这次小编给大家整理了高中诗词鉴赏技巧指导（共含12篇），供大家阅读参考，也相信能帮助到您。同时，但愿您也能像本文投稿人“huang023”一样，积极向本站投稿分享好文章。
高中诗词鉴赏技巧指导
一、文学、文化常识
1、文体知识
1.1古体诗&近体诗（格律诗、今体诗）
区别：唐以后，句数4/8、字数5/7，双句尾字押韵、颔联颈联对仗（格式、词性相同，意思相关或相对）。
例：诗经（无衣、伐檀、硕鼠、蒹葭、采薇）、楚辞、孔雀东南飞、木兰辞、曹操、咏史、陶渊明、敕勒歌、梦游天姥吟留别、琵琶行、
1.2词
别称：长短句、曲子词、诗余
特征：词牌名（与内容无关）、标题可有可无、一般上阕写景叙事下阕抒情议论
分类：58字以内为小令；59到90字为中调；长调91字以上
流派：婉约——柳永、秦观、周邦彦、李清照；豪放派——苏东坡、辛弃疾、范仲淹、岳飞、陆游
1.3曲
分类：小令、散曲、杂剧
特征：宫调、曲牌名、标题可有可无
元曲四大家：关汉卿，马致远，郑光祖，白朴。
元曲三要素：唱（唱词），科（动作），白（对白）
2、作家：姓名字号、朝代、世称、风格流派、作品
3、课内名句
二、内容鉴赏（写了什么、表达了什么）
1、景物：季节时间、地区、花鸟鱼虫、山水日月、风云雨雪
2、场面：农事、战争、狩猎、祭祀、庆典、离别
3、人物：动作、神态、心理活动、情感
三、主旨情感
1、忧国忧民
1.1对黑暗的愤慨
1.2对离乱的痛苦
1.3对百姓的同情
1.4对国家的担忧
2、建功报国
2.1建功立业的渴望
2.2报国无门的悲伤
2.3保家卫国的决心
2.4山河沦丧的痛心
2.5还才不遇、仕途失意、壮志未酬的悲叹
3、思乡怀人
3.1游子思家人
3.2战士思故乡
3.3闺妇思离人
3.4思友人
4、生活杂感
4.1山水田园的悠闲
4.2古今变化的感慨
4.3年华老去的伤感
4.4淡泊名利的志向
5、四季
5.1春：初春——生机——喜；暮春——短暂——悲
5.2夏：初夏——暖和——闲；仲夏——炎热——烦
5.3秋：初秋——丰收——喜；暮秋——凋零——悲
5.4冬：严寒无生机——悲；严寒有生机——喜
四、意境
1、雄浑扩大，深邃悠远：江河湖海、山林平原、大漠星云、国家历史
2、小巧玲珑、精细秀丽：花鸟鱼虫、星月小物
五、手法
1、时空关系：由远及近，远近结合，点面结合，移步换景
2、动静关系：以动衬静、动静结合、以无声衬有声
3、虚实关系：古今、未来现在、远近、想象眼前
4、情景关系：借景抒情、触景生情、情景交融、寓情于景、直抒胸臆
5、联想——想象，比喻——象征，用典——引用（化用），对比——类比，白描——比兴
六、语言鉴赏
1、字词鉴赏
1.1凝练性：准确/形象/生动地写出了……
1.2抒情性：传递/烘托/流露/突出了作者/某人的……
1.3音乐性：使文字富有节奏感/流动性
2、修辞鉴赏
2.1描绘类：比喻、比拟、借代、夸张
更生动形象地描绘出对象……的特征
2.2结构类：对偶、对比、排比、反复
突出了……的特征/主旨，强调/渲染了……的感情，使文章更有气势
2.3表达类：反问、设问
增强语气，引发读者兴趣/思考
3、句型鉴赏
3.1整散结合：于整齐中加入变化，使语言流畅而有气势
3.2长短结合：增强节奏感
14. 阅读下面这首宋诗，回答问题。（8分）
吴松道中二首（其二）
晁补之
晓路雨萧萧，江乡叶正飘。
天寒雁声急，岁晚客程遥。
鸟避征帆却，鱼惊荡桨跳。
孤舟宿何许？霜月系枫桥。
注：吴松：即吴淞，江名。
（1）开头两句描写了怎样的景色？营造了怎样的氛围？（3分）
答:
【答案】描写了清晨起航时，江南水乡风声萧萧，落叶飘飞的深秋景色。营造了凄冷、感伤的氛围。
（2）请结合全诗分析“孤舟”这一意象的作用。（5分）
答:
【答案】孤舟联结者雁、鸟、鱼、霜月、枫桥等意象，把航程中的所见所闻所想贯穿在一起，是全诗的线索；作者融情于景，表达了漂泊、思乡、孤寂之感。
姑且一试。题就不答了，山东和上海的答题思路不全相同，例如第二题的答案有一个得分点是“孤舟是全诗的'线索”我就不赞同。以我的思路解这首诗分四步。第一步解题目：对题目做断句，吴松/道中/二首，有意义的词是“道中”，由此生发出的情感可能有思乡和建功立业的雄心。第二步解作者：晁补之是苏门四学士之一，跟苏轼一样仕途坎坷。第三步解注释，这首没有，跳过（有注释要特别注意对背景、生平和典故的注释）。第四步才是读诗，抓诗眼。所谓诗眼，就是直接表现情感的词。这首诗的诗眼是“孤”。第五步解意象，找找能反映诗眼的意象，例如雨潇潇、叶飘、雁、征帆、霜月。这些意象组合起来，这首诗要表现诗人在路途上思乡是基本无疑了。在考手法上山东卷这篇是考的简单了——分析“孤帆”意象对教育大省山东的考生来说简直送分。至少也得考第一句的“虚实结合”手法。
高中诗词鉴赏技巧
目录：
一、鉴赏手法
(一)表达方式
(二)表现手法
(三)修辞手法
(四)诗歌结构形式
二、鉴赏意象、意境
三、鉴赏诗歌情感主旨
四、鉴赏创作风格
五、诗歌中的形象分析
六、词句作用有
七、诗歌体裁和题材的区分
附：诗古词鉴赏十读法
一、鉴赏手法
诗歌艺术手法，又叫表达技巧，，包括表达方式、表现方法(表现手法、写作技巧、写作手法)、修辞手法、篇章结构、语言特色等。
(一)表达方式：记叙、描写(虚实、动静)、议论、抒情等。
1、记叙，记叙人物的经历或事情的发生、发展、变化过程。“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”(陆游《书愤》)用叙述的方式写自己亲临抗金前线的值得纪念的往事。与记叙有关的还有：顺叙、倒叙、插叙、补叙、平叙，叙述角度(第一人称、第二人称、第三人称，注意“移位即变换角度”)。
2、描写，用生动形象的语言对人物、事件、环境所作的具体描绘和刻画。“江月去人只数尺，风灯照夜欲三更。沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拨剌鸣”(杜甫《漫成一首》)诗歌从水中月影写起，生动描写了白鹭曲着身子，恬静地夜宿在月照下的沙滩，船尾大鱼跃出水面而发出拔刺的响声，一动一静构成了江上月夜宁静的美景。 与描写有关的：写景状物、铺陈、渲染、工笔(细描)、白描;描写的角度：常见的角度有：形、声、色、态、味。“形”、“色”是视觉角度;“声”是听觉角度;“态”分为动态和静态;“味”是触觉角度。包括立足点的变化，如移步换景、定点换景、换点定景等，角度变化，包括俯视、仰视，远景、近景，视觉、听觉、嗅觉、触觉(感觉)等。
3、议论， 对人和事物的好坏、是非、价值、特点、作用等所表示的意见。“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花”(元稹《菊花》)这是诗的后两句，点出喜爱菊花的原因和对菊花历尽风霜而后凋的坚贞品格的赞美。
4抒情，表达作者强烈的爱憎、好恶、喜怒、爱乐等主观感情。有直接抒情，也有间接抒情。“晨起动征铎，客行悲故乡。鸡声茅店月，人迹板桥霜。槲叶落山路，枳花明驿墙。因思杜陵梦，凫雁满回塘。”(温廷筠《商山早行》)首联中起句以时间、事件、环境三者相互照应，写出旅客的辛劳，对句直抒诗人的感慨。“客行”与“故乡”相比较，自然生出一个“悲”字来。 与抒情有关的：直抒胸臆(直接抒情)、间接抒情。间接抒情又分借景抒情、寓情于景(情景交融)、寓情于事、寓情于理、借物抒怀、托物言志。抒情方法从题材和表达方式两方面加以判断和区分。如果题材是描写景或物的，就要想到是否是借景抒情或托物言志。表达方式更容易区分，如果是抒情、议论，就是直抒胸臆，如果是描写人、事、景、物，就是寓情于事、借景抒情或托物言志。如苏庠的《菩萨蛮。宜兴作》：“北风振野云平屋，寒溪淅淅流冰谷。落日送归鸿，夕岚千万重。 荒陂垂斗柄，直北乡山近。何必苦言归，石亭春满枝。”这首词的上阙寓情于景。开篇两句写风吼云涌、寒溪冰谷的场面，以风、云、溪、谷的景物，从声、色、势、温等方面烘托、渲染出凄冷的气氛。然而三、四两句，所写的景物和给人的感觉与上两句迥然不同：鸿雁伴随着西下的夕阳缓缓飞回栖居之地，落日映照下的重重山峦映入眼帘。此景给人以舒徐宁静的感受。上阙就是这样写出了风卷平野、寒凝大地的景象，以寒流暗示了政坛的险恶，又从鸿雁寄寓了归心。下阙前三句直抒胸臆，开始写北斗星低垂于荒陂，点明方位。丹阳在宜兴之北，因而说“乡山近”。家乡既然很近，回去就比较容易，那写出回乡之思完全顺理成章。可是结拍两句却词意陡转，说不必苦苦地想回乡，宜兴不久将是满树春光。词人的心意是：政坛既不可涉足，则只有借山而隐;宜兴之山亦是大好，又何以必归丹阳?“石亭春满枝”以景结情，写的是想象之景，是虚写，它在告诉人们：山中未必尽是冬日苦寒，自有春暖花开之日;如果心无所苦，则冬日亦视若春时。真是语浅情深，意味深长，含蓄蕴藉，耐人寻味。
(二) 表现手法：起兴、比兴、衬托、烘托、渲染、对照、用典、点化(化用)、想象、联想、曲笔、逆笔、照应、倒装、铺垫、铺排、抑扬(先抑后扬、先扬后抑)、正侧结合、虚实结合、动静结合、化动为静(以动衬静)、以小见大、借景抒情、寓情于景、情景交融、直抒胸臆、托物言志、卒章显志、言此意彼、意在言外、寓褒于贬、明褒实贬、欲擒故纵、画龙点睛、重章叠句、意象组合、白描与工笔、以乐景写哀情、借古讽今、运用典故、以小见大、开门见山、含蓄蕴藉等。
1总论情与景关系：①“情”、“志”的区别：在诗歌里，“情”就是我们平时说的喜、怒、忧、思、悲、恐、惊，一般都是通过景物描写表达出来的;“志”就是我们平时说的理想、抱负、情操、品格等，一般都是通过对物的描写表达出来的。例如，宋人杨万里“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”抒发了作者热爱生活及对新事物的喜爱之情，元人王冕《墨梅》“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”，是以冰清玉洁的梅花反映自己不愿同流合污的品质，属于言志。 ②“情”、“景”关系区别：借景抒情、寓情于景、情景交融都是诗人把要表达的感情通过景物表达出来。“借景抒情”表达感情比较直接，读完诗歌后的感受是见“情”不见“景”;“寓情于景”、“情景交融”，表达感情时正面不着一字，读完诗歌后的感受是见“景”不见“情”，但是仔细分析后却发现诗人的感情全部寓于眼前的自然景色之中，一切景语皆情语。
2、抒情手法分为直接抒情(直抒胸臆)和间接抒情(分为借景抒情、借物抒情、托物言志和寓情于景(或物)、情景交融)两种。情景交融包括三种形式，一是景中寓情，二是以景结情，三是缘情写景。注意乐景与哀景的关系：一般情况下，是乐景写乐情，哀景抒哀情，但也有以乐景衬哀情或哀景写乐情的写法。
(1)、直接抒情 也称直抒胸臆，是一种不要任何“附着物”，而由作者直接对有关人物、事件等表明爱憎态度的一种抒情方式。如“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”(王之涣《登鹳雀楼》)前两句写景，后两句直接抒发在这样的环境里产生的情怀，天然的形势、阔大的气象与诗人在这景象面前产生的富有哲理的思想融合在一起。
(2)、间接抒情 包括借景抒情、借物抒情、托物言志和寓情于景(或物)、情景交融。
①借景抒情是作者通过对某种景物的描写来抒发感情的抒情方式。如孟浩然的《岁暮归南山》：“北阙休上书，南山归敝庐。不才明主弃，多病故人疏。白发催人老，青阳逼岁除。永怀愁不寐，松月夜窗虚。”作者落第的失意，多病的苦痛，年华的流逝，种种哀情都借迷蒙空寂之景表达出来，含蓄委婉，余味无穷。
②借物抒情或托物言志(象征)就是作者在对某种客观事物有所感触时把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此事物中，通过对事物的描写和叙述来抒发感情、表达志向和意愿的一种抒情方式。在我国古代诗歌中，松、竹、梅、菊、柳、山石、溪流、沙漠、古道、边关以及落日、夜月、清风、细雨、微草等等都是诗人常常借以抒情言志的对象。如陆游的《卜算子咏梅》：“驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。 无意苦争春，一任群芳妒，零落成泥碾作尘，只有香如故》”全词以梅自喻，借梅花的悲惨遭遇，喻托作者报国无门、屡受排挤与打击的不平心境。
③寓情于景(或物)、情景交融这种方式将感情融汇在特定的自然景物或生活场景中，借对自然景物或场景的描摹刻画来抒发感情。如杜甫的“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声”，写景中包含着作者对春雨的“喜悦”之情。
④以景结情 诗歌在议论或抒情的过程中，戛然而止，转为写景，以景代情作结，使得诗歌“此时无情胜有情”，显得意犹未尽。如王勃的《山中》：“长江悲已滞，万里念将归。况属高风晚，山山黄叶飞。”最后两句写山上望见实景，映衬一二句之情，以景寓情，用秋风萧瑟，黄叶飘飞来衬托自己的悲苦。张可久的《〔中吕〕卖花声怀古》：“阿房舞殿翻罗袖，金谷名园起玉楼，隋堤古柳缆龙舟。不堪回首，东风还又，野花开暮春时候。”诗人叙事时只写淫乐不写败亡，这种以景结情的手法余味无穷，耐人寻味。
(3)、以乐景写哀情，属反衬手法的一种，表面上写的是一种欢乐的场景，而实际上借此来表达一种悲哀、凄楚的情绪。如欧阳修的《踏莎行》“草薰风暖摇征辔，离愁渐远渐无穷”，以散发芳香的青草与和暖的春风这种乐景反衬词人无穷的离愁别绪这一哀情。又如李煜的《望江南》“多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风”，昔日游上苑时的热闹与美好正显示了今日处境的凄凉。
3、铺排：即《诗经》表现手法中的“赋”，它指的是对事物的特点不厌其烦的多角度地进行铺排陈述。如《孔雀东南飞》中的“……纤纤作细步，精妙世无双”，由足至头、至腰、至耳、至指、至口、至步，一连串夸张性的铺陈，旨在描写兰芝的美，更表现她的从容镇定。
4、渲染： 渲染就是通过对环境、景物或人物的行为、心理的描写、形容或烘托，以突出形象，加强艺术效果的一种表现手法。如：《雨霖铃》上片描写送别的环境，作者浓墨重彩，极力渲染一种凄凉的气氛，加重了离愁别恨。“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”，(杜甫《登高》)首联俯仰所见所闻，一连出现六个特写镜头，渲染秋江景物的特点。
5、烘托：烘托属侧面描写，原是国画的一种画法，后用于写作技法，指的是以乙托甲，使甲的特点或特质更加突出。此种手法常与渲染手法结合起来使用，如《琵琶行》中三次写江中之月，分别烘托了琵琶声的美妙动听、引人入胜和人物凄凉、孤独、悲伤等心情。苏轼在《念奴娇赤壁怀古》中所要塑造的人物形象是周瑜，作者却从“千古风流人物”说起，由此引出赤壁之战时的“多少豪杰”，最后才集中为周瑜一人，突出了周瑜在作者心中的地位。
6、衬托：衬托是烘托的一种，指的是为了使事物的特色突出，用另一些事物放在一起来陪衬或对照。衬托手法又分两种：一种是正衬(陪衬)，一种是反衬。正衬是用相同的东西来衬托，如白居易的《长恨歌》，写杨贵妃“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”，以美衬美;“大江东去，浪淘尽、千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。”(苏轼《念奴娇 赤壁怀古》)这首词要塑造的人物形象是周瑜，却从“千古风流人物”写起，由此引出赤壁之战时的“多少豪杰”，最后才集中为周瑜一人，突出了周瑜在作者心中的主要地位。反衬是用相反的东西来衬托，有以动衬静，以美衬丑，以乐衬苦等。如“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”，“僧敲月下门”等都是以闹衬静。
7、化动为静：就是在诗中将动景化为静景来写。如李白的《望庐山瀑布》中“遥看瀑布挂前川”一句，将富有动态的瀑布化为静态来写，一个“挂”字，惟妙惟肖地表现出倾泻的瀑布在遥看中的形象，包含着诗人对大自然的神奇伟大的赞颂。
8、动静结合：指在诗中诗人、事、景的动静有机地结合起来描写的一种手法。如杜甫的《绝句》：“迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。”诗的尾句与第三句动态的飞燕相对照，动静相间，相映成趣。
