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李颀《古意》的意思及全诗翻译赏析
“黄云陇底白云飞，未得报恩不得归。”这两句是说，这位雄纠纠气昂昂的须眉男儿，誓在边疆杀敌立功，见这陇上黄云之后，不免回首一望白云所在之处的故乡；但因为还没有报答国恩，所以坚决不想回家。用精炼含蓄的手法，写景寓情。前句连用两个“云”字，引起思乡之情，后句连用两个“得”字，显出他斩钉截铁的决心，前后互相映照，韵味悠长。
出自李颀《古意》
男儿事长征，少小幽燕客。
赌胜马蹄下，由来轻七尺。
杀人莫敢前，须如猬毛磔。
黄云陇底白云飞，未得报恩不能归。
辽东小妇年十五，惯弹琵琶解歌舞。
今为羌笛出塞声，使我三军泪如雨。
注
古意：拟古诗，托古喻今之作。
事长征：从军远征。
幽燕：今河北、辽宁一带。古代幽燕地区游侠之风盛行。
黄云、白云：塞上多风沙，沙卷入云，所以云色发黄，而内地的云则是白的。
黄云：指战场上升腾飞扬的尘土。
陇：泛指山地。
参考译文
好男儿远去从军戍边，他们从小就游历幽燕。
个个爱在疆场上逞能，为取胜不把生命依恋。
厮杀时顽敌不敢上前，胡须象猬毛直竖满面。
陇山黄云笼罩白云纷飞，不曾立过战功怎想回归？
有个辽东少妇妙龄十五，一向善弹琵琶又善歌舞。
她用羌笛吹奏出塞歌曲，吹得三军将士泪挥如雨。
赏析
李颀的《古意》是一首拟古诗，写一个在边疆从军的男儿的形象和思绪。首六句写戍边豪侠的风流潇洒，勇猛刚烈。后六句写见得白云，闻得羌笛，顿觉故乡渺远，不免怀思落泪。离别之情，征战之苦，跃然纸上。语言含蓄顿挫，血脉豁然贯通，跌宕起伏，情韵并茂。
这首诗是一首拟古诗。开始六句，用五律将一个在边疆从军的男儿描写得神形兼具，栩栩如生，浮现在读者眼前。第一句“男儿”两字先给读者一个大丈夫的印象。第二句“少小幽燕客”，交代从事长征的男儿是自古多慷慨悲歌之士的.幽燕之地的人，为下面描写他的刚勇犷悍作铺垫。这两句统领以下四句。他在马蹄之下与伙伴们打赌，向来就不把七尺之躯看得太重，因此一上战场就奋勇杀敌，以致敌人不敢向前。
“赌胜马蹄下，由来轻七尺，杀人莫敢前”，这三句把男儿的气概表现得淋漓尽致。接下来抓住胡须这一细部特征来描绘主人公的仪表。“须如蝟毛磔”五字，说明须又短、又多、又硬。表现出他英猛刚烈的气概和杀敌时须髯怒张的神态，简洁、鲜明而有力地刻画出了这一从军塞上的男儿的形象。这里诗人采用简短的五言句和短促扎实的入声韵，加强了诗歌的艺术效果。
“黄云陇底白云飞”，这是诗的主人公身处的情景。辽阔的原野，昏黄的云天，将主人公更衬托得勇战豪放。“未得报恩不得归”七个字一方面表现好男儿志在报国，因为还没有报答国恩，所以也就坚决不回故乡。另一方面，也说明远征边塞的男儿其实也有思乡的柔情。这两个“得”字，都发自男儿内心，连用在一句之中，更显出他斩钉截铁的决心，同时又与上句的连用两个“云”字相互映带。前六句节奏短促，写这两句时，景中含有情韵，因此诗人在这里改用了七言句，又换了平声韵中调门低、尾声飘的五微韵。但由于第八句中意旨还是坚决的，所以插用两个入声的“得”字，使悠扬之中，还有坚定果断的劲道。
接下去，出乎意外地出现了一个年仅十五的“辽东小妇”，人们从她的妙龄和“惯弹琵琶能歌舞”，可以联想其风韵。随着“辽东小妇”的出场，又给人们带来了动人的“羌笛出塞声”。前十句，有人物，有布景，有色彩，而没有声音：“今为羌笛出塞声”这一句，“羌笛”是边疆上的乐器，“出塞”又是边疆上的乐调，辽东的少妇用边塞乐器吹出边塞之乐，这笛声是那样的哀怨、悲凉，勾起征人思乡的无限情思，以致“使我三军泪如雨”了。这里诗人原本要写这一个少年男儿的落泪，但诗人不从正面写这个男儿的落泪，而写三军将士落泪，非但落，而且泪如雨下。在这样人人都受感动的情况之下，这一男儿自不在例外，这就不用明点了。这种烘云托月的手法，含蓄而精炼。此外这四句采用了上声的七麑韵，“五”、“舞”、“雨”三个字，收音都是向下咽的，因而收到了情韵并茂的艺术效果。
全诗十二句，奔腾顿挫而又飘逸含蓄。首起六句，一气贯注，到“须如蝟毛磔”一句顿住，“黄云陇底白云飞”一句忽然飘宕开去，“未得报恩不得归”一句，又是一个顿挫。接着，忽现辽东小妇，“今为羌笛出塞声”一句用“今”字点醒，“羌笛”、“出塞”又与上文的“幽燕”、“辽东”呼应。最后用“使我三军泪如雨”将首句的少年男儿包涵在内，全诗血脉豁然贯通。
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古意作者：李颀 朝代：唐 体裁：七言古诗 男儿事长征，少小幽燕客。
赌胜马蹄下，由来轻七尺。
杀人莫敢前，须如猬毛磔。
黄云陇底白云飞，未得报恩不得归。
辽东小妇年十五，惯弹琵琶解歌舞。
今为羌笛出塞声，使我三军泪如雨。 【注释】 ①事长征：指远行从军。
②幽燕：幽州与燕国，地址在今河北北部及辽宁一带。
③赌胜：逞能。
④七尺：身躯。此代指生命。
⑤磔：张开的样子。
⑥黄云：指塞外风沙扬起而变成黄色的云。
⑦小妇：少妇。
⑧羌笛：边疆少数民族吹奏的一种乐器。
⑨出塞：汉横吹曲名，多描写边疆将士情景。【译文】男儿以从军远征为事业，从小就像幽燕侠客的模样。在马蹄下与人比较胜负，向来把自己的七尺之身看得很轻。杀得敌人没有敢上前的，胡须竖立像刺刺o的毛张开。黄沙滚滚，白云纷飞，没有报答国家的恩德不能回去。辽东的`小少妇只有十五岁，擅长弹琵琶和歌舞。现在用羌笛吹出的出塞的曲子，使得三军将士泪如雨下。【赏析】诗人描写了英勇善战的英雄形象，他勇猛无畏，杀得敌人不敢靠前，他立下壮誓，不抱国恩决不回家，但是当他听到羌笛声，却泪如雨下，表露他对家乡深情的思念。全诗慷慨激昂，气势雄浑，描写上含蓄精练，却写得有血有肉，可以看出诗人深厚的功力。
李颀唐诗《古意》原文翻译鉴赏
李颀(生卒年不详)，字、号均不详，汉族，河南颍阳(今河南登封市西)人 ，唐代诗人。开元十三年中进士，做过新乡县尉的小官，诗以写边塞题材为主，风格豪放，慷慨悲凉，七言歌行尤具特色。
《古意》
作者：李颀
男儿事长征，少小幽燕客。
赌胜马蹄下，由来轻七尺。
杀人莫敢前，须如猬毛磔。
黄云陇底白云飞，未得报恩不能归。
辽东小妇年十五，惯弹琵琶解歌舞。
今为羌笛出塞声，使我三军泪如雨。
注解：
1、古意：犹拟古。
2、轻七尺：犹轻生甘死。
3、解：擅长。
翻译：
好男儿远去从军戍边，
他们从小就游历幽燕。
个个爱在疆场上逞能，
为取胜不把生命依恋。
厮杀时顽敌不敢上前，
胡须象猬毛直竖满面。
陇山黄云笼罩白云纷飞，
不曾立过战功怎想回归?
