以下是小编为大家整理的美丽的贺卡美术课件（共含13篇），欢迎阅读与收藏。同时，但愿您也能像本文投稿人“天桥贴膜专家”一样，积极向本站投稿分享好文章。
美丽的贺卡美术课件
设计意图：
砂纸在日常生活中作为打磨工具出现幼儿并不陌生，但在砂纸上作画却是第一次，大班幼儿具有较强的好奇心，动手能力教强，喜欢尝试探索，结合这一特点，选择这个活动，激发幼儿大胆常识作画，感受砂纸画与纸画画的不同，掌握在砂纸上作画的技能。
活动目标：
1、探索尝试用砂纸作画，充分想象画出与众不同的自己喜欢的画面。
2、掌握画砂纸画的技能，能用不同的力度和色彩表现画面的主次层次。
3、感受画砂纸画的乐趣。
活动准备：油画棒、试涂颜色的砂纸、人手一件半成品砂纸贺卡、作品展示区
活动过程：
一、出示砂纸画贺卡激发幼儿兴趣。
看老师给你们带来了什么礼物？（出示半成品贺卡）
二、幼儿观察砂纸的特点，砂纸和白纸的不同之处。
砂纸和白纸有什么不一样的地方？
引导幼儿大胆讲述砂纸与白纸的不同之处。
（白纸光滑、涂上颜色鲜艳，砂纸底色深、粗糙、上面有小沙砾、对油画棒的着色力较好。）
画画时用什么样的方法涂色呢？师幼共同用手指抚摸手背的方法感受力度的轻重。
（涂底色时用油画棒平贴在砂纸上轻轻的扫过。画主要景物时要用力，象手指重重的按在手背上。）
你喜欢什么颜色？
引导幼儿大胆在砂纸上试涂各种颜色，探索发现适合砂纸画选用的颜色。
（白色、粉色、黄色、天兰色、桃红色、浅绿色、紫罗兰等一些色彩艳丽的颜色，还可以让幼儿试用先涂白色打底，再涂红色、深蓝、绿色等颜色。）
三、引导幼儿大胆讲述贺卡准备送给谁？（这么美丽的砂纸画贺卡你想送给谁？）
鼓励幼儿大胆讲述想要送给什么人。
你想在贺卡里面画些什么内容？
鼓励幼儿大胆讲述自己想要画的内容。
四、教师示范背景色和主要景物的涂色方法，提出要求。
背景色：时将油画棒横过来平贴在砂纸上轻轻的一下一下涂，涂完以后不要再涂。
主要景物：主要景物画的大、下笔用力。
要求：
1、作画时大胆想象画出与众不同的画。
2、先涂背景色再画主要景物，主要景物要突出。
3、要选鲜艳的颜色，注意画面卫生。
五、幼儿作画，教师巡回指导。
鼓励能力弱幼儿大胆作画。
六、作品展览，幼儿互评。
从画面的主次层次表现情况、颜色的选择、内容的表现的情况。
活动分析：
幼儿在学习砂纸画时表现出非常高的.兴趣，画画的过程中既满足了幼儿的探索欲，又学习了砂纸画的方法。在处理难点上采用在手背上用手指轻轻抚摸，用力按的方法来表现不同力度，幼儿在轻松有趣的活动中掌握难点，在评价过程中幼儿饶有兴趣的进行互评，幼儿能根据要求从画面主次层次、颜色、内容方面进行评价，在评价的过程中幼儿的体验了成功，感受了画砂纸画的乐趣，从而提高了幼儿的自信心，幼儿得到了极大的满足。
【活动目标】
1、探索尝试设计贺卡，充分想象画出与众不同的自己喜欢的画面。
2、掌握贺卡的制作的技能，能用不同的力度和色彩表现画面的主次层次。
3、在学会制作不同类型的贺卡的基础上，让幼儿创造性的装饰各种图案，发展幼儿的创新能力。
【活动准备】
油画棒、试涂颜色的砂纸、人手一件半成品砂纸贺卡、作品展示区各种贺卡彩笔各种纸卡
【活动流程】
一)欣赏各种贺卡，进行发散思维：
看老师给你们带来了什么礼物?
1、扩散思维：了解贺卡的种类：生日卡、贺年卡、毕业卡、圣诞卡、节日卡……、
问：你在哪里见过贺卡?它们都是什么形状的?这些贺卡有什么用处?让幼儿知道：贺卡可以传达友谊，表示相互祝福之情。
2、发散思维：为不同的贺卡分类：(根据材料、形状、内容、图案不同进行分类)
3、一点向多点发散思维：了解贺卡的演变：
树叶贺卡——纸贺卡——电子贺卡(幼儿根据贺卡的不同进行讨论，说说自己贺卡的种类。)
二)创新制作贺卡：
1、幼儿观察砂纸的特点，砂纸和白纸的不同之处。砂纸和白纸有什么不一样的地方?引导幼儿大胆讲述砂纸与白纸的不同之处。
(白纸光滑、涂上颜色鲜艳，砂纸底色深、粗糙、上面有小沙砾、对油画棒的着色力较好。)
2、画画时用什么样的方法涂色呢?师幼共同用手指抚摸手背的方法感受力度的轻重。(涂底色时用油画棒平贴在砂纸上轻轻的扫过。画主要景物时要用力，象手指重重的按在手背上。)
3、你喜欢什么颜色?
引导幼儿大胆在砂纸上试涂各种颜色，探索发现适合砂纸画选用的颜色。(白色、粉色、黄色、天兰色、桃红色、浅绿色、紫罗兰等一些色彩艳丽的颜色，还可以让幼儿试用先涂白色打底，再涂红色、深蓝、绿色等颜色。)
4、引导幼儿大胆讲述贺卡准备送给谁?(这么美丽的砂纸画贺卡你想送给谁?)
