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掌握诗歌鉴赏方法，增强诗歌鉴赏能力(网友来稿)
李振
中学生欣赏诗歌，常常感到力不从心。原因大致有三个：一是缺少知识，包括诗歌的体裁特征、常用表现手法、古代诗歌的格律、相关文化背景等；二是欠缺经验，指长期欣赏诗歌所形成的语感；三是缺乏能力，即理解、分析、评价的能力。解决的途径通常是多读诗歌作品，深入思考，从而积累诗歌的体裁知识，提高文化素养和艺术品位，丰富感性认识，深化审美理解，增强审美能力，所谓“观千剑而后识器，操千曲而后晓音”。这当然不错。但是，对于高三的学生来说，这一过程太长，时间不允许，能否找点“速成”的诀窍呢？兴许办得到，就是：熟悉诗歌创作的常见手法，掌握诗歌欣赏的常用技巧，能够在较短的时间内形成一定的鉴赏能力，对付高考的诗歌鉴赏试题非常有效。
中学生需要掌握以下赏析方法：
（1）剖析技巧特征，破解含蓄诗意 诗歌语言简洁凝练，命意含蓄曲折，欣赏诗歌时就要努力寻求言外之义、文外之旨、微言大义。最重要的，诗歌多用表达技巧，这是与诗歌的文体特征和美学追求相适应的。使用技巧能够收到以少胜多、以小见大、以近显远的功效。常用表达技巧如比喻、借代、夸张、反复、比拟、象征、用典、烘托等，熟谙其特征与功用，对参悟诗意十分有益。例如，比兴手法是从《诗经》《楚词》以来形成的艺术传统，使用极为普遍，而且言在此而意在彼，于平常事物中寄托别一番深意。请看李白的《长相思》：
长相思，在长安。
络玮秋啼金井阑，微霜凄凄簟色寒。
孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹。
美人如花隔云端。
上有青冥之高天，下有渌水之波澜。
天长路远魂飞苦，梦魂不到关山难。
长相思 摧心肝。
从字面来看，诗的前半部分描写主人公在长安的相思苦情，后半部分写的是一场梦游似的追求，似乎表现的是男女之情，实际上并不是这样，而是抒发诗人追求政治理想不能实现的苦闷。
（2）知人论世 明了诗人所处时代、主要经历、语言风格、美学追求以及创作某一首诗的心境等因素，有助于理解诗意、把握诗情。古语说“人同此心，心同此理”，人的情感既有个别性，又有普遍性。李政道认为艺术和科学“追求的目标都是真理的普遍性”，“艺术，例如诗歌、绘画、音乐等等，用创新的手法唤起每个人的意识或潜意识中深藏着的已经存在的感情。情感越珍贵，唤起越强烈，反响越普遍，艺术就越优秀”。他还拿李白的《把酒问月》与苏轼的《水调歌头》“明月几时有”进行对比，申述诗的普遍性：“在吟诵这些诗的时候，它们的相似之点和不同之处同样感动着读者。尽管李白和苏轼生活的时代和今天的社会已经完全不同了，每一首诗在今天人们的心中仍然引发强烈的感情共鸣。”既然如此，我们欣赏诗歌，就应深入到作者的内心，与作者的思想相合、感情相契，进而准确地领悟作者精心隐藏在字里行间的微妙情思。例如岳飞的《小重山》：
昨夜寒跫不住鸣。惊回千里梦，已三更。起来独自绕阶行。人悄悄，帘外月
胧明。 白首为功名。旧山松竹老，阻归程。欲将心事付瑶琴。知音少，弦断
有谁听？
此词情调低回蕴藉，与作者那首著名的、情调壮怀激烈的《满江红》相比，区别极大。有人评述这两首词，认为《满江红》情调高昂，远胜于《小重山》。缪钺先生知人论世，披文入情，中肯地指出二者“所要表达的都是他的抗金以收复中原的雄心壮志，不过因为作词的时间与心境不同，因此在作法上不免有所差异，实际上是异曲同工”，并且赋诗提醒读者：“将军佳作世争传，三十功名路八千。一种壮怀能蕴藉，诸君细读小重山。”
（3）从形象切入 赏诗要善于捕捉形象，深入揣摩形象的意蕴，进而参悟作者的命意。譬如“愁”这种常见的情感，无形无色，但优秀诗人就能够使用生花妙笔塑造得有形有色，鲜活独特，意象充盈。李煜《虞美人》（春花秋月何时了）：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”把愁喻为“一江春水”。贺铸《青玉案》（凌波不过横塘路）：“若问闲愁都几许？一川烟草，满城飞絮，梅子黄时雨！”，将愁比喻为满地的青草、满城的柳絮和漫天的细雨。李清照《武陵春》（风住尘香花已尽）：“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。”形容愁多得连船也载不动。余光中《乡愁》把不同年龄阶段的乡愁分别比喻为“一枚小小的'邮票”、“一张窄窄的船票”、“一方矮矮的坟墓”、“一湾浅浅的海峡”。
（4）联系语境 语境指言语交际的环境，其范围有广狭之分，狭义的语境仅指环境，即口语的前言后语、书面语的上下文；广义的语境还包括交际双方的背景与自然环境、社会环境等。在具体的语境中，语句表达一定的显性意义外，常常还包含语境赋予的隐性意义。阅读脱离语境，理解就非常困难。欣赏诗歌，只有抓住语言所提供的具体语境，方能深入、准确地领悟作品的思想感情，而且，对语境体察得越充分，阅读理解的水平就越高。“比如杜甫的著名七绝《江南逢李龟年》：岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。正是江南好风景，落花时节又逢君。对这里的‘落花时节’一语怎么理解？有人联系第三句‘江南好风景’，于是说杜甫又遇到李龟年的时间当是春天，当时春光正好，百花早已盛开，有的已经开始凋落。有人进一步联系第一二句，认为李龟年过去是岐王、崔九等王公大臣宠幸的歌手，如今流落江南，说明他的极盛时期已过，到了他的‘落花时节’了。还有人从杜甫这面联系，说杜甫少年得名，十四五岁就出入岐王宅里、崔九堂前，满怀抱负却始终无法施展，辗转漂泊，垂垂老矣，这落花时节实在是对自身不幸的感叹。又有人认为，仅从李杜身世上着眼还不够，尽管他们都是飘零异地，景况凄凉，但唐皇朝经过了安史之乱，开元时代的升平局面已经一去不复返了。所以落花时节还包含对国家残破民生凋敝的无限感慨。还有人主张把以上几种理解合起来，说这里写李杜穷途相逢，彼此身世之悲、国家兴亡之叹难以言喻，而只在大好春光中点出‘落花’一语，更让人觉出感慨万端、无从说起的悲凉。上述理解都不错，但深浅大不相同。原因是对语境的体会和挖掘不同，有的人理解得窄，有的人理解得宽。由此可见，对语境体察得越充分，阅读理解的水平就越高。”
