶泥为材质，在木制的骨架上进行形体塑造，阴干后填缝、打磨，再着色描绘的作品称彩塑。
2.彩塑的分类：
由摆放位置与使用范围可分四类，即：石窟彩塑、庙宇彩塑、陵墓彩塑、民俗彩塑。
4.内容讲解：
(1).讲解敦煌莫高窟的彩塑及各时代的彩塑特点其中唐代前，及盛唐时的佛像特点采取先提问，带着问题讲同学观看并找出答案。
1.敦煌莫高窟艺术是集哪些艺术门类于一身的艺术窟，其有拥有彩塑多少身?
2. 早期彩塑具有什么特点?隋代及其唐代彩塑形象各有什么特点?(在录相中带领学生形象生动的欣赏每个彩塑的形象)、，〈菩萨、力士像》和《供养萨》，以佛教内容为题材，其严谨的人体比例、逼真的神情、动人的体态，无一不说明是盛唐时期彩塑的精品。
2。再列举其它时代时代彩塑形像图片，进行比较得出其特点。(以讲解为主)
(2)辽代华严寺彩塑的主要特点
辽代彩塑的塑造手法明显继承了唐代彩塑造型的严谨写实，又在具体、精细、繁密中增添了婉丽的风韵。
(3)宋代彩塑的主要艺术特征
以真人为依据，真实自然，具备凡人气质，缩短了人与神的距离。
《侍女像》进一步体现了人神统一的风格。这是晋祠圣母殿中十身侍女像之一。殿内共有43尊泥塑彩绘人像，这些塑像造型生动、姿态自然，尤其是侍女像塑造得更好。这些侍女像的身材比较适度，服饰美观大方，衣纹明快流畅。一个个性格鲜明，表情自然。加之高度与真人相仿，更显得栩栩如生。在技巧上，工匠们相当准确地掌握了人体的比例和解剖关系，手法纯熟，有高度的艺术表现力。这些塑像是我国古代雕塑艺术中的珍品，在美术史上占有重要的地位。
(4)明代彩塑
在山西平遥双林寺千佛殿四周的墙面上，有成百上千的壁塑，是圆雕、高浮雕和浅浮雕结合而成的。课本中的《童子参观音》即是其墙壁上的一组雕像，风格独特，形象生动，富有浓郁的民族特点，是该寺彩塑的精华。
观音，是佛教中的菩萨之一，佛经中称其能解救苦 难众生。这组是明代的作品，塑、绘技艺高超，形象带有安祥和蔼的情味，具有浓厚的生活气息，达到了“传神”的意境。
一、教材分析
本课的内容、地位、作用
本课的内容对学生来说是比较陌生的，且知识内容对学生吸引不是很大，但是本课却是知识传授与欣赏融为一体的综合课，教学内容是按彩塑发展的历史顺序来编排的，对影响较大的典型作品进行了详细介绍。其中主要又是对敦煌艺术中的彩塑作较为系统的介绍。使学生在对敦煌大背景的了解下，重点突出彩塑艺术的知识。本课将以彩塑图片/录相和学生的分析回答为主线，教书的引导讲解为辅，使学生在感受美的同时了解到敦煌彩塑的发展及其独特的地位。
二、教学目标
根据《美术教学大纲》和教材的要求，本着是提高学生艺术感知能力和审美辨别能力，使学生了解中国优秀传统文化的思路，确定本课的教学目标为：
1.使学生了解中国古代彩塑艺术在历史发展的各个阶段的重要成就和艺术特点，从而丰富学生的雕塑艺术知识，提高审美能力，增强民族自豪感和爱国主义情感。