从画面的主次层次表现情况、颜色的选择、内容的表现的情况。问幼儿你在贺卡里面画些什么内容?鼓励幼儿大胆讲述想要送给什么人。
三)邮寄贺卡
利用周末请家长帮忙把自己制作的贺卡邮寄给你最喜欢的人。并把结果反馈给老师。
教材分析
本课是以“设计·应用”为主的综合课。以系列贺卡的设计与制作为教学主体，着重引导学生珍视亲情、友情，社会人与(来自: 博文学习网:美术贺卡)人之间关爱的情感，促进学生健康全面的发展，突出以美术的方式，培养学生成为充满的人。
教学重点、难点
1、贺卡的制作。
2、贺卡的设计构思。
教学过程
(一)向学生介绍为朋友、老师、长辈祝贺生日、新年等应该怎样做，送贺卡是一种最常用的方法，如果能自己设计制作一张贺卡则更有意义。
(二)展示课题：做贺卡
说明：结合实际生活来引出课题，可使学生更有学习的兴趣，从而产生学以致用的愿望。
(三)出示一些贺卡的.实物供学生观赏。通过分析让学生掌握贺卡的形式可分为： 单页式折叠式开门式 立体式 抽动式等，贺卡的内容可分为：
生日贺卡 新年贺卡 尊师卡 圣诞卡 祝贺卡 友谊卡等
说明以实物展示，边欣赏边讲解，让学生有一个深刻的印象，同时也为以下的课堂作业 做好准备，增加学生的创作灵感。
(四)贺卡的设计方法及制作过程。
1、根据赠卡的目的的选定贺卡的类型。
2、根据内容构思适合的图案内容。
3、裁取纸张，折叠成贺卡形状。
4、用铅笔描绘构思好的图案及文字等。
5、上色，应根据图案内容确定色调。
6、修剪外形或开挖窗口等。
7、填写贺词、赠言。
说明：这些步骤是设计一张贺卡的一般方法，教师在讲授时一定要边示范边讲解，让学生直观地了解贺卡的制作过程。
(五)学生作业 ，巡视指导。
1、学生可自行选定贺卡的类型及形式。
2、根据所定贺卡，设计图案色彩及外形。
3、每个学生应充分发挥自己的创造才能，独立完成贺卡的设计与制作。
4、在巡视过程中要重点帮助设计有困难的学生，启发他们的创造思维，从而顺利完成作业 。 说明：由于是要求学生独立设计完成作业 ，所以教师应该着眼于辅导学生根据方法步骤，设计并制作完成作业 。
(六)完成作业 ，分析讲评，总结本课教学情况。
1、选取3-4张好的作品，请作者从构图、色彩、表现手法、表现心情等方面讲解。学生评价，部分有代表性的作业 展示评比。
2、分小组欣赏，每组选1-3张作业 展示在黑板上，介绍挑选原因。(要多分析每张贺卡的优点，加以表扬。还可请小作者讲述一下设计思想。)
3、表扬学生的创造性劳动及成果，鼓励学生继续努力。
美术贺卡课件
教学目标：通过学习制作贺卡，使学生懂得贺卡的组成和设计制作的基本方法，并知道贺卡能丰富人的感情，传播增进人与人之间的友谊，为友谊设计制作的贺卡是无比珍贵的。
教学设计：
一、教学重点、难点
1、重点：贺卡的制作。
2、贺卡的设计构思。
二、破口
从难点入手，着重指导学生构思制作贺卡的方法。
三、教学过程
（一）向学生介绍为朋友、老师、长辈祝贺生日、新年等应该怎样做，送贺卡是一种最常用的方法，如果能自己设计制作一张贺卡则更有意义。
（二）展示课题：做贺卡
说明：结合实际生活来引出课题，可使学生更有学习的兴趣，从而产生学以致用的愿望。
（三）出示一些贺卡的实物供学生观赏。通过分析让学生掌握贺卡的形式可分为：
单页式折叠式开门式立体式抽动式等，贺卡的内容可分为：
生日贺卡新年贺卡尊师卡圣诞卡祝贺卡友谊卡等说明
以实物展示，边欣赏边讲解，让学生有一个深刻的印象，同时也为以下的课堂作业做好准备，增加学生的创作灵感。
（四）贺卡的设计方法及制作过程。
1、根据赠卡的目的`的选定贺卡的类型。
2、根据内容构思适合的图案内容。
3、裁取纸张，折叠成贺卡形状。
4、用铅笔描绘构思好的图案及文字等。
5、上色，应根据图案内容确定色调。
6、修剪外形或开挖窗口等。
7、填写贺词、赠言。
说明：这些步骤是设计一张贺卡的一般方法，教师在讲授时一定要边示范边讲解，让学生直观地了解贺卡的制作过程。
（五）学生作业，巡视指导。
1、学生可自行选定贺卡的类型及形式。
2、根据所定贺卡，设计图案色彩及外形。
3、每个学生应充分发挥自己的创造才能，独立完成贺卡的设计与制作。
4、在巡视过程中要重点帮助设计有困难的学生，启发他们的创造思维，从而顺利完成作业。
说明：由于是要求学生独立设计完成作业，所以教师应该着眼于辅导学生根据方法步骤，设计并制作完成作业。
（六）完成作业，分析讲评，总结本课教学情况。
3、表扬学生的创造性劳动及成果，鼓励学生继续努力。
说明：
学生有较强的自尊心，对他们发挥的创造性及积极性应该注意保护与鼓励，请学生畅谈设计思想可起到对其他学生的启发作用。
教学目标：
