以下是小编为大家准备的白居易诗歌鉴赏答案（共含11篇），仅供参考，欢迎大家阅读。同时，但愿您也能像本文投稿人“娜塔莉”一样，积极向本站投稿分享好文章。
1．选出下面加粗词解释有误的一项（ ）
A．几处早莺争暖树（向阳的树）
B．局促一室之内（拘谨不自然）
C．娟然如拭（美好的样子）
D．泉而茗者（煮茶喝）
2．选出下面各组中加粗词词义不同的一项（ ）
A．游人虽未盛风力虽尚劲
B．红装而蹇者而城居者未之知也
C．罍而歌者 而城居者未之知也
D．局促一室之内 始知郊田之外未始无春
3．从两篇诗文中各选出两个最能体现初春季节特点的词。
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4．用现代汉语翻译下面的句子。
如倩女之靧面而髻鬟之始掠也。
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5．请你从《钱塘湖春行》中找到一句与“余寒犹厉”有类似感受的诗句。
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6．说说你对《满井游记》最后一句的理解。
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参考答案：
1．B
2．C
3．早莺 新燕 渐欲 浅草 才能
微润 始解 乍明 新开 始掠 将舒未舒浅鬣（前后分别各选2个即可）
4．像美丽的少女洗了脸刚梳好发髻一样。
5．几处早莺争暖树
6．回应首段，是对自己冒寒出游的肯定，并对“城居者”困坐室内不知大好春光表示惋惜。（意思相近即可）
白居易诗歌鉴赏大全
白居易的诗歌题材广泛，形式多样，语言平易通俗，以下是“白居易诗歌鉴赏”，希望能够帮助的到您！
《赋得古原草送别》
离离原上草，一岁一枯荣。
野火烧不尽，春风吹又生。
远芳侵[1]古道，晴翠[2]接荒城。
又送王孙[3]去，萋萋满别情。
【注释】
[1]远芳：向远方蔓延的芳苹。侵：蔓延。
[2]晴翠：指芳草被阳光映照得更翠绿。
[3]王孙：本指贵族公子，此指出门远去的人。
【译文】
古原上的野草繁密茂盛，每年繁盛一次枯萎一次。野火如何焚烧也烧不尽，春风吹来又蓬勃地滋生。远处的芳草向古道蔓延，翠绿的草色连接着荒城。在此又送游子远去，萋萋的芳草也充满别情。
【赏析】
这是白居易传唱极广的一首作品，也可以说是他的成名作。
首联两句开篇点题，用平淡的语言点出了古原上草木繁荣与枯败的自然规律。“离离”，形容草生长繁茂的样子。“一岁一枯荣”，先说“枯”后说“荣”，意在强调后者，体现“古原草”生命力之强大，为下文展开描绘埋下伏笔。颔联两句形成巧妙的对仗，在精练的语言中，引出发人深省的道理。颈联转而写“古原”。“古道”、“荒城”紧扣“古原”而来，又分别与“远芳”、“晴翠”相互映衬。此处，“送别”的题意也一点一点引了出来。尾联借用古诗回应主题，揭示送别之意。这两句诗借鉴了《楚辞·招隐士》中“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”之句。原句意思是看见繁茂的青草心中思念远方的.游子，这里诗人稍作变动，改为萋萋芳草亦充满离情之意，无形中给人增添了一丝送别的忧愁。“王孙”，本指贵族子弟，此指所送之人。“萋萋”，指青草繁盛纷乱的样子。该诗对仗工整，语言自然流畅，字中有情，言外有意，堪称千古绝唱。
《李白墓[1]》
采石江边李白墓，绕田无限草连云[2]。
可怜荒垅穷泉[3]骨，曾有惊天动地文[4]。
但是[5]诗人多薄命，就中[6]沦落不过君。
渚苹溪藻犹堪荐，大雅遗风已不闻。
【注释】
[1]李白墓：在安徽省当涂县采石江边。
[2]草连云：形容墓地荒草丛生，一片荒凉。
[3]荒垅：荒坟。穷泉：黄泉、九泉。
[4]惊天动地文：极言李白诗文声势浩大，使天地都为之震动。
[5]但是：凡是，只要是。
[6]就中：其中，当中。
【译文】
采石江边的荒芜的田野里，野草向着天边肆意地蔓延。一代诗仙李白的坟墓，就孤独地掩没在其间。可怜“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的伟大诗人，如今竟凄凉地埋葬在这荒野。但凡杰出的诗人，大多命运多舛，可又有哪一个的命运，像李白一般坎坷悲惨？虽然现在也有一些尚可称为佳作的诗文面世，但像李诗那样继承了《诗经》正声的杰作，却再也见不到了。
