下面小编给大家带来美术课堂《蜗牛》课件（共含10篇），希望能帮助到大家!同时，但愿您也能像本文投稿人“早班火车”一样，积极向本站投稿分享好文章。
美术课堂《蜗牛》课件
一、概要：
让幼儿了解蜗牛的生活环境以及活动特征。
二、教材说明：
本课教材中的蜗牛主要是用螺旋线画出不同动态的蜗牛，并添画环境。
三、教学目的：
1.掌握蜗牛的基本形象特征，正确地画出不同形态的蜗牛；2.通过画蜗牛，学生能掌握画圆形动物的方法；3.培养学生善于动脑和善于想象的能力。
四、教学重点：认识圆形并用基本形画蜗牛。
五、教学难点：画出蜗牛的不同动态。
六、教具准备：
1.老师准备：彩色粉笔、蜗牛动态变化分析图一幅、蜗牛在潮湿的草地上活动画一幅。2.学生准备：塑料水彩笔、美术课本、图画纸。
七、教学方法：
讲述法、演示法、练习法。
八、教学过程：
1.导语:在夏天的雨季里，同学们都见到过蜗牛爬行的情景，看它那背着自己的“小屋”在草地上自由自在蠕动的.姿态，真惹人喜爱。那么大家想不想把它那可爱的样子画下来呢？这节课我们就一起来学习画蜗牛。
2.板书课题：蜗牛
3.新授：
（1）讲解怎样画蜗牛。演示画法（边演示边讲解）。画法步骤（用彩色粉笔画）:
请同学们练习两遍画法。
（2）讲解怎样画各种姿态的蜗牛。师：蜗牛喜欢在潮湿的地方活动。它们有向前爬行的，有向后爬行的，有抬头的，有低头的等各种不同的姿态。这些神态各异的蜗牛，我们该如何去画呢？（出示蜗牛动态变化分析图一幅）抬头的；向前爬的；向后爬的；低头的。（教师设问，各种姿态的蜗牛哪里在变动？）
（3）教师总结蜗牛动态画法规律。强调:蜗牛不同动态的画法主要是肉体的变化，圆壳不动，因此画蜗牛先画圆壳，再根据蜗牛的不同动态画出肉体及触角。
（4）启发引导学生绘画：师：蜗牛喜欢在什么地方爬行？师生共同讨论:如何让蜗牛自由自在地爬行。（出示范画:蜗牛在潮湿的草地上爬行。）教师：请同学们看示范画，画面上的蜗牛是在干什么？上:天空上有什么？（乌云）是什么颜色？下：草地上有什么？（花草、蘑菇）是什么颜色？
4.课堂练习。
教师：同学们，如果你是一只蜗牛，会喜欢什么样的活动呢？
教师:如默默地爬行，与另一只蜗牛亲热地说话等。
教师：请两名同学说出自己要画的场面。
作业要求:在草地上画出不同姿态的小蜗牛（最少五只）。
注意事项：
①抓住蜗牛圆壳和肉体的画法特点。
②注意圆壳和肉体的比例关系。
③色彩要活泼鲜艳。
（教师巡视指导，发现问题及时纠正。）
5.课外作业：在生活中观察各种蜗牛的动态并写生蜗牛。
教学目的：
通过学习，培养学生的设计意识、空间立体想象能力的创造才能，培养精心、细致的制作作风。四年级下册美术教案
课前准备：
教师备教具，学生备硬纸片、剪刀。四年级下册美术教案
教学过程：
一、引入四年级下册美术教案新课：
出示插接造型范品，让学生观赏。四年级下册美术教案
二、新课：
讲解什么是插接造型，使学生认识到：一些简单的材料，通过插接构成形式的制作，可以设计出成功的艺术品。
三、学生根据课本内容，分组尝试制作。
1、学生分组研究制作方法。
2、学生尝试制作，互助帮助解决困难，教师辅导。
四、教师指出制作过程中存在的问题，进行小结纠正。
五、学生分组，合作一个插接造型。
六、评讲：
学生把本组的作品摆好，集体参观，让学生说说自己的观感。
教学目标：
1、认识水墨画的特点;
2、认识几位水墨画大师及其作品特点;
3、尝试树石的画法;
教学重点：
认识水墨画、尝试水墨画
教学过程：
一、 导入：
师：(出示图片)请看张老师左手拿着的是什么?(红墨水)右手拿着的是什么?(蓝墨水)它们有一个共同的名字叫做什么?(墨水) 师：同学们回答得真好!我手里拿的确实是墨水，但今天我们要学习的不是墨水，而是叫做水墨的一种东西。(出示图片“水墨”?)谁来猜猜“水墨”是一种什么东西呢?