1、培养学生学习美术的兴趣和爱好，充分认识“生活中处处存在美、关键要靠我们的眼睛去发现”（罗丹语）。
2、引导学生通过细致的`观察，感受中国画的美感，指导学生从优秀的作品中汲取养料，创作出别样风格的作品
3、学习运用艺术作品中的造型元素和形式原理进行新的表现
教学重点、难点：
教学重点：学习并运用米罗的表现手法，尝试制作一幅绘画作品； 如何将平面图形转换为立体图形。
教学难点：对米罗表现手法的掌握。
教学准备：
中国古画、米罗作品、橡皮泥、布、纸，画笔，水彩
教学过程：
（一）导入课题
老师向同学展示几幅中国古画代表作，让同学们欣赏交流，让其充分认识“生活中处处存在美、关键要靠我们的眼睛去发现”。
（二）学习新知
1、欣赏比较《马王堆汉墓帛画》与米罗的《小丑的狂欢》两幅作品，说说自己的感受和想法。
2、学生交流。
3、由此介绍西班牙作家米罗及其代表作品。从中国古画中寻找形象，学习米罗的表现手法，尝试制作一幅绘画作品。
4、老师点评，学生互评。
5、趣味制作，用橡皮泥和折纸将自己创作的绘画作品由平面图形转化为立体形象。
（三）学生作业 作业要求：
1．尝试用除了橡皮泥和折纸以外的材料把平面图形转换位立体形象
2．分组开展比赛，评选“最佳作品组”。
（四）作业展评 (分组展)
1．说说自己的作品。
2．评评别人的作品。
（五）总结拓展
1．教师小结。宣布“最佳作品组”。
2．介绍各地传统戏剧的种类。
教学目标：
知识与能力目标：
1、能用简练概括的线条描绘小区的景物，合理组织画面。
2、加强观察、引导记忆，提高学生绘画的取景和构图能力。
方法与过程目标：
1、查找居住区域的相关资料，了解与自己生活环境相关的人文知识。
2、引导学生从观察过程中获取构图的景物。
情感态度与价值观目标：
1、培养学生在学习中感受美、表现美、创造美的意识，养成热爱生活、爱护环境、热爱家园的品质，树立良好的公民道德意识。
2、培养学生的团结、合作精神。
重难点：
能用简练概括的线条描绘小区的景物，合理组织画面； 加强观察、引导记忆，提高绘画的取景和构图能力；爱生活、爱家园的价值观的培养 课前准备：
教师准备：图片、课件、绘画工具等
学生准备：收集一些有关社区生活、社区景色的图片和照片。预选一至两张准
备介绍其来历及背景故事。
教学过程：
一、欣赏领悟：
1、设疑导入：
老师这几天收集、拍摄了许多我们身边的生活的图片，这使我觉得原来美是无处不在的，它离我们是那么那么地近。看过之后，你们会觉得很是亲切，也许还会引起你许多的.记忆呢!来，就让我们一起来分享吧!
2、感受社区之美。
A．欣赏时，教师适时进行解说描绘，唤起学生对社区的审美感受，让学生找到社区之美。
B．分类列出休闲、饮食、文化、体育、交通等各类社区环境，清晰学生的思维路线，同时引导学生保护环境，爱护社区。
二、信息交流：
1、分组展示。今天同学们都带来了自己收集的社区照片、图片。请你们把它们放到你们小组的展板上，让伙伴们一起分享好吗? (组内交流讨论)
2、自我推荐。这些照片可真美，他们一定有让你感动的地方，一定有他们自己的来历和故事。谁愿意和同学们一起分享你的资料，介绍你的照片呢?(每组请1—2位同学为代表，推荐、介绍自己的照片和图片)
3、信息反馈。说一说最让你感动、让你记忆深刻的社区情景是什么?
三、互动分析：
1、构图取景。
开展“找焦点”的游戏。老师这里有一张空泛的图片，谁能够移动取景框，帮我找到最适合的视觉焦点。(一幅图可能有几个视觉焦点。)
2、绘画语言的表现指导。
(1) 同学们，我这里有两张作品，你们说一说，哪一张作品更好，为什么? (两张作品：一张画只是简单的平涂；另一张进行深入刻画，有明显的对比。)(2)那么我们一起来改一改怎么样?教师动手演示，将平涂的画修改加工，
并进行适当的讲解，主要从以下几方面：a.色彩(冷暖)；b．明暗(深浅)；c．空间(前后)；d．线条(轻重)。
四、自主表现：
1、教师演示步骤。
2、课件出示作业要求。
作业要求：小组分工合作共同完成一幅社区风景画。8人为一个创作小组，共同构思商议画面的大小（一般用横副，用全开纸3—5张合并使用，大小共同讨论确定），构图及手法表现，然后分工合作（例如有画房子，有的添树木，有的画人物??），画出景物特色。利用学生作品在学校或社区橱窗主办一次“社区是我家，大家都爱它”的宣传展览。
3、学生分组集体创作，教师辅导，出现问题时共同讨论解决。
五、交流反思：
投影仪展示学生作品。
1、自评，自己对自己塑造部分的满意程度及感想。
2、互评，在互相尊重、相互包容的前提下为别人提出建议。
3、师评，根据学生分工合作的情况及作品情况做出合理的评价。
六、课后拓展，学习延伸
1、想一想，你理想中的社区是什么样子?
