下面是小编收集整理的充满魅力的书画和戏曲艺术历史备课教案(共含11篇），供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。同时，但愿您也能像本文投稿人“Yuui”一样，积极向本站投稿分享好文章。
教学目标
1.阅读教材，识记汉字的起源及发展脉络，书法艺术的发展阶段及其特点;中国画的发展脉络及基本特征;京剧的发展历程、京剧艺术特点以及艺术家代表;
2.依据教材及导学案中的材料，通过生生共议、师生互议、学生质疑，理解书画同源和京剧形成发展的原因;汉字书画的发展历程特点;初步学习欣赏书画艺术;学会欣赏京剧。
学法指导
1.从近年的新课程地区高考的试题看，重点要关注中国汉字的发展和绘画艺术的时代特点，特别是典型书法艺术家的作品特点，隋唐、宋元、明清时期绘画的特点以及中西绘画的比较。
2.中国文人画区别于民间和宫廷画师的绘画。其突出特点不是画景而是写意，而意境是山水画的灵魂。
重点难点
1.重点：中国书画的基本特征和发展脉络。京剧产生和发展的历程、京剧艺术的特色和成就
2.难点：理解中国书画和戏曲艺术的基本特征
课时安排
1课时。
教学设备
多媒体教学设备;自制本课课件;相关图文资料。
教学方法
以“四导一评”教学模式为主，辅以其它教学方法。
教学过程设计
【有机引入】
问题：北京奥运会会徽《舞动的北京》体现了中国文字的哪些元素?
引入：北京奥运会会徽《舞动的北京》体现了中国文字、及其书法艺术和的篆刻艺术。下面，我们一起来学习中国《充满魅力的书画和戏曲艺术》。
【自主学习】带着下列问题，阅读教材P46-49，在书上进行圈、勾、划，对知识点进行记忆与思考。
1.阅读教材第一目“汉字与书法艺术”(注意“前言”、学思之窗等部分)
A：(1)请依据时序梳理汉字的演变过程。其演变的总趋势是什么(请注意阅读“前言”综合思考)?
【1组学生板演预测】甲骨文→金文→篆书(分大篆和小篆)→隶书→楷书;由繁到简
点评：视学生回答情况进行知识讲解与思维方法指导。
A：(2)书法艺术经历了哪两个发展阶段?楷书、草书、行书各有什么特点、代表人物和代表作品(请注意阅读图片资料及解读综合思考)?
【2组学生板演预测】分为魏晋前后后两个阶段(自发——自觉);由隶书衍生出楷书、行书和草书。
形体 特点 代表人物及代表作 楷书 笔画详备，结构严整，是规范化、标准化、楷模化的字体 魏晋有钟繇的《宣示表》和王羲之的《乐毅论》;初唐的欧阳询(欧体)、盛唐的颜真卿(颜体)、晚唐的柳公权(柳体) 草书 笔画简约，钩连不断;线条流畅，任情纵性。虽难于辨识，实用性不大，却有极高的审美价值 东晋王羲之、王献之;唐朝张旭、怀素等 行书 兼具楷书的规矩和草书的放纵，是一种最活跃的字体。既有审美价值，又有实用价值。 东晋王羲之的《兰亭序》——天下第一行书;唐朝颜真卿的《祭姪文稿》——天下第二行书; 点评：视学生回答情况进行知识讲解与思维方法指导。
【合作探究1】汉字为何具有旺盛的生命力(请注意阅读“历史纵横”综合思考)?
【3组学生板演预测】①汉字是复脑文字，激发人的形象思维。②汉字有中华民族几千年的历史沉淀为背景，信息含量大，具有丰富的表达能力。③汉字有强大的组合能力，单字相对较少，占空间较小，经济实用。④汉字中的数字有强大的逻辑性。⑤汉字的书法是一门独特高雅的艺术。
点评：视学生回答情况进行知识讲解与思维方法指导。
2.阅读教材第二目“笔墨丹青中国画”
A：(1)请依据时序梳理中国画在各个历史时期发展的特点、代表作及成就(请注意阅读“历史纵横”、图片资料及解读综合思考)。
【4组学生板演预测】
时期 阶段特征 代表作品 远古 萌芽 《鹳鱼石斧图》 战国 萌芽到成熟，人物肖像为主 《人物驭龙图》《人物龙凤图》 秦汉 门类丰富 《夫妇宴饮图》 魏晋南北朝 理论总结，出现真正的中国画 《女史箴图》《洛神赋图》 隋唐 吸收外来风格，中国绘画高峰 《游春图》《步辇图》《送子天王图》 两宋 画学兴起，风俗画为亮点 《清明上河图》 元明清 文人画成就突出 王冕的《墨梅图》;徐渭的《牡丹蕉石图》;郑板桥的《墨兰图》 总特征：注重写意传神，追求“得意忘形”
点评：视学生回答情况进行知识讲解与思维方法指导。
【合作探究2】绘画艺术与当时社会有没有关系?请举例说明。
【5组学生板演预测】一定时期的文化是由当时政治经济条件决定的。例如宋朝时商品经济繁荣，市民阶层增加，文化需求扩大，风俗画开始流行;元朝实行民族歧视政策，画家们多画残山乖水寄托抑郁心情。
点评：视学生回答情况进行知识讲解与思维方法指导。
【合作探究3】在中国书法和绘画史上，自古以来就有“书画同源”的说法，你是如何理解的?
