下面是小编给大家带来的《生活与艺术中的花》课件（共含11篇），以供大家参考，我们一起来看看吧!同时，但愿您也能像本文投稿人“Cha1nsRue”一样，积极向本站投稿分享好文章。
学目标
1、知识与技能： 通过欣赏，使学生了解生活中常见的花的造型特点及寓意。发现中国传统绘画、建筑工艺品中花的优美造型，以及生活中各种以花为主题的装饰，从而建立艺术来源于生活却又超越生活的理念。
2、过程与方法： 通过欣赏，认识中外不同艺术表现方法及不同表现形式表现出化的特点，并能使用不同方法设计以花为主题的创作。
3、情感与价值观： 通过设计应用增强孩子的自信心，从而更加热爱生活。
教学重点
了解各种花的造型特点以及颜色搭配的同时进行以“花”为主题的绘画实践。
教学难点
艺术实践时要有自己的想法，创作出与众不同的作品，要体现艺术源于生活又超越生活的理念。
教学准备
师：课件 挂图 绘画作品 盆花 文字资料
生：画具 关的文字资料
教学过程：
一、组织教学
师生问好 检查学具
起立问好
好的课堂氛围是成功课型的开端
二、赏花 ，导入新课
同学们：桌子上的花漂亮吗?这些都是我们生活常见的花，今天我们就来进行与花有关的创作。
欣赏桌子上的花，闻一闻，看一看，指生谈谈花给人带来的美妙感受以及盆花的颜色、形状、结构。
初步感受花带给我们的美感与温情。
学习方法：接受式学习(以几幅鲜花的图片引题，借美丽的花朵启发学生联想更多的花卉，注意观察它们的颜色、形态，按不同方法给花分类。)
三、探究新知
1、游戏，眼力大比拼---猜花
孩子们：桌子上摆着的是我们知道的花，而实际生活中还有很多我们不知道名字的花，大家来共同欣赏吧。
课件配乐播放各种花，供孩子们欣赏，看谁记住的花名最多，谁是记花能手，发小礼物给以鼓励。
2、古今中外，每种花都有自己独特的外形特点之外，人们还根据它的外形结构特点和生长特点赋予他们不同的品格，今天我们来了解一下。
学习方法：探究式学习(教师应该以饱满的热情将学生引入神奇而美丽的花的海洋，可以用电脑显示图片、配以优美的音乐，让学生猜想谁让我们的生活如此缤纷绚丽，接下来让学生畅谈关于花与色彩都知道些什么;在指导过程中，可先请学生谈对花的一些认识，然后再看教材图片，回答花的寓意和象征意义，也可放手让学生自学，分组解决相关问题。)
出示图片，提出活动要求：
结合自己所学知识，明确各种花的寓意。
牡丹—富贵、吉祥。
百合花—象征荣誉
荷花---出污泥而不染。
梅花---傲雪
菊花---熬霜
康乃馨---送给长辈，幸福、安康
兰花----品格高洁 等等
3、欣赏
欣赏潘天寿的荷花，了解中国画的绘画特点。指导学生进行分析国画工笔和写意的区别。
、欣赏杜菲的“银莲花”、凡。高的“向日葵”了解西方表现花的表现形式。(出示挂图)
4、中西两种画风进行比较，尝试着找出不同特点。
探究式学习方法 目的 认识中国画和西方画中花的表现上的不同
准备 有关图片资料
提示 提问引入画中花该如何表现，再观察教材图片并赏析，引生归纳中国画中花的表现和西方画中花的表现，分组讨论，组长记下要点向大家汇报。
根据孩子们的总结给以补充。
接受式学习方法： 目的 观赏花卉、画花的记忆画
提示 观察时，注意花的颜色、形态、叶的形态，画的时候有取舍和美的突出点，可以用不同的绘画工具，放手让学生自由操作，教师适时指导。
5、指导学生分析：花在生活当中是怎样应用的?
出示清朝嘉庆年间的“粉彩白花图瓶”供孩子们欣赏。
教师小结：黑地厚重而雅致，瓶身绘满造型各异、色彩绚丽的花，没有一朵是重样的，线条流畅，做工精细，体现了我国古代艺术大师精湛的技艺。
6、感受花在生活当中的应用。(观赏课件图片)，说说这些设计采用了那些手法。
手法：夸张 变形
样式：长形 圆形三角形 自由形
学生欣赏，快速记住花名。自由发言自己记住的花，花名说的多的给予奖励。
分组活动，每小组给一种花赋予花语。
同学们根据花的颜色以及它的生活特点，结合自己掌握的知识给每种花配上话语。
欣赏挂图，对比了解工笔与写意的区别。
7、进行总结
工笔：工整，细腻
写意：大气，豪放-
(1)造型完美颜色艳丽的花朵配以茂密的叶子，充满着生命力。
(2)花瓶上的图案颜色与花头相互辉映
(3)整合的桌布使画面更有空间感。
8、小组合作探究：(问题发现与探究指导学习方法)
两件艺术作品在画风气韵上有些相似，大气豪放。从色彩上有所差异，国画从颜色上讲素洁高雅，而西画则色彩艳丽。
9、欣赏清朝嘉庆年间的.“粉彩百花图瓶”总结外形的艺术特点。
同学之间交流，总结汇报。
10、通过猜花，使孩子们知道生活中更多种类的花，并从中感受色彩各异的花给人们带来的视觉冲击力。
11、(讨论学习方法)激发兴趣，了解花的品格。学习做人的道理。
体会中国画的艺术感染力，同时提高欣赏能力。
通过欣赏，进一步感受西方油画的表现手法和艺术魅力。
学生在探究的同时，感悟绘画作品不同风格的表现魅力。
感悟艺术作品中花源于生活。
提高总结能力，再次提升艺术源于生活超越生活的理念。
四、艺术实践(角色扮演学习方法)
花是艺术创作的源泉，这些设计师把自己的想法和情感都融入到了绘画作品当中，形成可自己独特的艺术风格，所以他们的作品才受到了人们的喜爱，那么，大家想不想做一名设计师呢?如果你是一名设计师你会怎么做呢?是把这些花插在美丽的花瓶里，还是设计一个漂亮的花瓶，还是设计一组花纹，或者花边，总之与花有关的都可以，孩子们，快快动起笔来吧。
五、提出作业要求(探究式学习方法)
1、设计一副以“花”为主题的作品。
2、根据自己的实际可临摹可创新。
3、样式自己选择，只要与花有关都可以。
教师巡视指导，要根据孩子自己的作品给予合理化建议，使孩子们的作品更具特色。
六、根据自己的想法进行设计(要求新，求异，与众不同)
(实践演示学习方法)给孩子们足够的时间进行艺术实践。孩子们的思维是不受局限的，生活中和艺术中的花给孩子们留下了或强烈或淡雅的印象，放开手给他们自由设计的空间，这样才能设计出与众不同的作业，彰显其个性魅力。孩子们会根据自己的审美确立绘画方向。
七、评头论足
将一部分作业粘贴在黑板上进行展示。组织学生对板前的作品进行评价。
师评：用赏识的眼光评价孩子作品的闪光点。
评出最佳创意奖五名，并发给奖品。
自评：说说自己的创作意图，以及在设计的过程中遇到的难处。
互评：说说自己最喜欢这些作品当中的哪件作品，为什么?