（5）借用联想和想象 朱光潜说：“作诗和读诗，都必用思考，都必起联想，甚至于思考愈周密，诗的境界愈深刻；联想愈丰富，诗的境界愈美备。”“欣赏活动同时也是一种想象活动”，“没有想象就没有艺术的创造，没有想象也没有艺术的欣赏”。例如，赏析杜诗“门泊东吴万里船”一语，李思敬是这样展开想象的：“诗人欣赏过以窗为框的西山雪景之后，再把眼光投向窗外，又发现了奇观：透过他那院门口，又看到辽远的水面上飘着东去的航船。……这又是一个合乎透视学原理的描绘：他把辽远的‘万里船’和杜家院门口压在一个平面上来欣赏，以门口为画框，则万里船竟如泊在门中。”至于读诗生发联想，司马光有过一段精辟的论述：“古人为诗，贵于意在言外，使人思而得之。……近世诗人惟杜子美最得诗人之体，如‘国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心’：山河在，明无物矣；草木深，明无人矣；花鸟，平时可娱之物，见之而泣，闻之而悲，则时可知矣。”
（6）比较 把两首诗摊开来，语言、手法、风格、思想、情调，再加上作者的身世、修养、趣味，逐一进行比较，很容易发现同中之异与异中之同，从而加深对两首诗的理解。比较有两种形式，综合比较是将两个对比物多个方面甚至所以方面进行比较，单项比较仅就某个方面进行比较。清人施补华云：“三百篇比兴为多，唐人犹得此意。同一咏蝉，虞世南‘居高声自远，端不藉秋风’，是清华人语；骆宾王‘露重飞难进，风多响异沉’，是患难人语；李商隐‘本以高难饱，徒劳恨费声’，是牢骚人语。比兴不同如此。”这是比较不同作者同一题材的作品。也可以比较同一作者的不同作品，如拿岳飞的《满江红》与《小重山》进行比较；还可以比较不同时代诗歌的总体特点，例如比较唐诗与宋诗；也可以比较不同民族的诗歌特点，例如比较中西诗歌在情趣上的差异。
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诗歌鉴赏方法
一、诗歌鉴赏有规律
诗歌鉴赏的一般规律就是由诗歌创作的过程决定的。诗歌创作的过程就是作家的主观情思与客观图景相结合，然后将其外化为语言表达出来的过程。由此，我们进行诗歌欣赏就应由语言入手。言为心声，作家赖语言将自己的情思输入作品，读者赖语言从作品中挖掘作家的情思，这就就是刘勰说的“缀文者情动而辞发，观文者批文以入情”。有了语言文字的依托才能联想、想象，体会作品就容易多了。因此，诗歌欣赏的第一步就是揣摩语言，尤其要对诗句中的动词、形容词以及比喻句加以注意。接下来，要在揣摩语言的基础上展开联想和想象，将诗中描绘的画面再现和补充出来，获得生动、具体的视觉形象，如临其境。再结合创作背景领会画面背后无限深远的意蕴及诗人的思想感情，进入诗的意境。
例如苏轼的《念奴娇赤壁怀古》：
这首词分上下两阕，分别描绘了“赤壁江山图”和“赤壁豪杰图”。要想准确再现作者描绘的图景，必须揣摩诗人描写意象时使用的词语。上阕中的“乱”、“穿”体现了山崖的不平、险峻、直插云霄;“惊”写出了波涛的气势，使人惊心动魄;“千堆雪”就是比喻，形象地描绘出江水拍打江岸后飞溅起的浪花的颜色和形态。在对这些词语揣摩的基础上，发挥想象、调动感情，眼前会呈现这样一幅图景：长江汹涌奔腾，山崖陡峭，散乱地直插云霄，汹涌的骇浪猛烈地拍击着江岸，滔滔的江流卷起千万堆澎湃的雪浪。同样，下阕可以通过对“羽扇纶巾”、“谈笑”、“樯橹灰飞烟灭”等词句的揣摩展开想象，在眼前展现出周瑜谈笑自若地指挥水军，抗御横江而来的强敌的画面。再联想苏轼当年四十七、被贬黄州的境遇，就不难体会出，他称颂周瑜，意在抒发自己渴望像周瑜一样建功立业却壮志难酬的感情。
诗歌欣赏活动的目的就是要进入诗的意境。在这首词中，两幅图就就是“境”，壮志难酬情就就是“意”，二者结合构成了本词磅礴而雄浑，豪放中略见苍凉的意境。读这首词，一位襟怀超远、有着英雄气概的诗人仿佛就站在我们面前。
综上所述，诗歌欣赏的一般方法可以归纳为：
一、揣摩语言、品味意象；
二、展开想象、再现画面；
三、结合背景、体会感情。
用这一方法对辛弃疾词《鹧鸪天》进行赏析：
陌上柔桑破嫩芽，东邻蚕种已生些。平冈细草鸣黄犊，斜日寒林点暮鸦。
山远近，路横斜，青旗沽酒有人家。城中桃李愁风雨，春在溪头芥菜花。
此词为辛弃疾罢官乡居期间所作，诗中的景物点染出生机勃勃的早春农村风光，组成的就是一幅富有生命力的画面。由这幅画面可以感受到作者对乡村生活的欣赏和流连。词的上阕“破”和“鸣”字非常传神，“破”写桑叶逐渐萌发、膨胀，不仅有动态，而且能让人感到桑芽萌发的速度和力量。“鸣”虽写声音，但可以让人想见黄犊吃草时的高兴、得意的神态。词的最后两句作者将“城中桃李”与“溪头芥菜花”对比，赞美乡野溪头迎风开放的芥菜花，表达了一种对不屈精神和顽强生命力的崇敬和追求。
二、物象、意象和意境
要想提高诗歌鉴赏能力，不仅要在平时多读一些诗歌、多研读一些古诗词赏析的文章，增强感悟能力，还必须要弄清并积累一些与诗歌鉴赏有关的名词术语。
先来谈谈诗歌鉴赏中的几个重要概念———物象、意象和意境。
物象就是指客观事物的形象。意象就是融入了诗人主观情思的形象。物象和意象的区别在于：一个就是客观形象，一个就是主观形象。意象就是意与象的结合，客观物象一进入诗人的眼中，就会蒙上一层主观色彩，便成为意象，这就就是古人所说的.“登山则情满于山，观海则意溢于海”。诗歌中的形象都就是意象。如在《沁园春长沙》中描绘了一幅“湘江秋景图”———“看万山红遍，层林尽染，漫江碧透，百舸争流，鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞自由。”诗中的“山、林、江、船、鹰、鱼”本来都就是大自然中的景物，就是本身并没有什么感情色彩的物象，但与作家的意（思想感情）结合，就表现出宇宙万物都在自由舒展、蓬勃生长的生机勃勃的氛围和情绪。再如马致远《天净沙秋思》“枯藤、老树、昏鸦”中的“藤、树、鸦”在现实生活中分属动、植物，但与作家的意（羁旅之愁）结合起来，就呈现出一派衰败、凄凉、孤寂的气氛。这说明意象就是有着浓烈的情绪色彩的形象。