2、欣赏新人类社区设计图。
七、课堂小结：
1、学生说说本节课的收获：知识、能力（技能）、感想。
2、教师总结： 社区是一个供人们居住、学习、生活、娱乐的大空间，是一个小社会，更是一个亲密的大家庭，让我们一起努力爱护我们美丽的家园，做一
个优秀的社区公民吧。
《美丽家园》板书设计
色彩(冷暖)
明暗（深浅）
空间（前后）
线条（轻重）
教学反思:
这节课主要描绘社区人物与活动。由于学生对社区的印象是琐碎的、无意识的，因此课前我布置学生收集本社区一些文字或图片资料，在上课时，首先组织学生进行有关“社区”主题的信息交流，丰富学生的知识，增进学生信息交流的氛围。随后我将话题引到“我与社区”的内容上来，引导学生回忆自己在社区中的生活体验。捕捉社区景色的最动人之处。
美术课件模板
美术通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。下面是美术课件，可直接下载。
| 美术课件 |
油画基础知识
1.油画产生之前欧洲绘画经历了几个阶段?
本世纪30年代巴金先生与朱光潜先生曾就达·芬奇《最后的晚餐》是不是油画在报刊上进行过激烈的交锋。
朱光潜先生认为是油画，而巴金先生说:“那时根本就没有现代的油画颜料”。
由于欧洲绘画传入中国时已发展到近代油画阶段，因此，不少人常有一个误解，认为西方绘画都是油画。
在西方特别是在古代欧洲，油画不是从来就有的。
真正的油画产生，至今不过5的历史，而此前欧洲曾经历了古代胶彩画、蜡彩画、镶嵌画、湿壁画、干壁画、坦培拉绘画以及坦培拉与油画混合技法的漫长历史变迁。
16世纪以后现代意义的油画逐步发展成熟。
自古以来欧洲绘画多采用动物胶和植物胶。
鸡蛋作为一种蛋白胶，在古希腊、古罗马时代被广泛应用。
最初的蛋彩是通过在蛋黄中掺入糖、蜜或无花果汁增加粘性。
古代的蜡画主要是用火将蜂蜡熔化、调入颜料趁热画到墙壁或木板上的，可多层重叠，凝固后亦能刮磨修改，最后还可以打磨抛光。
镶嵌画盛行于东罗马的拜占庭帝国，是用有色石子、陶片、珐琅片和玻璃拼装而成的，多用于装饰教堂。
湿壁画是预先用石灰混沙准备出一块一次可以画完的墙面，趁灰层未干着色，颜料渗入石灰中，干燥后形成坚固的碳酸钙表面，利于色彩的长久附着。
干壁画则是在干透的灰泥底上着色，公元4世纪到13世纪即中世纪，留存的壁画基本上是干壁画。
《最后的晚餐》既非油画，也非干壁画、湿壁画。
达·芬奇使用一种加了油的乳液胶调和颜料，其技法属于13世纪始盛行于意大利的坦培拉技法体系。
坦培拉在西方绘画史上是一个特殊而影响广泛的画种。
后来虽然出现了油画，但仍以坦培拉材料作为底层塑造，再以油画透明法罩染。
2.油画的发明者是谁?
古代欧洲的画家们在谙熟和热衷于坦培拉绘画技法的同时，渐渐发现了它的缺陷与不足，比如:颜色之间难以融合晕接，色彩不够柔和光艳，小笔多次排线过于费力，以及在潮湿的气候条件下易发霉和低度抗碰撞能力。
鉴于此，画家们发明了用透明漆上光以保护画面的办法。
而后又有人在坦培拉底层画面上做多层透明色罩染，后称之为上光术或釉染法，这便形成了混合技法，一种非坦培拉绘画亦非油画的技法。
达·芬奇的`《最后的晚餐》就是油性坦培拉绘画。
达·芬奇对油性颜料进行过多次研究运用，但技术不够成熟，致使许多作品没能留存下来。
那么，油画的发明者是谁?
单纯用油做绘画媒剂，在拜占庭时代就有人试验过。
据记载，这种画放在烈日下曝晒数月仍不会干燥。
1200年，僧侣西奥费尔·鲁济罗斯写了有关油画的论文《多样化的艺术形式》，在这篇论文中，他介绍了亚麻仁油和阿拉伯树脂的使用方法。
13世纪末在英伦三岛出现过类似油画的绘画。
14世纪末，尼德兰的两位画家凡·爱克兄弟(杨·凡·爱克及其兄胡伯特·凡·爱克)找到了一种简便的用油溶化颜料作画的方法，创作了纯粹的油画。
美术史家虽不能断定凡·爱克兄弟是油画的发明者，但至少他们是在前人试验的基础上找到了一种理想的以油脂为主的绘画媒剂配方。
不少专家认为他们最大的功绩是在油脂中加入了天然树脂，使行笔流畅、媒剂速干。
杨·凡·爱克的《阿尔诺芬尼的婚礼》一画和他最著名的作品《根特祭坛画》(现藏于比利时根特城的圣·巴冯教堂，由23幅画组成。
)被认为是欧洲油画发展史上的重要作品。
凡·爱克兄弟发明的调油技术，据说是用一种“白布鲁日光油”和亚麻仁油混合在一起作画，用它们调和他在坦培拉绘画中使用过的颜料，发现效果很好。
(一些研究者认为，“白布鲁日光油”是精馏松节油，现在我们仍使用松节油稀释油画颜料。)意大利最早研究并掌握油画技法的画家安东奈洛·达·梅西纳(Antonueuo De Messina 1430-1479)
据说是在去尼德兰了解到凡·爱克兄弟的油画技法之后，回到威尼斯传授油画颜料使用方法的，自此油画作为一个独立的画种在欧洲大陆流行开来。
几百年来，经过各代画家的继承和创造，油画得到进一步的发展与完善。
人教版美术课件
人教版美术课件，一起来学习吧。
《宛自天开──古代园林》教学设计
一、教材分析：