有个辽东少妇妙龄十五，
一向善弹琵琶又善歌舞。
她用羌笛吹奏出塞歌曲，
吹得三军将士泪挥如雨。
赏析一：
此诗题为“古意”，标明是一首拟古诗。开始六句，把一个在边疆从军的男儿描写得神形毕肖，栩栩如生，活跃在读者眼前。第一句“男儿”两字先给读者一个大丈夫的印象。第二句“少小幽燕客”，交代从事长征的男儿是自古多慷慨悲歌之士的幽燕一带人，为下面描写他的刚勇犷悍张本。这两句总领以下四句。他在马蹄之下与伙伴们打赌比输赢，从来就不把七尺之躯看得那么重，所以一上战场就奋勇杀敌，杀得敌人不敢向前。“赌胜马蹄下，由来轻七尺，杀人莫敢前”，这三句把男儿的气概表现得淋漓尽致。这样一个男儿，谁都想见识见识吧!可是诗不可能如画那样，通体写出，只能抓特征。于是抓住胡鬚来描绘。然而三绺五绺长须，不但年龄不符合，而且风度也太飘逸了，因此诗人塑造了短鬚的形象。“鬚如蝟毛磔”五字，写出鬚又短、又多、又硬的特征，那才显出他勇猛刚烈的气概和杀敌时鬚蝟怒张的神气，简洁、鲜明而有力地突出了这一从军塞上的男儿的形象。这里为了与诗情协调，诗人采用简短的五言句和短促扎实的入声韵，加强了诗歌的艺术效果。
接下去，诗人又用“黄云陇底白云飞”一句替诗的主人公布置了一幅背景。闭目一想，一个虬髯男儿，胯下是高头战马，手中是雪亮单刀，背后是辽阔的原野，昏黄的云天，这气象是何等的雄伟莽苍。但这一句的妙处，还不仅如此。塞上多风沙，沙卷入云，所以云色是发黄的，而内地的云则是纯白的。这一句中黄云白云表面似乎在写景，实则两两对照，寓情于景，写得极为精细。开首六句写这男儿纯是粗线条、硬作风，可是这远征边塞的男儿，难道竟无一些思乡之念吗?且看男儿在向前看一看那陇上黄云之后，也还不免回首一望故乡。故乡何在?但见一片白云，于是不能不引起思乡之感。这一层意思，诗人以最精炼最含蓄的手法，表达在文字的空隙中，于无文字处见功夫。但如果接下去，写思乡念切，急于求归，那又不象是这样一个男儿的身份了，所以在这欲吐不吐、欲转不转之际，用“未得报恩不得归”七个字一笔拉转，说明这一男儿虽未免偶而思乡，但因为还没有报答国恩，所以也就坚决不想回去。这两个“得”字，都发自男儿内心，连用在一句之中，更显出他斩钉截铁的决心，同时又有意无意地与上句的连用两个“云”字相互映带。前六句节奏短促，写这两句时，景中含有情韵，所以诗人在这里改用了七言句，又换了平声韵中调门低、尾声飘的五微韵。但由于第八句中意旨还是坚决的，所以插用两个入声的“得”字，使悠扬之中，还有凛烈的劲道。
一般想法，再写下去，该是根据“未得报恩不得归”而加以发挥了。然而，出乎意外，突然出现了一个年仅十五的“辽东小妇”，面貌身段不必写，人们从她的妙龄和“惯弹琵琶能歌舞”，自可想象得出。随着“辽东小妇”的出场，又给人们带来了动人的“羌笛出塞声”。前十句，有人物，有布景，有色彩，而没有声音：“今为羌笛出塞声”这一句，少妇吹出了笛声，于是乎全诗就有声有色。“羌笛”是边疆上的乐器，“出塞”又是边疆上的乐调，与上文的“幽燕”、“辽东”贯串在一起。这笛声是那样的哀怨、悲凉，勾起征人思乡的无限情思，听了这一曲，不由“使我三军泪如雨”了。这里，诗人实际上要写这一个少年男儿的`落泪，可是这样一个硬汉，哪有一听少妇羌笛就会激动的道理?所以诗人不从正面写这个男儿的落泪，而写三军将士落泪，非但落，而且落得如雨一般多。在这样尽人都受感动的情况下，这一男儿自不在例外，这就不用明点了。这种烘云托月的手法，含蓄而精炼，功力极深，常人不易做到。此外这四句采用了上声的七麌韵，“五”、“舞”、“雨”三个字，收音都是向下咽的，因而收到了情韵并茂的艺术效果。
全诗十二句，奔腾顿挫而又飘扬含茹。首起六句，一气贯注，到鬚如蝟毛磔“一句顿住，”黄云陇底白云飞“一句忽然飘宕开去，”未得报恩不得归“一句，又是一个顿挫。以下掷笔凌空，忽现辽东小妇，一连两句似与上文全无干涉，”今为羌笛出塞声“一句用”今“字点醒，”羌笛“、”出塞“又与上文的”幽燕“、”辽东“呼应。最后用”使我三军泪如雨“一句总结，把首句的少年男儿包涵在内，挽住上面的突接，全首血脉豁然贯通。寥寥短章之中，能有这样尺幅千里之势，这在李颀以前的七言古诗中是没有的。
赏析二：
诗题为“古意”，标明是一首拟古诗。首六句写戍边豪侠的风流潇洒，勇猛刚烈。后六句写见得白云，闻得羌笛，顿觉故乡渺远，不免怀思落泪。离别之情，征战之苦，跃然纸上。语言含蓄顿挫，血脉豁然贯通，跌宕起伏，情韵并茂。
拓展阅读：李颀足以表现他的诗歌成就的大致有这样四个方面：
一是边塞诗，如《古意》、《古从军行》，以豪迈的语调写塞外的景象，揭露封建帝王开边黩武的罪恶，情调悲凉沉郁。
二是描写音乐的诗篇，如《听董大弹胡笳弄兼寄语房给事》、《听安万善吹觱篥歌》，记述的是当时自西域传入的新声，可以看出唐朝文化艺术的多方面发展。
三是寄赠友人之作，有《送陈章甫》、《别梁锽》、《送康洽入京进乐府歌》、《赠张旭》等，着力描叙一些不得施展怀抱的，有才能的人物。诗中刻画人物栩栩如生，发展了古典诗歌的艺术技巧。
四是修道生活情趣，殷璠称之为“颀诗发调既清，修辞也绣，杂歌咸善，玄理最长”(《河岳英灵集》)，但有浓厚的消极思想，不能代表其主要成就。
《新唐书·艺文志》著录李颀诗集 1卷。今存《李颀集》有《唐人小集》本1卷;《唐诗二十六家》本3卷。《全唐诗》编为 3卷，但仍有遗漏。如宋代洪迈《容斋随笔》卷四“李颀诗”条提到并加以称许的“远客坐长夜，雨声孤寺秋。请量东海水，看取浅深愁”四句，就不见于《全唐诗》。生平事迹见《唐才子传》。
寒食全诗及意思翻译赏析
春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。
[译文] 寒食节这一天，长安城里到处花在飞舞，皇宫的御苑里春风也吹拂着柳絮。
寒食
[唐]韩翃
春城无处不飞花， 寒食东风御柳斜。
日暮汉官传蜡烛， 轻烟散入五侯家。
[译文]
暮春时候长安处处飘絮又飞花,寒食节日风吹皇家花园柳枝斜.
夜色降临宫里忙着传蜡烛,袅袅炊烟散入王侯贵戚的家里.