意境就是指诗人的思想感情与客观图景相交融而创造出来的浑然一体的艺术境界。意象与意境在本质上有相同的地方，即都就是主客观统一的产物，都表现出浓烈的情绪色彩。区别在于意象就是诗歌艺术最小的意义单位，而意境则就是诗歌整体的艺术境界。意境由意象组成，意象包含在意境之中，意境与意象就是一大一小的关系，意境与全篇对应，要在整首诗的意象的总和中产生。
如杜甫《登高》中“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来……”，“急风、高天、沙渚、啸猿、飞鸟、落木、流水”都就是包含着作家悲怆感情的意象，这些意象的总和构成了哀猿长啸、鸟群回旋、落木萧瑟、长江汹涌的雄浑而深沉的意境。再如杜甫的《漫成一首》“江月去人只数尺，风灯照夜欲三更。沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拨刺鸣。”这首诗就就是通过江水中的月影、冲淡柔和的月下灯光、联拳静憩的白鹭，跃出水面拨剌有声的鱼儿四个意象，组成了一个统一的意境，描绘了一个宁静、安谧的和平境界，透露出诗人对平静安宁生活的向往。李白《望天门山》“天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来”中，青山、碧水、孤帆、远日都就是包含着作家情思的意象，这些意象的总和构成了天门山中断楚江、青山相对、碧水奔腾、远日映照的雄伟奇丽的意境。
三、说“移情”
“移情”就是诗歌表达的一种重要方式。所谓“移情”，就就是诗人把自己的生命和情趣外射或移注到创作对象中去，使本无生命和情趣的外物仿佛具有人的生命活动。即古人所说的“以我观物，则物皆着我之色彩”。移情的过程就就是诗人先有某种情意而后将它移注于外物之中，达到物人合一，使对象活动拟人化的过程。“感时花溅泪，恨别鸟惊心”、“颠狂柳絮随风舞，轻薄桃李逐水流”、“蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明”，这些诗句就就是采用了移情手法，其中花、鸟、柳絮、桃李、蜡烛，这些本无感情色彩的“物”在诗人的笔下，宛若与人的喜怒哀乐之情息息相通，别有一番审美情趣。
诗歌鉴赏基本方法
1、看明白
(1)看题目：题目中经常会蕴藏着与主旨相关的信息。
(2)看主体：
①古人所用意象基本带有固定的、特定的含义和情感寄托;
②抓住表达情感的关键字，如万里悲秋常作客中的悲。
(3)看背景：诗歌鉴赏题中，有时会有诗人人生经历及写作背景的相关注释，一定要仔细分析，知人论诗、知事论诗。
2、写清楚
常用的表述方式 ：
这首诗采用(某种表达方式、修辞方式、表现方法)，写出了(某个意象的某种)特点，表现了(突出了)某种思想、感情，起到了某种作用。
常见考察点归纳：
1、常说的表达方式指的是：记叙、描写、抒情、议论等。
2、常说的表现方法指的是：
比兴、象征、衬托、渲染、对照、想象、联想、照应、虚实结合、借景抒情、寓情于景、情景交融、托物言志。
3、意境：指的是由许多寄托作者思想情志的意象，艺术地组合到一起，形成的诗歌的基本的整体情境。如孤独凄凉、激情飞越、闲适淡泊、清新飘逸、沉郁顿挫
4、常见诗歌中表达的思想感情：迷恋、忧愁、惆怅、孤独、寂寞、伤感、烦闷、恬淡、闲适、欢乐、仰慕、激愤、坚守节操、忧国忧民
5、通常指的作用：意境优美、意境深远、言近旨远、深化意境、升华主旨、意味深长、耐人寻味
6、常见的内容：离情别绪、怀古伤今、思乡怀远、个人情志与山水田园、咏史咏物与讽喻抒怀、春恨秋悲与人生际遇、出世的山林之趣与入世的'庙堂之志
7、常见的创作风格：朴素自然、清新飘逸、沉郁顿挫、淡雅高远、华妙艳丽、雄健高昂、悲壮苍凉、严谨细腻、清丽婉约
基本的答题方法和步骤：
古诗词鉴赏题，虽有一定的开放性，鼓励有创意地答题，能自圆其说，都可给分。但还是要根据试题的要求，问什么，相应答什么;要什么，相应给什么，讲究答题一定的规范性，才不易丢分。
1、诗眼型题的答题模式：①肯定好或肯定哪一个更好;②解释该字在句中的语表义和语里义;③展开联想和想像，把这个你认为好的字还原句中描摹景象;④点出该字表达了什么感情或烘托了怎样的意境。
2、意境型题的答题模式：①找出诗中的物象、意象;②展开联想和想像，用自己的语言再现画面;③点明景物所营造的氛围特点，能用两个双音节形容词概括出来，如：雄浑壮阔、恬静优美、孤寂冷清、萧瑟凄怆等;④表达了诗人什么样的思想感情，或给人什么样的启示和思考。
3、句意型题的答题要点：①阐明语表义，有时要发掘它的深层意思;②指出诗句的描写作用，或表达了什么感情和旨趣。
4、语言特色型题的答题模式：①用一两点或一二句话，准确点明语言特色(简练传神、凝练沉郁、入木三分、炼字精巧、一字传神、对仗工稳、语近情遥、庄谐俱见);②结合诗中有关语句具体分析这种特色;③阐述诗中用语表达了诗人怎样的感情。
5.主旨型题的答题模式：①分析具体诗句写了什么;②抒发了什么情感，暗寓了什么。
6.技巧型题的答题模式：①准确地指出用了什么表现手法(抒情手法：直抒胸臆和间接抒情。修辞手法：正反对比、巧用比喻、妙用比拟、夸张得体等。表现手法：衬托、对比、虚实、大小等);②结合诗句分析，何以见得是用了这种手法;③这种手法表达了诗人怎样的感情或旨意。
如何鉴赏思乡怀人类诗歌?
古人或久宦在外，或长期流离漂泊，或久戍边关，总会引起浓浓的思乡怀人之情，所以这类诗文就特别多，它们或写羁旅之思，或写思念亲友，或写征人思乡，或写闺中怀人。写作上或触景伤情，或感时生情(中秋望月、重阳登高、伤春悲秋、日暮思归)，或托物传情(月、雁、笛、柳)，或因梦寄情，或妙喻传情。
鉴赏这类诗要在整体感知的基础上确定情感类别;抓住意象，构建图景;抓住关键词语，体味艺术特点。
如何鉴赏诗眼?
诗眼之说，实际是考查诗歌的炼字，即体会作者在词语使用方面的精妙之处。古人写诗炼字，一般体现在对动词、形容词的精心选择上。如王安石的春风又绿江南岸的绿字，宋祁的红杏枝头春意闹的闹字，历来为人们所称道。
如何鉴赏咏物诗?
咏物诗的特点：内容上以某一物为描写对象，抓住其某些特征着意描摹。思想上往往是托物言志。由物到人，由实到虚，写出精神品格。常用比喻、象征、拟人、对比等表现手法。
赏析时要重点把握①写的什么物，有什么特征。②寄托什么志。
如何鉴赏边塞诗?
