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李商隐爱情诗的魅力
李商隐的诗不仅在唐代，而且在我国整个古典诗歌的传统中，都是很有特色的。尤其是他的爱情诗自成一家，构筑了一个幽美感伤的精神世界，以其独特的艺术风格在文坛上占据一席之位，并对后世诗人走向内心的创作特点起了不可忽视的作用。
李商隐(约813—约858)是晚唐诗坛的一颗明星，也是对后世有较大影响的一位诗人。他的诗具有一种独特的美感，千百年来吸引着无数的读者。“春蚕到死丝方尽，蜡炬成会泪始干”“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”“夕阳无限好，只是近黄昏”是广为流传的名句。
他的爱情诗大多是无题诗和以作品中个别词汇作为题目的诗作，因为这两类诗的题材和风格是大致相同的，我们把它们都算作《无题》诗的范围。他的《无题》诗被广泛地传诵，以致在他以后的人们就把《无题》诗作为爱情诗的代名词李商隐爱情诗魅力形成的原因究竟何在，本文试从他善于构筑幽美感伤的精神世界方面进行探讨。
感伤情调是中国文学作品情感抒发的一大传统，自宋玉《九辨》以来，历代不绝。李商隐所处的晚唐时代，社会的衰落，民生的寥落，国家的动荡，使得人们对于外界的关注内转到对个体心灵的审视和体味。因此，社会现实造就了义山忧郁哀婉的感伤诗美。就李商隐个人来说，其自小几经离丧，饱受人生困苦，深感世态炎凉，情感细腻脆弱。受党争的影响，诗人“一生襟抱未曾开”、“古来才命两相妨”的不幸给诗人以毕生的怨恨;没落的时世，衰败的家世，仕途的多舛，爱情的失意，别人的误解，妻子的早逝，都加重了他的心理负担，使得他只能用忧郁感伤的笔调，来叹惋时运的衰落，身世的飘零：身世，家世，佛道，从各个方面促成了诗人易于伤感的、内向的性格与心态。他所秉赋的才情，他的悲剧和无助，也使他灵心多感，感情丰富，国事家事，春去秋来，人情世态及与朋友、与异性的交往，均能引起他如潮的感情活动，心灵的创伤、生活的磨难、痛苦的经历，浓缩在一首首诗中，委婉曲折的道出了一个幽咽凄迷的内心世界，唱出了一曲曲伤感动人的挽歌。
李商隐的优秀的爱情诗，多数是写相思的痛苦与会合的难期的，但即使是无望的爱情，也总是贯串着一种执着不移的追求，一种“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”式的真挚而深厚的感情。希望在寂寞中燃烧，我们在这首诗中所感受到的也正是这样一种感情。他的《无题》二首(凤尾香罗薄几重;重帏深下莫愁堂)内容都是抒写青年女子爱情失意的幽怨,相思无望的苦闷，又都采取女主人公深夜追思往事的方式，因此，女主人公的心理独白就构成了诗的主体。她们的身世遭遇和爱情生活中某些具体情事就是通过追思回忆或隐或显地表现出来的。
爱情遇合既同梦幻，身世遭逢又如此不幸，但女主人公并没有放弃爱情上的追求——“直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。”即便相思全然无益，也不妨抱痴情而惆怅终身。在近乎幻灭的情况下仍然坚持不渝的追求，“相思”的铭心刻骨更是可想而知了。李商隐的爱情诗总是写得铭心刻骨，无法排遗，常是一种无望而又无法遏止的追求，以至竟以生死以之的态度去对待。他的无题诗大都是写失意的爱情，感情强烈，刻骨铭心。有着浓厚的悲剧色彩，基调凄婉，主题内涵多是抒写青年男女爱情生活中的离别与间阻、期待与失望、执着与缠绵、苦闷与悲愤。牵情寄恨，情真理至。如《无题》“相见时难别亦难”诗，别后追思，寄望于别而再见，凄苦伤感而深挚执着。“春蚕”二句，比喻中寓象征，表达出一息尚存，念情不断的离恨与挚爱，言情至此，真可以惊天地而泣鬼神。李商隐这类诗悲剧色彩较浓，爱情虽间阻但不绝望，因此愈显凄美。如《无题》“来是空言去绝踪”，幽期未至，良会难成，梦中远别使他悲伤不已，独处的生活寂寞孤独，醒后更是难以入眠。这首诗深切凄婉，感情真挚，构思精巧，意境深远，精纯感人，回肠荡气。 “春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”，情感荡漾，真情难忘，但却相思无望，终归灰心。在绝望与悲哀的自我中，又透露出爱情之萦绕坚牢，难以抑制泯灭。对爱情的热烈向往和希望幻灭的痛苦交织在一起，带有浓厚的悲剧色彩。单就一些具体的诗篇来说，除以上分析的两首诗外，他的《无题》(照梁初有情)中的少女因爱情的失意而心中有怨恨之情;《无题》(八岁偷照镜)写出了姿容美丽、行高洁的少女愿望难成的苦闷之情，诗人借用忧愁的调子感叹个人的沦落，伤感人生的失意;《无题二首》(昨夜星辰昨夜风)中诗人嗟叹爱情今昔相隔，表达出诗人苦闷的'衷肠，《无题》(相见时难别亦难)写暮春时节的痛苦离别，表达了悠远而又执著的凄楚思念，融入诗人理想难成的人生感悟;而《无题四首》(来是空言去绝踪;飒飒东南细雨来;含情春宛晚;何处哀筝随急管)中的第一首写男子对远在一方的女子思念，如泣如诉，如梦如烟，孤寂难圆;第二首话尽了深闭闺门的女子对爱情的向往和希望幻灭的痛苦，第四首则写出了东邻老女触景伤情无媒难嫁的彻夜长吧。而七绝《无题》(自道萦回)则蕴含着徒有姿颜、世无赏音的哀怨与感慨。清代刘熙载在《艺概》中用“李樊南深情绵邈”之句概括李商隐深细婉曲的诗风，是极有见地的。凡此种种，李商隐的无题诗，多抒发爱情的不幸，表现爱情生活中的离别与阻隔，期待与失望，执着与缠绵，苦闷与悲愤，处处宣泄的是感伤的主导情感。
这正如余恕诚在《唐诗风貌》中所言，“他的无题诗几乎篇篇都在书写其不幸”。
元好问说：“问情为何物，直教人生死相许?”情，尤其是爱情，一直是文人们歌咏不息的题材。李商隐之前，韩孟、元白两大诗派兴盛于中唐。到了晚唐，韩愈、白居易那一类诗歌的情感内容与士人的心态已逐渐隔膜，韩诗的怪奇而壮大、白诗的平易少含蓄的笔法，已不适用于表达纤细情感的需要。中唐后期，李贺的瑰丽诡谲，开启了晚唐重心灵、重自我的趋向。情爱和丰富细致的心灵活动常常是相伴随的，而表现爱情和心灵世界又需要写得细美幽约。李商隐自是受这一走向推动，在表现包括爱情体验在内的心灵世界方面作了重大开拓。