【赏析】
李白墓在采石江边只是一个传说，相传李白曾身着宫锦袍，醉酒采石矶，因跃入江中捉月而逝，渔人得其衣冠下葬。现在马鞍山市江心洲的宫锦村和采石的李白衣冠冢都是托此传说而得名。千百年来，文人墨客在采石留下了许多脍炙人口的名篇佳句，其中尤以白居易的这首诗最为有名。
诗的首联通过对李白墓周边环境的描写烘托出了一片萧索悲凉的气氛。颔联通过“可怜”、“曾有”这样富有浓厚的感情色彩的词语，鲜明地展示出了李白诗文的伟大和一代诗仙死后墓地凄凉这一矛盾，直接地表达出了诗人强烈的悲愤之情。随后的两联，诗人一方面表达了对李白起伏坎坷的一生深切的同情，另一方面通过所处时代文坛的凋敝和李白辉煌艺术成就的对比，表达了“大雅遗风已不闻”的叹惋，也从侧面再次赞颂了李白的伟大。
全诗用李白杰出的成就，与李白坎坷的命运、死后墓地荒凉和后世文坛的暗淡组成了多重对比，从而赋予了作品惊心动魄的艺术感染力。
《望月有感》
(序：自河南经乱，关内阻饥，兄弟离散，各在一处。因望月有感，聊书所怀，寄上浮梁大兄、于潜七兄、乌江十五兄，兼示符离及下邽弟妹。)
时难年荒世业空，弟兄羁旅[1]各西东。
田园寥落干戈后[2]，骨肉流离道路中。
吊影分为千里雁[3]，辞根散作九秋蓬。
共看明月应垂泪，一夜乡心五处同。
【注释】
[1]羁旅：漂泊流离。
[2]寥落：冷落。干戈：本是两种武器，这里指战争。
[3]千里雁：大雁行列整齐，古人常以雁行比喻兄弟。
【译文】
(自从河南地区经历战乱，关内一带漕运受阻致使饥荒四起，我们兄弟也因此流离失散，各自在一处。因为看到月亮而有所感触，便随性写成诗一首来记录感想，寄给在浮梁的大哥、在於潜的七哥，在乌江的十五哥和在符离、下邽的弟弟妹妹们看。)
时势艰难兵荒马乱，家业空空；
兄弟漂泊旅居异地，各自西东。
战乱以后处处寥落，田园荒芜；
骨肉分离漂泊流浪，失散途中。
离群孤雁相隔千里，形影相吊；
同根兄弟随风飞散，恰似秋蓬。
天涯海角共看明月，无不垂泪；
今夜思乡你我同心，五地相同。
【赏析】
这首抒情诗是作者考中进士后东归省亲时所作，意在写经乱之后对兄弟姐妹的怀念，表达了与家人离别的痛苦之情。前两联诗人自述所经历的战乱不断、家园荒废、亲人失散等由战争带来的苦难生活。“吊影分为千里雁，辞根散作九秋蓬”两句，是广为传诵的名句。诗人把离散的兄弟姐妹比作千里孤雁、九秋断蓬，将骨肉分离的惨景展现在读者眼前，也使战乱给人们带来的痛苦被刻画了出来，给人一种孤苦凄凉之感。
最后两句诗人以真挚的情思，描画出一幅五地望月共生乡愁的图景来：深夜，饱受离别之苦的诗人难以入眠，抬头遥望高悬夜空的明月，不由得想到天各一方的兄弟姐妹。如果此时大家都和自己一样远望这轮明月，应该也会黯然落泪吧！这一夜之中，分布于不同地方的兄弟们的思乡之情，也都是相同的。诗人用这样的画面收尾，意境淳朴真切，引人共鸣。
诗人在诗中所表达的情感，是饱经战乱的人们所共有的，但并非人人都能像诗人这样用白描的手法表达出来。全诗语言清丽，没有任何修饰，像话家常一般，但却紧紧地扣住了主题，情真意切，意味深长。
重阳席上赋白菊
【唐】白居易
满园花菊郁金黄，
中有孤丛色似霜。
还似今朝歌酒席，
白头翁入少年场。
译文
一院子的菊花金黄金黄，中间有一丛白似霜的花儿是这么孤独。
就像今天的酒席，老人家进了少年去的地方。
注释
⑴郁金黄：花名，即金桂，这里形容金黄色的菊花似郁金黄。
⑵孤丛：孤独的一丛。
⑶白头翁：诗人自谓。
赏析
白居易这首《重阳席上赋白菊》诗写得新颖而别致，词约而意丰。全诗表达了诗人虽然年老仍有少年的情趣。以花喻人，饶有情趣。
题为“赋白菊”，诗开头却先道满园的菊花都是金黄色。“满园花菊郁金黄，中有孤丛色似霜。”这是用陪衬的手法，使下句中那白色的“孤丛”更为突出，犹如“万绿丛中一点红”，那一点红色也就更加显目了。“满”“郁”与“孤”两相对照，白菊更为引入注目。“色似霜”生动的比喻，描绘了白菊皎洁的色彩。
更妙的是后两句：“还似今朝歌酒席，白头翁人少年场。”诗人由花联想到人，联想到歌酒席上的情景，比喻自然贴切，看似信手拈来，其实是由于诗人随时留心观察生活，故能迅速从现实生活中来选取材料，作出具体而生动的比喻。这一比喻紧扣题意，出人意料又在情理之中。结句“白头翁人少年场”，颇有情趣。白菊虽是“孤丛”，好似“白头翁”，但是却与众“少年”在一起，并不觉孤寂、苍老，仍然充满青春活力。