边塞诗的内容大体有：建功立业的渴望和保家卫国的豪情;将士久戍的乡愁和闺中妻子的离恨;塞外生活的艰辛和连年征战的惨烈;报国无门的怨愤和归家无望的哀痛。
鉴赏边塞诗要结合作者的生平思想和诗歌创作的具体时间，体味诗人在诗中写的是什么，抒发的哪一类型的情感。
如何鉴赏山水田园诗?
南朝谢灵运开山水诗先河，东晋陶渊明开田园诗先河，发展到唐代，有山水田园诗派，代表人物是王维、孟浩然。
山水田园诗以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长，诗境隽永优美，风格恬静淡雅，语言清丽洗练。
这类诗抒情上常常是借景抒情、寄情于景，写法上常常是白描、衬托。
浅论诗歌鉴赏的方法
诗歌鉴赏方法，掌握古典诗歌的方法，就成为高中语文教学的重要学习目标。主要有以下几种方法：
古典诗歌是文学艺术的瑰宝，是中华民族文化的瑰宝，是祖国语言的精华。阅读古诗不但可以让我们认识祖国文化的博大精深，更可以陶冶情操。在考试中，如何快速和准确地鉴赏诗歌是考生做题的关键。掌握古典诗歌的方法，就成为高中语文教学的重要学习目标。主要有以下几种方法：
一、注意时代背景
朝代的不同，国力的差别，往往会影响诗人的艺术风格，乃至形成相应的诗歌流派，表达类似的思想情怀。比如唐朝分为初唐、盛唐、中唐、晚唐四个时期。在初唐时期，创建清新刚健的风格成为诗人的追求。盛唐时期，唐帝国达到了繁荣昌盛的顶峰，清秀的山水田园诗派和豪迈的边塞诗派应运而生。中唐时期，直面现实，兴利除弊，诗人仍然向往盛唐的强大。晚唐时期，兴国无望，诗人哀伤的情绪笼罩诗坛。
二、掌握作者人生经历
正所谓，知人论世，诗言志，作者的人生经历不同，那么，通过诗词所表现出来的思想倾向也就不同。因此，鉴赏时不妨从作者的生活经历突破。例如：《清平乐?独宿博山王氏庵》(辛弃疾)
绕床饥鼠，蝙蝠翻灯舞。屋上松风吹急雨，破纸窗间自语。平生塞北江南，归来华发苍颜。布被秋宵梦觉，眼前万里江山。
辛弃疾是南宋著名的爱国词人，一生坚持抗金复国，但不受重用，抱恨而终。他的词作多抒写其力 图恢复国家统一的爱国热情，倾诉壮志难酬的悲愤。这首词就抒发了他的壮志难酬仍忧国忧民的宏大襟怀。
三、重视注解
诗注是在一首诗后
命题人所给的补注，可能是对作者写这首诗时相关的时代背景的介绍，也可能是诗中难读字句的解释，还可能是诗中涉及的典故等，对阅读整首诗和后面的答题都至关重要，切不可轻易放过。对注释内容认真思考，寻找注释与整首诗歌之间的联系。
例如：《绝句二首(其一)》(杜甫)
迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。
(注：此诗写于诗人经过“一岁四行役”的奔波流离之后，暂时定居成都草堂时。 此诗描绘了怎样的景物?表达了诗人怎样的感情?请简要分析。
从诗注里学生就可以获取重要信息，诗人在奔波流离之后写的.这首诗。这对于学生准确分析作者在诗歌中表现出来的思想倾向有着十分重要的作用。
四、找出“诗眼”
阅读内容，寻找与试题有关的词句，将诗眼提取出来。弄清诗歌的意象，再回头探寻诗歌意境，体会诗歌的意趣。
例如，赵师秀的《约客》： “有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。”前句写出对客人失约的强烈不满，而“闲敲”二字看似“闲”，却生动地表现出诗人等人的万分焦急。
例如：王建的《雨过山村》首联的“一两家”，准确地写出了山村居民点分散，人稀稀落落的特点。而“妇姑相唤浴蚕去”后，只剩下中庭的栀子花在静静的开放，人呢?都忙自己的事去了。借景写人，以闲衬忙，以静衬动。全诗的意境便展现出来了。
总之，找出诗歌的意象，这是鉴赏的起点。诗歌鉴赏方法体会诗歌的意境，是赏析的关键。
五、强化书面表达，注意逻辑条理
考生对于一首诗歌往往有一定的见解和感悟，但是一旦述诸语言，学生的思维却大打折扣，写出的鉴赏文字缺乏逻辑性、条理性，不能准确地运用有关的诗歌鉴赏术语，表达不出自己的想法。从阅卷效果来看，阅卷教师也往往喜欢那些卷面清爽、表述严密、条理清晰、逻辑合理的答卷。我们可以从以下几个方面尝试：
1.分点答题，点后例证。采用一、二、三、四或者首先、其次等标志明显的样式，往往会得到条理清晰的评价。
2.就诗论诗，不枝不蔓。强调对诗歌本身的理解，答题时一般无需引经据典，泛泛而谈。
3.适当运用鉴赏术语。如：“有我之境”，“无我之境”，“以我观物，万物皆著我之色彩”，“言有尽而意无穷”等鉴赏术语，使答案显得更技高一筹。
诗歌鉴赏的方法
诗歌是作者以丰富的感情和想象，节奏鲜明和谐精练的语言，高度集中地反映社会生活的文学式样。鉴赏诗歌要注意把握以下几点：
⒈理解诗歌中的形象。
诗歌中的形象（又叫意象），包括人物形象、景物形象、事物形象，要把握形象的特证，分析寓于形象中的思想感情，理解形象的典型意义。诗歌中的形象倾注着诗人的感情，因而诗歌的形象往往具有象征意义、讽喻意义、隐含意义等，要用心去感受、领悟形象所蕴含的'意义。
⒉注意诗歌的不同风格。
“风格”是指由于作者的生活经历、艺术素养等造成的不同的创作特色。如李白之诗清新飘逸，杜甫之诗沉郁顿挫，陶渊明之诗冲淡平和，王维之诗诗中有画，韩愈的诗深奥险怪，白居易的诗通俗鲜明。再如，按词论家说，苏轼、辛弃疾之词豪迈奔放，柳永、李清照之词婉约含蓄。我们欣赏诗歌，要反复诵读，仔细体味它们风格的差异。
⒊领会诗歌的意境。
意境是指作品描写某种事物所达到的艺术境界，是作家的思想感情和作品的生活图景和谐统一的结果。诗歌作品形象鲜明，情景交融，往往使读者如身临其境，在思想感情上可以产生强烈的共鸣和感染。所以，我们鉴赏诗歌，正是要深入作品的意境之中，去感受作品中鲜明的形象，体会诗歌的意境美。
⒋把握诗歌中的典故。
古人常用典故，可以恰到好处地用极少的文字表达丰富的内涵，或含蓄曲折地表达自己的感情，增强作品的表现力和感染力。把握典故的思想，就需要了解作者的身世，熟悉典故的来历。
⒌掌握诗歌的表达技巧。
诗歌的形象性与抒情性要借助各种艺术手法来表现。表达技巧既包括比喻、比拟、借代、对偶、夸张、排比等修辞手法，又有借物比兴、摹绘形容、烘托渲染、动静结合、情景交融、虚实相生、直抒胸臆、托物言志、借景抒情等表现技巧。