出示图片文字描述【齐读】：(水墨一般是指水墨画，它是中国传统的绘画表现形式，它一般利用清水和墨汁来作画。相对外国画种而言，水墨画也叫做“中国画”。)
2、欣赏水墨效果视频
提问：你都看到了些什么?(鱼、鸟龙等)这些东西有什么特点?(若隐若现、变换莫测)教师小结：我们中国画里面有一种绘画表现形式叫做“写意”，它就是用简练的笔法描绘景物，力求笔情墨趣，以追求画面的“神似”谋求意境)(图片出示完整叙述)
二、学习新课
师：水墨画在绘画过程中不要求太细致的刻画，要追求神似，大胆概括，大胆表现，下面我们来认识几位水墨画大师以及他们的作品
1、欣赏黄宾虹大师、陈子庄大师、张朋和李可染大师等的水墨画作品(图片出示相关大师的简介和代表作品)
观察提问：这副景物中近景是什么?中景是什么?远景又是什么?(教师板书：近景、中景、远景)
2、提问：你最喜欢哪一位大师的作品呢?为什么?
师：同学们，现在我跟大家介绍另一位国画大师，他的名字叫戴畅，请看他的简介。(出示图片和简介)
设问：看完他的简介，你最想问张老师什么问题?
3、展示认识“一平方尺”大小的'宣纸。
设问：你想成为一位有名的国画家吗?你想让你的绘画作品也很值钱吗?那就认真地和张老师一起学习，享受绘画的乐趣吧!
三、学习石头和树的画法
教师利用宣纸示范石头的画法 教师巡视学生的练习情况 教师选出优秀者上台示范或给同学示范 教师点拨：无限的石头堆积即成了山! 师生观看视频《树的画法》
高中美术鉴赏的课堂课件
一、教材分析：
《学些美术鉴赏知识》是人教版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》的第一课。作为普通高中阶段美术科目的学习模块之一，美术鉴赏课程要重在帮助学生学会欣赏、鉴别与评价中外美术作品的过程中，逐步提高其艺术鉴赏力，养成健康的审美情趣，形成热爱中华民族文化、尊重世界多元文化的情感和立场。
(1)通过教学，帮助学生了解美术的范围、性质，美术各门类的特点和中外美术发展的大体脉络。
(2)帮助学生掌握美术鉴赏的'基本方法，通过对具体作品的典型分析，以点带面，触类旁通，尽量做到每课教学能使学生了解相关的美术观点、美术规律。重在理解、贯通，养成独立分析能力，而不在于记住个别结论。
(3)学生利用当地文化资源、美术现象，结合从课堂上学到的知识，进行调查研究，收集资料(包括作著录、绘示意图、做统计、调查报告等)，作出自己的分析判断，加强理论与实践的联系
第一课主要是让学生概略地了解美术是什么，包括哪些主要的门类，懂得进行美术鉴赏应具备哪些知识，从而培养学生对美术的兴趣、爱好，受到审美教育。
二、学生分析：
大部分同学初中根本没上过美术课，对美术课早已麻木，失去兴趣。不了解其对健康心理的塑造和个人素质的完善有不可取代的作用，一幅经典绘画直观的形象和蕴涵的丰富哲理会影响人的一生。
三、知识目标：
使学生了解美 术范畴，建立“大美术” 观念。
能力目标：使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。 情感目标：通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，培养学习美术的兴趣。
四、教学重点：
培养学习兴趣，掌握鉴赏方法
五、教学难点：
应用该方法进行练习。
六、教学方法：
激趣法、多媒体教学法、讲解法、讨论法
七、教学过程：(课件展示)
1、导入
生活中，美术无处不在，影响中方方面面。请欣赏广告片《K-BOXING》和《夜宴》预告片 提问：片中出现了几幅艺术品，有什么作用?