9、抑扬，人的反驳，常对要褒的先写其不足，对要贬的先写其长处，这种手法就是抑扬。如元曲“沛公，大风，也得文章用。却教猛士叹良弓，多了游云梦。驾驭英雄，能擒能纵，无人出彀中。后宫，外宗，险把炎刘并。”先写刘邦的种种神威，临末才说到后宫外宗之乱，欲杨先抑，讽刺性极强。“闺中少妇不知愁，春日凝妆上高楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”(王昌龄《闺怨》) 这首诗采用先扬后抑的手法，先写少妇“不知愁”，后面才说她“悔”，通过对少妇情绪微妙变化的刻画，深刻表现了少妇因触景而产生的感伤和哀怨的情绪，突出了“闺怨”的主题。
10、白描与工笔：白描原是国画的一种画法，指纯用线条勾画，不加色彩渲染，后用于文学创作，指用最简练的笔墨，不加烘托而描画出鲜明生动的形象的一种描写手法。工笔是指对事物注重细部，进行精雕细刻、重彩浓墨的描绘。如苏轼的《浣溪沙》：“簌簌衣巾落枣花，村南村北响缫车。牛衣古柳卖黄瓜。 酒困路长惟欲睡，日高人渴漫思茶。敲门试问野人家。”采撷生活中的两个小景，以白描手法加以表达，融情于景，造成了一种别有情趣的美感。
11、意象组合：意象组合类似于电影中的蒙太奇手法，蒙太奇是电影导演为表现影片的主题思想，把许多镜头组织起来，使之构成一部前后连贯、首尾完整的影片。诗歌中的意象组合是作者根据表达的需要，将一些意象按照生活的逻辑，有机地组合在诗中，给人以鲜明的形象感。如马致远的《天净沙秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”此曲由前三句九个名词组成不同景物意象，它们巧妙地组织在一个画面里，渲染了一派凄凉萧瑟的晚秋气氛，从而含蓄地烘托出旅人的哀愁。温庭筠的《商山早行》中“鸡声茅店月，人迹板桥霜”写了“鸡声”、“茅店”、“月”、“人迹”、“板桥”、“霜”六个意象，这两句纯用名词组成的诗句，写早行情景宛然在目，确实称得上是意象俱足的佳句。
12、曲笔：曲笔是写文章时故意离开本题而不直书其事的写法。杜牧的《泊秦淮》：“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。”“商女不知亡国恨”就是曲笔，因为商女是侍侯他人的歌女，她们唱什么是由听者的趣味而定的，可见真正“不知亡国恨”的是那座中的欣赏者——封建贵族、官僚、豪绅。诗作最后两句于婉曲轻丽的风调之中，表现出辛辣的讽刺、深沉的悲痛和无限的感慨。表达了封建知识分子对国事怀抱隐忧的的心境，又反映了官僚贵族正以声色歌舞、纸醉金迷的生活来填补他们腐朽而空虚的灵魂。
13、重章叠句：指上下句或上下段用相同的结构形式反复咏唱的一种表现手法,如辛弃疾的《丑奴儿书博山道中壁》：“少年不识愁滋味，爱上层楼，爱上层楼。为赋新词强说愁。而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休，却道‘天凉好个秋’。”上片写的是年轻时候无所事事，无病呻吟的“闲愁”，下片写的是而今关怀国事报国无门的“哀愁”。上下两片采用了重章叠句的结构形式，在反复咏唱中，即使语言具有音乐美，又在内容上形成鲜明对比。
14、以小见大：指写的是小题材反映的是大问题的一种写法。.如司空曙的《江春即事》：“钓罢归来不系船，江春月落正堪眠。纵然一夜风吹去，只在芦花浅水边。”全诗以小见大，通过“不系船”这样一件小事，表现江村宁静幽美的自然环境和主人公悠闲安逸的情调。我们透过诗的画面和形象感受到的是一种单纯朴实的社会生活。
15、铺垫：既以一系列非主要情节做主要情节的准备或高潮到来前的气氛酝酿。必要的铺垫可以制造悬念，引起读者的兴趣、注意和情感上的期待，使读者的注意力随情节的发展而延伸。如杜牧的《山行》，这首诗描绘的是秋之色，展现出一幅动人的山林秋色图。诗里写了山路、人家、白云、红叶，构成一幅和谐统一的画面。这些景物不是并列地处于同等地位，而是有机地联系在一起的，前三句是宾，第四句是子是主，前三句是为第四句描绘背景、创造气氛起铺垫和烘托作用的。
16、虚实：实写是指对事物进行直接的正面的叙述和描写，虚写是指侧面交代或烘托性的叙述和描写。虚实结合，可以使作品的结构更加紧凑，形象更加鲜明，并使作品增加容量。如唐朝诗人陈陶的《陇西行》：“誓扫匈奴不顾身，五千貂锦丧胡尘。可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。”三四句“无定河边骨”和“春闺梦里人”，一边是现实，一边是梦境;一边是悲哀凄凉的枯骨，一边是年轻英俊的战士，虚实相对，荣枯迥异，造成强烈的艺术效果。一个“可怜”，一个“犹是”，包含着多么深沉的感慨，凝聚了诗人对战死者及其家人的无限同情。
17、用典：用典有用事和引用前人诗句两种。用事是借用历史故事来表达作者的思想感情，包括对现实生活中某些问题的立场和态度、个人的意绪和愿望等等，属于借古抒怀。引用或化用前人诗句目的是加深诗词中的意境，促使人联想而寻意于言外。“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”(辛弃疾《永遇乐 京口北固亭怀古》) “过春风十里，尽荠麦青青”(姜夔《扬州慢》)这首词除了回顾作者43年前南下经历一层外，全是用事。“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”写的是刘裕当年北伐抗敌的英雄气概。作者借赞扬刘裕，讽刺南宋王朝主和派屈辱求和的无耻行径，表现出作者抗金的主张和恢复中原的决心。“春风十里”引用杜牧的诗句，表现往日扬州十里长街的繁荣景况，是虚写;“尽荠麦青青”，写词人今日所见的凄凉情形，是实写。这两幅对比鲜明的图景寄寓着词人昔盛今衰的感慨。
18、点化：点化也叫化用。它是把前人的诗文妙句融化为自己的语言的一种创作方法。如王实甫的《西厢记长亭送别》“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉，总是离人泪”就是点化了范仲淹的《苏幕遮》中的“碧云天，黄叶地”的句子。毛泽东的《沁园春雪》中“江山如此多娇，引无数英雄竞折腰”一句点化了苏东坡的《念奴娇赤壁怀古》中的“江山如画，一时多少豪杰”的内容。白居易的《长恨歌》中“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”点化了韦应物的“西施且一笑，众人安所妍”诗句的意境。
19、倒装：倒装是指故意颠倒顺序，以达到加强语势，错综句法等修辞效果的一种修辞手法。如辛弃疾《西江月》中“七八个星天外，两三点雨山前”应为“天外七八个星，山前两三点雨”;最后两句“旧时茅店社林边，路转溪桥(头)忽见”，应为“溪桥路转，忽见社林边旧时茅店”。在山前疏雨将来时，“忽见”从前歇过的那家茅店，心情是惊喜的，用倒装句除了满足韵律的需要外，将“忽见”后移也可强调惊喜之情。再如“故国神游，多情应笑我，早生华发”应为“神游故国，应笑我多情，早生华发”。
20、联想：由一事物联系到与之有关的另一事物，或把事物中类似的特点联系起来造成一个典型。“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”(贺知章《咏柳》)诗人由柳枝的纷披下垂、婀娜多姿联想到翠绿的丝带，运用巧妙的比喻，塑造出一个别具浪漫色彩的新颖形象，一改杨柳抒离情的象征义。
21、想象：人们在已有材料和观念基础上，经过联想、推断、分析、综合，创造出新的观念的思维过程。“湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。”(刘禹锡的《望洞庭》)这首诗选择了月夜遥望的角度，通过极富想象力的描写，将洞庭的湖光山色别出心裁地再现于纸上。
22、照应：指诗中对前面所写的作必要的回答。恰当运用这种方法使结构显得紧凑、严谨。“楚江微雨里，建业暮钟时。漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。”(韦应物《赋得暮雨送李胄》)首联两句写黄昏时分诗人伫立在细雨蒙蒙的江边，这里点明了诗题中的“暮雨”，又照应了诗题中的“送”字。
23、正侧：对描写对象进行正面的直接的描写是正面描写;描写对象周围的事物，使对象更鲜明、突出的是侧面描写。“一树春风千万枝，嫩于黄金软于丝。永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁?”(白居易《杨柳枝词》“大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。前军夜战洮河北，已报生擒吐谷浑。”(王昌龄《从军行》)白诗第一、二句运用正面描写的手法，描写了春天柳树的娇美形态。王诗第二句侧面描写战况，一方面诗风势很大，卷起红旗便于急行军，另一方面势高度戒备，不事张扬，把战事的紧张状态突现出来。
24、比兴：所谓比，就是比喻，比拟。所谓兴，就是在诗的开头“先言他物”，以引出后面的正文。如《孔雀东南飞》的开头就是运用了兴的手法，“孔雀东南飞，五里一徘徊”，从孔雀因顾恋配偶徘徊不前的情形，引出仲卿和兰芝的不忍分离又不得不分离，最后双双徇情的故事。李商隐的《蝉》“本以高难饱，徒劳恨费声”，首句闻蝉鸣而起兴。“高”指蝉栖高树，暗喻自己的清高，蝉在高树吸风饮露，所以“难饱”，这又与作者的身世感受暗合。由“难饱”而引出“声”来，所以哀中有恨。比兴常在诗歌中连用，能更好地收到托物言志、寓情于景的效果。
25、起兴：兴是先言他物以引起所咏之辞，“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”( 李商隐的《锦瑟》)首联用瑟这种乐器起兴，由此而思及“华年”。
26、虚实结合：是指现实的景、事与想象的`景、事互相映衬，交织一起表达同一样的情感。“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝咽。……”(柳永《雨霖铃》)上片除“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”外，写的都是眼前实景实事实情，写词人和心爱的人不忍分别又不得不别的心情，是实写;下片写对别后生活的设想，是虚写，着意描绘词人孤独寂寞的心情。虚实结合，淋漓尽致写出了离别的依依不舍。
(三)修辞手法：比喻、借代、比拟、夸张、对偶、排比、设问、反问、对比、象征、通感、双关、用典、叠词、互文、列锦等。
1、比喻 ，用一种事物或情景来比作另一种事物或情景。可分为明喻、暗喻、借喻。有突出事物特征，把抽象的事物形象化的作用。古典诗歌运用比喻，在写景状物时能突出形象，强化对特定意境的渲染;议理抒情时能以生动的形象强化表情达意，从而深化诗歌的主题。如贺知章的《咏柳》巧妙而形象地将春风喻为剪刀，表现得自然有活力。 “遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺”(刘禹锡《望洞庭》)诗歌巧妙地以“螺”作比，将皓月银辉下的山比做银盘里的青螺，色调淡雅，山水浑然一体。
2、借代，借用相关的事物来代替所要表达的事物。借代可用部分代表全体，具体代替抽象，用特征代替人。借代的运用使语言简练、含蓄。“知否，知否?应是绿肥红瘦“(李清照《如梦令》)诗中用“绿”和“红”两种颜色分别代替叶和花，写叶的茂盛和花的凋零。 如“朱门酒肉臭，路有冻死骨”中的“朱门”，“江山代有人才出，各领风骚数百年”中的“风骚”。
3、比拟，把物当作人来描写叫拟人，或把人当作物来描写叫拟物。比拟有促使读者产生联想，使描写的人、物、事表现的更形象、生动的作用。“霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂”(林逋《山园小梅》)这一联采用拟人的手法。“先偷眼”极写白鹤爱梅之甚，它还未来得及飞下，就迫不及待地先偷看梅花几眼;“合断魂”一词写粉蝶因爱梅而至消魂，把粉蝶对梅得喜爱之情夸张到极点。
4、夸张，为了表达某种强烈的感情，突出事物的某个特征，说话时有意将事实夸大或缩小，这种修辞手法就是夸张。如李贺的《李凭箜篌引》大量运用神话传说和夸张的描写，表现李凭的琴声具有“惊天地泣鬼神”的艺术魅力。在浪漫主义诗歌中，夸张的手法随处可见。如“天台一万八千丈，对此欲倒东南倾。”(李白《梦游天姥吟留别》)“白发三千丈，缘愁似个长”(李白《秋浦歌》)。又如“三杯吐然诺，五岳倒为轻”(李白《侠客行》)以五岳为轻来夸张侠客然诺之重。
5、对偶，用结构相同、字数相同的一对句子或短语来表达两个相对或相近的意思。从形式看，语言简练，整齐对称;从内容看，意义集中含蓄。“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”(杜甫《登高》)从篇法结构来讲，这首诗四联八句，句句皆对仗，对得圆浑自然，不见斧凿之痕。“无边落木”对“不尽长江”使诗的意境显得广阔深远，“萧萧”的落叶声对“滚滚”的水势更使人觉得气象万千。更重要的是，从这里感受到诗人韶华易逝，壮志难酬的苦痛。
6、排比，把内容紧密关联、结构相同或相似、语气一致的几个句子或短语接连说出来。“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，夕阳西风瘦马”(马致远《天净沙》)纯用名词组合，构成典型环境
7、设问，先提出问题，接着自己把看法说出。问题引入，带动全篇，中间设问，承上启下，结尾设问，深化主题，令人回味。“问人间谁是英雄?有酾酒临江，横槊曹公。”(元曲小令，阿鲁威作)以设问开篇，点明题旨，领起下面分层次地叙述三国人物的英雄业绩。
8、反问，用疑问的形式表达确定的意思。用来加强语气，表达强烈感情。“江东弟子今虽在，肯为君王卷土来?”(王安石《叠题乌江亭》)使用反问句式，语气冷峻，强调了历史之必然。
9、对比，对比可突出事物的特点,使好的事物显得更好,坏的显得更坏。如张可久的《〔中吕〕卖花声怀古》“美人自刎乌江岸，战火曾烧赤壁山，将军空老玉门关。伤心秦汉，生民涂炭，读书人一声长叹。”以英雄美人的穷途末路和民生疾苦对比，表达了对普通百姓的深切同情。“越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。”(李白《越中览古》)前三句描写昔日繁荣和最后一句描写今日冷落凄凉形成强烈的对比，使读者感受特别深切，其中蕴含着诗人深沉的历史思考。
10、象征，通过特定的、容易引起联想的具体形象，表现与之相似或相近特点的概念、思想和感情。“青山似欲留人住，百匝千遭绕郡城”(李德裕《登崖州城作》)这两句描写青山环绕，层峦叠嶂，自己所处的郡城正在严密封锁，重重阻隔之中。象征了自己被政敌迫害的景况，书写思归不得的忧伤。通篇用比喻就是象征，如于谦的《石灰吟》。
11、通感：通感就是把不同感官的感觉沟通起来，借联想引起感觉转移，“以感觉写感觉”。
例如：红杏枝头春意闹。将视觉中的“红杏”与听觉和视觉中的蜂蝶在花丛中起舞，嗡嗡嘤嘤的声音沟通了，因此，用“闹”将春天的景物写活了。这里将视觉与听觉沟通的情景。
12、双关：为了使某一字、词，凭借其本身具有的语音或语意的条件，在特定的语言环境中获得双重意义就是双关。这种修辞手法可以使语言含蓄、风趣。如韦庄的《忆昔》中诗人不把“无忌”作专名看，取其“无所顾忌”、“肆无忌惮”之意，这是双关;诗人言愁却借善歌少女之名“莫愁”，意在反讽，这也是双关。
12、用典：用典是古诗词中常用的一种表现方法，能够起到含蓄、洗练、委婉和联想翩翩等作用，在增强了作品意蕴的同时，也给阅读造成了一定的影响。古诗词中的用典有以下几种情形：①点化前人语句，如《孟子》中的“狗彘食人食而不知检，途有饿莩而不知发”，为杜甫点化，在《咏怀五百字》中写出：“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”②引用神话故事，如李贺的《李凭弹箜篌引》，有“江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌”，有“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”，还有“吴质不眠倚佳树，露脚斜飞湿寒兔”的诗句，都是形容李凭弹的好。引用神话传说，能增强诗词的艺术表现力，构成奇特的艺术境界。③运用历史故事，比如，汉文帝(刘恒)爱贾谊之才，将他从长沙招回，在宣室接见，而李商隐写《贾生》，却用“可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神”的诗句，讽刺汉文帝不能真正重用贾谊，这是对汉文帝接见贾谊的反用。通过反用，实则慨叹自己的怀才不遇。