⒍重视诗歌的炼字、炼句。
诗歌是语言的艺术，一个词，一个句子，运用得好，绝妙异常，可以给整篇诗作起到提神运气的作用，从而更能使人真切地进入意境和作者的思想感情一起波动。阅读诗歌，要反复咀嚼品味，领略含义深刻、隽永的字词，推敲作者炼意炼字的技巧，进而通过调动联想、想象、比较等多种方法，领悟其中的妙处。
⒎发掘诗歌的主题。
诗歌无论是写景、抒情，还是议论，都要表现一定的主题，如：忧国忧民，怀古伤今，蔑视权贵，愤世嫉俗，追求功名，建功立业，怀才不遇，寄情山水，归隐田园，登高览胜，惜春悲秋，忆友怀旧，思乡念亲，相知相思，别恨离愁，哀惋之情等。
语文诗歌鉴赏方法
1、了解传统的审美习惯
要做好诗歌鉴赏题，应了解传统审美习惯，主要有下列几点：
（1）望月怀远，如李白的《静夜思》、杜甫的《望月》、苏轼的《水调歌头、明月几时有》等。
（2）伤春悲秋，或因见秋而思乡。如柳宗元的海畔尖山似剑芒，秋来处处割愁肠。
（3）见流水则思年华易逝。如苏轼看大江东去而叹人生如梦。
（4）折柳送别。如柳永《雨霖铃》今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月，其间缠绵悱恻的别离之情，给人以悠长的回味。
（5）闻雁思归。如王湾《次北固山下》乡书何处达，归雁洛阳边。
（6）听梧桐而心悲凉。如白居易《长恨歌》秋雨梧桐叶落时，李清照《声声慢》梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴等等。
2、抓意象的特殊内涵
（1）以冰雪的晶莹比喻心志的忠贞、品格的.高尚。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。（唐。王昌龄《芙蓉楼送辛渐》）
（2）以折柳表惜别。秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。（李白《忆秦娥》）西安灞陵桥的两边长满垂柳，而灞陵桥是首都的门户，这里是送别的地方，在灞陵桥折柳送别特别能表达伤离别的情感。
（3）以草木繁盛反衬荒凉，以抒发盛衰兴亡的感慨。朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。（刘禹锡《乌衣巷》）雀桥边昔日的繁华已荡然无存，桥边已长满杂草野花，乌衣巷已失去了昔日的富丽堂皇，夕阳映照着破败凄凉的巷口。
（4）菊花象征坚贞高洁的品质。唐人元稹《菊花》：秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。其他宁可枝头抱香死，何曾吹落百花中（宋人郑思肖《寒菊》）、寂寞东篱湿露华，依前金靥照泥沙（宋人范成大《重阳后菊花二首》）等诗句中，菊花无疑已成为诗人人格的写照。
（5）梅花象征傲霜斗雪、不怕挫折打击、纯净高尚的精神追求。陆游的著名词作《咏梅》：零落成泥碾作尘，只有香如故。借梅花来比喻备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。元人王冕《墨梅》：不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。也是以冰清玉洁的梅花反映自己不愿同流合污的品质，言浅而意深。
（6）松树象征坚贞高洁的品格。松树是傲霜斗雪的典范，自然是众人讴歌的对象。李白《赠书侍御黄裳》：愿君学长松，慎勿作桃李。韦黄裳一向谄媚权贵，李白写诗规劝他，希望他做一个正直的人。
（7）莲用来表达爱情。由于莲与伶音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情，如南朝乐府《西洲曲》：采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水。莲子即伶子，青即清。这里是语意双关，采用谐音双关的修辞，表达了一个女子对所爱的男子的深长思念和爱情的纯洁。
（8）梧桐象征凄凉悲伤。梧桐在古典诗词中是凄凉悲伤的象征。如元人徐再思《双调水仙子。夜雨》：一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三象归梦三更后。以梧桐叶落和雨打芭蕉渲染一种凄婉悲凉的气氛，写尽愁思。其他如一叶叶，一声声，空阶滴到明（唐人温庭筠《更漏子》）等。
（9）杜鹃鸟象征凄凉哀伤。由于杜宇魂化杜鹃的神话故事广为流传，杜鹃这一形象在古诗中固定成为凄凉、哀伤的象征。宋人贺铸《忆秦娥》：三更月，中庭恰照梨花雪；梨花雪，不胜凄断，杜鹃啼血。三更月光照在庭院里雪白的梨花上，杜鹃鸟在凄厉地鸣叫着，使人禁不住倍加思念亲人，伤心欲绝，词人通过描写凄清的景物，寄托了幽深的乡思。
（10）鹧鸪鸟象征离愁别绪。由于鹧鸪的鸣声听起来像行不得也哥哥，极容易勾起人对旅途艰险的联想和满腔的离愁别绪。因此，鹧鸪的形象在古诗词里就有了特定的内蕴。如落照苍茫秋草明，鹧鸪啼处远人处（唐人李群玉《九子坡闻鹧鸪》）、江晚正愁余，山深闻鹧鸪（辛弃疾《菩萨蛮。书江西造口壁》）等。
关于诗歌的鉴赏方法
一、注意时代背景
朝代的不同，国力的差别，往往会影响诗人的艺术风格，乃至形成相应的诗歌流派，表达类似的思想情怀。比如唐朝分为初唐、盛唐、中唐、晚唐四个时期。在初唐时期，创建清新刚健的风格成为诗人的追求。盛唐时期，唐帝国达到了繁荣昌盛的顶峰，清秀的山水田园诗派和豪迈的边塞诗派应运而生。中唐时期，直面现实，兴利除弊，诗人仍然向往盛唐的强大。晚唐时期，兴国无望，诗人哀伤的情绪笼罩诗坛。
二、掌握作者人生经历
正所谓，知人论世，诗言志，作者的人生经历不同，那么，通过诗词所表现出来的思想倾向也就不同。因此，鉴赏时不妨从作者的生活经历突破。例如：《清平乐?独宿博山王氏庵》(辛弃疾)
绕床饥鼠，蝙蝠翻灯舞。屋上松风吹急雨，破纸窗间自语。平生塞北江南，归来华发苍颜。布被秋宵梦觉，眼前万里江山。
辛弃疾是南宋著名的爱国词人，一生坚持抗金复国，但不受重用，抱恨而终。他的词作多抒写其力 图恢复国家统一的爱国热情，倾诉壮志难酬的悲愤。这首词就抒发了他的壮志难酬仍忧国忧民的宏大襟怀。
三、重视注解
诗注是在一首诗后