译文1：
暮春时节，长安城里漫天飞舞着杨花，寒食节东风吹斜了官中的柳树（袅袅东风中柳絮飞舞）。黄昏开始宫里颂赐新蜡烛，轻烟先升起在皇帝贵戚家。
译文2：
暮春时候长安处处飘絮又飞花,寒食节日风吹皇家花园柳枝斜。夜色降临宫里忙着传蜡烛,袅袅炊烟散入王侯贵戚的家里。
译文3：
春天京城到处飞舞着扬花，寒食节东风吹得柳枝轻斜。傍晚宫中传递出点燃的蜡烛，淡淡的烟气散入了显贵人家。
[赏析]
寒食是我国古代一个传统节日，一般在冬至后一百零五天，清明前两天。古人很重视这个节日，按风俗家家禁火，只吃现成食物，故名寒食。由于节当暮春，景物宜人，自唐至宋，寒食便成为游玩的好日子，宋人就说过：“人间佳节唯寒食。”（邵雍）唐代制度，到清明这天，皇帝宣旨取榆柳之火赏赐近臣，以示皇恩。唐代诗人窦叔向有《寒食日恩赐火》诗纪其实：“恩光及小臣，华烛忽惊春。电影随中使，星辉拂路人。幸因榆柳暖，一照草茅贫。”正可与韩翃这一首诗参照。 此诗只注重寒食景象的描绘，并无一字涉及评议。第一句就展示出寒食节长安的迷人风光。把春日的长安称为“春城”，不但造语新颖，富于美感；而且两字有阴平阳平的音调变化，谐和悦耳。处处“飞花”，不但写出春天的万紫千红、五彩缤纷，而且确切地表现出寒食的暮春景象。暮春时节，袅袅东风中柳絮飞舞，落红无数。不说“处处”而说“无处不”，以双重否定构成肯定，形成强调的语气，表达效果更强烈。“春城无处不飞花”写的是整个长安，下一句则专写皇城风光。既然整个长安充满春意，热闹繁华，皇宫的情景也就可以想见了。与第一句一样，这里并未直接写到游春盛况，而剪取无限风光中风拂“御柳”一个镜头。当时的风俗，寒食日折柳插门，所以特别写到柳。同时也关照下文“以榆柳之火赐近臣”的意思。
如果说一二句是对长安寒食风光一般性的描写，那么，三四句就是这一般景象中的'特殊情景了。两联情景有一个时间推移，一二写白昼，三四写夜晚，“日暮”则是转折。寒食节普天之下一律禁火，唯有得到皇帝许可，“特敕街中许燃烛”（元稹《连昌宫词》），才是例外。除了皇宫，贵近宠臣也可以得到这份恩典。“日暮”两句正是写这种情事，仍然是形象的画面。写赐火用一“传”字，不但状出动态，而且意味着挨个赐予，可见封建等级次第之森严。“轻烟散入”四字，生动描绘出一幅中官走马传烛图，虽然既未写马也未写人，但那袅袅飘散的轻烟，告诉着这一切消息，使人嗅到了那烛烟的气味，听到了那得得的马蹄，恍如身历其境。同时，自然而然会给人产生一种联想，体会到更多的言外之意。首先，风光无处不同，家家禁火而汉宫传烛独异，这本身已包含着特权的意味。进而，优先享受到这种特权的，则是“五侯”之家。它使人联想到中唐以后宦官专权的政治弊端。中唐以来，宦官专擅朝政，政治日趋腐败，有如汉末之世。诗中以“汉”代唐，显然暗寓讽谕之情。无怪乎吴乔说：“唐之亡国，由于宦官握兵，实代宗授之以柄。此诗在德宗建中初，只‘五侯’二字见意，唐诗之通于春秋也。”（《围炉诗话》） 据孟棨《本事诗》，唐德宗曾十分赏识韩翃此诗，为此特赐多年失意的诗人以“驾部郎中知制诰”的显职。由于当时江淮刺史也叫韩翃，德宗特御笔亲书此诗，并批道：“与此韩翃”，成为一时流传的佳话。优秀的文学作品往往“形象大于思想”（高尔基），此诗虽然止于描绘，作者本意也未必在于讥刺，但他抓住的形象本身很典型，因而使读者意会到比作品更多的东西。由于作者未曾刻意求深，只是沉浸在打动了自己的形象与情感之中，发而为诗，反而使诗更含蓄，更富于情韵，比许多刻意讽刺之作更高一筹。
李贺《南园十三首》全诗及翻译赏析
“不见年年辽海上，文章何处哭秋风。”这两句是慨叹读书无用、怀才见弃，表达了郁积已久的忧愤情怀——藩镇割据，国家多难，朝廷重用武士，轻视儒生，斯文沦落，文士堪悲，这就是文士所以要“哭秋风”的原因。诗人用隐晦曲折的手法，含蓄地揭示出斯文沦落的社会根源，加强了诗的感染力。
出自李贺《南园十三首》之六
寻章摘句老雕虫，晓月当帘挂玉弓。
不见年年辽海上，文章何处哭秋风。
注
①辽海：指东北边境，即唐河北道属地。从唐宪宗元和四年（公元8）到元和七年，这一带割据势力无视中央政令，先后发生兵变。唐宪宗曾多次派兵讨伐，屡战屡败，弄得国家疲惫，民不聊生，而藩镇割据依然如故。
②文章：指代文士，实乃诗人自指。
③哭秋风：悲秋。这里是指感伤时事、哀悼穷途文士之悲。
参考译文
在典籍中寻觅典故，摘取词句来写诗文，老于雕虫小技之中。往往当破晓的残月对着帘幕、状如弯弓挂在天边时，还在伏案疾书。难道没有看见辽东一带还战乱连年吗？国家正当用武之际，即使写出像宋玉那样的悲秋文章，又有什么地方需要它呢？
赏析
李贺组诗《南园十三首》是作者辞官回到福昌昌谷后在家乡的南园闲居时所作的一组杂诗，创作时间在公元8（唐宪宗元和八年）至8（元和十一年）之间。
慨叹读书无用、怀才见弃，是这首绝句的命意所在。
诗的前两句描述艰苦的书斋生活，其中隐隐地流露出怨艾之情。首句说我的青春年华就消磨在这寻章摘句的雕虫小技上了。此句诗意，好像有点自卑自贱，颇耐人寻绎。李贺向以文才自负，曾把自己比作“汉剑”，“自言汉剑当飞去”（《出城寄权璩杨敬之》），抱负远大。可是，现实无情，使他处于“天荒地老无人识”（《致酒行》）的境地。“雕虫”之词出于李贺笔下，显然是愤激之辞。句中的“老”字用作动词，有终老纸笔之间的意思，包含着无限的辛酸。
次句用白描手法显现自己刻苦读书、发奋写作的'情状：一弯残月，低映檐前，抬头望去，象是当帘挂着的玉弓；天将破晓，而自己还在孜孜不倦地琢句谋篇。这里，诗人惨淡苦吟的精神和他那只有残月作伴的落寞悲凉的处境形成鲜明的比照，暗示性很强。
读书为何无用？有才学为何不能见用于世？三、四句遒劲悲怆，把个人遭遇和国家命运联系起来，揭示了造成内心痛苦的社会根源，表达了郁积已久的忧愤情怀。“辽海”指东北边境，即唐河北道属地。从元和四年（809）到元和七年，这一带割据势力先后发生兵变，全然无视朝廷的政令。唐宪宗曾多次派兵讨伐，屡战屡败，弄得天下疲惫，而藩镇割据的局面依然如故。国家多难，民不聊生，这是诗人所以要痛哭流涕的原因之一；由于战乱不已，朝廷重用武士，轻视儒生，以致斯文沦落，这是诗人所以要痛哭流涕的原因之二。末句的“文章”指代文士，实即作者自己。“哭秋风”不是一般的悲秋，而是感伤时事、哀悼穷途的文士之悲。此与屈原的“悲回风之摇蕙兮，心冤结而内伤。……鱼葺鳞以自别兮，蛟龙隐其文章”（《九章·悲回风》）颇有相似之处。时暗君昏则文章不显，这正是屈原之所以“悲回风”（按：“回风”即秋风）、李贺之所以“哭秋风”的真正原因。
这首诗比较含蓄深沉，在表现方法上也显得灵活多变。首句叙事兼言情，满腹牢骚通过一个“老”字倾吐出来，炼字的功夫极深。次句写景，亦即叙事、言情，它与首句相照应，活画出诗人勤奋的书斋生活和苦闷的内心世界。“玉弓”一词，暗点兵象，为“辽海”二句伏线，牵丝带笔，曲曲相关，见出文心之细。第三句只点明时间和地点，不言事（战事）而事自明，颇具含蓄之致。三、四两句若即若离，似断实续，结构得非常精巧；诗人用隐晦曲折的手法揭示了造成斯文沦落的社会根源，从而深化了主题，加强了诗歌的感染力量。
卢照邻《长安古意》全诗翻译和赏析
《长安古意》唐 卢照邻
长安大道连狭斜， 青牛白马七香车。玉辇纵横过主第， 金鞭络绎向侯家。
龙衔宝盖承朝日， 凤吐流苏带晚霞。百尺游丝争绕树， 一群娇鸟共啼花。
游蜂戏蝶千门侧， 碧树银台万种色。复道交窗作合欢， 双阙连甍垂凤翼。