问刘十九(1)
（唐）白居易
绿蚁新醅酒(2)，
红泥小火炉。
晚来天欲雪(3)，
能饮一杯无(4)？
【注释】
(1)刘十九：白居易留下的诗作中，提到刘十九的不多，仅两首。但提到刘二十八、二十八使君的，就很多了,刘二十八就是刘禹锡,刘十九刘禹锡的堂兄刘禹铜，系洛阳一富商，与白居易常有应酬。
(2)绿蚁：指浮在新酿的没有过滤的米酒上的绿色泡沫。
醅（pēi）：酿造。
绿蚁新醅酒：酒是新酿的酒。新酿酒未滤清时，酒面浮起酒渣，色微绿，细如蚁，称为“绿蚁”。
(3)雪：下雪，这里作动词用。
(4)无：表示疑问的语气词，相当于“么”或“吗”。
【译文】
酿好了淡绿的米酒，烧旺了小小的火炉。
天色将晚雪意渐浓，能否一顾寒舍共饮一杯暖酒？
【赏析】
全诗寥寥二十字，没有深远寄托，没有华丽辞藻，字里行间却洋溢着热烈欢快的色调和温馨炽热的情谊，表现了温暖如春的诗情。
诗句安排得巧妙。开门见山点出新酒，由于酒是新近酿好的，未经过滤，酒面泛起酒渣泡沫，颜色微绿，细小如蚁，故称“绿蚁”，描绘出家酒的新熟淡绿和浑浊粗糙，极易引发读者的联想，让读者犹如已经看到了那芳香扑鼻，甘甜可口的米酒。次句“红泥小火炉”，粗拙小巧的火炉里炉火正烧得通红，熊熊火光照亮了暮色降临的屋子，照亮了浮动着绿色泡沫的酒。“红泥小火炉”对饮酒环境起到了渲染色彩、烘托气氛的作用。酒诱人了，炉火又添温暖的情调，加上风寒雪飞的暮色苍茫的空闲时刻里，邀请老朋友来饮酒叙旧，更体现出诗人浓浓的情谊。“家酒”、“小火炉”和“暮雪”三个意象连缀起来构成一幅有声有色、有形有态、有情有意的图画，其间流溢出友情的融融暖意和人性的阵阵芳香。
这首小诗在色彩的安排上是很有特色的，给读者一种身临其境、悦目怡神之感。诗歌首句“绿蚁”二字绘酒色摹酒状，酒色流香。次句中的“红”字犹如冬天里的一把火，温暖了人的身子，也温热了人的心窝。“红”“绿”相映，色味兼香，气氛热烈，情调欢快。第三句中不用摹色词语，但“晚”“雪”两字告诉读者黑色的'夜幕已经降落，而纷纷扬扬的白雪即将到来。在风雪黑夜的无边背景下，小屋内的“绿”酒“红”炉和谐配置，异常醒目，也格外温暖。
最后是结尾问句的运用。“能饮一杯无”，轻言细语，问寒问暖，贴近心窝，溢满真情。用这样的口语入诗收尾，既增加了全诗的韵味，使其具有空灵摇曳之美，余音袅袅之妙；又创设情境，给读者留下无尽的想象空间：诗人既可能是特意准备新熟家酿来招待朋友的，也可能是偶尔借此驱赶孤居的冷寂凄凉；既可能是在风雪之夜想起了朋友的温暖，也可能是平日里朋友之间的常来常往。不管如何，都留给读者去尽情想象了。
这首诗充满了生活的情调，浅近的语言写出了日常生活中的美和真挚的友谊。
这是一首富有理趣的好诗。它以极通俗的语言说出了一个道理：对人、对事要得到全面的认识，都要经过时间的考验，从整个历史去衡量、去判断，而不能只根据一时一事的现象下结论，否则就会把周公当成篡权者，把王莽当成谦恭的君子了。诗人表示像他自己以及友人元稹这样受诬陷的人，是经得起时间考验的，因而应当多加保重，等待“试玉”、“辨材”期满，自然会澄清事实，辨明事伪。这是用诗的形式对他自身遭遇进行的总结。
在表现手法上，虽以议论为主，但行文却极为曲折，富有情味。“赠君一法决狐疑”，诗一开头就说要告诉人一个决狐疑的方法，而且很郑重，用了一个“赠”字，强调这个方法的宝贵，说明是经验之谈。这就紧紧抓住了读者。因在生活中不能做出判断的事是很多的，大家当然希望知道是怎样的一种方法。“不用钻龟与祝蓍”。先说不用什么，而该用什么，却不径直说出。这就使诗歌有曲折、有波澜，对读者也更有吸引力。诗的第二、三句才把这个方法委婉地介绍出来：“试玉要烧三日满，辨材须待七年期。”很简单，要知道事物的真伪优劣只有让时间去考验。经过一定时间的观察比较，事物的本来面目终会呈现出来的。
以上是从正面说明这个方法的正确性，然后掉转笔锋，再从反面说明：“周公恐惧流言日，王莽谦恭未篡时。”如果不用这种方法去识别事物，就往往不能做出准确的判断。对周公和王莽的评价，就是例子。周公在铺佐成王的时期，某些人曾经怀疑他有篡权的野心，但历史证明他对成王一片赤诚，他忠心耿耿是真，说他篡权则是假。王莽在未取代汉朝政权时，假装谦恭，曾经迷惑了一些人；《汉书》说他“爵位愈尊，节操愈谦”。但历史证明他的“谦恭”是伪，代汉自立才是他的真面目。“向使当初身便死，一生真伪复谁知？”这是全篇的关键句。“决狐疑”的目的是分辨真伪。真伪分清了，狐疑自然就没有了。如果过早地下结论，不用时间来考验，就容易为一时表面现象所蒙蔽，不辨真伪，冤屈好人。