13、叠词，叠词是指为了表达的需要,把同一词接二连三地用在一起的修辞手法。作用：增强语言的韵律感或是起强调作用，使诗文更生动形象，使人有身临其境之感。。典型的如李清照的《声声慢》开头“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”十四个字，表现了作者孤独、寂寞、凄苦、复杂而深切的心理状态，为全诗定下了一个孤独的感情基调。
难理解的一下两种手法：
14、互文，互文是指古代诗文相邻句中所用的词语互相补充，结合起来表示一个完整意思的一种修辞手法。如“主人下马客在船，举酒欲引无管弦”中的“主人”、“客”兼及“下马”和“在船”。“东西置松柏，左右种梧桐”中的“东西”、“左右” 兼及“置松柏”和“种梧桐”。“秦时明月汉时关，万里长征人未还”中的“秦”、“汉” 兼及“明月”和“关”。
15列锦：就是全部用名词或名词性短语，经过选择组合，巧妙地排列在一起，构成生动可感的图像，用以烘托气氛，创造意境，表达情感的一种修辞手法。如“星河秋一雁，砧杵夜千家“(《酬程延秋夜即事见赠》)，给人的情趣和诗味是浓醇、深长的 。上句是视觉画面-----秋夜星空一只孤飞的雁，下句是听觉意象-----千家万户的砧杵之声，上下句的串联迭合，不但鲜明准确地描绘了秋夜景色的典型特征，而且构造了一幽怨凄清的意境。运用此修辞可达到的艺术效果是：① 凝炼美。② 简远美。③ 含蓄美。
(四)诗歌结构形式：常见的术语有首尾照应、首句标目、开门见山、层层深入，先总后分，先景后情、浑然天成、卒章显志、曲笔入题、以景结情、总分得当、层层深入、过渡照应、伏笔铺垫、画龙点睛、浑然天成等。
具体说，就是一首诗词是如何开头、展开、变换、衔接、结尾的。如皮日休的《馆娃宫怀古(其一)》：“绮阁飘香下太湖，乱兵侵晓上姑苏。越王大有堪羞处，只把西施赚得吴。”这是皮日休《馆娃宫怀古五绝》的第一首。第一句“绮阁飘香下太湖”，从正面着笔写吴王如何迷恋声色，不能自拔。第二句转到对越军出其不意进袭，爬上姑苏台的情景的描写，说是“乱兵侵晓上姑苏”。前二句揭示了吴越的不同表现：一个通宵享乐，一个摸黑行军;一边轻歌曼舞，一边短兵长戟，在鲜明对比中，蕴含着对吴王夫差误国的不满。然而从三、四句看，诗人不去指责吴王，却把矛头指向了越王。批评勾践只送去一个美女，便赚来一个吴国，“大有堪羞”之处。这是很有意思的妙文。难道吴越的兴亡真就是由西施一个女子来决定的么?显然不是。但写诗忌直贵曲。所以诗人故意运用指桑骂槐的曲笔。他的观点，表面上看似批评越王打败吴国太容易了，只靠一个西施。但仔细玩味全篇，是在说，越国只靠一个西施，怎么能够打败吴国呢?可见，打败吴国的，只能是吴王的腐败而已。这种转换，是作者在有意造成错觉，明嘲勾践，暗刺夫差，使全诗荡漾着委婉含蓄的弦外之音，发人深思，耐人寻味。
二、鉴赏意象、意境
(一)意象与意境的定义
①意象，“意”是作者表达的中心，寄托的思想、情感;“象”是具象，具体可感的事物。“意象”合指作家头脑中所形成的客观形象和主观情趣的有机融合，也指表现在作品里的、包含着主观思想情趣的具体形象。就是诗中熔铸了作者思想情感的事物。即诗歌中的具体的人、物、景等(物象)。
②意境，就是作者通过丰富的想象，将思想感情与作品的生活图景融为一体而形成的艺术境界。这是诗人的主观感受、感情以及对生活的理解、认识和客观事物的外在形貌特征以及内在的意蕴的融合统一。“缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来?飘渺孤鸿影。 惊起却回头，有恨无人省，拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。”(苏轼的《卜算子 黄州定慧院寓居作》)词中“缺月” 、“疏桐”、“幽人”、“孤鸿”、“寒枝”等就是意象。这些意象与“独”、“缥缈”、“恨”、“寂寞”、“冷” 等词的感情色彩和“拣尽寒枝不肯栖”这个具有象征意味的诗句结合起来构成了孤独、凄凉的气氛，但诗人的心念却非常坚定，表达的是作者孤高自赏，不愿与世俗同流的生活态度，这就是意境。
③意象与意境的关系
如果意象是花朵，意境就是美好的春天
如果意象是落叶，意境就是冷萧的清秋
用这样简单的关系式来表示：
意象=物象×情思
意境=意象+氛围
(二)常见的意象：
1、树木类：
树的曲直：事业、人生的坎坷、顺利。 黄叶：凋零、成熟、美人迟暮、新陈代谢。 绿叶：生命力、希望、活力。 松柏：挺拔、傲岸、坚强、生命力。竹：气节、积极向上。 梧桐：凄苦、悲伤。 柳：送别、留恋、伤感、春天的美好。
2、花草类：
花开：希望、青春、人生灿烂。 花落：凋零，失意，人生、事业的挫折，惜春，对美好事物的留恋、追怀。 菊：隐逸、高洁、脱俗、坚贞。梅：傲雪、坚强、不屈不挠、勇敢面对逆境。 兰：高洁。 牡丹：富贵、美好。 草：荒凉、偏僻、离根，生命力强、生生不息、希望，身份、地位的卑微。 禾黍：黍离之悲(国家的昔盛今衰)。
3、动物类：
子规：悲惨、凄恻。 猿猴：哀伤、凄厉。 鸿鹄：理想、追求。 鱼：自由、惬意。 雁：孤独、思乡、思亲、音信、消息。 鹰：刚劲、自由、人生的搏击、事业的成功。狗、鸡：生活气息、田园生活。 马：奔腾、追求、漂泊。 乌鸦：小人、俗客、庸夫。 沙鸥：飘零、伤感。
4、风霜雨雪水云类：
海：辽阔、力量、深邃、气势。 海浪：人生的起伏。 江水：时光的流逝、岁月的短暂、绵长的愁苦、历史的发展趋势。 烟雾：情感的朦胧、惨淡，前途的迷惘、渺茫，理想的落空、幻灭。小雨：春景、希望、生机、活力、潜移默化。 暴雨：残酷、热情、政治斗争、扫荡恶势力的力量、荡涤污秽的力量。 春风：旷达、欢愉、希望。 东风：春天、美好。西风：落寞、惆怅、衰败、游子思归。狂风：作乱、摧毁旧世界的力量。 霜：人生易老，社会环境恶劣，恶势力猖狂，人生路途坎坷、挫折。 雪：纯洁、美好、环境恶劣、恶势力猖狂。 露：人生短促、生命易逝。云：游子、漂泊。 天阴：压抑、愁苦、寂寞。 天晴：欢愉、光明。
5、器物类：
玉：高洁、脱俗。 珍珠：美丽、无瑕。 簪缨(冠)：官位、名望。
6、颜色类：
白：纯洁、无瑕、丧事。 红：热情奔放、青春、喜事。 绿：希望、活力、和平。 蓝：高雅、忧郁。 黄：温暖、和平。 紫：高贵、神秘。黑：黑暗、绝望、庄重、神秘、命途多舛、对死者的怀念。
7、时间类：
破晓：初现希望时段。 正午：热烈、热情奔放，恶势力对社会、人民的摧残。 深夜：愁思怀旧。
8、场景类：
乡村：思归、厌俗、田园风光、生活气息、纯朴美好、安逸宁静。 草原：辽阔、人生境界、人的胸襟。 城市(市井)：繁荣热闹、富贵奢华。仙境：飘逸、美妙洁净、忘尘厌俗。
9、日月类：
月亮：人生梦圆、缺憾，思乡，思亲。 朝阳：希望、朝气、活力。 夕阳：失落、消沉、珍惜美好而短暂的事物或人生。
10、其他类：
天地：人类的渺小、人生的短暂、心胸的广阔、情感的孤独。 酒：欢悦、得意、失意、愁苦。 英雄：追慕古人、自愧自叹。 小人：鄙夷、明志、自省、鞭挞。古迹：怀旧明志、昔盛今衰、衰败、萧条(古迹一般和古人密切联系)。
常见意象所含意义：
长亭：陆上送别之所。
芳草：喻离恨。
芭蕉：常常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系。
梧桐：古典诗歌中，和芭蕉差不多，也表示凄苦之音。
梅花：初用于赠别，后为一种高洁人格的象征。
松柏：象征孤直耐寒的品格。
菊花：象征高洁的品质。
桃花：象征美人。
牡丹：寄寓富贵。
杨花、芦花：顠零之意。
丁香：指愁思或情结。
莲： 喻高洁，或表达爱情。
杜鹃鸟：为凄凉、哀伤、思归的象征。
鹧鸪鸟：勾起旅途艰险的联想和满腔的离愁别绪。
寒蝉：为悲凉的同义词。
鸿雁：常常引起游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。
乌鸦：常与衰败荒凉的事物联系在一起。
蟋蟀：跟促人纺织、准备冬衣以至怀念征人联系起来。
猿啼：出现在诗歌中常常象征悲伤的感情。
青鸟：在古代诗歌中是传书的信使。
黍离：表示对国家昔盛今衰的痛惜伤感之情。
桑榆：比喻垂老之年。
成熟的梅子：少女怀春。
浮云：比喻在外漂泊的游子。
白云、明月：望云思友，见月怀人，是诗词常用手法。
水： 常常和绵绵的愁思连在一起。
在诗歌中，以景传情达意的往往具有一定的固定性，
如：以“故乡明月”传达“乡思情”;
以“松风山月”传达“隐逸情”;
以“寒林残月”传达“诗人的忧愁”;
以“中秋圆月”传达“相思情苦”;
以“风雨落花，双燕孤飞，重阁玉枕”传达“闺怨情”;
以“长亭折柳”传达“惜别情”;
以“江湖扁舟，月落乌啼”传达“诗人的羁旅之苦”;
以“梦后酒醒，烟柳断肠，寒雨斜阳，残烛啼鹃”传达“悲欢离合情”;
以“昔荣今非，几度夕阳红”传达“对世事沧桑的感叹”;
以“空城落花”传达“对国势衰危的哀叹、一腔的爱国情”等。
了解意象的目的，是为了更好地把握诗词的思想感情。因为这些意象虽然出现在古代诗词中，但它付托的思想感情，传承至今，一以贯之，已经具有了民族认同感，所以，解读它，可以更准确地理解古代诗人的思想感情。如杜甫的《画鹰》：“素练风霜起，苍鹰画作殊。?身思狡兔， 侧目似愁胡。绦镟光堪摘， 轩楹势可呼。何当击凡鸟，毛血洒平芜。”这是作者早期在画上的题诗，是我国绘画艺术特有的一种民族风格。画上画的是鹰，真是诗情画意相得益彰。诗作起笔突兀，先勾勒出画鹰的气势，从“画作殊”兴起中间两联对画鹰神态的具体描绘，而又从“势可呼”顺势转入收结，寄托着作者的思想，揭示主题。浦起龙《读杜心解》评曰：“起作惊疑问答之势。……‘?身’、‘侧目’此以真鹰拟画，又是贴身写。‘堪摘’、‘可呼’，此从画鹰见真，又是饰色写。结则竟以真鹰气概期之。乘风思奋之心，疾恶如仇之志，一齐揭出。”可见，此诗形象生动，寓意深远，诗人通过对画鹰的描绘，抒发了他那嫉恶如仇的激情和凌云壮志，不愧为托物言志之杰作。
诗词鉴赏技巧大全
现代人欣赏古代诗词常常会感到比较困难，主要的原因是时间距离较远，并且缺乏古代诗词鉴赏技巧。
一、鉴赏诗歌的形象
鉴赏诗歌的形象就是通过分析诗歌意象的个性特征，感悟其中所包含的作者的思想感情和诗歌的社会意义。
A、注意意象的色彩(字面和暗示)。 色彩传递着诗人不同的情感体验。
暖色—热烈活泼、积极向上、意气风发; 冷色—冷漠低沉、消极颓唐、孤寂凄凉。如：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”(杜甫《绝句》)，诗中“黄、翠、白、青”四种鲜明的色彩，织成一幅绚丽的图景，传达出无比欢欣的心情。
B、通过动静结合，相互映衬的手法开拓诗境，传达情感。如：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”(王维《鸟鸣涧》)，诗中“花落、月出、鸟鸣”这些动态的景物，既使诗显得富有生机，又突出显示了“春涧” 的幽静。
C、诗歌的形象有时与民族历史文化、传统风俗习惯、生活方式、心理特点等各方面发生联系，被赋予某种特殊意义。我们在鉴赏时要优先考虑这些具有象征意义的特殊意象。特殊意象：
“望月怀远” 、“伤春悲秋”、“见流水则思年华易逝，梧桐细雨则凄楚悲凉”。
鸿雁——思乡，信使;
杜鹃——薄命佳人，忧国志士，哀惋，至诚;
鹧鸪——思乡，凄情;东篱——山尘脱俗之境;
菊花——高洁品质;杨柳——依依离别;
岁寒三友(松、竹、梅)——傲骨
桃花——美人;鸟——自由。
分析诗歌形象应注意景和情、物与 情;景和人，物与人之间的关系。
a.借景抒情 “明月松间照，清泉石上流。”(王维《山居秋瞑》)
b.托物言志 “零落成泥碾作尘，只有香如故。”(陆游《卜算子?咏梅》)
“粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间”。( 于谦《咏石灰》)
c.感物伤怀 “谁怜一片影，相失万重云?”(杜甫《孤雁》)
d.情景交融 “迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。” (杜甫《绝句》)
二、鉴赏诗歌的语言
1、熟记常用术语，如：准确、生动、形象、传神、凝练、精辟、简洁、明快、清新、隽永、新奇、优美、绚丽、工丽、含蓄、质朴、自然、奔放等。
2、注意“诗眼”(“炼字”)
如：“红杏枝头春意闹”;“春风又绿江南岸”;“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。”
“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。” ——梅影疏淡，幽香缕缕，梅花神态活现。
“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。” ——明显用了拟人手法，既是曲中之情，又是吹笛人之心。
“感时花溅泪，恨别鸟惊心。” ——用字新鲜，突出了诗人内心的痛苦。
3、注意 “炼句”
由于诗歌篇幅、韵脚的约束或修辞的需要，诗人往往会对诗句进行特殊的处理，所以我们必须掌握一些古诗词的语法知识，才能读懂诗歌，进而鉴赏诗歌。
A、词类活用
如：李商隐《无题》：“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒”
常建《题破山寺后禅院》：“山光悦鸟性，潭影空人心”悦，使……欢快;空，使……空明。
B、互文见义
如：杜牧《泊秦淮》“烟笼寒水月笼沙” ——烟月笼罩着寒水，烟月笼罩着沙。
杜甫《客至》“花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开”——花径不曾缘客扫而今始为君扫，蓬门不曾缘客开而今始为君开。
C、倒装
如：王维《山居秋暝》“竹喧归浣女，莲动下渔舟” ——“竹喧浣女归，莲动渔舟下”。
杜甫《秋兴八首》“香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝” ——“鹦鹉啄余香稻粒，凤凰栖老碧梧枝”。杜甫在这里主要写京城长安的风物之美，强调那里的稻米和梧桐的非同寻常。
D、省略
“山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍”
“鸡声茅店月，人迹板桥霜”
三、鉴赏诗歌的表达技巧
1、表现手法：
托物言志、情景交融、寓理于事、联想、想象、渲染、对比、衬托、虚实结合、动静结合、正侧面结合、直抒胸臆、卒章显志、借古讽今、欲扬先抑、欲抑先扬等;
2、修辞手法：
比喻、比拟、借代、对偶、夸张、象征、对比、衬托、双关、设问、反问、反语、通感、互文、用典、化用、叠词等;
3、表达方式：叙述、描写、抒情、议论。
寓理于事：
诗歌分抒情诗和叙事诗两大种，其中还有一种说理诗，虽数量不多，但影响颇大。这些诗都是通过具体事物来说理。几大诗人如杜甫、陆游、苏轼的作品中经常可以看到深含理趣的句子。
“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”(《题西林壁》苏轼)——说明陷在里面不能跳出来，往往被各种现象所迷惑，看不到事件的真相。
朱熹《观书有感》里的“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠哪得清如许，为有源头活水来。”
陆游的《游山西村》“山重水复疑无路，柳暗花明又一村。”
王之涣的《登鹳雀楼》“欲穷千里目，更上一层楼。”
修辞：
诗文中运用修辞手法，其作用大体和其它文体中的修辞作用一样。要发现修辞，直接说明作用。
比喻——更形象生动(忽如一夜春风来，千树万树梨花开。)
拟人——把事物人格化(羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。)
反问——强调(两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮?)