2、新授
美术的范畴
板书 绘画 工艺
美术 雕塑 书法
建筑 篆刻
各种类型课件出示一作品，请学生辨析。
3、了解美术史、美术理论的基本知识。
小组讨论：
学生简单表述，结合图例
美术鉴赏的方法
对不同作品进行比较研究(板书)
4、学生自学过程，进行简单练习。
选择一插图作品进行鉴赏，强调个性。(教学难点，对学生任何浅显观点教师都应以鼓励为主)
小结
美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力，在鉴赏中陶冶情操，提升素质，为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识，它的方法一般为对不同作品进行比较研究。
5、布置作业
书后练习
美术课件模板
美术通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。下面是美术课件，可直接下载。
| 美术课件 |
油画基础知识
1.油画产生之前欧洲绘画经历了几个阶段?
本世纪30年代巴金先生与朱光潜先生曾就达·芬奇《最后的晚餐》是不是油画在报刊上进行过激烈的交锋。
朱光潜先生认为是油画，而巴金先生说:“那时根本就没有现代的油画颜料”。
由于欧洲绘画传入中国时已发展到近代油画阶段，因此，不少人常有一个误解，认为西方绘画都是油画。
在西方特别是在古代欧洲，油画不是从来就有的。
真正的油画产生，至今不过5的历史，而此前欧洲曾经历了古代胶彩画、蜡彩画、镶嵌画、湿壁画、干壁画、坦培拉绘画以及坦培拉与油画混合技法的漫长历史变迁。
16世纪以后现代意义的油画逐步发展成熟。
自古以来欧洲绘画多采用动物胶和植物胶。
鸡蛋作为一种蛋白胶，在古希腊、古罗马时代被广泛应用。
最初的蛋彩是通过在蛋黄中掺入糖、蜜或无花果汁增加粘性。
古代的蜡画主要是用火将蜂蜡熔化、调入颜料趁热画到墙壁或木板上的，可多层重叠，凝固后亦能刮磨修改，最后还可以打磨抛光。
镶嵌画盛行于东罗马的拜占庭帝国，是用有色石子、陶片、珐琅片和玻璃拼装而成的，多用于装饰教堂。
湿壁画是预先用石灰混沙准备出一块一次可以画完的墙面，趁灰层未干着色，颜料渗入石灰中，干燥后形成坚固的碳酸钙表面，利于色彩的长久附着。
干壁画则是在干透的灰泥底上着色，公元4世纪到13世纪即中世纪，留存的壁画基本上是干壁画。
《最后的晚餐》既非油画，也非干壁画、湿壁画。
达·芬奇使用一种加了油的乳液胶调和颜料，其技法属于13世纪始盛行于意大利的坦培拉技法体系。
坦培拉在西方绘画史上是一个特殊而影响广泛的画种。
后来虽然出现了油画，但仍以坦培拉材料作为底层塑造，再以油画透明法罩染。
2.油画的发明者是谁?
古代欧洲的画家们在谙熟和热衷于坦培拉绘画技法的同时，渐渐发现了它的缺陷与不足，比如:颜色之间难以融合晕接，色彩不够柔和光艳，小笔多次排线过于费力，以及在潮湿的气候条件下易发霉和低度抗碰撞能力。
鉴于此，画家们发明了用透明漆上光以保护画面的办法。
而后又有人在坦培拉底层画面上做多层透明色罩染，后称之为上光术或釉染法，这便形成了混合技法，一种非坦培拉绘画亦非油画的技法。
达·芬奇的`《最后的晚餐》就是油性坦培拉绘画。
达·芬奇对油性颜料进行过多次研究运用，但技术不够成熟，致使许多作品没能留存下来。
那么，油画的发明者是谁?
