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大学生素质教育是全世界关注的问题，也是世界各国高等教育改革与发展的一个共同要求。在现代大学教育中普遍存在大学生知识面狭窄、创新能力不足、
信仰缺失、价值观念混乱等问题。以艺术专业为例，艺术类学生是以专业加试为基础，分别参加专业课和文化课两次考试，文化课的录取分数线比非艺术类学生要低得多，再加上艺术类学生普遍存在偏爱专业、对文化课重视不够的现象，这就势必导致艺术类学生文化修养不够，知识面狭窄，缺乏人文素养。所以，文化基础薄弱是艺术类学生普遍存在的问题，学生的不及格科目也大多集中在文化课上。为此，要更新教育观念，加大教育教学改革力度，调整课程设置体系与结构，培养和提高艺术专业大学生的专业技能，鼓励艺术类大学生参加社会实践活动，加强和改进艺术类大学生的思想政治教育，全面提高他们的综合素质。
一、全面提升艺术专业大学生的思想道德素养
艺术专业培养的是艺术工作者，它培养的目标是为社会主义服务、为人民服务的艺术人才，必须坚持社会道德与艺术的统一。艺术专业由于专业教学的活动多以小型、分散方式进行，学生的个体意识较强，容易养成以自我为中心的个人主义，淡化集体观念，忽视集体荣誉，甚至做有损集体利益的事情。因此，必须加强对艺术类专业大学生的集体主义教育，克服个人主义，加强组织观念，使学生熟悉并能正确处理人与人之间的关系，增强学生集体荣誉感和自信心，激发学生勇于进取的精神。
二、提高艺术专业大学生的专业技能
专业技能一直就是教学中的一个重点问题，现代社会要求大学生不仅应具有扎实的理论功底，更应具备较强的实践能力。实践性教学既是理论联系实际的必要途径，又是理论学习的充实和发展，是整个高等教育教学过程中学生综合技能培养的一个重要组成部分。如今，在各个高等职业院校，早已逐步形成及完善“订单式”“产学合作”等多种新颖的实践教学形式，为学生在相关的社会实践环境中培养与提升技能创造条件，使其在毕业后能具备更强的能力来面对激烈的职场竞争。
三、加强艺术专业大学生的审美教育
审美能力是人才的基本素质之一，是通向成功之路的桥梁，更是艺术专业大学生自我发展的需要。在现实生活中，艺术专业大学生学习就业的压力大，他们把所有的精力和都放到专业学习和各种可以给就业带来优势的“考级”“考证”上，这样势必影响了其审美素质的发展，普遍缺少敏锐的感觉、直觉、领悟、灵气，看问题、做事情往往呈现出模式化、程式化。这些都束缚和制约着其向高层次方向的发展，折射出艺术专业大学生审美的严重缺失。
要提高审美能力，还应注重审美情趣的养成，如知识储备、文化修养以及生活阅历等，艺术专业大学生具有审美素质，便会形成一种良好的心理状态。著名艺术家吴冠中在谈到对高科技的审美感受时说：“在清华大学生物室所看到那些细菌、病菌、蛋白质等各类原始生命状貌，放大后映在屏幕上，千姿百态，繁杂而具结构规律，仿佛是出人意料的抽象艺术大展，大都很美。”
其实审美，就是一种精神与心智活动，是主体的主动参与和全身心的.投入，不断能发现身边的美，在潜移默化中也就提升了对美的感受力、鉴赏力、创造力及自我完善的能力。
四、关注艺术专业大学生的心理健康
鉴于艺术类专业大学生的心理发展特点，心理健康教育就显得尤为重要，它有利于学生形成积极进取、和谐、和睦的学习和生活环境，能增强学生学习的积极性和创造性，激发学生成才的热情。因此，应该给学生讲授更多的心理健康知识，对他们进行心理品德与技能的训练，开展心理问题的咨询与指导，在教学与专业活动中渗透心理素质教育，从而全面提高学生心理健康水平，促进他们综合素质的提高。
当前，我国各大艺术类院校都在通过多种多样的方式和途径，对艺术专业大学生的素质教育进行积极的探索和尝试，并取得了许多可喜的成果，艺术类大学生综合素质正在不断提高。要想加强艺术类专业学生的素质教育工作，就必须把抓好思想道德素养作为基础，抓好专业技能和专业审美素质教育作为核心，抓好心理健康教育作为保障，只有把上述三方面工作都抓好，才能为社会主义现代化建设事业培养更多的高素质艺术类专门人才。
注释：本文出自无锡商业职业技术学院团建课题《艺术专业学生素质教育现状调查分析及对策研究》。
参考文献：
［1］于淑英，石凡。浅析艺术类学生文化课与专业课学习的失衡［j］。保定职业技术学院学报。。（1）。
［2］试论艺术类专业大学生综合素质的培养。苏州大学学报（工科版）。05期。
［3］周方跃。艺术专业大学生的素质教育和能力培养。武汉音乐学院学报。
艺术教育与校园育人的融合
艺术教育就是“美”的教育，在学校教学活动中通过艺术教育去影响学生的思想和心理，培养学生敏锐的感知力、丰富的想象力、直觉的洞察力和创造力，培养学生发现美，感受美，创造美的能力。
柏拉图认为“艺术应成为教育的基础”;美国于20世纪90年代将“艺术”规定为中学生的必修科目，认为一个不懂艺术的人算不上是一个“完人”，本文探讨的就是艺术教育如何与校园育人融合。
一、艺术教育渗透课堂教学
在实际课堂教学中，寓教于美，以美衬教，做到美育与智育的有机结合。
(一)视觉冲击，感官配合。
采用声像直观教具创设情景，实施直观教学手段，英语课上，在讲授koala、elephant、tiger、giraffe等这些不常见实物时，可以通过多媒体播放卡通形象或利用简笔画，化抽象为具体，所见即所得。
利用幻灯片、电子白板为学生创设出一种悦耳、悦心的英语学习情境，使学生怀着轻松愉快的心情，积极运用各种感官参与学习活动，在提升学生艺术修养的同时，调动学生的学习积极性。
(二)身临其境，切身体会。
语文课讲授《司马光砸缸》时，可以通过短剧、小品、角色扮演等形式，让学生充分体会作品中人物的心理变化和思考过程，设想如果他们是司马光，那故事该如何发展?以及他们是怎么评价司马光的行为，
从而提升学生的学习兴趣，培养学生的发散思维，让学生做到“登山则情满于山，观海则情满于海”，懂得如何欣赏美，融美于心灵。
(三)感人之心，莫先乎情。
仁爱之情，最是动人心田;语言之美，最能治愈乏味。
数学课上，教师以饱满的情绪，生动的语言触动学生的灵魂，在教学《钟表的认识》一课时，教师可以把儿歌“因为时针不爱动，所以长得粗又短;分针比较爱锻炼，长得细又长;秒针平时最爱动，所以长得最苗条。
”配上《小星星》的旋律，师生一起随着音乐互动，数学与艺术结合，教师以精致的语言，深入学生的心灵，化解数学的枯燥，达到“润物细无声”的教学效果。
二、艺术教育伴健康成长同行
健康的体魄与艺术教育的关系是十分密切的，把艺术教育与学生体质训练相互渗透，让学生在锻炼中体味生活之美，在美中享受成长的乐趣。
(一)身心愉悦，自由成长。
身体是革命的本钱，而艺术带来的愉悦会使人心情舒畅，机体协调，提升有益于健康的情绪感知，从而增强体质、体能，提高健康水平。
体育课或者课外运动结合艺术的特点，可以化枯燥为乐趣，例如团体操的练习、花样跳绳等就可以让学生在运动中体验到艺术的乐趣。
(二)践行美育，美体结合。
教学实践中，通过健美操和体育舞蹈等多种形式，陶冶学生的艺术情操，实现“2+1项目”与“阳光体育运动”整合，深化学校体育、艺术教育课程和教学改革，
将体育与艺术教育有机地结合起来，不但可以锻炼出学生健壮的体魄，而且还可以培养学生持之以恒的.耐力，开阔他们的心胸，促进正确审美观念的养成。
三、艺术教育与德育相互交融
苏霍姆林斯基说“审美教育同人的思想面貌的形成，同儿童和青少年审美和道德标准的形成，密不可分地联系在一起”，
美育和德育都是教育全面发展的重要组成部分，是相互交融而不是非此即彼。
(一)以善为美，以美树人。
十年树木，百年树人，德育过程道阻且长，并非一蹴而就，而通过艺术自由的表达作用，快乐的情感体验，
可以培养和塑造学生健康、和谐、自信的人格，改善学生生活态度与生活习性，形成积极健康的生活观。
例如烦躁不安时，去听一首舒缓的音乐，就能使自己那颗躁动的心安静下来;遇到困难时放声高歌，就能鼓起勇气，重拾信心;
悲观的人经常听一些欢快歌曲，读一些艰苦奋斗终有所成的事例，就能逐步克服甚至消除他们个性中的怯弱悲观成分，变得开朗活泼起来。
(二)以美图德，以德传美。
美育的最终目的是道德的充实和新人的发展。
把德育寓于美育之中，心美引善，使学生在效仿榜样中实现道德教育，成为内外兼美的人。
由此可见，励志的读书演讲活动，课间积极向上的乐曲，都在潜移默化地用美引导学生走向积极和阳光。
早在1986年，国家教委就曾提出“没有美育的教育是不完全的教育”。
而在全面实施素质教育的今天，最能打动学生心灵的，无疑还是艺术。
把艺术教育融入到教育教学活动中来，以艺术促学习，以艺术强体魄，以艺术铸灵魂，必定会让教育成为苍穹之下最阳光的事业!
