下面是小编帮大家整理的三年级美术课件（共含11篇），希望对大家带来帮助，欢迎大家分享。同时，但愿您也能像本文投稿人“Künstlerin”一样，积极向本站投稿分享好文章。
【教学目标】
1、通过活动引导幼儿感受色彩的多样性，用多种颜色表现雨点。
2、能用右手食指蘸彩色颜料点画出小雨点。
3、感受春天的气息，体验与伙伴共同合作、大胆想象的快乐。
【教学重点】
学会用手指点画小雨点。
【教学难点】
1、帮助幼儿学会“点”和“提”的动作。
2、能和伙伴合作完成作品。
【教学准备】
1、课件第一段：春天背景中，杨柳依依、桃花盛开，小花、小草从土里钻出来，它们异口同声地说：“真渴呀!真渴呀!”(忧伤的背景轻音乐)
课件第二段：彩色的小雨点从天上飘下来，落在草地上、花丛中、柳叶上、花瓣里……(欢快的背景配乐诗《下雨诗》)
2、春天背景图(大图)若干张(与幼儿小组数量相同)。
3、各种颜料、抹布、调色盘人手一份。
【教学过程】
一、演示课件第一段，引入主题。
师：春天来了，春天在哪里?(引导幼儿细致观察画面，感受画面的布局)
师：太阳公公一早起来，晒得它们暖烘烘的。大地上红花绿草真漂亮。可是，它们为什么不开心呢?
师：哦，原来它们都口渴了!该怎么办呢?(引导孩子们动脑筋，想办法。)
师：那就让我们一起去帮帮她，让它们开心起来吧!
(设计意图：我根据小班幼儿的年龄特点通过花草拟人的口吻：“真渴呀!”，请小朋友为它们解决困难的形式引入主题，激发幼儿参与的积极性。)
二、通过音画结合的形式进行演示。
1、教师出示用透明玻璃瓶装着的各种颜色的颜料，引导幼儿观察。
师;瞧，一听说要给小花、小草帮忙，颜色宝宝们也跑来了，快来看看，都有谁?
师：你知道春天里，哪此东西里也藏着这些颜色宝宝?
(评析：此环节通过寻找春天里的色彩，帮助幼儿复习巩固对颜色的认知，培养幼儿观察与感受色彩的能力。)
2、教师一边播放配乐诗《下雨诗》，一边示范用手指蘸颜料点画小雨点。
师：颜色宝宝变成小雨点和我一起来到草地上啦!仔细看，老师是用什么来帮助它们的?
师：食指重重往下点，然后轻轻往上提，大雨小雨快快下。(教师边点画，边与小朋友一起念《下雨诗》，用不同的颜色点画小雨点。)
师：刚才，老师是怎么点画小雨点的?
小结：小朋友说得真好，今天老师是用手指来画画的，和平时我们用笔画画是不一样的哦。是用食指蘸颜料重重地向下点，然后轻轻地往上提。注意，点画结束后要用湿抹布把手指上的颜料擦干净。
(设计意图：听着熟悉的儿歌，看着彩色的颜料，让幼儿充满了对操作的兴趣。通过音乐与儿歌、动作“点”和“提”的巧妙结合，感受大雨点和小雨点带来的`重轻不同的感觉，使幼儿较好的掌握了本次活动的重难点。)
三、幼儿作画，教师指导。
1、老师提出作画要求：
师：小朋友们早就想来帮助小花、小草吧，可是，光靠一个小朋友的力量可不行。请你和你的好朋友们一起来帮助它们，好吗?
师：点画时，不管大雨点还是小雨点，要让每一棵树、每一丛小草、每一朵小花……都能喝到小雨点，这样它们才会快快乐乐，高高兴兴。
2、幼儿分组合作用手指点画。并提醒孩子们注意点画结束后的卫生。
教师及时引导幼儿注意小雨小雨的分布情况，鼓励幼儿尝试点画颜色各异的小雨点。
(设计意图：对于小班幼儿来说，自我中心意识仍较强，缺乏主动交流合作的意识与经验，分组合作的作画方式作为本次活动的一大尝试，旨在搭建一个互动的平台与机会，在提出清楚明了的活动要求后帮助他们更好地完成自己的作品。)
四、展示作品，评价活动。
师：小花、小草喝足了，长得更快更漂亮了。它们感谢大家的帮助。让我们一起来看看，去寻找最漂亮、最多彩的小雨点吧。
师生一起寻找自己心目中最美的小雨点。
(设计意图：每位幼儿都希望被肯定，被关注。在这个评价环节中，我先引导幼儿整体观察感知多彩的小雨点，然后以角色扮演的形式鼓励每个小朋友都参与到评价活动中来，营造了一个轻松、愉悦的活动氛围，让幼儿享受评价的过程，将活动推向高潮。)
五、活动在课件第二段轻松、愉快的氛围中结束。
三年级下册美术课件
第一课 水墨游戏
教学目标：
1、欣赏有趣的水墨画，尝试使用中国画的工具，材料。
2、认识并体验墨与水调和所产生的焦、浓、重、淡、清的丰富变化。
3、体验水墨画基本的用笔方法，培养学生热爱民族传统艺术。
教学重点：认识、体验水墨画工具材料的使用。
难点：a.焦、浓、重、淡、清的画法。
b.工具的使用。
C.用笔、用墨的训练。
教学方法：欣赏评述法观察体验法实践操作练习法
教具：国画工具材料 多媒体图片资料
学具：毛笔、生宣纸、画毡（3-4张报纸）、墨、小水桶等。
教学过程：
一、组织教学：检查学生用具准备情况
二、讲授新课：
1、导入：教师出示一幅中国画，并结合课本插图《小鸡图》引导学生进行欣赏。
2、让学生直观认识什么是中国画并出示课题——“水墨游戏”。
3、新授：
教师边演示边介绍中国画的工具材料。
（1）毛笔：羊毫（软）、狼毫（硬）、兼毫（中性）。
（2）墨汁：一得阁、中华；墨块：收藏、欣赏。
（3）纸：生宣纸：吸水性强、画写意画用；熟宣纸：吸水性差、画工笔画用。
（4）砚台：收藏、欣赏作用更多，实用性较小，取而代之实用性更强的是用盘子。
4、在认识工具材料的基础上，教师边示范，边讲解焦、浓、重、淡、清的画法。
三、学生作业，教师辅导：
1、练习，探索体验不同的用笔用墨方法，体验焦、浓、重、淡、清的墨色变化。
2、画一幅有浓、淡变化的水墨画。
教师巡回指导，鼓励学生大胆做画，敢于用水、用墨、敢于下笔。
四、小结：表扬优秀作业
五、组织学生清理卫生，引导学生保持环境卫生。
六、板书设计
1.水墨游戏
中国画分类：
文房四宝：笔（硬毫 软毫 兼毫）
墨(分五色：焦浓重 淡 清)
纸（最早的..）
砚（质地）
常用国画材料工具：
扩展：中国画基本技法视频讲座
第二课重重复复
教学目标：
1、能说出教材及老师提供的图案作品纹样排列、重复的规律。
2、能够说出1-5处现实生活中出现的有规律重复的图案。
3、能够选用拼贴、剪贴、绘画等方法表现1-3个有规律重复的图案。
教学重点：引导学生学会去探寻、分析、找到图案的排列规律。
难点：学会设计不同的排列方式。
教学方法：讲述法欣赏法练习法
教具：图片资料、课件等
学具：绘画、剪纸及辅助用具等
教学过程：
一、组织教学：检查学生用具准备情况
二、讲授新课：
1、导入：
师：老师这里有一些包装纸，我想要选出其中最漂亮的一张包装一份特殊的礼物，可我有些拿不定主意，到底选哪一张漂亮，请同学们帮老师选一选，并说说你的推荐理由，好不好？
生：跃跃欲试......
师：请同学们先欣赏图片，欣赏完后再发表你的看法。学生方法举手......