单纯用油做绘画媒剂，在拜占庭时代就有人试验过。
据记载，这种画放在烈日下曝晒数月仍不会干燥。
1200年，僧侣西奥费尔·鲁济罗斯写了有关油画的论文《多样化的艺术形式》，在这篇论文中，他介绍了亚麻仁油和阿拉伯树脂的使用方法。
13世纪末在英伦三岛出现过类似油画的绘画。
14世纪末，尼德兰的两位画家凡·爱克兄弟(杨·凡·爱克及其兄胡伯特·凡·爱克)找到了一种简便的用油溶化颜料作画的方法，创作了纯粹的油画。
美术史家虽不能断定凡·爱克兄弟是油画的发明者，但至少他们是在前人试验的基础上找到了一种理想的以油脂为主的绘画媒剂配方。
不少专家认为他们最大的功绩是在油脂中加入了天然树脂，使行笔流畅、媒剂速干。
杨·凡·爱克的《阿尔诺芬尼的婚礼》一画和他最著名的作品《根特祭坛画》(现藏于比利时根特城的圣·巴冯教堂，由23幅画组成。
)被认为是欧洲油画发展史上的重要作品。
凡·爱克兄弟发明的调油技术，据说是用一种“白布鲁日光油”和亚麻仁油混合在一起作画，用它们调和他在坦培拉绘画中使用过的颜料，发现效果很好。
(一些研究者认为，“白布鲁日光油”是精馏松节油，现在我们仍使用松节油稀释油画颜料。)意大利最早研究并掌握油画技法的画家安东奈洛·达·梅西纳(Antonueuo De Messina 1430-1479)
据说是在去尼德兰了解到凡·爱克兄弟的油画技法之后，回到威尼斯传授油画颜料使用方法的，自此油画作为一个独立的画种在欧洲大陆流行开来。
几百年来，经过各代画家的继承和创造，油画得到进一步的发展与完善。
人教版美术课件
人教版美术课件，一起来学习吧。
《宛自天开──古代园林》教学设计
一、教材分析：
本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第六课《宛自天开——古代园林》。园林是单体建筑的环境，又包括在广义的建筑范畴之中，可谓建筑艺术中的一朵奇葩。因为园林的创作素材既可以包括山丘、河流、花木甚至动物等自然元素，又可以包括雕塑、碑刻、小桥、石级等建筑小品，并且相对于建筑而言可以较少地受到使用功能的限制，可以自由地发挥创造，因而创作手法极为丰富、灵活，往往营造出独具特色、美轮美奂的艺术气氛和效果。因此，在这里极有必要将古今中外优秀的园林艺术介绍给学生，从而帮助学生开阔眼界，提高审美品位，感受园林艺术“巧夺天工”的魅力。。
二、教学目标：
通过本课教学，学生们能够深切领会中国园林艺术的精髓，体会到中华文化的博大精深，增强民族自豪感，同时拓宽眼界，兼容并蓄，领略外国造园艺术的成就。培养学生热爱祖国，继承并弘扬本民族的传统文化情怀，增强学生保护文物、文化遗产的意识。
三、教学重点和难点
重点：帮助学生了解中国皇家园林，建立对园林艺术概貌的认识，培养初步的鉴赏能力。通过课文图版提供的中国古代园林艺术的典型实例，了解中国古代园林艺术的主要特点。 难点：对于建筑艺术的欣赏，最好是实地参观，但仅凭课堂所提供的一些图片，难以是学生真正理解课文的内容，教学时应当克服这些困难，让学生有身临其境的效果。
四、设计思想：在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下，这节课通过对于园林的图片展 示以及视屏解说，激发学生对古代园林的浓厚兴趣；通过多媒体的播放，让学生对古代园林的鉴赏能力有所提高；通过视频学习，了解中国古代皇家园林，看教材自学、分组讨论，探究实践等多元学习方式的运用，发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。
五、教学准备：教具准备：图片、录象资料、多媒体课件 六、教学过程： 播放一段祖国大好河山的风景宣传片，吸引学生兴趣，再引入中国古代园林。
在中国建筑体系中，园林建筑是综合性最强艺术性最高的一个门类，它综合了建筑、园艺、美术、音乐、文学、生态学等学科，兼有欣赏性和实用性。凝结了中国知识分子和能工巧匠的勤劳和智慧，突出地抒发了中华民族对大自然的热爱和对美好生活环境的向往。中国园林艺术在世界园林建筑中占有重要的位置，是世界三大园林体系之一，它以其悠久的历史、丰富的内涵和巨大的影响力被誉为“世界园林之母”。
（提出问题引起学生思考） ：1）大家觉得园林是什么样的呢？
2）建造园林的必要因素有哪些呢？
3）我过园林有哪些类型呢？
4）古人造园的目的是什么？又反映出古人怎样的人生观和自然观呢？
5）我国园林主要的特点是什么？