夸张——强调和突出(白发三千丈，缘愁似个长)
对偶——增强诗词的音乐美，表意凝炼，抒情酣畅，增强诗歌外在形式美(无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来)
巧用典故，化用前人诗句——精炼含蓄;扩展内容;富有文采。
(这方面对课外阅读量和历史知识要求较高，但有时十分明显。)
例如：姜夔《扬州慢》中杜牧的.诗句;
辛弃疾《永遇乐?京口北固亭怀古》中拓跋焘的故事;
王实甫《长亭送别》中的“淋漓襟袖啼红泪，比司马青衫更湿。”明显化用了白居易《琵琶行》中的“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。”
修辞中有一点尤其要引起注意，即反衬。专用术语“以静衬动”，“以响衬静”。
如：“鸟宿池边树，僧敲月下门”。
“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”。
正衬(白居易《长恨歌》“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”，以美衬美。)
对比(李白《越中览古》前三句与最后一句)
通感，感觉器官的沟通。(李白“瑶台雪花数千点，片片吹落春风香。”此时的雪花仿佛是春风中盛开的梨花，香飘万里。视觉与嗅觉沟通，诗人的情意饱含其中。)
其他必备的知识和能力：
1、诗词流派——山水诗、田园诗、边塞诗、咏物诗;词有豪放派、婉约派。
2、诗歌的个人风格
大而言之有现实主义和浪漫主义两种。各诗家在自己的创作实践中又呈现出不同的特点，形成各自的艺术风格。
陶渊明—朴素自然、李白—豪迈飘逸、杜甫—沉郁顿挫、白居易—通俗易懂、杜牧—清健俊爽、王维—诗画一体、王昌龄—雄健高昂、李商隐—朦胧隐晦、苏轼—旷达豪放、柳永—柔美婉丽、陆游—悲壮爱国。
3、鉴赏诗歌应懂得“知人论世”。
“知人论世”最早由孟子提出，他认为要理解作品，一定要对作者和作者所处的时代有所了解。
4、鉴赏诗歌应善于联想、想象
表面上，读者阅读诗歌时似乎跟着诗的形象走，处于被动地位。事实上，读者可以根据自己的经验积累、审美习惯和美学理想等，通过联想和想象进入诗的意境，给诗的形象和诗人意到而笔未到的艺术空白加以补充和丰富。
如：“红杏枝头春意闹”——不仅使读者看到杏花盛开的情状，而且还可想象出花丛中鸟儿的嬉闹，鸟语花香，有声有色，把春的意境写活了。
四、评价作品的思想内容
评价是鉴赏的最后一步：由对诗的“感受”上升到理性的概括。
评价作品的思想内容，就是分析评价作品主题的社会意义、作者的思想感情和观点态度。分析评价要实事求是、要中肯，既不贬低也不拔高。
杜牧《泊秦淮》：“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。”(从字面上看，此诗似在指责酒家卖唱女的无知和无心。但商女所唱得由听者来点，可见这不过是曲笔。真正“不知亡国恨”的该是座中的豪绅、贵族、上层官僚。他们才是作者实际抨击的对象。)
1 江碧鸟逾白，山青花欲燃。(杜甫《绝句》)
描绘江碧鸟白、山青花红的美好春光，以乐景写哀，反衬思归不得的伤感。
2 细草微风岸，危樯独夜舟。(杜甫《旅夜书怀》)
描写微风吹拂的江岸细草和孤独停泊的月夜小舟，寓情于景，暗喻诗人渺小无助的境况，传达孤苦寂寞的情怀。
3 星垂平野阔，月涌大江流。(杜甫《旅夜书怀》)
描写辽阔的平野、浩荡的江流、灿烂的星月这些雄浑阔大的景象，以乐景写哀，反衬诗人飘泊无依的孤苦形象和颠簸劳累的凄怆心情。
4 风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。(杜甫《登高》)
用急风、高天、哀猿、清渚、白沙、回鸟等意象渲染悲凉的气氛，寓情于景，并用哀猿、回鸟自比，寄予了孤苦无依、徘徊无助的伤感之情。
5 无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。(杜甫《登高》)
描绘“落木萧萧”、“长江滚滚”等肃杀而壮阔的画面，用乐景写哀，以自然的宏大永恒，反衬诗人韶光已逝却壮志未酬的悲苦之情。
6 片云天共远。永夜月同孤。(杜甫《江汉》)
选取“片云”、“孤月”两个意象自比，“片云”和自己一样漂泊，“夜月”和自己一样孤独，寓情于景，抒发了诗人漂泊他乡孤苦无助的悲凉之情。
7 落日心犹壮，秋风病欲苏。(杜甫《江汉》)
设取暗淡夕阳、瑟瑟秋风等暗喻暮年悲苦的意象，以哀景写乐，反衬诗人处境艰难而壮心不已的情怀。
8 吴楚东南坼，乾坤日夜浮。(杜甫《登岳阳楼》)
写洞庭湖将广袤的吴楚大地一裂为二，日月星辰仿佛漂浮其上。用乐景写哀，以洞庭湖磅礴壮丽的景象，反衬诗人漂泊无依、颠连无告的凄凉之情。
9 江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月?江月何年初照人?(张若虚《春江花月夜》)
江天无尘、明月孤寂的景象，使诗人触景生情，引发了人生短暂、江月永恒的遐思冥想。
10 明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。(王维《山居秋暝》)
先描写月照松间、泉流石上的画面。渲染一幅有声有色、有动有静的幽雅的山间月夜图;“浣女”、“渔舟”的出场，更以人物的喧闹反衬山林的宁静。
11 更吹羌笛关山月，无那金闺万里愁。(王昌龄《从军行》)
幽怨呜咽的笛声，触发征人的思乡之愁;虚笔推想妻子的“金闺万里愁”，夫妻的感情更显浓厚。
12 青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。(王昌龄《从军行》)
选取“青海”、“雪山”、“孤城”等意象，描绘一幅悲壮而迷蒙暗淡的景象，寓情于景，蕴含着征人戍边的艰苦、孤寂和重任在肩的使命感。
13 忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。(王昌龄《闺怨》)
闺中少妇见到暗含惜别怀远之意的陌头杨柳。触景生情，勾起了对在远方征战的丈夫的思念与对当初鼓励丈夫求取功名的追悔。
14 黄河远上白云间，一片孤城万仞山。(王之涣《凉州词》)
以源远流长的黄河和高达万仞的山峰为孤城铺设背景，衬托边城的偏远孤寂，渲染边塞雄浑苍凉的氛围。
15 枫叶荻花秋瑟瑟 别时茫茫江浸月(白居易《琵琶行》)
选取“枫叶”、“荻花”、“江月”等意象，描绘一幅暗淡、萧瑟的秋夜图，寓情于景，抒发了诗人即将与朋友分离的凄凉、愁苦之情。
1 桑之未落，其叶沃若。于嗟鸠兮，无食桑葚。于嗟女兮，无与士耽。(《氓》)
首句以桑叶未落时的美丽起兴，又把这美丽比作女子年轻的容颜;后两句把女子沉醉于爱情比作鸠鸟贪食桑椹，形象地表现了这一行为的悲剧性与危险性。
2 关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。(《关雎》)
以鸠鸟在河畔欢快地鸣叫起兴，引出君子对淑女的爱恋。
3 参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。(《关雎》)
以采摘荇菜起兴。并把获得女子芳心、与心爱女子交好，比作采摘荇菜一样飘忽不定、难以捉摸。
4 蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。(《蒹葭》)
用蒹葭之状起兴，营造了一种苍凉迷茫的氛围，引起下文对芳踪飘忽的伊人的追寻。
5 昔我往矣。杨柳依依;今我来思。雨雪霏霏。(《采薇》)
“昔我往矣，杨柳依依”用乐景写哀，用春色的美丽反衬征人内心的离别之痛;今日回家“雨雪霏霏”之景更和昔日出征之景对照鲜明，反映战争带来的伤痛。
6 扈江离与辟芷兮。纫秋兰以为佩。……朝搴眦之木兰兮，夕揽洲之宿莽。(屈原《离骚》)
用“江离”、“辟芷”、“秋兰”、“木兰”、“宿莽”等香草，比喻高尚的品德;用采摘佩戴这些香草的行为，比喻诗人加强自身的修养。
7 足下蹑丝履，头上玳瑁光。腰若流纨素，耳著明月踏。指如削葱根，口如含朱丹。纤纤作细步，精妙世无双。(《孔雀东南飞》)
用赋的手法，极力铺陈渲染了兰芝辞行之前梳妆的场面，表现她的美丽与自尊。
8 胡马依北风。越鸟巢南枝。(《行行重行行》)
以鸟兽依恋故园的画面比喻游子对家人的依恋，也暗含思妇对游子的思念。
9 山不厌高。海不厌深。周公吐哺，天下归心。(曹操《短歌行》)
“山不厌高。海不厌深”比喻诗人如高山大海般宽广的胸怀，表现了诗人求贤若渴的心情;以“周公吐哺”的典故自我期许，表现诗人礼贤下士、一统天下的远大抱负。
10 羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。(陶渊明《归园田居》)
以笼中鸟依恋旧林、池中鱼思念故渊自比，生动地表现了自己对田园生活的向往。
11 天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。天台四万八千丈。时此欲倒东南倾。(李白《梦游天姥吟留别》)
用五岳、赤城、天台这些高大的事物，从侧面衬托出天姥山的高峻巍峨。
12 但见悲鸟号枯木，雄飞呼雌绕林间。又闻子规啼夜月，愁空山。(李白《蜀道难》)
对“悲鸟”、“子规”等意象的描绘，渲染孤身攀登蜀道的凄凉氛围，为主旋律的再次响起做铺垫。
13 君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。(李白《将进酒》)
用黄河东流不回比喻韶逝，以黄河水流的壮阔永恒反衬自己生命的渺小短暂。
14 峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。(李白《峨眉山月歌》)
写残缺的“山中月”、破碎的“水中影”，寓情于景，抒发自己对故人的眷恋之情和想见而不得的遗憾。
15 此夜曲中闻折柳，何人不起故园情?(李白《春夜各城闻笛》)
作者在客居洛阳的夜里，听到具有惜别怀远之意的“折柳”曲，触景生情，引发了浓烈的思乡之情。
16 长安一片月。万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。(李白《子夜吴歌》)
“长安月”、“捣衣声”、“秋风”三者交织成立体的秋夜图，使主人公触景生情，引发怀念远在玉关的征人的深情。
17 今夜鄜州月，闺中只独看。(杜甫《月夜》)
诗人不写自己身困长安、生死未卜的处境，也不说自己如何思念妻子，而是神驰千里，虚笔推想妻子望月思人忧心忡忡，伉俪深情感人肺腑。
18 何时倚虚幌，双照泪痕干?(杜甫《月夜》)
“双照”既感伤“今夜”的“独看”，又回忆往昔的“同看”，更虚笔预想未来的团聚，“何时”流露出热切期望。
19 感时花溅泪，恨别鸟惊心。(杜甫《春望》)
因国破而悲怆感伤，移情于景，设置了花似溅泪、鸟若惊心的哀伤画面。
20 映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。(杜甫《蜀相》)
描写庭院草色碧绿、黄鹂隔叶啼鸣的欢快场景，“自”、“空”中透出悲情，以乐景写哀，反衬诗人内心的感伤及武侯身后的寂寞。
诗词鉴赏方法指导
1、品语言
诗歌的语言是高度浓缩化的语言。往往具有暗示性、跳跃性、多义性，稳喻性等特点。句式有倒装、省略。对诗歌的`语句的理解，相当于文言文翻译，但又不完全等同于文言文翻译，一定要吃透整诗歌意境的前提下完成，切不可望文生义。所以先是读懂语言翻译要准确，然后再品语言。然而，补习班的学生古文很差，“邹忌修八尺有余”，他会翻译成，“邹忌修这个人身高八尺多。”“余于仆碑，又悲夫古书之不存”，他翻译成，“多余的仆碑，又悲叹古书不存有。”这些学生要叫他读懂古诗可能就更难了。
品诗歌语言还要从遣词造句、修辞手法等去把握。
2、明意象
对意象要归类议
明月、流水、斜阳；梅、兰、竹、菊、杜鹃、大雁、登高、凭栏等。弄清意象义……
3、悟意境
意境是指寄托作者思想情志的意象，有机组合在一起的诗歌整体情境。赏析意境，把握意与象、情与景的关系。注意意象色彩。暖色预示着热烈活泼、积极向上、意气风气；冷色代表冷漠低沉、消极颓废、孤寂凄凉。我们应通过想象和联想把握意境。入诗入画入情，理解诗情画意。所以读诗要读出画面色彩、感情色彩。我给学生开玩笑说，读诗就要读出诗的“色”、“情”。也就是说：写了什么景，表达了什么情，构成了什么画面，用了什么手法。
4、辨手法
表现手法，即艺术手法，这些要给学生梳理。
5、重规范
（1）规范答题
如分析技巧型的步骤
①准确指出用了什么手法。
②结合诗句阐释为什是用了这种手法。
③此手法怎一样有效传达出诗人怎一样的感情。
如王晶老师分析诗情感变化的模式：这首诗抒发了，转而表达。
（2）注意答题的层次
观点+分析+评价
（3）注意语言的规范
简洁、生动、说内行话、要运用术语。
鉴赏古代诗词技巧
我国是一个诗的国度，从“一言以蔽之，思无邪”的《诗三百》到堪称百世之师的《离骚》为代表的楚辞，从刚健清新的汉魏乐府，到多彩多姿的南北朝民歌，到唐诗、宋词、元曲，出现了一座座诗歌的高峰。代代杰出诗人辈出，名篇佳作层出不穷。一首好的诗歌，能增进人的见识，熏陶人的思想，陶冶人的性情，净化人的心境，提高人的文化艺术修养。因此，在中学阶段，我们必须努力培养初步的理解、鉴赏、评价古代诗歌的能力，这也是近几年来高考语文科的一个必考内容，从备考的角度来讲，犹应引为注意。
朱光潜先生曾作过一篇诗评，题目是《谈白居易和辛弃疾的词四首》，文中以细腻的笔触、精确而独到的分析，揭示了四首词的意蕴，给人以启迪。在分析、评论这四首词时，作者从两点入手：一是典型的情节（意象）。二是精练的语言。很多古代诗词都选择了典型的情节来烘托出生动具体的气氛和情调。而这种典型的情节又是通过精练的语言来表达的，两者共同作用，创设意境，表现主旨。另外，从这篇诗评中，我们可以看出作者在阅读、欣赏古诗词时运用了以下方法：一、揣摩研读法。比如分析《西江月》时，作者就“明月别枝惊鹊”中的“别”字大作文章，分析出用“别”字所产生的特别韵味，暗示了乌鹊和树枝对明月有依依不舍的意味，此处不写啼而啼自见。还有，在分析《鹧鸪天》词时，深入地分析出“青旗沽酒”在词中以乐景写哀，运用了反衬的.写作技巧。二、展开想象法。比如评论白居易的第一首词时，作者展开想象的翅膀，由“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”联想到江南繁华灿烂的春天，帮助读者进入词所描绘的境界。这样，读者就不难理解诗人在诗中所流露出来的思想感情了。三、知人论世法。在分析辛弃疾的第一首词《鹧鸪天》的主旨时，作者就运用了这种方法，从而深刻地领会了隐藏在“城中桃李愁风雨”这个诗句背后的作者的真实感情是慨叹南宋受金兵的欺侮。
朱光潜先生这篇诗评给我们的启示是：我国的诗歌艺术讲究含蓄、精练，言有尽而意无穷，所以鉴赏时首先要深入揣摩研读，揣摩其重点字词、句子，分析写作技巧，如比兴、拟人、互文、倒装、用典、反衬、直抒胸臆、融情入景、借物抒情等。再衬以想象，从而抓住诗的画面和气氛，去理解、感受“此时”“此景”中“此人”的“此情”是什么。体会作品的意境美。另外，早在先秦时代的文学理论批评就提出了“诗言志”的论断，唐代白居易还说过：“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，可见，诗作往往是与作者的人生经历、处世态度和当时的社会环境紧密联系的，故而在分析、鉴赏时还要注意了解作者的生平以及时代背景。做到知人论世、知人论诗。
下面就分别以张继的《枫桥夜泊》诗和辛弃疾的《摸鱼儿》词为例，谈一谈如何鉴赏古代诗歌。
1、张继的《枫桥夜泊》
第一句中“月落”、“乌啼”不难理解。秋凉夜半，上弦月落了，耳畔传来几声乌鸦的惊叫。我们学过的“月出惊山鸟”、“明月别枝惊鹊”都有相似的意境。“霜满天”就有难度，理解时不能以辞害意，因为我们平时感受到的自然景观的实际是霜华在地而不在天，而且在已“月落”的夜晚也看不见。如果机械的去理解，就无法体会其妙处。须认真揣摩研读方能感受到：月落夜深，繁霜暗凝，在幽暗静谧的环境中，羁旅之人对夜凉的感觉格外敏锐。侵肌砭骨的寒意从四面八方围向诗人夜泊的小舟，使他感到身外茫茫夜气中弥漫着满天霜华。
第二句中的“对”字也是难点。“江枫渔火对愁眠”中江岸上的丹枫，给人以秋色秋意、羁情离思的暗示，它在古诗词中沉积的感情内容给人以丰富的联想。我们想象一下，岸上昏暗迷蒙的背景衬托着点点渔火：江枫与渔火，一静一动，一暗一明，一岸上一水中，“愁眠”者，当是怀着羁愁躺在船上的旅人。如是，整个句子可看作是“愁眠对江枫渔火”的倒装，“对”字当解作“伴”，又不像“伴”那样外露，它表达舟中旅人和舟外景物之间无言的交融和契合。朱光潜先生的文章中说，写景诗的一个诀窍就是写进人的活动，此处恰是一例。
“夜半钟声到客船”字面意义易懂，但内在意蕴却是难点、重点。诗人在枫桥夜泊中得到的最鲜明最深刻最具诗意美的印象就是寒山寺夜半钟声。在静谧的暗夜，人的听觉升居为对外界景物感知的首位，静夜钟声不仅反衬了夜的深幽和清寥，而且渗透着宗教的色彩，给人以古雅庄严的感受。钟声悠扬，余音袅袅，余韵无穷。有声，才使神韵得到最完美的表现，创造出情景交融的典型化的艺术意境。
在整首诗中，诗人描绘了一幅色彩鲜明，情景交融的秋江夜泊图。秋凉夜深，霜气逼人，上弦月落了，乌鸦惊叫，眼看江中渔火和岸上丹枫，船中游客不禁惹起了乡愁，久久不能成眠。而寒山寺的夜半钟声，又远远传来叩击游子心扉。这里面，情景交融，在写景中融进了诗人自己的情思。枫、火本为无情之物，着一“愁”字，皆成有情之景，伴人无寐，情由景生，意境优美。“客船”上听“钟声”之人是谁？听后感觉如何？皆给人无限遐思。
2.辛弃疾的《摸鱼儿》词
这首词重点在理解“玉环飞燕皆尘土”的寓意以及“愁”指什么，为什么说“闲愁”最苦。
要理解好这些问题，须了解作者辛弃疾的生平和作品的时代背景。辛弃疾是南宋伟大的爱国词人，生于山东历城，他出生时山东已沦入金统治者手中。二十一岁那年，他参加了北方的抗金义军，后来投奔南宋，历任湖南、江西、浙东等地安抚使。力主抗金，为主和派所忌恨。四十一岁时退居江西带湖，晚年又被起用，但不被朝廷器重，最终辞归，终老山林。
辛弃疾一生反对议和，主张收复中原，因南宋朝廷一贯推行妥协投降政策，他的理想未能实现，只好把满腔的忧国忧民的热情都寄托在词中。
诗中举到的杨玉环、赵飞燕都曾宠幸一时，他们跟当时炙手可热的主和派（奸臣贼子）一样，都曾权倾朝野。由杨玉环、赵飞燕死于非命，我们可以推断，这一句的寓意是“主和派”（或奸臣贼子）绝没有好下场。
关于“愁”的含义，联系辛弃弃疾的生平，我们知道，他的“愁”指的就是抗金主张不被采纳，报国无门的情绪。“闲愁最苦”指的是这种想抗敌但又不能抗敌的空闲之愁最苦。
总之，在鉴赏古诗词的时候，应重点考虑它如何用精练的语言来描绘典型的情节(意象)，去抒发作者的思想感情，创设意境，表现诗歌的主旨。要综合运用揣摩研读法、展开想象法、知人论世法去认真研究重点词句、分析表达技巧、了解作者生平和作品的时代背景、进而领会作者通过外在的客观景物表达出来的内在的思想感情，把握文章主旨。
[附录]
枫桥夜泊
张继
夜落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
摸鱼儿（并序）
－－－辛弃疾
淳熙已亥，自湖北漕移湖南，同官王正之置酒小山亭，为赋。
更能消几番风雨，匆匆春又归去。惜春长怕花开早，何况落红无数！春且住。见说道，天涯芳草无归路。怨春不语。算只有殷勤，画檐蛛网，尽日惹飞絮。
长门事，准拟佳期又误。蛾眉曾有人妒。千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉？君莫舞，君不见，玉环飞燕皆尘土？闲愁最苦。休去倚危栏，斜阳正在，烟柳断肠处。
【注】①长门事：汉武帝时，陈皇后失宠，别居长门宫。陈皇后闻司马相如文名，奉黄金百斤，请司马相如写《长门赋》代为陈情，武帝阅后深为感动，陈皇后复得宠幸。
②蛾眉曾有人妒：屈原遭奸臣妒忌和排挤，被放逐后，屈原在《离骚》中将此事比成“蛾眉”（美貌女性）遭妒。
关于古代诗词鉴赏技巧
一、古代诗词表达技巧：
在诗词鉴赏里，表达技巧往往就是表现手法、艺术手法。表达技巧包括：修辞手法：比喻、拟人、夸张、对偶、衬托、借代、对比。
1、表达方式：描写、议论、抒情。抒情包括直接抒情和间接抒情。直接抒情和间接抒情。直接抒情就是直抒胸臆，间接抒情包括借景抒情、寓情于景、情景交融和怀古伤今。
2、写作手法(表现手法)：象征、联想、想象、白描、衬托、对比、托物言志、借景抒情、寓情于景。
二、在鉴赏现代文阅读中，表达技巧包括：
1、表达方式：记叙、说明、议论、抒情、描写。
2、表现手法：想象、联想、类比、象征、烘托、对比、渲染等。
3、材料安排：主次、详略、繁简。
4、结构：承上启下、悬念、照应、铺垫等。
5、修辞手法：比喻、反复、排比、反问、拟人、夸张等
常见古代诗词的六种描写手法介绍
写景状物是古代诗歌中常见的内容之一，作者通过描写景物，可以渲染气氛，抒发情感，深化中心，推动情节发展。我们欣赏诗歌，除了读懂字面语意，提升思想素质和审美情感，还要关注诗人用语言写景状物的形式与技巧。描写手法主要分正面描写和侧面描写，高考常见的描写鉴赏角度主要有以下六种：
(1)侧面描写———衬托
如元代王冕的《白梅》：冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。忽然一夜清风起，散作乾坤万里春。
这首诗突出了梅花耐寒、清高、报春的特征，主要运用了衬托、对比的手法，衬托是通过描写甲来使乙表现得更突出的方法。衬托分映衬和反衬。如《梦游天姥吟留别》中“天台一万八千丈，对此欲倒东南倾”就是用天台之高映衬天姥之高的，《琵琶行》中写江中之月“唯见江心秋月白”衬托琵琶声的引人入胜，“别时茫茫江浸月”衬托人物凄凉的心情。《项脊轩志》中用“万籁有生”来反衬“庭阶寂寂”的。 更多古代诗词鉴赏技巧可以到习古堂国学网学习。