艺术教育对提升校园文化建设的作用
摘要：艺术教育在建设校园文化中发挥着重大的作用，是各大高等院校实施素质教育的有效手段之一，
而艺术教育对与大学生的培养作用是在建设校园文化中实现的。
基于此，现对艺术教育在提升高校校园文化建设中的作用进行了分析和探讨。
关键词：高校;艺术教育;校园文化建设;做用
校园文化的建设情况直接影响着高校校园的核心竞争力的提升，同时也对高素质人才的培养产生着巨大的影响，能够有效促进高校发展。
而艺术教育的开展不仅是校园文化建设的重要载体，同时也是校园文化建设过程中的主要构架。
特别是在当前高校的建设和发展中，必须要注重发挥艺术教育在提升高校校园文化建设中的作用，
有效发挥艺术教育具有的引导作用，为培养更多的人才创设一个良好的校园环境。
一、艺术教育在提升高校校园文化建设中的作用
1.有利于提高高校的影响力
结合我国各大高校校园建设实际情况而言，当前以愉悦性和传播知识为主要目的而开展的各项校园文化活动，并未达到预期的效果。
各大高等院校可通过参加各种形式的文体竞赛活动，进而不断提高自身的知名度，提高校园文化水平，进一步推动自身的发展。
校园文化建设与社会生活有很大的关系，将文化活动与社会相融合，不但能够提高高校在社会阶层中的影响力，
而且还能引导大学生关心国家，让他们看到我国在改革开放的成果，从而使自身能够适应这个千变万化的社会。
2.推动青年学生的健康发展
在认识世界中，科学是使用逻辑思维方式进行的，而艺术使用形象思维方式进行的，两种形式互辅互成、不可替代。
很多人都认为科学和艺术在推动社会发展和进步上充分发挥了自身的作用，虽然各有不足，但是又相互弥补。
近些年来，有研究者提出艺术的形象思维能够有力的推进科学的逻辑思维，它能够带领科学家构建起理论模型与形象类比，并推动科学思维中形象组合的联络。
可见，唯有将科学思维和艺术思维有效的融合，才能形成高水平和高质量的思维。
因此，艺术与科学是相互影响的，在提高大学生想象力上使用艺术教育会起到事半功倍的效果。
让大学生在参与各项艺术活动中学习和成长，进一步推动大学生的全面发展，将来毕业后能够成为国家的有用之才，更好的为国家和社会服务。
3.加强青年学生的心理素质
高校想要取得和谐稳定的发展，离不开一支高水平、心理素养良好的青年学生团队，
青年学生团结互助、宽待他人、诚信友爱，在生活中充满热情，在学习上努力刻苦，将是高校发展不可代替的人文基础。
良好的心理素质是自我意识的主要表现，艺术是这一表现的最佳形式。
各大高校的青年学生在日常学习和生活中受到了艺术的熏陶，在青春洋溢的舞蹈中，
在心潮澎湃的比赛中，都积极的展示着他们自我意识，彰显出他们自强、独立、自信的品质，
这些品质的存在能够帮助他们取得更好的发展，这也是艺术教育一大功劳，可见艺术教育在建设校园文化中起到了积极的作用。
二、提升艺术教育在高校校园文化建设中作用的几点建议
1.统一思想，提高认识
在以前，我们只重视培养青年学生的专业文化知识，却忽略了提高青年学生的综合素养。
同时，在理论界中，没有深入的、正确的认识艺术教育在学校文化建设中的重要性，
让很多高校在艺术教育工作上都存在很多不足，影响了学生的全面健康发展。
因此，应及时转变对艺术教育的观念，从思想上和行动上注重艺术教育的实施，意识和明确到艺术教育在精神文明建设中所起的作用;
高度意识到艺术教育的人文内涵，在开发学生潜能和提高学生文化素养中的意义;深入研究和分析艺术教育与校园文化二者的关系，确保艺术教育在建设校园文化中充分发挥作用。
2.建立健全的艺术教育中心机制
当前，我国很多重点大学和211大学都设立了艺术教育中心，如：清华大学、北京大学、天津大学等。
作为艺术教育的行政管理机构，可以说这种新型的艺术教育机制，对于高等院校校园文化建设的艺术生活起到了活跃的作用，
同时还可以充分发挥本校师资队伍的作用，向本校专业院系聘任教学能力强、教学素养高的兼职教授，稳定艺术教育的师资队伍，从而面向于全校师生进行指导。
这些高等院校在推行艺术教育新机制后，不但理顺了工作关系，而且还完善了艺术教育。
第一、二课堂的课程，全部由艺术教育中心负责实施和安排;第二课堂中一些实践课程，则需要由学术管理部门负责协调，在工作需要的情况下，由学生管理部门与艺术教育中心一起策划分析完成。
艺术教育的工作框架与各个院校的体育部工作有些类似，第一课堂是公共选修课，所有体育比赛都归属于第二课堂。
由此可见，各大院校艺术教育在实际工作中，可以向体育管理体制进行相应的借鉴。
但需要注意的是高校艺术教育与体育教育毕竟不同，不能盲目的、一味的借鉴，应结合艺术教育特征，有目的、有计划的借鉴，这样才能促进艺术教育的发展。
3.加大力度建设艺术教育师资队伍
推行教育的主体者是教师，教师的教学能力和教学效果关系着高校整体的教学质量，全方位的推行素质教育，提升高校艺术教育层次，
需要加大力度建设艺术教育师资队伍，这主要是因为：一是，因为在建设学校校园文化中，
在第二课堂中艺术教育扮演着重要的角色，并且展开艺术教育活动必须是在学生课余时间进行，
这就需要教师有着崇高的爱岗敬业精神，并持有饱满的工作热情投入到各项活动中，这样才能激发出学生参与艺术教育活动的积极性和主动性，
唯有这样，才能促使艺术教育活动的有序开展，并取得良好的效果。
二是，在日常教育教学过程中，艺术教师应根据校园文化建设特点，不断的与时俱进，转变自身传统的教学模式和方法，
完善在教学中的不足，从而使自身的教学方法受到更多学生的认可和喜爱。
三是，作为一名艺术教育教师在具有教育心理学、科学文化素养等基础上，还要善于以身作则，
引导青年学生树立起正确的人生观、世界观、价值观，并且对艺术教育进行探索，探索出与艺术教育发展规律相符的教学之路，
完善解决在艺术教育中出现的问题，保证学校领导和广大学生对艺术教育有着正确的认识。
三、结束语
总而言之，在素质教育的实施下，高校教育既需要注重课堂教育教学，也需要重视起课外活动，
开展一些丰富多彩和形式多样的艺术教育活动，有利于大学生身心健康发展。
同时加大力度建设校园文化，能够为艺术教育提供新的教育形式，艺术教育的完善和发展，又能够为建设校园文化提供了科学的依据。
管乐艺术教育对大学生素质教育的作用论文
管乐艺术教育是通过对音乐作品的赏析、演奏和创作，从而达到审美教育的功效，是国家实施素质教育的一种有效途径。大学生的培养和提高，不但可以依靠第一课堂教学来实现，第二课堂的训练和社团活动也是一种重要手段和有效途径。
一、管乐艺术教育可以拓展团队协作精神
管乐艺术在表演过程中，不但有个体的单一演奏，还有多人的合奏与重奏。管乐合奏是通过多件乐器间的相互配合来演奏不同的声部，这就需要多人来协作完成。如果没有团队的协作精神，各自为政，那么演奏出的音乐将失去旋律的优美、节奏的统一、音色的和谐，从而失去人们精神的愉悦需求。高校大学生可以通过管乐团队训练活动，通过不同声部的演奏、人与人的共同协作，在完成音乐作品演奏和再创作的同时满足他们对实践操作环节的好奇心和兴趣。管乐艺术教育是一种具有创新性、趣味性、挑战性、思想性的素质拓展训练活动，大学生可以通过管乐的训练、演奏和创作，拓展团队协作精神、提升学习成绩、提高工作效率，同时也使人际关系更加和谐。
二、管乐艺术教育是高校美育工作的需要
国家在实施素质教育的过程中，就审美教育做了大量的工作，出台了大量的文件。管乐艺术教育作为美育的一种重要形式。大学生在欣赏、表演和创作音乐作品的过程中，要对作品进行分析，并从中获得相关的人文信息，通过眼睛、耳朵、嘴、手的相互配合使用，使自身的罗辑思维、感性思维得到发展。高校教育不但要重视理性的理论教育，还要重视感性的感情教育。既进行了学科知识传授，又培养了大学生的综合实践能力。管乐艺术教育以优秀的音乐作品为载体，使作品中蕴含的思想因素，通过审美实践活动，提高了大学生的思想素质；通过浅层显性的教育环节，挖掘和开发了对大学生深层隐性的教育；通过素质的拓展训练，促进大学生德、智、体、美全面协调发展。管乐艺术教育在审美教育中具有了一定的优势。相对于钢琴、弦乐等艺术种类来说，管乐的学习周期较短，完全可以从零开始，通过一至两年的学习，就可以掌握一些基础的演奏技能，演奏一些简单的音乐作品。所以在高校中普及管乐艺术，能够使大学生在短时间内获得成功的愉悦和美的体验。
三、管乐艺术教育可以帮助大学生成长成才
高校的审美教育直指大学生的心灵、情感，关乎生命状态。目前，社会各界对高校大学生的实践能力和综合素质持有一定的怀疑态度，一些高校在课程设置上又有一定程度的不合理，许多普通高校都处在转型期间，育人环境令人担忧。目前，高校大学生的.心理健康状况处于一种不容乐观的态势，特别是大一学生适应不了与高中截然不同的大学生活，容易产生情绪郁闷低沉、缺失奋斗目标、自控力不足等负面现象。管乐艺术教育不仅是掌握一件乐器的演奏，或是一首乐曲的表演，而是通过学习实践的过程，进行情感体验，通过演奏过程展现自身的良好风貌，体现精神美与行为美，帮助学生在艺术活动中进行审美体验，产生愉快的心情、良好的精神状态，寻找自信心、自尊心，纠正一些不良的的身心行为。
四、管乐艺术教育是高校团学工作的需要
当前，是“互联网+”的时代，高校大学生都沉浸在互联网的虚拟世界中，人与人的交际变为了人机互动，对现实社会活动缺乏融入感。高校通过组建管乐表演团队，开展演出交流活动，给予了大学生在社会实践活动中正确的导向和帮助，帮助大学生逐渐融入社会活动，丰富文化艺术生活，为艺术展示提供舞台，让其成为推动国民艺术教育的生力军和骨干力量。综上所述，国家大力开展审美教育、素质拓展教育，其目的就是通过高校教育培养具有综合素质的的人才，帮助大学生树立正确的价值观、审美观和世界观。本文中分析了管乐艺术教育对大学生素质教育拓展的作用，希望高校在对大学生素质拓展的教育中能加强对管乐艺术的关注，使之成为美育的一种重要形式。
参考文献：
[1]何哲弦.高职院校管乐教育对大学生素质拓展的作用[J].广东交通职业技术学院学报，(03).
[2]林华.音乐审美心理学教程[M].上海：上海音乐学院出版社，.