【6组学生板演预测】“起源” ：即是说书法与绘画在起源上有相同之处; “形源”：书法与绘画在表现形式方面，尤其是在笔墨运用上具有共同的规律性; “神源”：具有相同的神髓、意境之源; “心源”：成为了人们表达思想、直抒胸臆的桥梁，成为人们宣泄感情的工具。
教学准备
教学目标
一、知识与能力
1. 了解中国汉字、书画的发展演变脉络
2. 理解京剧形成发展的原因。
二、过程与方法
通过观察碑帖、历史比较、欣赏图片、欣赏戏剧等方法，了解中国书画和戏剧的基本特征和发展脉络，提高艺术鉴赏能力。
三、情感态度价值观
感受中国古代文化的艺术魅力;珍惜和弘扬古代优秀文化。
教学重难点
重点：中国书画的基本特征和发展脉络。京剧产生和发展的历程、京剧艺术的特色和成就[来源:Z_k.Com]
难点：理解中国书画和戏曲艺术的基本特征
教学工具
幻灯片。图片。
教学过程
导入：
[课件展示北京奥运会会徽图案]
教师提问：北京奥运会为什么采取这样的设计图案?学生讨论
教师指出：这是奥运会徽史上第一次汉字字形的引入。汉字是表意文字，是象征性的符号体系。汉字中的一笔一划，充满者对生活气氛的烘托和对生命意义的隐喻。由此引入新课。
一、汉字与书法艺术
1、汉字的起源
汉字源远流长。它既是世界上最古老的文字之一，早在六千多年前，原始社会晚期，汉民族先民在各种器物上刻画的符号，渐渐演变成为汉字。汉字起源于图画，原始文字大多是象形字，是可读出来的图画，称为“文字图画”。象形字越来越符号化，逐渐脱离图画，形成汉字。
2、汉字演变的基本脉络
汉字在长期演变的过程中，经历了由商周的甲骨文发展到金文、篆书、隶书、楷书的脉络演变发展。教师可以一边介绍，一边借助课件展示汉字的演变过程。通过图片欣赏对比的方法给学生以直观印象。
3、书法艺术发展的两个阶段
中国书法是一门古老的艺术，它伴随着中华文明的发展而发展。书法比较集中地体现了中国艺术的基本特征。中国书法艺术的发展主要分为两个阶段：魏晋以前基本上是自发阶段，魏晋时期开始进入自觉阶段。从此，书法的审美功能超过实用功能，自觉地创造书法美成为中华民族文化特色的一种艺术形式。
4、书法艺术
(1)、楷书
特点：笔画详备，结构严整，是规范化、标准化、楷模化的字体。
发展：①始于东汉。②魏晋楷书有定鼎之功。③唐代步入盛世，名家群起。初唐的欧阳询、盛唐的颜真卿、晚唐的柳公权是这一时期的代表。结合课件展示楷书名家的代表作。
(2)、草书
特点：笔画简约，钩连不断;线条流畅，任情纵性。虽难于辨识，实用性不大，却有极高的审美价值。
发展：起源于汉初，成熟于东晋。魏晋以来盛行不衰，名家辈出。
代表人物：东晋的王羲之、王献之，盛唐的张旭、怀素等。
(3)、行书
特点：兼具楷书的规矩和草书的放纵，是一种最活跃的字体。既有审美价值，又有实用价值。
发展：经过东汉至西晋约两个多世纪的演变，书体完全成熟。
代表作：王羲之等。
二、笔墨丹青中国画
三、中国画的起源、演变及特点
教师：什么是中国画?特点?
中国古代绘画具有悠久的历史和独特的风格，其绘画形式、艺术风格、表现技法都经历了一个发展过程。
1、远古的绘画艺术
起源：早在六七千年以前，黄河流域的祖先就在陶器上绘制图案。
代表作：彩陶画《鹳鱼石斧图》。
2、战国时期的绘画艺术
特点：以人物肖像为主，画在墙壁上、丝帛上。
代表作：战国楚国帛画《人物龙凤图》和《人物御龙图》。以线条勾画物象，构图简洁而有序，平面感和装饰性极强，生动的气韵，简洁的笔墨，流畅的线条，表达出完美的意境，反映出画家高度的艺术概括力。它们虽然不能叫卷轴画，但可以窥见当时的绘画水平，这时确立了中国绘画艺术以线条造型的民族风格形式。
战国时期是中国绘画艺术从萌芽走向成熟的关键阶段。
3、魏晋南北朝时期的绘画艺术
特点：真正意义上的中国画出现了。这一时期士族兴起，士大夫画家活跃于画坛。他们文化修养很高，总结出许多精辟的绘画理论，有力地推动绘画艺术的提高。此时人物肖像画是主要的创作主题。顾恺之“传神写照”理论提出，要求绘画作品应重表现人物的风貌、气质。这和后来的绘画理论家谢赫“六法”中的“气韵生动”对当时绘画风格有很大的影响，也为中国画重气韵的特点的形成打下了基础。发展到晋、南北朝，中国画逐渐演变成单幅的卷轴画，成为独立的艺术欣赏品，题材亦日益扩大。除人物，宗教题材外，初期山水画也随之出现。同时，书画理论著述的问世，指导了艺术创作的方向。
教学目标
1.阅读教材，识记汉字的起源及发展脉络，书法艺术的发展阶段及其特点;中国画的发展脉络及基本特征;京剧的发展历程、京剧艺术特点以及艺术家代表;
2.依据教材及导学案中的材料，通过生生共议、师生互议、学生质疑，理解书画同源和京剧形成发展的原因;汉字书画的发展历程特点;初步学习欣赏书画艺术;学会欣赏京剧。
学法指导
1.从近年的新课程地区高考的试题看，重点要关注中国汉字的发展和绘画艺术的时代特点，特别是典型书法艺术家的作品特点，隋唐、宋元、明清时期绘画的特点以及中西绘画的比较。
2.中国文人画区别于民间和宫廷画师的绘画。其突出特点不是画景而是写意，而意境是山水画的灵魂。
重点难点
1.重点：中国书画的基本特征和发展脉络。京剧产生和发展的历程、京剧艺术的特色和成就
2.难点：理解中国书画和戏曲艺术的基本特征
课时安排
1课时。
教学设备
多媒体教学设备;自制本课课件;相关图文资料。
教学方法
以“四导一评”教学模式为主，辅以其它教学方法。
教学过程设计
【有机引入】
问题：北京奥运会会徽《舞动的北京》体现了中国文字的哪些元素?
引入：北京奥运会会徽《舞动的北京》体现了中国文字、及其书法艺术和的篆刻艺术。下面，我们一起来学习中国《充满魅力的书画和戏曲艺术》。
【自主学习】带着下列问题，阅读教材P46-49，在书上进行圈、勾、划，对知识点进行记忆与思考。
1.阅读教材第一目“汉字与书法艺术”(注意“前言”、学思之窗等部分)
A：(1)请依据时序梳理汉字的演变过程。其演变的总趋势是什么(请注意阅读“前言”综合思考)?