梁家画阁中天起， 汉帝金茎云外直。楼前相望不相知， 陌上相逢讵相识？
借问吹箫向紫烟， 曾经学舞度芳年。得成比目何辞死， 愿作鸳鸯不羡仙。
比目鸳鸯真可羡， 双去双来君不见？生憎帐额绣孤鸾， 好取门帘帖双燕。
双燕双飞绕画梁， 罗帷翠被郁金香。片片行云着蝉翼， 纤纤初月上鸦黄。
鸦黄粉白车中出， 含娇含态情非一。妖童宝马铁连钱， 娼妇盘龙金屈膝。
御史府中乌夜啼， 廷尉门前雀欲栖。隐隐朱城临玉道， 遥遥翠幰没金堤。
挟弹飞鹰杜陵北， 探丸借客渭桥西。俱邀侠客芙蓉剑， 共宿娼家桃李蹊。
娼家日暮紫罗裙， 清歌一啭口氛氲。北堂夜夜人如月， 南陌朝朝骑似云。
南陌北堂连北里， 五剧三条控三市。弱柳青槐拂地垂， 佳气红尘暗天起。
汉代金吾千骑来， 翡翠屠苏鹦鹉杯。罗襦宝带为君解， 燕歌赵舞为君开。
别有豪华称将相， 转日回天不相让。意气由来排灌夫， 专权判不容萧相。
专权意气本豪雄， 青虬紫燕坐春风。自言歌舞长千载， 自谓骄奢凌五公。
节物风光不相待， 桑田碧海须臾改。昔时金阶白玉堂， 即今惟见青松在。
寂寂寥寥扬子居， 年年岁岁一床书。独有南山桂花发， 飞来飞去袭人裾。
诗歌赏析：
题为《长安古意》，实则借汉京人物写唐都现实，极富批判精神。
自开篇至“娼妇盘龙金屈膝”，铺写统治集团上层人物寻欢作乐、穷奢极欲的生活情景。首句展现长安大街深巷纵横交错的平面图，接着描绘街景：香车宝马，络绎下绝，有的驶入公主第宅，有的奔向王侯之家。“承朝日”、“带晚霞”，表明这些车马，从朝至暮，川流不息。接着写皇官、官府的华美建筑：在花、鸟、蜂、蝶、游丝、绿树点缀的喧闹春光里，千门、银台、复道、双阙、画阁、金茎，以及“交窗作合欢”、“连甍垂凤翼”的特写镜头连续闪现，令人眼花缭乱。而这，正是统治集团上层人物活动的大舞台。接下去，集中笔墨描状豪门歌儿舞女的生活和心境。憎绣孤鸾，自帖双燕，表现这些“笼中鸟”也有自己的爱情追求。“得成比目何辞死，愿作鸳鸯不羡仙”，则是追求恋爱自由的坚决誓言，成为历代传诵的名句。
从“御史府中乌夜啼”到“燕歌赵舞为君开”，以娼家为中心，写各色特殊人物的夜生活，妙在先以掌弹劾的御史和掌刑法的廷尉门庭冷落作陪衬，然后描写从杜陵到渭城、从南陌到北里，整个长安，在夜幕笼罩下变成颠狂、放荡的游乐场。那些目无法纪的王孙公子，或“挟弹飞鹰”，或“探丸借客”，邀钓身带宝剑的侠客“共宿娼家”。娼家燕歌赵舞，花天酒地，招来的贵客远不止此。翠幰没堤，红尘暗天，各类声势显赫的人物都向这里聚集；最有讽刺意味的是“汉家金吾千骑来”，连禁卫军的军官们也成群结队，来此寻欢！
从“别有豪华称将相”至“即今惟见青松在”，写权臣倾轧，得意者横行一时，有“转日回天”之力，自以为荣华永在，但不久即灰飞烟灭。
在长安，还有与上述各色人物迥乎不同的另一类人物，那就是失意的知识份子。而作者，正是这类人物的代表，于是以穷居著书的杨雄自况，结束全篇。
第一段先用浓墨重彩描绘车马络绎奔向权门的多种画面；去干什么，却一字未提，给读者拓开驰骋想象的空间。次用极少笔墨写到几种建筑，然而复道、双阙、金茎等等，都是京城长安的主要标帜，故可由局部联想整体。然后用较多文字表现歌儿舞女物质享受的奢华与精神生活的贫苦，未写他们的主子，而那些权豪势要之家的骄奢淫逸，也不难推想。
前三段所写的场景、人物既各有特点，又相互补充，合拢来便可窥见京城长安的轮廓和上层集团各色人物活动的概况。结尾用南山桂花烘托出自甘寂寞、治学著书的知识份子与上述争权夺利、寻欢作乐的各色人物作强烈对照，便可引发读者的无限联想。
全诗长达六十八句，以多姿多彩的笔触勾勒出京城长安的全貌。抑扬起伏，悉谐宫商；开合转换，咸中肯綮。既体现了大唐帝国的繁荣昌盛，又暴露了长安这座繁华都市肌体中的脓疮。在同类题材的作品中，不仅左思的《咏史（济济京城内）》、唐大宗的《帝京篇》无法比拟，就是骆宾王的《帝京篇》和王勃的《临高台》，在思想性和艺术性上也略逊一筹，可说是初唐划时代的力作。难怪胡应磷极口称赞：“七言长体，极于此矣！”（《诗薮·内编》卷三）
汉魏六朝以来就有不少以长安洛阳一类名都为背景，描写上层社会骄奢豪贵生活的作品，有的诗篇还通过对比寓讽，如左思《咏史》（“济济京城内”一首）。卢照邻此诗即用传统题材以写当时长安现实生活中的形形色色，托“古意”实抒今情。全诗可分四部分。
第一部分（从“长安大道连狭斜”到“娼妇盘龙金屈膝”）铺陈长安豪门贵族争竞豪奢、追逐享乐的生活。首句就极有气势地展开大长安的平面图，四通八达的大道与密如蛛网的小巷交织着。次句即入街景，那是无数的香车宝马，穿流不息。这样简劲地总提纲领，以后则洒开笔墨，恣肆汪洋地加以描写：玉辇纵横、金鞭络绎、龙衔宝盖、凤吐流苏……，真如文漪落霞，舒卷绚烂。这些执“金鞭”、乘“玉辇”，车饰华贵，出入于公主第宅、王侯之家的，当然不是等闲人物。“纵横”可见其人数之多，“络绎”不绝，那追欢逐乐的生活节奏是旋风般疾速的。这种景象从“朝日”初升到“晚霞”将合，二六时中无时或已。在长安，不但人是忙碌的，连景物也繁富而热闹：写“游丝”是“百尺”，写“娇鸟”则成群，“争”字“共”字，俱显闹市之闹意。写景俱有陪衬之功用。以下写长安的`建筑，而由“花”带出蜂蝶，乘蜂蝶游踪带出常人无由见到的宫禁景物，笔致灵活。作者并不对宫室结构全面铺写，只展现出几个特写镜头：宫门，五颜六色的楼台，雕刻精工的合欢花图案的窗棂，饰有金凤的双阙的宝顶……，使人通过这些接连闪过的金碧辉煌的局部，概见壮丽的宫殿的全景。写到豪门第宅，笔调更为简括：“梁家（借穷极土木的汉代梁冀指 长安贵族）画阁中天起”，其势巍峨可比汉宫铜柱。这文彩飞动的笔墨，纷至沓来的景象，几令人目不暇接而心花怒放。于是，在通衢大道与小街曲巷的平面上，矗立起画栋飞檐的华美建筑，成为立体的大“舞台”，这是上层社会的极乐世界。这部分花不少笔墨写出的市景，也构成全诗的背景，下一部分的各色人物仍是在这背景上活动的。
长安是一片人海，人之众多竟至于“楼前相望不相知，陌上相逢讵相识？”这里“豪贵骄奢，狭邪艳冶，无所不有”，写来够瞧的。作者对豪贵的生活也没有全面铺写，却用大段文字写豪门的歌儿舞女，通过她们的情感、生活以概见豪门生活之一斑。这里有人一见钟情，打听得那仙子弄玉（“吹箫向紫烟”）般美貌的女子是贵家舞女，引起他的热恋：“得成比目何辞死，愿作鸳鸯不羡仙。”那舞女也是心领神会：“比目鸳鸯真可羡，双去双来君不见。生憎帐额绣孤鸾，好取门帘帖双燕。”“借问”四句与“比目”四句，用内心独白式的语言，是一唱一和，男有心女有意。“比目”“鸳鸯”“双燕”一连串作双成对的事物与“孤鸾”的对比，“何辞死”“不羡仙”“真可羡”“好取”“生憎”的果决反复的表态，极写出爱恋的狂热与痛苦。这些专写“男女”的诗句，诚如闻一多赞叹的，比起“相看气息望君怜，谁能含羞不肯前”（简文帝《乌栖曲》）一类“病态的无耻”、“虚弱的感情”，“如今这是什么气魄”，“这真有起死回生的力量”（《宫体诗的自赎》）。通过对舞女心思的描写，从侧面反映出长安人们对于情爱的渴望。以下以双燕为引，写到贵家歌姬舞女的闺房（“罗帷翠被郁金香”），是那样香艳；写到她们的梳妆（“片片行云着蝉翼，纤纤初月上鸦黄”），是那样妖娆，“含娇含态情非一”呵。打扮好了，于是载入香车宝马，随高贵的主人出游了。这一部分结束的二句“妖童宝马铁连钱，娼妇盘龙金屈膝（刻龙纹的阖叶，车饰。”屈膝“同”屈戌“。）”与篇首“青牛白马七香车”回应，标志对长安白昼闹热的描写告一段落。下一部分写长安之夜，不再涉及豪门情事，是为让更多种类的人物登场“表演”，同时，从这些人的享乐生活也不难推知豪门的情况。可见用笔繁简之妙。