诗的意思极为明确，出语却曲折委婉。从正面、反面叙说“决狐疑”之“法”，都没有径直点破。前者举出“试玉”、“辨材”两个例子，后者举出周公、王莽两个例子，让读者思而得之。这些例子，既是论点，又是论据。寓哲理于形象之中，以具体事物表现普遍规律，小中见大，耐人寻思。其以七言律诗的形式，表达一种深刻的哲理，令读者思之有理，读之有味。
这首抒情诗是作者考中进士后东归省亲时所作，意在写经乱之后对兄弟姐妹的怀念，表达了与家人离别的痛苦之情。前两联诗人自述所经历的战乱不断、家园荒废、亲人失散等由战争带来的苦难生活。“吊影分为千里雁，辞根散作九秋蓬”两句，是广为传诵的名句。诗人把离散的兄弟姐妹比作千里孤雁、九秋断蓬，将骨肉分离的惨景展现在读者眼前，也使战乱给人们带来的痛苦被刻画了出来，给人一种孤苦凄凉之感。
最后两句诗人以真挚的情思，描画出一幅五地望月共生乡愁的图景来：深夜，饱受离别之苦的诗人难以入眠，抬头遥望高悬夜空的明月，不由得想到天各一方的兄弟姐妹。如果此时大家都和自己一样远望这轮明月，应该也会黯然落泪吧！这一夜之中，分布于不同地方的兄弟们的思乡之情，也都是相同的。诗人用这样的画面收尾，意境淳朴真切，引人共鸣。
诗人在诗中所表达的情感，是饱经战乱的人们所共有的，但并非人人都能像诗人这样用白描的手法表达出来。全诗语言清丽，没有任何修饰，像话家常一般，但却紧紧地扣住了主题，情真意切，意味深长。
予出佐浔阳，未届所任，舟中多暇，江上独吟，因缀五篇，以续其意耳。”据序文可知，这是公元8（唐宪宗元和十年）诗人被贬赴江州途中所作。当年六月，诗人因上疏急请追捕刺杀宰相武元衡的凶手，遭当权者忌恨，被贬为江州司马。诗题“放言”，就是无所顾忌，畅所欲言。组诗就社会人生的真伪、祸福、贵贱、贫富、生死诸问题纵抒作者的己见，宣泄了对当时朝政的不满和对作者自身遭遇的忿忿不平。此诗为第一首，放言政治上的辨伪——略同于近世所谓识别“两面派”的问题。
“朝真暮伪何人辨，古往今来底事无。”底事，何事，指的是朝真暮伪的事。首联单刀直入地发问：“早晨还装得俨乎其然，到晚上却揭穿了是假的，古往今来，什么样的怪事没出现过？可有谁预先识破呢？”开头两句以反问的句式概括指出：作伪者古今皆有，人莫能辨。
“但爱臧生能诈圣，可知宁子解佯愚。”颔联两句都是用典。臧生，即春秋时的臧武仲，当时的人称他为圣人，孔子却一针见血地斥之为凭实力要挟君主的奸诈之徒。宁子，即宁武子，孔子十分称道他在乱世中大智若愚的韬晦本领。臧生奸而诈圣，宁子智而佯愚，表面上的'作伪差不多，但性质不同。然而可悲的是，世人只爱臧武仲式的假圣人，却不晓得世间还有宁武子那样的高贤。
“草萤有耀终非火，荷露虽团岂是珠。”颈联两句都是比喻，意思是：“草丛间的萤虫，虽有光亮，可它终究不是火；荷叶上的露水，虽呈球状，难道那就是珍珠吗？”然而，它们偏能以闪光、晶莹的外观炫人，人们又往往为假象所蒙蔽。
“不取燔柴兼照乘，可怜光彩亦何殊。”尾联紧承颈联萤火露珠的比喻，明示辨伪的方法。燔柴，语出《礼记·祭法》：“燔柴于泰坛。”这里用作名词，意为大火。照乘，指明珠。这两句是说：“倘不取燔柴大火和照乘明珠来作比较，又何从判定草萤非火，荷露非珠呢？”这就相当于谚语所说的：“不怕不识货，就怕货比货。”诗人提出对比是辨伪的重要方法。当然，如果昏暗到连燔柴之火、照乘之珠都茫然不识，比照也就失掉了依据。所以，最后诗人才有“不取”、“可怜”的感叹。
这首诗，通篇议论说理，却不使读者感到乏味。诗人借助形象，运用比喻，阐明哲理，把抽象的议论，表现为具体的艺术形象了。而且八句四联之中，五次出现反问句，似疑实断，以问为答，不仅具有咄咄逼人的气势，而且充满咄咄怪事的感叹。从头至尾，“何人”、“底事”、“但爱”、“可知”、“终非”、“岂是”、“不取”、“何殊”，连珠式的运用疑问、反诘、限制、否定等字眼，起伏跌宕，通篇跳荡着不可遏制的激情，给读者以骨鲠在喉、一吐为快的感觉。诗人的冤案是由于直言取祸，他的辨伪之说并非泛泛而发的宏论，而是对当时黑暗政治的针砭，是为抒发内心忧愤而做的《离骚》式的呐喊。
此诗是《秦中吟十首》中的第九首，作于元和五年前后，当时诗人在京城长安（今陕西西安市）任左拾遗、翰林学士。前蜀韦榖编《才调集》收此诗，题作伤阌乡县囚。
