以下是小编整理的莫言作品中的色彩艺术（共含8篇），仅供参考，希望能够帮助到大家。同时，但愿您也能像本文投稿人“粉红恶魔没吃饱”一样，积极向本站投稿分享好文章。
莫言作品中的色彩艺术
一、对汉语蕴藉性、表现力的拓展
莫言在文学创作过程中大量借鉴绘画中的色彩艺术，大量色彩艺术技巧的应用与对色彩世界的营构拓展了文学语言的表现力和蕴藉力。
1、色彩的象征意蕴
《透明的红萝卜》《红高粱》《红蝗》《红树林》《红耳朵》，虽然这一列作品并非有意为之的“红色”系列，却透露出作家对红色的特殊情感。浓烈的红色色块收到了强烈的视觉效应，蕴寓着生命的激情、悲壮的历史感以及激昂的英雄情绪。逢增天在其《黑土地与东北作家群》中对色彩背后的文化承袭关系做了论述：“莫言来自齐鲁故地，是东夷的后裔……故他们对那与日神文化精神相关的红色有着共同的偏爱”。在山东画家周韶华的《驾日凌月》中，也对那“血海般的红高粱”有恣意淋漓的渲染。这些共同反映出色彩在艺术家作品中的文化承担功能。
2、绘画技法的运用
莫言小说中的色彩语词在陌生化、通感等技巧、修辞方式的应用中达到了奇异的修饰效果。色彩不仅可以修饰自然物，描述物体的固有色，也可能以变异、变相的方式传达作家的情感态度，也可以用色彩语词将抽象的情感具体化。
“喇叭里飘出暗红色的声音”(《红高粱》);
“绿油油的血”(《木匠和狗》);
“深红色的菊子和淡黄色的小石匠”(《透明的红萝卜》)。
通感的.修辞方式、反色调技法、以局部特征指代整体体征、色彩并置等这些都是主体内心情绪情感的强烈表现。例如“绿油油的血”中反色调的应用，放置进词组所在的语境中，表达的是主体内心不安、矛盾、冲突的情绪状态。
“小山子人头落地，白太阳猝然变红”《檀香刑》
这里一方面是小山子人头落地后，叙述主体视觉世界发生的变化，同时，也是叙述主体感觉世界发生的变化，情感的变化。另外，这里的色彩变化也是叙述主体理性思考层面发生的变化。在接下来的语段中，这种思考在后文中有如下表达：“余心中纷乱如麻，眼前红雾升腾，耳朵里枪炮轰鸣，这弥天漫地的血腥气息啊，这扑鼻而来的龌龊臭气啊，这显然已经到了穷途末路的大清王朝啊，余是弃你啊还是殉你?”
另外，《秋水》中的色彩并置、《红蝗》中的色彩渐变、《欢乐》中的色彩堆积等方法都是作家学习绘画技法而对语言蕴藉力、表现力的拓展。而对绘画技法的借鉴从一个方面也说明莫言创作的开放性。在兼收并蓄、博采众长，从而形成自己的特色。
二、永远的“先锋派”
从上世纪80年代中期的“寻根派”到80年代后期的“先锋派”再到90年代前期的“新历史主义”再到90年代后期的“民间写作”，莫言在不断改变，不断探索，而这种锐意革新、不断超越的探索精神从其作品中色彩感的变化中也可见一斑。
初期的小说《春雨夜霏霏》《丑兵》等有着孙犁式的明净、单纯，“很荷花淀”。这不仅是主题和表达技巧而言，从这一时期小说中纯粹、单纯的色彩描写也是如此。
1985年发表的《透明的红萝卜》《球状闪电》《爆炸》等作品开始，其笔下的色彩开始发生变化，弥漫着浓郁的主体情绪色彩。而这种变化得益于莫言在解放军艺术学院的学习生活。在军艺图书馆，作家不仅阅读文学作品，更阅读了大量的西方油画画册。尤其是后期印象派画家的作品中的色彩感、色彩技法等都影响了莫言笔下的色彩艺术。例如《透明的红萝卜》中：浅黄色的叶片、橘黄色的落叶、发黄的辫子、焦黄的烟、柔软的黄头发、蛋黄色的油布、琥珀色的水珠、红锈斑斑的铁钟、浅红色的树叶儿、红色的须根、火红色的运动衫、紫红色方头巾的姑娘、酱红色的石片、暗红色的火苗、深红的血、深紫色的伤疤……这一连串的同色系同色调的不同色彩的描绘，恰似梵高笔下那丰硕的《向日葵》。只是，在《透明的红萝卜》中，因为时代背景的原因，也因为这一系列色彩氤氲在一望无际的雾一般的黄麻中，以上的色彩也弥漫在一种淡淡的落着遗憾的忧伤之中。