中唐以来，以爱情、艳情为题材的诗歌逐渐增多。这类作品在共同特点是叙事的成份比较多，情节性比较强，人物、场景的描绘相当细致。李商隐的爱情诗却以抒情为主体，着力抒写主人公的主观感觉、心理活动，表现她(他)们丰富复杂的内心世界。而为了加强抒情的形象性、生动性，又往往要在诗中织入某些情节的片断，在抒情中融入一定的叙事成分。这就使诗的内容密度大大增加，形成短小的体制与丰富的内容之间的矛盾。为了克服这一矛盾，他不得不大大加强诗句之间的跳跃性，并且借助比喻、象征、联想等多种手法来加强诗的暗示性。这是他的爱情诗意脉不很明显、比较难读的一个重要原因。但也正因为这样，他的爱情诗往往具有蕴藉含蓄、意境深远、写情细腻的特点和优点，经得起反复咀嚼与玩索。
诗人用精丽的语言形式来表达感伤之情，将两情情境作为审美视角：或忧叹离怀之意，或哀婉异地之思，或缠绵两情之悦，往往于无望中带有执著、于迷惘中凝结清晰，似暗淡而不低迷，似茫然而愈固执。李商隐的爱情诗能使人爱读或流传不衰，不仅因为其语言文字美，更重要的是文中渗透着作者炽热的情感与其独特的审美情趣，构筑了一个幽美而感伤的精神世界，形成其诗歌独特的魅力。在这一点上，宋词婉约词派无疑是受了他的影响的。
李商隐无题诗艺术魅力
李商隐(公元813―858年)，字义山，号玉溪生，怀州河内(今河南沁阳县)人。
李商隐有报国济世之才，但始终不能施展。正如崔珏《哭李商隐》诗云：“虚负凌云万丈才，一生襟抱未曾开。”这使后人为之叹惜。但他在文学上，尤其在诗歌造诣上却颇为后人激赏。
李商隐的诗歌内容之泛，主要有两大类。一类是接触现实、关心民计民生的诗;一类是表现自己不幸遭遇，特别是怀才不遇的诗，其中“无题诗”尤其引人注目。那么，李商隐的无题诗何以能令人百读不厌呢?我认为，其艺术魅力主要表现在如下几个方面：诗中的艺术形象真实可信，感情诚挚深沉;诗中所反映的思想感情，意象含蓄蕴藉;在表现手法上有其独特新颖的特点，等等。下面，就从李商隐无题诗的这几个方面对文题展开论述。
一
周介人在《创作论从政治性到认识性到审美性的发展》一文中说：“艺术和科学一样，其任务在于通过现象揭示生活的本质，因而真实是艺术的生命。”诗歌艺术也是这样，必须以“真”作为根本，刘熙载在《艺概・诗概》中指出：“诗可数年不作，不可一作无真。”高尔基也说：“真正的诗永远是心灵的诗，永远是灵魂的歌。”(《文学书简》)这些都说明了一个事实，就是诗歌创作必须依靠生活的真实，必须反映心灵的真情。所以，从某种意义上可以这样说：真实是诗歌创作的规律。晚唐的著名诗人李商隐，正是遵循了这一规律，在无题诗的创作中，紧紧扣住一个“真”字，构设了种种真实可信的艺术形象，表达了诗人心中各种复杂的真情。
艺术形象是文艺作品作为审美对象的基本构成单位，艺术的魅力也就是形象的魅力。李商隐在无题诗中所描绘的种种形象都显得真实可信，使读者在玩赏吟味时产生一种如临其境的感觉，因而诗歌表现出一种“引人入境”的迷人力量。通常说，艺术形象是以人为中心的一幅具体生动的、概括的、富有艺术感染力的社会生活图像。所以，它并非纯客观的，也不是完全主观的，而应该是主观与客观两者的统一。客观上，它是作家揭示生活的真实性;主观上，它又表现为幻觉的真实，想象的真实。反映在李商隐的无题诗中，首先是诗中刻画了彷徨求索的形象，客观上反映了诗人的自身，从而揭示了生活的真实。
如《银河吹笙》：“怅望银河吹玉笙，楼寒院冷接平明。重衾幽梦他年断，别树羁雌昨夜惊。月榭故香因雨发，风帘残烛隔霜清。不须浪作缑山意，湘瑟秦箫自有情。”诗一开始便展开了视觉、听觉和触觉的描绘：当天色将明之际，月冷烟笼，一片玉笙吹起，惊醒了孤栖的雌鸟，也惊醒了自己，这是眼前的怅望。而从眼前的怅望回思不久前的“梦断”，就更同情“羁雌”之苦，更感楼院的寒冷了。特别是“月榭故香因雨发，风帘残烛隔霜清”两句描写得更细致。“月榭故香”，雨后花香，萦人梦寐，使久离京都，将远赴蜀川的诗人，想起印证年华的“一树浓姿”，而产生了梦断香消的感受。而当诗人梦醒之际，近处是风帘拂动，烛焰飘摇，远处是霜露苍苍。烛光霜色相互辉映，一明一暗。诗人通过这样微妙的感受，展现了人物如痴如醉的感情。通过这样细微的感受，塑造了一个彷徨求索的艺术形象，通过艺术形象巧妙地表达了诗人对爱情的执著之情。
像这样的诗例，在李商隐的无题诗中并不少见，这就说明，诗歌的艺术形象在表现自身方面是真实可感的。除此之外，诗中所表现的形象还在主观上反映了想象、幻构的真实，同样可以给人一种生活的真实感。
比如《无题》“相见时难”篇，这是一首抒写绵长相思并表示对爱情执著追求的决心的名诗。诗人是这样吟叹相思之苦和对爱情向往之心的：正当暮春时节，又遭逢难堪的离别，因为相见既难，更觉离别时难舍难分。春蚕吐到最后一根丝生命才告终结;红烛结成灰烬泪水才流干――要不相思，除非自己身死。诗人深致怜惜之情，并希望她保重。末联，希望有人为诗人传递他苦心相思的消息。
男女爱悦乃成相思，也许每个成年人都有过这种体验。李商隐能把这种情感写得这样生动、深刻、形象，相思苦恋之情能被表达得这么淋漓尽致，这就不是一般人所能做到的。惟其如此，此诗才成了古往今来描写爱情的绝唱。
又如《无题》“凤尾香罗薄几重”篇，诗人把事实的叙述、苦闷的抒发和爱情的幻想交织起来，因而事件的描述更富于象征，也更富于跳跃性。此诗写一位女子深夜的思忆和期待，很像是一位女主人公的内心独白。开始是想象恋人在闺中的生活，接着是追忆与意中人的匆匆晤别：“团扇遮面含羞去”，然后是孤灯独对时的无限寂寞，只希望有再见的机缘，最后表达了咫尺天涯的惆怅。诗中刻画的女郎，心中羞涩，见面匆匆，而错过了叙谈的机会。此诗着力表现的是女主人公的恋爱心态与时空交错，境界屡变，抒写出隐微深曲的恋爱心理。
以上表明，李商隐在无题诗中所展示的形象是令人可信的，因而显示着一种“真”的力量吸引着读者。但一首诗歌，要想有感人的力量，仅仅追求形象的真实是远远不够的，还需要有强烈深挚的感情融注其中，当然，感情的深挚又须有形象的真切为基础，没有形象的真实，是很难体现感情的真切的。有评论家说：“在艺术作品中，作者的思想、感情是渗透在艺术形象中，与艺术形象凝为一体的，它们不是各自游离，不是可以互相分割的。”诗歌艺术也是这样。李商隐的无题诗，正是由于其形象真实可信，因此诗中所表露的感情诚挚深沉。而这又主要体现在三个方面：一是情感的深沉;二是情感的丰富;三是情感的专一。
李商隐的无题诗大都表现了一种深刻的人生体验，没有任何的矫揉造作，这是感情深沉的表现。譬如《无题》：“万里**一叶舟，忆归初罢更夷犹。碧江地没元相引，黄鹤沙边亦少留。益德冤魂终报主，阿童高义镇横秋。人生岂得长无谓，怀古思乡共白头。”前途艰难、万里险途，归既不能，留亦不可，故只能犹豫其间。接着用“益德”、“阿童”之事说人生虽取舍万殊，终须归于有谓。想到自己碌碌依人，怀古思乡之下，岂能不早生华发呢?诗中“人生岂得长无谓”不正是长期飘零、寄人篱下的诗人的真实感受吗?