【1组学生板演预测】甲骨文→金文→篆书(分大篆和小篆)→隶书→楷书;由繁到简
点评：视学生回答情况进行知识讲解与思维方法指导。
A：(2)书法艺术经历了哪两个发展阶段?楷书、草书、行书各有什么特点、代表人物和代表作品(请注意阅读图片资料及解读综合思考)?
【2组学生板演预测】分为魏晋前后后两个阶段(自发——自觉);由隶书衍生出楷书、行书和草书。
形体 特点 代表人物及代表作 楷书 笔画详备，结构严整，是规范化、标准化、楷模化的字体 魏晋有钟繇的《宣示表》和王羲之的《乐毅论》;初唐的欧阳询(欧体)、盛唐的颜真卿(颜体)、晚唐的柳公权(柳体) 草书 笔画简约，钩连不断;线条流畅，任情纵性。虽难于辨识，实用性不大，却有极高的审美价值 东晋王羲之、王献之;唐朝张旭、怀素等 行书 兼具楷书的规矩和草书的放纵，是一种最活跃的字体。既有审美价值，又有实用价值。 东晋王羲之的《兰亭序》——天下第一行书;唐朝颜真卿的《祭姪文稿》——天下第二行书; 点评：视学生回答情况进行知识讲解与思维方法指导。
【合作探究1】汉字为何具有旺盛的生命力(请注意阅读“历史纵横”综合思考)?
【3组学生板演预测】①汉字是复脑文字，激发人的形象思维。②汉字有中华民族几千年的历史沉淀为背景，信息含量大，具有丰富的表达能力。③汉字有强大的组合能力，单字相对较少，占空间较小，经济实用。④汉字中的数字有强大的逻辑性。⑤汉字的书法是一门独特高雅的艺术。
点评：视学生回答情况进行知识讲解与思维方法指导。
2.阅读教材第二目“笔墨丹青中国画”
A：(1)请依据时序梳理中国画在各个历史时期发展的特点、代表作及成就(请注意阅读“历史纵横”、图片资料及解读综合思考)。
【4组学生板演预测】
时期 阶段特征 代表作品 远古 萌芽 《鹳鱼石斧图》 战国 萌芽到成熟，人物肖像为主 《人物驭龙图》《人物龙凤图》 秦汉 门类丰富 《夫妇宴饮图》 魏晋南北朝 理论总结，出现真正的中国画 《女史箴图》《洛神赋图》 隋唐 吸收外来风格，中国绘画高峰 《游春图》《步辇图》《送子天王图》 两宋 画学兴起，风俗画为亮点 《清明上河图》 元明清 文人画成就突出 王冕的《墨梅图》;徐渭的《牡丹蕉石图》;郑板桥的《墨兰图》 总特征：注重写意传神，追求“得意忘形”
课标要求
概述汉字、绘画起源、演变的过程，了解中国书画的基本特征和发展脉络。
了解京剧等剧种产生和发展的历程，说明其艺术成就。
教学目标
一、知识与能力
1． 了解中国汉字、书画的发展演变脉络
2． 理解京剧形成发展的原因。
二、过程与方法
通过观察碑帖、历史比较、欣赏图片、欣赏戏剧等方法，了解中国书画和戏剧的基本特征和发展脉络，提高艺术鉴赏能力。
三、情感态度价值观
感受中国古代文化的艺术魅力；珍惜和弘扬古代优秀文化。
教学重点、难点
重点：中国书画的基本特征和发展脉络。京剧产生和发展的历程、京剧艺术的特色和成就
难点：理解中国书画和戏曲艺术的基本特征
教学过程
导入：
[课件展示xx年北京奥运会会徽图案]
教师提问：北京奥运会为什么采取这样的设计图案？学生讨论。
教师指出：这是奥运会徽史上第一次汉字字形的引入。汉字是表意文字，是象征性的符号体系。汉字中的一笔一划，充满者对生活气氛的烘托和对生命意义的隐喻。由此引入新课。
一、汉字与书法艺术
1、汉字的起源
汉字源远流长。它既是世界上最古老的文字之一，早在六千多年前，原始社会晚期，汉民族先民在各种器物上刻画的符号，渐渐演变成为汉字。汉字起源于图画，原始文字大多是象形字，是可读出来的图画，称为“文字图画”。象形字越来越符号化，逐渐脱离图画，形成汉字。
2、汉字演变的基本脉络
汉字在长期演变的过程中，经历了由商周的甲骨文发展到金文、篆书、隶书、楷书的脉络演变发展。教师可以一边介绍，一边借助课件展示汉字的演变过程。通过图片欣赏对比的方法给学生以直观印象。
3、书法艺术发展的两个阶段
中国书法是一门古老的艺术，它伴随着中华文明的发展而发展。书法比较集中地体现了中国艺术的基本特征。中国书法艺术的发展主要分为两个阶段：魏晋以前基本上是自发阶段，魏晋时期开始进入自觉阶段。从此，书法的审美功能超过实用功能，自觉地创造书法美成为中华民族文化特色的一种艺术形式。
4、书法艺术
（1）、 楷书
特点：笔画详备，结构严整，是规范化、标准化、楷模化的字体。
发展：①始于东汉。②魏晋楷书有定鼎之功。③唐代步入盛世，名家群起。初唐的欧阳询、盛唐的颜真卿、晚唐的柳公权是这一时期的代表。结合课件展示楷书名家的代表作。
（2）、草书
特点：笔画简约，钩连不断；线条流畅，任情纵性。虽难于辨识，实用性不大，却有极高的审美价值。
发展：起源于汉初，成熟于东晋。魏晋以来盛行不衰，名家辈出。
代表人物：东晋的王羲之、王献之，盛唐的张旭、怀素等。
（3）、行书
特点：兼具楷书的规矩和草书的放纵，是一种最活跃的字体。既有审美价值，又有实用价值。
发展：经过东汉至西晋约两个多世纪的演变，书体完全成熟。
代表作：王羲之等。
二、笔墨丹青中国画
三、中国画的起源、演变及特点
教师：什么是中国画？特点？
中国古代绘画具有悠久的历史和独特的风格，其绘画形式、艺术风格、表现技法都经历了一个发展过程。
1、远古的绘画艺术
起源：早在六七千年以前，黄河流域的祖先就在陶器上绘制图案。