到了1986年的《红高粱》中，忧伤之情退出作品，从作家主体情绪上讲，这部作品中是一种昂扬的美、激烈的美、原始的美。莫言说“我特别喜欢后印象主义梵高、高更的作品。梵高的作品极度痛苦极度疯狂。相比之下，我更喜欢高更的东西，它有一种原始的神秘感。小说能达到这种境界才是高境界。我现在知道如何走向高更了。”高更的画作比梵高更狂野，更具强烈的视觉冲击力，生命力的张扬、神秘的主题等，有点“野兽派”的气息。“对原始的神秘感”的强调也是这一时期莫言作品中努力追求的一个方面。
“一个小姑娘，穿着一条好像用红旗改成的裙子……左手托着一个鲜红的苹果，苹果红得像一块血，光滑得像一块玉。她几次把苹果举到嘴边……红苹果举在她手里，像暗夜中的灯笼火把。红苹果把周围暗淡的灰蓝都照浅了，小姑娘的红裙子与红苹果上下辉映。”(《爆炸》)。
这里的红色出现在一个男孩血腥的降生之时，出现在一个年轻人惨淡地告别人世之际，出现在同时接纳人生的两极状态的医院中，所以显得神秘莫测又令人恐惧不安。
但到了《红蝗》《欢乐》中，色彩的奔突、喧腾失去节制，失去控制，正如作家所说，“说好了是激情澎湃，说不好是感情泛滥”。
莫言非常自觉于色彩应用上的变化，在1991年后开始变化。《丰乳肥臀》是对前期创作的总结，在色彩应用上虽然还保留了大量的感觉化以营造作品叙述辉煌效果，但已有所节制。到了《檀香刑》《蛙》等作品中，作家为避免色彩的“夺目”，主观情绪化的色彩大大减少。而作家的这一自觉的过程也是其不懈探索的写照。莫言说作为悲壮抵抗的写作，是从三方面的抵抗，其一便是自我的抵抗，不断自我挑战。作家最大的敌人不是别人，而是自我，是自己过去的作品。
从这个意义上讲，莫言在不断超越自我，不断探索，始终是一个写作上的“先锋派”。
莫言作品精选
莫言是中国当代著名作家。他自1980年代中以一系列乡土作品崛起，充满着“怀乡”以及“怨乡”的复杂情感，被归类为“寻根文学”作家。其作品深受魔幻现实主义影响，写的是一出出发生在山东高密东北乡的“传奇”。莫言在他的小说中构造独特的主观感觉世界，天马行空般的叙述，陌生化的处理，塑造神秘超验的对象世界，带有明显的“先锋”色彩。
作者简介
莫言，山东高密人，1955年2月17日生。出身于农民家庭，小学未毕业即辍学，在农村劳动多年，其间曾经到棉花加工厂做过临时工。1976年2月应征入伍，在部队历任战士、班长、教员、干事、创作员等职。10月转业到报社工作。先后毕业于解放军艺术学院文学系和北京师范大学研究生班，获文艺学硕士学位。
1980年开始创作，著有长篇小说《红高粱家庭》、《天堂蒜薹之歌》、《十三步》、《酒国》、《丰乳肥臀》、《檀香刑》、《蛙》等八部，中篇小说《透明的红萝卜》、《爆炸》、《白棉花》等二十四篇，短篇小说《白狗秋千架》、《枯河》、《拇指铐》等六十余篇，电影、电视、话剧剧本等多部。
编辑推荐
小说从来就不是高深的东西，玄妙的小说理论不可信。那些把小说说得玄而又玄的人，多半写不出像样的小说。
作品介绍
天堂蒜薹之歌
诺贝尔奖常任秘书彼得·英格伦挑选出于1995年首次在英国出版的《天堂蒜薹之歌》，作为莫言的入门书。故事背景设置在在20世纪的中国农村，它讲述了一个关于天堂县过着或多或少百年不变生活的农民的故事，他们一直被命令只允许种植一种作物——蒜薹——然后在当初一声令下要求生产大量商品导致市场过剩的官员们，拒绝购买他们的产品时孤立无援地离开。这本书，一直被拿来与《第二十二条军规》和《愤怒的葡萄》相比较，在进入90年代后，因为众所周知的原因而一度无法见到。
红高粱家族
由于1987年张艺谋执导的同名电影，《红高粱家族》成为了莫言在西方最知名的作品。张艺谋的电影只根据小说的头两章故事拍摄，但整书却讲述了家庭中的三代人挣扎于20世纪中国农村坎坷跌宕所带来的恐惧。故事从女人的孙子的视角倒序，女人因为给村中的抗日战士运粮而被日本人枪杀，从此被祭为英雄。然而在20世纪30年代，村庄所抗争的暴力并不只有日本侵略者，还有反复破坏红高粱地的土匪。
酒国