本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第六课《宛自天开——古代园林》。园林是单体建筑的环境，又包括在广义的建筑范畴之中，可谓建筑艺术中的一朵奇葩。因为园林的创作素材既可以包括山丘、河流、花木甚至动物等自然元素，又可以包括雕塑、碑刻、小桥、石级等建筑小品，并且相对于建筑而言可以较少地受到使用功能的限制，可以自由地发挥创造，因而创作手法极为丰富、灵活，往往营造出独具特色、美轮美奂的艺术气氛和效果。因此，在这里极有必要将古今中外优秀的园林艺术介绍给学生，从而帮助学生开阔眼界，提高审美品位，感受园林艺术“巧夺天工”的魅力。。
二、教学目标：
通过本课教学，学生们能够深切领会中国园林艺术的精髓，体会到中华文化的博大精深，增强民族自豪感，同时拓宽眼界，兼容并蓄，领略外国造园艺术的成就。培养学生热爱祖国，继承并弘扬本民族的传统文化情怀，增强学生保护文物、文化遗产的意识。
三、教学重点和难点
重点：帮助学生了解中国皇家园林，建立对园林艺术概貌的认识，培养初步的鉴赏能力。通过课文图版提供的中国古代园林艺术的典型实例，了解中国古代园林艺术的主要特点。 难点：对于建筑艺术的欣赏，最好是实地参观，但仅凭课堂所提供的一些图片，难以是学生真正理解课文的内容，教学时应当克服这些困难，让学生有身临其境的效果。
四、设计思想：在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下，这节课通过对于园林的图片展 示以及视屏解说，激发学生对古代园林的浓厚兴趣；通过多媒体的播放，让学生对古代园林的鉴赏能力有所提高；通过视频学习，了解中国古代皇家园林，看教材自学、分组讨论，探究实践等多元学习方式的运用，发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。
五、教学准备：教具准备：图片、录象资料、多媒体课件 六、教学过程： 播放一段祖国大好河山的风景宣传片，吸引学生兴趣，再引入中国古代园林。
在中国建筑体系中，园林建筑是综合性最强艺术性最高的一个门类，它综合了建筑、园艺、美术、音乐、文学、生态学等学科，兼有欣赏性和实用性。凝结了中国知识分子和能工巧匠的勤劳和智慧，突出地抒发了中华民族对大自然的热爱和对美好生活环境的向往。中国园林艺术在世界园林建筑中占有重要的位置，是世界三大园林体系之一，它以其悠久的历史、丰富的内涵和巨大的影响力被誉为“世界园林之母”。
（提出问题引起学生思考） ：1）大家觉得园林是什么样的呢？
2）建造园林的必要因素有哪些呢？
3）我过园林有哪些类型呢？
4）古人造园的目的是什么？又反映出古人怎样的人生观和自然观呢？
5）我国园林主要的特点是什么？
中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。）至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，创造了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参予园林的建设，中国古代的园林充满了文人气息和诗情画意。“诗情画意”是中国园林的.精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。
中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融为一体的游赏环境。主要有三种类型：
一是皇家园林，面积较大，气派宏伟，如圆明园、颐和园等。 二是私家园林，风格因园主的情趣而异，如苏州 的拙政园、网师园等。
三是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、无锡鼋头渚等。这种园林规模较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。
活动设计：分组进行讨论皇家园林与私家园林的不同。
皇家园林与私家园林的比较
皇家园林 私家园林
占地面积大,纳入了真山真水,追求宏大的气派。
占地面积小,风格素雅,装饰精巧,注重追求诗情画意的艺术境界。
建筑设计受到了儒家思想的影响,处处显示了皇权至上的思想
受道家”天人合一”思想的影响,建筑美、人文美与自然美巧妙结合，处处营造恬静、安详、舒适的自然氛围。
雕梁画柱、金碧辉煌、雍容华贵具有浓厚的宫廷色彩，显示古代帝王的纵情享乐自私心理 因地制宜,仿效自然,移天缩地,有限的的空间里创造出无限的丰富的风景。
园林 特点：
中国的自然山水式园林，其主要特点表现在仿自然，以人工的力量创造自然的景色，体现了中国古人尊重自然并与自然相亲近的观念。在园林的布局上强调自由曲折。我们江南面积较小的私家园林中表现得尤其突出。
中国园林布局的另一个特点是划分景区和空间，以及善于“借景”。借景是中国古代园林突破空间局限、丰富园景的一种传统手法。把园林以外的风景巧妙地引“借”到园林中来，成为园景的一部分。例如无锡寄畅园“借”锡山的景。
其中，苏州园林是我国园林艺术的主要代表作品之一。接下来播放一段苏州园林的视屏，并提问同学们对于苏州园林的感受。
课堂总结：园林的历史发展；
中国园林的分类;
皇家园林与私家园林的不同点；
园林特点；
七、教后反思