代表作：彩陶画《鹳鱼石斧图》。
2、战国时期的绘画艺术
特点：以人物肖像为主，画在墙壁上、丝帛上。
代表作：战国楚国帛画《人物龙凤图》和《人物御龙图》。以线条勾画物象，构图简洁而有序，平面感和装饰性极强，生动的气韵，简洁的笔墨，流畅的线条，表达出完美的意境，反映出画家高度的艺术概括力。它们虽然不能叫卷轴画，但可以窥见当时的绘画水平，这时确立了中国绘画艺术以线条造型的民族风格形式。
战国时期是中国绘画艺术从萌芽走向成熟的关键阶段。
3、魏晋南北朝时期的绘画艺术
特点：真正意义上的中国画出现了。这一时期士族兴起，士大夫画家活跃于画坛。他们文化修养很高，总结出许多精辟的绘画理论，有力地推动绘画艺术的提高。此时人物肖像画是主要的创作主题。顾恺之“传神写照”理论提出，要求绘画作品应重表现人物的风貌、气质。这和后来的绘画理论家谢赫“六法”中的“气韵生动”对当时绘画风格有很大的影响，也为中国画重气韵的特点的形成打下了基础。发展到晋、南北朝，中国画逐渐演变成单幅的卷轴画，成为独立的艺术欣赏品，题材亦日益扩大。除人物，宗教题材外，初期山水画也随之出现。同时，书画理论著述的问世，指导了艺术创作的方向。
代表作：东晋顾恺之的《女史箴图》《洛神赋图》和杨子华的《北齐校书图》。
4、隋唐五代时期的绘画艺术
特点：中国绘画的一个高峰。在继承魏晋以来优秀传统的基础上，吸取印度、波斯等外来美术风格，产生出许多画家和优秀作品。中国的绘画发展是与社会经济和文化的发展紧密联系的。从唐朝开始，由于是经济文化的空前繁荣，再加上唐诗的伟大成就和影响，绘画重情趣求意境，追求一种“画中有诗”的意境，希望通过绘画来表达一种心境。文人士大夫追求的抒情性成为当时绘画的主流，文人画从此兴起。唐朝是中国绘画史上的鼎盛时期，开创了新纪元。唐代在隋代承前启后过渡的基础上，获得了全面的发展。
代表作：隋朝展子虔的《游春图》，是现存中国最早的山水画。初唐阎立本的《步辇图》。盛唐吴道子的《送子天王图》。此外，隋唐时期，敦煌莫高窟壁画盛极一时。
5、两宋时期的绘画艺术
特点：宫廷画院进入最为活跃的阶段，画学兴起；适应民间需要，绘画成为商品。这些因素，使绘画艺术得以全面发展。各画种全面发展，题材愈加广泛，画派并出，空前繁荣，盛极一时，其光辉璀璨，照耀百代。中期出现了以水墨写意为主体的文人画，讲求诗书画统一，注重笔墨情趣，是富有生命力的画派新支。体备众法，流派纷呈，名家辈出是这一时期绘画艺术的特点。风俗画是当时画坛的最大亮点。
代表作：北宋张择端的《清明上河图》长卷。它描绘了北宋汴河沿岸风光和繁华的景象，作品充分展示了画家的写实功力，河流、物舍、舟船、城关、人群、虹桥、楼观、店铺、市街、驼队，等等，一切物象都刻画得入微传神。
6、元明清时期的绘画艺术
特点：士大夫的文人画成就最为突出。这一时期文人画开始占据画坛的主导地位。所以适合于表现文人画家意识的山水画和枯木竹石、梅、兰以及墨笔花鸟大量涌现，人物故事画的相对减少。随着文人画的繁荣，绘画作品中诗、书、画进一步密切结合而且成为普遍的风尚。这加强了中国画的文学趣味，更好地体现了中国画的民族特色。同时，绘画理论和创作实践中，特别强调了笔墨技巧的运用，讲究绘画作品要具书法韵味，将书法融入画法之中，在笔墨技巧上起了新的变化，使水墨写意画在传统的基础上有所突破。要求绘画体现书法性用笔，反对刻意求工、求似，主张神似，逸为上。追求作品的古意和“士气”，重视画家主观意兴和思想感情抒发。中国画在明代产生了许多流派，各派又在创作和理论上自成体系。清代的绘画艺术，继续着元明以来的趋势，文人画日益占据画坛主流，山水画的创作以及水墨写意画盛行。更多的画家在文人画创作思想影响下，追求笔墨情趣，很多画家钟爱梅、兰、竹、菊等题材和泼墨大写意手法，他们的艺术对近现代花鸟都产生了深远影响。
代表作：元代王冕的《墨梅》、明代徐渭的《黄甲图》、清代郑板桥的《墨竹图》。
三、京剧的出现
1、京剧的形成
清代开始，地方戏曲日趋繁盛，一批大型地方戏曲趋于定型和成熟。这些地方戏曲有着浓郁的生活气息，强烈的地方色彩和深厚的群众基础，形成了自己鲜明的特点和风格。
乾隆五十五年（公元1790年），在安徽一带很有名气的“三庆”徽戏班，来到北京演出。徽戏在北京经常和其他剧种同台演出，注意吸收和借鉴他们的长处。尤其是与以唱二黄调和西皮调为主的汉戏的合演，逐渐形成了二黄与西皮的合流，形成了“徽汉合流”的局面，后来徽剧又吸收其他民间曲调的唱腔、剧目和表演方式，逐渐形成以“皮黄”为主要声腔的京剧。到1840年左右，京剧的`唱腔、念白、剧本和表演已经成熟，尤其是出现了以演“京戏”为主的一批演员，他们不再以徽戏、汉戏为名，而以演“京戏”自居。从此，诞生了一个独立的剧种──京剧。
2、京剧的发展
早期的京剧以迷人的唱腔、丰富的剧目、精彩的表演和京腔京味吸引了观众，使京城出现了京剧热。同治、光绪年间，京剧已经被京城市民承认，成为人们最喜爱的舞台艺术。并涌现出著名的“同光十三绝”。
3、京剧走向世界
京剧来源于地方戏，有着南北方许多剧种的优点，所以很容易地被各地观众所接受。从清朝末年到民国初年，京剧迎来了它的繁荣期。京剧以其独特的艺术魅力风靡全国，被誉为“国剧”。20世纪以来，京剧在不断革新的基础上，迅速发展，流派纷呈，新剧迭出，走向世界，达到了艺术上的顶峰时期，创造了中国戏曲史上令人振奋的辉煌。