这首诗与《秦中吟十首》中的《轻肥》一诗思想内容相近，表现手法基本相同；都是把统治阶级与劳动人民的不同生活境遇加以对照，深刻揭露了封建社会阶级之间的尖锐对立。
白居易《卖炭翁》诗歌鉴赏
卖炭翁
白居易
卖炭翁，伐薪烧炭南山中。
满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑。
卖炭得钱何所营?身上衣裳口中食。
可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒。
夜来城外一尺雪，晓驾炭车辗冰辙。
牛困人饥日已高，市南门外泥中歇。
翩翩两骑来是谁?黄衣使者白衫儿。
手把文书口称敕，回车叱牛牵向北。
一车炭，千余斤，宫使驱将惜不得。
半匹红纱一丈绫，系向牛头充炭直。
《卖炭翁》是白居易《新乐府》组诗中的第三十二首，自注云：“苦宫市也。”“宫市”的“宫”指皇宫，“市”是买的意思。皇宫所需的物品，本来由官吏采买。中唐时期，宦官专权，横行无忌，连这种采购权也抓了过去，常有数十百人分布在长安东西两市及热闹街坊，以低价强购货物，甚至不给分文，还勒索“进奉”的“门户钱”及“脚价钱”。名为“宫市”，实际是一种公开的掠夺(其详情见韩愈《顺宗实录》卷二、《旧唐书》卷一四○《张建封传》及《通鉴》卷二三五)，其受害者当然不止一个卖炭翁。诗人以个别表现一般，通过卖炭翁的遭遇，深刻地揭露了“宫市”的本质，对统治者掠夺人民的罪行给予有力的鞭挞。
开头四句，写卖炭翁的炭来之不易。“伐薪、烧炭”，概括了复杂的工序和漫长的劳动过程。“满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑”，活画出卖炭翁的肖像，而劳动之艰辛，也得到了形象的表现。“南山中”点出劳动场所，这“南山”就是王维所写的“欲投人处宿，隔水问樵夫”的终南山，豺狼出没，荒无人烟。在这样的环境里披星戴月，凌霜冒雪，一斧一斧地“伐薪”，一窑一窑地“烧炭”，好容易烧出“千余斤”，每一斤都渗透着心血，也凝聚着希望。
写出卖炭翁的炭是自己艰苦劳动的成果，这就把他和贩卖木炭的商人区别了开来。但是，假如这位卖炭翁还有田地，凭自种自收就不至于挨饿受冻，只利用农闲时间烧炭卖炭，用以补贴家用的'话，那么他的一车炭被掠夺，就还有别的活路。然而情况并非如此。诗人的高明之处在于没有自己出面向读者介绍卖炭翁的家庭经济状况，而是设为问答：“卖炭得钱何所营?身上衣裳口中食。”这一问一答，不仅化板为活，使文势跌宕，摇曳生姿，而且扩展了反映民间疾苦的深度与广度，使我们清楚地看到：这位劳动者已被剥削得贫无立锥，别无衣食来源;“身上衣裳口中食”，全指望他千辛万苦烧成的千余斤木炭能卖个好价钱。这就为后面写宫使掠夺木炭的罪行做好了有力的铺垫。
“可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒。”这是脍炙人口的名句。“身上衣正单”，自然希望天暖。然而这位卖炭翁是把解决衣食问题的全部希望寄托在“卖炭得钱”上的，所以他“心忧炭贱愿天寒”，在冻得发抖的时候，一心盼望天气更冷。诗人如此深刻地理解卖炭翁的艰难处境和复杂的内心活动，只用十多个字就如此真切地表现了出来，又用“可怜”两字倾注了无限同情，怎能不催人泪下!
这两句诗，从章法上看，是从前半篇向后半篇过渡的桥梁。“心忧炭贱愿天寒”，实际上是期待朔风凛冽，大雪纷飞。“夜来城外一尺雪”，这场大雪总算盼到了!也就不再“心忧炭贱”了!“天子脚下”的达官贵人、富商巨贾们为了取暖，难道还会在微不足道的炭价上斤斤计较吗?当卖炭翁“晓驾炭车辗冰辙”的时候，占据着他的全部心灵的，不是埋怨冰雪的道路多么难走，而是盘算着那“一车炭”能卖多少钱，换来多少衣和食。要是在小说家笔下，是可以用很多笔墨写卖炭翁一路上的心理活动的，而诗人却一句也没有写，这因为他在前面已经给读者开拓了驰骋想象的广阔天地。
卖炭翁好容易烧出一车炭、盼到一场雪，一路上满怀希望地盘算着卖炭得钱换衣食。然而结果呢?他却遇上了“手把文书口称敕”的“宫使”。在皇宫的使者面前，在皇帝的文书和敕令面前，跟着那“叱牛”声，卖炭翁在从“伐薪”、“烧炭”、“愿天寒”、“驾炭车”、“辗冰辙”，直到“泥中歇”的漫长过程中所盘算的一切、所希望的一切，全都化为泡影!