同学在设计制作的过程中，运用所学的理论和实践知识，加以综合运用，顺利完成各项毕业设计的作品，效果良好。在整个设计过程中主动与指导老师取得联系，对自己的作品不当之处做出修改，态度较为认真。答辩过程中，陈述较为清楚，能够完成教师的提问，希望克服紧张心理，流利通畅一些。
该同学在设计制作的过程中，能够多次与指导教师取得联系，悉心听从指导老师的教诲，认真修改自己的作品，且把设计理念很好体现在作品中。
在指定的时间内运用所学的理论和实践知识完成毕业设计，整套毕业设计，表现效果较好，色调清新、自然，主题清晰，创意优秀，充分体现了设计意图，总体设计效果良好。
~ ~同学能够运用所学的专业知识完成各项毕业设计，设计作品符合品牌特征。
2、在整个设计过程中，听取指导教师建议，最终能使自己作品按要求完成取得较为满意的效果，作品优良。
该同学设计思路条理清晰，切合主题，作品整体性合理。在设计制作的过程中，与指导教师的联系较为主动，能够做好各项毕业设计的内容。在整个设计中，能发挥自己的专业知识，但是创意能力的不足还需要不断地提高设计的素养。
设计画面稍显凌乱，完成整套作品整体性有所欠缺，基本符合一个毕业设计纲要的要求。
该同学能够在规定的时间内完成设计作品以及相关的毕业设计说明，学习态度认真，仔细，经常与指导老师联系交流设计作品。
该生设计的南通主题的海报设计作品，比较系统、完整，其中海报的创意部分标志确切反映了南通的文化内涵，所运用的色彩符合海报的要求特点。设计制作缺乏精细，还有待提高。
~ ~ 同学在设计制作的过程中，能够多次与指导教师取得联系，悉心听从指导老师的教诲，认真修改自己的作品，设计理念很好体现在作品中。
在指定的时间内运用所学的理论和实践知识完成毕业设计，整套VI毕业设计，表现效果优异，色调清新、自然，主题清晰，较好的体现了设计意图。
同学能够在指定的时间内运用所学的理论和实践知识完成毕业设计，整套的服饰印花广告设计，色调清新、自然，能突出主题，但是创意较好。在整个设计过程中，能够与指导教师取得联系，修改自己的作品，创意思维一般。设计条理清晰，表达的东西能够切合主题展
开，设计作品总体表现较好。
毕业设计(论文)的全过程表现比较主动、认真、遵守纪律；设计内容完整，按时完成；主题选择正确、新颖，有一定的社会指导意义，对设计中的主要问题能展开分析，有一定的见解；能较好地运用所学理论和调查的资料进行设计；能查阅和引用中外文参考资料；语言文字条理清晰，论述充分，表现新颖；广告用语简洁，但是画面表现缺乏新意，制作手法需要进一步完善。
该生学习态度认真，积极主动与指导老师探讨交流设计理念，思路。在整个设计过程中，听取指导教师建议，认真修改不当之处。基本上能运用所学的理论知识进行创作设计，设计的主题思想比较清楚，作品创意一般。 设计说明文字基本通畅，能按指导书的要求进行创作，并按时完成任务，对答辩教师提出的问题回答正确。
该生学习态度认真，积极主动与指导老师探讨交流设计理念，思路。在整个设计过程中，听取指导教师建议，认真修改不当之处.。基本上能运用所学的理论知识进行创作设计，设计的主题思想比较清楚，作品创意一般。 设计说明文字基本通畅，能按指导书的要求进行创作，并按时完成任务，对答辩教师提出的问题回答正确。
该生学习态度认真，积极主动与指导老师探讨交流设计理念，思路。在整个设计过程中，听取指导教师建议，认真修改不当之处.。基本上能运用所学的理论知识进行创作设计，设计的主题思想比较清楚，作品创意一般。 设计说明文字基本通畅，能按指导书的要求进行创作，并按时完成任务，对答辩教师提出的问题回答正确。
该生学习态度认真，积极主动与指导老师探讨交流设计理念，思路。在整个设计过程中，听取指导教师建议，认真修改不当之处。基本上能运用所学的理论知识进行创作设计，设计的主题思想比较清楚，作品创意一般。 设计说明文字基本通畅，能按指导书的要求进行创作，并按时完成任务，对答辩教师提出的问题回答正确。
~ ~同学学习态度认真，积极主动与指导老师探讨交流设计理念，思路。该生作品主题明确，构思严谨。VI设计作品画面色调清新，构图对比协调，元素运用充分，图形之间过度自然，与字体结合渲染气氛。制作规范，视觉效果优美。答辩思路清晰，陈述要点准确，作品创意说明和作品能够符合实际情况，相对吻合，符合毕业设计要求，总体表现优秀。
艺术鉴赏专业论文
中西声乐艺术鉴赏与比较
一、中西声乐历史文化
声乐作为音乐艺术的一部分，是从人类的原始时期就开始出现的。
远古时期，中西声乐艺术在各自图腾意识和文化氛围中就已呈现出迥然不同的表现形态。
汉唐是中国历史上汉族音乐与外来音乐大融合的时代。对外来音乐艺术的兼容并蓄，促使汉唐时代声乐艺术的空前繁荣。中国传统声乐艺术形式多样、品种繁多、流派纷呈、长期并存。
西方声乐艺术形式相对单一，但长期在歌坛独领风骚。从古希腊史诗、到中世纪圣咏与合唱艺术，再到歌剧，西方声乐形式经历了一个从独唱发展到合唱，再发展到比较高级的独唱的过程。
二、中西声乐审美比较
由于中西历史文化背景的差异，导致中西方在声乐审美上有着迥然不同的见解。崇尚中和之美的中国人在审美心理中多习惯于平和、渐进、渐变的心理趋向，不喜欢新异、突变的普遍心态，而西方人则不同，西方音乐结构思维注重在矛盾冲突的对比前提下求统一的特征。中西文化在传统声乐艺术领域的另一突出反映，具体表现为中国以字韵纯正为重、西方则以声音优美为重。
中国传统声乐理论涉及歌唱的呼吸与共鸣、行腔与润色等声乐技巧的方方面面。而字韵纯正正是中国传统声乐艺术审美标准的核心。歌唱发音的角度看，它是由汉语的特征决定的。千百年来诗歌同源、文人说乐，追求“声律兼美”，反复强化了字韵在传统声乐艺术审美
西方传统声乐理论系统论及歌唱的呼吸与共鸣、声音的流畅与灵活等声乐艺术表现的诸多方面，而 “声音优美”确是西方声乐艺术审美的首要标准。
三、中西声乐文化内涵
声乐来自于社会生活，也是最早的音乐表现形式。它之所以自形成之初一直流播展衍至今，与其自身具备的社会功能是分不开的。其具有的社会功能有如下几种：信号功能;信息功能;仪式功能;宗教、道德的教化功能;娱乐功能;审美功能。这几种功能包涵了人类生活的方方面面，而由于历史文化的不同，中西方之间也有所区别。
华夏先民以农耕为主，思维意识没有明确的主客体之分，具有整体性、综合性、模糊性、直观性的特征。西方文明发端于狩猎、游牧的生活方式。在思维判断的方式上，理性推理超过感性经验。现代观念上的西方音乐，主要是指脱胎于基督教文明的艺术音乐。西方艺术声乐的产生最初是为了满足宗教仪式和宣传基督教义的需要。由于教会的至高无上的地位，教会成了专业音乐人才的培训基地和创作、演唱的中心，从而使西方的声乐较早地具备了鲜明的职业化、专业化的特征，也由此保证了西方声乐作品的规范性、严谨性和艺术性。
中西方音乐文化内涵的.差异首先体现在声乐作品上。中国声乐作品音乐和语言的关系紧密。中国语言的声调较为丰富，音调依附于语调。西方的语言是多音节的拼音文字，声调变化相对简单，而音节节奏和重音变化丰富。中国旋律多围绕音韵(平仄)进行，节奏的装饰性较强，总体呈现出非均分性、非定量性和随意性的特点。西方语言较少声调的变化，歌词多讲究节奏韵律的抑扬。相对于语调而言，语义对语言节奏的依附性更大。我国汉族的音调主要采用没有半音进行的五声音阶，因此歌曲缺少功能性的倾向进行。在西方音乐中，无论是教会调式还是大小调体系，每个音的稳定性不同，其他各音都具有对主音的倾向性。这种不稳定性不仅造成音和音之间相互联系的紧密，加强了歌曲旋律进行的动力感。
四、结语
不同的社会历史背景为中西传统声乐艺术注入了各异的思想文化内涵。声乐艺术的历史文化背景、审美和文化内涵其实是统一在一起的。待人类传统文化与中西声乐艺术，肤浅的民族主义情绪无疑引发无谓的民族优劣论争，狭隘的民族虚无主义思想必然导致有害的民族传统批判。土洋之争、门户之见或许不只是政治历史的原因，囿于以乐论歌、以技说艺难免将民族声乐艺术引入狭路。否定传统文化便割断了民族声乐艺术发展的根本血脉，排斥外来文化则助长了民族声乐艺术退化基因的滋生。完整地继承民族传统声乐文化精粹，广泛地吸收外来一切优秀声乐文化，以中国传统声乐美学思想为宗，以西方近代声乐技术理论为径，或许是中国声乐艺术发展的明智选择。
参考文献：
[1]石惟正.论中西传统声乐的优势契合――关于寻求中国当代声乐优势的思考[J].音乐研究，，02：98-109.
艺术教育专业论文
幼儿伙伴交往行为的分析及指导
摘 要：
著名心理学家皮亚杰很早就指出，儿童及其同伴形成的关系无论在形式上还是在功能上都与儿童和成人的关系不同。因为在同伴交往中，儿童之间的关系是平等的。儿童可以有大量的机会来检验自己与同伴发生冲突的观点和看法，协商和讨论同伴提出的各种想法，决定认同或排斥某个看法。
幼儿只有在与同伴友好的交往中，才能学会在平等的基础上协调好各种关系，充分发挥个体活动的积极性、主动性及创造性，从而更好地认识自己、评价自己，为将来更好地适应社会打下基础。
在幼儿交往过程中也存在着相应问题，等待我们去解决。
关键词：幼儿 ; 交往 ; 问题
一、 幼儿伙伴交往的重要性
随着社会的进步，科技的发展。在生活的各个领域中越来越需要人们具备与人合作与分享的品质。善于与他人合作分享是时代的要求。是孩子日后生存和发展所必须的品质，分享不是一种失去而是一种互利，合作与分享之间存在着相辅相成的关系。一个没有伙伴没有朋友整天被关在商品房里的孩子对其之后的生存和发展都是不利的，那么同伴交往又有那些重要性呢?
(一)、同伴交往有利于幼儿语言表达能力，思维能力等得到发展
1、现状分析
一个整天一个人玩的小朋友他不用与他人对话，不用思考，自己一个人玩，而与同伴一起的小朋友则不同，他需要对话比如：两人同样在玩玩具，他们可能会交换玩具，那么他就要想办法进行交换，借我玩一下或我们交换玩好吗?如果遇到拒绝，他还会想出其他办法，他必须通过自己的语言表达出自己的意思提出自己的看法，再如：两人同样玩玩具，他们会边玩边聊“我是什么”，会手舞足蹈，充分发挥想象出和别人不同的东西，幼儿也会两人商量玩游戏，在玩游戏的过程中幼儿会商量玩什么游戏，怎么玩，什么规则，这些幼儿都需要表达，当然两人交往过程中幼儿会出现矛盾或吵架，有些家长怕幼儿吵架不让幼儿玩，其实吵架也是幼儿语言表达能力锻炼的机会，一些幼儿在吵架中口齿变的伶俐，用语丰富，不过幼儿前一分钟“敌人”，一分钟后又成了好朋友。又会玩的很开心。在这里幼儿不得不去认识、理解他人的愿望。
2、情感与观念
幼儿必须学会处理与自己不同的观念，协调自己与他人的关系，幼儿同伴交往中，会模仿他人的语言。幼儿在同伴游戏中练习语言表达机会多，在游戏中很轻松很愉快的学习了;在幼儿园，教师创设角色区让幼儿学习是很好的，当然幼儿在同伴交往中需要家长朋友的正确引导，还要教幼儿一些交往技巧，促进幼儿人际交往能力的发展。
(二)、幼儿同伴交往促进幼儿自信心的发展和社会交往能力
1、幼儿之间的交往有着成人所不能替代的重要意义
幼儿在角色区“小超市”的表现，他们可以象社会上的人一样，自由表现，说错了不会被骂，可以自己定价位，收银员等超市人员还可以通过招聘等方法选取。这样，孩子们可能会在一片笑声中而过。