各位老师：
大家好，今天我说课的内容是小学美术四年级的第十课《生活与艺术中的花》。结合美术课程标准中的四个学习领域来说，本课属于“欣赏，评述”领域。《美术课程标准》中这样写到：欣赏自然与各种美术作品的形、色与质感，让学生用自己的语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受，从而提高学生的欣赏水平和综合能力。这也是本课的主要教学目的。下面我准备从教材分析、教法运用、学法指导和教学程序四个方面加以说明。
一、教材分析
本课主要表现了三方面的内容：第一部分是花寄托着人们美好的愿望，不同的花有不同的寓意。第二部分是美术作品中的花，这里包含古今中外的绘画作品，其绘画方法、材料各不相同，风格迥异，其中还提出了中西方绘画比较的问题。第三部分是花在生活中的运用，这中间无形中传达这样一个信息，即花与我们的生活密不可分，艺术作品中的花源于生活，又美化生活。在教学中，对于本课的三部分，教师可选取其一或两部分重点完成，因为课堂时间有限，我们不可能面面俱到，故要削枝强干。
1、显性目标：
⑴通过本课学习，学生应了解生活中一些常见花的造型特点及寓意。
⑵认识中外不同艺术表现方法及不同表现形式表现出的花的特点。
2、隐性目标：
⑴通过本课学习，使学生对大自然更加关注，学会发现大自然的美，学习用美装扮生活，用美的环境提高生活质量。
⑵在发现美、感受美、欣赏美、创造美的活动中，培养学生的学习兴趣。
重点：认识自然界中的花与艺术中的花的关系。
难点：对比中西方作品，从不同的文化背景认识艺术家们不同的表现方法。
二、教法运用
1、依据本课的性质及学生，我主要采取“启发——引导法”，不断采用欣赏，启发、归纳相结合的教学方法。
2、采用讨论的方式来解决“问题”，这样体现了重教学过程，轻结论的教学理念。
3、运用计算机辅助教学的手段，利用课件进行教学。课件中使用大量的图片进行直观教学。最大限度的激发学生的学习积极性，通过教师演示调动他们积极参与讨论课堂中出现的问题。
学法指导。
加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学的惟一主角的现象，应提倡师生间的情感交流和平等关系。要求学生善于观察，积极讨论，勤于思考。培养学生在课堂中合作学习、探究学习的习惯。
教学程序。
一、导入：
1、首先教师出示一支鲜花，介绍花的名称、特点及表达的寓意。从而引出课题。
2、带来鲜花的同学边介绍边将鲜花插在花瓶里，组成美丽的瓶花。
3、请学生谈自己此刻的心情。[设计意图]让学生初步感受花带给我们的美感。
二、讲授新课：
1、了解生活中的花。
（1）看到美丽的瓶花，让学生谈谈花在生活中是怎样应用的？
（2）谈一谈自己身边哪些地方是运用花进行装饰的？怎样装饰的？[设计意图]让学生了解花可以装饰美化生活，还能表达我们的心意，与我们的生活息息相关。
2、了解艺术中的花。
（1）引导学生观察静物画《银莲花》、《蓝花瓶》的表现形式，小组讨论分析其特点。
（2）指导学生进一步讨论分析中国画《写生玉簪》、《露气》这两幅作品的内涵。
3、小组再次合作探究：
中国画和西画在花的表现形式上有什么不同？
4、教师适时的小结：
[设计意图]让学生体会绘画大师作品的艺术感染力及中西绘画风格的不同。
三、组织：“每人献一朵花”的绘画接力比赛。
四、师生互评：
教师选小评委用贴星星的方式选出自己喜欢的画，看哪个组得到的星星多。教师进行鼓励性总评。
五、课堂小结：
艺术源于生活，又美化生活。以上是我对这节课简单的介绍，请各位领导和教师给予指导。
说教学目标
知识技能目标
通过学习，让学生了解生活中的一些常见花的造型特点及寓意；通过欣赏发现中国传统绘画、建筑、工艺品中花优美的造型；认识中外不同艺术表现方法及不同表现形式表现出的花的特点。
情感态度目标
通过学习让学生学会发现大自然的美，学习用美装扮生活，用美的环境提高生活质量；能比较中外作品，评述其相同处和不同处，从中感情艺术家在作品中寄托的情感。
教学重点
认识自然界中的.花与艺术中的花的关系；学习用花美化生活。
教学难点
对比中西方作品，从不同的文化背景认识艺术家们不同的表现方法；理解、感悟绘画作品的艺术家的思想情感。
教具
花的图片、资料、第七册教学课件
学具
自己搜集到的花的资料（图片、花语）
说教学过程
一、预见教学，明确目标
师根据学生的身心特点和知识现状进行教学预测，并在明确教学目标后搜集资料，科学设计教学方法、教学环节、教学语言并制作教学课件。
二、搜索资料，感知欣赏
学生根据所学课题进行多渠道的资料搜集（各种花的图片），在收集、准备的过程中，初步感受学习的快乐，提高学生的责任意识，增强学生对课题的关注。
三、设置问题氛围，激发探究热情
1、出示一个装满各种盛开的花的花瓶。