师：同学们的推荐理由各具特色，说的都很好，这让我很为难，这样好不好，谁能说出你推荐的这张包装纸图案的排列规律和特点，我就选用谁推荐的包装纸，好不好？
2、新授：
教师出示课件范图，让学生发现重复排列的特点。
师：同学们边欣赏，边思考。这张图片有什么特点？
（1）引导学生概括出重复的概念。
（2）师：谁能把刚才看到的说一说？
小结：像这样，把一个基本形向上、向下、向左、向右反复连续的排列的图案叫重复图案。这就是我们这节课所要学习和设计公司要设计的内容。
（3）板书课题：重重复复。
3、让学生根据所学的二方连续纹样，摆出一些重复的基本形式。
小结：重复排列的方式是多种多样的。
三、学生作业，教师辅导：
1、自由想象，进行课堂练习。
师：除了动物鱼的图案可以进行重重复复的排列，还有其他的基本形吗？
引导学生观察课本范图，诱导学生说出还有用植物、静物、几何图形等基本形进行排列。
四、小结：图案艺术与我们的生活紧密相连。生活中有图案，图案来源于生活，而且图案能美化生活。希望同学们在今后的学习中，继续学习好基础图案，把我们的生活装扮得更加美丽。
五、收拾整理
六、板书设计
2.重重复复
图形向上下、左右重复有规律地排列图案
第三课曲曲直直
教学目标：
1、知识技能目标：
a)能够说说曲、直线及物品带给自己的感受。
b）能够用绘画、剪贴、综合等方法表现曲线、直线的画面。
2、情感态度：
通过收集不同的直、曲材料进行创作，培养学生留心生活细节与自主创新意识。
3、学习策略：
引导学生自主探究；
教学重点：引导通过反复欣赏、观察使认识直、曲线在画面中的作用。
教学难点：利用身边的材料的曲、直特性巧妙创作一幅图
教具：
杨景芝《线的认识与表现》VCD
克立作品《奔流》
毕加索《牛头》
其他图片
教学过程与方法：
（一）教学过程结构：
○板书
直接导入：提出主题
1、观看
○课件
2、欣赏、感受
○线与图片
3、小组班级展示
观察触摸同组描述分享自己的直、曲物品
4、评价最佳评论
全班展示
好在哪
学习欣赏作品
5、学生分析
师分析
6、试一试
完成直曲线画面
7、展示（收拾与整理）
（二）教学过程结构说明：
教具准备：直曲线课件，大量的作品。
学具准备：课前教师布置学生收集“曲”或“直”的物品和胶水、剪刀等学具，带到课堂。
教学过程：
1、师：“这节课我们谈论‘曲’与‘直’。”
教师板书“曲曲直直”。
2、师：“在课前老师先带你们一起去看看线条家族中的曲曲直直”。播放课件《线的认识与表现》，了解直线与曲线的类型及他们给人们的感觉。
（绘画中的线具有丰富的表现力，线有许多的变化，这些变化使线的美感具有无穷的魅力。线的种类大体有直线和曲线两类。直线有：垂直线、平行线、斜线、折线和交叉线等。曲线有：弧线、波浪线、螺旋线等。不同的线给人的感觉不一样。欣赏范图：这是幅山涧流泉的照片，流水形成的优美曲线会给我们柔和、流动、轻快的感觉；而另一幅岩石图，挺拔的直线会给我们明快、简洁、力量的感觉。垂直线给人庄严、挺拔、高洁、希望和正直的感觉；霍克纳作品《更大的水花》使用许多水平线，水平线有平和、安定、静止的感觉。螺旋线则有变化、运动、紧张和不安的感觉。规则的曲线、使人感到明朗、整齐圆滑有序；自由曲线则显得活泼、优美、生动、柔和。）
3、师：“你们也带来不少曲与直的物品，互相观察、细心触摸、再跟同组的同学介绍，一起感受一下，特别要讨论一下这样的直或曲的物品带给你什么感觉。注意：每一组评出一位最佳介绍（评论）员。”
学生小组讨论，师注意引导学生养成良好的交流讨论习惯。
学生分组介绍，讨论。
4、直与曲物品展示。
师：同学们，推出你们小组选出的最佳评论员，带上你们的物品上来介绍，与全班同学分享。注意听、看、不同的物品给人的感觉不同，你适当时候可以举手发言表达。
5、图片欣赏，分析：作品中的曲线、直线或材料用得好吗？
克立《奔流》、毕加索《牛头》、陈半丁《凌波》、儿童作品《卡车》
《时尚卷发》
6、师：用你们手中的材料，想一想可以组成什么样的作品？小组之间试一试。
7、作品展示，评出有创意的作品。环境收拾整理。
第四课平平稳稳
教学目的：
1.理解对称或匀衡的原理,找出我们周围的对称或均衡的物体
2.运用物体的对称或均衡原理,通过剪纸、拼贴、绘画等手段把自己的感觉表现出来。
教学重点:理解感受物体的对称或均衡的表现形式。
教学难点：用各种材料来表现对均衡的感受。
教学用具：图片投影仪 水彩笔油画棒彩色纸剪刀胶水等
教学方法：欣赏、评述法、交流讨论法、演示法、动手实践
教学过程：
一、导入：用投影仪放一组图片，让学生观察这些图片中的物体造型有什么特点？
师小结：对称、均衡的物体给人以庄重、严肃、整齐、平稳的感觉。
二、发展阶段：引导学生感受均衡：中心线两边的图形、色彩虽不相同，但在视觉上有平衡感。
举例：一棵树、一篮水果，它们的左右不一定对称，但视觉上看去是平衡的。教材中的《镜前的少女》、《组合橱》等都是给人的视觉上以平衡感，所以它们看上去是平稳。图片《大海上的船》，海面上船有的大、有的小，画面左边一艘大轮船，右边有远近三艘小船。画面左右不对称，但视觉上看是平衡的。
小组讨论：请同学找一找日常生活中哪些物体是对称或均衡的，小组个别同学汇报小结。
师小结；这些对称的或给人以平衡感的物体、图片，都给人平稳、庄重、整齐的感觉。
作业布置：我们可以用绘画、剪纸、拼贴等方式完成一幅表现对称
或均衡感受的作品。可以一人完成也可以俩人合作完成。
拓展：可用小组合作完成，还可以用立体折纸或泥塑形式完成作业。
第五课感受声音
[教学目的]
1.通过教学活动，让学生依靠听觉激发美感情绪，而达到培养学生创造视觉符号的表达能力。
2.通过学习活动，在教师的引导下学生通过对声音节奏的认识与表达。运用线、形、色等诸因素的重叠来体现听觉感受。
[教学重点]启发学生感受声音的旋律和节奏
[教学难点]让学生听音乐并把自己的感受表达出来
教学方法：欣赏、评述法、交流讨论法、演示法、动手实践
[教学过程及方法]
1.导入阶段：（教师要求学生闭上眼睛聆听）
选择节奏轻柔的轻音乐和节奏强烈的迪斯科音乐让学生感受不同节奏。
（学生小组讨论对音乐的感想）
轻音乐感觉柔和、优美、甜润、流畅；迪斯科音乐感觉坚硬、热烈、紧张。
2.发展阶段：
启发视觉表现。如果把这种感觉用线来表示，（学生小组讨论）
哪些线感觉硬，哪些线感觉柔软？
直线有硬的感觉，曲线使人感到柔和，用线表现节奏如同音乐的节拍，有上下、强弱、长短、起伏变化。由线组成的形有几何形和自由形，通过点、圆、方、三角等基本形，产生规律的运动节奏。其基本方法是：数量的变化、位置的变化和方向的变化。由此产生各种缓慢、激烈的运动节奏。给人流动、滑行、奔驰、激荡、升腾的感觉。
3.探究阶段：（欣赏抽象绘画作品）
康定斯基（俄）用圆表现宇宙空间和星系的相互作用。用飘带式和漂浮体造型表现一种活泼、游动不定的、变幻的感觉。
马列维奇（俄）用直线组成的一个个图形，形成了神秘莫测的宇宙空间。
4.启发创作阶段：
闭上眼睛听音乐，根据乐曲节奏想象出现的图形，也可以根据乐曲中的乐器奏出的乐音创造符号进行表达，符号需有大小、位置、方向的不同变化。
5.学生创作阶段：教师注意启发学生的感受，使用造型语言不必过于工细行装饰（欣赏学生作品）
学生创作练习，教师巡回辅导。
6.课堂延伸：
启发学生可选择各种方式和材料来表达声音，如人体动作（舞蹈）、雕塑等。
第六课迷彩服
一、教学目的：
1．感受图案的装饰性特点。
2．学习几种制作方法，拓展学生思维。
3．增强保护动物的意识。
二、教学重点：感受图案的装饰性特点。
三、教学难点：色彩的搭配。
教学方法：欣赏、评述法、交流讨论法、演示法、动手实践
四、教学过程：
1．导入：同学们，你们见过解放军战士穿的迷彩服吗？出示迷彩服的图片，观察迷彩服的色彩及图案。许多动物为了保护自己，经过长期的进化，身上形成了跟周围环境接近的图案和色彩，就象一件件的迷彩服。展示欣赏各种有斑纹的动物图片。动物是我们人类的好朋友，我们要保护它们，对吗？
2．欣赏课本上有斑纹的动物图片。说说你喜欢哪一种动物，为什么？
3．学习几种制作技法。注意色彩的搭配。
⑴运用点、线、面画动物身上的斑纹。
⑵用纸蘸颜料印动物身上的斑纹。
⑶用纸对折，一半涂画你喜欢的几种颜色或花斑，另一半镂刻出动物的外形，然后把纸合上，制作完成。
请同学们动动脑筋，还有其它的什么制作方法。（老师出示利用各种材料拼贴的斑纹图片）
4．选择一种方法为你喜爱的动物设计一件迷彩服，和它们一同去参加动物联欢会。
第七课彩色玻璃窗
教学目的：
1、以欣赏的形式，让学生初步了解彩色玻璃窗镶嵌画的艺术特点。
2、掌握利用套色剪纸制作窗花的方法，锻炼动手动脑的能力及创作能力。
3、引导学生运用不同的颜色、材料来设计玻璃窗，在设计中，捕捉创作的灵感。
重点：掌握套色剪纸的方法，并学会运用套色剪纸来制作窗花。
难点：玻璃窗造型的设计及镂空的技法运用。
教学方法：欣赏、评述法、交流讨论法、演示法、动手实践
课前准备：
1、教师准备：搜集彩色玻璃窗图片、做好的玻璃窗教具、彩色手工纸（卡纸、蜡光纸、彩色玻璃纸、包装纸）剪刀、胶水。
2、学生准备：彩色手工纸（卡纸、蜡光纸、彩色玻璃纸、包装纸）剪刀、胶水、彩色水笔。
教学过程：
一、导入新知
1、欣赏彩色玻璃窗镶嵌画图片。
2、朋友说说这些图片的特点及给你的感觉。（从纹样、色彩上进行欣赏）
3、师对彩色玻璃窗做简单的介绍：彩色玻璃窗镶嵌画，早在罗马式时期就开始使用，一般使用于教堂，公元13—14世纪又得到长足的发展。教堂装饰中采用彩色镶嵌画和窗玻璃画，这种透光的画面在白天的阳光和夜晚的烛光下摇曳，闪耀不定，画上的圣像和五彩装饰图案，在光的照射下令人目眩神迷，非常吸引人。
4、揭示课题：彩色玻璃窗
二、探索新知
1、欣赏书本图片，并请小朋友思考：如何用我们自己的方法来制作彩色玻璃窗？
2、与学生交流讨论，从而引出镂空这种表现方法，师在投影仪下示范几种镂空的技法。
3、学生通过观察思考：老师设计的这些镂空的图案都有一个什么共同的特点？（对称，造型奇特）
4、通过师的示范引导学生也来设计不同的镂空技法，并到展台上进行演示。
5、欣赏老师做好的彩色玻璃窗教具，小组讨论：老师是怎样套色的？为什么颜色会这么鲜艳呢？
6、学生和老师一起交流，得出结论：在镂空的基础上，老师使用了不同颜色及纹样的手工纸来进行套色，从而做出了颜色鲜艳的彩色玻璃窗。
7、欣赏一组窗户造型设计的图片（师课前手绘的作品），对学生在窗户的造型上做进一步引导。
三、综合实践
1、作业：用彩色的手工纸拼帖玻璃窗。
2、要求：造型奇特、色彩鲜艳。
四、巡视指导
五、总结汇报
1、在小组中选出较好的作品贴于黑板展示，并和老师一起来说说，这些作品的优点，及你最想学习的地方。
2、督促学生做好教室卫生保洁工作。
第九课家乡的桥和塔
教学目标：
1、指导学生了解各种桥和塔的结构和造型。
2、启发学生欣赏和表现桥和塔，并添画桥和塔周围的景物。