2、幼儿自信心的发展
幼儿在与同伴交往时他们会把自己最好的表现出来，他说的话做的游戏也会被他人所采纳接受，幼儿的自信心会得到发展，幼儿的自信心得到发展又会引起更强的交往主动性。如：一次小朋友在休息时间把我教的儿歌《小老鼠》变成了拍手歌，看到我肯定的眼神，她们玩得更起劲并希望在其他小朋友面前展示。
(三)、幼儿同伴交往有利幼儿身心健康
1、伙伴交往的表现
伙伴的行为是相互作用相互影响的，同伴间相互交往，他们会相互学习，学习他人的知识、经验得到互利，会懂得等待分享和谦让，还会使幼儿身心愉快，当一个幼儿遇到困难、心情不好时，如果与同伴一起玩，马上就会眉开眼笑。
2、同伴交往的作用
幼儿在交往中会遇到各种各样的问题，他们会积极地动脑筋想办法解决问题，问题的解决还可以使他们发现与体验自己的能力，产生胜任感与成就感。有利于自信心与进取心的培养，又学习了解和理解他人的想法、观点，情绪情感形成和发展了幼儿的同情心和与人相处的能力，学习了自我控制谦让。
幼儿同伴的交往有着重要的意义，新的世纪对新一代有更高的要求，他们不仅要有高智商的头脑，健康的身心，更要有适应现代化社会发展所需要的交往能力，幼儿年龄小不懂事，容易发脾气，作为培养祖国花朵的我们，要帮助他们建立好的同伴关系，鼓励幼儿多结交新朋友，与同伴建立起平等友好的关系，培养幼儿人际交往的积极情感，帮助他们获得社交技能， 让他拥有良好的心态，乐于与人交往，品德优良，人格健康的人。
二 、幼儿伙伴交往中存在的问题及原因分析
(一)、幼儿同伴交往的现状及存在的问题
1、普遍问题
当前在儿童同伴交往中普遍存在的一个突出问题就是以自我为中心。以自我为中心的幼儿为人处世总是以自己的兴趣和需要为出发点，从不顾及他人。他们固执己见，很少关心他人，与他人不能和睦相处;只注重自己利益的得失，从不考虑他人的利益。我国由于实行计划生育政策，现阶段的儿童大多是独生子女，他们在家庭中享有特殊的地位，在与同伴交往的过程中以自我为中心就成为一个更加严峻的问题。在与自己的兴趣和需要发生冲突时，他们往往表现得情绪变化过快或过于激烈。
2、心理特征
有的孩子在同伴交往中表现得较孤僻、任性，不愿意和小朋友一起游戏，不愿意参加集体活动，常常闷闷不乐，甚至过分敏感。他们喜欢一个人呆在一边，不愿让别人接近他，更不会主动地与同伴玩合作游戏。这些幼儿有时还伴有小心眼、爱钻牛角尖的现象。这些不合群的心理特征严重影响着幼儿身心的健康发展。
3、特殊现象
除了以上所说的以自我为中心和孤僻、不合群等不良行为的存在外，还存在一种更为严重的问题，即：有些幼儿有明显的侵犯他人的行为，如：骂人、踢人、推人、对别人吐口水、争抢玩具、叫别人外号、故意刁难小朋友等。这些行为如不及时矫正，会逐渐使幼儿形成骄横无理、脾气暴躁、冷酷无情等不良情绪。
(二)原因分析
引起幼儿同伴交往问题的原因是多方面的。这些原因包括幼儿先天素质和自身心理的发展，家庭、托幼机构以及社会等方面的影响。从收集的资料来看，家庭、托幼机构及社会的影响是比较广泛的。主要表现在以下几方面：
1、 家庭因素的影响
幼儿生活中第一个接触到的环境就是家庭环境。父母对子女的教养态度与方法、家庭人际环境及家庭结构对幼儿的人际交往的影响特别重要。
父母错误的教养态度与方法(过分保护、溺爱、粗暴、冷漠等)对幼儿的人际交往都会产生不良影响，甚至引起心理问题的发生。而父母对幼儿的过分保护和溺爱，对现在的独生子女家庭来说，已成普遍问题。家长往往对独生子女处处包办代替，从而也限制他们活动的范围和机会，使孩子很少获得待人接物的经验。当孩子与小朋友发生争执时，因怕自己孩子吃亏，也会立即去干涉，甚至不让孩子与小朋友交往。父母的过分保护，限制和剥夺了孩子与人交往的机会，使孩子失去与他人交往的兴趣，在交往中表现出退缩现象。对孩子溺爱的父母易对子女迁就，使孩子养成娇气、任性的性格，这会导致孩子与同伴交往时不会和同伴友好合作，随心所欲，形成唯我独尊的不正常心理。也有些家长对孩子粗暴和过于严厉，父母亲的粗暴对幼儿是一种不愉快的经历。孩子在这种环境下容易形成自卑、胆怯、孤僻和畏缩等不良心理品质。甚至由于模仿与学习，孩子还常常会表现出攻击性行为，使其他的小朋友不愿与其交往。
良好的家庭人际环境，有利于孩子与同伴的交往，而缺乏交往的家庭环境，则会影响他们的同伴交往。独生子女生活在以父母为伙伴的家庭环境之中，他们没有与兄弟姐妹共同生活的经验，因此父母之间，父母与他人之间，以及父母与孩子之间的交往为他们学习人与人之间的交往技能和行为提供了重要源泉。如果没有人以平等的身份与他们交往，容易使独生子女产生一切都是为他而存在的想法，表现出极强的利己性和以自己为中心。父母与他人的交往态度与方式也极易成为孩子与同伴交往的模型。
在家庭结构中，父母的离异或不和对孩子的影响极大。在没有双亲或虽有双亲却没有爱的家庭中，孩子常因缺乏爱而不能有正常的安定情绪。由于丧失感、挫折感、不安全感等而产生的欲求不满，使他们形成了攻击、破坏的行为习惯，这对幼儿与他人交往的消极影响是显而易见的.。
2.托幼机构及社会的影响
托儿所和幼儿园是幼儿最早较正规地加入的集体生活环境，对培养幼儿社会适应能力起着决定性作用。幼儿从家庭走进集体环境，会对教师有着很大的依赖性，因此建立良好的师生关系是非常重要的。如果教师未能与幼儿建立起亲密、融洽、协调的关系，就会导致幼儿心理上的不平衡，从而也导致了幼儿与同伴之间交往的不协调。如果教师没有注意到爱抚、关心、尊重和认可幼儿，甚至经常冷落或者惩罚幼儿，这会使幼儿产生不安全感，容易在心理上造成压力，进而产生孤僻、冷漠、不合群等交往特征。
由于我国社会文化背景方面的复杂原因，教师对儿童人际关系这一维度上的心理健康判断标准重视得不够。在长期的习惯思维中，我们往往过于强调人的呆板的角色等级地位，即老师就是老师，任务是教学，学生在学校，任务当然是学习。在学前教育领域也是如此，教师往往容易忽视幼儿的平等、自由的交往活动。也有一些教师认为，是否乐于与人交往仅仅是幼儿个性的特征所致，从而不重视为幼儿创造良好的交往环境。在今天以“知识”为中心的教育体制下，即便人们重视儿童的人际交往，也只是重视儿童与教师之间的交往，因为师生交往便于知识信息的交流，从而仍旧忽视具有生活气息的同伴交往。在这一教育体制的影响下儿童缺乏与同伴交往的环境，而幼儿的所有社会意识(包括协作精神、尊重别人权利、理解社会规范、服从他人、同情他人、牺牲精神、正义感、坚韧性和服务精神等)都不是只通过说教就能掌握的，只有在与其他孩子一起进行的交往和游戏活动中，才能真正体会，真正理解，真正学到并能在生活中适时有效地应用之。
三、可采取的教育措施及对策
交往是孩子的天性，幼儿良好的社会性人格特征是通过与他人尤其是同伴的交往发展起来的，交往也是孩子的需要和权利，应该得到尊重和满足。交往是人的需要，也是现代社会对人的要求。从教育者的立场看来，家长都希望孩子能与他人交往，并希望孩子有较强的交往能力，不愿意看到孩子没有玩伴，更不愿意孩子孤独。教师更希望每个幼儿都能够与同伴友好相处，互相关心。相互帮助，团结合作。幼儿也希望自己有真正的朋友和玩伴，而且这种欲望随着年龄的增长而日益强烈。然而，在现实生活中，他们正在逐渐失去交往的机会，在生活中出现孤独或孤立化倾向。因此，成人要为促进幼儿的交往创造条件。
(一)、社区创设物质条件，社区多设立一些公园、草坪、儿童游乐场所，使孩子有地方交往
由于城市化进程的不断推进，幼儿交往的地点越来越少，社区在考虑环境设施时，要考虑到幼儿的特点，尽可能多设立一些公园、草坪、儿童游乐场所，使孩子有地方和别人玩，在交往中体验与同伴游戏的快乐，培养幼儿的交往能力。
(二)、 家长做好榜样作用，多带孩子走出去、请进来，鼓励孩子与各类伙伴交往
家庭是幼儿社会化的重要基地，家长的言行、教育模式、人际交往方式习惯、与子女交往的次数等都会影响幼儿的社会性发展。父母有意识地给孩子一些良好的社交影响，平时注意以自己真诚热情的待人接物态度感染幼儿，并利用带孩子拜访亲友、到邻居家窜门等机会，让孩子能有机会参加到自己的社交活动中去，并从成人之间的交往中受到启发和影响。鼓励幼儿与各类伙伴交往，了解孩子的交友经验与感受，引导孩子分析交友成功和失败的原因，总结经验教训，并提供相应的指导，从而不断提高孩子与同伴交往的水平。
(三)、学校要保证和满足幼儿交往的需要，同时要对幼儿的交往行为进行积极的指导，培养幼儿正确的交往行为，使幼儿拥有一个良好的人际关系和交往环境
幼儿园是同伴交往最集中的地方，幼儿园就要在创设条件鼓励幼儿交往的同时，对幼儿的交往行为进行指导，可针对性地开展一些有关分享、协商、谦让等方面的游戏。教给幼儿具体解决问题的方法，使幼儿在游戏中获得初步的交往技能;比如：在一次的户外活动中孩子们突然发现了一只蜗牛，多多激动地和我说了这件事希望得到更多相关内容，引来许多小朋友的观看，借此机会我请孩子们互相讨论、交谈，借用了一些户外活动的时间作为随机教育请孩子们一起讨论(他们讨论了：蜗牛的出现，饮食，繁殖等)，我做及时指导。并善于在日常生活中强化幼儿的技能，在幼儿运用已掌握的交往技能在于同伴交往的实践中取得成功后，教师要及时给予肯定，帮助分析成功的原因，利用正强化巩固幼儿的行为;对于攻击性行为进行移情训练，有目的地设置教育情景，灵活地加以引导，使幼儿能站在他人的立场上，设想他人的兴趣与需要，克制自己并作出适当的反应，逐步矫正攻击性行为。
(四)、加强家园共育，提高家长对幼儿同伴交往的重要性的认识
家长是幼儿园的重要合作伙伴，幼儿园的教育离不开家长的支持与配合。作为幼儿教育的前沿，幼儿园要加强与家庭的联系，提高家长对同伴交往重要性的认识，解放幼儿的时间和空间，积极为幼儿创造和提供交往的氛围，对交往能力较差的幼儿，教师应与家长共同分析原因并给予耐心的辅导和帮助，引导幼儿多参加交往实践活动，锻炼各方面的能力。
总之，同伴关系是孩子最广泛、最正常的社会关系，成人应给予尊重、理解和支持。对于不懂如何交往的幼儿，应给予正确的引导，使孩子在于同伴交往中，得到愉快的多方面的健康发展。
参考文献:
[1]卢勤，《永远的“知心姐姐”对媒体说》,《中国记者》，8期,第19页
[2]卜卫：《儿童的权利》，《少年儿童研究》，4期,第25页、23页
[3]“快乐星球”网站：www.happystar.com.cn/news/view
[4]陆晔，黄艳琳: 《重新认识“儿童”》，《现代传播》，2期,第33页、32页
[5] 邹晓燕, 李英玉 , 黄晓梅:《幼儿教育·教育科学》 第7期
[摘要]现代科技的发展和媒介变革的发生，带来了以形象为中心的视觉文化的繁荣，视觉文化的影响已遍布生活的每一个方面，日益影响和改变着我们的思想观念和生活方式，尤其是在视觉文化时代的大背景下，该如何进一步加强青年学生的艺术素质教育，已成为艺术教育工作者最关注的问题。
[关键词]视觉文化艺术教育素质教育
人类的文明进程始终伴随着媒介的进步而向前发展，在科技发展给人类带来的以语言为中心的文化向以形象为中心的文化转型中，视觉文化在中国已蓬勃兴起。电影、电视、网络以及各种广告铺天盖地，每时每刻向大众传播着各种信息和形象，尤其是青年学生看电影电视、使用计算机和上网的时间几乎已超过在教室上课的时间。正是在这种文化背景下，作为艺术教育工作者在探索和研究视觉文化生成的社会意义和审美价值中，提高青年学生的艺术素质教育必定成为其中一个重要内容。