特级调查员丁钩儿去酒国调查吃人的传言时，被人设宴款待。然而，宴席上的酒食却另有玄机。丁钩儿醉到不省人事之后，被矮子、长鳞片的恶魔、一群养来要吃掉的男童和阴险的厨师所构成的一连串噩梦击倒。莫言用两条叙述线，展开了他对中国与食物之间的联系的理解——一条是丁钩儿的'侦探经历，一条则是“莫言”与他的读者间一系列的书信。
师傅越来越幽默
《师傅越来越幽默》是一本作品集，收录了莫言在的时间中所创作的短篇小说。小说的题材以幻想小说和寓言为主，兼顾悲剧和戏剧。这些故事中，有想要成为资本家的模范下岗职工，有吃铁的男孩子，有被抛弃的女童，有飘走的新娘。莫言童年时经历过饥荒，迫使他吃炭充饥。据莫言说，这些故事的创作受到了饥饿和孤独的启发。而小说在情节上对官僚体系的摧毁，以及令个人幸存的处理，使得莫言得以与卡夫卡相提并论。
丰乳肥臀
《丰乳肥臀》采用了横跨20世纪的宏大叙事。故事讲述了的上官鲁氏的命运。上官鲁氏在19义和团“拳乱”中出生，她的父亲被德国士兵杀害，母亲也在不久后共赴黄泉。自杀之前，上官鲁氏被母亲藏在了一口面缸里，后来被姑姑抚养长大，嫁给了一个“连鼻涕都不如”的丈夫。在婚后的一系列出轨中，上官鲁氏生下了8个儿女，其中便包括了故事的叙述者，同时也是视若珍宝的儿子——上官金童。
四十一炮
《四十一炮》讲述的是“斧头、臭水和日本迫击炮”的故事，是一场“中国农村的荒诞剧”。故事采用双重叙事，在老和尚聆听徒弟讲述花天酒地生活的同时，讲述了另一场家庭悲剧。《四十一炮》的英译版将于明年一月由芝加哥大学出版社出版，出版商在宣传时，已经将其与 年诺贝尔文学奖得主君特·格拉斯和波兰文学家维尔托德·贡布罗维奇相对比。
浅析：莫言作品风格
莫言在获得诺贝尔文学奖之前就已获得代表中国文学最高成就的茅盾文学奖，他的写作风格也是被研究多年，今天我们就来简要的分析一下，莫言的作品风格。
莫言，原名管谟业，1955年2月17日生，山东高密人，第一个获得诺贝尔文学奖的中国籍作家。他自上世纪80年代以一系列乡土作品崛起，充满着“怀乡”的复杂情感，被归类为“寻根文学”作家。
他的《红高粱》是上世纪80年代中国文坛的里程碑之作，已经被翻译成20多种文字在全世界发行。莫言荣获茅盾文学奖。莫言获得诺贝尔文学奖，获奖理由是：“通过幻觉现实主义将民间故事、历史与当代社会融合在一起。”
魔幻现实主义
诺奖评委会前主席谢尔·埃斯普马克曾说，魔幻现实主义这个词会让人们错误地将莫言和拉美文学联系在一起。但是莫言的写作虽然受到了马尔克斯的影响，但莫言的幻觉现实主义主要是从中国古老的叙事艺术当中来的，比如中国的神话、民间传说，例如蒲松龄的作品。莫言将中国古老的叙事艺术与现代的现实主义结合在一起。马尔克斯和君特·格拉斯的对他影响不是直接的，他们真正的重要性在于让中国式的故事讲述方式变得合法了，他们让中国作家知道可以利用自己的传统艺术写作。所以，将虚幻的与现实的结合起来是莫言自己的创造，因为将中国的传统叙事艺术与现代的现实主义结合起来，是他自己的创造。
意识流
莫言在自己的小说里大量运用了意识流的手法，包括内心独白、多视角叙事、慢镜头描写、意象比喻、自由联想等等，代表作品如《红高粱》《枯河》《球状闪电》《爆炸》《欢乐》《红蝗》等。
著名文学评论家雷达曾说，《红高粱》通过戴凤莲和余占鳌的故事，以时空错乱的顺序，借用意识流的表现方法，叙述了昔日发生在山东某乡村的一曲生命的颂歌。
1987年莫言发表在《人民文学》杂志的中篇小说《欢乐》曾引起文坛较大争议，由于小说中赤裸裸的描写和“那些超时空的变换，那些人称的跳跃，那些几乎是不加节制的意识流”，令到当时很多保守派文人无法接受，《欢乐》也成了“资产阶级自由化”的批判对象。当时《人民文学》杂志的主编刘心武遭到停职检查。余华重提这篇小说，特意撰文支持莫言，他在《谁是我们共同的母亲》一文中说，莫言对事物赤裸裸的.描写激怒了那些批判者，而他却因为这篇小说中的母亲形象而流下了眼泪。
黑色幽默
莫言的短篇小说集《师傅越来越幽默》在美国出版后，引起美国文坛不小回响。美国评论家认为莫言的作品充满现实主义和黑色幽默，莫言的大多数作品，令人回想起了俄罗斯作家弗拉基米尔·沃伊诺维奇的一句话——现实即是讽刺。