2.了解敦煌彩塑在中国雕塑史和佛教造像史上的重要地位，并掌握其发展的历程
3.了解敦煌是个艺术宝库及其背景，是各个朝代劳动人民创造的产物，在历史上曾经被帝国主义疯狂侵略，产生了不可弥补的损失，以激发学生的爱国热情，懂得珍惜祖国文化遗产。
三、教学方法
1.任务型教学法
这篇文章内容较难理解，我设计了一些有关敦煌生动的故事让学生对此课内容感兴趣。再通过讲解与比较大概了解各时期彩塑，从而完成教学任务。
2.多媒体教学法
这一课主要利用多媒体展示影片相关图片和录相，让学生直观和形象生动地了解有关敦煌彩塑的背景和形象。提高课堂教学效率,增强学生学习兴趣，加深学生印象。
3. 问答式教学法
提出有关问题，然后通过观看录相回答问题。有助于调动学生的积极性，有目的的去观看，效果更佳。
四、教学重点和难点
1.重点了解敦煌艺术宝库及其彩塑的形象特点。
2.彩塑在历史时期中具有不同的艺术特点。
3.欣赏时最好利用幻灯片/录像片，着重介绍敦煌、晋祠及“泥人张”的典型作品。
五、教学过程
1、导入新课
回顾上节课所讲的三大石窟，这节课我们主要学习我们最耳熟能详的敦煌莫高窟中的艺术愧宝-----彩塑。(出示课题)
2.背景介绍
向学生介绍敦煌地，及敦煌艺术-----莫高窟的产生和发展。
故事讲解，开头就能引起学生的兴趣。(或者看录相带)
(敦煌，远在二千一百年前的汉武帝时代，就是我国与西域往来的门户，也是“丝绸之路”上一颗灿烂夺目的明珠。印度佛教经过这里传入中国，张骞出使西域、玄奘西行取经，也经过这里。敦煌境内有两座山，两山之间有一小片绿州。据唐代记载，前秦建元二年，有位名叫乐撙的和尚，经过长途跋涉看到这一小片绿州，正当他疲乏又无处投宿之时，只见对面的三危山出现了奇景：山峰发出灿烂金光，如千佛之状，乐撙和尚立即感到这是块圣地，便顶礼膜拜，并立誓在此造窟，凿石供佛，遂成为莫高窟的创始人。
敦煌莫高窟壁画最多、最长，在492个洞窟中，计有壁画125000多平方米，如果这些壁画全部展开延伸，长度可达25公里。另有彩塑2400余身，其艺术精品之多，名列我国石窟首位。敦煌包括莫高窟(千佛洞)，西千佛洞和榆林窟。有时也将其中最大的莫高窟称为敦煌石窟。)
3.回到主题
敦煌彩塑是敦煌石窟艺术的重要组成部分，它是在我国数千年雕塑艺术传统的基础上，吸收和融汇了外来艺术，从而发展起来的具有中国风格和气派的彩塑艺术。
1.什么是彩塑
以黏土加上纤维物、河沙、水，揉合成的胶泥为材质，在木制的骨架上进行形体塑造，阴干后填缝、打磨，再着色描绘的作品称彩塑。
2.彩塑的分类：
由摆放位置与使用范围可分四类，即：石窟彩塑、庙宇彩塑、陵墓彩塑、民俗彩塑。
4.内容讲解：
(1).讲解敦煌莫高窟的彩塑及各时代的彩塑特点其中唐代前，及盛唐时的佛像特点采取先提问，带着问题讲同学观看并找出答案。
1.敦煌莫高窟艺术是集哪些艺术门类于一身的艺术窟，其有拥有彩塑多少身?