4、京剧表演特色
①京胡、二胡、笛子、唢呐等管弦乐器和鼓、板、大锣等打击乐器伴奏；②生、旦、净、丑四大行当，化妆都有一定的谱式；③唱、念、做、打有机结合，形成独具特色的艺术体系；④表演有程式性和虚拟性，虚实结合，形神兼备。
小结：运用知识网络概括本课基础知识
拓展：
中国文人画的精髓在于借物抒情，追求神韵意趣。
宋代画院考试中曾出现过以下题目：踏花归去马蹄香、竹锁桥边卖酒家、嫩绿枝头红一点。结合文人画追求意境的特点，请你来构思，什么样的画面设计在当时会获得考试的好名次？
戏曲欣赏
在介绍完相关知识点后，教师可选取中国各地著名的戏曲剧种进行播放，指导学生进行欣赏，展现艺术本身的魅力，从而发挥学生学习的主动性，让学生自主学习、自我探究。
【课标要求】
概述汉字、绘画起源、演变的过程，了解中国书画的基本特征和发展脉络。
了解京剧等剧种产生和发展的历程，说明其艺术成就。
【学习目标】
（1）知识与能力：
①通过学习了解我国古代丰富多彩的艺术门类和种类，了解古代中国历史悠久的文化艺术。了解和掌握中国古代文化艺术发展的基本脉络。
②概括汉字书法、绘画起源、演变的过程，了解中国书画、音乐、舞蹈的基本特征和发展脉络，初步理解书、画、舞、乐的功能和意义。
③了解京剧等剧种产生和发展的历程，说明其艺术成就。
（2）过程与方法：
①学生了解古代艺术形式的同时，积极主动的参与，体验、体会古代艺术的精神实质和丰富的内涵。相互之间要加强交流合作，取长补短。
②教师充分利用现代化的教学手段，把视觉媒体、听觉媒体、视听媒体以及综合媒体结合起来展示古代中国的精美艺术，增强教学的直观性，激发学生的兴趣，提高他们的艺术鉴赏能力。
（3）情感态度与价值观：
①通过本课学习，了解我国古代多姿多彩的艺术，提高欣赏美，发现美，鉴赏美的能力。丰富人生观，价值观。
②通过对古代艺术的学习，观察，体验，或欣赏艺术精品，潜移默化，提高自身修养。继承中华民族的优秀文化传统，弘扬和培育民族精神，激发对祖国文化的自豪感，逐步形成对国家、民族的历史使命感和社会责任感。
【学习重点】：
中国书画的基本特征和发展脉络。京剧产生和发展的历程、京剧艺术的特色和成就
【学习难点】：
理解中国书画和戏曲艺术的基本特征
【感悟思考】
[展示北京奥运会会徽图案]
北京奥运会为什么采取这样的设计图案？
【知识梳理】
一、充满魅力的中国书画
艺术种类时期书体代表人物代表作品特点
书
法六千多年前
商代
秦朝
汉
魏晋南北朝
隋唐
宋代
明代
绘
画新石器时代
夏、商、周
秦汉
魏晋南北朝
隋唐
两宋
元明清
【学思探究】谈谈中国古代书法和绘画发展的基本脉络。
二、国粹京剧
剧种产生、发展原因代表人物代表作品作用
元
杂
剧关汉卿
王实甫
马致远
明传奇
汤显祖
清京剧
【学思探究】
古代戏曲的盛衰存在什么规律？你从中得到什么启示？
【知识拓展】
中国文人画的精髓在于借物抒情，追求神韵意趣。
宋代画院考试中曾出现过以下题目：踏花归去马蹄香、竹锁桥边卖酒家、嫩绿枝头红一点。结合文人画追求意境的特点，请你来构思，什么样的画面设计在当时会获得考试的好名次？
《充满魅力的书画和戏曲艺术》最新教案
【课标要求】
概述汉字、绘画起源、演变的过程，了解中国书画的基本特征和发展脉络。
了解京剧等剧种产生和发展的历程，说明其艺术成就。
【学习目标】
（1）知识与能力：
①通过学习了解我国古代丰富多彩的艺术门类和种类，了解古代中国历史悠久的文化艺术。了解和掌握中国古代文化艺术发展的基本脉络。
②概括汉字书法、绘画起源、演变的过程，了解中国书画、音乐、舞蹈的基本特征和发展脉络，初步理解书、画、舞、乐的功能和意义。
③了解京剧等剧种产生和发展的历程，说明其艺术成就。
（2）过程与方法：
①学生了解古代艺术形式的同时，积极主动的参与，体验、体会古代艺术的精神实质和丰富的内涵。相互之间要加强交流合作，取长补短。
②教师充分利用现代化的教学手段，把视觉媒体、听觉媒体、视听媒体以及综合媒体结合起来展示古代中国的精美艺术，增强教学的直观性，激发学生的兴趣，提高他们的'艺术鉴赏能力。
（3）情感态度与价值观：
①通过本课学习，了解我国古代多姿多彩的艺术，提高欣赏美，发现美，鉴赏美的能力。丰富人生观，价值观。
②通过对古代艺术的学习，观察，体验，或欣赏艺术精品，潜移默化，提高自身修养。继承中华民族的优秀文化传统，弘扬和培育民族精神，激发对祖国文化的自豪感，逐步形成对国家、民族的历史使命感和社会责任感。
【学习重点】：
中国书画的基本特征和发展脉络。京剧产生和发展的历程、京剧艺术的特色和成就
【学习难点】：
理解中国书画和戏曲艺术的基本特征
【感悟思考】
[展示20北京奥运会会徽图案]
北京奥运会为什么采取这样的设计图案？
【知识梳理】
一、充满魅力的中国书画
艺术种类时期书体代表人物代表作品特点
书
法六千多年前
商代
秦朝
汉
魏晋南北朝
隋唐
宋代
明代
绘
画新石器时代
夏、商、周
秦汉
魏晋南北朝
隋唐
两宋
元明清
【学思探究】谈谈中国古代书法和绘画发展的基本脉络。
二、国粹京剧
剧种产生、发展原因代表人物代表作品作用
元
杂
剧关汉卿
王实甫
马致远
明传奇
汤显祖
清京剧
【学思探究】