法国文学评论家认为，莫言的作品巧妙避开了时下的各种问题，通过一个个匪夷所思的黑色幽默故事，让人们去反思社会发展过程中的一些问题。通过讽刺手法的运用，莫言让读者从书中阅读出社会的阴暗面。
对于自己作品中的幽默成分，莫言曾说：“人在非常痛苦的时候会产生一种幽默感，这种幽默是老百姓使自己活下去的一种方式，是解脱自己、减轻压力和安慰自己的一种方式。”
卡夫卡式荒诞
莫言的中篇小说《幽默与趣味》经常被拿来与《变形记》作比较。他的《小说九段》也被认为是卡夫卡式的荒诞寓言。西班牙凯拉斯出版社创始人安赫尔·费尔南德斯曾说，莫言的文学作品令人们想起两位熟悉的作家，仿佛是在同时阅读卡夫卡和加西亚·马尔克斯的作品。
弗吉尼亚大学中国文学教授查尔斯·劳克林说，莫言的大部分小说有一种神话般荒诞的特质。
著名文学评论家陈晓明认为，莫言《生si疲劳》是一个变形记的故事，卡夫卡的形而上的变形记，在这里被改变为一种历史的变形记，一个阶级的变形记，人在历史中的变形记。在这个意义，莫言把卡夫卡中国本土化了，并超越了卡夫卡。
多年前的春晚小品《超生游击队》——那戏虐，调侃是对超生夫妻们的讽刺与规劝。我甚至听到了自己当年那年幼无知的笑声。《蛙》描述的是高密东北乡的“超生游击队”从东躲西-藏的男人和女人们的疼痛与哀号。许多母亲们要从腹中未曾出世的孩子付出鲜血乃至生命，相信我读完《蛙》，你也会为自己当年那年幼无知的笑声感到羞愧的
20--年是我们生命中最黯淡的一年，作为女人我不幸”怀孕了，计划外的，也就是腹中的这个“孽种”开始了我们的恶梦。后来政府知道了，后来多次带人上门，恐吓，吓的我们夫妻俩带着腹中的这个“孽种”一路逃亡，辗转苏北，后来由于中央型前置胎盘又亡命与南京，由于整日东躲西-藏，每日都生活在恐惧与不安之中，最后在市幼剖腹产下奄奄一息的男婴，三天之后不幸夭折了。此时镇政府已惨无人的拆除了我家的楼房。这是何等的绝望让人撕心裂肺。而后只要看到人家怀中的小孩便不由自主道要是我家的孩子在也这大了。丈夫劝我说你不要这样了你可不要成为祥林嫂呀。的确这是祥林嫂念念不忘阿毛那句只能与丈夫抱头痛哭蛙里发生着1也的确是场艰苦卓绝的战斗与争夺，那些有着顽强的身体曾经遭遇了怎样的磨难，被追赶的孕妇张拳的老婆多么渴望跳到河里逃脱已生下她那快足月的孩子，——被救上时每一个人都看到了她双腿间流下的鲜血及她和孩子都行将死亡，而对无情姑姑，这个女人留下了最真切的诅咒；“万心，你不好死！”
姑姑晚年充满了负罪感，在一个夜晚她听到了蛙鸣。仿佛成千上万个婴儿在哭泣和控诉。
感谢莫言，他的蛙提供给我们这个时代的译质力量，它们是珍贵的。
莫言作品经典句子精选
1、当笔下肆意挥洒的心情化为文字，我将用它记录永生。
2、当时光碾过青春，我将以快乐注解悲伤。
3、黄昏是青春短暂的悲伤。
4、回首。才看见我们是以快乐的心情写悲伤的青春。
5、即使世界遗忘了你，也总会有那么几个人在你生命的伊始之日，道一声：生日快乐!
6、极度的顺从是悖逆。
7、简单的一个比方，一块玉，一元钱买到的，你不会将它看得很珍贵，一千元买到的，你自然会仔细收藏。不谈报酬，便永远将自己放在一元的水平线上，你不知道自己是否增值，也不知道是否有充实自己增值的必要，长此以往，不被埋汰也被饿死。
8、结婚是两个人的事，离婚，便是那只西伯利亚的蝴蝶，远远地拍拍翅膀，全城就可来场飓风。
9、久远是迷途里酝酿的酒。愈陈愈香。
10、每个人，都有过恶梦的经历吧，谁都不会因为一场恶梦而真的从此抗拒睡眠。而且，没有谁真正会对他人的恶梦感兴趣，耿耿于怀的，只能是自己。你这场恶梦，当个警钟就行了。
11、因此，在那个习惯于悲春伤秋的年代，你陪我看了多少个日薄西山的'景致，我陪你看了多少个破晓阑珊的夜，我们彼此静默的坐着，不言朝夕。
12、因了命途中的你们，我才没有荒芜了青春。这个世界不是我们的敌人，也不是我们的朋友。这个世界可能是天堂，也可能是地狱，这全取决于我们的态度，取决于我们如何去看它，如何去制造它.