3、引导学生体验桥和塔的造型美。
教学重点：指导学生了解各种桥和塔的结构和造型，体验桥和塔的造型美。
教学难点：桥和塔的造型表现
教学方法：欣赏、评述法、交流讨论法、演示法、动手实践
教学准备：
学生：油画棒、水彩笔、水粉颜料、有关桥和塔的图片和资料。
教师：范例课件、学生作品等、有关桥和塔的图片和资料。
教学过程：
一、引导阶段
1、说一说：启发学生回忆自己所见过的桥和塔，观察了解各种桥和塔的结构和造型。
师：为了让同学们更多地了解桥和塔的结构和造型，课前老师请同学们收集了有关这方面的图片与资料，大家完成了没有？很好，现在请你们带着问题分组进行讨论交流。待会每组派一名代表进行汇报。（1、你们在哪里见过桥和塔？2、它们在结构和造型上有哪些特征？）
2、小组汇报交流感受，体验桥和塔的造型美。
3、师小结。
二、发展阶段
1、欣赏教材中的范画，（利用多媒体演示）感知范画媒材的运用以及画面的趣味构成。
（1）这些作品运用了哪些材料来怎样表现桥和塔？
（2）他们怎样巧妙利用材料的特点？
（3）你们觉得哪幅作品画面组合得好，为什么？
2、把你的想法与同组的同学交流。
师：欣赏了这些作品后同学们是不是也很想画？今天我们就来画一画家乡的桥和塔。请同学们看作画要求。
3、作业要求：选择自己喜欢的一座桥或塔，利用各种材料和创作方式进行创作。大胆的想象、构思，自由地创造和表现桥和塔，并添画周围景物。
4、学生创作，教师巡回指导。
5、作业展示、评价。
1、以六人小组为单位，进行展示比赛。请已经画好的小组，评一评（由组长组织进行评价，先自评后互评）。看一看谁的作品最有创意，造型与众不同，就让谁代表本组上台展示。（小组推荐）
2、全班欣赏和评价这些小组作品，评出“最受欢迎的作品”。
三、课后拓展
1、运用多种表现形式绘画和制作桥和塔。大胆想象，创作出“未来的桥和塔”。
2、运用其他材料创作立体桥和塔（陶土、纸张等）。
第十课我设计的一本书
教学目标：
1、通过学习设计制作封面，使学生对设计的方法有所了解并掌握封面设计的基本方法。
2、通过欣赏不同形式的封面设计作品，培养学生的美感。
3、在课堂学习合作的过程中培养学生美术的兴趣与爱好。
重难点：学习如何设计、制作一本书的封面的方法。
教学方法：欣赏、评述法、交流讨论法、演示法、动手实践
教具准备：教学封面设计范图、封面设计作品、色卡纸、剪刀、胶水等。
教学过程：
一、导入：同学们，你们每天都在读书，接触过许多的书，不知你们是否有注意过书的封面？（给学生回答，教师即时引导）教师拿出学生书包里的一本书（掩住书名），请学生认一认这是同学们哪一课的书？（学生回答）教师引导请同学们也来设计一本书，教师展示课题：我设计的一本书。
二、引导学习阶段：
1、学生小组讨论设计一本书要注意什么方面？学生以小组为单位进行讨论并由一位同学来记录讨论出的设计个在素。
2、教师请小组出示讨论结果。各小组进行回答，教师引导并给予肯定。
3、教师出示自己的设计要素。教师对学生各小组的回答情况给予总结并板书，并为学生讨论的要素进行补充，提出教师对设计的几个要素的意见。
设计要点：主题突出背景画面有趣并与主题内容相关图文并茂色彩艳丽
4、教师提出另一个问题：如何实施设计方案？
教师请学生自由举手并回答自己的意见，然后总结步骤：构思打稿修改定稿上色装饰（拼贴）
5、请同学们欣赏设计作品，教师边展示边与设计要素相结合进行引导学生的思考。
三、学生课堂学习活动阶段。教师布置作业（以“小小科学家”为题设计一个封面），学生作业练习，教师巡视辅导
四、学生作业展示。学生完成作品的到黑板前展示，教师对学生作品提出看法（来得及的学生可以带下去再修改），教师对学生的作品给予表扬并评出优秀作品。
五、课后拓展：本课如果学生感兴趣可以以小组为单位同学们一起来做一本书，书的内容自己定，文字材料及相关资料在课前小组进行准备，可以拼贴图片和文字，课前把相关的材料带好。
第十二课甜蜜的梦
教学目标：
1、指导学生学习在蜡纸层上刮出肌理效果，表现梦境。
2、培养学生的记忆、创新的能力。
3、引导学生体验尝试用刮法所产生的效果。
教学重难点：指导学生用各种工具在蜡层上刮出机理效果以及画面组织。
教学准备：优秀作品、有关做梦的科学常识（录象）、油画棒、工具刀、牙签等。
教学方法：欣赏、评述法、交流讨论法、演示法、动手实践
教学过程：
一、提问导入：
1、师问：同学们做过梦吗？都做些什么梦呢？要不要描述给大家听？
2、让学生描述，同时激发学生描述最精彩的梦境。
3、师小结：刚才同学门描述的梦境有甜蜜的也有可怕的梦，这节课我们要来学习表现的是：甜蜜的梦（用课件出示课题）
二、渗透做梦的科学常识：
1、让学生说说人为什么会做梦。
2、师播放录象补充人做梦的科学常识。
三、引导欣赏对比学习刮法：
1、欣赏没有刮蜡笔画和刮过的作品进行对比，让学生感觉它们不同效果。
2、指导学生学习在蜡层上刮出肌理效果：
（1）先画出梦境内容并用油画棒或蜡笔涂色（单层或多层）。
（2）师示范用刀、牙签、指甲等硬物尖头刮划出痕迹使画面变得更加丰富多彩。
三、发展阶段：
1、回忆做过的梦。
2、用油画棒或蜡笔。
3、用带来的工具刮出机理效果。
四、引导观摩评价作业
1、学生互相观摩作业，并选出比较优秀作业进行欣赏。
2、师点评全班同学作业总体情况。
第十四课变幻无穷的形象
教学设计：
本课的教学指导思想是：是否了解掌握各种身边常见的物体，熟练的运用“加”“减”的方法，根据想象和变化，创造出艺术作品；整个教学是否有利与培养学生对造型艺术的兴趣。教学中以学生独立思考，共同探讨，观察尝试为主，教师起引导作用。
教学目标：
⒈通过欣赏各种形象加以联想而创作的造型的作品，引导学生对组合造型艺术有一些基本的了解。培养学生发现美，表现美，欣赏美的能力。
⒉将身边的物品进行想象、变化，并尝试将制作完成的不同的艺术作品。
⒊根据身边的.物品，进行想象和变化，创作艺术作品。
教学方法：欣赏、评述法、交流讨论法、演示法、动手实践
课前准备：
⒈学生与教师一起收集平时制作纸工、美化教室时剩余的皱纸、彩色手工纸的边角料、废料，准备剪刀、胶水、小镊子以及绘画材料等。
⒉课前教师收集一些根据不同物品变化出来的形象和作品。
⒊教师和学生在课前收集艺术家对形象进行变化的创作作品。
教学过程：
一、欣赏与分析
观察欣赏艺术家创作的各种图片和学生作品，引导学生学会欣赏造型艺术。
讨论：⒈说说他们给你什么印象？
⒉你能根据你的理解说说这些作品是怎样做出来的？
二、观察与尝试
⒈观察：学生观察课本上范图，讨论作品是通过哪些方法加以变化而来的
⒉尝试：大胆想象、创造，试着用各种形象变化出其他简单的造型。
三、实践与操作
⒈通过尝试及再次观察作品，小组讨论：在制作是还要注意哪些要点？
归纳提示：
⒉游戏：比一比，赛一赛，哪一组变幻出来的造型最多，最美。
⒊师巡回指导，及时表扬好的作品。
四、评价与反思
⒈自己评，把你的作品介绍给大家
⒉互相评，谁的作品最有趣。
⒊你最喜欢谁的作品，说出他作品的优点和你给他的建议。
五、延伸与拓展：
找一找生活中的常见的物品，进行组合排列，会产生以外的效果。
第十五课我们的节日
教学目的：
⒈培养学生构图、造型、色彩等综合美术能力。
⒉培养学生观察记忆能力和形象思维的表达能力。
教学重点：引导学生构思、想象、构图及人物造型的表现。
教学难点：构思、构图新颖、独特，能充分体现节日的欢乐情景。
教学方法：欣赏、评述法、交流讨论法、演示法、动手实践
教学过程：
一、组织教学
二、讲授新课
1、导入：同学们，你们的节日是哪一天呢？（六一）
导出课题：我们的节日
2、引导：“六一”节这一天同学们是怎么过的？
3、引导想象：现在同学们可以把欢庆“六一”节的地点、环境及其欢庆的方式进行大胆想象，构思出与众不同的想法。比一比看谁想得有创新性。
4、欣赏范图：引导学生欣赏教材范图，并详细说明作品在构思、构图、色彩上的独到运用；作品借助哪些因素烘托节日的热闹、欢乐的气氛？（气球、鲜花等）你还可以借助什么东西来烘托节日的气氛？
5、表现技法介绍：油画棒水彩结合法、刮蜡法等
三、布置作业：根据主题构思、构图创作一幅作品。
四、课堂辅导：巡回指导，纠正普遍问题，及时展示有创新性的作品。
五、课堂评价：作品展示，学生相互评价、交流。
课堂小结：简要总结本课的学习要点及学生的掌握情况，并交待下节课需准备的材料
第十六课二十二世纪的建筑
教学目的：
1、通过学生之间的交流，启发学生对二十二世纪的建筑展开想象，对科幻片的欣赏，开拓学生思路。
2、引导学生用、绘画、手工等方法，创作出富个性特点和形式新颖的建筑。
教学重点：二十二世纪的建筑的形状
教学难点：如何启发学生创造二十二世纪的建筑
教学方法：欣赏、评述法、交流讨论法、演示法、动手实践
教具准备：彩色笔、彩纸、卡纸、废旧盒子
教学过程：
一、课前准备
①欣赏科幻片段（让学生观察片中人们生活、交通、建筑发生怎样的变化）。
②学生讨论、交流、发言
③师：二十二世纪人们在各星球之间，自由地来往，人们设计了许多先进的交通工具与外星人进行交流、工作，那么，二十二世纪建筑发生了怎样的变化，人们设计了什样的房屋。
④学生交流、发言
二、揭示课题，《二十二世纪的建筑》
①欣赏科幻画作品，让学生观察，了解房屋的外形，结构，功能，色彩，有什么变化。
②生：发言
师：1、外形千变万化，还有会长上飞翔翅膀的房屋
2、功能无所不能，可以在不同的时间、地点，变成各种厅特的房屋。
3、人们穿着各种各样的宇航服，在太空中自由工作学习，做各种运动。
三、欣赏课文图例。
四、创作。
1、绘画步骤：①构思②得用各种形状来综合画二十二世纪的建筑③人类在太空中的表现④太空的表现其他星球和星云的描绘⑤着包
2、手工步骤：①根据所带材料、进行重叠插接。②引导学生用剪、镂、折、画等制作，表现二十二世纪的建筑物。
五、学生练习、教师巡视辅导。
六、展示作品，让制作者根据自已的理解对自已设计的作品进行描述。
七、收拾与整理，保持教室整洁。
第十八课会飞的玩具
教学目的：指导学生利用易找到的材料，设计制作一个会飞的玩具。
指导学生采用绘制、剪贴等方法对玩具进行简单的装饰。
引导学生通过创意及制作感受美术活动的乐趣和成功的喜悦。
一、教学重难点：
重点：制作会飞的玩具的方法
难点：如何使玩具会飞
教学方法：欣赏、评述法、交流讨论法、演示法、动手实践
二、教学准备：
1、教师准备各种材料，各种绘画制作工具以及示范作品。
2、学生准备一些包装纸盒、卡纸、塑料袋、线等材料，铅笔、蜡笔、剪刀、胶水、彩色纸等绘画制作工具。
三、课堂教学：
1、引导阶段
我们已经学过了很多制作玩具的方法，那些会响的玩具，会滚的玩具,会爬的玩具着实让小朋友们觉得特别有趣，今天老师给大家带来了一些不同的玩具，大家看一看，比一比，它们有什么相同和不同啊。
展示会飞的玩具。
问题，四人小组讨论。
这些玩具怎么会飞呢？这些玩具的设计思想来源是什么？
我们生活中哪些东西会飞，它们为什么会飞呢?