2. 早期彩塑具有什么特点?隋代及其唐代彩塑形象各有什么特点?(在录相中带领学生形象生动的欣赏每个彩塑的形象)、，〈菩萨、力士像》和《供养萨》，以佛教内容为题材，其严谨的人体比例、逼真的神情、动人的体态，无一不说明是盛唐时期彩塑的精品。
2。再列举其它时代时代彩塑形像图片，进行比较得出其特点。(以讲解为主)
(2)辽代华严寺彩塑的主要特点
辽代彩塑的塑造手法明显继承了唐代彩塑造型的严谨写实，又在具体、精细、繁密中增添了婉丽的风韵。
(3)宋代彩塑的主要艺术特征
以真人为依据，真实自然，具备凡人气质，缩短了人与神的距离。
《侍女像》进一步体现了人神统一的风格。这是晋祠圣母殿中十身侍女像之一。殿内共有43尊泥塑彩绘人像，这些塑像造型生动、姿态自然，尤其是侍女像塑造得更好。这些侍女像的身材比较适度，服饰美观大方，衣纹明快流畅。一个个性格鲜明，表情自然。加之高度与真人相仿，更显得栩栩如生。在技巧上，工匠们相当准确地掌握了人体的比例和解剖关系，手法纯熟，有高度的艺术表现力。这些塑像是我国古代雕塑艺术中的珍品，在美术史上占有重要的地位。
(4)明代彩塑
在山西平遥双林寺千佛殿四周的墙面上，有成百上千的壁塑，是圆雕、高浮雕和浅浮雕结合而成的。课本中的《童子参观音》即是其墙壁上的一组雕像，风格独特，形象生动，富有浓郁的民族特点，是该寺彩塑的精华。
观音，是佛教中的菩萨之一，佛经中称其能解救苦 难众生。这组是明代的作品，塑、绘技艺高超，形象带有安祥和蔼的情味，具有浓厚的生活气息，达到了“传神”的意境。
(5)清末“泥人张”的彩塑
“泥人张”的彩塑艺术最突出的贡献在于，将雕塑艺术功能重新开发，一改古代雕塑服务于陵墓和梵宇庙观的宗旨，转向对现实的人世生活的描写，从而扩大了题材范围。
“泥人张”的作品，表现出对现实生活的关心和对世俗趣味的认同，开拓了一个平民化和世俗化的于是天地，注入了生机勃勃的生俗人情。“泥人张”的彩塑艺术以民众喜闻乐见的彩塑为媒体，充分发挥物质的媒介功能，色彩丰富，刻画细腻，集多种风格技法于一身，其审美趣味也由宫廷艺术与文人艺术的“高雅脱俗”，转化成适应民间喜好的“雅中带俗”，因而其作品具有现实性、世俗性和艺术性。
《渔樵问答》这组彩塑，是一组典型的带有民俗、民风气息的作品，描绘劳动者的平凡生活，表现普通人的内心感情。劳动者的淳朴、乐观、善良、诚恳表现得惟妙惟肖。
最后让学生观看敦煌莫高窟所遭受到的侵略事迹录相，了解我国目前很多文物精品被盗。感受当然社会的落后，人类无知给我们祖先遗留下来财富带到了多大的损失。引起学生的爱国热情及让学生对我们历史上有名的艺术宝库有个更全面的了解。学会珍惜祖国文化遗产，保护祖国历史文物是表少年义不容辞的职责。
尘土。我实在难以想象，古代的人民究竟是怎么用一钉一锤，这样简陋的工具，在这样坚硬的石墙上，凿出一个个大小不一的石洞，创造出一个个古代的绚烂文明。
随着“啪嗒”一声的开锁声，户外灿烂的阳光，开始照进了石窟洞里，原本的昏暗，瞬间明亮了起来。低头向里走去，空气突然变得阴冷，低沉，仿佛能闻到一股淡淡的腐朽味，那是时间的味道。