莫言作品句子摘录
每个人，都有过恶梦的经历吧，谁都不会因为一场恶梦而真的从此抗拒睡眠。而且，没有谁真正会对他人的恶梦感兴趣，耿耿于怀的，只能是自己。你这场恶梦，当个警钟就行了。
有些人，在不经意间，就忘了;有些人，你想方设法，都忘不了。
别怪我太冷血，实情便是这样残酷--两情相悦时，你乐得付出，他乐得全收，你不感觉是牺牲，他不感觉你有多苦。爱情如果真是天平，相爱时真心与回应自然持平，不爱时，再多的付出再痛的牺牲不过是让轻的更轻重的更重。情事如此，事业生活也当如是。管它回收的是琼瑶还是木瓜，切切记住:甘愿做，欢喜受，别拿牺牲当口号。
皮发红主任捂着头窜到院子里，大声说:“王桂花，我要和你离婚!”“你要是不离，就不是人做的!”我娘怒吼着。“革命啦!革命啦”我得意地嚷叫着。嘭 ----我听到自已头上发出一声沉闷的声响，眼前金花乱冒，接着看到王桂花红彤彤的脸，和那脸上瞪得溜圆的大眼，接着听到她说:“小兔崽子，你也不是个好东西!”
结婚是两个人的事，离婚，便是那只西伯利亚的蝴蝶，远远地拍拍翅膀，全城就可来场飓风。
祝他幸福。而你，也得将自己拧拧干，到阳光地带下晒晒了。他都为别人撑伞了，你何必去回望他们的背影。
恋爱是心理享受，婚姻是刻板方程式。
年月里。五味杂陈。
当时光碾过青春，我将以快乐注解悲伤。
一个好铁匠，总是盼望着一块好钢的出世，然后用奇特的方式，使它服从自己的意志，变成一把宝刀。
久远是迷途里酝酿的酒，愈陈愈香。
回首。才看见我们是以快乐的心情写悲伤的青春。
恋爱是一加一等于零两人亲得像一个人，婚姻是一加一等于三生个孩子完成优生。
我在河之彼岸，守望曾经归来，归来无望。
自我并不等同于自私，因为“我”的存在，别人才有被帮助被爱护的可能。“我”越自珍，爱情中越被重视，工作中越有能力，生活中越游刃有余。
自我并不等同于自私，因为“我”的存在，别人才有被帮助被爱护的可能。“我”越自珍，爱情中越被重视，工作中越有能力，生活中越游刃有余。
呆坐在眼睛里的空洞和茫然，凝结成氤氲的哀伤，在青春的天空渐渐延伸和漫散。
黄昏是青春短暂的悲伤。
我总喜欢逆着时光，寻找我青春的足迹。
不管是男人还是女人，都是在爱情中学习爱，在失败中总结经验，以更好的姿态重新爱。
把每一个句子后面加一个完结的句号，记作虚无而迷惘的守候。
所以。兵荒马乱也要轻装简从。
当笔下肆意挥洒的心情化为文字，我将用它记录永生。
老铁匠操着小钟，与其 说是打，毋宁说是抚摸了一下那蓝钢。三个如狼似虎的儿子，各操着十八磅的大钟，各打了一钟，挟带着狂热与激昂，如同奔驰中的烈马之蹄，迅速无比但又节点分 明地砸下去。奇怪的是竟然没有声音。往常这父子四人打铁时发出的声响半条街都能听到，连火车的汽笛声都能被盖住，但现在，这锻打，这劳动，剧烈至极，连墙 角上蟋蟀的鸣叫都声声入耳，让人感觉到深秋之悲凉，生命之短暂。
这个世界不是我们的敌人，也不是我们的朋友。这个世界可能是天堂，也可能是地狱，这全取决于我们的态度，取决于我们如何去看它，如何去制造它。
有些人，在不经意间，就忘了;有些人，你想方设法，都忘不了。
因了命途中的你们，我才没有荒芜了青春。
我的老婆----这个十年前就从丙纶厂下了岗的倒霉蛋----气喘吁吁地跑了过来。我把左路的炮沉到底，叫了一声:将!然后抬起头，看着跑得浑身肉颤的老婆，问:跑什么?是家里起火了还是你被了?
无论多么落寂和苍茫，那些身影总会过目不忘。
满腹经纶是黔驴之技。易于迁延与迟滞。
总在不经意的年生。回首彼岸。纵然发现光景绵长了十六个年头。
因此，在那个习惯于悲春伤秋的年代，你陪我看了多少个日薄西山的景致，我陪你看了多少个破晓阑珊的夜，我们彼此静默的坐着，不言朝夕。
遇上令自己痛心的`男子，当做小姐送错的那杯咖啡，大声告诉自己“他不是我的那杯咖啡”;结束了一桩爱情，没有必要躲在家里用纸巾拭眼，在阳光或漫天雪飘中坐进咖啡厅里，洒脱地笑笑，轻声告诉自己“一杯咖啡凉了，总还有另一杯正在炉上沸腾”;工作上些许的不顺心，不必悲天悯人，捧上喜欢的咖啡，看着窗外为生计在冷风中奔走的人们，信心十足地告诉自己“高处不算高，低处不算低，至少手里的咖啡香浓不改”
在年生里，我们因无知荒唐而美丽。
即使世界遗忘了你，也总会有那么几个人在你生命的伊始之日，道一声:生日快乐!