(2)各种修辞手法
如辛弃疾的《摸鱼儿》：淳熙已亥，自湖北漕移湖南，同官王正之置酒小山亭，为赋。
更能消几番风雨?匆匆春又归去。惜春长怕花开早，何况落红无数。春且住，见说道，天涯芳草无归路。怨春不语。算只有殷勤，画檐蛛网，尽日惹飞絮。
长门事，准拟佳期又误，蛾眉曾有人妒。千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉?君莫舞，君不见，玉环飞燕皆尘土!闲愁最苦。休去倚危栏，斜阳正在，烟柳断肠处。
词的上阕，作者在借景抒情过程中所运用的主要修辞方法是设问和比拟，诗文中运用修辞手法，大体和其他文体中的修辞作用一样。学生要善于发现修辞手法，并说明作用。如比喻为更形象生动(忽如一夜春风来，千树万树梨花开。);比拟是把事物人格化(羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。);反问为了强调(两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮?);夸张是为了强调和突出(白发三千丈，缘愁似个长);对偶是为了增强诗词的音乐美，表意凝炼，抒情酣畅，增强诗歌外在形式美(无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来);在古代诗歌中，借代、通感等都是常见的修辞手法，学生应加以注意。尤其注意比喻、比拟的区别(比喻注重不同事物之间的相似性，比拟注重化无情为有情)，借代是用事物相关的东西来代替该事物，如部分代替整体(帆可代船，羽林代士兵)，对偶与对比的区别(对比主要是意义内容的相反或相对，而不管结构形式如何;对偶主要是结构形式上的对称，要求字数相等、结构相同或相似)，还要注意多种修辞手法的综合交叉运用。
(3)正面描写———动静结合
如王维的《山居秋暝》：空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。
颔联描写皓月当空，青松如盖，是静景描写，山泉清冽，流泻山石之上，是动景描写。山泉因雨后水量充足，流势增大，从石上流过，淙淙有声，以动衬静，反衬出山中的宁静。诗人描写景物非常注重景物动态与静态的相互映衬，可以动静结合，也可以以静写动，以动写静，以动衬静。动静的结合往往和衬托相关。比如李白的《望庐山瀑布》“遥看瀑布挂前川”写出了遥看瀑布的第一眼形象，像一条巨大的白练挂在山间，“挂”字化动为静。再比如王维的《鸟鸣涧》“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中”用花落、月出、鸟鸣突出了春涧的幽静，王籍的《入若耶溪》“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽。”也是以声写静，以动衬静。“山舞银蛇，原驰蜡像”是以动写静。
(4)正面描写———虚实结合
如柳永《雨霖铃》：寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟摧发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说。
词中“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”设想别后的情景：一舟离岸，词人酒醒梦回，只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂柳梢，想像中别后的凄凉景象倍增眼前断人肠的离愁。诗歌中，“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境，“虚”是想象的情景。二者互相联系，互相渗透转化，可以达到虚实相生的境界，丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间。
例如李白的《梦游天姥吟留别》“日月照耀金银台”、“霓为衣兮风为马”、“虎鼓瑟兮鸾回车”、“仙之人兮列如麻”就是用想像中美好的仙境。欧阳修的《踏莎行》：“候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。”上阕写实，通过初春景象反衬“行人”的离愁别绪。下阕实虚，“行人”想像妻子凭栏远望，思念“行人”的愁苦之景，从而将离愁别绪抒发得淋漓尽致。李煜《虞美人》“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，“雕栏玉砌”“故国”是回忆中的景物。姜夔《扬州慢》中的虚景“春风十里”，实景“尽荠麦青青”，昔盛更显今衰。想像是虚写的关键，虚是为实服务的。
(5)正面描写———色彩的渲染
如杜甫的《绝句》：两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
作者突出了刚抽新芽的柳枝，成双成对的黄鹂，自由自在的白鹭和一碧如洗的青天，四种鲜明的颜色新鲜而且明丽，构成了绚丽的图景。色彩的渲染可以传达出愉快的情感，也可以反衬思归的感伤，如杜甫的另一首《绝句》“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年?”就是浓彩重墨渲染了一派怡人风光，山青翠，花红艳，鸟翎白，碧波绿，景象清新，赏心悦目，却是为写下文勾起漂泊的伤感作铺垫。白居易《忆江南》“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”是通过红日映花衬水增加了色彩的明亮度，追忆江南美景的;骆宾王的《鹅》“鹅、鹅、鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。”鹅洁白的羽毛浮于绿水之上，红掌拨动，绿水泛波，红、白、绿三色对比有寒有暖，鲜明而协调，在蓝天、白云之下，在绿草如茵的碧水、清澈见底的池塘边，“白毛”与“绿水”比美，“红掌”与“清波”争胜，多么绚丽的画面，多么富于童趣和生活气息。真可谓状物如在目前。 更多古代诗词鉴赏技巧可以到习古堂国学网学习。
(6)正面描写———观察角度的'变化
如杜牧的《山行》：远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。
头两句描绘了秋山远景。第一句描写了秋山高远的景象，表现了诗人勇于攀登的精神。第二句描写了秋山中的一个特定场景，在白云浮动的天空下有几户人家隐约可见。后两句描绘了秋山近景。“霜叶红于二月花”一句，生机勃勃，鲜艳夺目，清新刚劲，形象鲜明，给人一种秋光胜似春光的美感。描写要有层次性———由远到近或由下而上等。苏轼的《题西林壁》中说：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”看同一景物，观察者所处的方位不同，角度不同，俯视，仰视，远眺，近看，视觉形象会呈现千姿百态，变化万千。从不同角度描写，会使读者对所描写的景物产生更加全面的认识，获得更完美的感受。
鉴赏古代诗歌中的描写，首先要了解有那些常见的鉴赏角度，主要是多角度描写———正面描写(比较简单，这里不作研究)和侧面描写中的衬托、动静结合、色彩的渲染、点面结合、虚实相生、远近高低观察角度的变化等。各种手法之间可能有交错运用的现象，比如以动衬静、色彩的对比也可以是反衬。其次要善于根据诗歌中所描写的景物事物特点和人物形象，去探究作者是利用什么手法技巧达到这一表现目的的。
学会从思想上解读诗歌
高考对鉴赏古代诗歌有四个方面的能力要求，主题思想、人物形象、表现技巧、语言风格，但形式上的各种表现手法，归根结底都是为表达中心服务的，为主题思想服务的。
看一下高考试题中的相关题目上海卷蒋捷的《虞美人·听雨》：
少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低断雁叫西风。而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明。(试从一个角度切入，对这首词写一段鉴赏性的文字。)
本题从文学手法到思想内涵都颇有可赏析之处。从画面的描写来看，“少年听雨”，“歌楼”、“红烛”、“罗帐”灯红酒绿的逐笑生涯，“不识愁滋味”的青春风华，“壮年听雨”，“江阔”、“云低”、“断雁”、“西风”在风雨飘摇中颠沛流离的坎坷遭际是回忆场景，是虚写，“而今听雨”的画面，僧庐之冷寂与鬓发之斑白，晚年历尽离乱后的憔悴而又枯槁的身心是实写。在如上海高考题《望海楼》①：
云尖铁瓮②近青天，飘渺飞楼白尺连。三峡江声流笔底，六朝帆影落樽前。几番画角催红日，无事沧州③起白烟。忽忆赏心何处是?春风秋月两茫然。(注①望海楼：宋时在镇江城内。②铁瓮：镇江古有“铁瓮城”之称。③沧州：滨水的地方。)(本诗所咏的是望海楼，却先写铁瓮城耸立云间，临近青天，作用是_______;这首诗的颈联多角度写景，请具体说明其中的两点。)
一二句点题，写楼的处所、楼的高耸。一句写地势高，二句写楼本身高，写“近青天”当然是衬托“飞楼”连天了。颈联转入现实。眼前，画角声催红日落(远观)，天色将暮生白烟(近观)。平视、俯视，远观、近看，不同角度相结合，红白色彩的渲染，日落烟生的动态，都可以作为鉴赏角度来答题。
写作手法属于艺术表现手法(即:艺术手法和表现手法,也含表达手法(技巧)),常见的有:夸张,对比,比喻,拟人,联想,想象,抑扬结合、点面结合、动静结合、叙议结合、情景交融、衬托对比、前后照应、托物言志,借景抒情,等等。
语言特点：精炼、含蓄、简朴、清新、明快。
鉴赏诗词的技巧
鉴赏诗词的形象就是通过分析诗歌意象的个性特征，感悟其中所包含的作者的思想感情和诗歌的社会意义。
表达技巧(也称表现手法)包括三个方面，即表达方式、修辞手法和表现手法。注意表达技巧起到的作用，表达的内容和达到的效果。
(一)表达方式及其作用
1.抒情：(同是天涯沦落人，相逢何必曾相识)直接(即景抒怀、直抒胸臆)、间接(借景抒情、寓情于景、托物言志、怀古伤己);
2.描写：(明月松间照，清泉石上流)直接(正面)、间接(侧面);
3.咏物(叙述：待到山花烂漫时，她在丛中笑);
4.议论(议论往往与抒情结合一起。“生当作人杰，死亦为鬼雄”)。
(二)修辞手法及作用
描绘类(作用：生动形象)：比喻(生动形象地表达[描绘]了……内涵[形态])、夸张(生动地突出了…特征)、比拟(生动传神地突出了…形象或抒发了作者…感情)、借代、通感;
结构类(作用：和谐音韵、强调突出、充沛感情)：排比、对偶、反复、顶针;
语气类(作用：增强语气、强化感情、引发思考)：设问、反问。
1.比喻，用一种事物或情景来比作另一种事物或情景。可分为明喻、暗喻、借喻。有突出事物特征，把抽象的事物形象化的作用。“遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺”(刘禹锡《望洞庭》)诗歌巧妙地以“螺”作比，将皓月银辉下的山比做银盘里的青螺，色调淡雅，山水浑然一体。
2.借代，借用相关的事物来代替所要表达的事物。借代可用部分代表全体，具体代替抽象，用特征代替人。借代的运用使语言简练、含蓄。“知否，知否?应是绿肥红瘦“(李清照《如梦令》)诗中用“绿”和“红”两种颜色分别代替叶和花，写叶的茂盛和花的凋零。
3.夸张，对事物的形象、特征、作用、程度等作扩大或缩小的描述。有更突出、更鲜明地表达事物的作用。“白发三千丈，缘愁似个长”(李白《秋浦歌》)愁生发，诗人用夸张的手法写白发竟有“三千丈”那么长，可见愁思的深重。
4.对偶，用结构相同、字数相同的一对句子或短语来表达两个相对或相近的意思。从形式看，语言简练，整齐对称;从内容看，意义集中含蓄。“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”(杜甫《登高》)从篇法结构来讲，这首诗四联八句，句句皆对仗，对得圆浑自然，不见斧凿之痕。“无边落木”对“不尽长江”使诗的意境显得广阔深远，“萧萧”的落叶声对“滚滚”的水势更使人觉得气象万千。更重要的是，从这里感受到诗人韶华易逝，壮志难酬的苦痛。
5.比拟，把物当作人来描写叫拟人，或把人当作物来描写叫拟物。比拟有使读者产生联想，使描写的人、物、事表现得更形象、生动的作用。“霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。”(林逋《山园小梅》)这一联采用拟人的手法。“先偷眼”极写白鹤爱梅之甚，它还未来得及飞下，就迫不及待地先偷看梅花几眼;“合断魂”一词写粉蝶因爱梅而至销魂，把粉蝶对梅得喜爱之情夸张到极点。
6.排比，把内容紧密关联、结构相同或相似、语气一致的几个句子或短语接连说出来。“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，夕阳西风瘦马”(马致远《天净沙》)纯用名词组合，构成典型环境。
7.设问，先提出问题，接着自己把看法说出。问题引入，带动全篇，中间设问，承上启下，结尾设问，深化主题，令人回味。“问人间谁是英雄?有酾酒临江，横槊曹公。”(元曲小令，阿鲁威作)以设问开篇，点明题旨，领起下面分层次地叙述三国人物的英雄业绩。
8.反问，用疑问的形式表达确定的意思。用来加强语气，表达强烈感情。“江东弟子今虽在，肯为君王卷土来?”(王安石《叠题乌江亭》)使用反问句式，语气冷峻，强调了历史之必然。
9.起兴，兴是先言他物以引起所咏之辞，“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”(李商隐的《锦瑟》)首联用瑟这种乐器起兴，由此而思及“华年”。
10.虚实结合，是指现实的景、事与想象的景、事互相映衬，交织一起表达同一样的情感。“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝咽。……”(柳永《雨霖铃》)上阕除“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”外，写的都是眼前实景实事实情，写词人和心爱的人不忍分别又不得不别的心情，是实写;下阕写对别后生活的设想，是虚写，着意描绘词人孤独寂寞的心情。虚实结合，淋漓尽致写出了离别的依依不舍。
(三)表现手法及其作用
表现手法的作用有：深化意境、深化主旨、意境深远、意境优美、意味深长、耐人寻味、言近旨远等。
写景抒情的诗词：寓情于景、情景交融、远近着笔、着眼视听、动静结合、以动(声)衬静、绘声绘色、虚(写情)实(实像、实事、实境，写景)相生、乐景哀情、以景结情等;
咏物言志、咏史怀古的诗词：常常借外物表达自己的人格，化无形为有形，象征(比喻)、托物言志、铺陈、对比(揭示对立面，突出形象)、反衬等;
边塞征战的诗词：渲染、烘托、比兴、以小见大、象征等;
即事感怀的诗词：移情于景借景抒情、乐景哀情以景衬情、避实就虚移笔于人、直抒胸臆、对比、反衬、烘托、曲笔(正话反说)、抑扬对应、联想、想象、用典、铺垫、照应、伏笔(暗示)等。
常见的表现手法示例：
1.直接抒情。
直接抒情是一种不要任何“附着物”，而由作者直接对有关人物、事件等表明爱憎态度的一种抒情方式。如“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”(王之涣《登鹳雀楼》)前两句写景，后两句直接抒发在这样的环境里产生的情怀，天然的形势、阔大的气象与诗人在这景象面前产生的富有哲理的思想融合在一起。
2.间接抒情。
间接抒情包括借景抒情、借物抒情、托物言志和寓情于景(或物)、情景交融。借景抒情是作者通过对某种景物的描写来抒发感情的抒情方式。如孟浩然的《岁暮归南山》：“北阙休上书，南山归敝庐。不才明主弃，多病故人疏。白发催人老，青阳逼岁除。永怀愁不寐，松月夜窗虚。”作者落第的失意，多病的苦痛，年华的流逝，种种哀情都借迷蒙空寂之景表达出来，含蓄委婉，余味无穷。
借物抒情或托物言志(象征)就是作者在对某种客观事物有所感触时把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此事物中，通过对事物的描写和叙述来抒发感情、表达志向和意愿的一种抒情方式。在我国古代诗歌中，松、竹、梅、菊、柳、山石、溪流、沙漠、古道、边关以及落日、夜月、清风、细雨、微草等等都是诗人常常借以抒情言志的对象。如陆游的《卜算子??咏梅》：“驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更着风和雨。无意苦争春，一任群芳妒，零落成泥碾作尘，只有香如故》”全词以梅自喻，借梅花的悲惨遭遇，喻托作者报国无门、屡受排挤与打击的不平心境。
寓情于景(或物)、情景交融这种方式将感情融汇在特定的自然景物或生活场景中，借对自然景物或场景的描摹刻画来抒发感情。如杜甫的“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声”，写景中包含着作者对春雨的“喜悦”之情。
3.以景结情。
诗歌在议论或抒情的过程中，戛然而止，转为写景，以景代情作结，使得诗歌“此时无情胜有情”，显得意犹未尽。如王勃的《山中》：“长江悲已滞，万里念将归。况属高风晚，山山黄叶飞。”最后两句写山上望见实景，映衬一二句之情，以景寓情，用秋风萧瑟，黄叶飘飞来衬托自己的悲苦。张可久的《〔中吕〕卖花声??怀古》：“阿房舞殿翻罗袖，金谷名园起玉楼，隋堤古柳缆龙舟。不堪回首，东风还又，野花开暮春时候。”诗人叙事时只写淫乐不写败亡，这种以景结情的手法余味无穷，耐人寻味。
4.铺排。
铺排即《诗经》表现手法中的“赋”，它指的是对事物的特点不厌其烦的多角度地进行铺排陈述。如《孔雀东南飞》中的“……纤纤作细步，精妙世无双”，由足至头、至腰、至耳、至指、至口、至步，一连串夸张性的铺陈，旨在描写兰芝的美，更表现她的从容镇定。
5.渲染。
渲染就是通过对环境、景物或人物的行为、心理描写、形容或烘托，以突出形象，加强艺术效果的一种表现手法。如：《雨霖铃》上片描写送别的环境，作者浓墨重彩，极力渲染一种凄凉的气氛，加重了离愁别恨。“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”(杜甫《登高》)，首联俯仰所见所闻，一连出现六个特写镜头，渲染秋江景物的特点。
6.烘托。
烘托属侧面描写，原是国画的一种画法，后用于写作技法，指的是以乙托甲，使甲的特点或特质更加突出。此种手法常与渲染手法结合起来使用，如《琵琶行》中三次写江中之月，分别烘托了琵琶声的美妙动听、引人入胜和人物凄凉、孤独、悲伤等心情。苏轼在《念奴娇??赤壁怀古》中所要塑造的人物形象是周瑜，作者却从“千古风流人物”说起，由此引出赤壁之战时的“多少豪杰”，最后才集中为周瑜一人，突出了周瑜在作者心中的地位。
7.衬托。
衬托是烘托的一种，指的是为了使事物的特色突出，用另一些事物放在一起来陪衬或对照。衬托手法又分两种：一种是正衬(陪衬)，一种是反衬。正衬是用相同的东西来衬托，如白居易的《长恨歌》，写杨贵妃“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”，以美衬美;“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。”(苏轼《念奴娇??赤壁怀古》)这首词要塑造的人物形象是周瑜，却从“千古风流人物”写起，由此引出赤壁之战时的“多少豪杰”，最后才集中为周瑜一人，突出了周瑜在作者心中的主要地位。反衬是用相反的东西来衬托，有以动衬静，以美衬丑，以乐衬苦等。如“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”，“僧敲月下门”等都是以闹衬静。
8.以乐景写哀情。
以乐景写哀情属反衬手法的一种，表面上写的是一种欢乐的场景，而实际上借此来表达一种悲哀、凄楚的情绪。如欧阳修的《踏莎行》“草薰风暖摇征辔，离愁渐远渐无穷”，以散发芳香的青草与和暖的春风这种乐景反衬词人无穷的离愁别绪这一哀情。又如李煜的《望江南》“多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风”，昔日游上苑时的热闹与美好正显示了今日处境的凄凉。
9.化动为静。
化动为静就是在诗中将动景化为静景来写。如李白的《望庐山瀑布》中“遥看瀑布挂前川”一句，将富有动态的`瀑布化为静态来写，一个“挂”字，惟妙惟肖地表现出倾泻的瀑布在遥看中的形象，包含着诗人对大自然的神奇伟大的赞颂。
10.动静结合。
动静结合指在诗中诗人、事、景的动静有机地结合起来描写的一种手法。如杜甫的《绝句》：“迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。”诗的尾句与第三句动态的飞燕对照，动静相间，相映成趣。
11.抑扬。
人的反驳，常对要褒的先写其不足，对要贬的先写其长处，这种手法就是抑扬。如元曲“沛公，大风，也得文章用。却教猛士叹良弓，多了游云梦。驾驭英雄，能擒能纵，无人出彀中。后宫，外宗，险把炎刘并。”先写刘邦的种种神威，临末才说到后宫外宗之乱，欲杨先抑，讽刺性极强。“闺中少妇不知愁，春日凝妆上高楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”(王昌龄《闺怨》)这首诗采用先扬后抑的手法，先写少妇“不知愁”，后面才说她“悔”，通过对少妇情绪微妙变化的刻画，深刻表现了少妇因触景而产生的感伤和哀怨的情绪，突出了“闺怨”的主题。
12.白描与工笔。