命题人所给的补注，可能是对作者写这首诗时相关的时代背景的介绍，也可能是诗中难读字句的解释，还可能是诗中涉及的典故等，对阅读整首诗和后面的答题都至关重要，切不可轻易放过。对注释内容认真思考，寻找注释与整首诗歌之间的联系。
例如：《绝句二首(其一)》(杜甫)
迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。 此诗描绘了怎样的景物?表达了诗人怎样的感情?请简要分析。
从诗注里学生就可以获取重要信息，诗人在奔波流离之后写的这首诗。这对于学生准确分析作者在诗歌中表现出来的思想倾向有着十分重要的作用。
四、找出“诗眼”
阅读内容，寻找与试题有关的词句，将诗眼提取出来。弄清诗歌的意象，再回头探寻诗歌意境，体会诗歌的意趣。
例如，赵师秀的《约客》： “有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。”前句写出对客人失约的强烈不满，而“闲敲”二字看似“闲”，却生动地表现出诗人等人的`万分焦急。
例如：王建的《雨过山村》首联的“一两家”，准确地写出了山村居民点分散，人稀稀落落的特点。而“妇姑相唤浴蚕去”后，只剩下中庭的栀子花在静静的开放，人呢?都忙自己的事去了。借景写人，以闲衬忙，以静衬动。全诗的意境便展现出来了。
总之，找出诗歌的意象，这是鉴赏的起点。体会诗歌的意境，是赏析的关键。
五、强化书面表达，注意逻辑条理
考生对于一首诗歌往往有一定的见解和感悟，但是一旦述诸语言，学生的思维却大打折扣，写出的鉴赏文字缺乏逻辑性、条理性，不能准确地运用有关的诗歌鉴赏术语，表达不出自己的想法。从阅卷效果来看，阅卷教师也往往喜欢那些卷面清爽、表述严密、条理清晰、逻辑合理的答卷。我们可以从以下几个方面尝试：
1.分点答题，点后例证。采用一、二、三、四或者首先、其次等标志明显的样式，往往会得到条理清晰的评价。
2.就诗论诗，不枝不蔓。强调对诗歌本身的理解，答题时一般无需引经据典，泛泛而谈。
3.适当运用鉴赏术语。如：“有我之境”，“无我之境”，“以我观物，万物皆著我之色彩”，“言有尽而意无穷”等鉴赏术语，使答案显得更技高一筹。
诗歌的鉴赏方法
诗歌鉴赏是每年必考的内容。从近几年的教学成果以及高考成绩来看，反映出一个突出的现象和问题，诗歌鉴赏题是所有语文试题得分难度最大的题目。究其原因，第一方面是诗歌鉴赏素材浩如烟海，似有不可捉摸之特点。第二，是理解难，包括古文的词难、语句难、结构难，特别是语法的运用。古代诗歌是文言的最集中表现形式，语言的跳跃感及古今语序的不同决定了其赏读的难度。第三，是掌握难，主要是阅读能力差，不能很好的理解诗词及古文的中心意思，牵强会意，词不达章，并且写作背景知识把握方面障碍也大。这些都是考生读不懂诗歌的“硬伤”。但不管怎样，诗歌鉴赏都是高考试卷的重要组成部分。因此。能“熟读唐诗三百首”，把握诗的丰富内涵，感受诗的瑰丽语言，萌生对古诗的阅读兴趣，一定会得益匪浅。那么怎样才能激发学生学习古典诗词的情趣，获得诗歌教学的最大效益呢？针对这一话题，我就谈谈我的想法。
一、激发诗趣，走进课堂，走出课堂。
兴趣是最好的老师，有了兴趣就会有强大的内驱力。可兴趣不是一朝一夕就能请到的，况且，几日或读几首诗的“兴趣”不能称为兴趣。兴趣应该建立在已有的知识经验基础上，是愉快积累的过程。兴趣其实是一种习惯，要靠培养，应该让学生在拾取一点一滴的小乐趣中萌生对诗歌的阅读兴趣。相信感情可以培养，兴趣也可培养。从我从教的实践来看，这种略带探讨和实验的思路、引导方式，在实践中取得了十分显著的成果。学生们对学习古文和古代诗词的积极性、考试考核的成果都有了大幅度的提升。所以激发诗趣，第一要让兴趣走进课堂，第二要让兴趣延伸课外。
1.让兴趣走进课堂
根据古代诗歌和高中学生的特点，我总结了七个方法：
日读成趣：我们可试着让学生每天与古诗见面，每日读一读、背一背古诗。开始，可选一些短小易懂的写在黑板一角，在课前几分钟里读一读，能背下来的大力表扬。在学生与古诗“朝夕相处”下“日久生情”后，建议他们看一些《古诗词鉴赏词典》《唐诗三百首》。读着、背着，适时补充给学生一点知识，如句末的押韵，句中字的斟酌，作者的生平等。
巧译成趣：读古诗时，理解诗意是最大障碍。如果不解意思死记硬背，不仅易忘，而且兴趣亦会随之大减。我们不妨变通一下，丰富古诗的翻译方法，从而为阅读兴趣提供更多的“愉快积累”。1.读译法。有些诗句一看就能明意，或只能意会不可言传时，不必强求学生说诗意，就以读代译即可。2.图译法。“诗中有画，画中有诗”虽是王维的见长，但古诗中许多诗句都具有这一特点。可让学生根据诗意自由、随意地涂画并在涂画中见景生情。3.改译法。从来诗无定论，容许学生“改译”、“误译”，把离现代生活较远的内容改译成今天的状况。这种“改译”“误译”的错位，全当“创新思维”。目的在于激励、唤醒、鼓舞学生读诗。因此，趣译是一种手段，也是一种目的，在于努力调动学生积极性，为阅读兴趣提供诱因。
演读成趣：古诗词大多语言隽永，情节生动，形象鲜明。我们可改变观念尝试教学形式的灵活多样，大胆把古诗词改编成课堂剧在课堂上演出。一者学生参与热情高涨，二者激发了学生研读诗词的内容，培养了学生解读教本的能力，再者调动了其积极性和学习情趣，还能活跃气氛，远离枯燥乏味的课堂。
教唱成趣：选择音乐渲染情境，创设氛围。如果古诗词学习能在优美的旋律中进行，，学生学习语文的激情会更高，我们的课堂会更精彩。在教学中,配上情调和谐的音乐作背景或学生自配乐演唱,更能给学生一种直观的感受,从而营造出更强烈的情感氛围。但要注意背景音乐的选择同范读语调的选择一样,也应选择恰当。我自己在诗词教学中就适时地把音乐引进课堂，创设教学情境，收到了调节课堂气氛，提高学生的学习兴趣的作用。古诗词的学习重在背默、鉴赏。对于背诵，学生认为劳而无功，花了很多时间背上来的内容，过一段时间就淡忘了。而学会一首歌却久久难以忘却。所以，如果能把诗词当作歌曲教唱就可以解决这个问题。现在很多诗词已经被谱成了曲子，如《孔雀东南飞》李煜的《虞美人》，苏轼的《水调歌头》，李清照《一剪梅》……在学习这些诗词的时候完全可以改变原先的教学方法，把分析诗词改为教唱诗词。我们在学唱歌曲时解决了枯燥的背诵问题，同时优美的旋律也帮助我们把握诗词的情感，增加诗词鉴赏底蕴。