王桂花拿着面棍冲出来，我跟随着皮发红跑出院子，跑出胡同，站在大街上。
那条黑爪子白狗走到桥头，停住脚，回头望望土路，又抬起下巴望望我，用那只浑浊的狗眼。狗眼里的神色遥远荒凉，含有一种模糊的暗示，这遥远荒凉的暗示唤起内心深处一种迷蒙的感受。
月光下，我用繁冗拖沓的文字祭奠我的青春，纪念我死去的友情和迟到的爱情。
简单的一个比方，一块玉，一元钱买到的，你不会将它看得很珍贵，一千元买到的，你自然会仔细收藏。不谈报酬，便永远将自己放在一元的水平线上，你不知道自己是否增值，也不知道是否有充实自己增值的必要，长此以往，不被埋汰也被饿死。
智慧与非智慧，区别便在其中。笨女人将自己的优越五分夸张成十分，聪明女人将自己的幸福十分浓缩成九分!
男女情事如战事，不攻不守只知退让，自然全盘皆输。也许有的女人会说，输就输吧，反正甘愿交给他，青春，钱财，心，他要什么便取什么。自以为在爱情中扮足了伟大，却不知道，爱易脱口便易脱手，一次次的退让，已让他洞悉全部--言听计从，招之来挥之去，像极廉价雨伞，晴时扔到一边，阴时拿来蔽天，丢之不觉肉痛，有之不觉珍贵。这种女人，活该被他欺被他戏。
我们总是以诗般的语言刻画自己在青春的罅隙中的那般狼狈。
我把你们的故事收入我的音筒，放在生活之上，我的记忆之下，
莫言及其作品介绍
代表作《红高粱》内容摘要：
1987年《红高粱》获第四届全国中篇小说奖。根据此小说改编并参加编剧的电影《红高粱》获第38届柏林电影节金熊奖。
1986年发表的中篇小说《红高粱》，为莫言的成名之作。书中创造了莫言的文学王国 “高密东北乡”，通过“我”的叙述，描写了抗日战争期间，“我”的祖先在高密东北乡轰轰烈烈、英勇悲壮的人生故事。 《红高粱》曾荣获第4届全国中篇小说奖，被译成近二十种文字在全世界发行。据此改编的电影《红高粱》获第38届柏林电影节金熊奖。
《红高梁》是莫言的成名作之一，是一部宣扬生命个性、赞美生命的中国新时期小说，它曾被张艺谋改编为电影并获得第38届西柏林国际电影节“金熊奖“，轰动中外。小说中所描绘的具有中国特色的民族印象，散发的中华民族魂，无疑使这部作品具有了与以往“寻根小说”所表达的主题的相异性。小说展现出的一系列独特意象：“颠轿”、“野合”、“敬酒神”等撼人心魄的情景，那方圆百亩随风摇曳、舒展活泼且情感热烈的棵棵高梁;那人迹罕至、充满神奇色彩的十八里坡;那血红的太阳、血红的天空与血红的高梁……所有这一切，都能给我们以强烈的艺术感染力。
代表作《丰乳肥臀》内容摘要:
《丰乳肥臀》获首届大家.红河文学奖。
《丰乳肥臀》夺得中国有史以来最高额的“大家文学奖”，获得高达十万元人民币的奖金。该书在读者中产生了广泛影响、同时也引起了很大争议。
莫言的写作一直是当代中国的重要象征之一。他通透的感觉、奇异的想象力、旺盛的创造精神、汪洋恣意的语言天才，以及他对叙事探索的持久热情，使他的小说成了当代文学变革旅程中的醒目界碑。他从故乡的原始经验出发，抵达的是中国人精神世界的隐秘腹地。他笔下的欢乐和苦难，说出的是他对民间中国的基本关怀，对大地和故土的深情感念。他的文字性格既天真，又沧桑;他书写的事物既素朴，又绚丽;他身上有压抑不住的狂欢精神，也有进入本土生活的坚定决心。这些品质都见证了他的复杂和广阔。从几年前的重要作品《檀香刑》到二OO三年度出版的《四十一炮》和《丰乳肥臀》(增补本)，莫言依旧在寻求变化，依旧在创造独立而辉煌的生存景象，他的努力，极大地丰富了当代文学的整体面貌。
《丰乳肥臀》是一部波澜壮阔的“史诗性”大书，是莫言进行民间史诗性书写的成功试验。作家倾情把母亲描绘成一位承载苦难的民间女神，或者就是圣母玛利亚的化身。但命运多舛，她生养的众多女儿构成的庞大家族与20世纪中国的各种社会政治势力和民间组织以及癫狂岁月下的'官方权力话语发生了枝枝蔓蔓、藕断丝连的联系，并不可抗拒的被裹挟卷入20世纪中国的政治历史舞台，而这些形态各异的力量之间的角逐、争夺和?杀是在自己的家庭展开的，造成了母亲独自承受和消解苦难的现实：兵匪、战乱、流离颠簸、亲人死亡以及对单传的废人式儿子的担心、焦虑，而她在癫狂年代用胃袋偷磨坊食物的行为更是鸟儿吐哺的深情……母亲是一种意象符号，是对他作品中“我奶奶”式女人的集合，同时也涵盖了“作为老百姓的写作”的莫言对民间苦难及其承受者的爱戴、同情和关怀。