白描原是国画的一种画法，指纯用线条勾画，不加色彩渲染，后用于文学创作，指用最简练的笔墨，不加烘托而描画出鲜明生动的形象的一种描写手法。工笔是指对事物注重细部，进行精雕细刻、重彩浓墨的描绘。如苏轼的《浣溪沙》：“簌簌衣巾落枣花，村南村北响缫车。牛衣古柳卖黄瓜。酒困路长惟欲睡，日高人渴漫思茶。敲门试问野人家。”采撷生活中的两个小景，以白描手法加以表达，融情于景，造成了一种别有情趣的美感。
13.意象组合。
意象组合类似于电影中的蒙太奇手法，蒙太奇是电影导演为表现影片的主题思想，把许多镜头组织起来，使之构成一部前后连贯、首尾完整的影片。诗歌中的意象组合是作者根据表达的需要，将一些意象按照生活的逻辑，有机地组合在诗中，给人以鲜明的形象感。如马致远的《天净沙??秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”此曲由前三句九个名词组成不同景物意象，它们巧妙地组织在一个画面里，渲染了一派凄凉萧瑟的晚秋气氛，从而含蓄地烘托出旅人的哀愁。温庭筠的《商山早行》中“鸡声茅店月，人迹板桥霜”写了“鸡声”“茅店”“月”“人迹”“板桥”“霜”六个意象，这两句纯用名词组成的诗句，写早行情景宛然在目，确实称得上是意象俱足的佳句。
14.曲笔。
曲笔是写文章时故意离开本题而不直书其事的写法。杜牧的《泊秦淮》：“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。”。“商女不知亡国恨”就是曲笔，因为商女是侍候他人的歌女，她们唱什么是由听者的趣味而定的，可见真正“不知亡国恨”的是那座中的欣赏者——封建贵族、官僚、豪绅。诗作最后两句于婉曲轻丽的风调之中，表现出辛辣的讽刺、深沉的悲痛和无限的感慨。表达了封建知识分子对国事怀抱隐忧的心境，又反映了官僚贵族正以声色歌舞、纸醉金迷的生活来填补他们腐朽而空虚的灵魂。
15.重章叠句。
重章叠句指上下句或上下段用相同的结构形式反复咏唱的一种表现手法，如辛弃疾的《丑奴儿??书博山道中壁》：“少年不识愁滋味，爱上层楼，爱上层楼。为赋新词强说愁。而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休，却道‘天凉好个秋’。”上片写的是年轻时候无所事事，无病呻吟的“闲愁”，下片写的是而今关怀国事报国无门的“哀愁”。上下两片采用了重章叠句的结构形式，在反复咏唱中，即使语言具有音乐美，又在内容上形成鲜明对比。
16.以小见大。
以小见大指写的是小题材反映的是大问题的一种写法。如司空曙的《江春即事》：“钓罢归来不系船，江春月落正堪眠。纵然一夜风吹去，只在芦花浅水边。”全诗以小见大，通过“不系船”这样一件小事，表现江村宁静幽美的自然环境和主人公悠闲安逸的情调。我们透过诗的画面和形象感受到的是一种单纯朴实的社会生活。
17.比兴。
所谓比，就是比喻，比拟。所谓兴，就是在诗的开头“先言他物”，以引出后面的正文。如《孔雀东南飞》的开头就是运用了兴的手法，“孔雀东南飞，五里一徘徊”，从孔雀因顾恋配偶徘徊不前的情形，引出仲卿和兰芝的不忍分离又不得不分离，最后双双徇情的故事。李商隐的《蝉》“本以高难饱，徒劳恨费声”，首句闻蝉鸣而起兴。“高”指蝉栖高树，暗喻自己的清高，蝉在高树吸风饮露，所以“难饱”，这又与作者的身世感受暗合。由“难饱”而引出“声”来，所以哀中有恨。比兴常在诗歌中连用，能更好地收到托物言志、寓情于景的效果。
18.铺垫。
铺垫即以一系列非主要情节做主要情节的准备或高潮到来前的气氛酝酿。必要的铺垫可以制造悬念，引起读者的兴趣、注意和情感上的期待，使读者的注意力随情节的发展而延伸。如杜牧的《山行》，这首诗描绘的是秋之色，展现出一幅动人的山林秋色图。诗里写了山路、人家、白云、红叶，构成一幅和谐统一的画面。这些景物不是并列地处于同等地位，而是有机地联系在一起的，前三句是宾，第四句是主，前三句是为第四句描绘背景、创造气氛起铺垫和烘托作用的。
19.虚实。
实写是指对事物进行直接的正面的叙述和描写，虚写是指侧面交代或烘托性的叙述和描写。虚实结合，可以使作品的结构更加紧凑，形象更加鲜明，并使作品增加容量。如唐朝诗人陈陶的《陇西行》：“誓扫匈奴不顾身，五千貂锦丧胡尘。可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。”三四句“无定河边骨”和“春闺梦里人”，一边是现实，一边是梦境;一边是悲哀凄凉的枯骨，一边是年轻英俊的战士，虚实相对，荣枯迥异，造成强烈的艺术效果。一个“可怜”，一个“犹是”，包含着多么深沉的感慨，凝聚了诗人对战死者及其家人的无限同情。
20.用典。
用典有用事和引用前人诗句两种。用事是借用历史故事来表达作者的思想感情，包括对现实生活中某些问题的立场和态度、个人的意绪和愿望等，属于借古抒怀。引用或化用前人诗句目的是加深诗词中的意境，促使人联想而寻意于言外。“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”(辛弃疾《永遇乐京口北固亭怀古》)。“过春风十里，尽荠麦青青”(姜夔《扬州慢》)这首词除了回顾作者43年前南下经历一层外，全是用事。“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”写的是刘裕当年北伐抗敌的英雄气概。作者借赞扬刘裕，讽刺南宋王朝主和派屈辱求和的无耻行径，表现出作者抗金的主张和恢复中原的决心。“春风十里”引用杜牧的诗句，表现往日扬州十里长街的繁荣景况，是虚写;“尽荠麦青青”，写词人今日所见的凄凉情形，是实写。这两幅对比鲜明的图景寄寓着词人昔盛今衰的感慨。
21.点化。
点化也叫化用。它是把前人的诗文妙句融化为自己的语言的一种创作方法。如王实甫的《西厢记??长亭送别》“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉，总是离人泪”就是点化了范仲淹的《苏幕遮》中的“碧云天，黄叶地”的句子。毛泽东的《沁园春??雪》中“江山如此多娇，引无数英雄竞折腰”一句点化了苏东坡的《念奴娇??赤壁怀古》中的“江山如画，一时多少豪杰”的内容。白居易的《长恨歌》中“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”点化了韦应物的“西施且一笑，众人安所妍”诗句的意境。
22.对比。
对比可突出事物的特点，使好的事物显得更好，坏的显得更坏。如张可久的《[中吕]卖花声??怀古》“美人自刎乌江岸，战火曾烧赤壁山，将军空老玉门关。伤心秦汉，生灵涂炭，读书人一声长叹。”以英雄美人的穷途末路和民生疾苦对比，表达了对普通百姓的深切同情。“越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。”(李白《越中览古》)前三句描写昔日繁荣和最后一句描写今日冷落凄凉形成强烈的对比，使读者感受特别深切，其中蕴含着诗人深沉的历史思考。
23.叠词。
叠词是指为了表达的需要，把同一词接二连三地用在一起的修辞手法。典型的如李清照的《声声慢》开头“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”十四个字，表现了作者孤独、寂寞、凄苦、复杂而深切的心理状态，为全诗定下了一个孤独的感情基调。
24.互文。
互文是指古代诗文相邻句中所用的词语互相补充，结合起来表示一个完整意思的一种修辞手法。如“主人下马客在船，举酒欲引无管弦”中的“主人”“客”兼及“下马”和“在船”。“东西置松柏，左右种梧桐”中的“东西”“左右”兼及“置松柏”和“种梧桐”。“秦时明月汉时关，万里长征人未还”中的“秦”“汉”兼及“明月”和“关”。
25.双关。
为了使某一字、词，凭借其本身具有的语音或语意的条件，在特定的语言环境中获得双重意义就是双关。这种修辞手法可以使语言含蓄、风趣。如韦庄的《忆昔》中诗人不把“无忌”作专名看，取其“无所顾忌”“肆无忌惮”之意，这是双关;诗人言愁却借善歌少女之名“莫愁”，意在反讽，这也是双关。
26.倒装。
倒装是指故意颠倒顺序，以达到加强语势，错综句法等修辞效果的一种修辞手法。如辛弃疾《西江月》中“七八个星天外，两三点雨山前”应为“天外七八个星，山前两三点雨”;最后两句“旧时茅店社林边，路转溪桥(头)忽见”，应为“溪桥路转，忽见社林边旧时茅店”。在山前疏雨将来时，“忽见”从前歇过的那家茅店，心情是惊喜的，用倒装句除了满足韵律的需要外，将“忽见”后移也可强调惊喜之情。再如“故国神游，多情应笑我，早生华发”应为“神游故国，应笑我多情，早生华发”。
27.联想。
联想是由一事物联系到与之有关的另一事物，或把事物中类似的特点联系起来造成一个典型。“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”(贺知章《咏柳》)诗人由柳枝的纷披下垂、婀娜多姿联想到翠绿的丝带，运用巧妙的比喻，塑造出一个别具浪漫色彩的形象，一改杨柳抒离情的象征义。
28.想象。
想象是人们在已有材料和观念基础上，经过联想、推断、分析、综合，创造出新的观念的思维过程。“湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。”(刘禹锡的《望洞庭》)这首诗选择了月夜遥望的角度，通过极富想象力的描写，将洞庭的湖光山色别出心裁地再现于纸上。
29.象征。
象征是通过特定的、容易引起联想的具体形象，表现与之相似或相近特点的概念、思想和感情。“青山似欲留人住，百匝千遭绕郡城”(李德裕《登崖州城作》)这两句描写青山环绕，层峦叠嶂，自己所处的郡城正在严密封锁，重重阻隔之中。象征了自己被政敌迫害的景况，书写思归不得的忧伤。通篇用比喻就是象征，如于谦的《石灰吟》。
30.照应。
照应指诗中对前面所写的作必要的回答。恰当运用这种方法使结构显得紧凑、严谨。“楚江微雨里，建业暮钟时。漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。”(韦应物《赋得暮雨送李胄》)首联两句写黄昏时分诗人伫立在细雨蒙蒙的江边，这里点明了诗题中的“暮雨”，又照应了诗题中的“送”字。
现代人欣赏古代诗词常常会感到比较困难，主要的原因是时间距离较远，并且缺乏古代诗词鉴赏技巧。下面就给大家介绍如何欣赏古代诗词的技巧，希望能帮助广大诗词爱好者欣赏唐诗宋词。
一、古代诗词表达技巧：
在诗词鉴赏里，表达技巧往往就是表现手法、艺术手法。表达技巧包括：修辞手法：比喻、拟人、夸张、对偶、衬托、借代、对比。
1、表达方式：描写、议论、抒情。抒情包括直接抒情和间接抒情。直接抒情和间接抒情。直接抒情就是直抒胸臆，间接抒情包括借景抒情、寓情于景、情景交融和怀古伤今。
2、写作手法（表现手法）：象征、联想、想象、白描、衬托、对比、托物言志、借景抒情、寓情于景。
二、在鉴赏现代文阅读中，表达技巧包括：
1、表达方式：记叙、说明、议论、抒情、描写。
2、表现手法：想象、联想、类比、象征、烘托、对比、渲染等。
3、材料安排：主次、详略、繁简。
4、结构：承上启下、悬念、照应、铺垫等。
5、修辞手法：比喻、反复、排比、反问、拟人、夸张等
常见古代诗词的六种描写手法介绍
写景状物是古代诗歌中常见的内容之一，作者通过描写景物，可以渲染气氛，抒发情感，深化中心，推动情节发展。我们欣赏诗歌，除了读懂字面语意，提升思想素质和审美情感，还要关注诗人用语言写景状物的形式与技巧。描写手法主要分正面描写和侧面描写，高考常见的描写鉴赏角度主要有以下六种：
(1)侧面描写———衬托
如元代王冕的《白梅》：冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。忽然一夜清风起，散作乾坤万里春。
这首诗突出了梅花耐寒、清高、报春的特征，主要运用了衬托、对比的手法，衬托是通过描写甲来使乙表现得更突出的方法。衬托分映衬和反衬。如《梦游天姥吟留别》中“天台一万八千丈，对此欲倒东南倾”就是用天台之高映衬天姥之高的，《琵琶行》中写江中之月“唯见江心秋月白”衬托琵琶声的引人入胜，“别时茫茫江浸月”衬托人物凄凉的心情。《项脊轩志》中用“万籁有生”来反衬“庭阶寂寂”的。 更多古代诗词鉴赏技巧可以到学习。
(2)各种修辞手法
如辛弃疾的《摸鱼儿》：淳熙已亥，自湖北漕移湖南，同官王正之置酒小山亭，为赋。
更能消几番风雨？匆匆春又归去。惜春长怕花开早，何况落红无数。春且住，见说道，天涯芳草无归路。怨春不语。算只有殷勤，画檐蛛网，尽日惹飞絮。
长门事，准拟佳期又误，蛾眉曾有人妒。千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉？君莫舞，君不见，玉环飞燕皆尘土！闲愁最苦。休去倚危栏，斜阳正在，烟柳断肠处。
词的上阕，作者在借景抒情过程中所运用的主要修辞方法是设问和比拟，诗文中运用修辞手法，大体和其他文体中的修辞作用一样。学生要善于发现修辞手法，并说明作用。如比喻为更形象生动(忽如一夜春风来，千树万树梨花开。)；比拟是把事物人格化(羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。)；反问为了强调(两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮？)；夸张是为了强调和突出(白发三千丈，缘愁似个长)；对偶是为了增强诗词的音乐美，表意凝炼，抒情酣畅，增强诗歌外在形式美(无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来)；在古代诗歌中，借代、通感等都是常见的修辞手法，学生应加以注意。尤其注意比喻、比拟的区别(比喻注重不同事物之间的相似性，比拟注重化无情为有情)，借代是用事物相关的东西来代替该事物，如部分代替整体(帆可代船，羽林代士兵)，对偶与对比的区别(对比主要是意义内容的相反或相对，而不管结构形式如何；对偶主要是结构形式上的对称，要求字数相等、结构相同或相似)，还要注意多种修辞手法的综合交叉运用。
(3)正面描写———动静结合
如王维的《山居秋暝》：空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。
颔联描写皓月当空，青松如盖，是静景描写，山泉清冽，流泻山石之上，是动景描写。山泉因雨后水量充足，流势增大，从石上流过，淙淙有声，以动衬静，反衬出山中的宁静。诗人描写景物非常注重景物动态与静态的相互映衬，可以动静结合，也可以以静写动，以动写静，以动衬静。动静的结合往往和衬托相关。比如李白的《望庐山瀑布》“遥看瀑布挂前川”写出了遥看瀑布的第一眼形象，像一条巨大的白练挂在山间，“挂”字化动为静。再比如王维的《鸟鸣涧》“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中”用花落、月出、鸟鸣突出了春涧的幽静，王籍的《入若耶溪》“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽。”也是以声写静，以动衬静。“山舞银蛇，原驰蜡像”是以动写静。
(4)正面描写———虚实结合
如柳永《雨霖铃》：寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟摧发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说。
词中“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”设想别后的情景：一舟离岸，词人酒醒梦回，只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂柳梢，想像中别后的凄凉景象倍增眼前断人肠的离愁。诗歌中，“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境，“虚”是想象的情景。二者互相联系，互相渗透转化，可以达到虚实相生的境界，丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间。
例如李白的《梦游天姥吟留别》“日月照耀金银台”、“霓为衣兮风为马”、“虎鼓瑟兮鸾回车”、“仙之人兮列如麻”就是用想像中美好的仙境。欧阳修的`《踏莎行》：“候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。”上阕写实，通过初春景象反衬“行人”的离愁别绪。下阕实虚，“行人”想像妻子凭栏远望，思念“行人”的愁苦之景，从而将离愁别绪抒发得淋漓尽致。李煜《虞美人》“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，“雕栏玉砌”“故国”是回忆中的景物。姜夔《扬州慢》中的虚景“春风十里”，实景“尽荠麦青青”，昔盛更显今衰。想像是虚写的关键，虚是为实服务的。
(5)正面描写———色彩的渲染
如杜甫的《绝句》：两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
作者突出了刚抽新芽的柳枝，成双成对的黄鹂，自由自在的白鹭和一碧如洗的青天，四种鲜明的颜色新鲜而且明丽，构成了绚丽的图景。色彩的渲染可以传达出愉快的情感，也可以反衬思归的感伤，如杜甫的另一首《绝句》“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？”就是浓彩重墨渲染了一派怡人风光，山青翠，花红艳，鸟翎白，碧波绿，景象清新，赏心悦目，却是为写下文勾起漂泊的伤感作铺垫。白居易《忆江南》“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”是通过红日映花衬水增加了色彩的明亮度，追忆江南美景的；骆宾王的《鹅》“鹅、鹅、鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。”鹅洁白的羽毛浮于绿水之上，红掌拨动，绿水泛波，红、白、绿三色对比有寒有暖，鲜明而协调，在蓝天、白云之下，在绿草如茵的碧水、清澈见底的池塘边，“白毛”与“绿水”比美，“红掌”与“清波”争胜，多么绚丽的画面，多么富于童趣和生活气息。真可谓状物如在目前。 更多古代诗词鉴赏技巧可以到学习。
(6)正面描写———观察角度的变化
如杜牧的《山行》：远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。
头两句描绘了秋山远景。第一句描写了秋山高远的景象，表现了诗人勇于攀登的精神。第二句描写了秋山中的一个特定场景，在白云浮动的天空下有几户人家隐约可见。后两句描绘了秋山近景。“霜叶红于二月花”一句，生机勃勃，鲜艳夺目，清新刚劲，形象鲜明，给人一种秋光胜似春光的美感。描写要有层次性———由远到近或由下而上等。苏轼的《题西林壁》中说：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”看同一景物，观察者所处的方位不同，角度不同，俯视，仰视，远眺，近看，视觉形象会呈现千姿百态，变化万千。从不同角度描写，会使读者对所描写的景物产生更加全面的认识，获得更完美的感受。
鉴赏古代诗歌中的描写，首先要了解有那些常见的鉴赏角度，主要是多角度描写———正面描写(比较简单，这里不作研究)和侧面描写中的衬托、动静结合、色彩的渲染、点面结合、虚实相生、远近高低观察角度的变化等。各种手法之间可能有交错运用的现象，比如以动衬静、色彩的对比也可以是反衬。其次要善于根据诗歌中所描写的景物事物特点和人物形象，去探究作者是利用什么手法技巧达到这一表现目的的。
学会从思想上解读诗歌
高考对鉴赏古代诗歌有四个方面的能力要求，主题思想、人物形象、表现技巧、语言风格，但形式上的各种表现手法，归根结底都是为表达中心服务的，为主题思想服务的。
看一下高考试题中的相关题目上海卷蒋捷的《虞美人·听雨》：
少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低断雁叫西风。而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明。(试从一个角度切入，对这首词写一段鉴赏性的文字。)
本题从文学手法到思想内涵都颇有可赏析之处。从画面的描写来看，“少年听雨”，“歌楼”、“红烛”、“罗帐”灯红酒绿的逐笑生涯，“不识愁滋味”的青春风华，“壮年听雨”，“江阔”、“云低”、“断雁”、“西风”在风雨飘摇中颠沛流离的坎坷遭际是回忆场景，是虚写，“而今听雨”的画面，僧庐之冷寂与鬓发之斑白，晚年历尽离乱后的憔悴而又枯槁的身心是实写。在如上海高考题《望海楼》①：
云尖铁瓮②近青天，飘渺飞楼白尺连。三峡江声流笔底，六朝帆影落樽前。几番画角催红日，无事沧州③起白烟。忽忆赏心何处是？春风秋月两茫然。(注①望海楼：宋时在镇江城内。②铁瓮：镇江古有“铁瓮城”之称。③沧州：滨水的地方。)(本诗所咏的是望海楼，却先写铁瓮城耸立云间，临近青天，作用是_______；这首诗的颈联多角度写景，请具体说明其中的两点。)
一二句点题，写楼的处所、楼的高耸。一句写地势高，二句写楼本身高，写“近青天”当然是衬托“飞楼”连天了。颈联转入现实。眼前，画角声催红日落(远观)，天色将暮生白烟(近观)。平视、俯视，远观、近看，不同角度相结合，红白色彩的渲染，日落烟生的动态，都可以作为鉴赏角度来答题。
写作手法属于艺术表现手法(即:艺术手法和表现手法,也含表达手法(技巧)),常见的有:夸张,对比,比喻,拟人,联想,想象,抑扬结合、点面结合、动静结合、叙议结合、情景交融、衬托对比、前后照应、托物言志,借景抒情,等等。
语言特点：精炼、含蓄、简朴、清新、明快。
古代诗词鉴赏技巧有很多，主要还是要通过大家平时的学习积累，以及反复欣赏体会，更多古代诗词鉴赏技巧可以到学习。
初中诗词鉴赏技巧
第一种模式 分析意境型
提问方式：这首诗营造了一种怎样的意境? 提问变体：这首诗描绘了一幅怎样的画面?表达了诗人怎样的思想感情?