赏读成趣：以教材为依托，结合诗词内容确定一个主题进行赏析。如以理想，怀古伤今等为主题。老师是活动主导，稍加提示引导，应让学生成为活动主体，主动去思考并形成鉴赏文，可以是几句话或一段感悟，教师只需适当点评就可，目的是促进学生阅读鉴赏力。
换位成趣：传统教学“老师讲，学生听”，教师教学地位无可撼动。其实我们可以试着让学生走上讲台，充当教师角色分析讲解诗词。不要低估学生的能力，学生换位前无疑会去精心准备。譬如熟悉教学内容，查阅相关资料，挑选重要知识点备课等。这些做法比我们生搬硬套抛给他们的做法也许效果还更好。
影像成趣：随着教育技术的现代化，多种媒体都可以参与到古诗词教学中来。课堂教学要适当运用多媒体辅助教学，可以思考怎样借助多媒体把诗歌的意境展示出来，可以提示学生通过网络搜索借鉴别人在网上共享的诗词 flash 。现代化教学工具的运用，信息容量大且有声有形，可以使沉闷的课堂变活跃，使气氛也更活跃。
2.让兴趣延伸课外
作为语文教师，为了提高学生们的古典诗词阅读、理解和审视能力，在注重培养解析思索水平的基础上，我更加倾向于培养兴趣的外延。根据教学经验和初步尝试，我总结了六种方法：
编读成趣：“书读百遍，其义自见”。积累诗歌是一个过程，可以以组为单位。查阅、收集古典诗歌经典之作，设计汇编某一主题的古诗文：励志篇、爱国篇、怀古篇、思乡怀人篇等。通过抄录汇编在一起，早读时读。或组与组之间课下相互交流。可以利用写周记安排这个内容，这不仅能丰富周记材料。还能让学生感受编读带来的乐趣。
点缀成趣：诗词学习学生必不可少的是要有个积累本，利用课余时间通过读书读报摘抄一些诗词鉴赏的知识，或者剪贴一些相关知识条点缀其中，这个积累本不求内容格式容量，因人而异，只要能展现自己的情趣爱好就可。另外还可从空间装饰入手培养诗趣。如墙上贴古代诗词人画像或书法家撰写的古代诗词歌赋，营造一种诗词学习氛围，于“无声”中”润物”。
查寻成趣：随着经济的发展和科学技术的普及，计算机、网络已经成为我们生活的一部分，不少学生家里已经配备了连接宽带网络的计算机；网络随手可及。老师应给予学生积极引导，有目的的上网查询（没条件的可到图书馆查阅），教会学生搜集有关的诗词知识和作品评论资料，通过查寻更深刻的感受和理解作品，进而激发学生诗歌阅读的兴趣，培养学生的人文精神和促进学生身心的健康发展。
赛读成趣：朗读是诗词教学的重点，可围绕这开展一些课外活动。如诗歌朗诵赛，全民动员，学生可自选诗自配乐，以小组为单位各选一个代表参加全班比赛，由学生当评委评出优秀朗读者。这样做不仅能提高学习古典诗词的热情，达到文化熏陶，而且还能丰富学生课余生活，锻炼其口语能力。
用时成趣：熟读、理解、背诵了的诗句，别让它们关在学生脑中，要引它们出来走一走。让学生在“温故而知新”中感觉古诗用时的乐趣。交谈中，玩耍中不时冒出一两句诗来加以概括，这种自然的引导能让诗走进生活，更让学生知道生活中处处是“诗”，从而启发学生把诗写进文章里。如一次我班两女生因为闹别扭其中一个长的挺乖巧的女生委屈的哭了，我为她拭泪时说道“梨花一枝春带雨”，这女孩就破涕为笑了。还有学生贪玩时我就说“少壮不努力，老大徒伤悲”。再者对爱笑的女生我会开玩笑说她们是“回头一笑百媚生”。如此，在简单应用中得到乐趣无穷，便可形成古诗阅读的良性循环。
作业成趣：传统的古诗词作业无非是抄写背诵翻译。然而，对于高中生学习时间紧的情况，这样的作业实在是花时间多且乏味，容易让学生产生厌烦情绪，也势必会丢失古诗本身所独具的“美”。如果教师改变古诗作业的类型，寓教于乐，将作业的要求与读诗抄佳句、自创写诗填词、改诗赏诗演诗等方式有机结合起来，必然会大大激发学生的作业兴趣，也能够挖掘出他们对古诗独特的体验。
二、更新理念，突破常规，紧扣考点，注重实效。
古诗词博大精深，意蕴丰富。然而在传统的古诗教学中，我们似乎在走模式化的道路，“释题目，知诗人；解难字，译全篇；悟情感，齐背诵。”习惯于这种模式的教师在备课时也觉的轻松。但丰富的古诗也就变成了无味的小菜，古诗教学最终被简化成会背诵似乎就算完成了教学任务。学生只是机械地“翻译”，苦苦地背诵，而古诗词的文字魅力和情感滋养就谈不上了。所以要提高古诗词教学效益，除了培养学生兴趣外，就得更新观念，突破常规，紧扣考点，敢于创新。因此，为了进一步弘扬古典诗词的隽永魅力，深度提升同学们的文化写作水平，切实做到古为今用、沿古为今，我认为，应该对以往古典诗词的教学方式给予大胆改革、积极探索和适度创新。结合我自己的经验，想在这里，与各位朋友做个简单交流。
1、掌握考纲要求，追求目的效益。
《语文教学大纲》明确要求高中生应具备对文学作品的鉴别欣赏能力。高考语文《考试说明》对古诗词鉴赏考查的要求有两点：①鉴赏文学作品的形象、语言、表达技巧。②评价文学作品的思想内容和作者的观点态度。自20xx年起，诗歌鉴赏放入了“古代诗文阅读”的范畴，测试方式由客观选择题变为主观笔答题的测试形式；近几年来高考所选的古诗材料范围有所扩展，唐宋诗、唐宋词及其他时代诗词作品，甚至包括散曲，但主要还是以唐宋诗词为主；命题指向主要以语言分析为切入口鉴赏诗歌的意境；分值主要是6——8分。
兵法云：“知已知彼，百战不殆。”从高考题入手，明确考点，在把握诗歌语言和形象的基础上，进行分类鉴赏。掌握一些诗歌鉴赏的表达技巧和表达程式，欣赏经典的诗歌鉴赏例题。当然，还有必要配一定量的练习。我想这种有目的的教学一定会收到较好的效益。
2．突破教学思维，提高课堂效益。
（1）转变观念效益。诗词教学不应只注重语言因素和知识因素，如：只看重“识记”、“扫除文字障碍““翻译”等。诗词教学不容忽视的应该还重在挖掘学生的思维因素和情感因素。培养学生诗词鉴赏的思维能力和引导学生情感体验是一个潜移默化的`过程，转变教学观念，迁移到其他诗词学习中，能收到举一反三的效果。
（2）教学方法效益。教法要跟上时代步伐，体现综合性和灵活性，品诗赏词不拘一格。教学过程忌程式化，教学形式忌单一化。虽然“解题——释词——译句——总结”四步走对许多老师来说比较轻松，但在学生看来听久了就会觉得机械、单调，对诗词的学习就少了趣味性，主动性，创造性。因此，教师应转变教学方法，从具体作品具体特点出发，因诗而宜，努力让教学形式多样化。这样才能让诗词首首过手，提高教学效益。