代表作《蛙》内容摘要：
8月，长篇小说《蛙》获第八届茅盾文学奖。
《蛙》是莫言酝酿十余年、笔耕四载、三易其稿、潜心打造的一部触及国人灵魂最痛处的长篇力作。
小说由剧作家蝌蚪写给日本作家杉谷义人的四封长信和一部话剧构成，讲述了姑姑——一个乡村妇产科医生的人生经历，在用生动感人的细节展示乡土中国六十年波澜起伏的生育史的同时，毫不留情地剖析了当代知识分子卑微的灵魂。
与莫言以往小说更注重历史幻想色彩不同的是，《蛙》更接近历史现实的书写，主要讲述的是乡村医生 “姑姑”的一生。“姑姑”的父亲是八路军的军医，在胶东一带名气很大。 “姑姑”继承衣钵，开始在乡村推行新法接生，很快取代了“老娘婆”们在妇女们心中的地位，用新法接生了一个又一个婴儿。“姑姑”接生的婴儿遍布高密东北乡，可丧生於“姑姑”之手的未及出世的婴儿也遍布高密东北乡。姑姑一面行医，一面带领著自己的徒弟们执行计划生育政策。让已经生育的男人结扎，让已经生育的怀孕妇女流产，成了“姑姑”的两件大事。描述国家为了控制人口剧烈增长、实施计划生育国策所走过的艰巨而复杂的历史过程。
《蛙》是一部对中国当代乡村的现实看得很深、思考得很透的作品。“蛙”到底象征著什么呢?那些不断鸣叫、有著旺盛的繁殖能力却又是如此“低贱平常”的生物，承载著莫言的深刻思考。在这些思考的背后，则是对中国现代性命运的深切忧虑和反思——这也是莫言小说的一贯主题。小说的题材有著独特意义和相当的敏感性。计划生育作为基本国策，在中国具有合法性和必然性，因为人口是一个国家走向繁荣的前提，而控制人口又是后发展现代国家实现艰难的现代转型的无奈但必要之举。生育，是人的基本权利;而控制生育，又是人实现理性生存的必要手段——特别是对於中国这样曾经的半工业化的农业国家，也面临著国际上从“人权”角度而来的种种责难与批评，而在此国策的具体执行过程中更是由於文化、传统、伦理、政治、权力、金钱等各种因素而变得异常复杂。在新时期以来的文学作品中，计划生育一方面被作为中国现代化进程的“进步事业”得到充分肯定，另一方面，则成为90年代以来主旋律乡土文学突出乡村基层政治尴尬现状和困境的点缀性情节。於是，被不理解、不支持的农村群众撵得到处跑的“乡镇干部”形象，就在几分黑色幽默的喜剧色彩中，将计划生育政策与人性的****轻松地嫁接为“分享艰难”的主旋律阐释。莫言的《蛙》显然不想漫画化、戏剧性地处理这个题材，也并不是要理论性地探讨、评判计划生育本身的功过是非，而是要把计划生育处理成一个精神事件和精神背景，以此来表现其对中国人的生存、生命以及精神和灵魂的影响。
浅谈莫言作品特点
莫言的作品多带有浓重的乡土气息，对于故乡的复杂情感贯穿着作品始终，因此莫言也被称为“寻根文学”作家。
一、“由内向外放射式”的构思
“有一天凌晨，我梦见一块红萝卜地……红萝卜在阳光下闪烁着奇异的光彩”。作者在梦境中看见过的景象。梦中如童话般的景象促使莫言产生了说不出口的感受，最终他选择用笔来表达。这种说不出口的感觉一直推动着他，直到一篇中篇小说问世，并且命名为《透明的红萝卜》，受到了广大读者的青睐和好评。暂且先不去考究小说中那些童话般的景象与梦境有什么样的联系，在这里我想说的是该小说的构思有多么的与众不同。