抬起头时，眼睛因惊艳变得有些放大，虽然事先有在电影上看到过，但当人真真切切地站在那里时，带来的震撼感是完全不一样的。圆顶式或尖顶式的建筑结构框架，给予了壁画和塑像的充分空间，每一个石窟洞里无一不外都是的释迦摩尼像，旁边还站着他的弟子或几个菩萨，但只要稍微留心看，你就会发现，每一个都是不一样的，随着雕塑者的朝代时代不同，那些佛像也因此而变化，如唐代，菩萨的小腹微隆，体现了唐代以胖为美的审美，而其他朝代又各有各的特色。墙壁上，画着千佛像和飞天，每一个石窟的单个大小都不一样，但都上色精美，勾勒精致。
每一个石窟艺术，经过时间的推移，都有些损耗，后代又为了保护，对其进行覆盖上色，听到、看到这里，我突然明白了其实并无多少科学理论支持的佛教文化，为何能在国内传播开来，它是人民的心灵寄托，当战争带给他们慌乱贫苦，当暴君带给他们残酷虐待，只有佛教给予了他们心灵的慰藉，让他们行善以祈求下辈子的好运。
古代人民天才却又可悲的命运。
敦煌，一方神秘的圣土。在这里，一览“一轮圆日半边天”的静谧，“大漠孤烟直”的空蒙。风撩起层层沙，如雾如烟。那一层层沙好像一张张重叠的纸，记载着历史的厚重。又好像一排排波浪，阳光给它镀上一片金黄，闪闪发光，像鱼鳞，又像满天眨着眼睛的眼睛。风停沙静之时，也会发出丝竹管弦之音，又如奏乐，整个山体发出雷鸣般的轰鸣声，成就了“沙岭晴岭”之景。一弯清泉，涟漪萦回，碧如翡翠，泉在流沙中，干旱不枯竭，风吹沙不落，泉水弯曲如新月，月牙泉水清澈的如女子的眼眸，流得那么安静，好像淡忘了时间，淡忘了尘世。
扇子般的绿洲，战士般的白杨林，这一切，已足以让我魂牵梦绕。鸣沙山下的莫高窟，千佛洞里，书写传奇。反弹琵琶的飞天，九色鹿救人，释迦牟尼传记，飞扬的胡旋舞等一幅幅壁画，浓缩多少代智慧的结晶。雄伟浑厚的大佛，精巧玲珑的小仙，气定神闲的北大佛像，塑出几朝几代的沉浮。林林总总的藏经洞文献，狩猎了人类文明的各个领域。就是这么个神奇的地方，百年前，却是一片被遗忘的角落。这注定是中国人心中的一块伤疤，中华民族之大耻。是英国人探险家千里迢迢奔到新疆，用尽心机得到三千多卷保存完好的经卷，五百幅以上的绘画。是法国人用预先制好的化学胶布，粘走了26方最精美的壁画，盗走几尊彩塑。随后是日俄等国的掠夺。而中国人却用破木箱子不避风雨地把这些文献搬回北京。于是，有了敦煌的藏经，以英国人最全，法国人最精，俄国人最多，而中国人最烂最不完整之说。当这些珍宝在大英博物馆展出的时候，真不知道该为中国先辈的智慧而骄傲还是为中国人的漠视，无知而羞愧。敦煌，痛在每个人心里。敦煌，安放心灵的沃土，放牧灵魂的家园。敦煌四月八庙会，人们聚集在莫高窟烧香拜佛，朝圣祭祖。人们虔诚的祈祷，走出洞窟，人们如释重负，，信心倍增。敦煌，是寄托愿望，安抚心灵的圣地。百年前，乐尊被霞光笼罩，于是停下匆匆的脚步，开始铸就奇迹。百年后，张大千把五层洞窟编号，临摹作品达276张。敦煌的生活简单而单调，但他为了责任，理想还是留了下来。