一、视觉文化的社会价值
所谓视觉文化即“以图像符号为构成元素，以视知觉可以感知的样式为外在表现形态的文化的统称”。可见，视觉文化的意义在于视觉因素，或者说形象和影像占据了我们文化的主导地位。
现代高新科技为人类大众传媒的进步和发展提供了技术保证，而视觉文化是借助于大众媒介，强化形态可视特征的一种文化。青年是视觉文化的主体，是视觉文化的策划者、享受者，也是视觉文化的传播者、作秀者。视觉文化反映了商业社会的消费需求，符合青年渴望自我表现的心理需要，视觉艺术以简洁鲜明的视觉语言较好地表达了文化内容，力求形态简明、形象明朗、引人注目、印象深刻。
视觉文化缩小了艺术与生活的区别，今天的审美艺术活动场所已远远超出了美术馆、博物馆等高雅艺术场馆，更多地发生在城市广场、购物中心、超级市场、街心花园等社会空间和生活场所，使艺术生活化和生活艺术化这一艺术追求得以实现；同时，还形成了新的观看方式和审美心境，艺术成为人们随意浏览的对象、消除了人们对艺术的膜拜和神秘感，展示性和消费性成为其自力更生的主要根据。因而，视觉文化颇受青年的喜爱和青睐，成为青年追求时尚和前卫的文化形态。
二、视觉文化对艺术素质教育的影响
视觉文化的艺术素质教育告诉我们渗透在学生日常生活中的广告形象、动画漫画、卡通形象、网络电玩等，早已拓宽了学生对影像的接触面。
我们要正视在形象文化熏陶下长大的青年学生虽然属于“读书人”，但他们对看漫画、看广告、看电视、看电影等视觉影像的东西则更感兴趣，并且在这些方面要比读书所花的时间更多。因此，他们更青睐令人轻松欣赏的武打言情片，更青睐于如白话的通俗歌曲，更热衷于在电脑上打游戏和毫无顾忌地聊天……，常常处于一种被动接受各种视觉信息的表层阶段，缺乏辨别来自媒体的是非真假和利害优劣信息的能力，属于“中弹即倒”的群体。
正因为视觉文化里的视觉符号的泛化，常常导致“视觉审美疲劳”的产生，使人们满足于做一个视觉符号的“容器人”。青年学生养成了对信息符号的不假思索地被动式接受习惯，并且逐渐丧失了深度的审美感知能力和内心生活的丰富性，削弱和钝化了自身的审美能力。
三、视觉文化中如何加强艺术素质教育
面对新的视觉文化时代的到来，人类的审美理想该如何发扬光大、文化传统该如何继承、人文精神该如何融入到青年学生的素质教育中是艺术教育工作者认真思考的问题。
1、加强在视觉文化艺术教育中的民族化教育
“面对世界范围各种思想文化的相互激荡，必须把弘扬和培育民族精神作为文化建设极为重要的任务，纳入国民教育的全过程，纳入精神文明建设的全过程，使全体人民始终保持昂然向上的精神状态。”[3]因此，在进行学生艺术素质教育时，要始终坚持把中华民族文化和民族精神融入视觉文化艺术教育当中。
广告图像、动漫影视、网络卡通画等已成为学生喜爱的艺术门类，而对传统经典的绘画、雕塑等艺术作品却提不起学习的兴趣，在这个视觉文化社会里，虽然一些经典作品远离学生日常生活，但其价值却依然存在，不仅因为经典艺术作品是人类的宝贵文化遗产，更因为一切经典艺术作品皆蕴涵着某种深厚的精神内涵及美学价值。中国的民族文化是中华民族的根，我国的艺术教育应该走具有自己民族特色的道路，绝不能削弱或忽视传统的经典艺术，而增加大量不具有艺术特质的流行艺术。
我们正处在一个和谐发展的社会，提倡民族特色的视觉文化，并不排斥国外优秀的观觉文化，应秉持着文化教育的精神。透过多元文化与民族文化的'概念，强调文化的兼容性，摒除偏见。视觉文化的建设要大力弘扬先进文化和民族精神，防止庸俗低级非主流文化对学生的影响。
2、注重全面培养青年学生的视觉文化鉴赏力
众所周知，艺术教育是青年学生全面发展教育中不可或缺的首要组成部分，视觉文化和审美观念均深刻地提示了审美教育在人类教育中的重要意义。罗克弗尔。肯特曾说过：“艺术的最高目的，就是使人们更深地懂得生活，进而更加热爱生活。”所以，我们要注重全面培养学生的视觉文化鉴赏力。提高他们对视觉影像的鉴别能力。
首先，培养学生学会识别、选择和组织各种视觉元素符号，了解如何用视觉语言传递各种视觉文化观念。有了这些细微的视觉经验，才能体会领悟到视觉情感，才能深入地思索问题；其次，通过观察、想像、创造促进学生的各种观念发展，促使学生带着一种想法去欣赏各种观念，并通过自己的作品传递他们的意图；最后，青年学生需要通过各种视觉艺术形式来进行交流，使学生们能够分析、阐述和评价视觉艺术作品中的意义。在辨析评价的基础上，不断提升视觉文化的鉴赏力。
四、结语
视觉文化是青年学生日常生活的一环，学生对于人生的看法，一部分就是来自日常经历的视觉文化。我们要重视视觉文化对青年的影响，视觉文化中的审美艺术从高雅艺术转移到关注人们的日常生活，从以语言为中心的文化向以形象为中心的文化发展是当代教育的一大趋势，也是视觉艺术和民族文化不断补充学生艺术素质教育的内容，真正地丰富学生课堂，促进学生综合素质的全面发展。
素质教育中表扬艺术的论文
论文摘要：
恰如其分的表扬可以调动人的积极因素。该文阐述了在高校素质教育中表扬艺术的重要性，并从三个方面陈述了表扬的艺术魅力，增强学生的自尊心和自信心。
论文关键词：
表扬艺术；表扬方式；素质教育
表扬是对过去和现在所取得的成绩的肯定。恰如其分的表扬，可以调动学生的积极性，增强学生的自尊心和自信心。美国著名作家马克·吐温曾经夸张地承认，一句好的赞词能使他不吃不喝活上两个月。学生都是渴望得到表扬的，得到表扬后，他们的心情愉快，信心倍增。他会喜爱给他表扬的人，喜爱曾给他带来表扬的那件事、那门学科。对于给自己带来愉悦的事物人们总是格外有兴趣，越有兴趣，钻研起来就越觉得容易，从而信心大增，这方面的成就也越来越辉煌。这就是表扬对学生的推动作用。
由此可见，给学生以中肯的表扬是多么的重要。表扬有两个来源：一是自我表扬，二是他人的表扬。两种表扬各有其作用。
一、让学生学会自己表扬自己
在一次班会课上，我面带笑容，用信任的目光望着我的学生，对他们说：“今天，我们大家要写一写自己的闪光点，把自己的长处写出来。”许多学生问：“要写缺点吗?”“这样不太好吧，太不谦虚了!”我意识到中国的传统美德已经在学生的心灵深处扎下了根。但我要让学生明白“学会自己表扬自己”是多么的重要，要让他们在老师的尊重和帮助下发现自己的长处，找回自信和自尊。要让他们明白，自我表扬、自我肯定是自我战胜困难，增强信心的有效办法，是对自己的提醒、暗示和激励。学生们懂得道理后就慢慢进入了角色。但还是有学生没有写，比较典型的是周某同学，他的学习成绩不理想，使他饱尝了老师和同学的白眼，以及父母的责备，他感到处处不如人，不敢提问，不敢发言，连走路头都是低着的。
此刻，我要鼓励他表扬自己、树立自信。于是，我发动学生来帮助他寻找闪光点，有人说，他在学校运动会上获得了3000米项目的第一名，为班级争了光，有人说，他劳动很认真，常常留下来陪劳动委员检查卫生，还有人说，他主动陪同学去看病……听到同学们的热烈赞扬，看到老师认同的目光，他第一次体会到了受人表扬的喜悦。最后，我们让他鼓起勇气，自己来总结他的长处，让他学会自己表扬自己。从此，他变了，上课积极发言，学习认真，半年后，他被同学们选举为班长。
在人生的长河中，一个人在为某项事业的成功艰苦奋斗的时候，常常得不到他人的理解、支持。相反，倒常常会遭到阻挠或反对，失败也往往相伴而来。什么时候支持和赞扬的人才多起来呢?那是在他获得成功之后。所以，在自我努力奋斗争取成功，还没有得到别人的大力支持和赞扬的时候，就要学会自我赞扬、自我承认、自我激励。这是一个人的韧性，是一个人的综合素质中非常重要的要素。
二、让家长参与表扬他们的孩子
现在我们的很多家庭中，孩子受父母批评的多，表扬的少；讽刺的多，鼓励的少。原因是父母对孩子的期望太高，总是容不下孩子的一点点缺点。其结果是学生自卑感增强，缺乏上进心，有的产生了自暴自弃的.心理。
这些现象说明，学校教育必须和家庭教育形成一股合力，没有家长们的积极参与，学校的教育很难取得最佳效果。于是，我在工作中，针对不同的学生采取不同形式的家访和家长会。通过不同的形式帮助家长们学一点教育学、心理学的知识，让他们了解现代教育的特点和规律，学会滋养学生的方法，了解学生，尊重学生，表扬学生，掌握一些教育学生的方法和艺术。经过学习，家长们都说，没有想到教育孩子还有那么多学问。学生们也说，以前开家长会，他们很害怕，现在，父母都能心平气和地与他们交流，表扬他们的进步，对缺点也是与他们一起分析，想办法，帮助他们改正缺点。
三、让老师表扬他们的学生
一般情况下，学生的兴趣、信心和学生的进步主要来自于老师的表扬。就这一方式来说，在我们的教育教学工作中还没有能够作为一种促进学生进步，使学生对学习发生兴趣的根本方法来充分使用。所以，老师不但要善于发现学生的优点，加以肯定表扬，还要使表扬不只成为教师单方面的评价，更要成为学生成长的催化剂。
1．选择最佳的表扬时间
级的宴某，对学习失去了信心。我在帮助她分析原因的同时，表扬她中学时的学习能力，协助她设计学习方案，要求她通过短暂的努力取得小测验的高分。果真，她取得了一个不俗的成绩。为此，我在班级中加以表扬，并让她为大家分析进步的原因。有了扬眉吐气的机会，她的信心增强了，听课的效果也特别好，别人没有回答出来的问题，她总能轻松自如地回答出来。在两个月以后的期末考试中，她的成绩有了显著的提高。不仅如此，现在她还在课余参加了一家电脑公司的编程工作。学习兴趣的提高，由此进发出她对事业的积极进取，对生活的热爱，看来在关键的时刻表扬，其作用是巨大的。
当学生进步的时候，老师要及时发现，给予肯定，学生要求进步的动机就会得到强化。否则，他们刚刚被激发起来的强烈的表现欲望会渐渐消退，老师就错失了最佳的激发学生的机会，这位学生的前途就有可能这样毁灭了。
当学生遭遇挫折的时候，由于现在大部分学生没有经过风雨的洗礼，意志薄弱，承受能力差，容易悲观失望，失去信心，放弃自己的努力。此时，需要老师特别的鼓励，回忆过去曾经拥有的成功与信心，重新树立自信心。
2．选择最佳的表扬场所
表扬的场所是多种多样的，大到全校大会上，小到个别谈话，在什么样的场所表扬，那要根据具体的情况分析。我主要采用了以下几种表扬场所：
(1)在全班同学前面表扬。这是我在自己的职权内可以灵活使用的最高表扬仪式，是在对学生较重要的情况下采用的表扬形式。主要是表扬为班级做出特殊贡献的学生。另外，主要是表扬进步学生，希望强化他的积极性，或是在落后学生的进步启动上。
(2)在相关小组中表扬。这类表扬是小范围内的表扬，表扬的力度较低。
(3)在特殊的场合表扬。这类表扬是对以上两种表扬的补充。它具有一定的暗示性，它向被表扬者显示老师的诚意和对他的信心，这种方法用得好了，可以起到想象不到的效果。
3．选择不同的表扬形式
语言式：用热情的具有鼓舞性的话来表扬学生，这是大部分教师所采取的方式。这种表扬具有直接性。对于部分性格外向的学生作用很大。
表情式：性格外向的学生大部分喜欢热情的语言式表扬，而性格内向的学生却不一定能够接受这种表扬。你可以用信任的目光，简单的动作暗示他，或简明扼要的语言来表扬他，要从内心深处告诉他你的真诚与鼓励。