生：观察，思考、讨论、回答
师：真好，通过同学们的观察，大家发现了，要玩具飞动，必须借助空气，它们是怎么样借助空气的？而我们今天制作会飞的玩具的小秘密是什么呢？
生：（略）
师：知道了玩具的部件要有借助空气的功能，我们就能设计制作出会飞的玩具了。
师小结:会飞的东西在我们生活中到处都是，今天我们要把它和我们的玩具结合起来，变成一个会飞的玩具。
2、发展阶段
讲解示范作业的设计思路。示范制作步骤：
设计制作：找材料，通过想象与构思，设计并制作一个会飞的玩具。
装饰美化：采用画、剪、拼贴等造型手段装饰美化。
欣赏其他学生作品，开拓学生的思维。
师：用什么材料，什么方法制作呢，我们先去看看其他小朋友制作的玩具，你从他们的作品中学到了什么？指名回答
想好自己要制作的玩具和制作方法。不同的玩具可是不同的方法制作的呢，还有不同的装饰方法。（画、撕剪啊、拼贴等造型手段进行美化。）
生：表达自己的看法和自己制作玩具的想法。
四、布置作业：
师：小朋友们，我们已经知道制作会飞的玩具的方法，想不想马上动手制作玩具吗？拿出你们的材料，开动自己聪明的脑筋，做出一个和其他人不一样的会飞的玩具。四人小组里的小朋友要比一比谁的玩具飞的最好，最远，最高。比一比谁的作品和别人不一样，最有创意。
五、展示作品
小组比一比，互相评价
教育学生爱护环境卫生，收拾好工具和材料，整理桌面，保持教室环境的整洁。
六、小结拓展：
人类对于飞翔的梦想和努力从来没有停止过，这种梦想和努力让我们拥有了日新月异的航天空科技。
简介人类航天航空发展历程并展示其主要图景。
今天我们初步学习设计制作会飞的玩具，希望同学们能多动脑动手，为人类的科技进步作贡献。
第十九课保护珍稀野生动物
教学目标
1、引导学生根据收集的材料和野生动物的分布，制作出小画册或分布图。
2、让学生懂得爱护环境保护动物的重要性和责任感。
教学重难点
重点：培养学生的合作能力、制作能力和形象思维能力
难点：学生想象力的创新
教学方法：欣赏、评述法、交流讨论法、演示法、动手实践
教具：录像、图片、彩纸、彩笔、剪刀等。
学具：彩笔、彩纸、剪刀、双面胶等。
教学过程
一、组织教学
二、导入课题
以动物世界的录象片和动物的图片导入课题：
1、让学生欣赏录像和图片，引导学生根据自己所收集的资料和照片说说自己的想法。
师指生点名回答。
2、小组讨论，说出野生动物的习性和分布。比一比哪一组说得最好。
3、出示课题——保护珍稀野生动物
三、说明野生动物受到人类的破坏在地球上渐渐的减少，师生讨论该什么去保护。让学生了解一些珍稀动物并让学生说出它们的分布等。师小结：我们生活在美丽的地球上，就别忽略了它的每一件东西，哪怕是小小的动物，这小小的动物能为我们带来许许多多的想象力和快乐。
四、探究如何根据自己收集的材料而展开设计。
引导学生于小组为单位讨论：每个学生要什么设计小报的想法说出来，然后经小组讨论。师提示学生展开思路，从封面、到内容的图片和文字的穿插排版等等。以及小组的分工。
五、制作
1、以收集各种珍稀野生动物的资料和照片，制作环保的小报或画册。
2、以小组为单位来制作。
3、完成作业的手法可以多样，但以绘画和剪贴为主。
六、展示作业，总结评价。
1、是否有集体合作的精神。
2、是否能把自己想造型与色彩，大胆的表现出来。
3、是否能在完成作业的方法上有所创新。
告诉学生动物是人类的朋友，保护珍稀野生动物是我们的责任。
第二十课民间玩具
教学目标：
1、能够利用身边的材料设计并制作一个玩具。
2、通过欣赏、探索使学生对民间玩具有个大致的了解。激发学生的创作热情。
3、激发学生对民间艺术的热爱。
教学重点：制作一个玩具。
教学难点：玩具的设计。
教学方法：欣赏、评述法、交流讨论法、演示法、动手实践
教具准备：玩具作品若干件，图片、录像等。
学具准备：民间玩具若干，橡皮泥、彩纸、剪刀、胶水、易拉罐等材料。
教学过程：
一、导入阶段：
1、请同学谈谈自己对民间玩具的认识，及自己所见所知的民间玩具。
2、播放录像：欣赏收集的民间玩具，并简单介绍这些玩具的出处及特点。
3、请同学分组讨论一下录像中的民间玩具。自己喜欢哪一件或分析某件作品的特色（造型、色彩、象征寓意等）
二、发展阶段：
1、教材作品欣赏，分析作品中的民间玩具的造型特征，色彩及寓意（师生共同完成）
（1）《大阿福》：江苏无锡是我国历来民间艺人，特别是泥塑艺人集中的地方，历代人才辈出，《大阿福》是我国传统的泥娃娃的代表作，胖的脸庞，讨人喜欢，含有吉祥、幸福的寓意，（讨论现代大阿福与古代大阿福有什么不同？）
（2）《套娃》：俄罗斯流行的木制娃娃，造型生动，色彩富有民族特色，五个木娃娃环环相套，可以合成一个大的木娃娃，设计非常巧妙。（请同学列举并描述一下自己所见的相似的玩具作品）
（3）《扳不倒》河北玉田，是一种重力玩具，上部用纸，下部用纸包泥，扳倒后能自动竖立起来，故又称“扳不倒儿”。这是同学常见的玩具，在我们这里很常见，叫“不倒翁”，很多同学自己都会制作，只是制作的材料各种各样，请同学来谈谈（不倒翁的原理或制作过程）。
（4）欣赏《白釉彩绘陶猫》、《布公鸡》、《泥狗》、《兔儿爷》、《竹龙》、《猴翻跟头》、《竹制机关枪》、《沙燕风筝》、《泥公鸡》、《虎》系列等作品，并谈谈各地民间玩具的创造者们，为什么要借助老虎的形象，制作各种不同的玩具。
小结：通过以上所欣赏的古今中外民间玩具作品得知，它们在造型色彩上都有独到之处，看似简单却寓意深刻，实际上却包含着劳动人民的创造才能。所以一直以来深受人们喜爱。小狗、小猫、小鸡，是小朋友最喜欢的动物，也是民间玩具中经常表现的对象，请同学们用自己带来的材料，设计并制作一个玩具。
2、设计制作玩具，可单独完成也可多人合作。
（1）选材构思：合作者可讨论如何先材定题。
（2）设计方案。
（3）完成制作。
3、辅导学生进行设计制作。
4、玩具作品欣赏交流：
（1）选出有代表性作品请作者谈创作意图及创作体会并进行交流。
（2）布置玩具作品展。
三、课后拓展：
可利用各种方法收集古今中外有关民间玩具的资料，利用木块、泥土等材料制作自己喜欢的玩具
三年级美术风筝课件
一、教材分析：
本课内容是飞行单元的第一课，风筝是世界公认的人类最早的飞行器，理解作为玩具的中国风筝在飞机发展史中的重要作用，以增强学生的民族自豪感。本课要求运用学生已有的经验，回忆和体会放风筝的情景，用绘画的形式表现放风筝的内心感受。教材要求创作时画出放风筝的`场面、气氛和有趣的放飞感受，以此来表现内心对风筝的真实感受。
二、教学目标：
引导学生欣赏风筝的造型特点，理解对称特征事物在生活中的应用。掌握飞行物体的基本常识，体验放飞活动的乐趣。
表现放风筝的场面、气氛和感受，培养学生的审美能力和表现能力。
通过学习，增强学生的民族自豪感，感受民间艺术独特的魅力。
三、教学重难点：
了解风筝的特征，理解对称特征事物在生活中的应用。
以绘画的形式表现放风筝时的场景、气氛和感受。
四、教学准备：
师：范画、照片
生：课本、画纸、水彩笔、油画棒、风筝、图片
五、教学过程：
一、交流
上节课我们学习了什么?