由于诗人怀着这样平生遭遇的切身感受，故其有关人生体验的诗，没有一首不是“全情贯注”的。不管是仕途的失意，还是政治的遭蓬，无一非深心之语、血泪之篇。诚然，从这些诗中，我们直接感受到的只是诗人的人生遭遇，但只要仔细吟诵，就不难体会到诗人在“弹棋局”下所受的心灵创伤。这些心灵的“血泪”流于诗篇，感情可掬，令人同情不已。
李商隐的无题诗感情深挚，还表现在诗歌表达了丰富、复合的感情。《锦瑟》：“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。”此诗表现的就是一种复合的感情，里面有重温旧梦的哀伤，有一生沧海桑田的慨叹，有质朴无华的怀念，有追寻理想的迷惘，有坚贞爱情的慰藉，也有不堪回首、无可奈何的伤感。这种丰富情感的复合，传达了人们隐隐约约地意识到，但却看不见、摸不着，甚至找不到恰切词语来表达的复杂的社会情绪，从而使读者产生一种难以言喻的审美感受，而具有特殊的魅力。
感情深挚的第三个表现是诗中表现了对理想对象、对爱情执著不懈的追求。显然，感情虚泛轻浮是不会感人的，只有专一的'感情，人们才会为其所动。必须说明，在上面说了感情丰富，而这里又说感情专一，是否显得矛盾了呢?不是，因为感情的丰富、复合是对单一化、简单化而言的，而感情的专一则是对轻浮来说的。其实，丰富的感情也应该是专一的，丰富和专一是完全可以和谐的两个方面。譬如《无题》“相见时难”中“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”是抒述离情，用“春蚕”、“蜡炬”一对比喻来形容那种缠绵执著的相思别恨，委婉而热烈，含蓄而又鲜明地表达了自己对理想对象的执著态度，感人至深。
像这样的诗，无题诗中还有很多，如一部分《无题》和《春雨》、《昨日》、《相思》、《银河吹笙》等，这类诗中所表现的执著追求和终生不渝的情意，都引起了后世千百万向往自由和幸福的青年心底的共鸣，引领他们向往美好生活并努力去创造。
以上表明，李商隐的无题诗，所构设的形象真实可信，使读者产生一种亲切的感受，而诗中流露的感情诚挚深沉，又使读者往往情不自禁地陶醉其中，流连吟赏。因而诗歌具有一种强烈的感染力。
二
不同民族，有不同的审美观;不同的人，也会有各种各样的审美认识，这就造成了审美的复杂性。但任何事物都离不开历史的继承，同样，审美观念的形成，也有其继承的一面。中华民族历来就把含蓄称之美，即隐约、朦胧之美。这种观念，经历了千百年，现在仍在延续着。所以，千百年来，“含蓄”成了几乎是举族公认的一种美的表现。李商隐深受这一观念的影响和启发，在提倡为诗务真的同时，也极讲究意境的朦胧。其诗作中有不少佳作，常以不同的方式表现了一种空髂自嫉姆缭希具有一种含蓄之美。“追求朦胧含蓄美”可以说是李商隐一贯的审美情趣。叶燮在《原诗》一文中说，李商隐的诗“寄托深而措辞婉”，因此，他的诗歌意境往往是扑朔迷离、旨意深邃的，却并不显得艰涩，绝大多数还是能含蓄而深刻地表达出诗人内心微妙复杂的感受。
李商隐的无题诗之所以能令人百读不厌，原因之一是它具有了上面所说的含蓄之美。或者说，李商隐的无题诗因其构思奇妙，意象含蓄蕴藉，因而产生了一种诱导力，这种力量作用于读者的求知本能，使读者获得一种回味的快感。
意象含蓄蕴藉、寄托遥深，是李商隐无题诗含蓄美的一种表现，这一表现在其诗中非常突出，给读者提供了丰富的联想余地，令人回味无穷。
比如：《无题》“来是空言去绝踪”篇，先写梦境，接着写醒来后的情景，然后进入一种似真似幻的境界，最后一联“刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重”，为人们展示的是一幅空间辽阔的画面，而实际是以衬映和意中人远隔的悲哀。而且，爱情是人间、游仙是天上，诗人却偏把人间写成天上，把爱恋阻隔之情寄托于仙山缥缈的情境之中，意象更加显得幽邃蕴藉。
李商隐还善于利用时间的悠长来渲染出朦胧的画面。例如他那篇回溯自己的坎坷生平的《锦瑟》，那么多的弦柱，象征了早已消逝的无限年华。当时已感怅然若失，而现在追忆，就更加索然无味了。把一种幽丽而哀怨的古乐声，安排在凄清月冷夜和朦胧山霭的背景中描写，让它象征华年消失的悲哀。这诗篇，表面看来，由于意境的“包蕴密致”(葛立方在《韵语阳秋》中说杨亿论义山诗语)，读者常常难以掌握而有迷茫惝恍之感，但只要悉心玩味，就会感到其诗中之意，余味无穷。这就是上面所说的意象含蓄、寄寓遥深了。
如果说诗歌意象的蕴藉、寄托的幽深，能给读者提供想象的余地，令读者咀嚼回味的话，那么，李商隐诗中采用了各种艺术手段，使艺术的境界与实际人生的境界保持适当的距离，表现了一种“距离之美”。这种“距离美”，既可含蓄地表达感情，又为读者创造了一种“幽美”的意境，可让读者任心取舍，更是令人回味不已。这种“距离美”正是李商隐无题诗意象含蕴、构思奇妙的又一体现。
李商隐诗歌的构思追求着“距离美”，无题诗表现着“距离美”。“为芳草以怨王孙”，“借美人以喻君子”，或融政治于爱情，或借具体可感的形象以托寓抽象难言之感情，都是无题诗运用象征手法以制造“距离”的突出特点。
比如《无题》“重帏深下莫愁堂”篇，全诗描写浑融概括，虽多直接抒情，但其中却隐寓着深广的政治遭蓬。“神女”一联，借爱情的遇合喻托政治遭蓬的意味尤为明显。诗人触事生悲，深感往事如梦，而此时此境，恰似小姑居所，独处无郎，表明了诗人政治上的孤独无依。“**”一语，寄寓作者身世的用意也是较为明显的。
绝望颓废的心情，置于繁花似锦的意象中，也是李商隐创造“距离美”的惯用方式。如诗人于晚年无望中“思华年”的《锦瑟》，充满着“此情可待成追忆”的伤感，可诗人却把它置于明亮温暖的意象中，再配上鲜艳的色泽，和谐的音调。当读者在玩索吟咏之时，虽也能触摸到诗人“已惘然”的沉痛之心，但却并不特别地感到悲切，体现了一种“哀而不伤”之美。
叶燮在《原诗》中说：“诗之至处，妙在含蓄无垠。”从上面可以知道，李商隐无题诗所表现的含蓄，是和诗歌丰富的内涵紧相结合的，做到了“义生诗外”，给读者留下了广阔的思考余地，使读者思而有所得，获得审美再创造的愉悦。无题诗中艺术与生活保持在“似与不似”之间，造成了一种审美的氛围，让读者对诗歌采取恰当的审美静观态度，从中得到脱俗雅致的美感享受。而且诗中的意象呈现了某种程度的迷离恍惚，于是，读者在形象的观照中，就可以发挥自己的想象，进行探求的活动，从而得到一种涵咏回味，灵思领悟的快感，满足了读者本能的探求欲。所以，李商隐的无题诗具有一种引人寻思回味的力量，强烈地吸引着读者。
三
刘熙载在论述文学的内容和形式的关系时曾提出：“凡物之文见于外者，无不以质有其内也。”文学作品达到了内容和形式的妙合，才能创造出唤起读者的想象和联想的艺术意象，从而产生出无穷之味，不尽之意，具有较高的欣赏价值。
李商隐的无题诗就是这样，用其独具新颖的艺术手法去表达其丰富的内容、深挚的感情。他的无题诗之所以成功，也可以说是因为诗中显示了诗人对生活的独特感受和个性理解，而且突出地显示了诗歌艺术表现手法的独创性，无题诗表现手法的独特新颖，从下面几个方面可以得到反映。
首先是诗中广泛运用了比兴手法，而比兴手法的运用又是和象征手法融于一体的，且象征、比兴手法的运用，还紧紧地扣住深厚的感情作为基础。“工于比兴，妙于意象”，可以说是李商隐诗歌最主要的特色。他善于寓意象于比兴之中，用他那活跃而敏感的心灵，向茫茫的大千世界探索，与宇宙万物融为一体，因而创造出幽缈朦胧的诗境、变幻无端的意象。李商隐无题诗中表现出来的奇辉异彩，丽情幽思，那广博深微的超妙的艺术境界，使读者目眩神迷，感受到强烈的诗美。诗中的具体事物也都披上了诗人心灵的深情：“花须柳眼各无赖，紫蝶黄蜂俱有情。”(《二月二日》)这是寻常的吟物吗?不。我们透过初生的柳叶，纤美的嫩蕊，还有那娇花细柳中穿来插去的紫蝶黄蜂，不是还可以想象到一个沦落凄清的诗境吗?通过“各无赖”和“俱有情”，诗人把自己抑郁苦闷的思归之情巧妙地传给了读者。
又如《流莺》：“巧啭岂能无本意，良辰未必有佳期。”一切都过去了，春天，爱情，随着大江昼夜不舍地流去了，连同我的追悔，我的深情。诗人想象自己变成一只黄莺，用它的伤悲的泪水滴在最末的一朵小花上，去伤悼一去不复返的芳春。这一象征手法的运用，真可谓妙到毫巅了。
李商隐无题诗中比兴、象征手法的运用造成了神秘曲折的意境，使读者常常玩味无穷，就像嚼一颗橄榄一样，越嚼越有味。