长期以来，许多小说作者不自觉地将自己束缚起来，在固定的范围内原地转圈，这很显然是作者创作自由的自我丧失。然而，莫言却在这方面有所突破。《透明的红萝卜》、《三匹马》等小说中的景象便是其梦里观察到的，莫言还从他人的作品《雪国》中“一只黑色壮硕的秋田狗蹲在那里的一块踏石上，久久地舔着热水”这句话也使莫言抓住了叙述的“调子”，最后创作了《秋千架》。这些都说明了莫言小说的创作灵感以及构思来源都是用其心灵去熔铸生活积累，这也是其小说作品所具有的独特之处，这种构思方法即：“由内向外放射式”，目前看来，这样的构思方法更加符合艺术创作的客观规律。作为一名真正的小说作家轻车熟路地掌握这种构思方法，也就表明其在文学作品的创作上具有了较大的自由空间。欧洲的著名文学家丹纳曾说过：“有艺术才能的人都具有强烈而自发的印象，并且这个印象所占的优势能改变一切周围的印象。”当然，我们这里所说的“意象”或“印象”都只是酵母，都得将其融入到现实生活当中，才能使其物尽其用。
二、想象丰富
在文学作品中，想象是众多作者所青睐的写作手法。合理的想象能够使得文章更加活泼、生动，使读者能够更加真切地体会到文章中所写的情景和事物。丰富的想象也是莫言在小说中表达情感的重要方式。
女孩抱着他的衣服，仰着脸，看着白杨慢慢地倾斜，慢慢对着自己倒过来。恍惚中，她又看到光背赤脚的男孩把粗大的白杨树干坠得像弓一样弯曲着，白杨树好像随时都会把他弹射出去。女孩在树下一阵阵发颤。后来，她看到白杨树又倏忽挺直。
《枯河》这部小说中体现其想象力的典型。“女孩眼中白杨倾斜的感觉，男孩敏捷如猫的动作”，使小说中人物的描写生动、传神。另外，“杨树枝聚拢上指，瑟瑟地弹拨着浅蓝色的空气”等对物的描写都可见其笔力的弹动，灵气的闪光。这些都突出地表现出了想象在小说中的重要作用。合理想想象可以使曾经的生活活跃起来，也可以使未来的生活更具灵性。莫言小说《金发婴儿》中的人物：瞎老太婆，在描写其用手去触摸“游龙戏凤”的被子的过程时，“龙嘶嘶，凤唧唧”等词语用得恰到好处；听那窈窈冥冥的'夜声，直听到星星相撞，訇然作响，天河泛滥，浪涛喧哗。另外，小说对主人公观察“渔女塑像”的描写，更是随着时间的变化，活灵活现地展示了一块石头的肤色等拟人化特征的转变，以至“那显得非常结实的嘴唇里正在吹出三鲜水饺的香味。”这些都表现出了莫言对于想象的运用达到了炉火纯青的境界。
欧洲的一位著名文学家曾说道：“想象力是作家的显微镜”。莫言就是充分地利用了想象这一工具，从而使自己成为了一个优秀的透视家。最终的结果是他轻而易举地突破了通常状况下的描写，能够对事和物进行多方位的观察和描写。所以其在对物的描写上可以一直深入下去，同时还能够达到感情饱满、声色具备的效果。莫言也正是由于能够对于事物多方位且细致的描写在众多作家中脱颖而出，获得诺贝尔文学奖。
三、天马行空、随意性较强
立体时空小说《爆炸》中主人公带妻子去医院的经过，就是天马行空风格的最好代表。本是最简单不过的事，可天上却出现了飞行部队，漫天的飞机；地面上还有狗追赶狐狸，满草甸子乱窜；另外还有男女青年骑着摩托车兜风，本来风马牛不相及的画面却出现在了一起。这些画面不仅使读者能够清晰地感受到场面雄阔，气度恢宏，又能感到这些画面之间有着某种关联。莫言还在其作品中多次使用“多角度叙述结构”（《球状风电》），“对位式结构”（《金发婴儿》）甚至“时序颠倒”“时序并列”等结构手法。使得小说情节上具有较强的层次感和逼真感，并且达到了使读者身临其境的效果。
莫言的作品为了达到突出表现人物和环境的立体感，使小说更加生动，怎么顺手怎样写，表现了极大的随意性。这种随意性还表现在其他的许多方面，例如：《秋千架》中描写军队过河的场面，本可简单带过，莫言却花费了大量笔墨。莫言的作品随时随地地可以开始阅读，其用来吸引和征服读者的不是故事情节，也不是小说中主人公的人格魅力，而恰恰是小说的语言。莫言作品中的文字就像一个个鲜活的生命，叫着喊着，笑着跳着，活鲜鲜水灵灵地来拉你，拽你。
四、结语
莫言的小说以其独特的构思方法、充满想象力的描写以及天马行空的表达方式表达了其高超的写作能力和艺术修为，这也是莫言区别于其他作家的重要标志，莫言不愧为当代文学巨匠。
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