古代戏曲的盛衰存在什么规律？你从中得到什么启示？
【知识拓展】
中国文人画的精髓在于借物抒情，追求神韵意趣。
宋代画院考试中曾出现过以下题目：踏花归去马蹄香、竹锁桥边卖酒家、嫩绿枝头红一点。结合文人画追求意境的特点，请你来构思，什么样的画面设计在当时会获得考试的好名次？
1.中国古代的一位书法大家曾对一种书法形式作出如下的描述“含毫势若斩蛟蛇，挫骨还同断犀象。兴来索笔纵横扫，满座词人皆道好。一点二笔巨石悬，长画万岁枯松倒。叫啖忙忙礼不拘，万字千行意转殊。”与这位书法家的描述相符的书法形式是( )
解析：选A。本题考查学生的识图理解能力。A属于草书，B属于楷书，C属于行书，D属于隶书。题干所描述的是草书的书法特点。
2.中国古代绘画种类中，强调表现个性，讲究借物抒情，追求神韵意趣的是( )
A.人物画 B.山水画
C.风俗画 D.文人画
解析：选D。本题旨在考查学生的再认再现能力。强调表现个性，讲究借物抒情的是文人画。
3.郑板桥是清代扬州画派的杰出人物。他的诗、书、画被誉为“三绝”，其作品成为中华民族优秀的艺术遗产。他的代表作是( )
A.《墨兰图》 B.《游春图》
C.《牡丹蕉石图》 D.《墨梅图》
解析：选A。《游春图》是隋唐时期的作品;《墨梅图》是元代王冕的作品;《牡丹蕉石图》是明代徐渭的作品;清代郑板桥的作品是《墨兰图》。
4.以历史的视野和眼光看戏曲可以发现传统社会发展的轨迹。标志中国古代戏曲真正成熟的是元杂剧，从元杂剧中我们可以发现和捕捉到( )
①城市经济繁荣发达 ②市民阶层发展壮大 ③知识分子地位低下 ④蒙古族和汉族有着不同的思想意识、审美观念和价值取向
A.①②③④ B.①②③
C.①②④ D.①③④
解析：选B。本题结合元杂剧产生、发展的背景分析。元杂剧盛行于全国，由此排除④。
5.阅读下列材料：
中国古代有“书画同源”的说法。中国书画的确是一对孪生姊妹，她们以独特的风采，跻身于世界艺林，充满魅力。东晋大画家顾恺之画人物时，常常数年不点眼睛，人问其故，答曰：“四体妍媸，本无关于妙处，传神写照，正在阿堵之中。”这个故事，道出了中国书画的魅力所在——“传神”，就是注重、追求表现精神面貌。“以形写神”，乃至“得意忘形”，形成了中国书画的发展形式与传统特色。
注：阿堵：六朝口语，意为这、这个。
请回答：
(1)以汉字的起源说明“书画同源”的依据。
(2)据材料回答中国书 画的艺术特色是什么?
解析：第(1)问从汉字起源于图画 角度来分析作答。第(2)问可根据材料概括归纳出答案。
答案：(1)汉字起源于图画，原始文字大多数是象形字，是可读出来的图画。
(2)追求精神面貌，“以形写神”，乃至“得意忘形”，注重意境，形成了中国书画的发展形式与传统特色。
一、选择题
1.右图是上海世博会的会徽。从书法艺术的角 度来看，它与中国哪一书体形式更为相似( )
A.隶书 B.楷书
C.行书 D.篆书
解析：选D。本题主要考查中国古代汉字文化。根据上海世博会会徽中“世 ”字的特点，并结合中国古代主要书体的不同艺术特色，可以判断出它与篆书的形式更为相似。
2.兔年春晚，周杰伦与林志玲合作的《兰亭序》，曲调温馨淡雅，以书法大家王羲之题词为演出背景，加以行云流水般舞蹈的演出，充满了东方古典韵味。《兰亭序》所表现的书法的特点是( )
A.笔画详备，结构形体严整
B.笔画简约，勾连不断，线条流畅纵情
C.既有审美价值，又有实用价值，雅俗共赏
D.规范化，标准化，楷模化，具 有其他书体不可比拟的实用价值
解析：选C。《兰亭序》是行书作品，被称为“天下第一大行书”。A、D均是楷书的特点，B是草书的特点，只有C是行书的特点。
3.右图是甲骨文的“年”字，该字由两部分组合而成，上部为“禾”。卜辞中常见“有年”“大有年”的记载。据此，“有年”的意思应是( )
A.人寿年丰 B.祈盼丰收
C.庄稼收获 D.祭祀谷神
解析：选C。注意材料信息的“年”字上半部分为“禾”，因此“有年”的含义应与“有禾”相关联，而“有禾”主要体现为庄稼收获。
4.米芾是北宋著名的书法家，他的书法作品兼有楷书和草书的长处，既工整清晰，又飞洒活泼。据此你判断他所擅 长的字体是( )
A.楷书 B.行书
C.草书 D.隶书
解析：选B。本题考查分析判断能力。题干强调了“兼有楷书和草书的长处”，联系作品可以发现与行书的特点较为吻合。
5.右图是十一届全国运动会的吉祥物泰山童子。它属于( )
A.山水画 B.花鸟画
C.文人画 D.风俗画
解析：选D。十一运动会吉祥物泰山童子灵感来源于“泰山石敢当”的传说，属于风俗画。
6.关于我国古代书法艺术发展的表述，正确的是 ( )
①魏晋时期书法艺术臻于成熟 ②两宋时期楷书进入盛世阶段 ③草书极具实用价值和审美价值 ④魏晋时期进入自觉阶段
A.①②③ B.②③④
C.①③ D.①④
解析 ：选D。本题以古代书法艺术发展演变的历程及各类书法的艺术特点设题，以史实为基础，考查学生再认、再现能力。本题难度并不大，但作为组合式选择题，最好采用排除法，先排除几项，答案基本上就可以确定了。
7.龚琳娜演唱的《忐忑》在各大视频网站迅速走红。在她的表演中有笙、笛、杨琴等多种中国古典乐器伴奏，还能听到演唱者融合了老旦、老生、黑头、花旦等京 剧行当的演唱方法。京剧是我国国粹，它主要是由( )