无题诗手法独特新颖的第二个表现是比兴有赋，赋比相融。例如《无题》：“昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。”这首诗不仅构思含蓄，而且在事件与场景的描述中打破了一定的时空次序，随着心理活动的流程交错展现。在表现手法上更表现了他“似花还是非花”的一贯特色。落寞的诗人，在美好的春宵中，在一次令人沉醉的宴会上，遇到了一位属意的姑娘。虽两心相印，但好事难成，聚散匆匆，所留下的只有迷惘的追思。诗中把酒暖灯红的盛会和去马应官的生涯两相映衬，表现了诗人强烈的希望和失望的复杂心情。诗中“昨夜”一词的重迭，“星辰”和“风”的突出，既象征当时良宵中的心情暗淡，又显示了和风所带来的并非愉快而是惆怅。“昨夜”复迭，句中自对，以及上下两句一气婵联的句式，构成了一种圆转流美，富于唱叹之致的格调，使得对昨夜的追忆抒情气氛更加浓郁了。整首诗中的描绘笼罩了沉沉的夜色。“走马兰台”的生活就像秋蓬飞舞，象征彼此心心相印的“灵犀”显得多么神奇。因而整个形象朦胧隐约。但由于用了“身无彩凤”、“心有灵犀”铺写执著之情的明快语言融合其中，而最后又直白地点出好景不长，表明离开“兰台”前夕的心情抑郁，又是那么沉着痛快，比兴中酌于赋体，因而诗中含蓄的意蕴也就豁然了，使读者在“千回百转”苦“味难觅”中一下子得到了一种似已明白而尚属迷蒙的意象认识。
无题诗手法独特新颖的第三个表现是常常出现若干有关的意象，达成与象征中心的妙合。无题诗中象征事物错综复杂，但这些象征事物，从头到尾都扣合着一个主要的作为中心，使几个与之有关的意象，一并构成一个完美的形象体系。
譬如《锦瑟》，用锦瑟这一哀怨、华彩却已不合时宜的古乐器，来作为诗人生平回顾的象征，一弦一柱，无不引起已逝华年的追思。这已经是余味无穷、富于含蓄和善于渲染出一种迷惘情调的手法了。但诗人在以锦瑟贯穿全诗的同时，还安排了蝴蝶和杜鹃、沧海泪珠与蓝田玉烟作为锦瑟声声的内容，互相衬映。蝴蝶迷离，表示乐声飘忽，也象征唐王朝前途的迷茫。鹃声悲苦，表示乐声凄厉，也象征诗人对唐王朝势每况愈下的悲愤。沧海明珠表示乐声凄清，也象征诗人怀才不遇的痛怨。蓝田玉烟，表示乐声迸发，也象征诗人不甘屈抑的性情。这几个象征意象的妙合，使读者得到丰富的美感享受，而且细细吟玩，还可以获得曲径通幽、珠联璧合之趣。
固然，李商隐的无题诗因用了错综的象征事物，造成含蓄较深而给读者带来理解上的困难，但许多读者都把这个“困难”当作一种乐趣。细细咀嚼，逐步突破，本来就是读者领会含蓄之美的一个过程;而当诗意豁然贯通之时，那对于前此所感的困难，便会朗然冰释，而此时的读者，回想突破之难，反而更觉诗意深藏的妙趣了。因而，读者在体味到诗意、乐趣的同时，尚有一种“难题已解”的快意。
从上面三个表现，说明了李商隐无题诗运用手法的新颖、独特，也正是由于其无题诗具有了那些独特新颖的特点，才赢得了众多的读者，吸引了众多的读者去探胜、研学。
浅谈李商隐爱情诗的艺术特色
摘要：李商隐的爱情诗是最为人传诵的，他的爱情诗感情真挚，格调高尚，意境凄美，具有极强的艺术感染力和别具一格的艺术特色。李商隐的爱情诗意境扑朔迷离，情意绵绵，富有朦胧美和纯情之美，凄艳之美;多用比兴、象征手法，寄寓诗人的美好爱情;善于用典，以深化诗歌的主题。总之，李商隐的爱情诗具有很高的思想性和艺术性，登上了爱情诗的顶峰。
关键词：李商隐、爱情诗、朦胧之美、凄艳之美、纯情之美 多用比兴、象征手法 善于用典。
(一)、李商隐及其爱情诗简介
李商隐是我国唐代后期一位有重要成就的杰出诗人，与杜牧齐名，世称“小李杜”。 李商隐初学古文，受牛党令狐楚赏识，入其幕府，并从学骈文。开成二年(837)，以令狐之力中进士。次年入属李党的泾原节度使王茂元幕府，王爱其才，以女妻之。因此受牛党排挤，辗转于各藩镇幕府，终身不得志。李商隐诗现存约600首。他的诗歌渊源上可追溯到楚大夫屈原，下及盛唐的李、杜，并继承了中唐李贺开创的唯美派诗风，以精巧的构思、含蓄的意韵、华美的辞藻登上了唐诗抒情艺术新的高峰，代表了晚唐的最高成就。李商隐是一位饱经仕途坎坷和生活磨难的诗人，因此，他的诗作内容广博、含义深刻，其中尤以爱情诗最为后人传诵，达到了极高的艺术水准。李商隐可以说是中国文学史上第一位专事爱情诗创作的诗人，对同时代的温庭筠、韦庄及后世的西昆体诗人，婉约派词人都有深远的影响。他的许多描写爱情的佳句，如“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”，“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。”，“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”等已经成为抒发真挚情感的千古绝唱，而且，又因为这些诗句含蓄、多义的特点，使它们又远远超出了爱情的辖限，成为感悟人生的至理名言。
在唐诗丛香国中，爱情诗是一国芳馨别具的奇葩。而李商隐的爱情诗，则是这国奇葩中最引人注目的一朵。他以全新的热情，极度的关切，深入男女感情世界的最深层，去探索、体味，去认识、感受，把男女之情作为自己主要的审美对象，作为诗歌的重要题材。他一生共写了一百多首爱情诗(包括有寄托的诗)，几乎占了他作品的五分之一。仅从数量上看，他就是我国第一个大量爱情诗的诗人。 当然创作数量的多少，并不是判定作品好坏的标准，真正使他登上爱情诗领域顶峰的，应当是他爱情诗那独特的艺术个性。李商隐爱情诗的艺术特色主要体现以
下几方面：
(二)李商隐爱情诗的艺术特色
一、漂浮迷离的意境和富丽华艳的辞藻，使他的爱情诗呈现出一种朦胧之美。 李商隐爱情诗的朦胧美首先表现在主题的多义性上。从他的作品的题目上就可以感觉到这种独有的魅力。他许多具有代表性的爱情诗均以“无题”或首句头二字及句中任意二字命名，其实均属无题之作。如《锦瑟》、《嫦娥》、《柳》、《昨夜》等诗篇。李商隐有意识地以此为一些意境朦胧、内涵深远的爱情诗作命名。用“无题”的方式来摆脱题目对解读作品内涵的束缚，使读者能够充分发挥自己的感觉力和联想力，通过自己的体验去寻求解答，从而获得审美享受。
如《锦瑟》，历来是被诗评家称为最难解的诗迷，作品虽题目为《锦瑟》，但仅以诗中首二字为题，实际等同“无题”。诗的额、颈两联创造了四个优美的意象，“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。”。“庄生晓梦迷蝴蝶”，当回想青年时代的壮志雄心，但又无法伸展，故曰“迷”。“望帝春心托杜鹃”，当为壮志难酬，致一片雄心，惟有付之吟咏，有如望帝之化为杜鹃。“沧海月明珠有泪”与“蓝田日暖玉生烟”，则以珠玉自喻。珠有与月盈虚的传说，今沧海月明而珠不能自盈，是以有泪;玉韫山中，终不为人所采，则蓝田日暖，亦徒见宝玉生烟罢了。这四句可以说，如实地概括了诗人的一生，似乎都蕴涵着诗人的一种愁苦、孤寂的情愫和希望破灭的凄怆。但诗的最后二句“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”提携全篇，对以上所用的典故加以总结，进一步表达了诗人怅然若失的感触。这首诗是以朦胧的情思寓于朦胧的境界，通过含蓄、暗示来表达诗人的人生哲理，展示内心世界。而且这首诗是写于李商隐在世的最后一年，很容易让人理解为是诗人五十年的经验总结。所以历代诗评家结合他的身世，得出如此多的考证。
《圣女祠》之二，是描写诗人与女道士恋爱的一首作品，几乎句句都有典故。“三里雾”、“五铢衣”、“刘式威”、“衩头燕”，通过层层隐喻，描写了女道士的居所和服饰，透露出作者与她的恋爱关系。于其中我们不难看出，诗人对这段恋情既留恋不已又极力掩饰的矛盾心里，从而体味到其中的暧昧情趣。这首诗也通过各种典故的运用，为作品增添了扑朔迷离之美。
《无题》(重帏深下莫愁堂)中“神女生涯原是梦，小姑居处本无郎。”采用了宋玉《高堂赋》楚王与巫山神女的故事和南朝《清溪小姑曲》“小姑所居，独处无郎。”的旧语，既增添了作品的神秘色彩，又传递了女子的凄苦孤独、寂寞冷清之感，诗的感情基调得到了进一步的强化。还有像“刘郎只恨蓬山远”，“蓬山此去无多路”，都表现出对所爱之人可望而不可及的哀怨情绪。总观李商隐诗的用典方式，他屏弃了简单的词语替代，而更注意词汇的内涵和张力;更多的运用有强烈情感的故事，使内容更具感染力。有些诗使用了重叠渲染的典故，营造出一种整体的氛围与意境。因此，李商隐诗中的典故能幻化出一种奇妙、朦胧、艳丽的色彩，传达极为浓烈的感情。
《无题》(来是空言去绝踪)表达了一位远隔天涯的女子的痛苦思念。诗人在梦中与恋人失之交臂，醒来后便陷入无尽的怅惘之中。痛楚的呼唤已无济于事，于是提笔急书，寄情文字，却发现纸上竟是些淡淡的字迹，待到急迫的心情平息下来，诗人借着残烛的余光，遥思独居闺房的恋人，描画出迷人的场景。“蜡照半笼金翡翠，麝熏微度锈芙蓉。”描写烛光半笼于翡翠与金丝的烛惟之中，光焰黯淡而柔和;由麝香熏过的芙蓉帐散发着淡淡的幽香，给华丽的景物蒙上了一层朦胧色彩，具有一种虚幻的审美效应。由此烘托出两地相思者的孤寂与凄凉的心绪，使作品中的意境更加浓郁，主题表现得更加深切。