还记得老师布置的作业吗?现在人类运用了哪些风的能源?(学生交流)
古代的人也很聪明，也注意到了风的力量。最为著名的是我们喜欢的游戏：放风筝。
今天我们就来谈谈风筝。(板书课题)
你们喜欢放风筝吗?放过什么风筝?请描述放风筝的过程。
你还知道哪些风筝的种类?
二、展示
请展示同学们自己带的风筝和图片。
三、介绍知识
1、风筝的简史：
风筝被世界公认为人类最早的飞行器，它发明于中国，至今已有多年的历史。中国从唐朝开始，风筝逐渐变成玩具。到了晚唐，风筝上已有用丝条或竹笛做成的响器，风吹声鸣，因而有了“风筝”的名字。从唐朝开始，中国风筝向世界流传，先是朝鲜、日本、马来西亚等国家，然后传到欧洲和美洲等地。在欧洲产业革命形势的影响下，中国的玩具风筝在那里向着飞行器发展，经过英国的凯利，澳大利亚的哈格瑞夫和德国的李林达尔等人的努力，最后在美国由莱特兄弟造成了最早的能载人成功飞行的飞机。因此，在美国华盛顿宇航博物馆的大厅里挂着一只中国风筝，在它边上写着：“人类最早的飞行器是中国的风筝和火箭。”
2、风筝的分类：串式类,代表作品为龙头蜈蚣风筝。
硬翅类，以潍坊杨家埠风筝为代表。
软翅类，此类风筝多表现飞鸟、昆虫、金鱼等内容。
板子类，代表作品为八卦风筝。
立体类，内容多为宫灯、花瓶、飞机。
四、欣赏
让我们来欣赏一些优秀的风筝作品。
1、欣赏老师准备的范图
2、欣赏美术书中的图片
欣赏优秀学生作品
五、创作
1、老师示范：放风筝的人的各种动作。
2、学生练习：
要求：独立创作一幅放风筝画。
用线条和色彩表现。
六、评价
学生优秀作业展示，评出“最佳动作奖”。
请介绍自己画中的故事。
七、小结
今天我们认识了风筝，画了放风筝，大家表现得都很好。
对于现代人来说能源就是一切，煤炭、石油虽然很好用，但却用一天少一天，总有一天会用完的。风却不一样，是取之不尽，用之不竭的新兴能源，是干净无污染的能源，让我们多多关注它，用好它。
三年级下册美术课件
教学目标
1、通过联系生活实际，欣赏美术作品，动手调色、染色，使学生认识绿色和紫色的色相，知道它们是由哪两种原色调和而成的，并在此基础上认识到它们使画面构成特殊的艺术效果。
2、分别尝试用一种主要的颜色(绿色或者紫色)，绘制一幅美术作业。
3、培养学生对生活中色彩美的观察兴趣，懂得通过欣赏、对比、分析，感受色彩现象，在情感体验中提高色彩美感意识，增强学生色彩的感受能力和表现能力。
教学重难点
重点：认识绿色、紫色，感知以它们为主的画面带给人们的不同美感，了解与其相关的颜色。
难点：学习利用一种主要颜色来表现画面的简单方法。
学习准备
图片、色相卡、水粉颜料、水粉笔、纸、调色用具等。
教学流程
一、导入。
[出示青椒、茄子]老师这儿有两样蔬菜，你们来看看是什么颜色的?[板书：绿色、紫色]
知道这两种颜色分别是由哪些颜色调出来的吗?[演示两种颜色调配]
[板书：黄+蓝=绿 蓝+红=紫]
我们知道，红、黄、蓝是色彩王国中的老大，其他颜色谁也调不出它们来，所以我们把红、黄、蓝叫做“三原色”。那么，像绿色和紫色这样由两种颜色调配而成的颜色称为间色。
二、新授。
1、尝试调色。
你们是不是也想尝试一下调色呀?老师请两个观察得特别仔细的小朋友上来用水粉笔调一调绿色和紫色。其他小朋友请仔细观察哦，看看你有什么发现?一会再请一位观察3最仔细小朋友上来试一试。
A、调出来的紫色不漂亮，像棕色，怎么办?(要蓝多 红少)
[学生再调一次， 板书：多，少]
谢谢你为大家提供了宝贵的经验!
B、再请一位朋友调紫色。(涂在卡纸上)
比较：有什么发现?(颜色深浅不同，为什么会这样?)
调绿色过程中，蓝色越多，调出的绿色越深，黄色越多，调出的绿色越浅。[出示绿色色卡]
C.紫色的话，我们可以加白色，白色加得越多，颜色就越浅。[出示紫色色卡]
2、生活中有很多绿色和紫色的东西或场景，你都知道有哪些呢?[出示有关图片]
3、绿色和紫色这么漂亮，今天我们就来研究一下“绿色和紫色的`画”。[出示课题]
4、比较两幅作品《池塘》、《回娘家》
走进这样的画里，你有什么感觉?
A.选择适当的词语形容画面给你的感觉。
[贴出词语：宁静、热闹、神秘、柔和、鲜明、稳定]
不同的颜色会使画面产生不同的效果，带给人不同感受。
B.这两幅画都是以一种颜色为主来表现的，你能看出它们在用色方法上有什么不同吗?
讨论，反馈：
运用了相似的颜色，就是差不多的颜色。找一找色卡上相近的颜色。
添加了鲜明的色彩。就是完全不同的色彩。用色方法不同，画面也会产生不同效果。
5、老师这儿还有一些绿色和紫色的画，想不想看看呀?
6、欣赏完了大人们的作品，再来看看教材上小朋友们的作品是怎样用绿色或紫色表现的。
(以绿色为主的画并不是一点不能使用其他颜色，可以运用偏蓝等与绿色相关的颜色。紫色为主为主的画也可以添加一些蓝色、黄色等，但主要还是以紫色为主。)
7、如果让你选择一种颜色画一幅画，你打算画什么?用什么颜色画?
(紫色的葡萄，牵牛花，茄子;紫色的鱼，脸，衣服;紫色的空气，夜晚……绿色的草，树，鸟，天空，衣服，春天……)
三、创作。
要求：选择绿色或紫色为主画一幅画。(在画以前找出自己彩色笔中的绿色或紫色，还有它们相关的颜色。建议直接用彩色笔画，不能用铅笔起稿。)
四、评价。
①创作过程中，教师及时对学生的作品进行评价。
②展示，介绍自己的作品。
说一说自己画的是什么?对哪方面比较满意?(比如构图、样子、颜色)
五、拓展。
展示用紫色和绿色为主画的同一内容的画，感受完全不同的美感。同学们回家去可以试一试，找找不同的感受。
三年级美术有关风的课件
太阳光照射在地球表面上，使地表温度升高，地表的空气受热膨胀变轻而往上升。热空气上升后，低温的冷空气横向流入，上升的空气因逐渐冷却变重而降落，由于地表温度较高又会加热空气使之上升，这种空气的流动就产生了风。
教学介绍：
《美术课程标准》指出：“美术课的任务是培养学生的观察、记忆、想象、创造等形象思维能力。”本课学习内容与学生的生活经验密切相关，对于风的感性体验学生比较丰富，风是看不见也摸不着的自然现象，对于它的表现只有从其它相关联的事物上去体现，可以让学生通过看看、想想、讲讲、画画等方法，培养学生的观察能力、表现能力、记忆力，发挥学生的想象力、创造力，引导学生主动发展，素质全面提高。
教材分析：
本课属于造型·表现课，教师以春夏秋冬四季风不同的特点进行启发，引导学生通过简单的创意和绘画，来表现风吹来时的情景和感受。
学生分析：
学生经过一年级美术的学习，绘画能力有了明显的进步。但有个别同学因为有一段时间去参加珠心算训练而没有参加美术课程的学习，构图表现能力较弱。需要加强指导。
教学目标：
1、了解春、夏、秋、冬风的不同特点。
2、引导学生通过简单的创意和绘画，来表现风吹来时事物的变化及特征，感受不同的风带来的快乐、兴奋、紧张、害怕的心情。
3、知识整合。与二年级语文第16课《风娃娃》、科学《风的形成》关联整合。唤起学生热爱大自然、热爱生活的情感。
教学重点：
引导学生观察回忆春夏秋冬四季刮风时周围事物和人物的变化。
教学难点：
运用线条大胆的表现出风来时的情景和感受。
教具准备：
多媒体课件、自制教具、扇子、学生作品
学具准备：图画纸、水彩笔、油画棒
教学思路：风的产生、风的作用、春风、夏风、秋风、冬风、画风、评风、展风
教学方法：多媒体课件创设情景、直观演示法、讨论法、谈话法、体验法
教学过程：
一、直观演示引入新课
1、自制长纸条门帘下垂，师用扇子扇动，请同学们注意看，发生了什么？
生：门帘动了。
师：为什么老师做的门帘动了呢？
生：因为有风了。风来了。
师：对。因为风来了。（边说边板书课题：风来了，并随即用简笔画法风把“风”字装饰）
（设计意图：通过直观演示，学生很容易进入风来了的情景。而教师新颖的课题设计同时吸引了学生的目光，营造了一个有趣活泼的课堂气氛。）
二、风的形成和作用
师问：风是怎么形成的呢？生答：空气流动产生风。冷热空气流动的快，风就大，空气流动的慢，风就小。风的大小对人们又什么作用呢？