中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。）至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，创造了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参予园林的建设，中国古代的园林充满了文人气息和诗情画意。“诗情画意”是中国园林的.精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。
中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融为一体的游赏环境。主要有三种类型：
一是皇家园林，面积较大，气派宏伟，如圆明园、颐和园等。 二是私家园林，风格因园主的情趣而异，如苏州 的拙政园、网师园等。
三是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、无锡鼋头渚等。这种园林规模较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。
活动设计：分组进行讨论皇家园林与私家园林的不同。
皇家园林与私家园林的比较
皇家园林 私家园林
占地面积大,纳入了真山真水,追求宏大的气派。
占地面积小,风格素雅,装饰精巧,注重追求诗情画意的艺术境界。
建筑设计受到了儒家思想的影响,处处显示了皇权至上的思想
受道家”天人合一”思想的影响,建筑美、人文美与自然美巧妙结合，处处营造恬静、安详、舒适的自然氛围。
雕梁画柱、金碧辉煌、雍容华贵具有浓厚的宫廷色彩，显示古代帝王的纵情享乐自私心理 因地制宜,仿效自然,移天缩地,有限的的空间里创造出无限的丰富的风景。
园林 特点：
中国的自然山水式园林，其主要特点表现在仿自然，以人工的力量创造自然的景色，体现了中国古人尊重自然并与自然相亲近的观念。在园林的布局上强调自由曲折。我们江南面积较小的私家园林中表现得尤其突出。
中国园林布局的另一个特点是划分景区和空间，以及善于“借景”。借景是中国古代园林突破空间局限、丰富园景的一种传统手法。把园林以外的风景巧妙地引“借”到园林中来，成为园景的一部分。例如无锡寄畅园“借”锡山的景。
其中，苏州园林是我国园林艺术的主要代表作品之一。接下来播放一段苏州园林的视屏，并提问同学们对于苏州园林的感受。
课堂总结：园林的历史发展；
中国园林的分类;
皇家园林与私家园林的不同点；
园林特点；
七、教后反思
本节课通过自主、合作、探究的方式，让学生了解园林的发展史以及特色。学生通过本课的学习，爱上祖国的传统文化，增强了他们的民族自信心和爱国主义情感。
设计思路：蜗牛顶着沉重的硬壳，艰难地向前爬着，在攀登高峰的路上有坎坷，有磨难，也有希望。它从不懈怠，从不退缩，朝着认定的目标不懈地努力着。虽然孩子们难以理解这样深奥的道理，但他们喜欢蜗牛，喜欢观察蜗牛慢慢爬行的样子，他们会好奇地问：蜗牛为什么要背着小房子爬行呢？带着孩子们的疑问和兴趣我设计了此活动。活动目标：1、学习用圆形纸片折叠蜗牛的身体（香蕉形），并用各种图形拼搭出蜗牛的形象。2、复习排序（从大到小或从小到大）。3、发展幼儿的想象、创造力，培养幼儿对美工活动的兴趣。活动准备：1、课前观察过蜗牛并会念儿歌“蜗牛”。2、范例，大小不一、颜色不同的圆形纸片若干，胶棒等操作材料。活动过程：一、引起兴趣。集体念儿歌“蜗牛”（蜗牛蜗牛，下雨不愁。背座房子，墙根漫游。太阳出来，赶快缩头）引出课题。二、出示范例，幼儿观察。1、教师提问，幼儿回答。a：图片上有什么？（幼儿自由讲述）b：蜗牛的头上有什么？（眼睛、嘴、触角）分别是什么形状的？c：蜗牛的身体是什么形状的？（香蕉形）d：蜗牛的壳像什么？（幼儿自由讲述，如像海螺似的小房子；有棒棒糖一样的花纹等等）2、折叠拼搭粘贴。折叠身体：将圆形纸片先折叠成椭圆形然后再对折。重点要求：椭圆形折叠成香蕉形时，折进部分不能露出圆弧线。拼搭壳：能按从小到大（或从大到小）的顺序，用两种颜色的圆形拼搭蜗牛的壳。3、添画。提醒幼儿用多种表现手法添加相关内容丰富画面。三、幼儿操作活动。1、教师巡回指导，提醒幼儿折叠香蕉形时，折进部分不能露出圆弧线，粘贴要平整。2、启发幼儿添画有关的内容丰富画面。3、帮助辅导个别孩子使之完成作品。四、结束讲评。1、展示幼儿作品让大家欣赏。2、请个别幼儿介绍自己的作品以及操作过程，幼儿之间互相交流分享经验，体验快乐。