他说:“如果不是喜欢，我不会来;如果不是喜欢，我来了也会走。”敦煌，是一个谜，是一本参不透的经，吸引无数中华儿女为之奋斗。让我们记住历史，记住那些默默奉献的人。敦煌，是我的一个梦。希望在有生之年，与那个牵一辈子手的人，摇一路驼铃声声，在泛着秋日余晖的敦煌流沙中，漫步走进传奇。
我的家乡敦煌，是我国古代丝绸之路上的著名重镇和要道。
它就像一颗绿色的明珠，镶嵌在茫茫的沙海上。敦煌，它不仅物产丰富，名胜古迹更是星罗棋布。鸣沙山在敦煌城郊十里。是一座沙粒堆成的小山，最高处约有二百五十米。登上鸣沙山，坐在山脊上，从高处迅速滑下，沙尘随着身体的移动也飞扬起来，当沙流量不断增大时，会听到“嗡嗡”的声响，随着流沙的增加，声音会逐渐增大到“轰轰”如雷鸣。
山下有一个月牙形的小湖，四面都是流沙，千百年来，湖水从未干涸过，也未被流沙所淹没。原来细沙在泻到山下之后，晚风又会将它们重新吹向山顶。风儿轻拂着岸边的杂草，湖水就像一块绿色的绸缎，映着蓝天，映着白云，映着鸣沙山，静静地漾着迷人的微波。闻名中外的佛窟——敦煌莫高窟，就位于鸣沙山1500米长的陡壁上。一股清澈的泉水从鸣沙山脚下涌出，逶迤流去，消失在沙砾中。这儿到处是花草，古木参天，鸟儿争鸣，整个莫高窟被掩映在一片绿的怀抱里。呵!多神奇，像被神斧斩过一般的悬崖陡壁上，凿满了大大小小像蜂窝、像鸽舍一样的洞窟，一层层上去直到崖顶。石窟外面的木构廊檐，悬空的栈道，使整个石窟浑然一体，格外壮观。据古代碑文记载，公元366年，一位名叫乐樽的和尚云游到敦煌，决定在山对面的崖壁上开凿一个佛洞，这就是敦煌的第一个洞窟。紧接着又有僧人，在这座洞窟旁开凿了第二个洞窟。莫高窟由此诞生。在以后的一千多年间陆续修建，成为目前世界上规模最大、洞窟最多、保存最完好、艺术价值最高的佛教艺术石窟群。莫高窟现存有壁画雕像的石窟共四百九十二个，彩绘泥塑2410多个，壁画更是浩如烟海，总面积达四万五千多平方米，如果将这些旷世奇珍展开排列，可形成长达50华里的画廊。在这里游人可以看到轻歌曼舞的飞天仙女，她们能歌善舞，变化自如，是古代最美丽、最善良的象征，表现了古代艺术家超凡的艺术想象力;还可以看到众多泥塑，有的朴实温顺，有的文静清秀，有的威武强壮，他们形态各异，栩栩如生;还可以看到精美的壁画，其中“反弹琵琶伎”，形象生动，舞姿婀娜，是敦煌艺术的代表作。
家乡敦煌，正以它那丰富的物产，奇异的景色，尤其是誉满世界的敦煌艺术吸引着成千上万的中外游客来观光游览，正在为传播世界文化遗产做着重要的贡献。
如果说穿梭奔腾于高山峡谷的万里长江是一首雄浑的交响乐曲，那么静卧在河西古道的敦煌无疑是一部气势恢弘的历史长卷;如果说蜿蜒盘旋与崇山峻岭之间的万里长城是一条腾飞的巨龙，那么沉睡在丝绸之路上的敦煌无疑是一条跃动的艺术长廊。思慕着古老文明的迷人风采，仰慕着历史的悠悠神韵。