生（讨论后）答：大风能让风车转动，抽水快；大风能让帆船行走的快；可以放风筝，把衣服吹干；风能还可以发电，环保节能……
师：我忍不住要夸奖同学们了。你们想到风的作用真多。“听，它来了，它又走了，它没给自己留下什么，却给大地换了新装。”（设计意图：知识整合。学生学习过《科学》课中“风的形成”，已有的'知识经验有助于学生参与绘画热情,而人教版二年级上册语文第16课《风娃娃》学生又刚刚学习过。借助熟悉的知识经验再次调动学生参与热情。而最后一句过度句，从学生已有的《科学》和《语文》知识经验中过渡到美术的春夏秋冬四季体验中。）
三、教师细说春夏秋冬的风。注意用语调把四季风的特点和给人的感受表达出来。并即兴板演柳树在不同风中的形态。
春风来了。“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”我们都背过这些诗歌，春风像剪刀，把嫩绿的叶子剪出。春风给我们什么感觉呢？
生：暖暖的，舒服的。像妈妈的手抚摸着我。学生的想象力很丰富，为什么不表演一下春风中的感觉呢？我们像花一样，在春风中绽开了，微笑一下。那么用线条画春风的时候，一定要自然而流畅，这样才能表现出春风中舒畅的感觉。
师要随机直观演示流畅线条风的画法。
春风中，我们的衣服是什么样的？画面色彩是什么色的？注意观察。
欣赏（课件）：同龄人笔下的春天的风。1、剪贴加绘画《春姑娘》、儿童版画《放风筝》、黑白铅笔画《放风筝》（设计意图：加深学生对春风的感受，并学会用线条表现风，欣赏开阔学生视野，对学生的独立创作起到启迪作用。而即兴板演既传达了教师的美术基本功底，又让学生获得直接认知。）
闷热的夏天，树叶都打了卷儿，狗热的直吐舌头，这时候忽然来了一阵风，啊，你是什么感觉？
高兴、兴奋。怎么表现出来？举手欢呼、把衣服画成夏天的短衣服短裤。
当瓜果飘香的季节----秋天来临时，一阵风吹来，空气里飘来瓜果的香气。但，一天天过去，风的脾气变大了。我们欣赏《阵风》这幅画是谁的作品？他是哪个国家的画家？作品名称是什么？阵风是什么意思呢？感受到了风了吗？怎么看出来的？
师总结：大风来的时候，有些物体的形态就会发生变化。师即兴简笔画----无风时的柳树。
当大风来的时候，它会有什么变化呢？师即兴简笔画-----风中的柳树。风越大树的变化会更大，比如说树干弯了、树断了。
出示课件图片：接着我们再来看看人在大风中的样子。（多引导动作和表情的不同）。观察从哪里看出画面有风的？风是从哪个方向吹过来的呢？并引导学生欣赏人物的动态及事物随风飘动的形态。
师：欣赏了这些图片，我们知道人在风中不仅有动作的不同，而且有外形的变化，同时还有表情的变化，有舒心的，有兴奋的，有紧张的，有艰难的。
有一首风的儿歌，又科学又好听，对我们的绘画有很大帮助。我们一起来欣赏。
课件展示风级儿歌：零级烟柱直冲天，一级青烟随风偏，二级轻风吹脸面，三级叶动红旗展，四级枝摇飞纸片，五级带叶小树摇，六级举伞步行艰，七级迎风走不便，八级风吹树枝断，九级屋顶飞瓦片，十级拔树又倒屋，十一、十二级陆上很少见。（设计意图：用朗诵、简笔画、课件、风级儿歌等形式开阔学生视野，加深学生对风中景物的理解，并绘画，是本课重点与难点。）
四、画风
1、讨论：如何结合自己的想象与感受，画一幅非常有趣的关于风来了的作品？师：根据自己的记忆和想像，以自己为主体，表现自己在不同风中的感受。用单色的表现方式画，注意要添画合适情景，画出风来了的感觉。
2、学生作画，教师对存在的问题及时指导。（听音乐作画）学生作业，可分两课时完成。第一课时单色构图，第二课时上色完成。对色彩的要求是符合季节性，对比协调。
3、整理工具，材料，养成良好习惯。
五、作业讲评
方式：
1、学生自评。每个学生根据自己的画面编一个小故事，向大家做介绍。
2、学生互评：哪位同学的画面效果好，值得学习。
3、教师鼓励性讲评：优秀的绘画作品像一朵朵花开在春风里，供我们欣赏；如一张张精美的帆，瞧！我们的帆船出发了！如一台风车，风车转动了，带给我们童年的欢乐。同学们，这，就是老师和你们共同完成的风来了的图画。(教师把优秀学生作业粘贴于黑板上，拼成花朵、帆船、风车的形状，和课题的风的简笔画，柳树的简笔画构成一幅完整的图画。)
板书设计：
六、课后拓展
建议课后可以用版画，拼贴画、剪贴画等形式表现这一主题。
教后反思: 本课为造型·表现课，其对象“风”是我们身边时时出现的一种自然现象，它看不见又摸不着，对它的表现只有从相关联的其它事物上得到体现。教学中，我通过多媒体课件创设情景、直观演示法、讨论法、谈话法、体验法等教学法，让学生步步深入，“体验、探索、想象、表现”是我上这节课的设想，从感官的直观感受到记忆的挖掘,最后得以体现学生的自主意识，整个过程主要环节安排较为合理，环环相扣，由表及里。通过用线来表现风，可以画出风的飘动、旋转、迅疾和方向，使学生体会风的形态。通过画面事物和色彩的处理，使学生明白对风的表现的巧妙绘画语言。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，鼓励学生对画面的构图、情节构思推陈出新，脱离老套路，大胆创新，大胆发挥形成自己独特的画面风格。
但有如下问题值得思考
1、教师随时要记住组织到位，关注部分绘画基础和语言表达能力稍弱的学生，让他们也能得到相应的发展，从而增强自信心和逐步提高对美术的学习兴趣；
2、学生毕竟是二年级学生，要培养他们关注生活，随时收集资料储备自己能力的好习惯。
美术课件模板
美术通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。下面是美术课件，可直接下载。
| 美术课件 |
油画基础知识
1.油画产生之前欧洲绘画经历了几个阶段?
本世纪30年代巴金先生与朱光潜先生曾就达·芬奇《最后的晚餐》是不是油画在报刊上进行过激烈的交锋。
朱光潜先生认为是油画，而巴金先生说:“那时根本就没有现代的油画颜料”。
由于欧洲绘画传入中国时已发展到近代油画阶段，因此，不少人常有一个误解，认为西方绘画都是油画。
在西方特别是在古代欧洲，油画不是从来就有的。
真正的油画产生，至今不过5的历史，而此前欧洲曾经历了古代胶彩画、蜡彩画、镶嵌画、湿壁画、干壁画、坦培拉绘画以及坦培拉与油画混合技法的漫长历史变迁。
16世纪以后现代意义的油画逐步发展成熟。
自古以来欧洲绘画多采用动物胶和植物胶。
鸡蛋作为一种蛋白胶，在古希腊、古罗马时代被广泛应用。
最初的蛋彩是通过在蛋黄中掺入糖、蜜或无花果汁增加粘性。
古代的蜡画主要是用火将蜂蜡熔化、调入颜料趁热画到墙壁或木板上的，可多层重叠，凝固后亦能刮磨修改，最后还可以打磨抛光。
镶嵌画盛行于东罗马的拜占庭帝国，是用有色石子、陶片、珐琅片和玻璃拼装而成的，多用于装饰教堂。
湿壁画是预先用石灰混沙准备出一块一次可以画完的墙面，趁灰层未干着色，颜料渗入石灰中，干燥后形成坚固的碳酸钙表面，利于色彩的长久附着。
干壁画则是在干透的灰泥底上着色，公元4世纪到13世纪即中世纪，留存的壁画基本上是干壁画。
《最后的晚餐》既非油画，也非干壁画、湿壁画。
达·芬奇使用一种加了油的乳液胶调和颜料，其技法属于13世纪始盛行于意大利的坦培拉技法体系。
坦培拉在西方绘画史上是一个特殊而影响广泛的画种。
后来虽然出现了油画，但仍以坦培拉材料作为底层塑造，再以油画透明法罩染。
2.油画的发明者是谁?
古代欧洲的画家们在谙熟和热衷于坦培拉绘画技法的同时，渐渐发现了它的缺陷与不足，比如:颜色之间难以融合晕接，色彩不够柔和光艳，小笔多次排线过于费力，以及在潮湿的气候条件下易发霉和低度抗碰撞能力。
鉴于此，画家们发明了用透明漆上光以保护画面的办法。
而后又有人在坦培拉底层画面上做多层透明色罩染，后称之为上光术或釉染法，这便形成了混合技法，一种非坦培拉绘画亦非油画的技法。
达·芬奇的`《最后的晚餐》就是油性坦培拉绘画。
达·芬奇对油性颜料进行过多次研究运用，但技术不够成熟，致使许多作品没能留存下来。
那么，油画的发明者是谁?