从“南山中”到长安城，路那么遥远，又那么难行，当卖炭翁“市南门外泥中歇”的时候，已经是“牛困人饥”;如今又“回车叱牛牵向北”，把炭送进皇宫，当然牛更困、人更饥了。那么，当卖炭翁饿着肚子、?喝着困牛走回终南山的时候，又想些什么呢?他往后的日子，又怎样过法呢?这一切，诗人都没有写，然而读者却不能不想。当想到这一切的时候，就不能不同情卖炭翁的遭遇，不能不憎恨统治者的罪恶，而诗人“苦宫市”的创作意图，也就收到了预期的效果。
这首诗具有深刻的思想性，艺术上也很有特色。诗人以“卖炭得钱何所营，身上衣裳口中食”两句展现了几乎濒于生活绝境的老翁所能有的唯一希望，──又是多么可怜的希望!这是全诗的诗眼。其他一切描写，都集中于这个诗眼。在表现手法上，则灵活地运用了陪衬和反衬。以“两鬓苍苍”突出年迈，以“满面尘灰烟火色”突出“伐薪、烧炭”的艰辛，再以荒凉险恶的南山作陪衬，老翁的命运就更激起了人们的同情。而这一切，正反衬出老翁希望之火的炽烈：卖炭得钱，买衣买食。老翁“衣正单”，再以夜来的“一尺雪”和路上的“冰辙”作陪衬，使人更感到老翁的“可怜”。而这一切，正反衬了老翁希望之火的炽烈：天寒炭贵，可以多换些衣和食。接下去，“牛困人饥”和“翩翩两骑”，反衬出劳动者与统治者境遇的悬殊;“一车炭，千余斤”和“半匹红纱一丈绫”，反衬出“宫市”掠夺的残酷。而就全诗来说，前面表现希望之火的炽烈，正是为了反衬后面希望化为泡影的可悲可痛。
这篇诗没有象《新乐府》中的有些篇那样“卒章显其志”，而是在矛盾冲突的高潮中戛然而止，因而更含蓄，更有力，更引人深思，扣人心弦。这首诗千百年来万口传诵，并不是偶然的。
此诗是《秦中吟十首》中的第九首，作于元和五年前后，当时诗人在京城长安（今陕西西安市）任左拾遗、翰林学士。前蜀韦榖编《才调集》收此诗，题作伤阌乡县囚。
这首诗与《秦中吟十首》中的《轻肥》一诗思想内容相近，表现手法基本相同；都是把统治阶级与劳动人民的`不同生活境遇加以对照，深刻揭露了封建社会阶级之间的尖锐对立。
〖注〗①阌（wén）乡：旧县名。白居易有《奏阌乡县禁囚状》，详述了无辜妇孺被关进阌乡狱并遭受迫害的惨状。
21、这首诗揭露了中唐尖锐的社会矛盾，表现出强烈的忧国忧民之情，与杜甫名句“ ， ”一脉相承。（2分）
22、赏析这首诗对比艺术的特色。（5分）
试题答案：
（二）（7分）
21、朱门酒肉臭，路有冻死骨。
22、①从结构上看，开头两句兴起全篇，接下来十四句详写统治者骄奢侈靡的生活，而结尾仅用两句描述“冻死囚”，文势陡急，有一落千丈之势。
②从艺术效果看，前面十四句通过层层铺叙、渲染，为结尾一幕作艺术的铺垫，前后构成强烈、鲜明的对比，震撼人心。
【解析】关键是把握诗歌的对比艺术，且需要从结构和艺术效果两个方面去入手。
白居易早期诗歌鉴赏
行和引，都是乐府歌辞的一体。序文如下：元和十年，予左迁九江郡司马。明年秋，送客湓浦口。闻舟中夜弹琵琶者，听其音，铮铮然有京都声。问其人，本长安倡女。尝学琵琶于穆、曹二善才，年长色衰，委身为贾人妇。遂命酒使快弹数曲，曲罢悯然。自叙少小时欢乐事，今漂沦憔悴，转徙于江湖间。予出官二年，恬然自安，感斯人言，是夕始觉有迁谪意。因为长句，歌以赠之，凡六百一十二言，命曰《琵琶行》。一十二当是传刻之误。宋人戴复古在《琵琶行诗》里已经指出：一写六百十六字。
《琵琶行》和《长恨歌》是各有独创性的名作。早在诗人生前，已经是童子解吟《长恨》曲，胡儿能唱《琵琶》篇。此后，一直传诵国内外，显示了强大的艺术生命力。
如序中所说，诗里所写的是诗人由长安贬到九江期间在船上听一位长安故倡弹奏琵琶、诉说身世的情景。
宋人洪迈认为夜遇琵琶女事未必可信，诗人是通过虚构的情节，抒发他自己的天涯沦落之恨（《容斋随笔》卷七），这是抓住了要害的。但那虚构的情节既然真实地反映了琵琶女的不幸遭遇，那么就诗的客观意义说，它也抒发了长安故倡的天涯沦落之恨。看不到这一点，同样有片面性。
诗人着力塑造了琵琶女的形象。
从开头到犹抱琵琶半遮面，写琵琶女的出场。
首句浔阳江头夜送客，只七个字，就把人物（主人和客人）、地点（浔阳江头）、事件（主人送客人）和时间（夜晚）一一作概括的介绍；再用枫叶荻花秋瑟瑟一句作环境的烘染，而秋夜送客的萧瑟落寞之感，已曲曲传出。惟其萧瑟落寞，因而反跌出举酒欲饮无管弦。无管弦三字，既与后面的终岁不闻丝竹声相呼应，又为琵琶女的出场和弹奏作铺垫。因无管弦而醉不成欢惨将别，铺垫已十分有力，再用别时茫茫江浸月作进一层的环境烘染，就使得忽闻水上琵琶声具有浓烈的空谷足音之感，无怪乎主人忘归客不发，要寻声暗问弹者谁、移船相近邀相见了。