第二部分（从“御史府中乌夜啼”到“燕歌赵舞为君开”）主要以市井娼家为中心，写形形色色人物的夜生活。《汉书。朱博传》说长安御史府中柏树上有乌鸦栖息数以千计，《史记。汲郑列传》说翟公为廷尉罢官后门可罗雀，这部分开始二句即活用典故。“乌夜啼”与“隐隐朱城临玉道，遥遥翠幰没金堤”写出黄昏景象，表明时间进入暮夜。“雀欲栖”则暗示御史、廷尉一类执法官门庭冷落，没有权力。夜长安遂成为“冒险家”的乐园，这里有挟弹飞鹰的浪荡公子，有暗算公吏的不法少年（汉代长安少年有谋杀官吏为人报仇的组织，行动前设赤白黑三种弹丸，摸取以分派任务，故称“探丸借客”），有仗剑行游的侠客……，这些白天各在一方的人气味相投，似乎邀约好一样，夜来都在娼家聚会了。用“桃李蹊”指娼家，不特因桃李可喻艳色，而且因“桃李不言，下自成蹊”的成语，暗示那也是人来人往、别有一种闹热的去处。人们在这里迷恋歌舞，陶醉于氛氲的口香，拜倒在紫罗裙下。娼门内“北堂夜夜人如月”，似乎青春可以永葆；娼门外“南陌朝朝骑似云”，似乎门庭不会冷落。这里点出从“夜”到“朝”，与前一部分“龙含”二句点出从“朝”到“晚”，时间上彼此连续，可见长安人的享乐是夜以继日，周而复始。长安街道纵横，市面繁荣（“五剧”、“三条”、“三市”指各种街道），而娼家特多（“南陌北堂连北里”），几 成“社交中心”。除了上述几种逍遥人物，还有大批禁军军官（“金吾”）玩忽职守来此饮酒取乐。这里是各种“货色”的大展览。《史记。滑稽列传》写道：“日暮酒阑，合尊促坐，男女同席，履舄交错。杯盘狼藉，堂上烛灭”，“罗襦襟解，微闻芗（香）泽”，这里“罗襦宝带为君解”，即用其一二字面暗示同样场面。古时燕赵二国歌舞发达且多佳人，故又以“燕歌赵舞”极写其声色娱乐。这部分里，长安各色人物摇镜头式地一幕幕出现，“通过‘五剧三条’的‘弱柳青槐’来‘共宿娼家桃李蹊’。诚然，这不是一场美丽的热闹。但这颠狂中有战栗，堕落中有灵性”（闻一多），决非贫血而萎靡的宫体诗所可比拟。
第三部分（从“别有豪华称将相”至“即今惟见青松在”）写长安上层社会除追逐难于满足情欲而外，别有一种权力欲，驱使着文武权臣互相倾轧。这些被称为将相的豪华人物，权倾天子（“转日回天”）、互不相让。灌夫是汉武帝时将军，因与窦婴相结，使酒骂座，为丞相武安侯田蚡族诛（《史记。魏其武安侯列传》）；萧何，为汉高祖时丞相，高祖封功臣以其居第一，武臣皆不悦（《史记。萧丞相世家》）。“意气”二句用此二典泛指文臣与武将之间的互相排斥、倾轧。其得意者骄横一时，而自谓富贵千载。这节的“青虬（龙类，指骏马）紫燕（骏马名）坐春风”、“自言歌舞长千载”二句又与前两部分中关于车马、歌舞的描写呼应。所以虽写别一内容，而彼此关联钩锁，并不游离。“自言”而又“自谓”，则讽意自足。以下趁势转折，如天骥下坡：“节物风光不相待，桑田碧海须臾改。昔时金阶白玉堂，即今惟见青松在（指墓田）。”这四句不惟就“豪华将相”而言，实一举扫空前两部分提到的各类角色，恰如沈德潜所说：“长安大道，豪贵骄奢，狭邪艳冶，无所不有。自嬖宠而侠客，而金吾，而权臣，皆向娼家游宿，自谓可永保富贵矣。然转瞬沧桑，徒存墟墓。”（《唐诗别裁》）四句不但内容上与前面的长篇铺叙形成对比，形式上也尽洗藻绘，语言转为素朴了。因而词采亦有浓淡对比，更突出了那扫空一切的悲剧效果。闻一多指 出这种新的演变说，这里似有“劝百讽一”之嫌。而宫体诗中讲讽刺，多么生疏的一个消息！
第四部分即末四句，在上文今昔纵向对比的基础上，再作横向的对比，以穷愁著书的扬雄自况，与长安豪华人物对照作结，这里显见左思“济济京城内”一诗影响。但左诗八句写豪华者，八句写扬雄。而此诗以六十四句篇幅写豪华者，其内容之丰富，画面之宏伟，细节之生动都远非左诗可比；末了以四句写扬雄，这里的对比在分量上似不称而效果更为显著。前面是长安市上，轰轰烈烈；而这里是终南山内，“寂寂寥寥”。前面是任情纵欲倚仗权势，这里是清心寡欲、不慕荣利（“年年岁岁一床书”）。而前者声名俱灭，后者却以文名流芳百世（“独有南山桂花发，飞来飞去袭人裾”）。虽以四句对六十四句，自有“秤锤虽小压千斤”之感。这个结尾不但在迥然不同的生活情趣中寄寓着对骄奢庸俗生活的批判，而且带有不遇于时者的愤慨寂寥之感和自我宽解的意味。它是此诗归趣所在。
七古中出现这样洋洋洒洒的巨制，为初唐前所未见。而且更好在感情充沛，力量雄厚。它主要采用赋法，但并非平均使力、铺陈始终；而是有重点、有细节的描写，回环照应，详略得宜；而结尾又颇具兴义，耐人含咏。它一般以四句一换景或一转意，诗韵更迭转换，形成生龙活虎般腾踔的节奏。同时，在转意换景处多用连珠格（如“……好取门帘帖双燕。双燕……”，“……纤纤初月上鸦黄。鸦黄……”），或前分后总的复沓层递句式（如“得成比目何辞死，愿作鸳鸯不羡仙。比目鸳鸯……”，“北堂夜夜人如月，南陌朝朝骑似云。南陌北堂……”，“意气由来排灌夫，专权判不容萧相。专权意气……”），使意换辞联，形成一气到底而又缠绵往复的旋律。这样，就结束了陈隋“音响时乖，节奏未谐”的现象，“一变而精华浏亮；抑扬起伏，悉谐宫商；开合转换，咸中肯綮”（《诗薮》内编卷三）；所以，胡应麟极口赞叹道：“七言长体，极于此矣！”（同上）虽然，此诗词彩的华艳富赡，犹有六朝余习，但大体上能服从新的内容需要；前几部分铺陈豪华故多丽句，结尾纵、横对比则转清词，所以不伤于浮艳。在宫体余风尚炽的初唐诗坛，卢照邻“放开粗豪而圆润的嗓子”，唱出如此歌声，压倒那“四面细弱的虫吟”，在七古发展史上确是可喜的新声，而就此诗本身的艺术价值而论，也足使他被誉为“不废江河万古流”的。
杜甫《登高》意思及全诗翻译赏析
“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”这两句是说，诗人备尝艰难潦倒之苦，国难家愁，使自己白发日多，惹恨添愁。再加上因病断酒，悲愁就更难排遣。从白发日多，因病断酒，归结到时世艰难是穷愁潦倒的根源，更加显现出诗人忧国伤时的情怀。
出自杜甫《登高》
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
注释
1.猿啸哀：巫峡多猿，鸣声凄厉。当地民谣云：“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳”。
2.渚：水中的小洲。飞回：回旋。
3.落木：落叶。萧萧：秋风吹动树叶的声音。
4.“万里”两句：宋罗大经《鹤林玉露》云：“万里，地之远也；悲秋，时之惨凄也；作客，羁旅也；常作客，久旅也；百年，暮齿也；多病，衰疾也；台，高迥处也；独登台，无亲朋也；十四字之间含有八意，而对偶又极精确”。杜甫当时患有肺病、风湿病、糖尿病等多种疾病。
5.繁霜鬓：白发日多。
6.潦倒：衰颓、失意。这时杜甫因肺病戒酒，故云“新停浊酒杯”。
句解
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