本节课通过自主、合作、探究的方式，让学生了解园林的发展史以及特色。学生通过本课的学习，爱上祖国的传统文化，增强了他们的民族自信心和爱国主义情感。
湘版美术发现美丽课件
一、教学引入
这幅长沙马王堆汉墓出土的美术作品，在古代的实际作用是什么呢？你能在这幅画面上找出画了哪些有趣的形象吗？
二、欣赏引导
1、从画面整体造型、形象特点、色彩搭配、构图组织等几个方面依次分析画面。
小结：
①整体造型方面遒劲有力、张力十足、动态夸张、造型诡诞；
②形象之间大小相间、散点分布、空间叠加组合、围绕中心、关联成趣；
③主体形象色彩对比强烈、艳丽丰富、中心突出、色调统一；
④构图组织遵循轴线对称、交织有序、上下相连、层次分明。
三、欣赏比较
1、比较战国的《乐舞图》，大家觉得刚刚我们分析过的四个方面，与《马王堆汉墓帛画》有什么明显差异吗？
2、欣赏、比较《马王堆汉墓帛画》与西班牙艺术家米罗的绘画作品《小丑的狂欢》，大家看看两件作品给我们的`感觉有什么不同，尝试说说他们各自的特点是什么。
四、模仿尝试
1、尝试小训练：在《楚帛书十二月神图》的众多形象中，选择一个你喜好的神怪形象，尝试对画面形象的模拟变化绘制，比比谁画的神怪形象更加生动有趣。
2、展示学生训练的作业情况，强化基本造型要点，并现场提出修改建议或完善方案。
五、创作表现
1、作业要求：课本P29页学习活动一，从中国古画中去寻找形象，并学习米罗在绘画中的表现手法，绘制一幅绘画作品。
2、作业建议：①体现中国传统神怪形象的造型特点；
②注重形象之间的组合变化；
人教版初中美术课件
一、教学目的
1、通过对作品的介绍与欣赏，使学生初步了解宋代绘画艺术的空前盛况及作品的伟大成就。
2、对学生进行爱国主义教育，培养学生的民族自豪感和对中国传统绘画艺术的鉴赏能力。
二、教学重点
作品的艺术成就。
三、教学步骤
(一)引言与组织教学
中华民族能自立于世界民族之林，是因为她有着悠久的文明史。有着自己璀璨的民族文化。中国画----则是世界绘画艺术中的一颗绚丽的明珠。中国古代绘画艺术，多以中国画见长。下面请欣赏中国古代绘画史上全盛时期的作品，中国古代最大的风俗画---《清明上河图》。(板书课题，挂出画卷，约3分钟)
(二)作者简介
作者，张择端，字正道，东武(今山东诸城)人。生卒时间不详。约生活在十二世纪，为北宋未年著名的风俗画家。早期游学于京师。后习绘画，专攻界画，擅长舟船、车马、人物、街市、城郭等。宋徽宋熏和、宣和年间供职于翰林图画院侍诏(画院最高职称)。传世作品有《清明上河画》、《西湖争标画》、《武夷图卷》等。
(三)《清明上河图》创作的历史背景
公元十世纪后期(960年)，赵匡胤统一中国，建立了北宋皇朝，结束了五代十国的分裂局面。政治上实行了中央集权，经济上发展了农业、手工业和商业贸易。农业上注重了精耕细作、使用良种;陶瓷、纺织等手工业产品闻名于世，畅销国外;火药、指南针、活字印刷术三大发明等科学技术使对外贸易和城市经济空前繁荣，城市集镇不断出现，并产生了世界上最早的纸币，有了专营经商的“”(商店)、“”(剧场)、“”娱乐场”等。当时的京城汴梁(今开封市)则更显繁华。但北宋后期各代皇帝为求苟安(亦称偏安)，向辽国接受屈辱的澶渊之盟。给西夏纳“岁币”。向金割地、纳银、贡绢，宋徽宗时期则更甚，虽联金灭了辽国，次年金兵大肆攻宋，徽宗为求苟安，主张议和投降，罢免了主战派将领。终在1127年，徽宗成了金兵的俘虏，北宋王朝被灭亡。张择端生活在北宋末期。皇帝宋徽宗赵佶虽昏庸腐朽，却是一个出色的画家。在位期间是宋代画院的极盛时期。招录了不少有才华的画师入画院供职。宋徽宗很注重写生，他诏令翰林画院的画师都要写生。张择端根据京城汴梁繁华的集市贸易与街景(一是说清明时节，但清明时节的景象描写不多，另一说法是从清明坊到虹桥一汴河上河的街景。后者则更有说服力。人物中有赤膊的、戴斗笠的、轿上插树技遮荫的、摊位上的遮阳伞、遮荫篷等可以作证)写生而创作了蜚声世界的《清明上河图》。
(四)欣赏《清明上河图》
1、主题思想：通过对北宋都城汴梁繁荣的经济生活与民俗风物的描绘，歌颂了创造历史和社会财富的下层劳动人民的智慧和力量。
2、作品介绍：
《清明上河图》全长5278厘米，高248厘米，绢本白描淡色长卷风俗画，现藏故宫博物院。
全画气势磅礴，规模宏大，场面复杂，结构严谨，为全景式构图。总体上看，可分为田野、汴河、街市三个地方。情节连绵不断，高潮迭起。图中街市，屋宇栉比，货摊沿街，人物众多，神态各异，人喧马嚣，车轿穿梭。正是这番形形色色，熙熙攘攘，百货俱陈，百态俱备的情景，呈现了北宋末期工商业发达的社会面貌。从商业、交通、澶运建筑等几个具典型意义的角度，集中概括地再现了十二世纪我国都市生活状况。反映了一个历史时期的政治、经济、文化及民俗。构成了一件内容丰富的完整的艺术品，成为研究北宋社会的综合性形象史料。