A.元杂剧发展而来的
B.北京地方剧种演化而来的
C.流行于北方的剧种融合而成的
D.南方一些剧种传入北京后形成的
解析：选D。本题旨在考查京剧的形成。南方一些地方剧传入北方后经过不断吸收融合，在北京形成了新的剧种——京剧，解答本题注意结合当时的背景分析。
8.江苏省作为教育部新课程试点地区，从开始在20所中小学试点开设京剧课程。学生在受到艺术熏陶的同时还可以增长一些历史知识，主要是因为京剧( )
A.是 兼收其他剧种的长处而形成的
B.以表演历史故事为主
C.继承了古代戏曲歌舞并重的传统
D.将唱、念、做、打有机结合
解析：选B。本题考查分析理解能力。“学生在受到艺术熏陶的同时还可以增长一些历史知识”，这主要是因为京剧是以表演历史故事为主，因此选B项。
二、非选择题
9.阅读下列材料：
材料1：京剧艺术在文学、表演、音乐、唱腔、化妆、脸谱等各个方面，经过几辈优秀艺人的长期舞台实践、执著探索、大胆革新创造，构成了一整套相互制约，相得益彰的格律化和规范化的程式，创造的舞台艺术形象 既丰富多彩，又用法严谨，使之成为代表民族传统文化的瑰宝。京剧作为表演艺术的最大特点，在于虚实结合，最大限度的超脱了舞台空间和时间的限制，以达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。表演精致细腻，处处入戏;唱腔则悠扬委婉，声情并茂;武戏不以勇猛火爆取胜，而以“武戏文唱”见佳。所有这些成就，在世界表演艺术大花园里，不愧是一朵独放异 彩的奇葩。
材料2：清初，京师梨园的昆腔与京腔(又称高腔)并盛。乾隆四十四年(1779年)，秦腔演员魏长生自四川进京，以《浪楼》一剧名动京师，京腔大为减色，竟“使京腔旧本置之高阁”。乾降五十五年(1790年)扬州的三庆徽班进京，逐渐吸收了京、秦二腔独擅梨园，因此京剧的前身即为徽剧，通称皮簧戏。原来的徽剧以唱二簧调为主，兼唱昆腔、吹腔、四平调、拨子等，待到道光年间汉调进京，于是形成徽、汉合流，促成湖北的西皮调与安徽的二簧调融合，皮簧戏由此而得名。
请回答：
(1)据材料1概括京剧艺术的特点。
(2)依据材料2说出京剧艺术融合吸收了哪些剧种和腔调?
(3)京剧艺术的形成有什么意义?
解析：本题考查京剧的形成、特点和意义。第(1)(2)问根据题目要求从材料中提取有效信息回答;第(3)问根据所学知识 回答即可。
答案： (1)虚实结合，最大限度的超脱了舞台空间和时间的限制，以达到“以形传神，形神兼备”的艺术境 界。表演精致细腻，处处入戏;唱腔则悠扬委婉，声情并茂;武戏不以勇猛火爆取胜，而以“武戏文唱”见佳。
(2)原来的徽剧以唱二簧调为主，兼唱昆腔、吹腔、四平调、拨子等，逐渐吸收了京、秦二腔。待到道光年间汉调进京，于是形成徽、汉合流，促成湖北的西皮调与安徽的二簧调融合;形成了一个新剧种——京剧。
(3)京剧不仅在中华民族灿烂的艺术宝库中占有重要地位，在人类文化艺术的殿堂上也放射着奇光异彩。
、指导思想：
随着经济的发展、影视文化的繁荣，影视音乐对当代中学生有不可低估的影响力。所以教材选编了《音乐与影视》这一章节。本课从学生熟悉的影视音乐入手，调动他们的学习兴趣，从影视音乐的形式和作用、音乐与画面的关系层层深入进行教学，为学生提供独立欣赏影视音乐的方法
2、学情分析：
高一学生对于影视作品有一定的了解度，而对于影视音乐只能说是一知半解，因此，选择比较经典的影视音乐进行分析说明，能够减少对影片本身剧情介绍的过程，增加作品例证的力度，也让学生在音乐和剧情的联系上减少障碍，大大增加他们学习的兴趣。
二、教学目标：
(1)、能认真欣赏本课的影视音乐，能认真音乐与影视的关系、相互作用、影响的方式等有相对准确的理解。
(2)、能区分主题歌、插曲、主题音乐及场景音乐，并能简述音画“对位”及“同步”表现手法的涵义。
(3)、在为影视片段配乐的活动中，能根据特有的影视画面，选择合适的音乐进行配乐。
三、教学重点、难点
教学重点：欣赏影视音乐，感受音乐在增强影视艺术魅力方面的重要性。
教学难点：音乐与影视画面的关系以及音乐在影视作品中的作用的复合性。
四、教学过程
过程
教师活动 学生活动 设计意图 导
入
播放音频《The Sound Of Music》，提出问题，引出美国电影《音乐之声》，请学生演唱电影中多次出现的另一首著名插曲——《雪绒花》
聆听音乐，
回答问题。
演唱歌曲 从学生熟悉的影视音乐入手，激发学习兴趣，活跃课堂气氛 教学步骤 依据下表的路线进行影视音乐之旅
EMBED PowerPoint.Slide.8
= 1 ROMAN I .影视歌曲中选取主题歌为重点，介绍主题歌曲特性，欣赏李宇春为电影《十全九美》演唱的主题歌《梨花香》。
自选一首喜欢的影视金曲并有感情的演唱
二、过程与方法：采用多媒体教学，以聆听为主，视听结合，讨论分析
三、情感态度价值观：提升学生的音乐鉴赏能力，培养学生对影视音乐的热爱 重 点 培养学生对影视音乐的热爱 难 点 通过欣赏，理解影视音乐的作用 教学方法 欣赏、音画结合、体验等 教 具 多媒体 教学过程 教师活动 学生活动 【组织教学】
师生共同演唱《幸福拍手歌》并律动。
【导入新课】
欣赏四大名著的影视图片与其主题曲。
讨论：图片及歌曲分别来自什么作品?