天高风急，秋气肃杀，猿啼哀啸，十分悲凉；清清河洲，白白沙岸，鸥鹭低空回翔。首联两句，对举之中仍复用韵，且句中自对，无一虚设。这是诗人登高看到的景象，构成一幅悲凉的秋景图画，为全诗定下了基调。登高而望，江天本来是开阔的，但在诗人笔下，却令人强烈地感受到：风之凄急、猿之哀鸣、鸟之回旋，都受着无形的秋气的控制，仿佛万物都对秋气的来临惶然无主。“风急”，夔州位于长江之滨，三峡之首的瞿塘峡之口，素以水急、风大著称。“猿啸哀”，巫峡多猿，鸣声凄厉。当地民谣说：“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳。”“渚”，水中的小块陆地。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
落叶飘零，无边无际，纷纷扬扬，萧萧而下；奔流不尽的长江，汹涌澎湃，滚滚奔腾而来。 颔联为千古名句，写秋天肃穆萧杀、空旷辽阔的景色，一句仰视，一句俯视，有疏宕之气。“无边”，放大了落叶的阵势，“萧萧下”，又加快了飘落的速度。在写景的同时，深沉地抒发了自己的情怀，传达出韶光易逝，壮志难酬的感怆。它的境界非常壮阔，对人们的触动不限于岁暮的感伤，同时让人想到生命的消逝与有限，宇宙的无穷与永恒。透过沉郁悲凉的精工对句，显示着诗人出神入化的笔力，有“建瓴走坂”、“百川东注”的磅礴气势。前人誉为“古今独步”的“句中化境”。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
我万里漂泊，常年客居他乡，对此秋景，更觉伤悲；有生以来，疾病缠身，今日独自登临高台。颈联是诗人一生颠沛流离生活的高度概括，有顿挫之神。诗人从空间（万里）、时间（百年）两方面着笔，把久客最易悲秋，多病独自登台的感情，融入一联雄阔高浑的对句之中，情景交融，使人深深地感到他那沉重的感情脉搏。语言极为凝炼，乃千古名句。宋代学者罗大经《鹤林玉露》析此联云：“万里，地之远也；悲秋，时之惨凄也；作客，羁旅也；常作客，久旅也；百年，暮齿也；多病，衰疾也；台，高迥处也；独登台，无亲朋也；十四字之间含有八意，而对偶又极精确。”“八意”，即八可悲：他乡作客，一可悲；常作客，二可悲；万里作客，三可悲；又当萧瑟的秋天，四可悲；年已暮齿，一事无成，五可悲；亲朋亡散，六可悲；孤零零的独自去登，七可悲；身患疾病，八可悲。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
时世艰难，生活困苦，我常恨鬓如霜白；浊酒销忧，却怎奈潦倒，以至需要停杯。尾联转入对个人身边琐事的悲叹，与开篇《楚辞》般的天地雄浑之境，形成惨烈的对比。“苦恨”，甚恨，意思是愁恨很深。“潦倒”，犹言困顿衰颓，狼狈失意。新停浊酒杯：一般解释为戒酒，不妥。“停”是表示某种动作状态延续途中的一时中断，这一句是说，我一人登台，独饮浊酒，无亲朋相伴，慢慢举起销忧解愁的酒杯，停在嘴边——我的身体已承受不了啦，至今饮酒不断、未曾有过停杯体验的我，不禁为自己身心之衰感到愕然。新，指初次出现。“浊酒”是相对于“清酒”而言，是一种带糟的`酒，就像今天的米酒，古时称之为“醪”。
赏析
《登高》是唐代伟大诗人杜甫于大历二年（767）秋天在夔州所作的一首七律。前四句写景，述登高见闻，紧扣秋天的季节特色，描绘了江边空旷寂寥的景致。首联为局部近景，颔联为整体远景。后四句抒情，写登高所感，围绕作者自己的身世遭遇，抒发了穷困潦倒、年老多病、流寓他乡的悲哀之情。颈联自伤身世，将前四句写景所蕴含的比兴、象征、暗示之意揭出；尾联再作申述，以衰愁病苦的自我形象收束。此诗语言精练，通篇对偶，一二句尚有句中对，充分显示了杜甫晚年对诗歌语言声律的把握运用已达圆通之境。
这是一首最能代表杜诗中景象苍凉阔大、气势浑涵汪茫的七言律诗。前两联写登高闻见之景，后两联抒登高感触之情。由情选景，寓情于景，浑然一体，充分表达了诗人长年飘泊、忧国伤时、老病孤愁的复杂感情。而格调却雄壮高爽，慷慨激越，高浑一气，古今独步。
这首律诗很特别，其四联句句押韵，皆为工对，且首联两句，又句中自对，可谓“一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律”。就写景而言，有工笔细描（首联），写出风、天、猿、渚、沙、鸟六种景物的形、声、色、态，每件景物均只用一字描写，却生动形象，精炼传神；有大笔写意（颔联），传达出秋的神韵。抒情则有纵的时间的着笔，写“常做客”的追忆；也有横的空间的落墨，写“万里”行程后的“独登台”。从一生飘泊，写到余魂残骨的飘零，最后将时世艰难归结为潦倒不堪的根源。这样错综复杂手法的运用，把诗人忧国伤时，老病孤愁的苍凉，表现得沉郁而悲壮。难怪明代胡应麟《诗薮》说，全诗“五十六字，如海底珊瑚，瘦劲难名，沉深莫测，而精光万丈，力量万钧。通章章法、句法、字法，前无昔人，后无来学，微有说者，是杜诗，非唐诗耳。然此诗自当为古今七言律第一，不必为唐人七言律第一也”。
《雨夜》的意思及全诗翻译赏析
雨夜
【宋】张咏
帘幕萧萧竹院深，客怀孤寂伴灯吟。
无端一夜空阶雨，滴破思乡万里心。
【注】
张咏(946—1015)，字复之，号“乖崖”，濮州鄄城(今属山东)人，以豪侠闻名。
参考译文
薄薄的帘幕外，潇潇的秋雨在沙沙地敲打着深院中那片昏暗的竹林。我怀着孤寂的心情低吟不已，黑暗中只有一盏昏黄的残灯相伴身旁。唉，好没来由的下了一夜冷雨，空荡荡的台阶上不时传来一声声滴水的响音。漫漫长夜，那点点不断的滴水声，令我辗转不寐，似乎要滴碎我胸中那跳动不停的万里思乡之心。
“帘幕萧萧竹院深，客怀孤寂伴灯吟”描绘了一幅萧瑟凄怆的秋夜孤吟图。庭院幽深，瑟瑟秋风，摇动翠竹，掀动帘幕，客房者惟有孤灯相对，自吟自怜。
赏析：
张咏是北宋名臣，家在濮州鄄城（今山东境内），一生多在朝外为官，辗转鄂、蜀、秦等地。真宗咸平二年知杭州，晚年又知升州（今南京），其诗多有怀乡思归之作。此诗约作于知鄂州崇阳（今湖北境内）时。
这是一首宦游怀乡诗，风格平夷妥帖，语言谐婉自然，情致悱恻动人。
首句写景，从官舍的室外空间环境起笔，用侧面描写手法表现秋风秋雨的萧瑟凄凉，暗扣诗题“雨夜”。“萧萧”二字使人宛然听到凌厉的秋风掀动薄薄帘幕、摇撼森森翠竹的飒飒之声，冰凉的秋雨敲打窗棂、洒落竹叶的.沙沙之音。一个“深”既表明时节逢秋，凉意袭人；又突出写院落之幽深寂寥，暗示了诗人怀乡情愫之深沉。“人禀七情，应物斯感；感物吟志，莫非自然”（《文心雕龙·明诗》），如此“山雨欲来风满楼”的自然景象，尤其使客居他乡的人黯然伤神。此句以景传情，为下句写人物怀乡的心理、行为埋设了伏笔。
次句紧承上句，画面转向室内，写客居者独处幽居生活的茕茕孑立、郁郁寡欢之状。“客怀孤寂”是直抒胸臆，这种“孤寂”感在那样的雨夜昏室的肃杀凄怆的环境中更是无法逃避。总不能就这样如同槁木一般在昏黄的灯下枯坐着吧！如何消遣这无边的孤独和寂寞呢？也许，战胜这种情感孤寂的唯一的方式是诗歌。于是，他自吟自唱，同自己的心灵对话。“伴灯吟”，然而没有知音来赏，惟有荧荧一盏孤灯相对。这种自守寒窗、形影相吊的处境，怎一个愁字了得！读到此处，或许你可以依稀看到诗人眼角的斑斑泪痕了。