活动目标：
1、运用已掌握的美术技能制作小蜗牛。
2、培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。
3、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。
4、会用它们大胆地进行艺术表现与创造，喜欢装饰。
5、感受作品的美感。
活动准备：较厚的长条纸、笔、剪刀、胶水。
活动过程：
1、引导幼儿讲述捉蜗牛、玩蜗牛的经验，引起制作蜗牛的愿望。
2、看老师用长条的纸作一只可爱的蜗牛，示范：
(1)将纸条剪一段作为蜗牛的身体。
(2)将剩余的纸条用笔卷起来做蜗牛壳。
(3)将螺旋形的蜗牛壳粘在蜗牛身体上，做成D只蜗牛。
日常生活：
1、丰富幼儿生活，丰富美工区内容，增加幼儿动手制作的材料。
2、培养幼儿的观察能力，日常观察昆虫，观察蜗牛等小动物。
家园配合：支持并引导幼儿动手动脑搞些力所能及的手工制作。
活动反思：
这样的一个手工活动，最后呈现出来的作品既有创意又有新意，而且还美观，幼儿很喜欢。
活动设计背景
因为本班幼儿动手能力弱，所以采用幼儿喜欢的形式开展活动以达到锻炼幼儿动手操作能力，同时在活动中促进幼儿口语表达能力。
活动目标
1、鼓励幼儿大胆想像，并通过语言绘画成粘贴的形式表现出来。
2、引导幼儿关注周围的生命养成积极的生活态度。
3、培养幼儿的观察、操作、表达能力，提高幼儿的审美情趣及创新意识。
4、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。
5、培养幼儿的技巧和艺术气质。
教学重点、难点
通过语言绘画成粘贴的形式表现出来
活动准备
蜗牛图片、材料：半成品剪贴画、八开白纸、油画棒、胶棒、手工布、录音机
活动过程
1、听一听
放录音，童话故事《小青蛙旅行记》边讲边出示背景图。
2、说一说
老师引出主题：故事里的小青蛙去旅行，可高兴了。咱班自然角的小蜗牛丢了，小朋友都很着急。其实，小蜗牛也去旅行了，你们想一想，小蜗牛可能到哪里去旅行呢？它会碰到谁呢？看到了什么？又能遇到什么事呢？请幼儿讨论并一起交流。
3画一画
（1）教师引导幼儿将自己的想法画出来（介绍提供的材料）鼓励幼儿大胆表现幼儿，幼儿按自己的意愿选择需要的材料。
（2）幼儿绘画，粘贴，教师细心观察根据幼儿的实际需要给予适当的支持帮助和指导。
（3）对于不会画的幼儿，教师可以引导他们挑选适当的半成品材料、粘贴蜗牛及背景。
4。讲一讲
（1）教师引导画完的幼儿讲画，幼儿拿着自己的画把小蜗牛去旅行的经历讲给老师小朋友听。
（2）教师协助幼儿将作品粘在展示板上，幼儿互相欣赏交流。
活动延伸：幼儿将自己的绘画作品编成一个个小故事，录音后送给小班小朋友，教师协助幼儿将绘画作品装订成书，放在图书区供大家阅读。
教学反思
本节课丰富了幼儿的想像力，幼儿通过画一画，培养幼儿动手能力，能通过语言绘画成粘贴的形式表现出来。对不会画的幼儿要粘贴对不敢大胆绘画的幼儿引导幼儿从颜色，形状方面考虑，对不喜欢换色的幼儿，可让他们欣赏。
由于幼儿个体差异，能力弱的幼儿不能独立完成作品，并且作品画面不够整洁，在今后日常活动中，对于动手能力弱的幼儿需多关注。
课件与课堂
兴趣是最好的老师。小学生相对于成人更感性，很多时候做事凭兴趣。一个班，总有小部分学生凭兴趣做事，包块学习。他们对学习感兴趣时，就能认真听讲，积极思考，写写作业；反之，则上课东张西望，“人在曹营心在汉”，对老师提出的问题不思考，对老师讲的内容左耳朵进右耳朵出。
因此，我在的每一节新课，都准备了精彩的课件。课件中有帮助学生理解课文的精美的图片或者视频，有根据学生学情设计的'知识铺垫，有文章的重点段、重点句、重点词，有课堂小练习，有学法指导等。
课件的使用，不仅节约了老师板书的时间，使课堂更形象生动，环节更清晰，训练更到位，更激发了学生的学习兴趣。学生对课堂产生了兴趣，他们更愿意听老师讲，思维更活跃，回答问题更积极，更认真的写作业，更爱学习，使得教学效率更高，效果更好。
精彩的课件，是素质教育课堂中不可缺少的部分。
★ 蜗牛美术教案
★ 《菠萝》美术课件
★ 游泳美术课件
★ 美术绘画课件
★ 美术优秀课件
★ 美术色彩课件
★ 十二生肖美术课件
★ 三年级美术课件
★ 美术课件漫画
★ 前前后后美术课件