师：生活中我们见过许多的花。不同的花人们根据它的外貌、品格给了它们不同的花语。看老师花篮里的花，百合花寓意纯洁、顺利、心想事成，郁金香象征爱、荣誉。下面向同学们展示一下你们搜到的资料，看看你们都找到了哪些有关花的资料。（让学生展示自己搜到的资料、图片）
花在我们的生活中随处可见，它也是艺术家们乐于表现的题材之一。这节课我们就来欣赏生活与艺术中的花，板书课题。
四、谈话交流，质疑解疑
1、欣赏并分析西方油画作品中的花。用课件展示或者让学生欣赏课本中的《银莲花》和《蓝花瓶》，出示问题：
1)生活中的瓶花与艺术作品中的瓶花有什么不同？（生活中的：自然、纯洁、没有情感。艺术中的：色彩鲜艳、具有装饰性、艺术性、富有情感。）
2)这两副画面中的花分别体现了怎样不同的美感？（《银莲花》：线条奔放、色彩艳丽、笔触明快，画家对花的形态进行了高度的概括和强力的表现，作品中充满了活泼自由的气息。《蓝花瓶》：形象鲜明、形体结实，色彩与笔触庄重大方，作品体现了瓶花的高贵。）师：塞尚在西方美术界一直被誉为现代绘画之父，他作画常以黑色的线勾画物体的轮廓，并形成了自己的风格。
2、欣赏并分析中国画作品中的花。用课件展示或者让学生欣赏课本中的《写生玉簪》和《露气》，出示问题：
1)两副中国画在绘画风格上有什么不同？
2)画面色彩有什么特点？
3、比较中西方绘画作品中的花：教师选出西方和中国画的两副作品让学生观察并比较。
4、比较生活与艺术作品中的花有什么相同与不同。
1)我们通常在什么地方见到花呢？
2)艺术作品中的花是经过艺术家的加工再创造的作品，具有很高的装饰性和艺术性。师总结：艺术来源于生活高于生活。
3)分析了许多生活与艺术作品中花的不同表现形式，谁能说一下生活与艺术作品中的花都有什么共同作用？
五、展示收获，评价整合
花及有关花的作品可以美化我们的生活，如果让你选择课本中的一副作品去装饰美化你们自己的小天地，你会选择哪一副？为什么？分析时可根据表现形式、色彩、笔触及作品内容去分析。
六、拓展延伸、升华情感
花以及有关它的作品对我们生活的美化还表现在很多方面，如家居设计、服装设计、园林设计等。
小学美术《生活与艺术中的花》说课稿
一、教材分析
本课主要表现了三方面的内容：第一部分是花寄托着人们美好的愿望，不同的花有不同的寓意。第二部分是美术作品中的花，这里包含古今中外的绘画作品，其绘画方法、材料各不相同，风格迥异，其中还提出了中西方绘画比较的问题。第三部分是花在生活中的运用，这中间无形中传达这样一个信息，即花与我们的生活密不可分，艺术作品中的花源于生活，又美化生活。在教学中，对于本课的'三部分，教师可选取其一或两部分重点完成，因为课堂时间有限，我们不可能面面俱到，故要削枝强干。
1、显性目标：
⑴通过本课学习，学生应了解生活中一些常见花的造型特点及寓意。
⑵认识中外不同艺术表现方法及不同表现形式表现出的花的特点。
2、隐性目标：
⑴、通过本课学习，使学生对大自然更加关注，学会发现大自然的美，学习用美装扮生活，用美的环境提高生活质量。
⑵、在发现美、感受美、欣赏美、创造美的活动中，培养学生的学习兴趣。
重点：认识自然界中的花与艺术中的花的关系。
难点：对比中西方作品，从不同的文化背景认识艺术家们不同的表现方法。
二、教法运用
1、依据本课的性质及学生，我主要采取“启发――引导法”，不断采用欣赏，启发、归纳相结合的教学方法。
2、采用讨论的方式来解决“问题”，这样体现了重教学过程，轻结论的教学理念。
3、运用计算机辅助教学的手段，利用课件进行教学。课件中使用大量的图片进行直观教学。最大限度的激发学生的学习积极性，通过教师演示调动他们积极参与讨论课堂中出现的问题。
三、学法指导。
加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学的惟一主角的现象，应提倡师生间的情感交流和平等关系。要求学生善于观察，积极讨论，勤于思考。培养学生在课堂中合作学习、探究学习的习惯。
四、教学程序。
一、导入：（通过鲜花实物，激起学生的学习兴趣。）
1、首先教师出示一支鲜花，介绍花的名称、特点及表达的寓意。从而引出课题。
2、带来鲜花的同学边介绍边将鲜花插在花瓶里，组成美丽的瓶花。
3、请学生谈自己此刻的心情。[设计意图]让学生初步感受花带给我们的美感。
二、讲授新课：（结合课件演示，引导学生自主进行欣赏活动及评述讨论。）
1、了解生活中的花。
（1）看到美丽的瓶花，让学生谈谈花在生活中是怎样应用的？
（2）谈一谈自己身边哪些地方是运用花进行装饰的？怎样装饰的？[设计意图]让学生了解花可以装饰美化生活，还能表达我们的心意，与我们的生活息息相关。
2、了解艺术中的花。
（1）引导学生观察静物画《银莲花》、《蓝花瓶》的表现形式，小组讨论分析其特点。（2）指导学生进一步讨论分析中国画《写生玉簪》、《露气》这两幅作品的内涵。
3、小组再次合作探究：