第三句转折一笔，再次写景，主要从听觉角度写，以声来衬静。长夜漫漫，孤吟独唱得久了，倦了，累了，腻烦了，正当恹恹欲睡之时，他越来越清晰地听到了“雨打空阶”的声音，这凉凉的秋雨，一点点，一滴滴，不知疲倦地溅落在自己的耳畔。这可是异乡永夜的断肠销魂的音乐！“夜雨”“空阶”“孤灯”“幽舍”这些意象是中国古代别离诗中最常见的意象。如六朝诗人何逊《临行与故游夜别》中的“夜雨滴空阶，吹灯暗离室”，又如温庭筠《更漏子》中的“一叶叶，一声声，空阶滴到明”，都格外使人伤悲。此诗不避庸常，择取这些习见的意象，营造出一个凄美的氛围。“空”字极耐把玩，一则表明夜深人寂，院子杳无人迹；二则表明内心深处因身不在家园而起的莫名的恐慌；那台阶其实也并非空，风吹雨打，满地是“憔悴损”的竹枝竹叶，而诗人偏偏言“空”，主要是为了强调客居者远离故乡的种种理想失落、人生幻灭之感。“无端”两字用得神妙，无端是“没来由，没道理”的意思，“雨打空阶”本是自然情形，而诗人偏偏见怪；这虽无理，但有趣。秋雨不懂抚慰诗人的怀乡之痛，兀自淅淅沥沥，不绝于耳，岂不更令人忧愁郁闷！
结句铿锵悦耳，浑厚苍凉。“滴破思乡万里心”，又由自然环境转移到人的心境。诗人善于打通客观景象、物象与主观情绪、心态这二者之间的关节，给读者以极大的想象填充的空间。那冷冷秋雨，怎的就如此的不近人情，不解人意，仿佛硬生生地要在本就支离破碎的心上再錾下几道印痕！这一夜，雨的搅扰，使他辗转无眠。“滴破”化自唐代诗人孟郊的《秋雨》（其二）“冷露滴破梦”，将“客怀”的内涵具体化。“万里”与“一夜”呼应，“万里”之遥与“一夜”之瞬构成强烈的时空对比，强烈地突出了诗人乡思之切：这一夜之间他仿佛是插上翅膀，飞越了万水千山，梦回了朝思暮想的家乡。“破”字下得沉重有力，极化了诗人思乡的痛苦与酸楚。
《四库全书总目》卷一五二《乖崖集提要》中说张咏的诗“特其光明伟俊，发于自然，故真情流露，无雕章琢句之态”。这首绝句取象平易，用字浅近，情意真切，善于转化前人诗句而剪裁出清新、幽深的意境，给人以隽永的回味。
《远山》的意思及全诗翻译赏析
“秋水一抹碧，残霞几缕红”的意思：秋天到了,清澈的湖水呈现一片舒爽的碧绿色。太阳虽然下山了,天空还留下一些些红色的晚霞。
远山
【唐】张秦娥
秋水一抹碧，残霞几缕红。
水穷云尽处，隐隐两三峰。
【注释】
①一抹碧：水流青碧，如同一条绿带子。
②残霞：即将消失的晚霞。
【参考译文】
秋天到了,清澈的湖水呈现一片舒爽的碧绿色。太阳虽然下山了,天空还留下一些些红色的晚霞，再向远处看过去,那湖水和天空相连的尽头, 隐隐约约的'还可以看到几座山峰矗立在那儿呢！
【赏析】
这是诗，也是画。悠悠蕴籍，思出象外。正是这样一种空间意识，使天与地的实相一变为在中国画中的虚象，而点化成一片空灵。
诗作在画面上呈现了一抹碧澈的秋水，几缕橙红的晚霞。整个画面色彩明丽，动静交织，展现了一种澄澈悠然的意境。这首诗的主题是以一种隐隐约约，轻轻点染的手法表现了层次美。诗中观察景物细微，语言自然天成，这些都能看出作者的独创之处。
李峤《风》的全诗翻译赏析
（唐·李峤）
解落三秋叶，能开二月花。
过江千尺浪，入竹万竿斜。
注释
⑴解落：吹落，散落。
⑵三秋：秋季，一说指农历九月。
⑶能：能够。
⑷二月：农历二月，指春季。
⑸过：经过。
⑹斜（xiá）：倾斜。
参考译文：
秋风吹落了树叶，春风吹开了百花。江风卷起千尺波涛，狂风刮得万竿翠竹歪歪斜斜。
能吹落三秋的黄叶，
可拂开二月的春花。
能掀起江上的大浪，
可刮斜万根坡上竹。
译文二
风可以吹落秋天金黄的树叶，可以吹开春天美丽的鲜花。
刮过江面能掀千尺巨浪，吹进竹林能使万竿倾斜。
赏析：
这是一首描写风的小诗，它从动态上描绘了风的力量：它能使晚秋的树叶脱落，能催开早春二月的鲜花；它经过江河时能掀起千尺巨浪，刮进竹林时可以把万棵翠竹吹得歪歪斜斜。
这首诗能让人看到风的力量.
这是一首构思别致的咏风诗。诗中不出现一个“风”字，也看不到常用来描写风的“吹”“刮”等字眼，但我们仍能从四种自然现象上感受到风的力量。
前两句从季节变换的角度描写风温和的一面：秋风吹来，树叶飘落；春风拂面，百花开放。后两句从地点变换的角度找写了风粗犷的一面：大风吹过江河，掀起千尺巨浪；刮进竹林，万竿翠竹歪斜起伏。这首诗对仗工整，韵律优美，每句诗中巧妙地嵌入一个数字，显示了诗人高超的语言技能。
二
这首诗夸张的手法以及“三”“二”“千”“万”这几个数字巧妙的组合来表现风的强大，也表达了诗人对大自然的`敬畏之情。
前两句就“风”的季节功能而言：秋风能令万木凋零；春风却又能教百花绽放。后两句则就“风”所到之处，呈不同景象来描写：风过江上时，则水面波浪滔滔；入竹林时，只见竹竿一齐倾斜。四句两两成偶，以“三”、“二”、“千”、“万”数字对举排列见巧。
这首诗的妙处在于写风，全诗除诗名外，却不见风字。每一句都表达了风的作用，如果将四句诗连续起来，反映了世问的欢乐和悲伤，表达了“世风”和“人风”，风是善变的，有柔弱，又有彪悍，风是多情的，姿态丰盈，万竹起舞，短短的四句诗，以动态的描述诠释了风的性格。
作者：
李峤(645～714) 唐代诗人。字巨山。赵州赞皇（今属河北）人。少有才名。20岁时，擢进士第。举制策甲科。累官监察御史。邕、严二州僚族起义，他受命监军进讨，亲入僚洞劝降，罢兵而返。迁给事中。武后、中宗朝，屡居相位，封赵国公。睿宗时，左迁怀州刺史。玄宗即位，贬滁州别驾，改庐州别驾。李峤的生卒年，新旧《唐书》均无记载，根据《通鉴》推断，生年应在贞观十九年 (645)，卒年在玄宗开元二年(714)。
李峤对唐代律诗和歌行的发展有一定的作用与影响。他前与王勃、杨炯相接，又和杜审言、崔融、苏味道并称“文章四友”。诸人死后，他成了文坛老宿，为时人所宗仰。其诗绝大部分为五言近体，风格近似苏味道而词采过之。唐代曾以汉代苏武、李陵比苏味道、李峤，亦称“苏李”。明代胡震亨认为：“巨山五言，概多典丽，将味道难为苏”（《唐音癸签》）。他写有咏物诗120首，自风云月露，飞动植矿，乃至服章器用之类,无所不包。虽刻意描绘,以工致贴切见长,但略无兴寄。王夫之《夕堂永日绪论》说他“裁剪整齐，而生意索然”，切中其病。七言歌行现存《汾阴行》一首，咏汉武帝祀汾阴后土赋《秋风辞》事，写盛衰兴亡之感，最为当时传诵。据说唐玄宗于安史乱起逃离长安前,登花萼楼,听到歌者唱这首诗的结尾四句时，引起了情感上强烈的共鸣，悲慨多时，并赞叹作者是“真才子”。
李端《听筝》全诗翻译赏析
听筝
李端
鸣筝金粟柱，素手玉房前。
欲得周郎顾，时时误拂弦。
【诗文解释】
弹奏起饰金粟柱的古筝，洁白的手拨弄着琴弦在华丽的房舍前面。想要周郎来回顾，时常故意弹错筝弦。
译文1：
金粟轴的古筝发出优美的声音，那素手拨筝的美人坐在玉房前。想尽了办法为博取周郎的青睐，你看她故意地时时拨错了琴弦。
译文2：
饰有金粟轴的古筝轰鸣，洁白的手弹拨在玉房前。为让听曲周郎回首顾盼，常常是故意拨错了筝弦。
【词语解释】
玉房：闺房。
金粟柱：古也称桂为金粟，这里当是指弦轴之细而精美。
【诗文赏析】
诗中描写了一位女子为了博得意中人的青睐故意出错的情景，诗人抓住了人物的心理细节，形象地表现出人物的'心理状态。全诗细腻婉转，描写传神，饶有情趣。
筝是古代一种弹拨乐器，即今称“古筝”。“鸣筝”谓弹奏筝曲。题一作“听筝”，则谓听奏筝有感，就听者立题。从诗意看，以作“鸣筝”为有味。这首小诗写一位弹筝女子为博取青睐而故意弹筝出错的情态，写得婉曲细腻，富有情趣。