解答分析：这是一种最常见的题型。所谓意境，是指寄托诗人情感的物象(即意象)综合起来构建的让人产生想像的境界。它包括景、情、境三个方面。答题时三方面缺一不可。
答题步骤：①描绘诗中展现的图景画面。考生应抓住诗中的主要景物，用自己的语言再现画面。描述时一要忠实于原诗，二要用自己的联想和想像加以再创造，语言力求优美。
②概括景物所营造的氛围特点。一般用两个双音节词即可，例如孤寂冷清、恬静优美、雄浑壮阔、萧瑟凄凉等，注意要能准确地体现景物的特点和情调。
③分析作者的思想感情。切忌空洞，要答具体。比如光答“表达了作者感伤的情怀”是不行的，应答出为什么而“感伤”。
答题示例： 答：此诗描绘了一派美丽的初春景象：春天阳光普照，四野青绿，江水映日，春风送来花草的馨香，泥融土湿，燕子正繁忙地衔泥筑巢，日丽沙暖，鸳鸯在沙洲上静睡不动(步骤一)。这是一幅明净绚丽的春景图(步骤二)。表现了诗人结束奔波流离生活安定后愉悦闲适的心境
绝句二首(其一)
杜甫
迟日江山丽，春风花草香。
泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。
注?此诗写于诗人经过“一岁四行役”的奔波流离之后，暂时定居成都草堂时。
此诗描绘了怎样的景物?表达了诗人怎样的感情?请简要分析。
第二种模式 分析技巧型
提问方式：这首诗用了怎样的表现手法?提问变体：请分析这首诗的表现技巧(或艺术手法，或手法)。诗人是怎样抒发自己的情感的?有何效果?
解答分析：表现手法是诗人用以抒发感情的手段方法，要准确答题，必须熟悉常用的一些表现手法。表现手法分抒情手法、描写手法、修辞手法三大类。
抒情手法有直抒胸臆和间接抒情两种。“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”就是直抒胸臆。间接抒情又分借景抒情，如“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”;托物言志，如《墨梅》、《石灰吟》，一般是咏物诗;托物寓理，如“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠那得清如许，为有源头活水来”，一般是哲理诗。
描写手法主要有：(1)衬托，分正衬和反衬。正衬如“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”。反衬又有动静衬，如“明月松间照，清泉石上流”;声寂衬，如“日出惊山鸟，时鸣春涧中”;以乐景衬哀情，如“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”等。(2)联想和想像，又叫虚实结合，如“野花留宝靥，碧草见罗裙”。(3)对比。(4)白描。如“春种一粒粟，秋收万颗籽。田野无闲田，农夫皆饿死”。
修辞手法在古诗中经常出现的有：(1)比兴。如“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”。先言它物引起所咏之物。(2)比喻。(3)拟人。(4)夸张。(5)双关。如“东边日出西边雨，道是无晴却有晴”，“晴”暗指感情的“情”。(6)用典。如“商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》”。此外还有设问、反问、反语等。
答题步骤：(1)准确指出用了何种手法。 (2)结合诗句阐释为什么是用了这种手法。(3)此手法有效传达出诗人怎样的感情。
答题示例：
早行 答：主要用了反衬手法(步骤一)。天未放亮，星斗纵横，分外明亮，反衬夜色之暗;“草虫鸣” 反衬出
环境的寂静(步骤二)。两处反衬都突出了诗人出行之早，心中由飘泊引起的孤独寂寞(步骤三)。
露侵驼褐晓寒轻，星斗阑干分外明。
寂寞小桥和梦过，稻田深处草虫鸣。
此诗主要用了什么表现手法?有何效果?
第三种模式 分析语言特色
提问方式：这首诗在语言上有何特色?提问变体：请分析这首诗的语言风格。谈谈此诗的语言艺术。
解答分析：这种题型不是要求揣摩个别字词运用的巧妙，而是要品味整首诗表现出来的语言风格。能用来答题的词一般有：清新自然、朴实无华、华美绚丽、明白晓畅、多用口语、委婉含蓄、雄浑豪放、笔调婉约、简练生动……
答题步骤：(1)用一两个词准确点明语言特色。(2)用诗中有关语句具体分析这种特色。(3)指出表现了作者怎样的感情。
答题示例：
春怨 答：此诗语言特点是清新自然，口语化(步骤一)，“黄莺儿”是儿化音，显出女子的纯真娇憨。“啼时惊妾梦，
打起黄莺儿，莫教枝上啼。 不得到辽西”用质朴的语言表明了打黄莺是因为它惊扰了自己思念丈夫的美梦(步骤二)。这样非常自然地表现了女子对丈夫的思念之情(步骤三)。
啼时惊妾梦，不得到辽西。
请分析此诗的语言特色。
第四种模式 炼字型
提问方式：这一联中最生动传神的是什么字?为什么?提问变体：某字历来为人称道，你认为它好在哪里?
解答分析：古人作诗讲究炼字，这种题型是要求品味这些经锤炼的字的妙处。答题时不能把该字孤立起来谈，得放在句中，并结合全诗的意境情感分析。
答题步骤：(1)解释该字在句中的含义。(2)展开联想把该字放入原句中描述景象。(3)点出该字烘托了怎样的意境，或表达了怎样的感情。
答题示例：
南浦别 白居易 前人认为，“看”字看似平常，实际上非常传神，它能真切透露出抒情主人公的形象。你同意这种说法吗?为什么?
答：同意。看，在诗中指回望(步骤一)。离人孤独地走了，还频频回望，每一次回望，都令自己肝肠寸断。
南浦凄凄别，西风袅袅秋。 此字让我们仿佛看到抒情主人公泪眼朦胧，想看又不敢看的形象(步骤二)。只一“看”字，就淋漓尽其所有致
一看肠一断，好去莫回头。生動傳神地表现了离别的酸楚(步骤三)。
第五种模式 一词领全诗型
提问方式：某词是全诗的关键，为什么?
解答分析：古诗非常讲究构思，往往一个字或一个词就构成全诗的线索，全诗的感情基调、全诗的思想，抓住这个词命题往往可以以小见大，考出考生对全诗的把握程度。
答题步骤：(1)该词对突出主旨所起的作用。(2)从该词在诗中结构上所起的作用考虑。
答题示例：
春夜洛城闻笛 李白
谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情?“折柳”二字是全诗的关键，“折柳”寓意是什么?你是否同意“关键”之说，为什么?(20高考题)
答：“折柳”的寓意是“惜别怀远”，而诗歌的主旨正是思乡之情(步骤一)。这种思乡之情是从听到“
折柳”曲的笛声引起的(步骤二)。可见“折柳”是全诗的关键。
古诗词曲中常用表达技巧举要
1.直接抒情 即作者在文中把内心强烈的感情不加掩饰地直接叙述出来，让强烈的感情激流直接倾泻而出。
不销魂怎地不销魂。新啼痕压旧啼痕，断肠人忆断肠人。(王实甫《十二月带尧民歌•别情》) (诗歌采用直接抒情的方式，分别从“怕黄昏”、“不销魂”、“新啼痕”、“断肠人”等四个角度将少妇别后的相思之悄表现得淋漓尽致。)
2.借景抒情 属间接抒情的一种，通过对实景的描写来抒发作者的感情。
烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国十艮，隔江犹唱《后庭花》。(杜牧《泊秦淮》) (前两句写景，后两句抒情。所写的景并非晴朗的月夜，万里无云的碧空，而是迷蒙的烟月，笼罩着寒水白沙，景色是那么黯淡，氛围是那么冷寂，这就给后两句写作者的忧虑情绪增添了气氛，加浓了色泽，两者情景交融，浑然一体。)
3托物言志 属间接抒情的一种，托物言志就是通对事物的描写和叙述，表达自己的志向和意愿。
垂缕饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。(虞世南《咏蝉》)
在诗歌中作者真正所要抒发的人生感怀是：凡是品格高尚的人，总是严格要求自己，不断地提高自身修养，因而美好的声名白可远扬，不需要依*其他人吹嘘。由此可见，写蝉是依据，而抒怀言志才是真正目的。
4.情景交融 在景物描写中融人了作者的主观感情，使诗歌达到“物我合一”，分不清哪是“景”，哪是“情”。
结庐在人境，而无车马喧，问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下：悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。(陶渊明《饮酒》) (划线的四句，表面上是写景，而实际上则隐寓着诗人的一种超脱尘世、热爱自然、远离官场的感情境界。在这里既是写“景”，也是写“情”，已分不开哪是“景”，那是“情”。)
5.动静结合 指对人、事、景处于动态或相对静态时的描写。
月黑见渔灯，孤光一点萤。微微风簇浪，散作满河星。(查慎行《舟夜书所见》)
(全诗用白描手法写出了诗人夜晚在船上看到的景色，前两句写静态，后两句写动态。)
6.以动衬静 属反衬手法中的一种，即通过对动态的描写、渲染、反衬出静态，也就是在动态描写中显示出动态。
人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。(王维《鸟鸣涧》) (诗歌中所写景物如花落、月出、鸟鸣等都是动景，同时又通过这些动景，更加突出显示了春涧的幽静。“鸟鸣山更幽”，动中见静，愈见其静，这里面包含着辩证法。)
7.乐景写哀 属反衬手法中的一种，表面上写的是一种欢乐的场景，而实际上是借此来表达一种悲哀、凄楚的情绪。
《孔雀东南飞》文中写迎娶刘兰芝的场面，“交语速装束，络绎如浮云……从人四五百，郁郁登郡门。”其场面写得越热闹，其悲情越强烈。
8.以景结情 诗歌在议论或抒情的过程中，戛然而止，转为写景，以景代情作结，使得诗歌“此时无情胜有情”，显得意犹未尽。
琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。缭乱边愁听不尽，高高秋月照长城。(王昌龄《从军行七首》)
(诗歌的前三句均是就乐声抒情，说到“边愁”用了“听不尽”三字，那末结句如何以有限的七字尽此“不尽”之情呢?诗人这时轻轻宕开一笔，以景结情。仿佛在军中置酒饮乐之后，忽然出现一个月照长城的莽莽苍苍的景象;古老雄伟的长城绵亘起伏，秋月高照，景象壮阔而悲凉，更加深了诗人的思想感情。此时征戍者内心是浓浓的乡思，还是渴望建功立业?是对现实的忧虑，还是对祖国河山深沉的爱呢?……不得而知，给读者留下了无限的想像空间。)
9.铺排 即《诗经》表现手法中的“赋”。“赋者，铺陈其事而直言之”，指的是不厌其烦地多角度地进行铺叙陈述。
“……五步一楼，十步一阁;廊腰缦回，檐牙高啄;各抱地势，钩心斗角。……”(杜牧《阿房宫赋))
(文章在这里多角度地写出阿房宫楼阁之多、构造之奇、布局之巧，体现出阿房宫的气势雄伟)
10.渲染 我国传统画技之一，后借用来指文艺创作中为突出人物形象和环境所采用的强调、反复等多方面着意的铺叙等写作技法。
金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。薰笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。(王昌龄《秋词》) (首句破题，以描写秋景来渲染深宫寒夜的气氛。)
11.烘托 衬托中的正衬，原是我国传统画技之一。亦称“烘云托月”。后借用指一种写作技法，即指通过特定的环境气氛的描写，以突出人物某种心绪或突现人物形象的技法。具体说来就是不说本意，只说与此有关的事物，达到烘托本意的目的。此种手法常与渲染手法结合起来使用，易混淆。
……新来瘦，非关病酒，不是悲秋。……(李清照《凤凰台上忆吹萧))
(要说的明是相思的苦，却不直说，而用“非关病酒，不是悲秋”来烘托)
12.点化(化用) 对前人书面作品的语言和群众的口头创造，进行再加工创造，赋予它新的内容和意境。可分三种：字词点化、内容升华、意境开拓。
①碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉，总是离人泪。(王实甫《西厢记》)②江山如此多娇，引无数英雄竞折腰。(毛泽东《沁园春》)
③回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。(白居易《长恨歌》)
(①句点化了范仲淹《苏幕遮》中的“碧云天，黄叶地”的字词。②句点化了苏轼名句“江山如画，一时多少豪杰”的内容。③句点化韦应物的“西施且一笑，众女安得妍”的诗句意境。)
13.用典 也叫用事。它是指援引历史故事或古书中的词语来说明白己观点的一种修辞方式。用典有明用，也有暗用。
辛弃疾(永遇乐•京口北固亭怀古》一词中用了孙权、刘裕、刘义隆、霍去病、廉颇等五个历史故事的典故。借“怀古”赞扬了孙权、刘裕的抗敌业绩;批评南宋当政者像刘义隆那样的仓猝冒险行动;以廉颇自比，表示自己虽老却不忘为国效劳的忠贞之情。
14.实虚结合 实写，指对人物或事件进行直接的、正面的叙述和描写。虚写，指采用侧面交代或烘托性的叙述与描写。虚实结合，即两种手法在叙述、描写中同时使用。
中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。……(王建《十五夜望月》)
(诗人开始写“地”、写“鸦”，而不写月，但却让我们分明感到月亮的存在，因为“地白”、“栖鸦”是月亮朗照的结果，既然地白如霜，栖鸦可见，可知诗人虽没有明写“月明”，但我们却处处感到“月明皎洁”，因此它是实写“地白”、“栖鸦”，虚写“月明”，暗扣“望月”这一诗题。)
15。抑扬 我们在表扬或批评某一事物的时候，为了使别人信服，或预先防止别人的反驳，往往把要表扬的先从某一缺点加以批评，把要批评的先从某一优点加以表扬，这种修辞手法就叫做抑扬。抑扬可分两种：1.欲扬先抑法;2.欲抑先扬法。
应怜履齿印苍苔，小扣柴扉久不开。春色满园关不住，一枝红杏出墙来。(叶绍翁《游园不值》) (诗前两句写诗人乘兴游园，被拒之门外;后两句却写出诗人另有所得，看到了满园春色，前后感情有个落差，前面遗憾，后面高兴。这里采用了欲扬先抑法。
16.叠词 为了表达的需要，把同一的`多音词接二连三地用在一起，这种修辞手法，叫做叠词。 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。……(李清照《声声慢》) (开头十四个叠字为全诗定下了一个残秋和孤独的感情基调，渲染了词人晚年孤苦无依的生活情景以及内心深处的凄凉。)
17.互文 上下文中相对举而独立的两个词语在意义上互相补充、互相渗透，共同表达一个完整的意思，这种修辞方式就叫互文。互文的形式常见的有当句互见和对句互见两种。翻译时容易译错，应特别注意。
秦时明月汉时关(王昌龄《出塞》) (正确翻译是：秦朝和汉朝的明月与关城。容易误译为：秦朝的明月与汉朝的关城。)
18.意象组合(蒙太奇式的画面组合) 蒙太奇是电影艺术的表现形式和方法，主要是指由镜头组接成生活的片断和场景。场景随着剧情发展而时时在变化，给人以鲜明的形象感。
枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。(马致远《秋思)) (此首词出现了“枯藤”、“老树”、“昏鸦”、“小桥”、“流水”、“人家”、“古道”、“西风”、“瘦马”等9个并列的名词组成的不同景物意象。它们巧妙地组织在一个画面里，渲染出一派凄凉萧瑟的晚秋气氛，从而含蓄地烘托出旅人的哀愁。)
19.白描与工笔 白描原是中国水墨画中纯用墨线、不着颜色来粗笔勾勒物象轮廓的一种笔法。后借用于文学写作，指使用简练的笔墨，不加渲染烘托而描画出鲜明生动形象的一种描写方法。工笔，原是一种绘画的笔法，后指精雕细刻、重彩浓墨的描绘。
梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断白萍洲。(《温庭筠<望江南)) (这首词采用了白描手法，写一位女子从早到晚盼望情人归来的心情。)
怎样通过阅读来提高诗歌鉴赏能力呢?