中国画和西画在花的表现形式上有什么不同？
4、教师适时的小结：
[设计意图]让学生体会绘画大师作品的艺术感染力及中西绘画风格的不同。
三、组织：“每人献一朵花”的绘画接力比赛。
四、师生互评：
教师选小评委用贴星星的方式选出自己喜欢的画，看哪个组得到的星星多。教师进行鼓励性总评。
五、课堂小结：
艺术源于生活，又美化生活。以上是我对这节课简单的介绍，请各位领导和教师给予指导。
科学与艺术课件设计
教学目的：
①认清科学与艺术的相同之处
②理解文中例证法及其作用
③学会用研究、讨论的方法就科学与艺术的关系，创新精神和创造力等问题进行深入的思考与探讨。
④理解“科学”“艺术”“创造力”“真理”这些标志人类文明进步的最重要的概念及其相互间的关系。
教学重点：
学会用研究、讨论的方法就科学与艺术的关系，创新精神和创造力等问题进行深入的思考与探讨。
教学难点：
理解“科学”“艺术”“创造力”“真理”这些标志人类文明进步的最重要的概念及其相互间的关系。
第1课时
教具准备：
幻灯片、幻灯投影仪、电脑
教学过程：
一、导向：
1、导语：
运用多媒体播放或解释李可染的水墨画“晓阳辐射新学光”和“超弦生万象”。
2、揭示目标：
①认清科学与艺术的相同之处，理解文中例证法及其作用
②学会用研究、讨论的方法就科学与艺术的关系，创新精神和创造力等问题进行深入的思考与探讨。
③理解“科学”“艺术”“创造力”“真理”这些标志人类文明进步的最重要的概念及其相互间的关系。
二、自学：
1、自读课文后，把文中不认识的字写在黑板的左边，认识的同学就把拼音注上去。
阐(chǎn) 婵(chán) 奠(diàn) 辐(fú)
2、积累下列词语：
①潜意识②婵娟③共鸣④依赖⑤奠定⑥鉴赏⑦意境⑧跨越⑨狭义⑩广泛
2、作者作品及相关知识简介：
李政道教授1926年出生于上海。曾获得:诺贝尔物理学奖(1957)、爱因斯坦科学奖(1957)、法国国立学院布德埃奖章(1969,1977)、伽利略伽利莱奖章(1979)、意大利共和国最高骑士勋章(1986)、埃.马诺瑞那爱瑞奇科学和平奖(1994)等。
背景资料：上海科学与艺术展上，李政道做了《科学与艺术》的演讲。他旁征博引，从李白的《把酒向月》、苏轼的《水调歌头》，到迈克尔逊和莫雷1887年的光速试验，普朗克19发现的黑体辐射公式；从科学与艺术对称和不对称的表现方式到欧几里德和非欧空间、超弦理论等方面，对科学和艺术的关系作了精彩的阐述。
3、感知内容：
①逐字逐句地读懂课文，最好能把一些概括抽象地话，通过理解，在头脑里形成具体的事物。
②议论文的三要素是什么？找出本文的中心论点。
议论文包含论点、论据、论证三个要素。
论点就是所要议论、阐述的观点，是作者要表达的看法和主张。阅读议论文，首要的就是寻找、提取和理解的论点。
本文的论点是：艺术和科学的共同基础是人类的创造力，它们追求的目标都是真理的普遍性。
③为什么说“艺术和科学的共同基础是人类的创造力”？如何理解“真理的普遍性”
科学的自然定律，由人的创造性的`概括和抽象而成，各种艺术品更是人的创造力的体现，没有人的创造力就谈不上科学和艺术。
④再次速读课文，以小组为单位讨论的结构。
第一部分（1）开门见山，提出论点。
第二部分（2－10）具体论证论点。
第三部分（11－12）综合论述科学与艺术在“普遍性”和情感智慧方面的异同。
三、讨论：
小组合作探究
过程：学生先独立选择探究品味点，思考批注，然后在小组内探究、讨论、交流。
1、科学与艺术有哪些相同点？艺术和科学的共同基础是人类的创造力，它们追求的目标都是真理的普遍性。
2、列举李白的《把酒问月》和苏轼的《水调歌头》，是为了说明什么？是为了说明不同朝代的不同作者写同一题材——咏月，虽然有相似和不同，却同样感动着不同时代的人们。这就是艺术珍品的“真理的普遍性”。
四、质疑：
再读课文，自由设置疑问，师生共同探究，合作解决。
五、自测：
1、(1)简要说说科学与艺术在哪些方面本质是一致的？
2、(2)细读下面的句子，并结合实例谈谈你的理解。
①情感越珍贵，反响越普遍，跨越时空、社会的范围越广泛，艺术就越优秀。
②定律的阐述越简单、应用越广泛，科学就越深刻。
六、自结：
学习本课时你有什么收获？
第2课时
教具准备：
幻灯片、幻灯投影仪、电脑
教学过程：
一、导向：
1、导语：
复习上课时内容，导入本课时内容：请一个同学说出：《科学与艺术》这篇的中心论点。艺术和科学的共同基础是人类的创造力，它们追求的目标都是真理的普遍性。其实在我国古代就有科学与艺术相结合的实例。讲讲我国古代的人们面对冰清玉洁的月亮表面的蒙蒙黑影编出的嫦娥奔月的故事。
2、揭示目标：
①认清科学与艺术的相同之处
②理解文中的一些句子的含义。
③理解文中例证法及其作用
二、自学：
1、找出点明艺术的“创造力”和“真理的普遍性”的句子，并谈谈如何来理解它们。