前二句写弹筝美人坐在华美的房舍前，拨弄筝弦，优美的乐声从弦轴里传送出来。“柱”是系弦的部件。“金粟”形容筝柱的装饰华贵。“素手”表明弹筝者是女子。后二句即写鸣筝女故意弹错以博取青睐。“周郎”指三国吴将周瑜。他二十四岁为将，时称“周郎”。他又精通音乐，听人奏曲有误时，即使喝得半醉，也要转过头去看一看演奏者。所以时谣说：“曲有误，周郎顾。”（见《三国志·吴志·周瑜传》）这里以“周郎”比喻弹筝女子属意的知音者。“时时”是强调她一再出错，显出故意撩拨的情态，表示注意到她的用心不在献艺博知音，而在其他。
清人徐增分析这诗说：“妇人卖弄身分，巧于撩拨，往往以有心为无心。手在弦上，意属听者。在赏音人之前，不欲见长，偏欲见短。见长则人审其音，见短则人见其意。李君（称李端）何故知得恁细。”（《而庵说唐诗》）其见解相当精辟。
此诗的妙处就在于诗人通过细致的观察，抓住了生活中体现人物心理状态的典型细节，将弹筝女子的微妙心理，一种邀宠之情，曲曲写出，十分传神。诗的写法象速写，似素描，对弹筝女形象的描写是十分成功的。
赏析二：
为了所爱慕的人顾盼自己，便故意将弦拨错，弹筝女可爱形象跃然纸上。相传三国时代的周瑜，二十四岁为建威中郎将，人称周郎，他精通音乐，别人奏曲有误，他就回头一看，当时人称：“曲有误，周郎顾。”此诗当然受到这个故事的启发。
筝，一种弦乐器。从唐诗中所描写的筝来看，筝是十三根弦，如：“花脸云鬟坐玉楼，十三弦里一时愁”（白居易《听崔七妓人筝》）。“大艑高船一百尺，清声促柱十三弦”（刘禹锡《夜闻商人船中筝》）。柱，定弦调音的短轴；金粟，指柱上饰有金星一样的花纹；素手，指弹筝女子纤细洁白的手；房，筝上架弦的枕，玉房，指玉制的筝枕。诗的一二句写弹筝的女子纤手拨筝，正处于弹奏状态。按此写法，接下去似乎应该描写女了的弹奏技艺，或者表现秦筝极富感染力的音乐形象，但出人意料的是，三、四句并不沿袭通常的写法，而是描写女子为了引起知音者的注意，故意错拨筝弦。周郎，即三国时的周瑜，“瑜受建威中郎将，时年二十四，吴中皆呼周郎，少精意于音乐，虽三爵之后，其有阙误瑜必知之，知之必顾。时人谣曰：‘ 曲有误，周郎顾’”（《吴志·周瑜传》）。
“欲得周郎顾”，就意味着当时坐在一旁的“周郎”（喻指听者）没有看她，为什么不看她呢？大概已经完全陶醉在那美妙的筝声中了，本来这应该是演奏者最祈盼的效果，最欣慰的时刻。然而，这情景却不是这位女子此时最渴望的效果，因为她心中另有所思，思不在听者赏音，而在于一“顾”，怎么办呢？她灵机一动，故意不时地错拨它一两个音，于是充满戏剧性的场景出现了：那不谐和的旋律，突然惊动了沉醉在音乐境界中的“周郎”，他下意识地眉头一皱，朝她一看，只见她非但没有丝毫“误拂”的遗憾和歉意，两眼反而闪烁出得意的眼神：啊，原来是误非真误。“欲得周郎顾，时时误拂弦”，正面写出了弹者藏巧于拙，背面又暗示了听者以假当真，而这种巧与拙、假与真，又在那无言的一顾之中获得了奇妙的统一。它不仅说明弹者是高手，听者是知音，而且传神地表现出两者的心理神态意趣韵味无穷。
《送李端》的全诗翻译赏析
“少孤为客早，多难识君迟。”的诗意：从小丧父早年就客游外乡，多经磨难我与你相识太迟。诗人少小而孤，因不幸的身世而感伤。诗人很早就客居异乡，饱受漂泊困厄之苦。历经生活磨难的悲苦。诗人因“识君迟”而遗憾，为刚识君又别离而痛苦。
出自卢纶《送李端》
故关衰草遍，离别正堪悲。
路出寒云外，人归暮雪时。
少孤为客早，多难识君迟。
掩泣空相向，风尘何所期？
为客：指离家谋生。
空相向：空对着友人离去的方向。
参考译文
故乡遍地都是衰败的枯草，好友相别实在是令人伤悲。
你去的道路伸向云天之外，我归来时只见暮雪在纷飞。
从小丧父早年就客游外乡，多经磨难我与你相识太迟。
回望你去的方向掩面而泣，在战乱年月再见不知何时。
赏析
《送李端》是唐代诗人卢纶创作的五言律诗。此诗抒写乱离中的离别之情。前两联写诗人在故乡衰草遍地的严冬送别友人，后两联记叙与友人离别之后，诗人在孤独寂寞中感叹自己少年孤苦飘零。全诗情文并茂，哀婉感人。
这是一首感人至深的送别诗，以一个“悲”字贯串全篇。诗中夹杂了诗人多年漂泊之苦、朋友惜别之悲和与朋友相识甚晚之恨，种种情绪交织在一起，写得悲凄感人。
“故关衰草遍，离别自堪悲。”写送别的环境氛围。时令已经是隆冬之际，郊外枯萎的野草，正迎着寒风抖动，四野苍茫，一片凄凉的景象，让人心中悲凉。诗人和朋友在这个萧瑟的季节里即将分别，心情更加悲伤。“离别自堪悲”这一句写来平直、刻露，但由于是紧承上句脱口而出的，应接自然，故并不给人以平淡之感，相反倒是为此诗定下了深沉感伤的基调，直抒诗人惜别时的悲伤心情，起了提挈全篇的作用。首联这两句话为整首诗奠定了悲伤的感情基调。
“路出寒云外，人归暮雪时。”这两句写送别的情景，仍紧扣“悲”字。故人沿着这条路渐渐远离而去，由于天空浓云密布，天幕低垂，低沉阴郁，远望那条路，一直伸向远方，好像生出了寒云之外。“寒云”二字，下笔沉重，给人以无限阴冷和重压的'感觉，对主客别离时的悲凉心境起了有力的烘托作用。这里写的是送别之景，但这一笔是情藏景中。前路遥远，前路茫茫，这句满含了诗人对朋友的牵挂和不舍之情。朋友终于走远，只有诗人还静静地立在空旷的原野间，这表现了诗人无限的孤寂之情。偏偏这时，天又下起雪来了，郊原茫茫，暮雪霏霏，诗人再也不能久留了，只得回转身来，挪动着沉重的步子，默默地踏上风雪归途。这一句紧承上句而来，处处与上句照应，这里的“人归”照应了的第一联的“路出”，“暮雪”照应了“寒云”，发展自然，色调和谐，两联紧密联系在了一起，构成一幅萧条凄凉的隆冬送友图，于淡雅中见出沉郁。
“少孤为客早，多难识君迟。”第三联回忆往事，感叹身世和世事变化，还是没离开这个“悲”字。诗人送走了故人，心中愁绪万千，百感交集，不禁想到了艰难往事，产生抚今追昔的情怀。诗人少孤，加上社会**，过早地离开家乡，浪际天涯，知音难觅。这两句不仅是诗人表达了自己身世凄苦的悲伤，而且从侧面反映出时代**和人们在**中漂流不定的生活，战乱给广大百姓带来的巨大痛苦，感情沉郁，显出了这首诗与大历诗人其他赠别之作的重要区别。在这个多难动荡的年代遇到知音，着实难得，诗人把送别之意，落实到“识君迟”上，这句话将惜别、感世伤怀等种种复杂的情感融合在了一起，使整首诗的思想感情达到了高潮，悲哀之情回荡不绝。在写法上，这一联两句，反复咏叹，词切情真。“早”、“迟”二字，配搭恰当，音节和谐，前急后缓，顿挫有致，读之给人以悲凉回荡之感。颈联这两句是全诗情绪凝聚的警句。
“掩泪空相向，风尘何处期？”最后两句收束全诗，仍归结到“悲”字。诗人经历了悲伤的送别一幕，回忆过了不胜伤怀的往事之后，就更加觉得朋友的可贵，便更加不舍得朋友的别离。于是，诗人回首遥望朋友远去的方向，不禁泪流。掩面而哭是前面几联，诗人或惜别，或追伤往事而产生的所有悲凉心情的爆发。但是朋友已经走远，望不到了，哭泣也是徒然。“空”字表现了诗人凄凉而又茫然的心境。于是，诗人寄希望于下次见面，希望下次早点见面，但世事纷乱，风尘扰攘，社会动荡不安，不知何时才能相会。这一问，可以引发读者的遐想。“掩泪空相向”，总汇了以上抒写的凄凉之情；“风尘何处期”，将笔锋转向预卜未来，写出了感情上的余波。这样作结，是很直率而又很有回味的，这个结尾既自然而又回味无穷。
这首五言律诗，精选了离别时的环境，使情景交融，渲染了悲情，同时，诗人没有停留在送别这个场景，又将笔触拉回到了历史长河中，将自己的离乱之苦融入了离别悲情中，这种悲情又蒙上了一层政治色彩，深化了主题。悲情从空间和时间上不断蔓延，整首诗的感情变得厚重而深沉，真挚哀婉，感人至深。