《无题》(凤尾香罗薄几重)中首联两句的不同诠释可以把这首诗理解为男女主人公各自的怀恋思绪。“凤尾香罗薄几重，碧文圆顶夜深缝。”，既可以说成是男主人公遥想所爱女子深夜赶缝罗帐情景，通过这一情景来深化相思之意。也可以设想成女子回忆往昔的情景，而叹息此时此地的落寞之感。由此，我们既可以将尾联“斑骓只系垂杨岸，何处西南待好风。”理解为男主人公在相会地点徘徊良久，苦苦地等待“断无消息”的情人。也可看成是痴情女子期盼所爱之人快快跨上斑骓马，借着西南好风来与她相见。
这首诗正如钱谦益所说：“义山《无题》诸作，春女读之而哀，秋士读之而悲。”李商隐的这些“无题诗”仿佛是一个个有着不同情节，不同人物的爱情故事，在体味了爱情的甘苦的同时也深深地理解了作者在感情上的遭遇。在骈俪文体盛行的晚唐，李商隐喜欢在诗文中使用众多的典故，使诗歌的内涵曲折幽深、富于情趣，同时也为作品增添了扑朔迷离之美。
二、李商隐善把感伤情绪注入朦胧的诗境，融多方感触于沉博艳丽之中，形成凄艳之美。
李商隐的诗不太注意意象的外部联系，善把感伤情绪注入朦胧的诗境，同时又善用美丽的辞藻与事典，给人造成镶金嵌玉的感觉。再加上爱情与生活的不幸，身世遭遇的坎坷，对唐王朝命运的忧思相联系，成为表感凄艳之美。
《无题》(昨夜星辰昨夜风)抒写对昨夜一夕相对，造成间隔的意中人的深切怀想。在“身”不由己的情况下，那种灵犀一点的心心相印，该是多么珍贵。诗颈联“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”形成相互映照，在心虽相通而身不能接的苦闷中，突出了间隔中的契合、苦闷中的欣喜、寂寞中的慰籍。“隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。”描写了两个场景，一个繁华一个冷清。可想诗人在灯红酒绿的晚宴上，也许是因为羞怯只能与所爱之人相视传情，也许是因为与所爱之人欢娱良宵而当夜深人静之时又感到惆怅。总之，应官鼓声，一夜风流随风而逝。坐在马上心绪迷乱，失魂落魄，像风中蓬草一样投入一天庸常琐事中去。李商隐的爱情诗写得一种无望而又无法遏止的追求，同时又在爱情描写中渗透多方面的人生感受，甚至与对事业理想的执著追求相沟通。
《无题》(飒飒东风细语来)描写的是一位贵族少女失恋的苦衷，表现了她对美好爱情的热烈向往和执著追求。其中“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。”体现了这位少女的春心荡漾，情焰热烈，却又相思无望，终归无心。这两句诗虽然是女主人公自劝不再相思，却使人愈加感到她相思的痛苦。透出了爱情萦绕坚牢，难以抑止泯灭。对爱情的热烈向往和希望幻灭的痛苦交织在一起，带有浓厚的悲剧色彩。再如《无题》(来是空言去绝踪)抒发一位痴情男子对身处天涯海角的情人的思念之情。情愫不通，故而望之切而怨之深，表达了爱情追求中希望与失望的交织。还有《日高》抒写的是诗人对一位水晶帘中眠梦的女子的强烈渴望与无望的相思之情。诗人并没有采用写实的手法来铺张叙述，而是用暗示的手法来表现主人公热烈的渴望，执著的追求和无望的相思。用“粉蛾”来象征满怀春心的主人公的追求，再在诗句中加入“屏风”，象征着阻隔，用“粉蛾帖死屏风”象征着一种执著而无望的追求。李商隐的这类爱情诗悲剧色彩浓厚，爱情虽间阻但又不作绝望之辞，大都写失意的爱情，感情强烈，刻骨铭心，所以愈加显得凄美。 再如《无题》(相见难时别亦难)这首诗，这是一首熔铸着刻骨铭心的相思之苦和缠绵灼热的执著追求的爱情诗。其中额联句“相见难时别亦难，东风无力百花残。”从自身着笔，运用比兴手法表达别后缠绵执著的思念和至死不渝的忠贞。而“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”采用“春蚕”，“蜡炬”比喻，象征加上“丝”、“泪”二字一语双关，促使这种真挚深沉的感情表白，至死方休的爱情誓言显得热烈而又委婉，含蓄而又鲜明。而颈联“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒”从对方着笔，设想对方无刻不沉浸在相思痛苦之中。晓妆揽镜，但愁青春消逝，凉夜吟诗，当感月光之清寒。“青鸟殷勤为探看”着重写“诗从对面飞来”于细致入微的体贴中，更见爱情的深挚与专一。
这首诗最广为传诵的“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”不正是相爱着的男女对爱情的表白吗?诗篇所表现的相思苦痛，浓郁的悲剧气氛延绵不绝，更体现出诗篇的凄美。正如赵臣瑗所语“言情至此，真可以惊天地泣鬼神。”。
三、从诗人的高尚情操中体现出纯情之美
李商隐的爱情诗虽显得朦胧和凄美，但从诗篇的内涵和意境来说，更能体现诗人的高尚情操，从而也体现诗人对爱情的真挚和纯情、对理想的追求和纯情、对人生的感悟和纯情。
《锦瑟》虽是被历代诗评家称为最难解的诗迷，朦胧的意境中透出诗篇的凄美，但同样也透出了诗人的纯情。这首爱情诗突出的是精神美，很少有庸俗琐屑的描头绘足。在《锦瑟》中，不仅对“事”的叙述甚少，其实连“情”的痕迹也不明显，作者把自己的全部情感熔铸成一个个哀怨动人、幽怨凄美的意象，在读者中引发丰富的联想。诗人以锦瑟贯穿整个诗篇的同时，还安排了蝴蝶、杜鹃、沧海泪珠、蓝田烟玉四个侧面，作为锦瑟乐声的映衬。蝴蝶迷梦来表示乐声的飘忽，也象征唐王朝形势的激变。杜鹃悲苦来表示乐声凄厉，也象征诗人对唐王朝失国的悲愤。沧海明珠来表示乐声凄清，也象征诗人的怀才不遇之痛。蓝田烟玉来表示乐声平迸发，象征诗人不甘屈抑之情。在这些表面不相联属的审美意象之中，其间可能包含年华消逝的感怆，理想幻灭的悲哀，国运沧替的忧愤，爱情生活的隐痛，以及漫长人生道路上的种种遗恨。诗人寄情锦瑟，使诗篇的意境和色彩更富于情境和色泽的变化。表现出诗人晚年坚贞自葆的高尚亮节和意蕴深微的晶莹肌理。哀怨、华采的锦瑟作为诗人生平回顾的象征，一弦一柱，无往而不引起华年的追想，从而余味无穷，富于含蓄地渲染出一种迷茫的情调。
《无题》(飒飒东风细雨来)这首诗的意境虽显得较为凄美，但同样体现出了诗人的纯情。这首诗描绘出诗人在青年时期就有过创伤的爱情悲剧，他与一位年轻姑娘相爱却不能相守的不幸结局，诗人在封建礼教的重压下与女冠的相恋，，忧畏重重，无果而终，这种遇合两难的爱情使得诗人心中充满了无限的悲苦与哀伤，爱情的`欢乐与痛苦，艰辛与珍贵，不幸与崇高，失意与酸楚，在李商隐的爱情诗里表现得缠绵悱恻，哀怨动人。体现出诗人年轻时对爱情的忠贞不渝，同时也使得我们对他们真挚的爱情充满了很多的同情和向往。
李商隐爱情诗的魅力就在于他把爱情表现得那样无望，但又不是那种伤情至深的绝望，是整个诗都充满了感伤色彩，也容易唤起读者的伤感情绪，让读者在艳丽、委婉的词语中去触摸诗人细腻的内心世界。
还有《柳枝五首》同样是一个悲情的记录，描写一个大胆奔放追求自由的女子在世俗的眼里是那样的不合礼数，平常不会梳妆打扮，只喜欢调琴理弦，吹萧弄管，奏出一些像天风海涛一样气势雄浑的歌曲，弹出一些幽怨欲绝的音乐，直到听到诗人的《烟台》诗，才懂得真正需要的情感，在与诗人真心相爱构建一个理想浪漫的感情世界时，不幸的是这柳枝姑娘被东诸侯娶走，使得两个渴望结合的年轻人却只落得各自分散的结局，但两位年轻人对爱情的执著却抗拒不了礼数的重压，爱情在诗人的心中成了飘渺的海市声蜃楼，外在的现实虽阻隔，却使内心的渴望愈加浓烈。细鱼轻雷吹打不散未展的愁怀，如面的芙蓉极易令人怀想起两情相悦时缱绻风流。他们对爱情的执著与勇敢永远为人们所赞赏。诗情外在的凄恻、绝望与内在眷恋的涌动灼热构筑了爱情的浩荡与波涛，美好愿望的难以实现，失意的爱情如流水，永存着诗人的悲情。
再如《嫦娥》一诗，就内容而论，这是一首咏嫦娥的诗。然而各家说法不一，因李商隐一生有过许多高远的追求，但结果是流落不偶，处于孤独寂寞的境地。李商隐他曾学过道，也熟悉女道士修仙的寂寞生活，大约正是基于这些感受和见闻，他设想嫦娥偷吃了灵药感觉到天上的孤寂而后悔。但也有一般释者纷纷猜测，李商隐喜欢那种高远清寂之境和永恒的寂寞感，从而借“嫦娥”这首诗来体现诗人的近似心理和内心体验。通过种种猜测和揣摩，有人认为李商隐是借“嫦娥”来歌咏意中人，也有人认为是诗人直接歌咏自己的孤寂处境，还有人认为诗人是借“嫦娥”而另有寄托。诗的多义性与诗的朦胧意象给人一种独有的精神意境，这首诗只有通过读者自己静下心来好好的去体会，好好的去感受，才能感受到诗人那种高尚的意境。
李商隐的爱情诗以丰富的情感表现得近乎完美，可以说是李商隐开创了爱情诗的先河。他以独特的思想意境来体现爱情诗的朦胧之美和凄艳之美，同时也体现诗人对爱情的执著与纯情，使整个爱情诗章都流露着丰富的思想情蕴，也为后世对爱情诗的创作奠定了深厚的基础。
四、多用比兴、象征手法等表现方法生动形象而又含蓄隐晦地表达情感