纸条式：对于一些心思细腻的学生，语言式的表扬和表情式的表扬不一定能触及他们内心的深处，所以我采取了纸条式。通过一张小小的纸条，就能感觉到老师对他们的重视，自信心和自尊心会因这张小纸条而加强。
当然，对学生的称赞，要恰如其分，不宜滥用。
其分寸把握不好，会适得其反，赞科夫指出：“对学生的爱应当同合理的严格要求相结合。”表扬应该注意以下几个方面的内容：
1)表扬要面向全体同学。如果一味地表扬优等生，结果往往不尽如人意，甚至还会出现许多负效应。如滋生了优等生骄傲情绪，伤害了后进生，造成了优等生被大多数同学的孤立，教师公正的形象受到影响等。
2)表扬的态度要真诚。虚假的表扬学生是反感的。
3)表扬要适度，不能言过其实。言过其实，被表扬的人觉得不安，别人也会觉得小题大做。
4)表扬不要带有功利性，如果让人感觉到你的表扬中有某种目的，你的表扬会毫无效果，甚至让人反感。
作为教育工作者，我们既要充分运用表扬这一方法来调动学生的积极性，巩固学生的进步，促进学生的转化，又要教会学生自我表扬，自我肯定，让家长参与表扬他们的孩子，形成学生、家长和老师共同表扬的气氛，使学生产生良好的心理情绪，不懈地努力，建立起对自己的信心，战胜困难。我们相信，今天的表扬，一定会换来明天的成功。这正是素质教育的可贵之处。
高职高专艺术设计专业如何加强素质教育论文
论文关键词：高职高专 艺术设计 素质教育
论文摘要：高职高专的艺术设计教育注重培养全面发展的技术型、应用型设计人才；使学生在必备的理论知识和专业知识的基础上，重点掌握从事艺术设计专业领域实际工作的基本知识和基本技能，同时应具有良好的职业道德和敬业精神。在经济型社会飞速发展的今天，高职高专院校的艺术设计教育必须认清人才需求的发展形势，在把握培养原则的前提下，不能忽略了素质教育对高职高专教育的影响。
随着社会经济的迅猛发展，人们生活水平显著提高，随之人们的审美情趣也在不断进步，对艺术领域的关注度也大大提高。近几年出现了“艺考热”的风潮，全国各高职高专院校也纷纷开设艺术设计专业，但是在教学中往往出现这样的问题：通过在校的学习，学生能够掌握一些设计的基本技能，走上设计一线的工作岗位，但是在专业技能外却缺少一些人文底蕴、个性修养、发展思维等综合能力素质，不利于职业生涯的长远发展。因此，在大力发展高职高专艺术设计专业应用性、适用性、岗位性专业人才的同时，也一定要加强能够面向世界、面向未来、面向市场的综合素质的培养。
一、当前高职高专艺术设计专业素质教育的现状分析
这些年素质教育成为了高职高专艺术设计专业教育中容易被忽略的部分，素质教育是教育者基于个体发展和社会发展的需要，利用各种有利条件，通过多种途径，以适当方法引导全体受教育者积极主动地、最大限度地开发自身潜能，提高自身整体素质，并实现个体充分而自由发展的教育。
首先，一般高职高专的艺术设计专业学制短，课程任务繁重，为了能培养出应用型人才更是花费了很大的精力在专业教育上，根本无暇顾及学生综合素质的提高，以至于“发展素质教育”成了一个口号，而没有具体行动。
其次，大部分教育者总是把素质教育放在嘴边，但是却不知道怎样提高学生的综合素质，更不知道如何把素质教育作为课程传道授业。也有些院校片面的把专业教育、素质教育隔离开，认为将时间花在开展“素质教育”上看不到效果，得不偿失，简单地认为素质教育是课外活动。
再者，在国家的“双师型”教师培养政策鼓励下，高职高专艺术设计专业的教师十分注重提高自己的专业理论知识和实践经验，却忽略了自身综合素养的提高，教师缺乏个人修养势必会影响到学生的素质发展。
二、高职高专艺术设计专业加强素质教育的具体措施
(一)结合社会需求，构建新的课程体系，拓展专业素质。
艺术设计专业是一门站立在时代潮头浪尖的学科，要时刻把握社会发展的最新形势，以此为根据制定本专业的教学计划。从基础课程、专业基础课程、专业设计课程三个阶段入手，彼此之间要强调联系性、共通性、连贯性、针对性的原则，使单门课程不再孤立的培养学生的某一单项能力，并且同时注重综合素质的拓展。如：在景观设计课程中，除了让学生设计出具有设计感的方案以外，并让学生能够从人文地理、持续发展、生态环保、绿色污染等多个方面考虑案例的完整性，从而提高学生的综合素养。
(二)实行多元化教学模式，提高学生学习兴趣，培养主动学习能力。
在传统的艺术设计教育模式中，教师和学生大部分都是在教室中完成教学过程的，授课过程简单，教师只能通过一些形式上的作业去努力让学生掌握所学知识，这样的后果就是学生被动地去学习，达不到好的教学效果。 要想适应时代的发展，提高学生的综合素质，培养合格的应用型、技能型人才，就要实现教学模式多元化。艺术需要创新，创意性的教学方法对艺术设计专业的教育尤为重要，它能够缩短学生与教师之间的距离，能够激发师生互动交流的设计热情，也能够充分激发出学生的创作热情。比如：经常让学生去接触社会，了解市场，这样既能充分发挥学生的主动性又能够锻炼学生在市场、社会中的个人适应能力。还可以经常组织学生参加一些国际国内的设计比赛，请一些学者专家到学校进行讲座，引导师生共同创办实践工作室等，为学生创造一个开放式的具有浓厚设计氛围的教学环境。
(三)大力发展教学的实践环节
实践课程已经成为高职高专艺术设计专业的一个重要环节，也是为了培养出应用型人才的一个关键环节，那么如何在实践课程中渗入素质教育呢?
艺术设计专业对未来设计师的培养要求是独立的、全面的。从好的创意产生到图纸的表达，再到方案的实施，每个步骤都要求设计师亲历亲为。在教学中，可以引入实际真题，让学生自己去了解题目的现状、要求、市场，并以此为依据进行设计，如果有机会还可以参与投标，或者跟客户实际沟通交流，不但完成了实践教学环节，又能培养学生融入社会、与人沟通的能力。又或者在课业的布置上采用公司化教学，把设计公司的项目引入到教学中，用产、学、研结合的教育方式，培养学生的团队意识，同时也在一定程度上实现了学生的社会价值。
此外，部分院校的艺术设计专业已经开始增设顶岗实习课程。顶岗实习不同于其他实习方式的地方在于它使学生完全履行其实习岗位的所有职责，独当一面，具有很大的挑战性，对学生的能力锻炼起很大的作用，是《国务院关于大力发展职业教育的决定》中的“2+1”教育模式，即在校学习两年，第三年到专业相应对口的指定企业，带薪实习12个月。这就要求学校送出去的学生一定要有适应岗位的综合素质，有较强的动手能力，达到一定的技术要求，而且能够培养学生自己面对问题、分析问题、解决问题的能力，为学生面临就业时能够马上适应提供了必要条件。
(四)加强教师队伍的'素质培养
教师是教学活动的核心，教学效果的评价直接来源于教师队伍的建设。古人云：“师者，人之模范”(杨雄《法言学行》)。教师的综合素质直接影响着学生，作为一名人民教师，不仅仅是在七尺讲台上把知识传授给学生，还应该肩负起影响学生人格、品格的重要任务。教师人格魅力的力量是不可想象的，一名优秀的教师不仅要具备良好的专业素质，更要有坚定的职业操守，有健康的世界观、价值观，有高尚的道德情操，这样才能兼顾学术和人格上的感召力。
高职高专艺术设计专业发展的关键在于培养出优秀的设计人才，而决定是否能成为优秀设计师的关键不仅在于专业能力的强弱，还在于综合素质的高低。一个设计师即使具备了优秀的专业素质，而缺失了与客户有效沟通的能力，或者缺失面对困难时的积极乐观人生态度，或者缺失起码的诚信与职业道德等其他素质，都不能够胜任新时代的市场需求。因此，培养出具有高等综合素养的应用型、技能型的专业人才，才是高职高专艺术设计专业发展的根本原则。
参考文献：
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大学生艺术概论论文
艺术概论的精髓在于系统地揭示艺术的本质和规律,为人们欣赏艺术提供技术性指导。影视艺术是时间艺术与空间艺术的结合体，通过时间的延续以及空间结构的营造，使得影视作品获得多方位的艺术表现力。
大学生艺术概论论文篇1
浅论影视艺术语言在城市景区设计中的运用
一、引言
城市景区化是“十二五”期间，推进“旅游即城市”战略实施、建设综合性城市旅游目的地重要抓手。
城市景区即我们所说的城市风景区或者是城市风景名胜区，它的设计不仅涉及到城市的规划以及城市的形象问题，同时还涉及到城市的交通、政治、经济、文化、艺术等方方面面的问题，是一个较为复杂的带有综合性的问题。
影视艺术是时间艺术与空间艺术的结合体，通过时间的延续以及空间结构的营造，使得影视作品获得多方位的艺术表现力。
影视艺术主要由电影艺术和电视艺术两者构成。
镜头、声音和色彩是影视语言最重要的构成要素。
城市各种历史遗迹、景点要对民众产生吸引力，就必须要进行艺术上的提升，丰富其文化内涵，影视艺术在如今是人们最喜闻乐见的娱乐方式，所以非常适宜于艺术化城市景区的设计表现方法。
二、影视艺术语言的表达方式
影视艺术的发展已经有一百多年的历史，最初只有黑白两色以及动作语言，如今影视的语言已经非常丰富，声音、图画、色彩应有尽有，甚至可以说与生活语言接近，通过对这些语言的应用，可以真实地再现导演的创作意图。
(一)蒙太奇手法和长镜头
蒙太奇法语的意思是剪接，是建筑行业的学术语，它最先被应用于建筑结构的设计中，这种手法是电影艺术家进行电影创作的主要手法。
它主要可以分为蒙太奇和叙事蒙太奇两种类型，同时又可以可细分为平行蒙太奇、抒情蒙太奇、重复蒙太奇、交叉蒙太奇、隐喻蒙太奇、对比蒙太奇等等。
影视艺术界一般分为叙事的、理性、抒情三类，它在影视艺术创作中具有重要的作用：
第一，能够通过影视的场面、镜头以及段落的阻接与分切，实现对各种素材的优化组合，使得影视内容的安排能够按照事件发展的顺序进行，同时突出内容的层次性，服务于影视主题表达的需要;
第二，能够集中观众的注意力，留给观众想象的空间，虽然每个镜头都有内容，但是每个镜头所表现的内容都是有限的，通过镜头的组接与转移，前一个镜头会留给观众很大的想象空间，尤其是当出现对人的情感具有很大的冲击力画面时，及时转接镜头，将对人们对情绪起到调节的作用;
第三，为影视艺术营造合适的空间与时间，每个镜头都是对现实时空的记录，经过剪辑，实现对时空的再造，形成独特的影视时空。
通过使用蒙太奇手段，影视艺术创作者在时间与空间上的安排有了更大的自由度一个化出化入的技巧可以实现人物在空间上的巨大转移，夸张的讲就是，“一个跟头可以翻十万八千里”，在时间上，可以从远古时期跳到现代，同时还可以实现表现分处两地的人物之间的关系的目标，如恋人之间的思念，朋友之间的挂念，亲人之间的想念等;这种时空的自由转换，使得影视艺术更加的接近生活，并且也更容易反映出人物复杂的心理变化，人物之间复杂的关系等。
例如《中国合伙人》，整部影片的时长不到两个小时，却将三个人物由20世纪80年代至21世纪初的命运以及对事业的打拼奋斗历程都表现出来了。
第四，使影视作品能够按需要自如地交替使用叙述的角度，例如可以自由的由第三人的叙述转向人物内心的独白，或者通过人物的眼睛看到某种事态。
或者是通过镜头的更替变化来影响观众的心理。