我踏上西去的列车，来到敦煌，跋涉于漫漫黄沙之间，追寻着深埋心中多年的敦煌之梦……古老的敦煌，以它独特的自然景观，还有悠久的历史文化点燃了人类的文明之火。敦煌，历经千年的开拓，沉淀，延续至今，犹如一颗璀璨的明珠在世界文化艺术宝库中闪烁着永恒的光芒……“大漠孤烟直，长河落日圆。”敦煌，毗邻塔克拉玛干沙漠，这片大漠那金黄的基色给这片土地带来了神奇的色彩。敦煌，位于河西古道的尽头，这是一条布满历史遗迹的大道，茫茫的戈壁，无垠的沙粒，稀疏的红柳，无不给人一种莫名的凄凉……立于这片浩瀚的土地之上，我能感到一种内心的蔚然，但是，更多的感受还是情感的碰撞，激情的流淌。敦煌城南的鸣沙山，那是自然利用金黄的流沙别出心裁的塑造。古往今来都以“山泉共处，沙水共生”的奇观著称于世。鸣沙山，因沙动有声得名，垄垄沙山相衔，远看连绵起伏如同虬龙蜿蜒，又似海涛翻涌，甚为壮观，沙粒如遇摩擦震动，便会殷殷发生，轻若丝珠，所以“沙岭晴鸣”成为敦煌“八景”之一。月牙泉处于鸣沙山环抱之中，因其酷似一弯新月得名，古称“沙井”。
千百年来沙山环泉而不被掩埋，不浊不涸，成为罕见景色。鸣沙山，月牙泉是大漠戈壁中的一对孪生姐妹，“山以灵而故名，水以神而益秀”。令我不禁赞叹，遐思万千。确有“鸣沙山怡性，月牙泉洗心”之感。不然，敦煌怎能令游人们如此的心驰神往呢。沉睡在鸣沙山中的莫高窟，是我心中真正的圣殿，当我置身在壮丽恢弘的莫高窟中时，我不禁迸发出一声感叹。领略莫高窟文化底蕴时，彩色的光环在我身边回旋，朵朵祥云簇拥着我在佛国里面遨游，正当我陶醉在这巧夺天工的艺术世界中时，凌空翱翔的飞天驾着白云，飘入我的视界，翩然起舞。
啊，神秘的莫高窟……莫高窟像一首写在广袤大漠上的凝固永恒的诗篇，又似一幅壮美的画作。它带来一缕清风，几分率真。敦煌，又如一部浩瀚的天书，仔细品读，你会发现它的宽广富有，博大精深。敦煌，能激发你热烈而又永久的向往，我情深意切的融入敦煌，任我陶醉在这艺术的海洋。敦煌，是件瑰宝，是柄奇葩。是中华文明一页锦绣的华章!
多少远去的马匹，落在尘封的路途。多少醒着的灵魂，在敦煌的苍穹，任由我的想像，在圣地的石窟，紧紧攥住飞天的梦想。
翩飞的少女，一个一个的追赶。在云聚波涌的历史深处，珍藏了五千年的`飞花，五千年的飞花，在岁月的尘烟中纷纷扬扬。音乐响起，钟鼓悠扬。古老而文明的石窟，经典地站在我的眼前，我看见智慧和蓬车相驾驶来，在敦煌，在大梦的未曾失落的号角里，飞天一梦就是千年。
我用一双善感的眼睛，在阴暗的石窟，走不近光的欲望的灵光和空中树起的旗帜。我是飞天的仰望者，我在岩层的深处紧跟飞天。
我必须卸下肩上世俗的布袋，在敦煌构筑的石窟，体会那些且歌且舞的女子，体会她们楚楚动人的形象，体会一种自由的天性，体会灵魂脱离肉体的飞翔。我在一片升腾的火焰中，洗净自己，洗净尘世中一切的存在和虚无。
依依传来的梵音，在大敦煌的石窟，让我伫立在比天空更为远的高度，让我们〕把祖先的希望栓在不断寻找，不断超越的星辰，让我把鼓声敲击的春天隐埋在我的胸膛。让我的向往，我的激情一直沉醉在鸣沙山的崖壁上，我不能走动，我膜拜着这个图腾。
这样的时刻已经到来。我在艺术的大地。大梦的敦煌得到一种永生，我寻找着飞天的少女，我是自身的王者，我是大梦中永恒的太阳，在岁月欢送的梦中构筑起飘扬的长袖，把心灵的天空吹得脆响……
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