比兴、象征手法是我国古代诗歌惯用的创作手法，能够起到生动形象而又含蓄隐晦地表达主题的作用。李商隐的爱情诗正是运用大量的比兴、象征手法寄寓诗人的美好爱情。譬如，“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”(《无题﹒相见时难别亦难》)用生动形象的比喻，淋漓尽致地抒发了诗人痴情苦意和对爱人无限的相思之情，春蚕吐丝结茧，昼夜不止，直到生命的休止。而燃烧的蜡烛，照亮了别人，燃烧了自己，用自己的烛泪化作了光明。这是何等生动形象的比喻!令人读后思绪萦绕，留下难以磨灭的印象。“丝”字象征着诗人的刻骨相思之情。“泪”字则生动贴切地写出了诗人黯然神伤的凄凉情境。李商隐还善于通过具体事物来表达抽象的思想感情，比兴中兼用象征。例如“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”(《无题﹒昨夜星辰昨夜风》)。彩凤比翼双飞，象征着美满的爱情，这里用“身无彩凤双飞翼”来暗喻爱情的阻隔，而用“心有灵犀一点通”来比喻相近的双方心灵的相通，这正是诗人独特的风格和巧妙的构思。犀牛的角在古代被视为灵异之物，特别是它中央有一道贯通上下的白线，更增添了神话色彩。诗人正是从这一点展开想象，赋予它以相爱的心灵奇异感应的性质，从而创造出这样一个极新奇而贴切的比喻。这种联想，带有更多的象征色彩。﹝8﹞因此，李商隐的爱情诗，即使读者不能理解其中深刻的含义，也会被诗中生动形象的情景所打动。
五、善用典故，神来之笔大大丰富了诗作的思想内容深化了主题。
李商隐的爱情诗运用了大量的典故，而且往往能用得恰到好处，有如神来之笔。凡经史子集、神话传说等，在他的诗中一经使用，便赋予新的内涵，大大丰富了诗作的思想内容，起到了深化主题的作用。如《中元作》一诗，通篇用道家道教之典，把诗人与女冠的恋情刻画得淋漓尽致。又如《无题﹒紫府仙人号宝灯》一诗中，熟练地运用了《真诰》、《裴航》中人神相恋的典故，使诗的意象主旨清晰地呈现在读者面前。在《无题﹒飒飒东风细雨来》中更是连用了几个典故。开头一句“飒飒东风细雨来”采用了“梦雨”的典故。这里，既隐隐传出了生命萌动的春天气息，又带有一些阴冷凄清的色调，同时烘托出女主人公正在萌发跃动的春心和难以表述的忧郁苦闷的心情。“芙蓉塘外有春雷”一句则运用了司马相如的《长门赋》典故。这种富于暗示性的诗歌语言构成了李商隐爱情诗深邃悠远的艺术意境，以及只可意会、难以言传的朦胧美和含蓄美。“贾氏窥帘韩掾少”一句则用了晋朝贾充的女儿与韩寿的爱情故事。据《世说新语》载：晋韩寿貌美，大臣贾充辟他为掾(僚属)。一次，充女在帘后窥见韩寿，私相慕悦，遂私通。女以皇帝赐充之西域异香赠寿。被充所发觉，遂以女妻寿。“宓妃留枕魏王才”则用了魏时甄后与曹植的爱情典故。﹝9﹞诗人通过运用大量典故，既丰富了诗歌的思想内涵，又深化了诗歌主题。
综上所述，李商隐凭他深厚的诗歌素养和高超的艺术造诣，写出了大量的内容丰富、思想深刻、感情真挚、情调缠绵、风格独特的爱情诗。这些爱情诗具有极高的审美价值、鉴赏价值和历史价值，是唐代诗歌中的奇葩，是中国古典文学的珍品。这些爱情诗非常值得我们广大诗歌爱好者、学习者和研究者反复咀嚼琢磨，学习借鉴，从中汲取有用的诗歌养分。
参考文献：
﹝1﹞吴调公 ：《李商隐研究》 ，上海古籍出版社出版 ， 1982年2月第1版 ，第97页第四章《李商隐的爱情诗》;
﹝2﹞刘开扬 ：《唐诗论文集》 ，上海古籍出版社出版 ，1979年9月第1版，第289页《论李商隐的爱情诗》;
﹝3﹞刘开扬 ：《唐诗论文集》 ，上海古籍出版社出版 ，1979年9月第1版，第291页; ﹝4﹞刘开扬 ：《唐诗论文集》 ，上海古籍出版社出版 ，1979年9月第1版，第293页; ﹝5﹞汤高才等：《唐诗鉴赏辞典》，上海辞书出版社出版 ，1983年12月第1版，第1189页王思宇对《宫辞》的注释;
﹝6﹞汤高才等：《唐诗鉴赏辞典》，上海辞书出版社出版 ，1983年12月第1版，第1126页周汝昌对《锦瑟》的注释;
﹝7﹞汤高才等：《唐诗鉴赏辞典》，上海辞书出版社出版 ，1983年12月第1版，第1174页周汝昌对《无题》的注释;
﹝8﹞汤高才等：《唐诗鉴赏辞典》，上海辞书出版社出版 ，1983年12月第1版，第1159页刘学锴对《无题二首(其一)》的注释;
﹝9﹞汤高才等：《唐诗鉴赏辞典》，上海辞书出版社出版 ，1983年12月第1版，第1162页刘学锴对《无题四首(其二)》的注释 ，部分内容参考和改写自刘学锴的《论李商隐诗》。
(10)《李商隐诗译注》邓中龙著，岳麓书社。
(11)《李商隐诗歌集解》刘学锴，余恕诚著1988年12月中华书局。
(12)《论李商隐诗》刘学锴。
(13)《隋唐文学》。
李商隐爱情诗的艺术特色
李商隐是晚唐抒写爱情的能手，他的爱情诗格调凄美，感情真挚，具有永恒的艺术魅力。
李商隐是我国晚唐时期著名的诗人。他的爱情诗格调凄美，感情真挚。诗中主要表现男女主人公爱情实现的艰难，异地相思的无限痛苦。但是，他们对爱情坚贞不渝，离别的痛苦中始终有一把希望之火在燃烧。由于距离而悲，有悲而感到绝望，绝望中又对未来寄予了希望。看似悲剧，是凄;又想得到相聚的圆满结果，是美，其魅力就在于他把爱情表现得那样无望，但又不是那种伤情至深的绝望，从这种无望的爱情中透出主人公把希望寄予未来而让人感到一种辛酸的美，凄绝的美。李商隐的爱情诗之所以有这种凄美的效果，是有一下几大艺术特色的缘故：
一、构思缜密，情致深蕴，情挚意真，深厚缠绵
如《夜雨寄北》：
君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。
第一句是过去时，第二句是现在时，三、四句是将来时，四句小诗，把夫妻间的相互思念，自己客居异乡的凄苦和幻想他日相聚的欢娱全部写出，构思精妙，极尽委曲之能事。特别是他的《无题》：
相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
一开头就说尽了离情别恨。颔联春蚕蜡炬、到死成灰，比喻中寓象征，至情至性，已经超越爱情而具有执著人生的永恒意义。颈联于细意体贴关注中见两心眷眷，两情依依。末联是近乎无望中的希望，更见情之深挚。他把爱情纯化、升华得如此明净而又缠绵悱恻，在古代诗歌中是罕见的，千百年来脍炙人口，不为无因。
二、注重心灵世界的表现
李商隐的爱情诗以多种着力抒写主人公的主观感觉、心理活动，表现他(她)们丰富复杂的内心世界，他往往借助细节描写、内心独白、以景托情等手法来表现人物复杂的内心世界。妻子王氏亡故后，李商隐悲痛万分， 写了不少悼亡诗，来抒发对爱妻的思念之情。如《正月崇让宅》就是一首悼念亡妻之作。 诗中的“鼠翻窗网小惊猜”这一细节描写，非常逼真地写出了人物的心理活动：深夜 诗人全神贯注地怀念亡妻，忽听到鼠翻窗网之声，还以为是妻子到室中来，所以立刻 翻身起来，寻找妻子……
再如《代赠二首》中的“楼上黄昏欲望休”，从诗的主人公所见到的缺月、芭蕉、丁香等景物，衬托女子的思想感 情。“芭蕉不展丁香结”，这里的芭蕉，是蕉心还未展开的芭蕉;这里的丁香，也不是 花瓣盛开的丁香，而是缄结不开的花蕾。它们共同对着黄昏时清冷的春天，哀愁无限。 这既是女子眼前实景的真实描绘，同时又是借物写人，以芭蕉喻情人，以丁香喻女子 自己，隐喻二人异地同心，都在为不得与对方相会而愁苦。芭蕉、丁香，既是诗人的 精心安排，同时又是即目所见，随手拈来，景与物、物与人融为一体。
三、巧用比兴、象征手法
比兴、象征是我国古代诗歌惯用的创作手法，能隐晦曲折的表达主题。如“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，比喻对所爱者至死不渝的挚爱真情。在这里，烛泪难止，蚕丝不尽，既有比喻之意，也有象征之意。又如《锦瑟》中，诗人大量借用庄生梦蝶，杜鹃啼血，沧海珠泪、良田生烟等典故，采用比兴手法，运用联想与想象，把听觉的感受，转化为视觉形象，以片段意象的组合，创造朦胧的境界，从而借助可视可感的诗歌形象来传达其真挚浓烈而又幽约深曲的深思。
四、善用神话、典故
如《无题紫府仙人号宝灯》一诗中，熟练地运用了《真诰》、《裴航》中人神相恋的典故，使诗的意象主旨清晰地呈现在读者面前。在《无题飒飒东风细雨来》中更是连用了几个典故。开头一句“飒飒东风细雨来”采用了“梦雨”的典故。这里，既隐隐传出了生命萌动的春天气息，又带有一些阴冷凄清的色调，同时烘托出女主人公正在萌发跃动的春心和难以表述的忧郁苦闷的心情。
五、锤炼字句，工于造语