例如，电影《红高粱》刚开始就是以第三人称的方式来引出故事的，在叙述者说到“这是我奶奶”的时候，镜头马上出现一个穿着嫁妆的九儿，观众很直接就知道了这是一个马上要出嫁的姑娘，“那年的七月初九，是我奶奶出嫁的日子，娶我奶奶的是十里坡，烧酒作坊的掌握李大头。
”这个时候，镜头也随着叙述者的`叙述不断更替镜头，实现了情节的紧凑性。
(二)长镜头
长镜头是影视艺术的一种拍摄手法，它并不是指拍摄物与摄像机之间的距离，而是指拍摄一个场景所用的时间长短，这个时间的长短没有严格的标准。
长镜头的应用重在保证故事情节的连贯性，保持了时间进程的不间断性--与实际时间、过程一致，排除了蒙太奇通过镜头分切压缩或延长实际时间的可能性，尤其是一些反映人物内心状态或者是一些具有暴力性的武打场面。
(三)画面、色彩、声音
画面给观众带来的是最为直接的视觉冲击，它是影视艺术独特的语言符号，也是影视表达主题的重要媒介，是影视无声的语言。
影视通过画面的动态效果，能够带给人们独特的审美体验，能够将各种不同的人物性格特点呈现出来，同时还能够直接的再现人们生活中的各种场景，使人们通过直接的视觉，而带动抽象想象。
很多的影视作品在最后的结尾的时候，常常会引起人们多个的想象。
例如电视剧《北京爱情故事》，导演将最后的画面定格在倒计时画面上，这无疑带给人们无限的想象，会猜想女主角的各种结局。
色彩也是影视艺术重要的无声语言，对于影视作品来说，作品的主色彩往往决定了作品氛围。
其对影视艺术的功能主要是交代影视作品的环境，增强画面的视觉形象，烘托影视氛围，展现人物的情感世界。
例如电影《赤壁》，由于是战争题材类的影视作品，其带给人们的感觉往往是死亡、厮杀、血腥、暴力以及忧郁等，所以整个作品的画面色彩多是以深色为主，
包括战士的战袍、盔甲以及战争的场面等;而像《大红灯笼高高挂》这部电影，由于与红灯笼和“婚姻”有关，所以主要的色彩基调是以红色和黄色为主，但是同时在具体的情节中，
也穿插着其它色彩的变化，所以这也使得观众的情绪也随着剧情忽高忽低，引起观众对女主人公颂莲命运的关注。
影视艺术的声音分为节目语言和角色语言两类，它是有声影片不可缺少的要素，影视中的音乐以及音响效果以及人物的角色声音都都影片氛围起着重要的烘托作用，
例如战争类电影，战士在战场上厮杀的时候，往往会伴有鼓声或者是冲锋号声的出现，这就是为了烘托一种紧张的气氛，而如果是爱情类的影视剧的话，其音乐一般往往比较柔和，
例如泰国著名电影《初恋那件小事》中，其背景的音乐就是非常柔和的，烘托的就是一种清新唯美的氛围。
三、影视艺术语言在城市景区设计中的应用
城市景区的设计从某种程度上来说也是一门艺术，与影视艺术存在很多的相似之处，他们可以说都是时间与空间艺术的结合体，都带给人们精神上的享受，可以说两者的想通之处为影视艺术语言应用于城市景区设计中提供了可操作性。
(一)蒙太奇手法的应用
蒙太奇最开始是建筑学中的术语，意味构成、装配。
城市景区从某种意义上来说它是室外的一座小型的“建筑”，对其的设计就是要将不同的要素组合装配在一起，实现景区的空间序列，各种场景、景观的组织，包含着空间序列的结构的优化。
只不过在装配组合的过程中，必须要符合人们的审美。
影视艺术语言重要表达方式之一――蒙太奇手法的功能正好就在于此。
城市景区空间序列、形态、界面、基面等，可以通过叙事蒙太奇的手法，来实现景区整个空间结构的排列组合。
(二)视觉、色彩、声音艺术语言的应用
对于影视来说，视觉的表达方式存在两个基本层面，一个是形象的表达，另个则是意象的表达，意象即隐藏在影视画面背后的符号，也是“图外之意”，比如风俗、文化、政治、生活习惯、审美等信息，直白的说就是，影视画面带给观众的视觉语言其实是影视画面表层意思与隐藏在图画背后信息的统一体。
对于城市景区的设计而言，也应该要做到表象与意象的统一。
城市的景区虽然只是风景区，其设计除了要遵循景区设计的基本规则之外，同时其设计的结构应该要满足于表达思想，塑造景区文化，满足人们审美、休闲、娱乐等的需要，不能够为设计而设计。
色彩也是影视重要的艺术语言之一，对于城市景区来说，其色彩的应用对于游客而言也具有重要的视觉冲击力，对其情感的调动具有重要的意义，然后目前我国大部分城市景区的设计在色彩的应用上都过于笼统，在这方面，可以大胆的借鉴影视艺术对于色彩的应用技巧，尤其是基色调。
论城市公共艺术建设与城市形象的塑造
随着改革的深入，我国城市的发展已经从经济层面向更高的反映文化文明层面过渡。
而城市伴随着高速发展的经济水平似乎显得更加疲惫和黯然失色，城市美逐渐在经济驱动作用下呈现千篇 一律的现象。
无论公共艺术设计多么地完美、历史文化多么地丰满以及城市地域性优势多么大，城市商业化不断地侵占整个城市。
艺术与文化渗透是以人为本的时代对于人类给养进一步追求的要求，作为城市的整体概念来说，城市形象的塑造是对于艺术与文化包容的进一步体现。
城市形象对于艺术的包容性以及公共艺术对城市整体形象的塑造已经成为城市自我的呼吁，也是人类对整个时代的呼吁。
一、城市公共艺术设计
城市公共艺术是指有关创造并储存价值的公共空间的艺术。
它包括公共自然空间设计与公共人工空间再设计，并且是存在于时间维度的空间设计。
如拱桥、建筑、路灯、草地、道路、雕像等构成了公共艺术的要素，同时伴随着时间的推移还将赋予它们新的内涵和价值。
城市公共艺术虽然不能被定义为一种特殊的艺术形式，但是对于艺术的表达则受气候、地域等自然条件的制约，同时也受社会背景、政策以及意识形态的客观束缚，这是城市公共艺术最大的特征。
建筑、路灯、草地、道路、雕像等元素共同构成了完整的城市公共艺术，而作为其表达艺术的元素，它们各自表达方式和方法又不一样，无论是感官表达还是整体性表达，每个元素都赋予了城市公共艺术多样性的整体布局。
公共艺术的第二个特征就是元素的时间维度。
公共艺术的元素永远都是未饱和状态，任何元素的表达方式和内容都随着时间的推移而产生变化。
随着时间的推移，公共艺术元素产生多样化的变化。
公共艺术的第三个特征是从公共性。
艺术表达的地域公共性，即可供公民自由进出的公共空间;同时也包括艺术表达形式的公共性，即所有公民概念，所有公民都可平等性地接受公共艺术的情感表达和传递。
同时，对于其公共性的特征理解，还包括对于情感交流和信息自由传递，设计者与欣赏者对于公共艺术的密切交流进一步推动着公共艺术更好地发展。
二、城市形象塑造
“形象”来源于英文中的Image，形象的定义可以从两个角度去定义，一个角度是有形的、可被直接观察感知的客观事物;另外一个角度则是包括不能直接被感知、需要通过神经元以及感官系统综合处理之后得到形象信息。
城市形象可以定义为对于客观城市公共艺术的感官信息，以及对于公共艺术主观自我理解信息汇总的城市形象。
拱桥、建筑、路灯、草地、道路、雕像等公共艺术都有其自身的特点，公众在观赏公共艺术或者生活在城市中，对其有直接的感官体验。
同时，对于不同的人，对于公共艺术的欣赏角度、主观理解以及信息反馈都是不一样的，这又构成了不同人、不同城市形象的概念。
城市形象随着主观人群的不同而不同，但城市形象的直接感官信息主导着公众对于城市整体形象的评价。
城市形象的特征有三性。
整体性。
城市形象中各公共艺术元素中的不动产、动产等共同构成整个城市的基本框架，也构成了城市的整体性。
人们对于拱桥、建筑、路灯、草地、道路、雕像等的感官欣赏以及主观评价都是间接意义上的对于城市形象的评价，但又不构成对于整个城市形象的综合评价，而是通过所有元素布局和设计的过程综合体验感知的。
时间维度性。
具有时间维度的城市形象的构建也将经历漫长的过程，在这一过程中，基本城市都具有时间维度的相对稳定性。
时间给予城市更多的内涵和自我修复调整，其整体价值选择、公共艺术切合度以及感官直视都在随着时间的推移而产生变化。
差异性。
每个城市都有自己的特点，这就是城市形象的差异性。
每个城市由于历史、传统、习俗以及地域差异都使得其各有独特之处。
这就是对于城市形象差异性的体现，城市形象的塑造就是进一步挖掘每个城市的潜在独特性，使其具有鲜明的城市特点而又不显唐突。
三、公共艺术设计对城市形象的塑造
(一) 公共艺术对城市感官形象的塑造
城市美的塑造。
“美”是每个人都追求的。
对于城市而言，每个城市都在追求着自身感官形象提升以及城市内涵的塑造。
当代城市主要就是通过对于公共艺术的设计来实现，公共艺术作为城市形象的构成元素，其设计的成功之处就是对于城市美的塑造，同时，公共艺术设计的文化价值理念又推动了城市内在美的实现。
以上海外滩为例，外滩夜晚迷人的灯光、油轮、古色古味的建筑构成了外滩感官直觉美，外滩的百年历史又增添了这感官直觉美之外的历史和文化内涵美。
城市功能形象的塑造。
城市是人生存和发展的载体，城市塑造的最终目的还是满足人类生存和发展的需求，人追求的不断提高推动了城市的不断再塑造。
公共艺术的布局和结构性安排构成了基本城市功能区域形象。
城市功能区域包括城市居住空间、商业空间、休憩空间等，其中休憩空间包括公园、广场以及其他可供日常休憩的室外空间范围。
城市居住空间的公共艺术设计不仅可以提高市民生活物质质量，同时也是进一步满足市民内在品质提升的要求。
商业空间是市民交换劳动产物的空间范围，多以点缀和衬托为主，主要用以平和完全商业气氛，从而提升市民消费心情。
在商业空间中更加注重的是整个城市历史文化以及价值观的体现。
休憩空间的形象塑造要贴和其地域空间特点，不能太过于核心化和价值导向化，尽可能地使得整个休憩空间多元化，从而提升市民休憩的愉悦度，同时不丧失区域功能体现。
城市经济形象的塑造。
经济是当代城市发展的重中之重，公共艺术对于城市经济形象的塑造体现在所有公共艺术元素设计的质量以及整体性上。
建筑的高度以及修建难度、道路的宽度、商业空间的繁华、休憩空间的布局等都将是一个城市经济形象的参考。
城市经济形象的塑造不仅仅体现在公共艺术元素独立设计的角度，还要体现在公共艺术设计整体性上。
换而言之，建筑、道路等一系列公共艺术设计体现的城市整体性代表了一个城市经济的发展水平，只有大部分的公共艺术设计达到一定的高度并且有效布局从而实现城市整体性效果时，才是一个城市经济形象有效的塑造。
以深圳为例，深圳改革开放30多年来的发展速度着实让整个世界看傻了，其对于城市建设、公共艺术设计和安排在整个中国来说都是先进的。
通过学习美国和香港CBD区域设计理念，结合深圳功能区域布局特点打造福田金融CBD。
深圳公共艺术设计的完整性保证了市民的需求一旦出来就可以找到目标空间，保障了市民的生活质量水平。
同时，深圳通过公共艺术设计水平以及公共艺术作品质量的提升基本实现了完整的城市功能体系。
(二)公共艺术对城市文明形象的塑造
城市形象最直接的表达方式就是感官传递信息，而感官体验的信息保存受人类逻辑思维记忆曲线的影响。
一个城市的形象如何能够长久的被人们的思维意识所铭记，是一个值得考究的问题。
我们在探索中得出一个结论：城市文明形象的塑造是加深感官信息以及保存感官信息的有效方法。
城市历史文明的塑造。
城市历史文明作为一个城市得天独厚的历史公共艺术是一个城市基本内涵的表现方式。
城市历史文明的塑造又主要体现在建筑、雕塑以及历史博物馆等公共艺术元素设计上，建筑体现的历史文明往往需要较长时间积淀的城市，而雕塑则是任何一个城市都具备的体现历史文明的公共艺术作品。