画卷共画不同阶层的人物550佘人(教材上虹桥部分就有130佘人)，不同种类和形态的`牲畜五、六十匹，不同类型的车轿二十佘辆(顶)，房屋三十佘幢，大小船只三十佘艘。无论状物写人，还是写动描静，对每个细节都求一丝不苟于浩大工程之中。画家具有非的观察力、记忆力和写生功底。用默写的手法，把游汴河两岸街景时遇到的典型事件描绘出来。如全画的中心---虹桥部分，表现出桥上喧哗、桥下沸腾的热烈场面。桥头货摊相连，左侧桥栏边的人物在观景赏流，桥右侧人物扶栏观船逆流过桥。桥中达官贵人的轿马相遇，双方的豪奴都在呼喝让道，可见骑者勒马，;轿夫阻步。表现出统治阶级的骄横。并使桥上出现拥挤阻塞现象。桥下水流湍急。一大船头已过桥面，船身尚在桥下，船橹末端尚露出在桥右侧一方。另一货船正要过桥，船身已横，船头已被激流冲下。船夫们手忙脚乱，有的奋力撑船，有的挥手呼号，不进则退，船身已横，船夫们手手忙脚乱。这种人声鼎沸、激浪奔腾的热烈场面，在画家笔下表现得淋漓尽致。
作为全景式构图的古代现实主义艺术大作，从远郊河野，一直至城郭街市，不但能鸟瞰繁华的街市，还可极目郊野;楼宇舟桥树木横列于近处，河道原野延伸至天边。景物的大、小、远、近、疏、密、动、静、简、繁，通过画家传神之笔，都得到准确、慎密、生动、妥贴的有机表现。使画卷具有长而不冗、繁而不乱、紧凑严密、起伏有节的鲜明的艺术节奏感。充满“方寸之内，体百里之回“的宏伟气慨。表现了画家在运思立意过程中，概括生活和选取题材方面的高度艺术才华。以及在布局上不受固定视点的限制，充分运用“散点透视”的娴熟技巧。
(五)《清明上河图》的艺术成就。
1，作品体现了我国民族绘画的优秀传统和中国古代画家“目识心记”深厚的默写功能。
2，线描技法已臻和谐完美的高水平。突出地体现了我国古代绘画以线造型的技法特色。
3，是人物刻划、景物描绘达到形神毕肖、生动准确的神品之作。
4，是中国画传统的“散点透视”的布局的典型。
5，是界画、山水、人物融为一体的以工带写，以写润工的典范。
6，是显示画家高度的组织技巧和概括现实生活能力的范例。
7，是研究宋代社会的综合形象史料。
(六)结论
《清明上河图》是闻名世界的绢本白描淡色长卷风俗画。是我国古代写实主义的杰作(早欧洲七百余年)，是中华民族文化艺术的珍宝，是中国美术史上一颗灿烂的明珠。
机器人美术课件
通过活动,调动幼儿思维,提高想象力及创造力，分享了机器人的美术课件，欢迎欣赏！
教学目标：
1、认知目标：
（1）了解机器人的形状、颜色和功能。
（2）通过设计机器人，知道怎样画想象画。
2、能力目标：
（1）通过查找资料，培养学生独立。
（2）通过小组合作、作品欣赏，提高学生的合作能力和审美能力。
（3）让学生通过设计机器人，锻炼思维，激发想象能力。
3、情感目标：使学生知道机器人对人类的帮助，懂得机器人是人类的好朋友，从而热爱科学，主动探究科学。
教学重点：激发学生的想象力与创造性思维，把想象中的形象大胆用绘画的形式表现出来。
教学难点：启发学生的想象，设计一个能够帮助人类的机器人。
教学准备：
1、各种机器人的图片
2、多媒体课件
3、白纸、彩色笔等
教 学 过程
一、查找资料，自主学习
布置学生以小组为单位，上网、报纸或书籍等查找有关机器人的资料。
二、激发兴趣，导入课题
师：同学们，在我们的现代社会中，有一种可以代替人们工作的智能机械，是什么？（机器人）你们知不知道机器人在生活中还可以帮我们做什么事情呢？把你知道的与大家分享。（小组讨论并汇报）（机器人可以帮我们排除险情、潜水打捞、科学实验等）从而揭示课题
三、自主探索，合作交流
1、了解机器人的形状、颜色和功能
(课件展示)机器人说：“小朋友们你们好，我的本领可大了，你们想认识我吗？那你们要讲一讲我的形状和颜色？看谁讲得最棒。小朋友们，有没有信心？”（有）（学生讨论汇报）
(课件展示)机器人说：“小朋友们非常聪明，你们知道吗？我是哈工大机器人研究所研发的集视觉、运动、避障、会眨眼睛和张嘴说话等功能于一身的新一代智能服务型机器人，本月中旬我将赴英国的一家博物馆担当“迎宾导游”。同学们都带来了自己最喜欢的机器人玩具，谁来说说自己的机器人是什么颜色和形状的？有什么作用？请同学们以讲故事的形式讲解机器人的特点，讲得好的同学我有精美的纪念品送给你。”（并板书形状和颜色）
2、深入了解机器人对人类的帮助
师：把课本打开17页欣赏书上的小朋友是怎样设计机器人的？请同学们以小组为单位，互相说一说、议一议，你喜欢课本上的.那幅作品，为什么？（学生小组讨论并汇报）（板书）
师：这些设计师真棒，如果请你来做设计师，你会设计一个什么样的机器人？（学生小组讨论并汇报）
四、放飞想象，自主创作
机器人说(课件展示)：“小设计师们想的这么好，那我们举办一个比赛活动：机器人设计大赛，把你们想得画在画纸上，比一比哪个设计师最棒，最后我们颁发设计师奖。”
学生创作，教师指导（播放轻音乐）
五、作品欣赏，师生评价
我设计的机器人——作品卡
1、填写作品卡
2、展示学生完成的作业，并请小设计师介绍作业。
3、师生对作品进行评价。
4、颁发设计师奖。
六、课后拓展，学习延伸
1、课后有兴趣的同学，可收集机器人的资料，教师提供相关的书目和网址。可制作一份机器人的剪贴报，贴在教室的小橱窗，供大家分享交流。
2、把你设计的机器人对人类帮助，回家用讲故事的形式讲给爸爸妈妈听
板 书 设 计
我设计的机器人
（想象画）作画步骤：想 （形状颜色）
对人类的帮助：搬运重物、排除险情、科学实验等画 （构图）
大脚丫美术课件
大脚丫美术课件
教学目的:
1、欣赏造型各异的鞋,了解生活中的鞋的功能与结构,培养实用造型能力.