强调艺术的创造力句子：艺术，例如诗歌、绘画、音乐等等，用创新的手法去唤起每个人的意识或潜意识中深藏着的、已经存在地情感。
就是说，只有用创新的手法，才能创造出真正的艺术珍品，也才能唤起深藏在内心的情感。强调艺术“真理的普遍性”的句子：情感越珍贵，反响越普遍，跨越时空、社会的范围越广泛，艺术就越优秀。“情感”指的是：作品所表达的情感；“反响”是指艺术接受者欣赏者的共鸣反映。
2、说说什么是科学的“创造力”和“普遍性”？如何来理解它们。
科学的创造力的句子：尽管自然现象不依赖于科学家而存在，但对自然现象的抽象和总结实一种人为的，并属于人类智慧的结晶，这和艺术家的创造是一样的。这句话强调了人对于科学的“创造力”
科学的普遍性： 科学技术的应用形式会不断发生新的变化，但其科学原理并不随这些应用而改变。这就是说原理定律一旦抽象概括出来，它的覆盖面是极广的，它的应用形式再多再发展，也只是它的应用形式，它本身是不会变的。
3、找出科学与艺术在“普遍性”方面的“异”，它们的关系。
科学与艺术在“普遍性”方面的“异”：科学的真理性植根于科学家以外的外部世界；艺术家追求的普遍真理性，植根于整个人类。科学家和整个人类只是外部世界的一个组成部分，所以科学的普遍性根植的范围要大于艺术家所追求的。
4、“科学和艺术的关系是同智慧和情感的二元性密切相联的”表现
科学和艺术的关系是同智慧和情感的二元性密切相联的”表现：艺术和科学都需要智慧，而要发挥发展智慧又需要情感因素。
三、讨论：
小组合作探究
过程：学生先独立选择探究品味点，思考批注，然后在小组内探究、讨论、交流。
议一议本文运用的例证法及其作用。
例证法就是一种用个别、典型的具体事例实证明论点的论证方法。
本文2至4段中举了李白的《把酒问天》和宋苏轼的《水调歌头》，说明不同朝代的不同作者写同一题材——咏月，虽然有相似和不同，却同样感动着不同时代的人们。
本文第5段举了莎士比亚的例子，说明中外一理。
本文第10段举了“迈克耳孙和莫雷在1887年做的光速实验”和“普朗克在1900年发现的黑体辐射公式。”的事例来论证科学技术的应用形式会不断发生新的变化，但其科学原理并不随这些应用而改变。
四、质疑：
再读课文，自由设置疑问，师生共同探究，合作解决。
五、自测：
1、仔细观察生活，从中找出科学与艺术相结合的事例。（例如：“戏法人人会变各有巧妙不同”，杂技、魔术、戏法里有许许多多物理、化学、心理学的学问。）
六、自结：
学习本文你有什么收获？
学生自由谈认识
七、教后记：
生活中沟通艺术
沟通在人的一生中扮演着极其重要的角色，沟通素质的高低往往会决定一个人的成功与否。在生活与工作中注重沟通技巧的修炼，掌握沟通的方法将给你的人生创造意想不到的新局面。避免跟别人正面冲突天底下只有一种能在争论中获胜的方式，那就是避免争论。避免争论，就像你避免响尾蛇和地震那样。十之八九，争论的结果会使双方比以前更相信自己绝对正确。你赢不了争论。要是输了，当然你就输了;即使赢了，但实际上你还是输了。为什么?如果你的胜利使对方的论点被攻击得千疮百孔，你会觉得洋洋自得，但对方呢?他会自惭形秽，你伤了他的自尊，他会怨恨你的胜利。而且一个人即使口服，但心里并不服。潘恩互助人寿保险公司立了一项规矩：“不要争论!”真正的推销精神不是争论，甚至最不露痕迹的争论也要不得。人的意愿是不会因为争论而改变的。有位爱尔兰人欧・哈里，他受的教育不多，可是就爱抬杠。他曾因为推销卡车不成功而求助于经理，经理听了几个简单的问题，就发现他老是跟顾客争辩。如果对方挑剔他的车子，他立刻会涨红脸大声强辩。欧・哈里承认，他在口头上赢得了不少的辩论，但并没能赢得顾客。他后来对经理说：“在走出人家的办公室时我总是对自己说，我总算整了那混蛋一次。我的确整了他一次，可是我什么都没能卖给他。”经理的第一个难题不在于怎样教欧・哈里说话，经理着手要做的是训练他如何自制，避免口角。欧・哈里现在成为了纽约怀德汽车公司的明星推销员，他是怎么成功的?这是他的推销策略：“如果我现在走进顾客的办公室，而对方说：‘什么?怀德卡车?不好!你要送我我都不要，我要的是何赛的卡车。’我会说：‘老兄，何赛的货色的确不错，买他们的卡车决错不了，何赛的车是优良产品。’”“这样他就无话可说了，没有抬杠的余地。如果他说何赛的车子最好，我说没错，他只有住嘴了。他总不能在我同意他的看法后，还说一下午的‘何赛车子最好’。我们接着不再谈何赛，而我就开始介绍怀德的优点。”正如明智的本杰明・富兰克林所说的：“如果你老是抬杠、反驳，也许偶尔能获胜，但那只是空洞的胜利，因为你永远得不到对方的好感。”因此，你要衡量一下，是要一种表面上的胜利，还是要别人对你的好感?你可能有理，但要想在争论中改变别人的主意，一切都是徒劳。释迦说：“恨不消恨，端赖爱止。”争强疾辩不可能消除误会，只能靠技巧、协调、宽容以及用同情的眼光去改变别人的观点。