1.首先要大量阅读。积淀是阅读的基础，只有达到一定量的积累，才能逐渐形成较强的语感。有的同学很注意语文课本的阅读，尤其是很注意倾听老师的讲解，这固然是好的，但只着眼于个别“范例”的咀嚼显然是不够的。要想真正提高阅读能力，必须由课内延伸到课外，所谓“功夫在课内，提高在课外”。
2.其次，要养成良好的阅读习惯。要让自己完全处于主动支配的地位，通过阅读思考，使抽象的内容具体化，使肤浅的认识深刻化。通过联想和想像，使文字传达的信息形象化、个性化，从而对作品的内容得以确切的理解。我们不仅要领会文章其要旨，探究其精华，而且要结合自己的生活经历，切身体验其精神实质，从中受到有益的启迪，这才算是真正地读懂了。阅读时最好能把书中的精彩片断摘录下来，把自己的体会感受写出来，根据自己的理解对作品做出客观的评价。这样的阅读既能积累丰富的知识，也能提高自己的辨析能力，对提高阅读能力和语文素质大有裨益。
3.要掌握阅读的规律。对于任何一种文体的文章，我们都要搞清楚作者写了什么、怎么写的和为什么写，这是阅读的一般规律。不同文体有不同特点，这是特殊规律。比如记叙文，要抓住记叙要素、叙事线索和语言的生动性;说明文要抓住事物特征、说明方法、说明顺序和语言的准确性;议论文要抓住论点、论据、论证和语言的严密性;小说要抓住人物形象、环境描写和情节发展;诗歌要抓住意象和凝练的语言;散文的特点是“形散神聚”，要抓住意境和情感等等。
4.要掌握正确的阅读方法。可根据阅读的需要，适当地选择精读和略读的方法。朱自清在讲到散文欣赏时曾说：“缓缓的细嚼一番，便会有浓密的滋味从口角流出!”美文只有精读才能品尝出其中的醇浓的汁味。略读一般适用于内容比较简单的文章，这种阅读方法既能节省时间，又能最大限度地获得信息量。别人总结过的种种阅读方法，我们不妨可以借鉴一下：提纲法、标记法、摘句法、标题法、结构法、提问法、游览法、串读法、跳读法、逆读法、背诵法等等。应考对策：
中考现代文阅读题主要考查阅读能力，包括认知能力、理解能力、鉴赏能力和创新思维能力。要重视文章的结构及其内在联系、情感和态度、表达和修辞(不仅仅指修辞格的运用)，要特别重视语言的感悟、积累和运用，要有自己独特的阅读体验，还要关注各学科之间的整合等等。
要合理地安排阅读步骤。一般要经过由整体到局部，再由局部到整体的循环往复。拿过答卷，不要急于看问题，第一步，要通读全文，疏理信息，整体感知文章的形式和内容。这一步要扫清阅读障碍，了解文体特征和主要内容，有能力的考生会同时把握文章结构。第二步，要认真揣摩要回答的问题，有针对性地进行局部探究。要在把握全局的基础上，筛选信息，进行周密的分析、综合、鉴别、联想和想像，得出结论。要特别留意文章的交代和暗示，答案在文中的，自然容易;有的则需要用自己的语言精心概括。第三步，应从整体上将文章的内容再疏理一遍，反馈信息，察补缺漏，完善答案。
阅读试题中的开放题旨在考查创新思维和个性化阅读的能力。考生要学会从多角度进行探究性和体验性阅读。创新思维是指在阅读中不迷信成见，敢于提出疑问，能对作品的内容与形式做出客观的评价。重要的是通过分析产生有个性的创见。
一.“知人论世”法
所谓诗词鉴赏的“知人论世”法，就是学习诗词时，要联系诗词创作的时代背景、诗词作者的人生经历、思想状况及创作意图等方面去分析鉴赏诗词。一个优秀的诗人、词人，其诗词总是打上时代的烙印，其个人经历、思想状况总是饱含在作品中，如陆游的《卜算子·咏梅》：“驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。 无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故”，要理解陆游词中的梅花形象，用“知人论世”的方法去分析，就容易把握。公元1166年，陆游因“力说张浚用兵”获罪罢官。这首诗是他在宋代投降派的排斥打击下，抗金抱负不得施展而备感孤独寂寞的反映，是受投降派排挤的身世和壮志未酬的心境的鲜明写照。词的上片，以梅花生长在驿道外断桥边，在日暮黄昏中独自开放，隐喻词人的不幸遭遇和不得志的心情。词人饱经忧患，然而始终保持着他的爱国情操，不屑与权贵争名夺利。词的下片，表现词人不愿同流合污的品格，表现词人在黑暗的环境里坚持战斗，虽粉身碎骨而矢志不移的精神。联系时代背景、作者的人生经历、思想状况来分析此词，问题则迎刃而解。此外，如辛弃疾的《破阵子·醉里桃灯看剑》、李煜的《浪淘沙·帘外雨潺潺》、陶渊明的《归园田居》等许多诗词都可用这种方法去分析、鉴赏。
二.咀嚼字词法
诗词的情感、内容都需要通过语言这个载体来表达，因此通过反复咀嚼品味字词，能更好的理解诗词的思想内容。用这种咀嚼字词法，有几条途径：
1、注意字词的意义，尤其是古今异义。如杜牧的《山行》：“远上寒山石径斜，白云深处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”其中“坐”，现代汉语是动词，但在诗中是连词，是“因为”的意思。此字误解，则谬以千里;又如白居易的《暮江吟》“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。”其中“可怜”，现代汉语是“值得怜悯”，但在诗中是“可爱”的意思。这个词既承上，又启下，贯穿了全诗，表达了对前后两幅画的喜爱赞美之情，是理解全诗的关键。
2、注意字词的语境。汉语中的一个字词往往有多个义项，鉴赏诗词时要根据具体语境去选择义项。如贾岛的《题李凝幽居》中的“闲居少邻并”的“少”，义项有①数量小。②缺少。③遗失。④暂时，稍微等，而在具体语境中应选“缺少”，整句的意思是“近旁无人家居住”，描写的是幽居的环境，暗示出李凝的隐士身份。又如“红杏枝头春意闹”的“闹”字，也不是“闹”的一般意义。在诗中它生动而形象地描绘了杏花盛开时的成团成簇的盛况及蜂飞蝶舞的繁忙景象，这里的“闹”字有充盈盎然的意思。且此字暗用通感，一字妙用而境界全出。
3、注意诗词中使用的典故。只有理解典故之意才能进一步理解作品内容。如《永遇乐·京口北固亭怀古》中“元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾”一句，“封狼居胥”使用了典故，原指汉霍去病追击匈奴至狼居胥山，封山而还之事，于此隐指南宋张浚隆元年北伐兵败之事;“凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否?”此处也是用典，作者以廉颇自比，言己不如廉颇，廉颇暮年尚有人问讯，作者却无人问津，为此壮志难酬，内心惆怅，哀叹连连。典故不解，则何以明了诗词意蕴?
三.表达技巧鉴赏法
因为诗词的形象性与抒情性要借助各种艺术技巧来表现，因此，从表达技巧入手，思考作品所用表达方式，可以帮助我们分析、鉴赏诗词。
1.表现方法
诗词的表现手法很多，教学中让学生积累一些必需的术语，如：赋、比、兴，虚实结合，用典，联想，想象，烘托，渲染，象征，对比，抑扬，直抒胸臆，借景抒情，融情于景，托物言志等，并学会运用这些术语去鉴赏诗词。赋、比、兴手法在《诗经》里运用得最多，朱熹在《诗集传》中解释说：“赋者，敷陈其事而直言之者也”，“比者，以彼物比此物也”，“兴者，先言他物以引起所咏之辞也”。《伐檀》主要是“比”，用令人憎恶的大老鼠来比喻统治者的贪婪可恶，《关雎》中“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”用了兴的手法写相思之情，由鸟及人。在虚实结合手法方面，柳永的《雨霖铃·寒蝉凄切》可以作典型，上片以实写为主，下片对别后生活的设想，是虚写，虚实结合，淋漓尽致地写出了恋人之间依依不舍之情。
2.修辞手法
我们要善于用平常学习到的修辞知识去分析、鉴赏诗词。比喻、借代、对偶、夸张、比拟、排比、设问、反问、顶真、回环等修辞手法常用于古典诗词里，如李白的《秋浦歌》“白发三千丈，缘愁似个长”，用夸张的手法写愁生白发，竟有“三千丈”那么长，可见愁思深重。李白写瀑布“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”(《望庐山瀑布》)，大胆的夸张，把瀑布一泻千里，末势犹壮的气势呈现在读者面前。若死板套用科学思维，对这些诗句则一筹莫展。马致远的《天净沙》“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。”则用排比的修辞，构成典型环境。李清照的《如梦令》“知否，知否?应是绿肥红瘦”则运用借代，用“绿”和“红”两种颜色分别代替叶和花，写叶的茂盛和花的凋零。可见，懂得运用修辞知识去鉴赏诗词，则往往事半功倍。
3.表达方式
写作中的记叙、描写、议论、抒情、说明等表达方式，常见于诗词中，鉴赏时须注意。如陆游的《书愤》：“早岁哪知世事艰，中原北望气如山。楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”，用记叙的方式回顾自己亲临抗金前线的值得纪念的往事;贾岛的《题李凝幽居》前两联则用描写的表达方式，首联“闲居少邻并，草径入荒园”描写李凝居处周围的环境，颔联“鸟宿池边树，僧敲月下门”描写月下的幽静。而元稹《菊花》后两句“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花”用了议论，表明作者爱菊的原因，从而突出渲染了菊花的高洁气质，赞美菊花历尽风霜而后凋的坚贞品格。高考诗词鉴赏题常考查诗词的表达方式，如前面提及的贾岛、元稹诗句，故须加强诗词表达方式的训练。
四.诵读理解法
诵读理解法就是通过熟读成诵去学习、去理解诗词。三国时学问家董遇说“读书百遍，其义自见”，宋代苏东坡云“旧书不厌百回读，熟读深思子自知”，古人名句“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，都说明诵读意义重大。诵读有助于知识的积累、文化底蕴的加强，诵读有助于理解古诗的写作手法、遣词谋篇的方法，诵读有助于掌握更多的文学知识和文化常识，诵读有助于触类旁通。如年高考诗词鉴赏考了李白的《春夜洛城闻笛》中的“折柳”。如果背诵了初中课文王之涣的《凉州词》：“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”，那么通过联想，就知道这“杨柳”是《折杨柳》曲调，这曲子寓有惜别怀远之意，听到“折柳”曲的笛声，引起怀远思乡之情。答案也就不言而喻了。所以在教学过程中，要注意学生的诵读，通过诵读来理解、把握诗词的内容。具体方法如下：
1.线索记忆理解。让学生在理清诗词线索基础上进行记忆。如让学生背《卫风·氓》，先让他们理清线索——女主人公从恋爱、结婚到被遗弃的过程，抓住线索组织材料背诵就容易得多了，这样，理解诗词内容就不成问题了。
2.名句记忆理解。让学生抓住诗词名句，把它作为突破口去记忆。如背诵陈子昂的《登幽州台歌》，抓住其中的名句“前不见古人，后不见来者”，一个怀才不遇、生不逢时的抒情主人公形象就呈现于眼前，主人公面对着天高地迥，宇宙无穷，怎能不感慨万千?于是下一句“念天地之悠悠，独怆然而涕下!”就出来了。这样，一首诗就记好了，诗词的内容也铭刻于心了。
3.句首记忆理解。让学生记住诗句首字，从而把整首连接起来。如记忆杜甫的《江南逢李龟年》：“歧王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。正是江南好风景，落花时节又逢君。”用句首记忆法，就要注意每句首字，“歧……崔……正……落……”然后想起整句、整首，前两句作者回忆他们曾在“歧王宅里”和“崔九堂前”见面，后两句写江南重逢，暮年飘零。这样容易记得快，记得全，记得牢。总之，熟读成诵有利于学生文化底蕴的加强、文学修养的提高，自然也就有利于学生诗词鉴赏水平的提升。
当然，提高学生的诗词鉴赏水平，方法还有一些，如比较法、联想法等。在教学过程中，教师若能引导学生寻找规律，掌握技巧，日积月累，学生古典诗词的鉴赏水平自然就能不断提高。
中国诗词鉴赏的指导
例1 华子岗(裴迪)
日落松风起，还家草露唏。
云光侵履迹，山翠拂人衣。
请谈谈侵拂两个字的妙处。
「析」侵字写夕阳余辉逐渐消退的过程，写出了诗人在夕阳落下一步步下山的生动情景。拂字运用拟人手法，增强了动感，也使人想见山色青翠可爱，柔和多姿。这两个动词写云光山翠对诗人的眷恋不舍之情，正折射出诗人对华子岗的喜爱与留恋。
「解题指导」鉴赏诗歌谴词的妙处，可以从以下角度来答题：①这个字或者词是什么意思;②有没有构成语法现象;③运用了什么修辞手法;④表达出了什么样的意境;⑤表达了什么样的思想感情;⑥音韵美。(由字及句，由景及情)
例2 次北固山下(王湾)
客路青山外，行舟绿水前。潮平两岸阔，风正一帆悬。
海日生残夜，江春入旧年。乡书和处达，归雁洛阳边。
颈联海日生残夜，江春入旧年被前人评价为形容景物，妙绝千古，你认为它妙在何处?
「析」①日生残夜、春入旧年，都是表示时序的交替，而且是那样匆匆不可待，这怎么不叫身在客路的诗人顿生思乡之情呢?②这两句炼字炼句极见功夫。作者把日与春作为新生的美好事物的象征，提到主语的位置加以强调，并且用生字和入字使之拟人化，赋予它们以人的意志和情思。③作者无意说理，却在描写景物、节令之中，蕴涵着一种自然的理趣;海日生于残夜，将驱尽黑暗;江春在旧年将尽时闯入人间，将赶走严冬。表现出具有普遍意义的`生活真理。
「解题指导」鉴赏诗歌造句的妙处，可以从以下角度来答题：①描绘怎样的景象;②表达诗人怎样的情感;③运用了怎样的手法;④蕴涵着一种怎样的理趣。
例3 江村(杜甫)
清江一曲抱村流，长夏江村事事幽。
自来自去梁上燕，相亲相近水中鸥。
老妻画纸为棋局，稚子敲针作钓钩。
多病所需惟药物，微躯此外更何求。
请简要分析这首诗突出的语言特点。
「析」清新、自然、质朴。描绘的清江、梁上燕、水中鸥构成了一派恬静优雅的自然田园景象;老妻画纸为棋局的痴情憨态，望而可爱;稚子敲针作钓钩的天真无邪，弥足可爱。不作雕饰，自然成趣，生活意味十足。
「解题指导」鉴赏诗歌的语言特色，①掌握语言特色有关的专用术语，如清新、自然、含蓄、绚丽、豪放等;②把握著名诗人独特的诗风，如陶渊明的朴素自然、杜甫的沉郁顿挫、白居易的通俗易懂、李白的豪迈飘逸、王昌龄的雄健高昂、杜牧的清健俊爽、李商隐的朦胧隐晦、王维的诗画一体、温庭筠的绮丽香艳、高适的悲壮苍凉、李清照的缠绵悱恻、陆游的悲壮爱国等;③理解诗歌的情境与诗人的感情。
例4 雪(罗隐)
尽道丰年瑞，丰年事若何?
长安有贫者，为瑞不宜多。
谈谈你对罗诗丰年事若何一句含义的理解。
「析」丰年又能给百姓带来什么呢?达官贵人温暖无忧，贫苦人们饥寒交迫。
例5 子夜吴歌(李白)
长安一片月，万户捣衣声。
秋风吹不尽，总是玉关情。
何日平忽虏，良人罢远征。
捣衣声有什么含义?
「析」捣衣是为从军的丈夫缝制寒衣的一道工序，隐含有妻子对丈夫的思念之情。
「解题指导」诗句含义理解，一般考查某一语句所蕴含的言外之意或言外之情，而所选语句往往是那些言简意丰的立片言以居要的关键语句。因此，要立足诗句，咀嚼语句含义，深入挖掘言外之意和言外之情。
★ 诗词鉴赏
★ 李白诗词鉴赏
★ 诗词一组鉴赏
★ 唐宋诗词鉴赏
★ 李隆基诗词鉴赏
★ 夏至诗词鉴赏