（3）教师诗情效益。人们常说，新一轮教改成败的关键是教师的素质（观念转变，理念更新，激情燃烧，机智灵活，文化底蕴）。如果语文老师是个诗人，那教起诗歌来肯定底气十足，肯定游刃有余。我想一个会写诗，一个才气逼人的教师以诗人的气质出现在课堂，引领学生走进文本，他彰显的人格魅力我相信没有一个学生会拒绝。因此教师要尝试写下水作文，提高文学素养和语言素养，用自身丰厚的文化底蕴感染学生说服学生，唤起学生的积极情感体验，产生向老师模仿的意向。这种威信使教师在采取有效措施，排除课堂干扰方面具有极大的优势。这无疑对有效驾驭课堂提供了很好的便利，从而进一步提高诗歌教学的效率。
（4）创设情境效益。教师备课一定要充分，巧妙设计好一堂课的教学内容。课堂导入语一定要吸引住学生,诵读要营造氛围,范读要激情充沛,注意抑扬顿挫,要善于、巧于提问,寓重点于提问中。要启发阅读,引导深思,还要注意讲练结合的安排 只有一堂准备充分目标明确的诗歌鉴赏课才会完成教学任务，收到效益。
（5）归还课堂效益。人常说，语文老师的嘴最厉害，能滔滔不绝，能出口成章，但一节成功的语文课不仅仅是老师讲的是不是生动，还要检验一下学生对语文知识掌握的如何。语文成绩收效不大的根源就是讲的太多，练习太少，学生对所学知识没有温故知新，缺少认真巩固。学习诗歌也是如此，除了培养学生对文学的趣味，提高学生文学修养外，还有一个很现实的目的就是面对高考。因此学生光有兴趣还不行，必须对诗歌有一个理性的认知。所以，讲练结合对诗歌教学是非常重要的。我主张大胆采用“学后讲，讲后学，讲练结合”的教学方式。课堂40分钟是学生的，我们教师不应“霸占”，40分钟应该有学生自己思考、讨论、分析、练习的时间。或者40分钟里必须留一定的课堂时间，通过课堂训练检查学生的掌握情况，去发现自己教学中存在的问题。
（6）信息教学效益。多媒体不是万能的，但在今天的语文教学中又是必不可少的。它是一种教学辅助手段，不是表演的工具，它的特点是直观，形象，容量大。诗词本身内涵丰富，学习时需化简为繁。而联想拓展迁移的大量知识如果只靠教师一张嘴，一支粉笔，在有限时间里是无法完成的。因此有效用好多媒体，不仅起到图文并茂的效果，还能传授给学生大量有效信息，从而收到事半功倍的效果。
（7）教学反思效益。“教”要适应学生的“学”的需要。一名成功的语文老师既要懂得使教学成功的方法，又要知道导致教学失败的原因，才可以做他人之师；既要知道为学之道的难易深浅，又要知道学生的优点与不足。诗歌教学各学生的积累与素养是不一样的，那就要求我们做好各阶段的反思：备课时的反思、教学时的反思、教学后的反思。备课时写教学笔记，做案例分析；教学时注意手段和效果，关注学生反应，能捕捉教学瞬间的灵感，利用自身才智及时调整方法；教学后能做到课后反思，发现问题要找原因并能找出解决问题的办法并让教学经验理论化。
综上所述，要真正领学生进入诗歌殿堂之门，我们就要给学生一把开启诗歌殿堂之门的金钥匙——兴趣。有了兴趣，学生才有钻劲，才愿挤出时间多看多读，这样也就有了提高的前提与基础，同时我们还得做一个富有才情的老师，用好课堂，真正做到提高教学效益。
两首诗歌鉴赏
◎一场孽恋：黑水河和白水河
流过阴山的水，努力淌出
关于一场风月的洁白
黑夜，漫过大地的`河床
天空，不再有百灵的歌声
一株百合，植在青春的岸上
日子就是滋生的惦念
黑与白——河水不再提及
◎日子
城市，不断的演绎同一首歌
凌乱，奔突。曲高和寡的竹林雅境
渐渐成为浓厚的粉底，不再说琼瑶
爱玲，以及荣幸的康桥
你把词语一再压缩，几乎成为裂变前最后的诅咒
向日葵轻仰头颅，说出一些
冰冷的句子。黄昏的太阳便沉入纤纤弱水
从此，西墙外，鼓声不停
日子就这样缓慢地流淌着。风，
不停地歌唱，不停地演绎，不停地涂抹……
诗歌鉴赏一篇
累了
不要倒下
想想家中老黄牛般的父母 也要挺住
告诉自己这不算什么 倦了
不要放弃
其实放弃的不是一些事物 是自己
珍惜自己
烦了
不要抱怨
上帝不知道你是谁 要好好生活
享受你正在做的事情 受到打击了
不要垂头丧气
不要认为自己天生可以把每件事都做好
但要努力把每件事都做到自己的最好
不要动不动就说自己孤独
其实你就不懂什么是孤独
有家人 有朋友
没经历过风吹雨打
哪来的孤独
不要觉得自己很重要
缺了你地球照样转
更不要认为自己无足轻重
对于你的父母来说
你就是他们生活的全部
一定要把你最快乐 最乐观的一面 给他们看
因为 只有你快乐
他们生活才有意义
不要为了追求自己更美好的生活关于说给自己的话。
而继续让父母处于永无止尽的劳累责任
他们应该有自己的生活
不应为我们而活
要积极 不要堕落关于说给自己的话。
不要把我们的颓废归咎于社会这个大环境
为什么别人能为了理想而奋斗
堕落是因为内心的懒惰关于说给自己的话
每天走路
关注一下脚下的草 身边的花 枝上的叶
他们如此卑微的生命都美丽的活着 相比之下
我们反而显得 更渺小 要为自己而活
做自己喜欢的事
要为别人而活
做在乎自己的人喜欢的事
有时间多出去走一走
看看大好河山
舒心畅气
养心养气
不要对身边的事情过分挑剔
存在即合理
既然不关乎我们的生死存亡
为什么还要给自己增添烦恼呢 不要评论别人
特别是一个自己不了解的人
我们只有资格批评我们爱的`人
在自己生气的时候不要说话
因为过后我们往往为这些话追悔莫及
要原谅别人对你的伤害
但不要养成习惯
即使再不能理解你父母的想法
也不要指责他们
要知道
他们才是全心全意为你好的人
你不能辜负他们
表达你的爱
表现你的成长
让他们有收获的快乐
要知道
我们是他们养育的
时间最长的庄稼
他们把全部的精力心血都放在了这里
不要让一场洪水让他们颗粒无收
一夜白了发
看到自己的快乐
珍惜自己的幸福
感恩自己的拥有
追求自己的理想
鸟儿双飞，
并蒂莲相依
春风吻着小草
小溪缠绵着山脚
不知谁幸福着谁
青春了的男女
建起了鸟巢似的家
挥洒着汗水，挥霍着年轻
爱着，笑着，哭着，闹着
养育着儿女，建筑着家园
魅力了男人，黄了女人
究竟谁幸福了谁
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