学会做一个好的听众美国汽车推销之王乔・吉拉德曾有一次深刻的体验。一次，某位名人来向他买车，他推荐了一种最好的车型给他。那人对车很满意，并掏出10000美元现钞。眼看就要成交了，对方却突然变卦而去。乔为此事懊恼了一下午，到了晚上11点他忍不住打电话给那人：“您好！我是乔・吉拉德，今天下午我曾经向您介绍一部新车，眼看您就要买下，为什么却突然走了？”“喂，你知道现在是什么时候吗？”“非常抱歉，我知道现在已经是晚上11点钟了，但是我检讨了一下午，实在想不出自己错在哪里了，因此特地打电话向您讨教。”“真的吗？”“肺腑之言。”“很好！你用心在听我说话吗？”“非常用心。”“可是今天下午你根本没有用心听我说话。就在签字之前，我提到我的儿子吉米即将进入密执安大学念医科，我还提到他的学科成绩、运动能力以及他将来的抱负，我以他为荣，但是你毫无反应。”乔不记得对方曾说过这些事，因为他当时根本没有注意。乔认为已经谈妥那笔生意了，他不但无心听对方说什么，反而在听办公室内另一位推销员讲笑话。这就是乔失败的.原因：那人除了买车，更需要得到对于一个优秀儿子的称赞。专心地听别人讲话，是我们所能给予别人的最大的赞美。杰克・乌弗在《陌生人在爱中》里写道：“很少人经得起别人专心听讲所给予的暗示性赞美。”一个商业性会谈成功的秘密又是什么呢?学者查尔斯・伊里特认为：“成功的商业性会谈，并没有什么神秘，专心地注意那个对你说话的人是非常重要的。”墨顿在新泽西州纽瓦克市的一家百货公司买了一套西装，结果这套西装令他很不满意，上衣褪色,弄脏了他的衬衫领子。他把西装送回店里，找到了当初卖给他的那位店员，他试着把情形说出来，但被店员打断了：“这种西装我们卖了好几件，你是第一个抱怨的人。”他的语调更是咄咄逼人，第二位店员也插嘴进来：“所有深色的西装，开始是会褪点颜色，这种价钱的西装都是如此。”墨顿先生火大了。这时，服装部的经理来了，他从头到尾地听墨顿把事情叙述一遍，没有说一句话。然后，他很干脆地说：“你要我怎么处理这套西装呢?我完全照你的意思做。”他提议墨顿再穿一个星期看看：“如果那时候你还不满意，再带来，我们再换一套你满意的。很抱歉，给你带来这么多麻烦。”墨顿满意地走出那家商店。那套西装穿了一个星期后，没有什么问题发生，于是他对那家百货店的信心，又全部恢复过来了。那位经理是合格的服务部主管，至于他的两名下属，他们将永远只能当个店员而已。世界上第一等的名人访问者――伊萨克・马克森认为，许多人不能给人留下很好的印象是因为不注意听别人讲话。“他们太关心自己要讲的下一句话，而不打开他的耳朵，人们喜欢善听者胜于善说者，但是善听的能力，似乎比其他任何的物质还要少见。”如果你想成为一名优秀的谈话家，首先要做一个专心倾听的人。正如查尔斯・洛桑所说的：“要令人觉得有趣，就要对别人感兴趣――问别人喜欢回答的问题，鼓励他谈谈自己和他的成就。”讥讽嘲笑不如保持沉默沙皇尼古拉一世平定了一场由自由分子领导的叛乱，并判处领袖李列耶夫死刑。当绞刑开始时，李列耶夫在一阵摆弄之后，绳索断裂了，他猛然摔落在地上。在当时，类似这样的事情会被当成是天意，犯人通常会得到赦免。李列耶夫站起身后，向着人群大喊：“你看，他们甚至连制造绳索也不会。”一名信使立刻前往宫殿，向沙皇报告绞刑失败的消息，并说：“陛下，李列耶夫这样说：‘你看，他们甚至连制造绳索也不会。’”沙皇说：“那么，让我们来证明事实相反。”第二天，李列耶夫再度被推上绞刑台。如果想要用言语震慑别人，说得越多，就越显得平庸，越不能掌控大局。想要借助言语驱使别人做你希望的事通常是行不通的，当你学会闭上嘴巴，更有机会拥有权力。许多擅长心理战的高手经常会利用“沉默”来打击对手，利用它来达到目的。台湾有一个经营印刷业的老板，他要出售一批旧机器，底价是250万。有一个买主在谈判的时候，针对这台机器的各种问题讲了很多缺点，这让印刷业的老板十分恼火，但是一言不发，听对方继续滔滔不绝。到了最后，买主突然蹦出一句：“嘿，老兄，我看你这个机器我最多能够给你350万元，再多我们可真是不要了。”于是，这个老板比计划多赚了整整100万元。沉默并不是简单地不说话，而是一种成竹在胸、沉着冷静的姿态，尤其在神态上更是要表现出一种优势在握的感觉，从而逼迫对方沉不住气，先亮底牌。..生活中沟通艺术责任编辑：飞雪阅读：人次
生活与艺术散文
只有在忧伤的时候才能写东西，但我并不总是忧伤.所以，做不到随时随地想写就写.如果有人说我有才,我会感觉屁股被人踢了两脚,反而会脸红.即便是屁股和脸拿来一起相提并论有些让人哭笑不得.从中也可以说明所忧伤的只是文字，而不是我的全部。现在，我坐在床角,四周一片寂静,只有烟垂死挣扎的冒着光亮,黑暗中的我与这世间的所有突然无尤---此刻---心情并无忧伤或者欢喜.但是，我还是起身扭开了写字台的灯,写下这些,为竹爵,也为我久未拿起的笔.