从夜送客之时的秋萧瑟、无管弦、惨将别一转而为忽闻、寻声、暗问、移船，直到邀相见，这对于琵琶女的出场来说，已可以说是千呼万唤了。但邀相见还不那么容易，又要经历一个千呼万唤的过程，她才肯出来。这并不是她在拿身份。正象我渴望听仙乐一般的琵琶声，是直欲摅写天涯沦落之恨一样，她千呼万唤始出来，也是由于有一肚子天涯沦落之恨，不便明说，也不愿见人。诗人正是抓住这一点，用琵琶声停欲语迟、犹抱琵琶半遮面的肖像描写来表现她的难言之痛的。
下面的一大段，通过描写琵琶女弹奏的乐曲来揭示她的内心世界。
先用转轴拨弦三两声一句写校弦试音，接着就赞叹未成曲调先有情，突出了一个情字。弦弦掩抑声声思以下六句，总写初为《霓裳》后《六幺》的弹奏过程，其中既用低眉信手续续弹、轻拢慢撚抹复挑描写弹奏的神态，更用似诉平生不得志、说尽心中无限事概括了琵琶女借乐曲所抒发的思想情感。此后十四句，在借助语言的音韵摹写音乐的时候，兼用各种生动的比喻以加强其形象性。大弦嘈嘈如急雨，既用嘈嘈这个叠字词摹声，又用如急雨使它形象化。小弦切切如私语亦然。这还不够，嘈嘈切切错杂弹，已经再现了如急雨、如私语两种旋律的交错出现，再用大珠小珠落玉盘一比，视觉形象与听觉形象就同时显露出来，令人眼花缭乱，耳不暇接。旋律继续变化，出现了先滑后涩的两种意境。间关之声，轻快流利，而这种声音又好象莺语花底，视觉形象的优美强化了听觉形象的优美。幽咽之声，悲抑哽塞，而这种声音又好象泉流冰下，视觉形象的冷涩强化了听觉形象的冷涩。由冷涩到凝绝，是一个声渐歇的过程，诗人用别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声的佳句描绘了余音袅袅、余意无穷的艺术境界，令人拍案叫绝。弹奏至此，满以为已经结束了。谁知那幽愁暗恨在声渐歇的过程中积聚了无穷的力量，无法压抑，终于如银瓶乍破，水浆奔迸，如铁骑突出，刀枪轰鸣，把凝绝的暗流突然推向高潮。才到高潮，即收拨一画，戛然而止。一曲虽终，而回肠荡气、惊心动魄的音乐魅力，却并没有消失。诗人又用东船西舫悄无言，唯见江心秋月白的环境描写作侧面烘托，给读者留下了涵泳回味的广阔空间。
如此绘声绘色地再现千变万化的音乐形象，已不能不使我们惊佩诗人的艺术才华。但诗人的才华还不仅表现在再现音乐形象，更重要的是通过音乐形象的千变万化，展现了琵琶女起伏回荡的心潮，为下面的诉说身世作了音乐性的渲染。
正象在邀相见之后，省掉了请弹琵琶的细节一样；在曲终之后，也略去了关于身世的询问，而用两个描写肖像的句子向自言过渡：沉吟的神态，显然与询问有关，这反映了她欲说还休的内心矛盾；放拨、插弦中，整顿衣裳、起、敛容等一系列动作和表情，则表现了她克服矛盾、一吐为快的心理活动。自言以下，用如怨如慕、如泣如诉的抒情笔调，为琵琶女的半生遭遇谱写了一曲扣人心弦的悲歌，与说尽心中无限事的乐曲互相补充，完成了女主人公的形象塑造。
女主人公的形象塑造得异常生动真实，并具有高度的典型性。通过这个形象，深刻地反映了封建社会中被侮辱、被损害的乐伎们、艺人们的悲惨命运。面对这个形象，怎能不一洒同情之泪！
诗人在被琵琶女的命运激起的情感波涛中坦露了自我形象。我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城的那个我，是诗人自己。诗人由于要求革除暴政、实行仁政而遭受打击，从长安贬到九江，心情很痛苦。当琵琶女第一次弹出哀怨的乐曲、表达心事的时候，就已经拨动了他的心弦，发出了深长的叹息声。当琵琶女自诉身世、讲到夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干的时候，就更激起他的情感的共鸣：同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。同病相怜，同声相应，忍不住说出了自己的遭遇。
写琵琶女自诉身世，详昔而略今；写自己的遭遇，则压根儿不提被贬以前的事。这也许是意味着以彼之详，补此之略吧！比方说，琵琶女昔日在京城里曲罢常教善才伏，妆成每被秋娘妒的情况和诗人被贬以前的情况是不是有某些相通之处呢？同样，他被贬以后的处境和琵琶女老大嫁作商人妇以后的处境是不是也有某些类似之处呢？看来是有的，要不然，怎么会发出同是天涯沦落人的感慨？
我的诉说，反转来又拨动了琵琶女的心弦，当她又一次弹琵琶的时候，那声音就更加凄苦感人，因而反转来又激动了我的感情，以至热泪直流，湿透青衫。