李商隐的诗语言凝练而丰富，不但注重锤炼实词，选择虚词，运用叠字，同时注重对成语典故、民谚方言的敷色加工，使诗歌语言造境新颖，蕴涵丰富。如《向晚》“花情羞脉脉，柳意怅微微”中叠字的运用，创造出了声、色、情俱佳的境界。李诗擅用七律，常有佳对，如“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”(《锦瑟》)，不但对偶工整，而且月、珠、泪、日、玉、烟等字的运用，给人以珠圆玉润之感。这一特色在他爱情诗中亦有突出的`表现，如“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”(《无题四首》)，“刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重”，(《无题四首》)“何当共剪西窗烛，却活巴山夜雨时”，(《夜雨寄北》)“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”(《无题》)都写得凝练工整，精美典雅，为后世所广为传诵。
六、侧重于感情领域的表现，格调高雅
男女之间无论是热烈的相爱还是执着的相思，抑或是爱情破灭后的伤感，都表现了对于对方的尊重同情和对所爱者处境的体谅。
如《无题二首》其一：
昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。
隔座送钩春酒暖，分曹射覆灯红。嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。
诗人追忆昨夜参与的一次贵家后堂之宴，表达了与意中人席间相遇、旋成间阻的深切怀想和惆怅。在“身”不由己的情况下，那种“心有灵犀一点通”的心心相印，是多么难能可贵，“身无”、“心有”相互映照，在心灵相通而不能相见的苦闷中，突出了间隔中的契合，苦闷中的欣喜，寂寞中的欣慰。这与齐、梁诗把女子作为性爱赏玩的对象去写是完全不同的，李商隐的爱情诗总是写得铭心刻骨，无法排遣，常是一种无望而又无法遏止的追求，以至竟以生死以之的态度去对待，他的爱情绝唱“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”便是最典型的例证。从这个意义上说，李商隐的爱情观和女性观是比较进步的。他有的爱情诗还在爱情描写中渗透多方面的人生感受，甚至与对事业理想的执着追求相沟通，这种品位和境界，远在齐、梁诗之上。
在晚唐诗坛上，李商隐的爱情诗，写得形象美丽，深情绵邈，蕴藉含蓄，表现出一种对于爱情的刻骨铭心的追求。其独特的绮丽蕴藉的风格和独特的艺术表现手法，不仅在晚唐的诗坛上独树一帜，放射出奇丽的光彩，而且对后来诗歌的发展也产生了深远的影响。
李商隐爱情诗
李商隐是我国晚唐时期一位著名的诗人。他的爱情诗格调凄美，感情真挚。诗中主要表现男女主人公爱情实现的艰难，异地相思的`无限痛苦。但是，他们对爱情坚贞不渝，离别的痛苦中始终有一把希望之火在燃烧。由于距离而悲，有悲而感到绝望，绝望中又对未来寄予了希望。看似悲剧，是凄;又想得到相聚的圆满结果，是美。这种悲剧的爱情因从中透出主人公把希望寄予未来而让人感到一种辛酸的美，凄绝的美。
夜雨寄北
君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。
何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。
梦泽
梦泽悲风动白茅，楚王葬尽满城娇。
未知歌舞能多少，虚减宫厨为细腰。
寄令狐郎中
嵩云秦树久离居，双鲤迢迢一纸书。
休问梁园旧宾客，茂陵秋雨病相如。
杜工部蜀中离席
人生何处不离群?世路干戈惜暂分。
雪岭未归天外使，松州犹驻殿前军。
座中醉客延醒客，江上晴云杂雨云。
美酒成都堪送老，当垆仍是卓文君。
隋宫
紫泉宫殿锁烟霞，欲取芜城作帝家。
玉玺不缘归日角，锦帆应是到天涯。
于今腐草无莹火，终古垂杨有暮鸦。
地下若逢陈後主，岂宜重问後庭花。
二月二日
二月二日江上行，东风日暖闻吹笙。
花须柳眼各无赖，紫蝶黄蜂俱有情。
万里忆归元亮井，三年从事亚夫营。
新滩莫悟游人意，更作风檐夜雨声。
筹笔驿
猿鸟犹疑畏简书，风云常为护储胥。
徒令上将挥神笔，终见降王走传车。
管乐有才真不忝，关张无命欲何如。
他年锦里经祠庙，梁父吟成恨有余。
无题
昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。
身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。
隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。
嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。
无题
来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。
梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓。
蜡照半笼金翡翠，麝熏微度绣芙蓉。
刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重。
飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。
金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。
贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。
春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。
何处哀筝随急管，樱花永巷垂杨岸。
东家老女嫁不售，白日当天三月半。
溧阳公主年十四，清明暖後同墙看。
归来展转到五更，梁间燕子闻长叹。
谒山
从来系日乏长绳，水去云回恨不胜。
欲就麻姑买沧海，一杯春露冷如冰。
花下醉
寻芳不觉醉流霞，依树沉眠日已斜。
客散酒醒深夜後，更持红烛赏残花。
曲江
望断平时翠辇过，空闻子夜鬼悲歌。
金舆不返倾城色，玉殿犹分下苑波。
死忆华亭闻唳鹤，老忧王室泣铜驼。
天荒地变心虽折，若比伤春意未多。
落花
高阁客竟去，小园花乱飞。
参差连曲陌，迢递送斜晖。
肠断未忍扫，眼穿仍欲稀。
芳心向春尽，所得是沾衣。
柳
曾逐东风拂舞筵，乐游春苑断肠天。
如何肯到清秋日，已带斜阳又带蝉。
为有
为有云屏无限娇，凤城寒尽怕春宵。
无端嫁得金龟婿，辜负香衾事早朝。
无题
相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
李商隐爱情诗大全
李商隐是我国晚唐时期一位著名的诗人。他的爱情诗格调凄美，感情真挚。诗中主要表现男女主人公爱情实现的艰难，异地相思的无限痛苦。但是，他们对爱情坚贞不渝，离别的痛苦中始终有一把希望之火在燃烧。由于距离而悲，有悲而感到绝望，绝望中又对未来寄予了希望。看似悲剧，是凄;又想得到相聚的'圆满结果，是美。这种悲剧的爱情因从中透出主人公把希望寄予未来而让人感到一种辛酸的美，凄绝的美。
锦瑟
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
重过圣女祠
白石岩扉碧藓滋，上清沦谪得归迟。
一春梦雨常飘瓦，尽日灵风不满旗。
萼绿华来无定所，杜兰香去未移时。
玉郎会此通仙籍，忆向天阶问紫芝。
霜 月
初闻征雁已无蝉，百尺楼高水接天。
青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟。
蝉
本以高难饱，徒劳恨费声。
五更疏欲断，一树碧无情。
薄宦梗犹泛，故园芜已平。
烦君最相警，我亦举家清。
赠刘司户
江风扬浪动云根，重碇危樯白日昏。
已断燕鸿初起势，更惊骚客後归魂。
汉廷急诏谁先入，楚路高歌自欲翻。
万里相逢欢复泣，凤巢西隔九重门。
悼伤後赴东蜀辟至散关遇雪
剑外从军远，无家与寄衣。
散关三尺雪，回梦旧鸳机。
乐游原
向晚意不适，驱车登古原。
夕阳无限好，只是近黄昏。
北齐二首
一笑相倾国便亡，何劳荆棘始堪伤。
小怜玉体横陈夜，已报周师入晋阳。
巧笑知堪敌万几，倾城最在著戎衣。
晋阳已陷休回顾，更请君王猎一围。
夜雨寄北
君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。
何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。
忆梅
定定住天涯，依依向物华。
寒梅最堪恨，常作去年花。
赠柳
章台从掩映，郢路更参差。
见说风流极，来当婀娜时。
桥回行欲断，堤远意相随。
忍放花如雪，青楼扑酒旗。
宿骆氏亭寄怀崔雍崔衮
竹坞无尘水槛清，相思迢递隔重城。
秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声。
风雨
凄凉宝剑篇，羁泊欲穷年。
黄叶仍风雨，青楼自管弦。
新知遭薄俗，旧好隔良缘。
心断新丰酒。销愁斗几千?