2、掌握制作纸拖鞋的方法和要求。
3、在活动中激发学生对应用美术的兴趣和生活的热爱。
教学重点：制作纸拖鞋的方法和要求。
教学难点：纸拖鞋的制作方法。
教学设想：通过创作设计造型各异的纸拖鞋，培养学生的创造能力，想象能力创新能力。
教学过程：
一、创设情境
1、谈话导入：今天我们的朋友大脚丫想换一双新鞋了，她穿腻了旅游鞋、凉鞋、高跟鞋，想换一双拖鞋。而且，还想换一双特别的拖鞋。那我们今天就一起为大脚丫做一双独特的纸拖鞋吧!
2、板书课题。
二、制作方法
1、欣赏各种漂亮的拖鞋。
你们发现这些拖鞋共同的地方没有?他们都有些什么部位?(鞋底、鞋帮)
2、制作鞋底
教师准备几双大小不一的鞋底。
师：哪双鞋底更适合我们穿?
师：你有什么办法可以制作一双最适合自己大小的'鞋底?
小结：照自己的脚稍大一点描出轮廓。
3、制作鞋帮
鞋帮都有些什么形状呢?
小结：带状，有宽窄或多少之分。
4、教师示范制作步骤，并强调鞋底鞋帮的粘贴方法。
⑴画脚印。
⑵做鞋底鞋面。
⑶粘贴鞋面和鞋底。
三、装饰方法
1、师：鞋子的底部和鞋帮都做好了!可大脚丫拿到鞋以后并不是很高兴，因为这双鞋是白白的!接下来怎么办呢?
2、欣赏一些有特色的鞋底鞋帮，教师提示：可以运用生活中的哪些花纹进行装饰?还可以让学生思考：制作的时候是先粘好鞋底与鞋帮再装饰好些，还是先装饰再把两者粘贴起来好些?
四、创作表现
1、学生动手制作纸拖鞋并装饰。
2、教师随堂巡视指导。
五、评析交流
1、把制作好的纸拖鞋放到架子上展示，其他同学参观、评价。
2、说一说：你觉得：大脚丫会喜欢哪双拖鞋?为什么?
星光灿烂美术课件
教材分析：
本课是简易的立体构成练习，将一张平面的纸，通过构思设计和工艺制作手段，实现近似浮雕艺术的效果!
学生有一定的折叠基础，不过对凸折线、凹折线的认识不够，对示意图的理解能力还很欠缺!因此本课在教学中加强了识图的力度!让学生在制作的过程中降低难度!整个教学过程遵循学生的认知规律循序渐进意在让他们领悟制作纸浮雕的`形成原理!
教学目标：
1、了解纸浮雕的成型原理，能熟练识图。
2、能运用折叠、剪切、压折等方法、技能，制作出纸浮雕作品。
3、养成精心制作的良好习惯和一丝不苟的工作作风。
教学重点：
识图并能独立完成1~2个浮雕星星的制作。
教学难点：
创造出具有个性的作品。
教学准备：
教师：示范作品1件、示意图6幅、彩色卡纸若干!剪刀一把!黑板一块!红蓝黑色笔各一只(粉笔记号笔均可)
学生：彩色卡纸若干、剪刀一把、尺子一把、红蓝黑色笔各一支
教学过程：
一、欣赏导入新课。
出示两个星星造型，一个是平面的，一个是立体的。学生对比欣赏思考：你们知道这两个星星有什么不同之处?
学生明确：这个星星非常有立体感，好象从这个底板上浮起来一样，我们把这种效果叫做浮雕，这个星星是用纸做的，所以叫纸浮雕。这就是今天我们要学习的《星光灿烂》，制作纸浮雕星星。
二、学习新课。
1、引导发现
学生欣赏浮雕四角星星思考交流：这颗星星是用了什么方法，使平整的纸张，产生立体感的呢?
明确：折叠是制作纸浮雕最基本也是最常用的方法。
2、看简单的折叠示意图 思考：红蓝虚线黑实线分别代表什么意思! 明确：红色的虚线代表凸折线，蓝色的虚线代表凹折线，黑色的实线代表裁切线。
3、根据示意图(两种)动手尝试折叠并交流凸凹折线折叠方法，明确：凸凹折线的折法。折叠完后展平作品直接在上面用相对应的折叠线绘制出示意图!
4、展示绘制快又好的示意图!
5、试一试：出示示意图完成四角星基本型的制作并交流!
目的：锻炼学生识图能力，独立完成星星基本形的制作!为后面的创新奠定基础!
6、能让你手中的星星更加与众不同吗?学生交流!
7、对号入座：出示书中四个示意图和四个变式星星浮雕作品
学生在书中对号入座填空!然后说一说四件作品的异同点!明确：图一是基本形!1--4号星星都是根据基本形变话7而来!4号星的特别之处：光芒的表现!四个角中间可以有一个或更多光芒!
三、制作创新：
看了这几种不同造型的星星后，是不是又想试一试呢?
赶快动手吧，看看哪一组动起手来，把这夜空点缀的更加美丽。
四、展示学生作品师生互评。
五、课堂小结及延伸。
1、三角、四角、五角、六角、八角、不规则星等。
2、欣赏其它浮雕作品!
六、课堂小结。
刚才同学们精心制作让我们的天空有了繁星的点缀，希望大家在今后都能有属于自己的一片美丽星空!让那星光更加灿烂!
★ 《菠萝》美术课件
★ 游泳美术课件
★ 美术绘画课件
★ 美术优秀课件
★ 美术色彩课件
★ 十二生肖美术课件
★ 三年级美术课件
★ 美术课件漫画
★ 前前后后美术课件
★ 美术生日贺卡教案