单纯用油做绘画媒剂，在拜占庭时代就有人试验过。
据记载，这种画放在烈日下曝晒数月仍不会干燥。
1200年，僧侣西奥费尔·鲁济罗斯写了有关油画的论文《多样化的艺术形式》，在这篇论文中，他介绍了亚麻仁油和阿拉伯树脂的使用方法。
13世纪末在英伦三岛出现过类似油画的绘画。
14世纪末，尼德兰的两位画家凡·爱克兄弟(杨·凡·爱克及其兄胡伯特·凡·爱克)找到了一种简便的用油溶化颜料作画的方法，创作了纯粹的油画。
美术史家虽不能断定凡·爱克兄弟是油画的发明者，但至少他们是在前人试验的基础上找到了一种理想的以油脂为主的绘画媒剂配方。
不少专家认为他们最大的功绩是在油脂中加入了天然树脂，使行笔流畅、媒剂速干。
杨·凡·爱克的《阿尔诺芬尼的婚礼》一画和他最著名的作品《根特祭坛画》(现藏于比利时根特城的圣·巴冯教堂，由23幅画组成。
)被认为是欧洲油画发展史上的重要作品。
凡·爱克兄弟发明的调油技术，据说是用一种“白布鲁日光油”和亚麻仁油混合在一起作画，用它们调和他在坦培拉绘画中使用过的颜料，发现效果很好。
(一些研究者认为，“白布鲁日光油”是精馏松节油，现在我们仍使用松节油稀释油画颜料。)意大利最早研究并掌握油画技法的画家安东奈洛·达·梅西纳(Antonueuo De Messina 1430-1479)
据说是在去尼德兰了解到凡·爱克兄弟的油画技法之后，回到威尼斯传授油画颜料使用方法的，自此油画作为一个独立的画种在欧洲大陆流行开来。
几百年来，经过各代画家的继承和创造，油画得到进一步的发展与完善。
人教版美术课件
人教版美术课件，一起来学习吧。
《宛自天开──古代园林》教学设计
一、教材分析：
本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第六课《宛自天开——古代园林》。园林是单体建筑的环境，又包括在广义的建筑范畴之中，可谓建筑艺术中的一朵奇葩。因为园林的创作素材既可以包括山丘、河流、花木甚至动物等自然元素，又可以包括雕塑、碑刻、小桥、石级等建筑小品，并且相对于建筑而言可以较少地受到使用功能的限制，可以自由地发挥创造，因而创作手法极为丰富、灵活，往往营造出独具特色、美轮美奂的艺术气氛和效果。因此，在这里极有必要将古今中外优秀的园林艺术介绍给学生，从而帮助学生开阔眼界，提高审美品位，感受园林艺术“巧夺天工”的魅力。。
二、教学目标：
通过本课教学，学生们能够深切领会中国园林艺术的精髓，体会到中华文化的博大精深，增强民族自豪感，同时拓宽眼界，兼容并蓄，领略外国造园艺术的成就。培养学生热爱祖国，继承并弘扬本民族的传统文化情怀，增强学生保护文物、文化遗产的意识。
三、教学重点和难点
重点：帮助学生了解中国皇家园林，建立对园林艺术概貌的认识，培养初步的鉴赏能力。通过课文图版提供的中国古代园林艺术的典型实例，了解中国古代园林艺术的主要特点。 难点：对于建筑艺术的欣赏，最好是实地参观，但仅凭课堂所提供的一些图片，难以是学生真正理解课文的内容，教学时应当克服这些困难，让学生有身临其境的效果。
四、设计思想：在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下，这节课通过对于园林的图片展 示以及视屏解说，激发学生对古代园林的浓厚兴趣；通过多媒体的播放，让学生对古代园林的鉴赏能力有所提高；通过视频学习，了解中国古代皇家园林，看教材自学、分组讨论，探究实践等多元学习方式的运用，发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。
五、教学准备：教具准备：图片、录象资料、多媒体课件 六、教学过程： 播放一段祖国大好河山的风景宣传片，吸引学生兴趣，再引入中国古代园林。
在中国建筑体系中，园林建筑是综合性最强艺术性最高的一个门类，它综合了建筑、园艺、美术、音乐、文学、生态学等学科，兼有欣赏性和实用性。凝结了中国知识分子和能工巧匠的勤劳和智慧，突出地抒发了中华民族对大自然的热爱和对美好生活环境的向往。中国园林艺术在世界园林建筑中占有重要的位置，是世界三大园林体系之一，它以其悠久的历史、丰富的内涵和巨大的影响力被誉为“世界园林之母”。
（提出问题引起学生思考） ：1）大家觉得园林是什么样的呢？
2）建造园林的必要因素有哪些呢？
3）我过园林有哪些类型呢？
4）古人造园的目的是什么？又反映出古人怎样的人生观和自然观呢？
5）我国园林主要的特点是什么？
中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。）至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，创造了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参予园林的建设，中国古代的园林充满了文人气息和诗情画意。“诗情画意”是中国园林的.精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。
中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融为一体的游赏环境。主要有三种类型：
一是皇家园林，面积较大，气派宏伟，如圆明园、颐和园等。 二是私家园林，风格因园主的情趣而异，如苏州 的拙政园、网师园等。
三是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、无锡鼋头渚等。这种园林规模较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。
活动设计：分组进行讨论皇家园林与私家园林的不同。
皇家园林与私家园林的比较
皇家园林 私家园林
占地面积大,纳入了真山真水,追求宏大的气派。
占地面积小,风格素雅,装饰精巧,注重追求诗情画意的艺术境界。
建筑设计受到了儒家思想的影响,处处显示了皇权至上的思想
受道家”天人合一”思想的影响,建筑美、人文美与自然美巧妙结合，处处营造恬静、安详、舒适的自然氛围。
雕梁画柱、金碧辉煌、雍容华贵具有浓厚的宫廷色彩，显示古代帝王的纵情享乐自私心理 因地制宜,仿效自然,移天缩地,有限的的空间里创造出无限的丰富的风景。
园林 特点：
中国的自然山水式园林，其主要特点表现在仿自然，以人工的力量创造自然的景色，体现了中国古人尊重自然并与自然相亲近的观念。在园林的布局上强调自由曲折。我们江南面积较小的私家园林中表现得尤其突出。
中国园林布局的另一个特点是划分景区和空间，以及善于“借景”。借景是中国古代园林突破空间局限、丰富园景的一种传统手法。把园林以外的风景巧妙地引“借”到园林中来，成为园景的一部分。例如无锡寄畅园“借”锡山的景。
其中，苏州园林是我国园林艺术的主要代表作品之一。接下来播放一段苏州园林的视屏，并提问同学们对于苏州园林的感受。
课堂总结：园林的历史发展；
中国园林的分类;
皇家园林与私家园林的不同点；
园林特点；
七、教后反思
本节课通过自主、合作、探究的方式，让学生了解园林的发展史以及特色。学生通过本课的学习，爱上祖国的传统文化，增强了他们的民族自信心和爱国主义情感。
人教版初中美术课件
一、教学目的
1、通过对作品的介绍与欣赏，使学生初步了解宋代绘画艺术的空前盛况及作品的伟大成就。
2、对学生进行爱国主义教育，培养学生的民族自豪感和对中国传统绘画艺术的鉴赏能力。
二、教学重点
作品的艺术成就。
三、教学步骤
(一)引言与组织教学
中华民族能自立于世界民族之林，是因为她有着悠久的文明史。有着自己璀璨的民族文化。中国画----则是世界绘画艺术中的一颗绚丽的明珠。中国古代绘画艺术，多以中国画见长。下面请欣赏中国古代绘画史上全盛时期的作品，中国古代最大的风俗画---《清明上河图》。(板书课题，挂出画卷，约3分钟)
(二)作者简介
作者，张择端，字正道，东武(今山东诸城)人。生卒时间不详。约生活在十二世纪，为北宋未年著名的风俗画家。早期游学于京师。后习绘画，专攻界画，擅长舟船、车马、人物、街市、城郭等。宋徽宋熏和、宣和年间供职于翰林图画院侍诏(画院最高职称)。传世作品有《清明上河画》、《西湖争标画》、《武夷图卷》等。
(三)《清明上河图》创作的历史背景
公元十世纪后期(960年)，赵匡胤统一中国，建立了北宋皇朝，结束了五代十国的分裂局面。政治上实行了中央集权，经济上发展了农业、手工业和商业贸易。农业上注重了精耕细作、使用良种;陶瓷、纺织等手工业产品闻名于世，畅销国外;火药、指南针、活字印刷术三大发明等科学技术使对外贸易和城市经济空前繁荣，城市集镇不断出现，并产生了世界上最早的纸币，有了专营经商的“”(商店)、“”(剧场)、“”娱乐场”等。当时的京城汴梁(今开封市)则更显繁华。但北宋后期各代皇帝为求苟安(亦称偏安)，向辽国接受屈辱的澶渊之盟。给西夏纳“岁币”。向金割地、纳银、贡绢，宋徽宗时期则更甚，虽联金灭了辽国，次年金兵大肆攻宋，徽宗为求苟安，主张议和投降，罢免了主战派将领。终在1127年，徽宗成了金兵的俘虏，北宋王朝被灭亡。张择端生活在北宋末期。皇帝宋徽宗赵佶虽昏庸腐朽，却是一个出色的画家。在位期间是宋代画院的极盛时期。招录了不少有才华的画师入画院供职。宋徽宗很注重写生，他诏令翰林画院的画师都要写生。张择端根据京城汴梁繁华的集市贸易与街景(一是说清明时节，但清明时节的景象描写不多，另一说法是从清明坊到虹桥一汴河上河的街景。后者则更有说服力。人物中有赤膊的、戴斗笠的、轿上插树技遮荫的、摊位上的遮阳伞、遮荫篷等可以作证)写生而创作了蜚声世界的《清明上河图》。
(四)欣赏《清明上河图》
1、主题思想：通过对北宋都城汴梁繁荣的经济生活与民俗风物的描绘，歌颂了创造历史和社会财富的下层劳动人民的智慧和力量。
2、作品介绍：
《清明上河图》全长5278厘米，高248厘米，绢本白描淡色长卷风俗画，现藏故宫博物院。
全画气势磅礴，规模宏大，场面复杂，结构严谨，为全景式构图。总体上看，可分为田野、汴河、街市三个地方。情节连绵不断，高潮迭起。图中街市，屋宇栉比，货摊沿街，人物众多，神态各异，人喧马嚣，车轿穿梭。正是这番形形色色，熙熙攘攘，百货俱陈，百态俱备的情景，呈现了北宋末期工商业发达的社会面貌。从商业、交通、澶运建筑等几个具典型意义的角度，集中概括地再现了十二世纪我国都市生活状况。反映了一个历史时期的政治、经济、文化及民俗。构成了一件内容丰富的完整的艺术品，成为研究北宋社会的综合性形象史料。