把处于封建社会底层的琵琶女的遭遇，同被压抑的正直的知识分子的遭遇相提并论，相互映衬，相互补充，作如此细致生动的描写，并寄予无限同情，这在以前的诗歌中还是罕见的。
梅圣俞平：“状难写景，如在眼前；元微之云，道得人心中事，此固乐天长处，然情意失于太详，景物失于太露，遂成浅近，略无余蕴，此之所短也。”（张戒《岁寒唐诗话》），“乐天之诗，情致曲尽，入人肝脾，随物赋形，所在充满，殆与元气相俟。致长韵大篇，动数千言，而顺当惬意，句句如一，无争张牵强之态，此岂捻断吟鬓，悲鸣吻物。吻者所能致哉？而世或以浅易轻之，盖不足与言矣。”（张若虚《滹南诗话》）
面对这两种截然不同的评价，我们不能论定谁是谁非，每个人欣赏事物的切入点不同，欣赏事物的角度不同，所以对事物的评价也就不尽相同。我个人认为“情意失于太详，景物失于太露，遂成浅近”的说法有失妥当。
我们知道白居易作诗的标准是“其辞质而径，欲见之者易谕也，其言而切，欲闻之者深戒也，其事核而实，使采之者传信也，其体顺而肆，可以播于乐章歌曲也。”即诗歌必须既写得真实可信，又浅显易懂，还便于采入诗歌唱。其全部目的只有一个就是补察时政“为君，为臣，为民，为物，为事而作，不为文而作也。”而白居易在这些理论的指导下创造了讽喻诗一百七十余首，大体是对下层民众苦难生活的深刻反映，对上层达官显宦腐化生活和欺压人民的恶行的尖锐批判如《秦中吟》和《新乐府》这些诗用浅切平易的，通俗易懂的语言来写，观点鲜明，而这些尖锐的批判使达官门咬牙切齿。“有一田舍翁，偶来买花处。低头独长叹，此叹无人喻。一从深色花，十户中人赋。”白居易写这首诗不是为了写一首感天动地的好诗，而是要反映了人民为了满足贵族门的生活所深受的苦难，要教育权贵们，不要为了满足自己无聊的闲乐而把痛苦建立在百姓身上，要多为大众着想，站在民众阶层想想他们的行为是多么的不当。白居易就是这样用他那浅显易懂的语言写出作品，让自己的作品更易被人民接受，让作品的时代主题和内容更易理解。所以他的诗歌的浅近语言是有利于文学发展的，不应该遭到那么多人的质疑。
有人会说因为白居易是伟人，所以他写出的`诗歌无论怎样看，怎样评价都是好的。就比如《刘十九》“绿蚁新陪酒，红泥小火炉。晚来天欲雪，能饮一杯无？”这首诗明明写得毫无情调，一点文学色彩都没有，但是后人们却争着传诵硬说这首诗是一首好诗。说诗意很美，能闻见诗人亲切相问的声音，把与刘十九对饮清谈的那种欢欣与温馨很好地表达了出来。如果这是一首出自平凡人的手的诗，那它所受到的待遇就不一样了。有人会认为这是涂鸦之作，没有一个词是新的，都是普通得不能在普通的字眼，语言很艰涩，根本就不是诗歌。但是“寻常之事，人人意中所有，而笔不能达者，得生花江管写之，变成绝唱，此等是诗也。”（俞陛平《诗意浅说续编》）白居易信手拈出一首小诗，用口头语把眼前的景物很自然的写了出来令人读后沁人心脾。一首好的诗歌不一定都是奇异的词，只要用此词，在此境，能够最传神地表达出你的情感就是好词。所以白居易就是运用那些通俗易懂的词语来表达出他的感情，使他易于被人接受，作品的内容易于为大众接受，理解，吸引广大读者。只有这样的文章才是雅俗共赏的好文章，才能流传千古。据史料记载说白居易晚年居住在洛阳香山，整理自己一生的作品，深入农家田间地头，征求老妪老夫的意见，力求通俗易懂，朗朗上口。所以我们今天才能有幸读到白居易这么清新的文章。
白居易最著名的两篇文章《长恨歌》和《琵琶行》就是诗人以通俗语言接近时代方式开拓广泛读者的例子。〈〈琵琶行〉〉借琵琶女不幸的身世，表达自己遭受排挤，贬谪无奈的生活。当中两句“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。”千百年来广为流传，成为人民常用警句。〈〈长恨歌〉〉中“在天愿为比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”这荡气回肠的爱情故事充满了梦幻而悲凉的色彩。从人性的角度赞美他们无与伦比的爱情，成为古往今来的爱情诗经典作品，这两篇诗歌都是为时为事而作的政治目的，而不是追求形式美。这样就让让文学尽可能地与世俗日常生活和普通人的思想接近，引起更多俗人欣赏，正如唐宣宗在〈〈吊白居易〉〉所说那样“童子解吟长恨曲，胡儿能唱琵琶篇。”所以认为白居易的诗失于太详太露的说法是有失妥当的。
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