明确：《三国演义》——《滚滚长江东逝水》
《西游记》——《敢问路在何方》
《红楼梦》——《枉凝眉》
《水浒传》——《好汉歌》
有许多的影视作品，可能对于其故事情节我们多以模糊，但影视音乐却能很好的勾起我们的回忆，为什么会这样呢?今天就让我们来深入了解一下影视与音乐之间的关系。
【新课教学】
影视音乐
欣赏电影《霍元甲》主题曲《霍元甲》
讨论：此曲有何特点，可将它用作其他影视作品的主题曲吗?
明确：影视音乐是指为电影和电视剧而创作的音乐，是电影和电视剧这一综合艺术的重要组成部分。
影视音乐的表现手法
(一)主题音乐
听赏连续剧《神雕侠侣》的主题音乐
讨论：1、音乐所要表达的情绪和感觉是怎样的?
2、联系作品的主题曲，想想两者的曲调一样吗?
明确：主题音乐鲜明的表达影片主题思想、基本情绪或主要人物性格的音乐。伴随着剧中主要人物的出场，主题音乐以主题曲的原型或原型的变化发展多次再现
(二)主题曲
听赏《水浒传》主题曲《兄弟无数》
讨论：主题曲中所表达的思想内容与作品有和联系?
明确：主题曲是表述影片主题思想或概括影片基本内容、人物性格、戏剧矛盾冲突的歌曲，常在影片中反复出现。
(三)插曲
听赏《西游记》插曲之一《女儿情》
情景再现：唐僧师徒四人途径女儿国时，女儿国国王对师傅唐僧一见倾心，产生了爱意，对唐僧情意缠绵。面对温柔貌美的女儿国国王，唐僧内心中也为之一动，闪现过动摇和恍惚，曾经坚定的唐僧也说出了“若有来生的”的话句，但是普度众生的决心还是战胜了个人的儿女感情，唐僧最终说服了女儿国国王，继续踏上了西去取经的路程。
讨论：1、如果没这个插曲，你能体会国王队唐僧的缠绵情意吗?
2、此曲在整部作品中有反复出现吗?
明确：插曲是穿插在影视中的短小乐曲，一般在影片中不反复出现。
三、音乐在影视中的作用
(一)贯穿过渡剧情
教学准备
教学目标
知识与技能
1.识记：浪漫主义音乐、民族乐派的代表人物及其杰作，爵士乐和摇滚乐是二战前后流行音乐的主流。音乐的大众化、多元化趋势。电影的诞生;电视的出现。
2.理解：19世纪音乐发展的社会背景;浪漫主义音乐的主要特点，结合时代的变化理解20世纪的音乐流派及发展方向。影视艺术兴起和发展的条件、作用。
3.运用：运用社会存在与社会意识的关系原理认识音乐的发展与时代变迁间的关系。运用辩证唯物主义原理全面评价摇滚乐。
过程与方法
1.介绍有关书目、曲目，请学生在课外阅读、欣赏。
2.通过音乐再现参与音乐作品的赏析，加深对作品的理解。通过对重要艺术家及其代表作的回顾，培养学生健康的审美情趣。
情感态度与价值观
运用社会存在与社会意识的关系原理认识音乐的发展与时代变迁间的关系。运用辩证唯物主义原理全面评价摇滚乐。通过欣赏音乐名作提高对音乐的鉴赏能力;学习音乐家执著追求、热爱生活的精神和爱国情操。通过这一回顾，使学生珍惜并努力继承这些优秀的文化遗产以提高自身素质。
教学重难点
重点与难点
重点
浪漫主义音乐的主要特点。
难点
现代主义音乐的发展反映了时代的变化。
教学过程
讲授新课
一、19世纪的音乐流派与杰作
问题：18世纪在欧洲占主要地位的音乐是什么?19世纪欧洲音乐又有哪些发展?发展的背景是什么?
1.时代背景
(1)19世纪，欧洲各国资本主义进一步发展，资产阶级力量日益壮大。
(2)音乐艺术逐渐从封建主义束缚和教会压抑下解放出来，开始走向更广阔的社会阶层，更深刻地表现人性，反映更加丰富的社会生活。
(3)由于各国面临的社会问题不同，音乐呈现出的多样性、民族性表现得更为明显。
2.音乐成就
(1)欧洲浪漫主义
多媒体播放贝多芬的《命运交响曲》和柴可夫斯基的《天鹅湖》，学生欣赏。
问题：以上音乐作品有什么特点?
特点：注重抒情性、自传性和个人心理刻画的形式，以突出个人感受。
(3)主要表现形式及代表
①乐(交响)曲：德意志的贝多芬是连接古典主义音乐和浪漫主义音乐的桥梁，被称为“乐圣”，他的《英雄交响曲》《命运交响曲》《田园交响曲》《合唱交响曲》历久弥新;奥地利的舒伯特创作出《小夜曲》，被称为“歌曲之王”。小约翰o施特劳斯被称为“圆舞曲之王”，以《蓝色的多瑙河》最为著名;②演奏艺术：匈牙利作曲家李斯特被誉为“钢琴之王”;③歌剧：威尔第是意大利歌剧的代表人物，威尔第创作了《茶花女》等作品。法国歌剧家比才的作品是《卡门》;④芭蕾舞剧：俄国最为著名的音乐家柴可夫斯基创作的《天鹅湖》《胡桃夹子》等，表现了俄罗斯音乐的幽深沉静。
★ 初二历史备课教案