画卷共画不同阶层的人物550佘人(教材上虹桥部分就有130佘人)，不同种类和形态的`牲畜五、六十匹，不同类型的车轿二十佘辆(顶)，房屋三十佘幢，大小船只三十佘艘。无论状物写人，还是写动描静，对每个细节都求一丝不苟于浩大工程之中。画家具有非的观察力、记忆力和写生功底。用默写的手法，把游汴河两岸街景时遇到的典型事件描绘出来。如全画的中心---虹桥部分，表现出桥上喧哗、桥下沸腾的热烈场面。桥头货摊相连，左侧桥栏边的人物在观景赏流，桥右侧人物扶栏观船逆流过桥。桥中达官贵人的轿马相遇，双方的豪奴都在呼喝让道，可见骑者勒马，;轿夫阻步。表现出统治阶级的骄横。并使桥上出现拥挤阻塞现象。桥下水流湍急。一大船头已过桥面，船身尚在桥下，船橹末端尚露出在桥右侧一方。另一货船正要过桥，船身已横，船头已被激流冲下。船夫们手忙脚乱，有的奋力撑船，有的挥手呼号，不进则退，船身已横，船夫们手手忙脚乱。这种人声鼎沸、激浪奔腾的热烈场面，在画家笔下表现得淋漓尽致。
作为全景式构图的古代现实主义艺术大作，从远郊河野，一直至城郭街市，不但能鸟瞰繁华的街市，还可极目郊野;楼宇舟桥树木横列于近处，河道原野延伸至天边。景物的大、小、远、近、疏、密、动、静、简、繁，通过画家传神之笔，都得到准确、慎密、生动、妥贴的有机表现。使画卷具有长而不冗、繁而不乱、紧凑严密、起伏有节的鲜明的艺术节奏感。充满“方寸之内，体百里之回“的宏伟气慨。表现了画家在运思立意过程中，概括生活和选取题材方面的高度艺术才华。以及在布局上不受固定视点的限制，充分运用“散点透视”的娴熟技巧。
(五)《清明上河图》的艺术成就。
1，作品体现了我国民族绘画的优秀传统和中国古代画家“目识心记”深厚的默写功能。
2，线描技法已臻和谐完美的高水平。突出地体现了我国古代绘画以线造型的技法特色。
3，是人物刻划、景物描绘达到形神毕肖、生动准确的神品之作。
4，是中国画传统的“散点透视”的布局的典型。
5，是界画、山水、人物融为一体的以工带写，以写润工的典范。
6，是显示画家高度的组织技巧和概括现实生活能力的范例。
7，是研究宋代社会的综合形象史料。
(六)结论
《清明上河图》是闻名世界的绢本白描淡色长卷风俗画。是我国古代写实主义的杰作(早欧洲七百余年)，是中华民族文化艺术的珍宝，是中国美术史上一颗灿烂的明珠。
机器人美术课件
通过活动,调动幼儿思维,提高想象力及创造力，分享了机器人的美术课件，欢迎欣赏！
教学目标：
1、认知目标：
（1）了解机器人的形状、颜色和功能。
（2）通过设计机器人，知道怎样画想象画。
2、能力目标：
（1）通过查找资料，培养学生独立。
（2）通过小组合作、作品欣赏，提高学生的合作能力和审美能力。
（3）让学生通过设计机器人，锻炼思维，激发想象能力。
3、情感目标：使学生知道机器人对人类的帮助，懂得机器人是人类的好朋友，从而热爱科学，主动探究科学。
教学重点：激发学生的想象力与创造性思维，把想象中的形象大胆用绘画的形式表现出来。
教学难点：启发学生的想象，设计一个能够帮助人类的机器人。
教学准备：
1、各种机器人的图片
2、多媒体课件
3、白纸、彩色笔等
教 学 过程
一、查找资料，自主学习
布置学生以小组为单位，上网、报纸或书籍等查找有关机器人的资料。
二、激发兴趣，导入课题
师：同学们，在我们的现代社会中，有一种可以代替人们工作的智能机械，是什么？（机器人）你们知不知道机器人在生活中还可以帮我们做什么事情呢？把你知道的与大家分享。（小组讨论并汇报）（机器人可以帮我们排除险情、潜水打捞、科学实验等）从而揭示课题
三、自主探索，合作交流
1、了解机器人的形状、颜色和功能
(课件展示)机器人说：“小朋友们你们好，我的本领可大了，你们想认识我吗？那你们要讲一讲我的形状和颜色？看谁讲得最棒。小朋友们，有没有信心？”（有）（学生讨论汇报）
(课件展示)机器人说：“小朋友们非常聪明，你们知道吗？我是哈工大机器人研究所研发的集视觉、运动、避障、会眨眼睛和张嘴说话等功能于一身的新一代智能服务型机器人，本月中旬我将赴英国的一家博物馆担当“迎宾导游”。同学们都带来了自己最喜欢的机器人玩具，谁来说说自己的机器人是什么颜色和形状的？有什么作用？请同学们以讲故事的形式讲解机器人的特点，讲得好的同学我有精美的纪念品送给你。”（并板书形状和颜色）
2、深入了解机器人对人类的帮助
师：把课本打开17页欣赏书上的小朋友是怎样设计机器人的？请同学们以小组为单位，互相说一说、议一议，你喜欢课本上的.那幅作品，为什么？（学生小组讨论并汇报）（板书）
师：这些设计师真棒，如果请你来做设计师，你会设计一个什么样的机器人？（学生小组讨论并汇报）
四、放飞想象，自主创作
机器人说(课件展示)：“小设计师们想的这么好，那我们举办一个比赛活动：机器人设计大赛，把你们想得画在画纸上，比一比哪个设计师最棒，最后我们颁发设计师奖。”
学生创作，教师指导（播放轻音乐）
五、作品欣赏，师生评价
我设计的机器人——作品卡
1、填写作品卡
2、展示学生完成的作业，并请小设计师介绍作业。
3、师生对作品进行评价。
4、颁发设计师奖。
六、课后拓展，学习延伸
1、课后有兴趣的同学，可收集机器人的资料，教师提供相关的书目和网址。可制作一份机器人的剪贴报，贴在教室的小橱窗，供大家分享交流。
2、把你设计的机器人对人类帮助，回家用讲故事的形式讲给爸爸妈妈听
板 书 设 计
我设计的机器人
（想象画）作画步骤：想 （形状颜色）
对人类的帮助：搬运重物、排除险情、科学实验等画 （构图）
大脚丫美术课件
大脚丫美术课件
教学目的:
1、欣赏造型各异的鞋,了解生活中的鞋的功能与结构,培养实用造型能力.
2、掌握制作纸拖鞋的方法和要求。
3、在活动中激发学生对应用美术的兴趣和生活的热爱。
教学重点：制作纸拖鞋的方法和要求。
教学难点：纸拖鞋的制作方法。
教学设想：通过创作设计造型各异的纸拖鞋，培养学生的创造能力，想象能力创新能力。
教学过程：
一、创设情境
1、谈话导入：今天我们的朋友大脚丫想换一双新鞋了，她穿腻了旅游鞋、凉鞋、高跟鞋，想换一双拖鞋。而且，还想换一双特别的拖鞋。那我们今天就一起为大脚丫做一双独特的纸拖鞋吧!
2、板书课题。
二、制作方法
1、欣赏各种漂亮的拖鞋。
你们发现这些拖鞋共同的地方没有?他们都有些什么部位?(鞋底、鞋帮)
2、制作鞋底
教师准备几双大小不一的鞋底。
师：哪双鞋底更适合我们穿?
师：你有什么办法可以制作一双最适合自己大小的'鞋底?
小结：照自己的脚稍大一点描出轮廓。
3、制作鞋帮
鞋帮都有些什么形状呢?
小结：带状，有宽窄或多少之分。
4、教师示范制作步骤，并强调鞋底鞋帮的粘贴方法。
⑴画脚印。
⑵做鞋底鞋面。
⑶粘贴鞋面和鞋底。
三、装饰方法
1、师：鞋子的底部和鞋帮都做好了!可大脚丫拿到鞋以后并不是很高兴，因为这双鞋是白白的!接下来怎么办呢?
2、欣赏一些有特色的鞋底鞋帮，教师提示：可以运用生活中的哪些花纹进行装饰?还可以让学生思考：制作的时候是先粘好鞋底与鞋帮再装饰好些，还是先装饰再把两者粘贴起来好些?
四、创作表现
1、学生动手制作纸拖鞋并装饰。
2、教师随堂巡视指导。
五、评析交流
1、把制作好的纸拖鞋放到架子上展示，其他同学参观、评价。
2、说一说：你觉得：大脚丫会喜欢哪双拖鞋?为什么?
星光灿烂美术课件
教材分析：
本课是简易的立体构成练习，将一张平面的纸，通过构思设计和工艺制作手段，实现近似浮雕艺术的效果!
学生有一定的折叠基础，不过对凸折线、凹折线的认识不够，对示意图的理解能力还很欠缺!因此本课在教学中加强了识图的力度!让学生在制作的过程中降低难度!整个教学过程遵循学生的认知规律循序渐进意在让他们领悟制作纸浮雕的`形成原理!
教学目标：
1、了解纸浮雕的成型原理，能熟练识图。
2、能运用折叠、剪切、压折等方法、技能，制作出纸浮雕作品。
3、养成精心制作的良好习惯和一丝不苟的工作作风。
教学重点：
识图并能独立完成1~2个浮雕星星的制作。
教学难点：
创造出具有个性的作品。
教学准备：
教师：示范作品1件、示意图6幅、彩色卡纸若干!剪刀一把!黑板一块!红蓝黑色笔各一只(粉笔记号笔均可)
学生：彩色卡纸若干、剪刀一把、尺子一把、红蓝黑色笔各一支
教学过程：
一、欣赏导入新课。
出示两个星星造型，一个是平面的，一个是立体的。学生对比欣赏思考：你们知道这两个星星有什么不同之处?
学生明确：这个星星非常有立体感，好象从这个底板上浮起来一样，我们把这种效果叫做浮雕，这个星星是用纸做的，所以叫纸浮雕。这就是今天我们要学习的《星光灿烂》，制作纸浮雕星星。
二、学习新课。
1、引导发现
学生欣赏浮雕四角星星思考交流：这颗星星是用了什么方法，使平整的纸张，产生立体感的呢?
明确：折叠是制作纸浮雕最基本也是最常用的方法。
2、看简单的折叠示意图 思考：红蓝虚线黑实线分别代表什么意思! 明确：红色的虚线代表凸折线，蓝色的虚线代表凹折线，黑色的实线代表裁切线。
3、根据示意图(两种)动手尝试折叠并交流凸凹折线折叠方法，明确：凸凹折线的折法。折叠完后展平作品直接在上面用相对应的折叠线绘制出示意图!
4、展示绘制快又好的示意图!
5、试一试：出示示意图完成四角星基本型的制作并交流!
目的：锻炼学生识图能力，独立完成星星基本形的制作!为后面的创新奠定基础!
6、能让你手中的星星更加与众不同吗?学生交流!
7、对号入座：出示书中四个示意图和四个变式星星浮雕作品
学生在书中对号入座填空!然后说一说四件作品的异同点!明确：图一是基本形!1--4号星星都是根据基本形变话7而来!4号星的特别之处：光芒的表现!四个角中间可以有一个或更多光芒!
三、制作创新：
看了这几种不同造型的星星后，是不是又想试一试呢?
赶快动手吧，看看哪一组动起手来，把这夜空点缀的更加美丽。
四、展示学生作品师生互评。
五、课堂小结及延伸。
1、三角、四角、五角、六角、八角、不规则星等。
2、欣赏其它浮雕作品!
六、课堂小结。
刚才同学们精心制作让我们的天空有了繁星的点缀，希望大家在今后都能有属于自己的一片美丽星空!让那星光更加灿烂!
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