在知己网遇着一个打心里喜欢的人，应该算是福分.有几次看见竹爵的评论直接就会让我联想到“东邪,西毒,南帝,北丐,中神通”里面的周伯通.但又不完全顽童,用更准确更贴近我感受的词就是“正经顽童”.是的，正经的顽童,真的，竹爵,你很特别，起码在知己网是这样。那么，另外一件事情就值得我斟酌了.称呼你为“竹爵哥”明显不搭调,直接叫“竹爵”又表达不了对你的亲近和高山仰止.“敬爱的竹爵”显得生分和客套.生造不出更为合适的称呼就先勉强叫你“亲爱的竹爵”吧.当然,您有权利因为我不是女性而拒绝这样的称呼.这个，我们应该好商量。
上次，在雨灵姐帖里问到我喜欢什么样的明星.你调侃我朝三暮四.在你看来我心里每个旮旯都开满了大喇叭花,接着身边便是周华健抱着吉他哼-----花的心,藏在蕊中......我要说的是:还是你比较了解我,相对雨灵姐的一个莫文蔚,你说的更贴近事实。
我承认这个问题其实回答起来很简单,我喜欢女明星，漂亮女明星,尤其是有特殊气质的漂亮女明星.不过可以肯定的是,就算我下定决心为了亲热一次就为其打一辈子工,女明星也不会正眼看我，尤其是有特殊气质的漂亮女明星。这样的喜欢就象坐在街道角落抛媚眼的姑娘,他好像对谁都有意思，但没人能肯定这媚眼就一定是冲着自己。由于他本身在抛媚眼,有意无意的肯定会引起更多的注意.所以,它只是出于男性荷尔蒙的正常讯号,于你于我都有的信号.如果你同意,我们可以把这喜欢当成没有一样忽略掉。
上述简单的回答仅适合与你面对面喝茶聊天时的对话,如果要形成文字,就要庄重和正式一些,怎么也要掏点心窝子------
我的学生时代跟着“周星星同学”一起<逃学威龙>,<大话西游>所演绎的凄美爱情至今无可出其右.模仿他整蛊和搞笑的风格在青春年代风靡一时甚至长久不衰.不过后来听说摇身一变成了周导,功成名就之后开始飞扬跋扈,在演艺界人骂得最多，在骂人界戏演得最好.就有点反感他本人，但，并不影响我喜欢他的电影。因为毕竟怎么说，他也没有骂过我。
刘德华在春晚唱<中国人>那时候，正值学校刚给培养爱国热忱.第一百部电影<阿虎>看完,就拍着胸脯给女朋友海吹以后要做那样的男人来保护他。从听他的歌开始到现在十多年的光景,这<一起走过的日子>我都能实实在在的感受到他从唱功和演绎方面做为艺人的不断进步.这,就足够掩盖他演戏的做作和其他方面的不足.我甚至一厢情愿的认为,刘德华已经是香港艺人的丰碑,前无古人，后无来者.
还有摇滚的beyond,窦唯和崔建都曾一度呐喊出过青春躁动的情感,在没有能力表达内心的时候,我选择大声唱他们的歌.beyond和张学友算得上香港音乐的两面旗帜,一个狂放一个柔情。张学友的歌属于失恋的人，而beyond给失意但未失志的人带来了温暖,而这两种情感我都经历过,恰恰就有了喜欢他们的理由.很少有人知道窦唯，他的歌很幻同时低暗,是属于夜晚混合了压抑和放肆的声音.知道的都说:“哦,王菲的男人嘛.”这样的回答忍不住让我斜眼看他.一旦,你情感够丰富，慢慢去听他的歌,你会说:“哦，王菲,就是那个读不懂不知道珍惜窦唯的女人嘛”.而崔建是一个永远长不大的男孩,不懂世故,领奖的`时候不知道感谢经纪公司,感谢主办方,拿了奖杯低着头就下了台.但是这就是我喜欢他的理由，因为我相信长久以来我都会保持一颗厌恶丑陋和不愿长大的心.
孙红雷同志很要不得,耍流氓都耍得耀武扬威,不可一世.流氓专业户舍他其谁。但,凭良心说,人家就是够那资格,不带半点痞子气,跟街头混混一比较让人服气得不是一点半点。所以，孙红雷是流氓，不过没关系，讲道理的流氓都是可爱的。
最近的<建国大业>看完之后，强迫女朋友跟我一起再次看了刘烨演出的那段,用俏皮的神情很严肃地对她说:如果你不喜欢他，我就不喜欢你.这件事情的后果是女朋友一直批评我怎么就不象刘烨那样男人,让我一直抬不起头来。她倒是喜欢上了刘烨,可越来越不喜欢我了。
总之，这样的喜欢就跟我喜欢知己网上的姑娘一样,远远的欣赏,却够不着.只能抽空或者寂寞的时候让他们陪着自己狂欢,不是有首歌唱的是:不要在寂寞的时候说爱我吗,这样的喜欢经不起考验,如今的年代生活节奏太快，玩不起住不起结不起生不起病不起死不起，都是劳动人民，一不留神还会被人瞧不起。所以，只要女朋友一瞪眼，它在现实生活面前就变得可有可无。
最后需要补充的是,我也喜欢金庸,他笔下的周泊通逍遥快活,超脱凡尘.感染着小说中的人物和读者.在读着看着周伯通的时候，心情也都是欢喜的
生活中没有艺术，就如蓝天没有白云的衬托；艺术没有生活，就如大海没有帆船的衬托。生活和艺术是我们的精神归属，是我们的家园。
我以为，在现实生活中，生活是一艘巨大的船，而艺术是这艘大船上的一面帆。
生活是艺术的来源，艺术服务于生活。若要建一座大城堡，就要有充足的材料，没有充足的材料，又怎能搭建起大城堡？同样的，艺术若是没有足够的生活经历，没有十足的原材料，有怎能成就独一无二的艺术？只有丰富的阅历，才能成就一番大业。正如苏东坡，若是没有一次又一次的贬谪，他何来那么多苦诉？何来那么多情？
生活是艺术的灵魂，艺术体现生活的情感。