夜雨寄北
君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。
何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。
梦泽
梦泽悲风动白茅，楚王葬尽满城娇。
未知歌舞能多少，虚减宫厨为细腰。
寄令狐郎中
嵩云秦树久离居，双鲤迢迢一纸书。
休问梁园旧宾客，茂陵秋雨病相如。
杜工部蜀中离席
人生何处不离群?世路干戈惜暂分。
雪岭未归天外使，松州犹驻殿前军。
座中醉客延醒客，江上晴云杂雨云。
美酒成都堪送老，当垆仍是卓文君。
隋宫
紫泉宫殿锁烟霞，欲取芜城作帝家。
玉玺不缘归日角，锦帆应是到天涯。
于今腐草无莹火，终古垂杨有暮鸦。
地下若逢陈後主，岂宜重问後庭花。
二月二日
二月二日江上行，东风日暖闻吹笙。
花须柳眼各无赖，紫蝶黄蜂俱有情。
万里忆归元亮井，三年从事亚夫营。
新滩莫悟游人意，更作风檐夜雨声。
筹笔驿
猿鸟犹疑畏简书，风云常为护储胥。
徒令上将挥神笔，终见降王走传车。
管乐有才真不忝，关张无命欲何如。
他年锦里经祠庙，梁父吟成恨有余。
无题
昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。
身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。
隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。
嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。
无题
来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。
梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓。
蜡照半笼金翡翠，麝熏微度绣芙蓉。
刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重。
飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。
金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。
贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。
春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。
何处哀筝随急管，樱花永巷垂杨岸。
东家老女嫁不售，白日当天三月半。
溧阳公主年十四，清明暖後同墙看。
归来展转到五更，梁间燕子闻长叹。
谒山
从来系日乏长绳，水去云回恨不胜。
欲就麻姑买沧海，一杯春露冷如冰。
花下醉
寻芳不觉醉流霞，依树沉眠日已斜。
客散酒醒深夜後，更持红烛赏残花。
曲江
望断平时翠辇过，空闻子夜鬼悲歌。
金舆不返倾城色，玉殿犹分下苑波。
死忆华亭闻唳鹤，老忧王室泣铜驼。
天荒地变心虽折，若比伤春意未多。
落花
高阁客竟去，小园花乱飞。
参差连曲陌，迢递送斜晖。
肠断未忍扫，眼穿仍欲稀。
芳心向春尽，所得是沾衣。
柳
曾逐东风拂舞筵，乐游春苑断肠天。
如何肯到清秋日，已带斜阳又带蝉。
为有
为有云屏无限娇，凤城寒尽怕春宵。
无端嫁得金龟婿，辜负香衾事早朝。
无题
相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
碧城三首(其一)
碧城十二曲阑干，犀辟尘埃玉辟寒。
阆苑有书多附鹤，女床无树不栖鸾。
星沉海底当窗见，雨过河源隔座看。
若是晓珠明又定。一生长树水精盘。
端居
远书归梦两悠悠，只有空床敌素秋。
阶下青苔与红树，雨中寥落月中愁。
咏史
北湖南埭水漫漫，一片降旗百尺竿。
三百年间同晓梦，钟山何处有龙盘。
齐宫词
永寿兵来夜不扃，金莲无复印中庭。
梁台歌管三更罢，犹自风摇九子铃。
十一月中旬至扶风界见梅花
匝路亭亭艳，非时袅袅香。
素娥惟与月，青女不饶霜。
赠远虚盈手，伤离适断肠。
为谁成早秀?不待作年芳。
马嵬二首(其二)
海外徒闻更九州，他生未卜此生休。
空闻虎旅传宵柝，无复鸡人报晓筹。
此日六军同驻马，当时七夕笑牵牛。
如何四纪为天子，不及卢家有莫愁?
富平少候
七国三边未到忧，十三身袭富平候。
不收金弹抛林外，却惜银床在井头。
彩树转灯珠错落，绣檀回枕玉雕锼。
当关不报侵晨客，新得佳人字莫愁。
宫辞
君恩如水向东流，得宠忧移失宠愁。
莫向尊前奏花落，凉风只在殿西头。
代赠二首(其一)
楼上黄昏欲望休，玉梯横绝月如钩。
芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁。
楚吟
山上离宫宫上楼，楼前宫畔暮江流。
楚天长短黄昏雨，宋玉无愁亦自愁。
板桥小别
回望高城落晓河，长亭窗户压微波。
水仙欲上鲤鱼去，一夜芙蓉红泪多。
银河吹笙
怅望银河吹玉笙，楼寒院冷接平明。
重衾幽梦他年断，别树羁雌昨夜惊。
月榭故香因雨发，风帘残烛隔霜清。
不须浪作缑山意，湘瑟秦箫自有情。
夕阳楼
花明柳暗绕天愁，上尽重城更上楼。
欲问孤鸿向何处，不知身世自悠悠。
晚晴
深居府夹城，春去夏犹清。
天意怜幽草，人间重晚晴。
并添高阁迥，微注小窗明。
越鸟巢干後，归飞体更轻。
龙池
龙池赐酒敞云屏，羯鼓声高众乐停。
夜半宴归宫漏永，薛王沉醉寿王醒。
泪
永巷长年怨绮罗，离情终日思**。
湘江竹上痕无限，岘首碑前洒几多。
人去紫台秋入塞，兵残楚帐夜闻歌。
朝来灞水桥边问，未抵青袍送玉珂。
流莺
流莺飘荡复参差，渡陌临流不自持。
巧啭岂能无本意，良辰未必有佳期。
风朝露夜阴晴里，万户千门开闭时。
曾苦伤春不忍听，凤城何处有花枝?
吴宫
龙槛沉沉水殿清，禁门深掩断人声。
吴王宴罢满宫醉，日暮水漂花出城。
嫦娥
云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。
嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。
忆住一师
无事经年别远公，帝城钟晓忆西峰。
炉烟消尽寒灯晦，童子开门雪满松。
细雨
帷飘白玉堂，簟卷碧牙床。
楚女当时意，萧萧发彩凉。
无题二首
凤尾香罗薄几重，碧文圆顶夜深缝。
扇裁月魄羞难掩，车走雷声语未通。
曾是寂寥金烬暗，断无消息石榴红。
斑骓只系垂杨岸，何处西南任好风。
重帷深下莫愁堂，卧後清宵细细长。
神女生涯原是梦，小姑居处本无郎。
**不信菱枝弱，月露谁教桂叶香。
直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。
贾生
宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。
可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。
所有的无题诗:
无题 (其一)
作者:【李商隐】
年代：【唐】
体裁：【七律】
类别：【闺情】
相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
无题
作者:【李商隐】
年代：【唐】
体裁：【五古】
类别：【未知】
八岁偷照镜，长眉已能画。
十岁去踏青，芙蓉作裙衩。
十二学弹筝，银甲不曾卸。
十四藏六亲，悬知犹未嫁。
十五泣春风，背面秋千下。
★ 李商隐的爱情诗