雕塑一方面传达着历史文明的信息，另一方面又在起着见证历史文明的责任，任何一个雕塑经历时间的打磨最终都将成为城市历史文明的成果。
素质教育论文
教育是一项非常复杂的工程，必须靠全社会共同来完成。自学校诞生以来，学校教育就在整个教育系统中一直处于主导地位，承担着品德培养、知识传授、良好学习习惯的养成等青少年健康发展的主要责任，但是长期的“应试教育”也留下了许多疑问。随着我国教育体制的改革和素质教育的深入推进，青少年对接受校外教育的要求日益迫切，校外教育已经成为教育体系中重要的有机组成部分，承载着对青少年进行思想品德教育、培养青少年实践能力和创新精神的重任，在实施素质教育的过程中发挥着不可替代的作用。
一、校外教育有利于青少年兴趣特长的培养和个性发展。
学校教育的主要形式是课堂教学，实行国家统一的教学计划、课程标准和教科书等，在促进学生德、智、体、美等方面全面发展打基础的根本作用是其他任何教育形式都不可替代的。学校教育对于学生的教育强调共性的较多，兴趣培养、个性潜能方面开发顾及的较少，这种培育模式在促进人类文明发展的同时，也不可避免地存在一些弊端。它既促进了学生的发展 ,又限制了学生的充分发展 ,不利于学生兴趣、爱好和特长的发展，不利于培养他们良好的个性。
校外教育不受统一的教学计划、课程标准和教科书等限制 ,可以根据青少年的兴趣来设置教育内容，充分尊重青少年个性发展的独特性，重视青少年个性品质的发展，这种优势是学校教育所不能比拟的。校外教育主要开设音乐、舞蹈、绘画以及各种体育项目的活动和培训，这些项目也是学生成长过程中迫切需要的表达、交流方式。校外教育活动和培训是以兴趣小组的方式，把具有相同兴趣、爱好的青少年聚集在一起，以学生为主体，运用主动参与的方式，把教师的“教”与学生的“学”有机地结合，即教师在整体活动中作为灵活的调度者、障碍的排除者以及活动信息的捕捉者和判断者，并通过倾听、观察、分析、点拨、启发，让学生在感悟中启迪智慧并获得新知识，这种相互学习、相互探讨的学习氛围是宽松而自由的，这样的教育方式也是适合青少年个性发展的。从兴趣引导、因材施教，可以广泛地吸引青少年，在很大程度上满足他们成长需求的多样化与个性化，让青少年在快乐中受教育，充分满足他们自身发展的需求，良好的个性品质得到充分地发展，从而实现素质教育全面发展与个性发展的结合。
二、校外教育有利于培养青少年实践能力和创新精神。
在应试教育向素质教育转轨的今天，大力推进素质教育，培养青少年创新精神和能力，已成为我国教育工作的核心任务。校外教育的优势就在于可以提供创新的活动思路和方法，精心设计开发活动项目，及时调整活动内容，不断探索创新活动的载体，满足社会、学校、家长和青少年的发展需求。
校外教育以学生为主体 ,多数活动和项目都是由学生通过亲身实践来完成的，教师在整个过程中只是起到引导和保护的作用，它让青少年在实践中体验知识、体验社会，在实践中受教育。这种亲身实践的教育对于培养青少年独立、自信的个性，获得真切的感知，对终身学习都是极为重要的。爱因斯坦说过 :“兴趣是最好的老师。”校外教育没有传授完整学科体系的任务，各项活动更侧重对青少年的情感、艺术技能、修养及身体协调性等方面的教育影响，没有考试和升学的压力，所以当青少年兴致勃勃地投入到自己喜欢的兴趣项目时，大脑很容易产生兴奋点，思维也变得敏捷，学习效率显着提高，目标得以实现，青少年从中体会到成功的快乐和喜悦，使他们的创造欲望在得到充分满足的过程中进入最佳状态。
由此激发了青少年向知识更深一层领域的探索欲望，激励青少年树立自信心，更主动地学习，自觉进取，有利于培养青少年的创新精神，使其适应时代发展的需求。
三、校外教育有利于加强青少年思想道德社会化教育。
现在的青少年正处在一个信息爆炸的.多元时代，手机、电视、互联网、多媒体，它们在给青少年的学习和娱乐开辟了新渠道的同时，落后文化和有害信息也通过网络传播，传统文化与西方文明、物质与精神，各种观念和意识形态交织在一起。享乐主义、拜金主义、极端个人主义滋长，使人们的价值观、社会观发生了巨大变化，大量出现的新事物新现象，不断冲击着青少年的道德认知。互联网在很大程度上改变着人们的生活方式，网络对青少年的思想意识和行为举止等方面的消极影响已是不争的事实。网吧、游戏机室等对青少年有着深深的诱惑，有相当一部分青少年在接触到这些后就难以自拔、玩物丧志，甚至误入歧途。如何借助学校以外的社会力量培养教育青少年，帮助青少年健康发展，远离不良诱惑，已经成为家长对子女发展的殷切期望以及社会对青少年健康发展的强烈教育需求。
校外教育是在公休日及寒暑或学校放学后，专门为青少年提供学习交流、挖掘潜能、培养兴趣、开阔视野、增进友谊的服务平台，是以青少年感兴趣的健康有益的艺术教育和体育活动项目来吸引他们的。以丰富多彩的艺术教育和体育活动项目为平台，让青少年可以尽情地玩乐、愉悦地学习、健康地运动和专注地探究，以此潜移默化地陶冶青少年的高尚情操、道德水准 ;通过参加志愿服务、社会公益性活动、群众性教育活动等以重大纪念日、民族传统节日为契机的大型主题教育，将艺术教育与立德树人紧密相联，注重对青少年进行地域传统经典文化的学习和研究，注重民族精神与生命教育的有机渗透。培养青少年责任心、自律、自信、合作精神、管理能力、社会交往能力，感受助人的乐趣，学会感恩、学会交流，锻炼青少年坚强的意志，培养青少年良好的心理素质，使他们的思想道德行为得到全面培养和锻炼。
随着社会的发展和人们教育观念的改变，越来越多的人意识到一个人的成功除体力和智力因素外，很大程度上取决于非智力因素，如自信心、健全的人格、社会交往能力、兴趣特长的培养和发挥、克服困难的毅力、经受磨炼的意志以及团队合作能力等。在应试教育的背景下，充分发挥校外教育的特点和优势，培养青少年兴趣特长和个性发展、创新精神和实践能力、思想道德品质，促进青少年的全面发展，对推动素质教育具有十分重要的意义。
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摘要：随着素质教育理念的不断推广和发展，中学音乐教育作为培养学生自动和素质和审美能力的重要课程，得到了社会的广泛关注，本文从素质教育背景下中学英语教育教学的角度出发，提出了提升中学音乐教育时效性的有效策略。
关键词：素质教育；中学音乐；时效性；策略探讨
中学音乐教学是实现素质教育理念的有效途径，其教学的主要目标是激发中学生音乐学习的兴趣，提高中学生的艺术审美能力，随着教育体制的不断改革和完善，中学音乐教学也面临着新的机遇和挑战。
一、中学音乐教学对于素质教育的发展的意义
中学音乐教学对于提升中学生的综合素质和艺术文化修养有着积极的作用，首先中学音乐教育能够帮助中学生树立正确的人生观和价值观，形成积极向上的生活态度，让中学生在音乐的陶冶中感受到音乐的艺术魅力，有利于其健康个性的塑造和养成。其次音乐教育还能够培养中学生创新思维和创造能力，中学音乐教学重要是针对学生的音乐鉴赏能力和审美意识的培养，其实质就是对学生思维能力的训练，通过对音乐作品创作背景、主题思想及情感的讲解，引导学生积极阐述自己对音乐作品的理解和探讨，鼓励学生进行积极的思考，进而以提高学生的思维能力。最后中学音乐教育最大的作用是能够提升学生的综合素质，与现代素质教育理念相符合，中学音乐作为实现素质教育的重要课程，其主要目的是为了培养学生的音乐鉴赏能力和审美意识，能够推动学生综合能力的发展，培养出适应社会快速发展的人才。
二、素质教育背景下中学音乐教学实效性提升的策略
（一）转变教学理念，提升教师素质教学方法
实现学生的素质教育已经成为现代教育的重点内容，教师是素质教育理念的实施者和执行者，需要充分发挥其职能，以培养和提高学生的创新能力和综合素质。为此中学音乐作为实现素质教育的重要课程，需要音乐教师积极转变教学理念，改变传统应试教育方法，不断提高自身的教学能力和教学水平，尤其是音乐专业知识，即教师自身所具备的音乐理解能力、音乐赏析能力、音乐表达能力等，只用教师具备了扎实的音乐教学能力，才能更好的实现素质教育培养学生创新能力和创新思维的最终目标。
（二）创新教学模式，改革中学音乐教学思路和教学方案
部分教师受传统应试教学理念的影响较深，在教学中形成了“一言堂”、“灌输式”的教学方法，教学的内容主要围绕教材，忽略了与学生间的互动交流，导致学生的学习效率低下。因此中学音乐教师要主动的学习和了解教育部出台的各种最新教育方针，并根据新的教学目标和要求，创新教学模式，设计出符合学生学习和发展的最佳教学方案。一方面中学音乐教师可以通过音乐作品创作背景、过程的讲解，让学生探讨音乐作品蕴含的丰富主题和情感思想；另一方面，在进行音乐作品演唱教学时，教师需要引导学生有感情的进行演唱，丰富学生的情感教学。
（三）改革课堂教学内容，创设丰富的教学模拟情景
中学音乐教师要了解学生才是课堂的主体，课堂教学的内容要围绕学生开展，以调动和激发学生学习的积极性和活跃性。中学音乐教师在设计教学方案时，结合学生实际的学习情况和学习能力，以激发学生的学习兴趣为主要目标，创设丰富的教学情景，加强教师与学生、学生与学生之间的活动性交流，这就要求教师对学生的学习需求有着充分的了解，选择学生当下感兴趣的题材进行音乐教学，并引导学生抒发和阐述个人对音乐作品的理解和学习心得，让学生充分了解到音乐的魅力所在，以此提升学生的综合素质。
（四）引入合作教学方法，提高音乐教学质量和水平
合作教学是指教师根据班级学生的学习能力和学习水平，将学生分成若干个学习小组，通过布置学习任务，利用小组成员之间的学习交流和探讨，团结协作，共同完成教学目标的过程。目前合作教学在我国各学校进行了广泛的推广和普及，并在实际法的教学活动中取得了显著的成效，一方面在音乐教学中引入合作教学，能够有效的提高学生的积极性和热情，激发学生音乐的兴趣，并通过小组成员间的共同努力，增强班级的凝聚力和学生的集体意识，营造出良好的班级学习气氛；另一方面积极开展合作教学模式，同时也是提高教师素质教育水平的重要表现，合作教学的主题设置要紧紧围绕教材内容，并能够适当的拓展；班级分组时要充分考虑学生个人之见的差异性，实现各小组间整体水平的相近；做好课后总结评价工作，通过教学信息的反馈工作，了解到每个学生的学习进度，并以此为基础对教学方案进行深入的改进，因而提高自身的教学能力。
（五）建立教学考核机制，激发教师工作热情
由于音乐课程属于“课外性”课程教学，因此部分教师在教学过程中存在着敷衍教学现象，为此中学需要建立对音乐教师的考核制度，将学生的音乐学习侵情况、教师的教学能力进行严格的考考核，同时完善奖惩制度，对于表现优异的教师给予相应的精神和物质奖励，对于工作懈怠的教师进行头口批评或者记过处罚，充分调动音乐教师教学的积极性，有效提升中学的音乐教学整体水平。
三、结语
随着现代素质教学理念的深入发展，中学音乐教学作为实现素质教育的重要载体，发挥着不可替代的作用，为了提升中学音乐教学的整个水平和效果，需要学校和教师的共同努力，不断深化教育改革，转变教学理念，创新教学内容，提升中学音乐教学的实效性，进而提高中学生的综合素质。
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