丘吉尔曾说：“我宁愿失去一个印度，也不愿失去一个莎士比亚。”的确，若是一个民族生活上少了精神支柱，那么这个民族一定不会是成功的民族。莎士比亚给英国带来的是无穷无尽的影响，无论在生活上还是精神上。正是因为这无穷无尽的影响造就了不一样的生活，成就了不一样的艺术。生活给了艺术灵魂，使它在枯燥的世界里充满了不一样的精彩。
但是，只有丰富的生活经历，而没有独一无二的艺术，一切只会显得乏味。
艺术是生活的寄托，生活因艺术而精彩。
生活中处处都存在着美，只是缺少了发现美的眼睛。艺术也是同样的道理，我们生活的身边处处都是艺术，正是这些看似微不足道的事物，潜移默化地影响着我们。无论是动听的音乐，还是风格迥异的建筑，抑或是各式各样的服装，这些都是艺术的结晶。
艺术给我们的生活插上了飞翔的翅膀，使我们的生活变得千姿百态。艺术是一首动听的歌，唱出我们心中的喜怒哀乐。艺术是一张小小的邮票，它带领我们领略山水，领略不一样的人文情怀。
生活因艺术而精彩，艺术因生活而多样。生活是一艘巨大的船，它有着说不清的喜怒哀乐，而艺术是一面多样的帆，它使生活变得多样精彩。
生活实践是艺术灵感的来源，而艺术境界是生活所追求的目标，二者的关系，历来为人所讨论，那么究竟两者谁先谁后？
我认为生活与艺术本是一朵并蒂花，两者只有合在一起，才能够开出花朵，而不能把它们简单割裂，正如张爱玲所说：“生活是一袭华美的袍，上面爬满了虱子。”正是张对生活的体验，才让她写出了如此精妙文艺的句子，反过来说，正是因为她懂得艺术，所以才会在生活中体味出这句话来。
艺术源于生活，更离不开生活，没有了生活，艺术就如失根的树，是无法长出叶来的，历史上著名的雕塑家贾科梅蒂在二战后舍弃了圆润大方的人物，偏爱整体比例小，枯瘦焦黄的雕塑。这是他对二战无声的控诉，任何见到雕塑人都不免为其造型所震撼。若不是二战，若不是生活对他的启发，贾科梅蒂又怎能有如此震撼世人的作品问世，雕塑介的创作又怎会有如此之突破？
生活就像是大地，艺术一定要扎根在土地上，才能为人所见所赏，才能向更高远的目标奔去。若没有龙阳县的青草湖，唐温如永远也吟不出“满床清梦压星河”的清新目然；若没有春天，柳絮小雨，也不会有贺铸“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”的哀愁。
如此种种，都说明了生活之于艺术的重要性。
但，生活更需要艺术的陪伴，才可谓“生活”。我们人活在世间，本是兢兢业业，安于现状，不免索然无味，正是艺术为生活注入了色彩，让生活更加充实饱满，而艺术本身，也是生活模仿追求的对象。李叔同从一位脱不开生活的“翩翩浊世佳公子”到遁入空门的苦行僧，世人不懂他的转变，我以为，他是带着生活去寻找艺术，去追求艺术了。倘若他没有这么做，那么又何来他意味无穷的书法，又何来他圆寂前“华枝春满，天心月圆”的感叹呢？
艺术带来的好处自不必多说。生活中的电影、歌剧、读书、写作，皆与艺术相关。生活与艺术是朵并蒂花，他们互为彼此，相辅相成，密不可分。
生活与艺术的先后之争，本无所谓对错，关键在于我们能否正确对待二者。在生活中，我们要心怀艺术之心，去体验多彩生活；而在艺术之中，我们又要时刻思考着生活的奥秘。
生活与艺术这朵并蒂花，需要我们用心体悟。
对于艺术与生活的关系，众说纷纭。有人认为生活是艺术的来源，也有人认为艺术至上，它启迪生活，而我认为生活是艺术的来源，却又高于生活，并且是生活的缩影。
首先，艺术来源于生活，生活是艺术的源泉。为什么这么说？马克思有言：“经济基础决定上层建筑。”只有生活得到了保障，人们才有精力从事艺术创作，追求更高的境界。但这仍不足以创作艺术。因为艺术的灵感不可能凭空产生，它一定从生活中来。是艺术创作者们的生活经历使他产生了灵感。苏轼因梦见亡妻而悲痛欲绝，写下催人泪下的《江城子》；岳飞奋力抵抗金军，写下豪情万丈的《满江红》；李煜哀于悲惨的囚俘生活，写下了流传千古的《浪淘沙》……
可见优秀的艺术作品，必定来源于生活，是生活促使他们创造出如此佳作。但荀子云：“青，取之于蓝而青于蓝；冰，水为之而寒于水。”艺术也应如此，它来源于生活，却高于生活。因此，艺术应有高于生活本身的情感。它可以是《与朱元思书》中对宦海沉浮的厌倦，可以是画作《吃土豆的人》中梵高对穷苦人民的同情，甚至是我们最熟悉的《义勇军进行曲》中对中华儿女的激励。有了这些独特的情感，才能创作出良好的艺术作品。或者也可以说，是这些艺术作品成全了创作者，成为他们表达情感的独一无二的方式。
但所谓高于生活，还可以是另一方面——启迪世人。《论语》使人恪守孝悌，《道德经》教我们顺其自然，因时而变……好的作品必然如此，或承载着创作者的独特情感，或给世人以智慧的启迪，有时也两者兼之。
同样的，艺术是生活的缩影，是生活的结晶。艺术家们想创造出良好的作品，一定得具备丰富的生活经历，将记忆中的生活浓缩，再经过合理的加工，巧妙地融入自己的作品之中。即便像某些欧洲画家画的怪诞的画，他们肯定不是毫无根据地作画，必定来自生活的一部分，是生活的缩影。
总的来说，艺术与生活的关系就应如此，来源于生活，却又高于生活，并且是生活的缩影。
每个人都能成为艺术家，但不可能人人都是艺术家。好的艺术家会留心观察生活，体悟生活，热爱生活。而我们也应当如此。
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